La Biennale di Venezia e Cartier annunciano che è stato attribuito regista e produttore italiano Luca Guadagnino (After the Hunt, Challengers, Bones and All) il premio Cartier Glory to the Filmmaker dell’83. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica (2 – 12 settembre 2026), dedicato a una personalità che abbia segnato in modo particolarmente originale il cinema contemporaneo.

La consegna del premio Cartier Glory to the Filmmaker a Luca Guadagnino avrà luogo martedì 8 settembre in Sala Casinò (Palazzo del Casinò) alle ore 15.00, prima della proiezione Fuori Concorso del suo nuovo documentario, Joie de vivre (Italia, 435′).

Luca Guadagnino nell’accettare la proposta, ha dichiarato: “Potrebbe sembrare un gesto retorico dire che sono onorato di ricevere il premio Glory to the Filmmaker, ma è la pura verità per numerose ragioni: essere omaggiati per il mestiere o la vita da Filmmaker è un’ambizione che nessuno che fa cinema può avere la presunzione di immaginare di ottenere, per di più entrando a far parte di un gruppo di cineasti che mi precedono in questo onore così prestigioso ai quali debbo così tanto per la mia formazione. Quindi voglio sottolineare nuovamente l’onore di ricevere questo premio, per di più da Alberto Barbera e dalla Biennale di Venezia. Grazie grazie!“

A proposito di questo riconoscimento, il Direttore della Mostra Alberto Barbera afferma: “Il Premio Glory to the Filmmaker celebra in Luca Guadagnino un autore che ha saputo trasformare la propria curiosità in una forma di libertà creativa. Estraneo e irriducibile a qualsiasi scuola o tendenza, si è imposto come regista globale, capace di lavorare con i più importanti attori e produttori internazionali. Ha attraversato generi diversi – dal melodramma all’horror, dal coming of age al thriller psicologico – mantenendo una voce coerente e riconoscibile, senza mai perdere una matrice profondamente italiana nel raccontare i corpi, i luoghi, la storia. Il suo è un cinema vitale che non si sottrae al rischio, nomade, sensuale, colto e popolare al tempo stesso, dove provocazione intellettuale ed emozioni, memoria e contemporaneità convivono splendidamente. Glory to the Filmmaker premia l’originalità di uno sguardo che ha saputo rinnovare il linguaggio del cinema contemporaneo, una carriera che ha portato l’autorialità nostrana a dialogare con il mondo intero.”

Cartier è lieta di affiancare La Biennale di Venezia nell’omaggiare Luca Guadagnino, un regista che ha saputo spingersi sempre oltre i confini del proprio mezzo artistico, dando vita a un’opera cinematografica dall’impronta inconfondibile. Le sue collaborazioni con attori, scrittori, compositori e maestranze di primo piano hanno regalato al cinema contemporaneo alcune delle sue opere più distintive, frutto del racconto audace di un autore che sfugge a qualsiasi etichetta. Con il premio Cartier Glory to the Filmmaker, celebriamo l’impatto duraturo di un artista che ha saputo innovare le possibilità dell’espressione cinematografica.

Diretto da Luca Guadagnino, Joie de vivre è prodotto da MeMo Films.

A partire dal 2021, Cartier collabora con La Biennale di Venezia nel ruolo di main sponsor della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, contribuendo allo stesso tempo a sostenere la produzione del cinema contemporaneo.

Nell’ambito di questa collaborazione, da cinque anni la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica e Cartier rendono omaggio a registi d’eccezione, attraverso il Cartier Glory to the Filmmaker Award, dedicato ad una personalità che abbia apportato notevoli innovazioni nell’industria del cinema contemporaneo. La cerimonia di premiazione che si svolge al Lido di Venezia rappresenta un’occasione unica per celebrare il talento, la creatività e le emozioni.

L’arte e la cultura sono sempre state intimamente legate alla storia di Cartier. Questa collaborazione con uno dei più rinomati eventi culturali a livello internazionale si basa sugli impegni duraturi della Maison, volti a preservare l’eredità culturale e a sostenere la produzione artistica contemporanea.

L’83. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia si terrà al Lido dal 2 al 12 settembre 2026, diretta da Alberto Barbera.

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Spider-Man: Brand New Day continua a essere al centro dell’attenzione, non solo per il suo straordinario successo al box office, ma anche per le conseguenze che potrebbe avere sul futuro del Marvel Cinematic Universe. Tra le principali novità del film c’è infatti Jean Grey, interpretata da Sadie Sink, che dopo mesi di speculazioni ha finalmente potuto parlare apertamente del suo ruolo.

L’attrice di Stranger Things ha raccontato a Variety quanto poco conoscesse il personaggio prima di essere scelta, spiegando di non aver mai visto i film degli X-Men e di aver scoperto Jean soprattutto attraverso le informazioni ricevute direttamente da Kevin Feige e Louis D’Esposito. Sink ha inoltre analizzato le motivazioni del personaggio, il rapporto con la sorella Sara e ciò che potrebbe significare questa versione di Jean per il futuro degli X-Men nel MCU.

Sadie Sink spiega perché Jean Grey non è una vera villain e come il suo passato potrebbe definire il futuro degli X-Men

Quando Sadie Sink ha ricevuto la proposta per interpretare Jean Grey, conosceva il personaggio molto meno di quanto si potrebbe immaginare. Le voci sul suo possibile casting circolavano online da anni, ma l’attrice non aveva mai visto gli X-Men e non aveva quindi una conoscenza approfondita del personaggio. A introdurla davvero al ruolo sono stati Kevin Feige e Louis D’Esposito, che le hanno spiegato il suo ruolo all’interno di Spider-Man: Brand New Day.

Dopo aver fatto le proprie ricerche, Sink ha capito immediatamente l’importanza del personaggio, definendo Jean una figura iconica tanto degli X-Men quanto dei fumetti. L’attrice ha così scelto di affrontare questa nuova versione senza limitarsi alle precedenti interpretazioni, costruendo una Jean che in Brand New Day viene inizialmente presentata come una presenza minacciosa per Peter Parker e per New York.

Il film, però, mostra progressivamente che dietro le sue azioni c’è una motivazione molto più personale. Jean è alla ricerca della sorella Sara e il rapporto tra le due permette di mostrare un lato più vulnerabile del personaggio. Per Sink, questo elemento era fondamentale perché Jean non agisce semplicemente perché è “cattiva”: è una persona che è stata ferita e che, proprio per questo, ha imparato a reagire attraverso la violenza.

L’attrice ha spiegato di aver ricevuto indicazioni secondo cui Jean sarebbe stata la villain del film, ma di aver scelto deliberatamente di non interpretarla come una classica antagonista. Dal suo punto di vista, infatti, le decisioni di Jean sono pienamente giustificate. È proprio questa convinzione a rendere il personaggio più complesso: Jean non percepisce se stessa come una minaccia, ma come qualcuno che sta cercando di ottenere ciò che ritiene necessario.

Questa prospettiva emerge con particolare forza nel momento in cui Jean scopre la verità legata a V-Max, l’informazione che Sara le aveva lasciato come ultimo messaggio. Per tutto il film Jean continua a inseguire quella traccia nella speranza di poter ritrovare la sorella, fino a scoprire che la ricerca non conduce alla risposta che immaginava. Sink ha raccontato che nella sceneggiatura originale la scena prevedeva più dialoghi per spiegare la reazione di Jean, ma durante le riprese si è scelto di affidare tutto a uno sguardo.

Per l’attrice, questa scelta ha reso il momento ancora più efficace. Jean comprende che tutto quello che ha fatto potrebbe essere stato inutile e proprio la rabbia per quella consapevolezza diventa il detonatore delle sue azioni. Allo stesso tempo, Sink ritiene che Jean avesse già dentro di sé la consapevolezza che Sara potesse essere morta: quella ricerca rappresentava quindi l’ultima possibilità a cui aggrapparsi.

Il futuro del personaggio resta invece volutamente avvolto nel mistero. Quando le è stato chiesto se Jean fosse diretta a Westchester, Sink ha risposto di non saperlo davvero, lasciando intendere di non avere informazioni precise su ciò che Marvel ha pianificato per lei. L’attrice ha però accolto con entusiasmo l’idea di lavorare con il nuovo gruppo di interpreti degli X-Men, tra cui Samara Weaving nel ruolo di Emma Frost e Kit Connor in quello di Ciclope.

Proprio il futuro degli X-Men sembra rappresentare per Sink la naturale evoluzione del percorso iniziato con Spider-Man: Brand New Day. L’attrice ha sottolineato come ciò che rende speciali questi personaggi sia la loro imperfezione: molti di loro non hanno scelto i propri poteri e devono imparare a convivere con capacità che spesso rendono la loro vita più difficile anziché più semplice.

In questo senso, il passato di Jean potrebbe diventare una componente fondamentale della sua evoluzione. La sua introduzione nel MCU non serve soltanto a presentare una nuova mutante, ma anche a costruire una protagonista segnata dalle proprie esperienze, dalle proprie scelte e dalle conseguenze dei suoi poteri. Per Sink, comprendere la sua lotta sarà quindi essenziale per determinare la direzione che Jean prenderà nel futuro degli X-Men.

Con Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars all’orizzonte, le speculazioni sulla possibile presenza di Jean Grey nei prossimi grandi eventi Marvel sono inevitabilmente destinate a crescere. Per ora, però, Sadie Sink mantiene il massimo riserbo: il futuro di Jean nel MCU rimane ancora tutto da scoprire.

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Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars ampliano il proprio team creativo con due sceneggiatori già profondamente legati al Marvel Cinematic Universe. Chris McKenna ed Erik Sommers, autori anche di Spider-Man: Brand New Day, sono infatti ufficialmente entrati nel team dei due prossimi grandi eventi Marvel, aggiungendo un ulteriore collegamento con l’ultimo film dedicato a Peter Parker.

La notizia era stata anticipata, apparentemente per errore, dal regista di Spider-Man: Brand New Day Destin Daniel Cretton, che aveva rivelato che i due sceneggiatori avevano lasciato la produzione per lavorare ai prossimi film degli Avengers. Ora McKenna e Sommers hanno confermato direttamente il loro coinvolgimento, anche se Marvel Studios continua a mantenere il massimo riserbo sui dettagli della storia.

Gli sceneggiatori di Spider-Man: Brand New Day lavoreranno anche ad Avengers: Doomsday e Secret Wars

A confermare l’ingresso di Chris McKenna ed Erik Sommers nel team creativo dei due film è stato TheWrap. Intervistati sulla loro nuova collaborazione con Marvel, i due hanno confermato di essere coinvolti negli imminenti film degli Avengers, senza però poter rivelare ulteriori dettagli sul loro lavoro.

Sommers ha sottolineato il piacere di tornare a collaborare con Marvel e con i fratelli Russo, spiegando che il rapporto con lo studio rappresenta ormai una collaborazione consolidata. Non si tratta infatti della prima esperienza dei due sceneggiatori all’interno del MCU: McKenna e Sommers hanno scritto tutti e quattro i film con Tom Holland nei panni di Spider-Man, oltre ad aver lavorato ad Ant-Man and the Wasp.

Il loro coinvolgimento crea quindi un collegamento diretto tra Spider-Man: Brand New Day e i due prossimi capitoli della Saga del Multiverso. La coppia vanta inoltre una lunga collaborazione con Kevin Feige ed è conosciuta anche per il lavoro svolto sulla serie comedy Community.

Avengers: Doomsday si prepara intanto a riunire un numero particolarmente ampio di personaggi provenienti da diverse epoche del MCU. Tra i protagonisti annunciati figurano Chris Hemsworth, Chris Evans, Paul Rudd, Simu Liu, Anthony Mackie e Pedro Pascal, insieme a importanti ritorni legati alla storia cinematografica Marvel, come quelli di Patrick Stewart e Ian McKellen.

Al centro del conflitto ci sarà inoltre Robert Downey Jr., che tornerà nell’universo Marvel dopo aver interpretato Iron Man, ma questa volta nei panni del villain Dottor Destino. Il film è quindi destinato ad avere un peso determinante nella direzione futura del franchise e nella conclusione della Saga del Multiverso.

A seguire arriverà Avengers: Secret Wars, previsto per il 17 dicembre 2027. Il film dovrebbe raccogliere ulteriormente le conseguenze degli eventi di Doomsday, anche se Marvel Studios non ha ancora rivelato ufficialmente gran parte del suo cast e della sua trama. Tra i nomi associati al progetto figura anche Sadie Sink, recentemente introdotta nel MCU come Jean Grey in Spider-Man: Brand New Day, ma il suo coinvolgimento nel film non è stato confermato ufficialmente.

Con McKenna e Sommers ora al lavoro su entrambi i progetti, Marvel aggiunge dunque alla squadra due sceneggiatori che conoscono già molto bene il MCU, i suoi personaggi e soprattutto il percorso cinematografico di Spider-Man. Il loro contributo potrebbe diventare particolarmente rilevante mentre Doomsday e Secret Wars preparano il prossimo grande cambiamento dell’universo condiviso.

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Dopo aver annunciato il ritorno sul grande schermo del re dei mostri con il primo poster italiano, Plaion Pictures svela il teaser trailer italiano di GODZILLA MINUS ZERO, l’attesissimo nuovo capitolo scritto e diretto da Takashi Yamazaki (Godzilla Minus One, The Eternal Zero). Con protagonisti Ryunosuke Kamiki e Minami Hamabe, che tornano dal precedente capitolo, GODZILLA MINUS ZERO arriva in tutti i cinema e in IMAX® dal 12 novembre, distribuito da Plaion Pictures all’interno della sua partnership strategica siglata con TOHO Global.

Il teaser trailer offre un primo assaggio della portata spettacolare del film e anticipa un’avventura ancora più ambiziosa. Siamo nel 1949 e sono trascorsi due anni dal precedente attacco di Godzilla. Proprio quando l’umanità sembra aver conquistato una fragile pace, una nuova e terrificante minaccia è pronta a cancellarla in un istante. L’ex pilota Kōichi e sua moglie Noriko sono nuovamente al centro di una disperata lotta per la sopravvivenza mentre il re dei mostri torna in scena e scatena una distruzione senza precedenti. Le prime immagini fanno intuire che i protagonisti si ritroveranno con le spalle al muro, costretti a prendere in considerazione perfino una soluzione estrema pur di fermare il mostruoso pericolo che incombe. Ma davanti a un Godzilla ancora più terrificante e potente, ogni speranza sembra destinata a sgretolarsi.

LEGGI ANCHE: Godzilla Minus Zero arriva anche in Italia con Plaion Pictures

Forte della storica vittoria dell’Oscar® per i Migliori Effetti Visivi nel 2024, il regista Takashi Yamazaki riprende in mano l’eredità di uno dei franchise più longevi di sempre. Con oltre settant’anni di storia e più di trenta film prodotti dall’iconica TOHO, Godzilla rappresenta uno dei personaggi più riconoscibili della cultura pop mondiale. Nato nel 1954 come metafora delle paure nucleari del Giappone del dopoguerra, continua ancora oggi a reinventarsi mantenendo intatta la sua forza simbolica e la capacità di raccontare, attraverso il cinema spettacolare, le fragilità e la resilienza dell’umanità.

Dopo aver celebrato il suo 70° anniversario, il celebre kaijū è pronto a scrivere un nuovo capitolo della sua iconica storia. GODZILLA MINUS ZERO è il primo film della saga prodotto in Giappone a essere Girato Per IMAX®, offrendo un’esperienza visiva e sonora senza precedenti grazie all’impiego di telecamere digitali certificate IMAX® e a una lavorazione ottimizzata per il grande schermo. Il film sarà inoltre il primo capitolo del franchise a godere di un lancio global, confermando l’ambizione internazionale del progetto.

GODZILLA MINUS ZERO arriverà in tutti i cinema e in IMAX® dal 12 novembre distribuito da Plaion Pictures.

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Il regista di Anyone But You, Will Gluck, torna con la sua commedia romantica più piccante e originale di sempre, One Night Only – Quando tutto è possibile, un film vietato ai minori. La storia, davvero unica, si svolge in un universo in cui i single possono fare sesso legalmente solo una notte all’anno. In pratica, è una sorta di “The Purge” per gli incontri occasionali. I single Allie e Owen si incontrano proprio durante le 24 ore in cui il sesso è legale, ma entrambi sono alla ricerca di una relazione seria.

Tra i protagonisti, Monica Barbaro (A Complete Unknown) e Callum Turner (Eternity), scocca la scintilla. Gran parte della comicità del film deriva dal cast stellare, che include Molly Ringwald, Bobby Cannavale e Maya Hawke. Gli spettatori più giovani potrebbero essere particolarmente entusiasti di vedere Julia Fox, Ziwe Fumudoh e King Princess.

One Night Only ha diviso la critica. La recensione di Screen Rant elogia l’idea del film, la comicità e le interpretazioni dei protagonisti, assegnandogli un solido 8/10. Tuttavia, il consenso della critica su Rotten Tomatoes si attesta attualmente al 46%. Il disaccordo della critica si concentra generalmente sull’efficacia con cui è stato sviluppato il fulcro del film. Nonostante questa divisione di opinioni, c’è molto da apprezzare in questa produzione della Universal Studios.

I film di Gluck hanno la capacità di conquistare il pubblico più della critica. “Anyone But You” ha un punteggio medio del 53% su Rotten Tomatoes, ma un ottimo 86% di gradimento da parte del pubblico. È probabile che le reazioni del pubblico a “One Night Only” seguano questo trend e superino il consenso della critica. Questa commedia romantica offre tutta la chimica, l’umorismo e il divertimento spensierato che il pubblico potrebbe desiderare.

La scena post-credits di One Night Only – Quando tutto è possibile offre un’ultima risata

One Night Only – Quando tutto è possibile si conclude in modo adeguatamente allegro e romantico per una commedia romantica. Una volta che lo schermo si oscura e scorrono i titoli di coda, la storia è davvero finita. Gli spettatori che sperano in un’ulteriore scena post-credits rimarranno delusi. Tuttavia, il pubblico potrebbe voler rimanere fino alla fine, perché questa commedia romantica piccante riserva un’ultima, piccante sorpresa.

La commedia a sfondo sessuale è, ovviamente, ricca di battute e allusioni esplicite per tutta la sua durata. Il film prende in giro l’intrinseca goffaggine del sesso. Gluck non ha potuto fare a meno di inserire un’ultima gag prima della conclusione dell’esperienza cinematografica. Dopo i titoli di coda, la voce di Callum Turner emette un gemito sessuale esagerato.

Questa bollente sorpresa post-credits funziona su diversi livelli. Innanzitutto, chiude in modo perfetto la commedia esplicita del film. Questo momento finale dovrebbe risultare particolarmente divertente per gli spettatori che non lo sanno. Inoltre, questo suono suggerisce che, dopo quasi 103 minuti di suspense, Allie e Owen finalmente fanno sesso.

One Night Only – Quando tutto è possibile getta le basi per un sequel?

One Night Only – Quando tutto è possibile non preannuncia esplicitamente un sequel o un franchise. Questo non sorprende, dato che le commedie romantiche raramente danno vita a franchise e sono raramente prodotte con sequel pianificati in anticipo. In genere, le commedie romantiche ricevono ulteriori capitoli solo in seguito a una reazione entusiasta da parte del pubblico. È stato il caso di film di enorme successo come “Il diario di Bridget Jones”, “Il mio grosso grasso matrimonio greco” e “Il diavolo veste Prada”.

Pertanto, l’accoglienza del pubblico potrebbe determinare il futuro dell’universo di “One Night Only”. La premessa del film, ideata dallo sceneggiatore Travis Braun, è certamente originale e abbastanza divertente da giustificare dei seguiti. La storia di Allie e Owen sembra concludersi in modo abbastanza soddisfacente in “One Night Only”. Tuttavia, Gluck potrebbe certamente creare altri film ambientati nello stesso universo, ma incentrati su coppie diverse.

Non ci sono ancora notizie ufficiali su eventuali piani per ulteriori capitoli dell’ultima commedia romantica di Gluck. Ciò è comprensibile, poiché i piani per un franchise sarebbero prematuri finché non si avrà un consenso da parte del pubblico. Tuttavia, il concetto unico e intrigante di One Night Only – Quando tutto è possibile offre un mondo di potenzialità per disavventure romantiche.

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