Et après des news sur le prochain Pixar, j’enchaîne donc logiquement sur des news du prochain DreamWorks, Turbo, qui sort le 16 octobre 2013 !

Même si je reste encore un peu sceptique sur le film, je dois bien avouer qu’il devient de plus en plus intéressant. Il y a matière à aborder de bons points et d’alterner entre humour et sérieux, donc à voir

Le 10 juillet 2013, date de sortie de Monstres Academy, arrive à grand pas et la promotion du film s’intensifie donc d’autant plus. Et aujourd’hui, je vous propose donc de découvrir 3 spots vidéos que vous avez peut-être déjà vu en salles, ou pas.

Enjoy !

On attaque cette dernière partie de présentation du catch en rentrant encore plus dans les détails ! Cette fois-ci, je vais vous parler des catcheurs ainsi que des ceintures.

Je vais commencer par vous parler des ceintures. Les ceintures sont l’équivalant des coupes ou des médailles. Chacune a son prestige. On trouve dans l’ordre :

• La ceinture WWE ChampionShip
• La ceinture champion du monde poids lourds
• La ceinture intercontinentale
• La ceinture des Etats Unis
• Les ceintures par équipe (il y en a deux)
• La ceinture des divas (les catcheuses)

De temps en temps (et surtout dans les PPV), des matchs à ceinture ont lieu. Le champion affronte un autre catcheur et s’il perd le match, il perd sa ceinture. Donc régulièrement les ceintures changent de propriétaire, ce qui donne une dimension supplémentaire au catch ! Il arrive qu’un catcheur garde sa ceinture pendant longtemps. CM Punk l’a gardé pendant 434 jours !

La ceinture WWE

Bref, passons à autre chose.

Auparavant, les catcheurs appartenaient soit à Raw, soit à Smackdown avec un système de draft chaque année. Mais les choses ont changé, on retrouve presque tous les catcheurs dans chaque show (à l’exception des grosses superstars qui n’apparaissent que dans raw, avec quelques rares apparitions dans smackdown). Ces catcheurs peuvent être méchants (qu’on appelle Heel) ou gentils (face), C’est très manichéen, mais c’est ce qui fait le charme du show. Les combats opposent majoritairement un heel vs un face (manichéen, on oublie pas). Mais, heureusement, il n’est pas rare qu’un conflit naisse entre deux faces ou deux heels, surtout quand il y a une ceinture en jeu, ou lorsqu’ils se retrouvent dans des matches à 3 (chacun pour soi). Ainsi le côté manichéen disparait pour laisser la place à des histoires plus complexes !

The Rock

Pour rester dans le sujet face / heel, le plus excitant c’est le moment où le catcheur va changer de bord. On appelle ça le faceturn ou le heelturn ! Ces moments font partie des plus importants et des plus excitants car ils sont toujours surprenants. Pour une raison X ou Y, un catcheur face va attaquer un autre catcheur face, le faisant passer heel. Ainsi ce catcheur n’affrontera désormais que des catcheurs face (gentil). C’est ça le catch, c’est une bonne succession de face et de heel turn (Bien évidemment, les catcheurs méchants sont “détestés” du public).

Comme pour les autres sports, le public a ses chouchous (qu’ils soient heel ou face), et ce seront ces catcheurs-là qui seront mis sur le devant de la scène et encore plus s’ils ont le charisme et la classe qui va avec. Ainsi, nous avons les catcheurs principaux et les catcheurs secondaires. On les repère très vite car les histoires des catcheurs secondaires ne sont jamais très développées voire inexistantes.

Sheamus

Un de mes points préférés en ce qui concerne les catcheurs, c’est qu’ils ont tous une musique d’entrée. Avant d’arriver sur le ring, leur musique personnelle se déclenche dans tout le stade pour annoncer leur arrivée. Ainsi, la WWE met un point d’honneur pour soigner leur entrée. C’est une manière de s’annoncer. Bien évidemment, il y a des cas où le catcheur rentre sans musique, genre quand il veut surprendre un autre catcheur pour lui coller une attaque surprise ! Héhéhé

Musique d’entrée de CM PUNK :

En plus de la musique d’intro, chaque catcheur a des coups qui lui sont propres et ses coups portent des noms, exactement comme dans les comics, mangas et jeux vidéo (on connait tous le FALLLLCOOONNNNN PUNCH ou le kaméhaméha de Sangoku ^^ ). Et pour finir en beauté, ils ont tous un finish. Il s’agit d’une prise unique et puissante qui une fois placée met généralement l’adversaire à terre. Je trouve ça juste génial

Je ne vous détaille pas le nom des catcheurs, ni de leurs coups et finish car j’en aurais pour très longtemps. Vous aurez le temps de les découvrir durant mes prochains articles !

A bientôt pour encore plus de catch !

Certains connaissent peut-être déjà la saga La Stratégie Ender en livre et bien qu’ils (et les autres aussi hein) se réjouissent (ou pas, qui sait) : le film va être adapté au cinéma, pour une sortie le 6 novembre 2013.

Dans un futur proche, une espèce extraterrestre hostile, les Formics, ont attaqué la Terre. Sans l’héroïsme de Mazer Rackham (Ben Kingsley), le commandant de la Flotte Internationale, le combat aurait été perdu.
Depuis, le très respecté colonel Graff (Harrison Ford) et les forces militaires terriennes entraînent les meilleurs jeunes esprits pour former des officiers émérites et découvrir dans leurs rangs celui qui pourra contrer la prochaine attaque.
Ender Wiggin (Asa Butterfield), un garçon timide mais doté d’une exceptionnelle intelligence tactique, est sélectionné pour rejoindre l’élite.
A l’académie, Ender apprend rapidement à maîtriser des manœuvres militaires de plus en plus difficiles où son sens de la stratégie fait merveille.
Graff ne tarde pas à le considérer comme le meilleur élément et le plus grand espoir de l’humanité. Il ne lui manque plus qu’à être formé par Mazer Rackham lui-même, pour pouvoir commander la Flotte lors d’une bataille homérique qui décidera du sort de la Terre.

Réalisé et scénarisé par Gavin Hood, celui à qui l’on doit le très contesté X-Men Origins: Wolverine, on y retrouvera un casting assez impressionnant, tel que Harrison Ford, Ben Kingsley, Asa Butterfield (qu’on a pu voir dans le dernier Nanny McPhee ou encore Hugo Cabret), Hailee Steinfeld (l’adolescente de True Grit) et Abigail Breslin (la petite dans Little Miss Sunshine ).

Espérons que le tout tienne la route et fasse honneur à la bande-annonce (visible juste en dessous), qui annonce un film plutôt impressionnant.

Et voici la bande-annonce du film :

La réponse à cet espoir/interrogation, nous l’aurons en salle à partir du 24 juillet 2013 et en attendant, découvrez l’affiche française du film, ainsi que la bande-annonce !

D’après les comic books à succès, Wolverine (Hugh Jackman), le personnage le plus emblématique de l’univers des X-Men, est entraîné dans une aventure ultime au cœur du Japon contemporain. Plongé dans un monde qu’il ne connaît pas, il doit faire face au seul ennemi de son envergure, dans une bataille à la vie à la mort qui le changera à jamais. Vulnérable pour la première fois et poussé au bout de ses limites physiques et émotionnelles, il affrontera non seulement l’acier mortel du samouraï mais aussi les questions liées à sa propre immortalité.

Et maintenant que vous avez bien admiré la plastique de monsieur Hugh Jackman, voici la bande-annonce :

En plein départ de Phase 2 pour le studio Marvel et surtout après le succès tonitruant d’Iron Man 3, sort une nouvelle aventure de l’homme de fer directement en DVD : Iron Man : l’attaque des technovores.

Produit par un studio japonais d’animation, c’est l’occasion de découvrir Tony Stark dans un tout autre style, que ce soit graphiquement ou au niveau de l’histoire.

Fiche du film

Iron Man et son meilleur ami James Rhodes (Machine de guerre) répondent à une attaque terroriste. Le responsable, Ezekiel Stane, tue Rhodey, mais Iron Man est accusé. Celui-ci doit alors s’enfuir pour blanchir son nom. Mais c’est sans compter sur Stane et sa nouvelle biotechnologie, qui aurait le pouvoir de détruire l’armure d’Iron Man…

Ce que je pense du film :

J’aime beaucoup les films Iron Man au cinéma (oui, même le 2 et j’assume). C’est un personnage qui change beaucoup des autres de l’univers Marvel, plutôt rock’n roll et vannes, et on retrouve cet aspect dans ce petit film d’animation. Certes, l’humour est un peu moins présent et percutant, mais c’était important de garder ce côté et ils l’ont fait.

Cependant, on oublie rapidement le côté rock’n roll du personnage et même de l’histoire, après une intro dans le style, pour passer dans un film, une histoire, un style très japonais. L’histoire nous raconte donc comment Tony Stark doit combattre une menace terroriste utilisant une technologie nouvelle, le tout sur un fond d’idéologie purificatrice de l’humanité. Le méchant, dans un style très calme et posé, très intelligent et avec des rêves utopiques, est caractéristique d’un certain type de personnage d’animé. Charismatique et mystérieux, il parle peu et fait diablement penser à une Rei de Evangelion, s’offrant même d’ailleurs un passage à la Akira. Personnellement, j’aime beaucoup ce style, mais pour ceux que le genre rebuterait, l’aventure pourrait s’avérer difficile, tant le décalage est important avec les versions non animées. De plus, l’histoire n’est pas des plus originales et peine à se mettre en place.

Le décalage et le style japonais se retrouve bien entendu aussi dans le style de l’animation. Vous le verrez sur les différentes images de cet article, on retrouve un côté animé très très prononcé (bon, faut dire que c’est normal) et le tout est plutôt joli à regarder. Les personnages sont très bien animés, dans un style nerveux reconnaissable une fois de plus et on peut retrouver un mélange de 2D/3D plutôt maîtrisé. Essentiellement, le seul reproche que je pourrais faire est sur les séquences de vols où la 2D jure un peu sur les décors en 3D.

Au final, même si le film n’est pas exceptionnel, celui-ci reste tout de même d’une qualité appréciable. Que ce soit graphiquement ou musicalement, l’ensemble est très agréable et permet au réalisateur de placer son histoire dans de bons éléments. Dommage cependant que celle-ci, même si elle nous offre un aspect un peu plus différent de ce qu’il nous a été donné de voir d’habitude, avec un aspect plus philosophique, soit relativement mal exploitée.

Le film se regarde plutôt bien et est loin d’être ennuyeux. Il fera un bon complément pour ceux qui veulent aller plus loin dans la découverte de l’homme de fer.

Oh et un bon point aussi, on a quelques passages avec le Punisher et c’est agréable de voir ce personnage atypique de Marvel ^^

En ce qui concerne le DVD en lui-même, je regretterais, comme d’habitude quand c’est le cas, l’absence de bonus. Non pas que je les regarde toujours, mais c’est quand même plutôt agréable quand ils sont de qualité que de pouvoir en apprendre un peu plus sur le film.

Du côté de l’image, l’upscale de mon lecteur sur ma télé ne rendait pas terrible. On sentait bien les contraintes de la compression, comme on pouvait le voir sur les DVDs d’il y a quelques années. Cependant, ça reste tout à fait regardable et ça ne m’a pas vraiment dérangé (le fait d’avoir encore plein de DVDs de vieux films d’animation aide sûrement beaucoup).
Pour le son, la piste japonaise est de bonne facture et le doublage français, même si ça fait bizarre de ne pas entendre les voix des films (^^), est plutôt bon. Ce qui est d’ailleurs une très bonne chose, tant il est régulier de voir des doublages français pitoyables pour les productions japonaise en dehors des films de grands studios.

Au final un DVD tout ce qu’il y a de plus correct, pour un film sympathique. Si vous aimez le personnage, n’hésitez pas, ça vaudra le coup

Disponible pour :
DVD : 14,99 €

Parlons-en, voulez-vous.

Prévu pour une sortie le 26 juin 2013 et réalisé par Shawn Levy, le mec à qui l’on doit des films comme Real Steel, Crazy Night ou encore les deux La Nuit au Musée, nous pourrons donc retrouver un film nous offrant sur un plateau -pas franchement doré- le fleuron de la comédie américaine (mais ça c’est un avis perso ), dans un film qui s’annonce des plus débiles !
Pour porter ce débile, deux membres du Frat Pack, Owen Wilson et Vince Vaughn, répondent à l’appel, ainsi que John Goodman. Autant vous dire que vu que ce sont deux acteurs que j’adore, je suis donc fatalement tout émoustillé.

Et Monsieur Pitch, dans quelle aventure va-t-on les retrouver ?

LES STAGIAIRES, la nouvelle comédie écrite par Vince Vaughn et réalisée par Shawn Levy, raconte l’histoire de deux amis quarantenaires (Owen Wilson et Vince Vaughn) qui se retrouvent au chômage. Convaincus qu’ils ont mal géré leur carrière, ils se résolvent à devenir stagiaires dans une société de haute technologie pour tout recommencer à zéro. Les choses se compliquent quand ils se retrouvent en compétition avec des jeunes loups d’une vingtaine d’années pour grimper les échelons…

Et voici la bande-annonce du film :

Même si j’avais été très déçu à l’époque par Voisins du 3e type, la bande-annonce de ce Les Stagiaires m’enchante beaucoup plus. Essayons de garder en tête que ces gars ont sorti dans les meilleures comédies américaines de ces dernières années, que c’était le duo de l’excellent Serial Noceurs et que le film pourrait être le prochain Zoolander, qui sait !

Après vous avoir expliqué généralement pourquoi le catch c’est loutrement cool, je vais rentrer un peu plus dans les détails ! Tout d’abord, je tiens à préciser que je parlerai uniquement de la ligue WWE. Il existe une autre ligue célèbre aux États-Unis et dont j’ai honteusement oublié de parler dans la première partie, il s’agit de la TNA (Total Nonstop Action Wrestling). A partir de cet article, vous n’aurez droit qu’à la WWE et croyez-moi, c’est largement suffisant !

Alors la WWE c’est quoi ? Et bien c’est une ligue de catch américain dans laquelle ont lieu de nombreuses histoires entre catcheurs (et autres). Ces histoires se déroulent durant 3 shows par semaine (oui ça fait beaucoup ) : Raw, Main Event et Smackdown. Chaque semaine, la WWE se déplace dans une ville et fait ses shows dans l’un des stades de la ville. Chaque show a son propre générique et pour vous voici l’un des génériques de raw :

Alors, cet Epic tourne-t-il plus vers l’un ou vers l’autre ? Ma réponse ici.

A partir de 6 ans.
L’histoire d’une guerre insoupçonnable qui fait rage autour de nous. Lorsqu’une adolescente se retrouve plongée par magie dans cet univers caché, elle doit s’allier à un groupe improbable de personnages singuliers et pleins d’humour afin de sauver leur monde… et le nôtre.

Un peu de technique !

Ce que j’en pense !

Loutre ou pas loutre ?

Après 2 superbes animés, je ne pouvais pas vous faire croire que le monde japonais n’était que classe, beauté et imagination.

Un peu de technique !

L’histoire

Eyeshield 21 nous raconte comment un adolescent, martyrisé par des vilains de son école, apprend à courir très vite pour échapper aux coups et faire les courses de ces derniers. Il est repéré par le capitaine d’une équipe de football américain qui se dit : il court vite, il traverse la foule, on va en faire un sprinter !

Mon avis

Voilà, le pitch est lancé et vos yeux brillent car vous n’avez jamais pris le temps d’apprendre ce que c’était que le football américain, et que le dimanche vous préférez larver devant le rugby (même si vous y connaissez pas grand chose non plus). Et pour ça, Eyeshield 21 est superbe. L’animé vous raconte les règles, les tactiques, les différents postes et stratégies, et c’est expliqué au fur et à mesure, pour pas vous perdre. Chaque membre a sa spécificité donc c’est simple de les identifier.

Après, cette force devient une faiblesse. Car le départ d’Eyeshield consiste en une équipe de base de 2 personnes, qui se constitue tout au long de ce que j’appellerais “la première partie”. On voit les nouveaux joueurs, on nous explique quels sont les postes clés et on recrute le meilleur joueur du Japon (rien que ça) dans sa catégorie. Enfin celui qui aspire à être le meilleur joueur du Japon. Parce qu’ils sont collégiens les mecs, faut pas se foutre un peu trop de notre gueule.

La Version Française sera pour vous, un délice de foutage de gueule. Attention : je ne dis pas qu’ils ne reprennent pas exactement ce que disent les personnages japonais (j’avoue ne pas avoir eu le courage de faire la comparaison), mais quand on te sort un “le monde de l’hypervitesse de la lumière”, oui, je fais cette tête O_O . Si vous avez la volonté de passer la première partie (que vous identifierez très facilement tout seul), vous trouverez quelques autres tirades toutes aussi délicieuses. Mais bon, rare sont ceux qui y sont arrivés (ou presque) car la stratégie du nouvel arrivant qui augmente le niveau de l’équipe, et bah ça ne dure que le temps qu’il y a un nouvel arrivant…

Après, c’est le drame. La routine se met en place et vous n’aurez pas vu de match aussi serré depuis la dernière fois où vous avez essayé de rentrer votre derrière dans le jean que vous portiez il y a 15 ans ! Prévisible et sans intérêt véritable, les matches s’enchaînent en ne vous apprenant rien. On regrette le doux temps où l’humour faisait partie de notre première partie et où on rigolait et on était à fond avec l’équipe de bras cassés presque toujours vainqueurs.

En conclusion, Eyeshield 21 démarre bien, avant de finir sa course en s’écrasant.