CineForoEmocional

Propuesta del cine como estrategia didáctica en la enseñanza.

noreply@blogger.com (Rosa) — Sat, 23 Apr 2011 08:02:00 -0700

Este artículo presenta una propuesta para utilizar el cine comercial como estrategia didáctica en la enseñanza de la psicoterapia psicodinámica. En primer lugar, se revisa brevemente la literatura sobre la enseñanza de la psicoterapia psicodinámica, así como la utilización del cine como recurso pedagógico en general, exponiendo sus ventajas como tecnología didáctica. En segundo lugar, se describe cómo se puede integrar la proyección y posterior análisis de películas en un seminario de Postgrado sobre Psicoterapia Integral. En tercer lugar, se muestra un ejemplo de análisis de la película Amelié y su aplicación en la enseñanza de la psicoterapia psicodinámica, específicamente en .la enseñanza de conceptos tales como “capacidad observante del yo”, “resiliencia”, “intersubjetividad”, “self”, “historia de vida”, “relación terapéutica” y “mecanismos de defensa” entre otros. Por último, se concluye resaltando los aportes de la utilización del cine-foro en la enseñanza de la psicoterapia psicodinámica.

En concordancia con Escontrela y Pereira (2000), definimos el cine-foro como aquella actividad pedagógica de grupo, que apoyándose en el cine como eje didáctico, persigue –a partir del establecimiento de una dinámica interactiva entre los participantes– descubrir, vivenciar y reflexionar sobre las realidades y valores que se presentan en la cinta y que el grupo intenta develar.

Escontrela y Pereira (2000) comentan que es necesario elaborar una programación didáctica de la actividad que contemple al menos los siguientes apartados: a) justificación de la selección y uso de la película; b) integración en el diseño curricular; c) planteamiento de unos objetivos que se relacionen con la facilitación de conceptos, procedimientos y actitudes; d) contenidos; e) actividades; f) materiales de apoyo; y g) evaluación.

Para complementar la idea precedente, destacamos que De la Torre, Oliver, Tejada, Rajadell y Girona (2004) comentan que el peso de la enseñanza a través del cine está en conseguir que el alumnado aprenda del visionado y discusión de una película, y por lo tanto, la estrategia no es de transmisión. La idea es que el cine genere interacción, motivación, implicación, aplicación, tutoría y resolución de problemas, dentro y fuera del aula.

Proceso:
1. Propiciar que sea el propio participante quien descubra los psicodinamismos del caso (trama de la película) y que se forme intuiciones de la situación clínica sin que medie excesivamente la teoría.
2. Organizar los conocimientos “vivenciales” y la “observación participante” que se quería propiciar sobre la psicoterapia psicodinámica.
3. Generar en los estudiantes una familiarización y dominio de las teorías y conceptos más importantes, cada cursante del seminario, una vez realizado el cine-foro, debió consignar un ensayo sobre la película, tomando como punto de referencia el cuadro No. 1, el cual pretendió servir de guía para generar los insumos del cine-foro

4. Discusión de la pelicula.

5. Elaboraran un ensayo de aproximadamente 8 a 10 páginas, en donde se apliquen los conceptos teóricos y experienciales del seminario.

De resultas de este proceso se obtuvieron estos resultados:

Ficha técnica

Título: Amelié. El fabuloso destino de Amelié Poulain. Dirección: Jean-Pierre Jeunet. Intérpretes: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Maurice Bénichou, Isabelle Nanty. Género: Comedia romántica / De auto. Año: 2001. Duración: 122 minutos (recuperado el 23 de febrero de 2007 de http://www.portalmix.com/cine/ amelie/)

Breve reseña periodística

Ambientada en el barrio parisino de Montmartre, la película narra la historia de Amélie, una joven que redescubre la felicidad tras una infancia repleta de dificultades. En su nuevo trabajo, la protagonista encontrará su verdadera vocación: ayudar a resolver las penurias de todos los personajes de su entorno. Amelié tiene un gran objetivo en la vida: intentar hacer más feliz la existencia de los demás. Para ello, inventa toda clase de estrategias que le permitan intervenir, sin que se den cuenta, en las vidas de las personas que la rodean. La vida de Amelié se ve trastocada con la llegada de un muchacho extraño y peculiar: Nino Quincampoix. Nino trabaja de fantasma en el túnel del terror y en un sex-shop, y en sus ratos libres colecciona las fotos abandonadas en los fotomatones para buscar luego a las personas que aparecen en ellas (recuperado el 23 de febrero de 2007 de http://www.portalmix.com/cine/amelie/).

Amelié y su historia de vida: su infancia, sus padres y sus vicisitudes

Amelié tuvo una infancia solitaria, caracterizada por el deseo de contacto con lo humano. Tanto Nino (el amor de la protagonista) como Amelié tuvieron una niñez signada por el aislamiento y el deseo de hermanos con quienes jugar. Ambos tuvieron infancias marcas por lo “peculiar”, probablemente (y así nos lo deja entrever el director) con episodios de culpa, vergüenza y burla por parte de sus pares y cuidadores (véase la escena donde Nino es burlado por sus compañeros de clase y Amelié culpada por la ocurrencia de las desgracias del vecindario). Sin embargo, Amelié tuvo una fuerte referencia vincular con sus padres y semejantes.

Podríamos conjeturar que probablemente las necesidades de Amelié (sobre todo las de relación) no fueron reconocidas en su infancia. Esto la llevó a tener un pensamiento mágico de autosuficiencia y una vida llena de imaginación. Amelié no definió sus rasgos más sobresalientes, a no ser por una excepcional capacidad para imaginar y tolerar la soledad, que luego convirtió en altruismo. Esta capacidad altruística ayudó a fortalecer las cualidades del yo de Amelié.

El padre era un médico que trabajaba para el ejército. Tenía tendencias obsesivas marcadas, era poco inclinado a mantener relaciones interpersonales y aisló a Amelié del mundo social. En una oportunidad, la auscultó como médico, y encontró que su corazón latía de modo acelerado. Él no pensó que estas palpitaciones eran debido a la excitación por su acercamiento y a los deseos edípicos incestuosos de Amelié, sino que se las atribuyó a una insuficiencia cardíaca. A partir de ese momento, los padres de Amelié dictaminaron que ella no fuese al colegio, y la madre se hizo cargo de la educación de la niña.

La madre de Amelié, quien era maestra, queda super-yoicamente a cargo de su educación privada. Amelié pierde a su madre en una insólita escena, en la que le cae encima una mujer que intentaba suicidarse.

Así, transcurren los años de la vida de la infancia de Amelié, al cuidado del padre. Esto fue moldeando en ella una característica muy importante: la tendencia a fantasear y a mostrarse bondadosa con los demás. A pesar de esta capacidad altruística, Amelié es capaz de mostrar agresión, vengándose de la gente; por ejemplo, cuando era una niña, desconectaba los cables de T.V. para evitar que la gente disfrutara los partidos finales de football, o ya de adulta, entraba en la habitación del verdulero y para vengarse de los malos tratos que éste le propinaba a su empleado, y le hacía una serie de “maldades bondadosas”.

Podríamos decir que a pesar de lo peculiar de su vida, en especial su infancia, Amelié pudo desarrollar una buena capacidad observante del yo, lo cual la protegió de desarrollar una patología mayor en su personalidad.

Amelié adulta

Amelié crece, al menos en apariencia, hasta convertirse en una mujer “adulta” e “independiente”. Esto no significa que sea una mujer en el sentido “genital” del término, pues tiene una serie de inhibiciones que traban su desarrollo personal. A Amelié se le ha dificultado establecer relaciones de pareja, de hecho, se hace referencia al hecho de que tuvo intentos fortuitos, que no resultaron satisfactorios.

Un día, mientras está en su baño, escucha en la radio la trágica muerte de Lady Di. La impresión que le produce tal noticia, hace que se le caiga la tapa de un frasco, la cual choca contra un zócalo. Amelié descubre que allí hay un hueco; se asoma, y encuentra una caja con objetos infantiles. Se trataba de un escondite que en el pasado, un niño había guardado en dicho nicho sus más valoradas pertenencias. Tras un esfuerzo casi detectivesco, que implica relacionarse y descubrir a sus vecinos, Amelié encuentra por fin el nombre del aquel niño, y le devuelve de manera anónima, los preciados objetos. A partir de ese momento, Amelié se transforma en una especie de paladina de la justicia: anónima y sin deseos de que se reconozca su labor, comienza a aparecer con su nueva vestidura: “El Zorro”. El descubrimiento de este “tesoro” le permite a Amelié convertirse en una heroína y aparece esa necesidad de ayudar, casi como lo hacen los superhéroes: “salvando al mundo”. El salvar a otros pareciera que le da un nuevo matiz a su vida, una nueva razón incluso como con más sabor, acaso un deseo desesperado de que la salven e ella misma. Pareciera que el director nos intenta transmitir que de la muerte (noticia del accidente de Lady Di) puede rescatarse la vida (cambio y sentido en la vida de Amelié)

A partir de este momento, Amelié dirige todo su potencial creador a ayudar a los demás. Podríamos asumir que Amelié se refugia en esta nueva identidad: la de hacer el bien y no mirar a quien. Sin embargo, esta característica que luce tan altruística, no lo es tanto. Pensamos que es más una máscara para tapar su inmensa necesidad de relacionarse y amar.

El self de Amelié

Amelié se percibe a sí misma como tímida, con una hipersensibilidad a las críticas y sólo consigue confiar en los demás cuando se ve aceptada y entendida por Raymond (el pintor). Uno de los temores más resaltantes de Amelié es que su inadecuación sea descubierta. Es como si ella se sintiera apenada de sí misma, débil, inepta para competir y defectuosa. Sin embargo, Amelié no sabe exactamente a qué le teme. Podría ser al rechazo, pero ni ella misma lo tiene consciente.

Amelié toma el mundo tal como es: sin mucho juzgar, sin mucho ímpetu. Pero sufre de ansiedad básica. Cuando se angustia, se refugia en su fantasía. Así, Amelié se va convirtiendo en un “outsider de la condición humana”, con la utilización de una defensa: el retiro al mundo interno de su imaginación.

Amelié se adaptó a la soledad a través del juego con los pequeños detalles. Eso la “salva” de la locura. Las cosas sencillas de la vida le brindan felicidad (jugar con sus dedos, meter la mano en las lentejas). De niña, mostró una gran capacidad resiliente, pues el refugio en su fantasía la protegió de convertirse en una personalidad esquizoide o de desarrollar una patología de mayor envergadura.

Podríamos decir que Amelié tiene un estilo de personalidad evitativa. Busca relaciones, pero es temerosa de ellas. Como buena evitativa, teme a la humillación relacionada con el fallo y el dolor conectado al rechazo. Este temor a ser rechazada la lleva a refugiarse en fantasías internas y a evitar situaciones de intimidad interpersonal.

El self de Amelié no es convencional. No le presta mucha atención a las costumbres sociales, pues hasta cierto punto, transgrede las normas de lo social, pero no como lo haría un psicópata, a través del actino out y aprovechamiento de los demás, sino a través del altruismo y de ciertas “travesuras”. Ella utiliza su sensibilidad exquisita para ayudar a los demás a que sean felices, sin ser vista, sin pedir nada a cambio, en el anonimato. Sin embargo, es “tan auténtica”, que se pierde en esa autenticidad, se aísla en sus propias fantasías y escinde sus necesidades afectivas.

El “anonimato” de Amelié, que en un principio le genera tanta satisfacción y seguridad, llega un momento en que la traiciona y se convierte en un “boomerang”. Si sigue anónima, se queda sola y sin dejarse amar. Amelié se transforma de una niña tímida, aislada y retraída, en una mujer capaz de luchar por su amor. Gracias a la relación con el pintor, puede salir de su timidez infantil y convertirse en una mujer adulta, capaz de hacerse cargo de sus necesidades “genitales”.

Amelié y Niño

Nino es el personaje masculino, el alma gemela de Amelié. Su nombre nos da una idea de niño, y la película nos refleja que han llevado una vida parecida, solitarios soñadores. Nino, al igual que Amelié y que el pintor, vive la vida a través de los demás. Ocupa su tiempo reconstruyendo fotos que la gente desecha, y luego recrea toda una historia a través de la fantasía a partir de esos rostros. Este personaje, raro por demás, como todos los que aparecen en la película, trabaja haciendo de muerto en un parque de atracciones, y en una tienda porno.

Amelié lo “descubre” gateando en el piso, recogiendo las fotos que la gente ha desechado. Ocurre algo, por primera vez extraño, ella se enamora del joven, entonces, fóbicamente, comienza a darle signos de su interés para causar un encuentro entre ambos, pero siempre a último momento termina escabulléndose. El muchacho por fin la devela y decide ir a buscarla.

Nino se enamora del misterio que representa para él Amelié, pues el se siente atraído por los misterios: su trabajo, sus hobbies y esa extraña mujer que le envía acertijos, pero que no se deja descubrir. Esa es Amelié.

El pintor: Raymond Dufayel (el hombre de cristal)

La relación entre Raymond Dufaiel, el pintor, y Amelié, escenifica la relación que se establece entre terapeuta y paciente, entre dos vidas, entre dos subjetividades. También es un ejemplo del curador herido, en donde se comprende el sufrimiento del otro porque en parte se parece en algo al propio, aunque solo sea en el sufrir.

El pintor, también llamado “el hombre de vidrio” es un personaje que se vuelve un álter ego en la vida de Amelié, y llega a ejercer funciones muy similares a las que realizaría un terapeuta. La amistad entre Amelié y el pintor refleja a dos personas que se consiguen y que han llevado una vida muy similar: ambos no se han logrado definir psicológicamente y ambos son seres aislados, pero con inmensas necesidades de ayudar a los más necesitados. Amelié es aceptada por el pintor de manera incondicional, sin ser criticada, ni siquiera cuando es vista haciendo travesuras con el vendedor de verduras o falsificando una carta. El pintor observa sin hacer comentario alguno sobre las actividades de heroína de Amelié, ni en sentido positivo, ni en sentido negativo.

El pintor tiene una enfermedad rara y simbólica a la vez: sus huesos son tan quebradizos que no puede salir de su casa. El espectador se imagina que este pintor ha llevado también una vida muy triste, y sin embargo, al igual que Amelié, es capaz de mostrar ternura y bondad hacia los demás.

El hombre pinta el mismo cuadro todos los años, y representa en sus personajes las vidas e historias de personas reales, dando la idea de que el vive a su vez a través de sus personajes. Muy parecido a lo que hace Amelié con la fantasía y su tarea de ayudar a otros, pues ella vive a través de las vidas de esos personajes y no la propia. El pintor se lo hace ver, cuando le dice que si se ocupa de la vida de los otros, quién se ocupará de los problemas de ella misma.

Amelié oficiaba, a su vez, también de terapeuta para el pintor, para propiciar la toma de conciencia en él y la necesidad de encontrarse con los demás. Ella también intenta ayudar a su amigo el pintor, enviándole anónimamente videos sugestivos.

Tanto Amelié como el pintor son capaces de entenderse el uno al otro a un nivel inconsciente y profundo, casi al punto de “leerse la mente”, en un acto intersubjetivo, donde la comprensión entre ellos es más fuerte que la mediación del lenguaje verbal. El pintor mantuvo una aceptación incondicional empática (concepto de Carl Rogers), que sirvió como una experiencia emocional correctiva (concepto de Franz Alexander) con ella, y funcionó como un objeto del self (concepto de Heinz Kohut): primero la contiene, luego la descubre, después la define y luego la confronta.

Amelié no se “cura” por recordar, sino por la relación que mantuvo con el pintor y en la acción, en el aquí y el ahora es que ella logra cambiar y hacerse cargo de sus necesidades. Es fundamental esta metáfora y su relación con el proceso psicoterapéutico.

Amelié y Raymond construyen una profunda relación intersubjetiva, sin mucha reflexión, pero lo hacen desde la vivencia, para luego pasar a la acción. La alianza entre ellos, al igual que en un proceso psicoterapéutico, ayudó a que ella tomara acción. Amelié se fue relacionando de modo distinto con el pintor. Lo pudo escuchar y esto generó un cambio. El pintor fungió como una figura paterna que no la atrapó en la díada edípica. Fue capaz de percibir los deseos y necesidades de Amelié y la ayudó a crecer.

Al final, el director nos muestra que con esfuerzo es posible lograr la felicidad, tal como le sucede a Amelié, pues ella supo hacer de los obstáculos nuevos caminos, porque a su vida le bastó el espacio de una grieta para renacer.

5. Conclusiones

En este artículo hemos intentado demostrar que es posible utilizar la tecnología didáctica del cine-foro en la enseñanza de la psicoterapia. A través del análisis de una película como si fuese un estudio clínico, pudimos generar una reflexión crítica en nuestros alumnos, con la intención de lograr el entendimiento psicodinámico de un caso, el del fabuloso destino de Amelié Poulain.

El cine-foro es una estrategia de reflexión, participación e implicación en los procesos de creación de conocimiento. Mediante el relato cinematográfico, en este caso, el visionado, posterior discusión y elaboración de un ensayo de la película “Amelié”, se logró que los alumnos constataran tres tipos de procesos formativos. Primero, se produjo un proceso de aprendizaje personal en los participantes del curso, tanto en la creación de conocimientos vivenciales asociados a la psicoterapia psicodinámica, como en actitudes, valores y emociones que generan el aprendizaje de dicho enfoque terapéutico. Segundo, se sistematizó un proceso de innovación, utilizando la tecnología cinematográfica y al cine-foro como una estrategia didáctica, capaz de propiciar la creación de conocimientos en el área de la psicoterapia psicodinámica, Por último, se generó un texto escrito (guía didáctica de la película), mediante el cual los cursantes del seminario pudieron aproximarse a la formulación de hipótesis diagnósticas de una trama en la historia de vida de los protagonistas de la película.

Con el empleo del cine-foro en la enseñanza de la psicoterapia psicodinámica, creemos haber superado la confrontación teórico-práctica, pues pudimos integrar la observación participante, la reflexión intuitiva y la aplicación de conocimientos a un entramado humano. A través de la presentación de este estudio de caso, y específicamente a través del despliegue del resumen de las ideas expuestas en la guía didáctica presentada, hemos intentado mostrar que el cine tiene un efecto de integración de los conocimientos, donde se ponen en juego procesos lógicodeductivos y emocionales. Del análisis del texto presentado, podemos afirmar que hubo aportes orientados hacia la vivencia y lo emocional, hacia el impacto de la película en la audiencia y hacia la aplicación de conceptos teóricos relacionados con el aprendizaje de la psicoterapia psicodinámica.

Empresas o Psicópatas

noreply@blogger.com (Rosa) — Fri, 22 Apr 2011 09:35:00 -0700

La Corporacion Instituciones o Psicopatas

“Las corporaciones son creaciones artificiales, podríamos decir que son monstruos que intentan conseguir el máximo beneficio posible a expensas de cualquiera”.
- “Es un gigante con varias cabezas. Una cabeza puede decir algo que suena muy bien y la otra puede estar haciendo algo que está abiertamente en contradicción con el espíritu de lo que estaba diciendo la otra cabeza”.

“La corporación es como una colmena: es jerárquica, hay una reina o consejeros delegados, pero todos los zánganos sirven a los intereses de un organismo colectivo”.

“Es un grupo de individuos que trabajan juntos para conseguir una variedad de objetivos, el principal de los cuales es obtener unas ganancias grandes, crecientes, sostenibles y legales… para las personas propietarias del negocio“.

“Las personas jurídicas no son como las personas: no tienen un alma que salvar, ni un cuerpo a quien encarcelar”.

“Las corporaciones recibieron el derecho de una persona importante. Eran personas sin conciencia moral: quiero decir que se espera que una persona se preocupe por los demás, pero estas personas son especiales porque, por ley, se les permite preocuparse unicamente por sus accionistas y no por el resto de la sociedad, ni siquiera de su comunidad o sus trabajadores”.

Se trata de frases sacadas del documental Corporaciones, ¿instituciones o psicópatas? y que he estado viendo gracias a Paco, que me mandó los enlaces después de charlar tranquilamente sobre los temas de los que trata el mismo, pero sin siquiera mencionarlo. Está dividido en tres partes (primera, segunda y tercera parte).

El documental establece un paralelismo entre la conducta de la empresa moderna con ánimo de lucro y el comportamiento de un psicópata clínicamente diagnosticado. Las prácticas corporativas examinadas encajan con los síntomas que el DSM-IV considera definitorios de la psicopatía:

Despiadada desconsideración por los sentimientos de los otros.
Incapacidad para mantener relaciones prolongadas.
Despreocupación imprudente por la seguridad de otros.
Falsedad: mentir y engañar repetidamente a otros para lucrarse.
Incapacidad de sentir culpa.
Incapacidad de acatar las normas sociales y los límites legales de conducta.

A mayor grandeza de la empresa, a mayor crecimiento, a mayor ambición territorial y económica… más probabilidad de comportarse de una de estas maneras, de un modo psicópata. Merece la pena tomarse un tiempo para ver el documental. Sobre todo para el que tenga una empresa de reciente creación, o el que quiera crearla: ¿no querrás tener un hijo psicópata, verdad?

No sé, igual este nuevo modo emergente de concebir la empresa (llámalo abierta, dos.cero o como sea) del que hablan y hablo a menudo por este blog sea el germen de una persona jurídica algo más coherente y de patrones más saludables.

¿Crees que las corporaciones son así? ¿Crees que es posible una gran empresa en la que no haya al menos 4 de los 6 puntos anteriores? Opina, opina…

Fuente: conGestión de Personas, Por Nacho Muñoz

Video de Motivación

noreply@blogger.com (Rosa) — Sat, 16 Apr 2011 13:57:00 -0700

En psicología y filosofía, motivación son los estímulos que mueven a la persona a realizar determinadas acciones y persistir en ellas para su culminación. Este término está relacionado con voluntad e interés.

Las distintas escuelas de psicología tienen diversas teorías sobre cómo se origina la motivación y su efecto en la conducta observable. En términos generales y de manera histórica el témino motivacional alude a las conductas irracionales del ser humano, menciona El Sahili Gonzálezen su libro de Psicología Clínica, quedando dos explicaciones más para tratar de entender la conducta humana: las explicaciones racionalistas o empiristas. Por lo tanto lo motivacional habla de un estado programado previamente para realizar una conducta, de la cual el propio sujeto no tiene consciencia (Charles N. Cofer, 2007).

La Motivación en el trabajo. La palabra motivación deriva del latín motus, que significa «movido», o de motio, que significa «movimiento». La motivación puede definirse como el señalamiento o énfasis que se descubre en una persona hacia un determinado medio de satisfacer una necesidad, creando o aumentando con ello el impulso necesario para que ponga en obra ese medio o esa acción, o bien para que deje de hacerlo.

Son las actitudes que dirigen el comportamiento de una persona hacia el trabajo y lo apartan de la recreación y otras esferas de la vida.

Es el impulso que inicia, guía y mantiene el comportamiento, hasta alcanzar la meta u objetivo deseado.

La motivación exige necesariamente que haya alguna necesidad de cualquier grado; ésta puede ser absoluta, relativa, de placer o de lujo. Siempre que se esté motivado a algo, se considera que ese algo es necesario o conveniente. La motivación es el lazo que une o lleva esa acción a satisfacer esa necesidad o conveniencia, o bien a dejar de hacerlo.

Los motivos pueden agruparse en diversas categorías:

En primer lugar figuran los motivos racionales y los emocionales.

Los motivos pueden ser egocéntricos o altruistas.
Los motivos pueden ser también de atracción o de rechazo, según muevan a hacer algo en favor de los demás o a dejar de hacer algo que se está realizando o que podría hacerse.
La motivación también puede ser debida a factores intrínsecos y factores extrínsicos. Los primeros vienen del entendimiento personal del mundo y los segundos vienen de la incentivación externa de ciertos factores.

Todos estos factores pueden incrementarse o disminuirse en el espacio alrededor del individuo, sin embargo, los factores intrínsecos dependen del significado que le de la persona a lo que hace. Si bien es cierto, los llamados factores extrínsecos también dependen de esta interpretación de la persona, éstos pueden cambiarse radicalmente de forma muy rápida mientras que los intrínsecos requieren de un trabajo de asimilación más adecuado a la mente del individuo. Los factores intrínsecos tratan de los deseos de las personas de hacer cosas por el hecho de considerarlas importantes o interesantes.

Existen tres factores intrínsecos importantes.

Autonomía: El impulso que dirige nuestras vidas, libertad para tener control sobre lo hacemos
Maestría: El deseo de ser mejor en algo que realmente importa
Propósito: La intención de hacer lo que hacemos por servicio a algo más grande que nosotros mismos

Stress

noreply@blogger.com (Rosa) — Sat, 16 Apr 2011 10:58:00 -0700

Los llamados estresores o factores estresantes son las situaciones desencadenantes del estrés y pueden ser cualquier estímulo, externo o interno (tanto físico, químico, acústico o somático como sociocultural) que, de manera directa o indirecta, propicie la desestabilización en el equilibrio dinámico del organismo (homeostasis).

Una parte importante del esfuerzo que se ha realizado para el estudio y comprensión del estrés, se ha centrado en determinar y clasificar los diferentes desencadenantes de este proceso. La revisión de los principales tipos de estresores que se han utilizado para estudiar el estrés, nos proporciona una primera aproximación al estudio de sus condiciones desencadenantes, y nos muestra la existencia de ocho grandes categorías de estresores:

situaciones que fuerzan a procesar información rápidamente,
estímulos ambientales dañinos,
percepciones de amenaza,
alteración de las funciones fisiológicas (enfermedades, adicciones, etc.),
aislamiento y confinamiento,
bloqueos en nuestros intereses,
presión grupal,
frustración.

Sin embargo, cabe la posibilidad de realizar diferentes taxonomías sobre los desencadenantes del estrés en función de criterios meramente descriptivos; por ejemplo, la que propusieron Lazarus y Folkman (1984), para quienes el 'estrés psicológico es una relación particular entre el individuo y el entorno (que es evaluado por el individuo como amenazante o desbordante de sus recursos y que pone en peligro su bienestar). Por eso se ha tendido a clasificarlos por el tipo de cambios que producen en las condiciones de vida. Conviene hablar, entonces, de cuatro tipos de acontecimientos estresantes:

Los estresores únicos: hacen referencia a cataclismos y cambios drásticos en las condiciones del entorno de vida de las personas y que, habitualmente, afectan a un gran número de ellas.
Los estresores múltiples: afectan sólo a una persona o a un pequeño grupo de ellas, y se corresponden con cambios significativos y de transcendencia vital para las personas.
Los estresores cotidianos: se refieren al cúmulo de molestias, imprevistos y alteraciones en las pequeñas rutinas cotidianas.
Los estresores biogénicos: son mecanismos físicos y químicos que disparan directamente la respuesta de estrés sin la mediación de los procesos psicológicos.

Estos estresores pueden estar presentes de manera aguda o crónica y, también, pueden ser resultado de la anticipación mental acerca de lo que puede ocurrir en el futuro.

Las 100 peliculas

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:56:00 -0700

Extraido de: Filmoterapia ver comentarios de las películas

Película con comentario en el blog de filmoterapia
1.  La lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg
2.  La vida es bella (1998) de Roberto Benigni
3.  Cadena Perpetua (1992) de Frank Darabont
4.  Olvídate de mi (2004) de Michel Gondry
5.  Big Fish (2003) de Tim Burton
6.  Doce hombres sin piedad (1957) de Sydney Lumet
7.  Braveheart (1995) de Mel Gibson
8.  Que bello es vivir (1946) de Frank Capra
9.  Una mente maravillosa (2001) de Ron Howard
10.  El club de los poetas muertos (1989) de Peter Weir
11.  Matar a un ruiseñor (1962) de Robert Mulligan
12.  El diario de Noa (2004) de Nick Cassavetes
13.  La milla verde (1999) de Henry Koster
14.  Hacia rutas salvajes (2007) de Sean Penn
15.  The Gladiator (2000) de Ridley Scot
16.  Gandhi (1985) de Richard Attenborough
17.  Dogville (2003) de Lars Von Triers
18.  Amelie (2001) de Jean-Pierre Jeunet
19.  En el nombre del padre (1993) de Jim Sheridan
20.  Dersu Uzala (1975) de Akira Kurosawa
21.  Billy Elliot (2000) de Stephen Daldry
22.  Hotel Rwanda (2004) de Terry George
23.  En busca de la felicidad (2006) de Gabriele Muccino
24.  El guerrero pacífico (2006) de Victor Salva
24.  Forrest Gump (1994) de Robert Zemeckis
24.  Cadena de favores (2000) de Mimi Leder
28.  Memorias de Africa (1985) de Sydney Pollack
29.  Sonrisas y lagrimas (1964) de Robert Wise
30.  Los amantes del circulo polar artico (1998) de Julio Medem
31.  ET el extraterrestre (2001) de Steven Spielberg
32.  El indomable Will Hunting (1997) de Gus Vant Sant
33.  El guateque (1968) de Blake Edwards
34.  Casablanca (1942) de Michael Curtiz
35.  American History X (1998) de Tony Kaye
36.  Trainspotting (1996) de Danny Boyle
38.  Senderos de Gloria (1957) de Stanley Kubrick
39.  Requiem for a dream (2000) de Darren Aronofsky
40.  Philadelphia (1993) Johnatan Demme
41.  Pena de muerte (1995) de Tim Robbins
42.  No sos vos soy yo (2004) de Juan Taratuto
43.  Million Dollar Baby (2004) de Clint Eastwood
44.  La vida de los otros (2006) de Florian Henckel-Donnersmarck
45.  La delgada línea roja (1998) de Terrence Malick
46.  Gattaca (1997) de Andrew Niccol
47.  Fresa y chocolate (1993) de Tomas Gutierrez Jalea y Juan Carlos Tabío
48.  El apartamento (1960) de Billy Wilder
49.  Diario de Bridget Jones (2001) de Sharon Maguire
50.  Cinema Paradiso (1989) de Giusseppe Tornatore
51.  Besos robados ( 1968) de Francois Truffaut
52.  Antes del amanecer (1995) de Richard Linklater
53.  Alguién voló sobre el nido del cuco (1975) de Milos Forman
54.  El mago de Oz (1939) de Victor Fleming

55.  Vivir ,Ikiru (1952) de Akira Kurosawa
56.  Whale Rider (2002) de Niki Caro
57.  Hoosiers (1986) de David Anspaugh
58.  El color del paraiso (1999) de Majid Majidi
59.  Wit (2001) de Mike Nichols
60.  Tierras de penumbra (1993) de Richard Attenborough
61.  Shine (1996) de Scott Hicks
62.  Sentido y sensibilidad (1995) de Ang Lee
63.  Rocky (1973) de John G. Avildsen
64.  Moulin Rouge (2001) de Baz Luhrman
65.  Mejor imposible (1997) de James L. Brooks
66.  Martin Hache (1997) de Adolfo Aristarain
67.  La vida de Brian (1979) de los Monty Python
68.  La ardilla roja (1993) de Julio Medem
69.  Italiano para principiantes (2000) de Lone Scherfig
70.  Hannah y sus hermanas (1986) de Woody Allen
71.  Gran Torino (2008) de Clint Eastwood
72.  Eva al desnudo (1950) de Joseph L. Mankiewicz
73.  Entrenador Carter (2004) de Thomas Carter
74.  El jardinero fiel (2005) de Fernando Meirelles
75.  Luna de avellaneda (2004) de Juan Jose Campanella
76.  El hombre que pudo reinar (1975) de John Huston
77.  El hombre elefante (1980) de David Lynch
78.  El club de la lucha (1999) de David Fincher
79.  Eduardo manostijeras (1990) de Tim Burton
80.  Despertares (1990) de Penny Marshall
81.  Deseando amar (2000) de Wong Kar Wai
82.  Blow up (1966) de Antonioni
83.  Tres colores:azul (1993) de Krzysztof Kieslowski
84.  Atrapado en el tiempo (1992) de Harold Ramis
85.  American Beauty (1999) de Sam Mendes

86.  El club de la buena estrella (1993) de Wayne Wang
87.  El mismo amor la misma lluvia (1999) de Juan Jose Campanella
88.  La boda del Monzón (2001) de Mira Fair
89.  El Hombre del tren (2002) de Patrice Leconte

90.  Tomates verdes fritos (1992) de Jon Avnet

91.  Pan y Tulipanes (2000) de Silvio Soldini

92.  Vive como quieras (1938) de Frank Capra

93.  Magnolia (1999) de Paul Thomas Anderson

94.  Pequeña Miss Sunshine ( 2006) de Jonathan Dayton, Valerie Faris
95.  Delicatessen ( 1991) de Marc Caro y Jean Pierre Jeunet
96.  La misión (1986) de Roland Joffe
97.  Cosas que nunca te dije (1995) de Isabel Coixet
98.  Los lunes al sol (2002) de Fernando León de Aranoa
99.  Fresas salvajes (1957) Ingmar Bergman
100.  El odio (1994) de Mathieu Kassovitz

Naturaleza

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:52:00 -0700

Extraido de: Filmoterapia ver comentarios de las películas

Docuementales y películas que nos hacen ver la importancia de la naturaleza dentro de nuestra renovación personal, de como el cuidado de nuestro planeta o simplemente apreciar la belleza de nuestro mundo nos renueva como personas.
Película con comentario en el blog de filmoterapia

El viaje del emperador (2005) de Luc Jacquet

Dos hermanos (2004) de Jean-Jacques Annaud

Gorilas en la niebla (1988) de Michael Apted

El oso (1988) de Jean-Jacques Annaud

Ríos y mareas (2001) de Thomas Riedelsheimer

Tierra, la película de nuestro planeta (2007) de Alastair Fothergill, Mark Linfield

Koyaanisqatsi (1982) de Godfred Reggio
Microcosmos (1996) de Claude Nuridsany & Marie Perennou

Planeta tierra (2004) de Alastair Fothergill

Deep blue (2003) de Alastair Fothergill & Andy Byatt

Baraka (1992) de John Fricke

La vida secreta de las plantas (1995) de David Attenborough

Dersu Uzala (1975) de Akira Kurosawa

Deportes

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:52:00 -0700

El deporte como aspecto clave en la renovacion fisica de nuestro cuerpo, personajes y escenarios que nos hacen comprender del deporte en nuestra vida, no hace falta llegar a niveles porfesionales, el ejercicio moderado es fuente de renovación.

Rocky (1973) de John G. Avildsen

Hoosieres (1986) de David Anspaugh

Carros de fuego (1981) de Hugh Hudson

El castañazo (1977) de George Roy Hill

Hoop Dreams (1994) de Steve James

El relevo (1977) de Peter Yates

Cuando eramos reyes (1994) de Leon Gast

Titanes (2000) de Boaz Yakin

Grito de piedra (1991) de Werner Herzog

El gran miercoles (1978) de John Milius

El guerrero pacífico (2006) de Victor Salva

The Rookie (2002) de John Lee Hancock

Espiritualidad

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:51:00 -0700

Historias sobre la espiritualidad y la dimensión trascendental del ser humano, a través del conocimiento (ya sea proveniente de alguna religión o filosofía), o a través de experiencias personales.

El secreto (2006) de Drew Heriot

Y tu que sabes (2004) de William Arntz, Betsy Chasse, Mark Vicente

Samsara (2003) de Pan Nalin

Extrañas coincidencias (2004) de David O. Russell

Powder (1995) de Victor Salva

El tercer milagro (2000) de Agnieszka Holland

El Cielo sobre Berlín (1988) de Win Wenders
Ordet, la palabra (1955) de Carl Theodor Dreyer

La misión (1986) de Roland Joffé

Creatividad

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:50:00 -0700

Extraido de: Filmoterapia ver comentarios de las películas

CREATIVIDAD

Personajes que desarrollan su creatividad en contextos muy diferentes de la vida, no solo con fines artísticos sino con formas originales de enfentarse a la vida, a sus trabajos y a lo que les rodea.

Lulu on the Bridge (1989) de Paul Auster

Providence (1976) de Alan Resnais

El ladrón de Orquideas (2002) de Spike Jonze

La puta y la ballena (2004) de Luis Puenzo

Big Fish (2003) de Tim Burton

El sol del membrillo (1992) de Victor Erice

Blow up (1966) de Antonioni

Ratatouille (2007) de Brad Bird

Descubriendo nunca jamás (2004) de Mark Foster

Fellini 8 y medio(1963) de Fellini

Historias de Nueva York (1989) de Scorsesse, Allen y Coppola

The Devil and Daniel Johnston (2005) de Jeff Feuerzeig

Buena Vista Social Club (1999) de Win Wenders

Fuente: Filmoterapia

Equipo de Trabajo

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:48:00 -0700

Extraido de: Filmoterapia ver comentarios de las películas

Films que no hablan sonbre la importancia del grupo en muchas situaciones de la vida, de como podemos llegar mas lejos o resolver los problemas mas complicados cuando nos unimos a otras personas formando equipo, con una misma meta y una misma motivación.
Película con comentario en el blog de filmoterapia

Apollo 13 (1995) de Ron Howard

Los chicos del coro (2004) de Christophe Barratier

Pequeña Miss Sunshine (2006) de Jonathan Dayton, Valerie Faris

Las uvas de la ira (1940) de John Ford

La gran evasión (1962) de John Sturges

El golpe (1973) de George Roy Hill

The goonies (1985) de Richard Donner

El mago de Oz (1939) de Victor Fleming

Star Wars (1977) de George Lucas

El señor de los anillos (2001) de Peter Jackson

Chicken run (2000) de Nick Park

300 (2007) de Zack Snyder

Titanes (2000) de Boaz Yakin

Hoosiers (1986) de David Anspaugh

Atrapados en el hielo (1999) George Butler

Entrenador Carter (2004) de Thomas Carter

Invictus (2009) de Clint Eastwood

Cineforum

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:42:00 -0700

Empatía

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:40:00 -0700

Extraido de: Filmoterapia ver comentarios de las películas

EMPATIA

Circunstancias especiales que ponen prueba nuestra capacidad de ponernos en la piel de los demás, personajes que aprenden a ser empáticos y consiguen cambiar lo que les rodea o simplemente la empatía como una maravillosa cualidad en nuestra vida cotidiana.
Película con comentario en el blog de filmoterapia

Mejor imposible (1997) de James L. Brooks

La lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg

Solas (1999) de Benito Zambrano

Shrek (2001) de Adamson y Jenson

Mumford (1999) de Lawrence Kasdan

En terapia (serie tv) 2007

Sang Woo y su abuela (2002) de Lee Jung-Hyang

En que piensan las mujeres (2000) de Nancy Meyers

Julia (1977) de Fred Zinneman

Hola estás sola (1995) de Iciar Bollain

Juego de lágrimas (1999 ) de Neil Jordan

Adiós muchachos (1988) de Lous Malle

El hombre elefante (1980) de David Lynch

Big Fish (2003) de Tim Burton

Problemas familiares

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:39:00 -0700

Extraido de: Filmoterapia ver comentarios de las películas

Nucleos familiares en conflicto por diferentes motivos y circunstancias, conflictos que en muchos casos serán manejados a partir de una filosofía de comprension y ganar-ganar,buscando una solución conjunta. En otros tantos los problemas se agravarán y perjudicarán al grupo al posicionarse este de forma individualista y erronea.
Película con comentario en el blog de filmoterapia

Hannah y sus hermanas (1986) de Woody Allen

Las bicicletas son para el verano (1995) de Jaime Chávarri

Café irlandés (1993) de Stephen Frears

A quien ama Gilbert Grape (1993) de Lasse Halström

Gente Corriente (1980) de Robert Redford

Todo o nada (2005) de Mike Leigh

Celebración (1998) de Thomas Vinterberg

Al este del Éden (1955) de Elia Kazan

Rocco y sus hermanos (1960) de Luchino Visconti

Días de radio (1987) de Woody Allen

Puedes contar conmigo (2000) de Kenneth Lonergan
La tormenta de hielo (1961) de Ang Lee

El milagro de Ana Sullivan (1962) de Arthur Penn

Una historia verdadera (1999) de David Lynch

American Beauty (1999) de Sam Mendes

Padres e Hijos

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:39:00 -0700

PADRES E HIJOS

En las relaciones entre padres e hijos buscamos en todo momento que ganemos las dos partes, aunque en muchas ocasiones no lo logramos por razones diversas. Películas que nos hablan de diversos escenarios familiares y como se desarrollan sus relaciones.
Película con comentario en el blog de filmoterapia

Good Bye Lenin (2003) de Wolfang Becker

El regreso (2003) de Andrei Zvyagintsev

Respiro (2003) de Emanuele Crialese

Sonata de Otoño (1978) de Bergman

Las mujeres de verdad tienen curvas (2002) de Patricia Cardoso

Martin Hache (1997) de Adolfo Aristarain

Bellísima (1951) de Luchino Visconti

El abrazo partido (2003) de Daniel Burman

Roma (2004) de Adolfo Aristarain

El club de la buena estrella (1993) de Wayne Wang

La fuerza del cariño (1983) de James L. Brooks
En el estanque dorado (1981) de Mark Rydell

En el nombre de padre (2003) de Jim Sheridan
Cuentos de Tokyo (1953) de Yasujiro Ozu

En la ciudad sin límites (2002) de Antonio Hernández

La extraña pasajera (1942) de Irving Rapper

Las llaves de casa (2004) de Gianni Amelio

Amistad

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:38:00 -0700

Personajes que se encuentran, largas relaciones, circunstancias adversas,problemas mutuos. La importancia de la amistad y como se necesita verla desde el prisma del ganar-ganar, en donde las dos partes ganan, en donde la amistad sea dar y recibir
Película con comentario en el blog de filmoterapia

Una jornada particular (1977) de Ettore Scola

Reencuentro (1983) de Lawrence Kasdan

Círculo de amigos (1994) de Pat O´Connor

Tomates verdes fritos (1992) de Jon Avnet

Los amigos de Peter (1992) de Kenneth Branagh

El beso de la mujer araña (1985) de Hector Barenco

Cuento de Otoño (1998) de Eric Rohmer

Thelma y Louise (1991) de Ridley Scott

Julia (1977) de Fred Zinneman

Hola estás sola (1995) de Iciar Bollain

Solas (1999) de Benito Zambrano

Una casa de locos (2002) de Cédric Klapisch

Entre copas (2004) de Alexander Payne

Beautiful Girls (1996) de Ted Demme

Adiós muchachos (1988) de Lous Malle
Infierno en el pacífico (1968) de John Boorman

E.T., el extraterrestre (1982) de Steven Spielberg
Paseando a Miss Daisy (1989) de Bruce Beresford

Conversaciones con mi jardinero (2007) de Jean Becker
El club de los cinco (1984) de John Hughes

Diario de motocicleta (2003) de Walter Salles

The station agent (2003) de Thomas McCarthy
Zorba el griego (1964) de Mihalis Kakogiannis (Michael Cacoyannis)
Dersu Uzala (1975) de Akira Kurosawa

Que bello es vivir (1946) de Frank Capra

Humor

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:37:00 -0700

Un poco de humor para reírse de uno mismo y del estrés, o la falta de él.

El Gran Lebowsky (1998) de Joel Cohen

Clerks (1994) de Kevin Smith

The Blues Brothers (1980) de John Landis

La extraña pareja (1968) de Gene Saks

Tiempos Modernos (1936) de Charles Chaplin

Salir del armario (2001) de Francis Veber
Vive como quieras (1938) de Frank Capra

Estrés

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:37:00 -0700

Extraido de: Filmoterapia ver comentarios de las películas

A veces el estrés es por una interpretación errónea de lo que te rodea, quizás te encaminas hacia las cosas urgentes de tu vida y obvias lo verdaderamente importante

Elizabethtown (2005) de Cameron Crowe

Jersey girl (2004) de Kevin Smith

El octavo día (1996) de Jaco Van Dormael

Jerry Maguire (1996) de Cameron Crowe

Baby tu vales mucho (1987) de Charles Shyer

Un buen año (2006) de Ridley Scott

Fuera de control (1999) de Mike Newell

Valentía

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:36:00 -0700

Personajes decididos en su lucha, que se atreven a dar el primer paso, que aguantan hasta el limite en situaciones críticas. Si sabes lo que es lo verdaderamente importante la valentía siempre está de tu parte.
Película con comentario en el blog de filmoterapia

Babe, el cerdito valiente (1995) de Chris Noonan

Braveheart (1995) de Mel Gibson

La jauría humana (1966) de Arthur Penn

Atrapados en el hielo (1999) de George Butler

Gattaca (1997) de Andrew Niccol

Lo que el viento se llevó (1939) de Victor Fleming

Gorilas en la niebla (1988) de Michael Apted

El dilema (1999) de Michael Mann

Julia (1977) de Fred Zinneman

300 (2007) de Zack Snyder

La muerte y la doncella (1994) de Roman Polanski

The Gladiator (2000) de Ridley Scot

El hombre que mató a Liberty Valance (1962) de John Ford

Silkwood (1983) de Mike Nichols

Los intocables (1987) de Brian de Palma

El mago de Oz (1939) de Victor Fleming

En un lugar del corazón (1984) de Robert Benton

Billy Elliot (2000) de Stephen Daldry

Acusados (1988) de Jonhatan Kaplan

Ruby en el paraíso (1993) de Victor Núñez

Autosuperación

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:35:00 -0700

Extraido de: Filmoterapia ver comentarios de las películas

Muchas veces el problema está en nosotros, enfermedades fisicas o mentales que nos bloquean y no nos dejan avanzar, encontramos en esta sección personajes que deben enferentarse a ellos mismos para ser mas fuertes y continuar sus vidas, por muy duras que sean.
Película con comentario en el blog de filmoterapia

La escafandra y la mariposa (2007) de Julian Scnabel

Una mente maravillosa (2001) de Ron Howard

Mejor imposible (1997 de James L. Brooks

Copycat (1995) de Jon Amiel

Sin miedo a la vida (1993) de Peter Weir

Bird (1988) de Clint Eastwood

El hombre del brazo de oro (1995) de Otto Preminger

Días de vino y rosas (1962) de Blake Edwards

Passion Fish (1992) de John Sayles

Mi pie izquierdo (1989) de Jim Sheridan

The Devil and Daniel Johnston (2005) de Jeff Feuerzeig
El milagro de Ana Sullivan (1962) de Arthur Penn

Shine (1996) de Scott Hicks

Retos y superación

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:34:00 -0700

Extraido de: Filmoterapia ver comentarios de las películas

SUPERAR RETOS

El reto como estímulo. Objetivos difíciles, trabajos complicados, proyectos peligrosos que nos estimulan y nos motivan al máximo. Para luchar por algo debemos tener cual es nuestra meta y que ruta seguiremos para lograrlo
Película con comentario en el blog de filmoterapia

El milagro de Ana Sullivan (1962) de Arthur Penn

A.I. Artificial Intelligence (2001) de Kubrick/Spielberg

Antwone Fisher (2002) de Denzel Washington

Gandhi (1995) de Richard Attenborough

Quiero ser como Beckham (2003) de Gurinder Chadha

Náufrago(2000) de Robert Zemeckis

Charlie y la fábrica de chocolate (2005) de Tim Burton

Cinderella Man (2005) de Ron Howard

Me llaman Radio (2003) de Michael Tollin

Eduardo manostijeras (1990) de Tim Burton

El fugitivo (1993) de Andrew Davis

Armas de mujer (1988) de Mike Nichols

En tierra de hombres (2005) de Niki Caro

Generación Robada (2002) de Phillip Noyce

Ray (2004) de Taylor Hackford

Rocky (1976) de John G. Avildsen

Rudy (1993) de David Anspaugh

Cadena Perpetua (1992) de Frank Darabont

Shine (1996) de Scott Hicks

Lecciones inolvidables (1988) de Ramon Menedez

El golpe (1973) de George Roy Hill

Vida de este chico (1993) de Michael Caton-Jones

Bajo el sol de la Toscana (2003) de Audrey Wells

Hoosiers (1986) de David Anspaugh

Carros de fuego (1981) de Hugh Hudson

Erin Brockovich (2000) de Steven Soderbergh

Toma de decisiones

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:33:00 -0700

Extraido de: Filmoterapia ver comentarios de las películas

Tomar una decisión reflexionada,sopesando los riesgos, responsabilizandose de las consecuencias,sabiendo lo que es importante en tu vida. Decisones que no se mueven por miedos, ansiedades o urgencias
Película con comentario en el blog de filmoterapia

El último tren (2002) de Diego Arsuaga

Casablanca (1942) de Michael Curtiz

Sostiene Pereira (1996) de Roberto Faenza

La lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg

Los hijos de los hombres (2006) de Alfonso Cuarón

Juno (2007) de Jason Reitman

Lío embarazoso (2007) de Judd Apatow

Vivir para gozar (1938) de George Cukor

LUCHAR CONTRA LA ADVERSIDAD

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:33:00 -0700

A veces lo mas fácil es ceder en tus objetivos, por la dureza que conlleva, pero lo importante es saber continuar y luchar por tus principios, por tus metas, por tus valores.
Película con comentario en el blog de filmoterapia

1984 (1984) de Michael Radford

En tierra de hombres (2005) de Niki Caro

El color púrpura (1985) de Steven Spielberg
La lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg

Hotel Rwanda (2004) de Terry George

Matar a un ruiseñor (1962) de Robert Mulligan

Norma Rae (1979) de Martin Ritt

Cadena Perpetua (1992) de Frank Darabont

Gattaca (1997) de Andrew Niccol

En el nombre de padre (2003) de Jim Sheridan

Lo que el viento se llevó (1939) de Victor Fleming

Una jornada particular (1977) de Ettore Escola

Billy Elliot (2000) de Stephan Daldry

Bolivia (2001) de Adrian Cayetano

Frida (2002) de Julie Taymor

El tambor de hojalata (1979) de Scholondroff

Fresa y chocolate (1993) de Tomas Gutierrez Jalea y Juan Carlos Tabío

Rompiendo las olas (1996) de Lars Von Trier

Los hijos de los hombres (2006) de Alfonso Cuarón

Brokeback mountain (2005) de Ang Lee

El jardinero fiel (2005) de Fernando Meirelles

Caballero sin espada (1939) de Frank Capra

15 días contigo (2005) de Jesús Ponce

La leyenda del indomable (1967) de Stuart Rosenberg

El pianista (2002) de Roman Polanski

Las tortugas tambien vuelan (2004) de Bahman Ghobadi

Ladybird, Ladybird (1994) de Ken Loach

Julia (1977) de Fred Zinneman

En busca de la felicidad (2006) de Gabriele Muccino

Yo soy Sam (2001) de Jessie Nelson

La vida es bella (1998) de Roberto Benigni

Que bello es vivir (1946) de Frank Capra

Optimismo

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:31:00 -0700

Películas que nos aportan una forma de interpretar las cosas de forma positiva, optimista, que nos aportan alegría, ya sea por su color, por su historia o por alguno de sus personajes. Luz y color, saborear la vida, optimismo y alegría.
(Mas análisis sobre este tema en el especial "mis películas positivas" en nuestro blog de filmoterapia)

Película con comentario en el blog de filmoterapia

Cinema Paradiso (1989) de Giusseppe Tornatore

Big Fish (2003) de Tim Burton

La fortuna de vivir (1998) de Jean Becker

Frida (2002) de Julie Taymor

Chocolat (2000) de Lasse Hallström

El viaje de Chihiro (2001) de Hayao Mizayaki

Monstruos S.A.(2001) de Peter Docter

Slumdog millionaire (2008) de Danny Boyle y Loveleen Tandan

La Princesa Mononoke (1997) de Hayao Mizayaki

Amelie (2001) de Jean-Pierre Jeunet

Cantando bajo la lluvia (1952) de Stanley Donen ,Gene Kelly

Good Morning Vietnam (1987) de Barry Levinson

Patch Adams (1998) de Tom Shadyac

The fall: El sueño de Alexandria (2006) de Tarsem Zhing

Amarcord (1973 ) de Fellini

Dersu Uzala (1975) de Akira Kurosawa

Mary Poppins (1964) de Robert Stevenson
Mi vecino Totoro (1964) de Hayao Mizayaki
El castillo ambulante (2004) de Hayao Mizayaki
Sonrisas y lagrimas (1964) de Robert Wise

Buena Vista Social Club (1999) de Win Wenders
Zorba el griego (1964) de Mihalis Kakogiannis (Michael Cacoyannis)

Oportunidades

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:30:00 -0700

Aunque las circunstancias sean duras, siempre podemos cambiar lo que nos rodea, nuestra vida y destino.
Si nos responsabilizamos de nuestras vidas siempre podremos tener una nueva oportunidad.
Película con comentario en el blog de filmoterapia

Gran Torino (2008) de Clint Eastwood

El octavo día (1996) de Jaco Van Dormael

La historia de Spitfire (1997) de Lee David Zlotoff

Elsa&Fred (2005) de Marcos

Vivir ,Ikiru (1952) de Akira Kurosawa

Atando Cabos(2001) de Lasse Halsstrom

La lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg

A propósito de Henry (1992) de Mike Niccols

El mismo amor, la misma lluvia (1999) de Juan Jose Campanella

Ladybird, Ladybird (1994) de Ken Loach

Secretos y mentiras (1996) de Mike Leigh

Luna de avellaneda (2004) de Juan Jose Campanella

Una historia verdadera (1999) de David Lynch

Dos vidas en un instante (1998) de Peter Howitt

Hace mucho que te quiero (2008) de Philippe Claudel

Ser positivo

noreply@blogger.com (Rosa) — Mon, 4 Apr 2011 13:29:00 -0700

Aprender a ser realista y positivo. El realismo conlleva un analisis objetivo de la situacion. Ser positivo conlleva buscar de soluciones,cambiar, aceptar o luchar. Situaciones en donde un gran problema puede convertirse en una gran oportunidad
Película con comentario en el blog de filmoterapia

A proposito de Henry (1991) Mike Nichols

Lista de espera (2000) de Juan Carlos Tabío

Gato negro, gato blanco (1998) de Emir Kusturica

El cielo abierto (2001) de Miguel Albadalejo

Las cenizas de Angela (1999) de Alan Parker

Solas (1999 ) de Benito Zambrano

En busca de la felicidad (2006) de Gabriele Muccino

La vida es bella (1998) de Roberto Benigni

Mumford (1999) de Lawrence Kasdan

El tigre y la nieve (2005) de Roberto Begnini

Esperanza y gloria (1987) de John Boorman

Cadena Perpetua (1992) de Frank Darabont

El hada ignorante (2000) de Ferzan Ozpetek

Mi pie izquierdo (1989) de Jim Sheridan