Cinéma 7ème Sens

THE GRANDMASTER

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 15 Nov 2013 15:44:00 +0000

THE GRANDMASTER

de Wong Kar-Wai / Arts Martiaux / 2h10mn / 2013

Synopsis

Dans la chine des années 30, à Foshan, Ip Man est le maître incontesté du Wing Tsun. Un art martial traditionnel chinois, basé sur le combat rapproché.

De l'invasion japonaise, à son exil vers Hong Kong, « The Grandmaster » s'attache à suivre, sur une période de 20 ans, le destin et la vie de Ip man, futur mentor de Bruce Lee.

Au centre, IP Man. A sa droite, le "petit" Bruce Lee

Commentaires

Wong Kar-Wai et la légende du Wing Tsun ?... A priori, cela laisse songeur...

Et, en effet, le perfectionnisme artisticomégalomaniaque du réalisateur de « 2046 » et « In the mood for love » ne cesse de nous surprendre :

Un projet né il y a plus de 10 ans...
6 ans de recherches et préparations...
Un tournage étalé sur 3 ans...
Des scènes d'action nécessitant plus d'un mois de tournage (le prologue, la gare, le bordel...)...
Yuen Woo-Ping, maître d'oeuvre chorégraphe des combats des « matrix », « tigre et dragron » , « kill bill » et j'en passe...
Un casting flamboyant, composé des beaux et talentueux, Tony Leung (Ip Man) et Zhang Ziyi (Gong Er)...
Des décors monumentaux comme la gare et le bordel de Foshan (Le pavillon d'Or)...
Près de 2ans de montage...

Et, bien sûre, comme à son habitude, un Wong Kar-Wai écrivant et ré-écrivant, sans cesse, son script, pendant le tournage...

Résultats des opérations :

Mitigé ! Ah bon ? Oui, mais, Graphiquement : Exceptionnel !!!

Gong Er (Zhang Ziyi) et Ip Man (Tony Leung) en plein Pierre-feuille-ciseaux.

A l'origine, le titre de cette œuvre, s'intitulait : « The GrandmasterS».

En effet, l'ambition de Wong Kar-Wai était, au départ, de ne traiter non pas d'un grand maître, mais de... plusieurs.

De cette volonté, au demeurant pharaonique, n'en subsistera, hélas, que quelques parcelles, dont une légère théorie sur la transmission du savoir et un autre art martial, le Ba gua, avec des personnages, tel que le grand maître de Ba gua Baosen, sa fille Gong Er (Zhang Ziyi) et l'élève de Baosen « the razor » (Chang chen).

Vous prenez pas la carte jeune? Ah! Bon... D'accord...

L'histoire s'éparpille, annonçant pléthore d'arts martiaux et de grands maîtres en les effleurant de la caméra, annonçant une grande épopée dont on ne verra que des reflets dans des eaux stagnantes à même le sol, annonçant une love story qui perd de son intensité en cours de route, annonçant un biopic sur Ip Man qui ne nous laisse que trop de questions ...

Le film est peut être toujours en salle de montage ?

Peut être ! Malgré tout, je vous invite à ne surtout pas passer à côté de la claque sensorielle et visuelle de Wong Kar-Wai.

La claque j'vous dis!!

Les formes du Ba gua au milieu d'un décor extérieur maculé de neige...mmmhh..ça beau.

Le baiser effleuré, au beau milieu d'un combat, tout bonnement magique et intense.

La performance de Tony Leung et Zhang Ziyi est remarquable.

Les scènes d'action y sont jubilatoires. Les mouvements, les déplacements du corps dans l'air et sur terre sont filmés avec un amour qui transpire à chaque photogramme.

Heuuu?!! J'peux avoir un peu d'intimité s'tepl?!

La mise en scène et la photographie de Philippe Le Sourd (cocorico)

touche au poétique, la flamboyance … au chef d’œuvre. Oui ! Oui !

Plastiquement « The Grandmaster » est d'une incroyable sensibilité.

Alors, prêt pour la claque visuelle ?

Bande annonce « The Grandmaster »

Pour le biopic sur Ip Man, je vous renverrai evidemment au premier film de la série ciné, à savoir, le « Ip Man » de 2008 avec Donnie Yuen.

Bande annonce « Ip Man »

Et pour tous amoureux des arts martiaux voici une vidéo d'un facebookien, dubstep pêchu, d'un jeune instructeur en arts martiaux basé au pied des pyramides de Gizeh... Grande classe!!!

Bande annonce « Meshkah » Arts Martiaux en Egypte

RE-ANIMATOR

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 21 Sep 2013 13:12:00 +0000

RE-ANIMATOR

de Stuart Gordon / Horreur / 1h26mn / usa / 1985

CULTE !

Oui, Culte ! Ré-animator fait partie de ces bobines qui frappent, qui giclent et qui tachent. Un film généreux, frappa-dingue, libre, gore et intelligent, comme on n'en fait plus.

Adapté, librement, d'une nouvelle du torturé, néanmoins génialissime, auteur américain, de Sf, fantastique et horreur, Howard Phillips Lovecraft, Ré-animator est encore, et reste à ce jour, inégalé. Si!Si !

Synopsis

À l'université Miskatonic, Herbert West, un étudiant en médecine, emménage chez Dan Cain. Ils suivent les cours de l’éminent Dr Carl Hill. West rentre rapidement en conflit avec ces théories qu'il juge éculées. Herbert West met au point un sérum qui a la propriété de ramener les morts à la vie.

Puisque j'te dis qu'j'ai mal à la tête !!!

Commentaires

Cette adaptation de Lovecraft revisite avec brio le mythe : « Frankenstein » de Mary Shelley. La plume de Stuart Gordon et de ses comparses réussi le tour de force à préserver la moelle Lovecraftienne dans une liberté de ton tout bonnement incroyable.

Le dosage entre humour, horreur et gore est parfait. En témoigne la première scène de réanimation issue d'un sérum jaune fluo, mis au point par West, que n'aurait pas renié nos amis d'Areva. La double résurrection du chat est à la fois terrifiante, tordante et glauquissime.

Jus d'citron ???

Herbert West , en bon apprenti sorcier qui se respecte, vise le saint graal : Il se met a réanimer des humains. Et, là, forcément, comme à chaque fois qu'on s'prend pour Dieu, ben, ça part en sucette...

Stuart Gordon, aidé d'un Jeffrey Combs habité par le rôle d'un Herbert West talentueux, détestable, narcissique...fou, parvient à maintenir la chimie de cet équilibre de genre, tout en nous plongeant, de manière crescendo, au fil des minutes, dans des enchaînements/déchaînements de bruits, de sangs et de fureurs.

La scène entre la tête coupé du Dr Carl Hill et l'ingénue Megan Halsey, petite amie de Dan Cain, le pauvre coloc de West, est criante à plus d'un titre.

Capturé par son propre père zombifié, la pauvre petite Megan, interprétée par la courageuse et non moins sexy Barbara Crampton, se retrouve attachée, dans la morgue de l’hôpital, ligotée sur une table d'autopsie, complètement nue.

Lorsqu'elle reprend conscience, comme Fay Wray dans le King Kong de Cooper et Schoedsack, elle ne peut qu' hurler d'horreur et de désespoir. Le corps sans tête du Dr Carl Hill se met à palper les seins et le corps de la belle. Avec une mise en scène et des effets spéciaux simples et efficaces, Stuart Gordon, réussit son pari.

Nous voilà en train de mater une pauvre fille qui se fait lécher le visage et la poitrine par le tête coupé du Dr Hill, dirigée en lieu et place par son propre corps et ses propres mains (sans tête forcément puisqu'elle se trouve dans ses mains...bref).

Point culminant, le voilà en train de se diriger vers l'entrejambe de Megan afin de lui prodiguer un cunnilingus façon zombi. West Débarque. Ouf !! Sauvée ?

Qui veut jouer au docteur? Hein?!

Cette séquence ménage parfaitement et clairement ce dont je vous entretenais :

L'équilibre ! Un équilibre total Humoroglauquogore tout en tension, car, Stuart Gordon tient fermement la progression dramatique de son œuvre.

Ré-animator est entièrement à l'image de cette scène choc. Puissante chimie de l'horreur et de la comédie, une véritable expérience de cinéma.

Les Festivals de Sitges et Avoriaz ne s'y étaient pas trompés. Un triomphe. Une avalanche de prix.

Un statut de film culte, total et... Mérité !

Il faudra attendre quelques années (1992) pour retrouver ces formes de pensées, cette énergie créatrice, cette liberté et cet équilibre en pointant son regard vers une lointaine contrée, terre de rugby (?). Là, y siège alors, un p'tit gros, barbu, facétieux, du nom peu connu, à l'époque, de : Peter Jackson,. Il débarque sur la scène internationale à la tête d'un film du nom de : « Braindead »... CULTE !

Teaser « Ré-animator »

DJANGO UNCHAINED

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 31 Jan 2013 00:49:00 +0000

DJANGO Unchained

de Quentin Tarantino / Western / 2h44mn / 16 janvier 2013 (En salles)

Synopsis

Dans le Sud Américain, deux ans avant la guerre de sécession, un chasseur de prime, allemand, Dr King Schultz, affranchi un esclave, Django, afin de l'aider à reconnaître les truands qu'il recherche.

Les deux hommes se lient d'amitié et font finalement équipe pour retrouver et libérer Broomhilda, l'épouse de Django, détenue par un esclavagiste tristement puissant, Calvin Candie...

Commentaires

La claque !

Le nouveau Tarantino déboule sur les écrans et nous bombe la face !

Western Spaghetti, situé 2 ans avant la guerre de sécession, Django est le nouveau vaisseau hybride de Mr Q.

Traiter l'esclavagisme par le prisme d'un western d'influence Leonienne fallait être couillu...

Résultat? A la hauteur des espérances... Django défonce tout sur son passage !!!

Vers l'infini et au delà.

Pendant des années j'ai lu et entendu que QT était LE pur produit du melting pot cinéphilique américain.

Un Nerd du cinéma de genre.

Le résultat de l'amour du cinéma d'exploitation, du télescopage et de la fornication du western au kung-fu, de la blaxploitation au bis, des films asiats au Rape and Revenge, de Fuller à Scorsese, de l'horreur à Godard (ni voyait pas d'association...quoique !?)...

Ses premiers films, « Réservoir Dogs » au cultissime « Pulp fiction », étaient lardés de ces influences et de cette générosité Bigger than Life.

Blindé de cette touche perso, ce flow de dialogues In et Off screen qui le caractérise, QT avait, alors, déjà déballé le paquet.

Alors, Vrai : Quentin est sous influence.

Et, Vrai aussi: Il est, et, a son propre Style.

Un style, pour mémoire, souvent non linéaire, focalisé sur la petite histoire, donnant de l'importance à des scènes et des dialogues du quotidien, filmant la violence comme elle est : pornographique.

Alors oui, ça gicle ! (Mouhahaha!) Mais, ça reste laid !

Quentin influencé ! Quentin transcendé !

En décidant, depuis « Inglourious Basterds », d'insérer ses récits dans la grande histoire, Quentin Tarantino a su mettre de côté, avec « Django », certains tics de geek, resserrer sa réa, son script sur... son réel sujet: la revanche d'un black sur l'esclavagisme.

Dans « Django unchained » impossible de ne pas considérer, et, du coup, contempler cette face immergée de l 'iceberg.

Cet énorme travail de recherche et cette sérieuse prise en main d'un sujet, que dis-je, du sujet qui ne tolère point l'à peu près dans l'Aventure (avec un grand A).

Une Aventure a laquelle QT a mis, à disposition, tout son talent...

Tarantino et Django sont libres

« Django Unchained » est un vrai western. Rude, âpre et sec.

En bonus, la touch ' Tarantino.

Cette originalité dans les personnages et leur psyché, cette Funkattitude, cette cruauté et cette beauté qui les caractérisent.

Les esclavagistes en prennent plein la tronche.
Un Black et un Allemand lèvent le poing en l'air et dégainent de l’autre pour dézinguer des salopards de racistes.

Big Up !

Après Cates et Hammond: Schultz et Django

Le Buddy Movie, entre Jamie « Django » Foxx et Christoph « Dr King Schultz » Waltz, pulsionne à la perfection.

Nos deux héros nous font fantasmer l'explosion de la révolte contre l'esclavagisme.

Les Enculés (Siiii! On peut l'dire!)

L'esclavagiste « Calvin Candie » interprété par Leonardo DiCaprio est tout bonnement détestable.

Quand au personnage le plus sombre, dégeu et méchant de tous les Tarantino, j'ai nommé « Stephen », Samuel L Jackson y est atrocement génial.

Vas-y Django! T'arrêtes pas! Y reste encore des salauds!

« Django Unchained », sous ses oripeaux TarantinoleonnioCorbuccinien, est, probablement, le film le plus mature et maîtrisé de QT. Si!Si ! (n’en déplaise à Spike Lee).

Un film à l'image d'un plan.

Un plan de coupe, furtif et lourd de sens.

Entre la parabole et la métaphore...

Un champ de coton arrosé par les éclaboussures d'une gerbe de sang d'un pourri d 'esclavagiste :

Violent... Beau... Puissant.

Teaser

LIFE OF PI

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 13 Jan 2013 23:41:00 +0000

LIFE OF PI (L’odyssée de Pi)

de Ang Lee / Aventure Drame / 2h05mn / 12 Déc 2012

(En Salles)

Synopsis

En Inde, le Zoo des Patel doit fermer.

A bord d'un cargo en partance pour le Canada, Pi Patel, 17 ans, embarque avec sa famille, en compagnie de leurs animaux.

Au cours d'une terrible tempête le navire fait naufrage. Sur un canot de sauvetage, au milieu de l'océan, seuls rescapés du drame, Pi et un tigre du Bengale se battent pour survivre et, cohabiter...

Commentaires

La Foi

« L'Odyssée de Pi » est un magnifique film sur la foi !

Annoncé comme ça, cela peut paraître déroutant... C'est clair, je vous l'accorde. Pourtant, cette aventure extraordinaire est bien là, ancrée, en chacun de nous.

Au delà du courage et de l'instinct de survie de son héros, cette œuvre est porteuse d'un message. Une missive fort puissante...

Une histoire contée avec brio, simplicité et humilité.

Le récit de la vie et de l'aventure de Pi Patel.

Un Ang Lee pour une mise en scène s'il vous plaît

« Life of Pi » (en anglais) est l'adaptation de « Histoire de Pi », roman multi récompensé, du canadien Yann Martel.

Sur le projet M.Night « Unbreakable » Shyamalan, Alfonso « Les Fils de l'homme » Cuaron ou encore Jean Pierre « Amelie Poulain » Jeunet ce sont passés, tour à tour, le relais.

Ce sera finalement, a l'oscarisé, Ang Lee qu'incombera la difficile tâche de porter ce fantastique récit à l'écran.

Ang Lee et le boat people Suraj Sharma (Pi)

Entre « Garçon d'honneur », « Tigre et Dragon » et « Brokeback Mountain », Ang Lee a su prouver un certain talent de conteur, délicat et sincère.

Un romancier qui a perdu foi en son dernier livre rencontre Pi, alors adulte. Pi lui fait le récit de son odyssée.

Le film, de part son propos, se prêtait, évidemment, admirablement bien à une mise en image onirique, au design et au style graphique, pure et esthétisant.

Le film tourné en 3D avec un tigre en CGI et des effets visuels à profusion aurait pu se farcir les pieds dans le tapis et se cantonner au « Monde de Narnia ».

Heureusement, ici, il n'en n'est rien.

Ang Lee a su utiliser et doser, avec cette justesse qui le caractérise , ses effets spéciaux.

Oh mon bateauuu oohooooh

La mise en scène exploite ainsi tout le potentiel des outils mis à sa disposition et nous présente alors, devant nos yeux embués, des CGI plus crédible qu'à l’accoutumée et une 3D, enfin, propre et réfléchi.

On avait pas vu ça depuis ?...
Depuis « Avatar » (Oui le truc avec les gens tous bleus sur une autre planète pour nous faire zapper que le script original s'appelait : Danse avec les loups..bref... mais, ça aussi, c'est une autre histoire).

Aussi profond que l'océan

« Life of Pi », tout comme le roman, vous propose de croire ou non à l'histoire que le héros vient de nous conter.

Le processus d'identification de la réalisation est ici poussée à son paroxysme.

Jamais trop, pour ne pas nous brusquer, et, suffisamment, pour nous maintenir en éveil.

Impossible de ne pas s'identifier au romancier dont on a oublié le nom en sortant de la séance.

Notre romancier et Pi (adulte). C'est nous lui ou bien ?

Pourquoi ? Ben...entre autres chose, son personnage, c'est nous.

On est là, perdu, assis, face à Pi, à écouter le son de sa voix et découvrir les images, les goûts, les odeurs, la joie, la peur, la faim, la colère.... Toutes les sensations de son incroyable aventure .

Lors d'une scène, avant son départ sur le cargo, au cours d'un repas de famille, le jeune Pi se fait sermonner, sur sa foi et sa pratique religieuses (au pluriel car il se partage entre hindouisme, catholicisme et islam).

Son père lui demande alors d'utiliser sa tête, de se soumettre, en premier lieu, à la raison. Sa mère, tout en allant dans le même sens, lui parle de cœur, de croyance...

Cœur et raison... Raisons et sentiments ("Sense and Sensibility" de Ang lee en 95, c'est marrant ça !!)

Il en va ainsi tout au long de l'histoire, et dans chaque changement de séquence jusqu’à l'ultime fin du récit. « Life of Pi » est parsemé d'indices, de clés, de mots et de scènes qui nous invitent à ce que Ang lee, Yann Martel et son héros désirent en premier lieu; quelle aventure croire, se mettre en accord avec son âme, son esprit, écouter son coeur et ou rationnaliser. Choisir...

Keep the faith

-Pi a t il vécu un drame atroce à bord de son embarcation avec d'autres survivants qui se sont entre-tués ?

-Gérard Depardieu est il une hyène ?

-Pi a t il vécu une aventure aux limites de soi même en compagnie d'un tigre qu'il a cru dompter ?

-Pi n'était il pas tout simplement seul sur ce canot ? Ce tigre n'était il pas une image ou une facette de lui même ?

-Le tigre est il symbolique de la foi ?

-Pi a t'il été sur une île rempli de suricates ? Une île source de vie, fontaine de jouvence le jour ? Cannibale la nuit ?

No comments

La Foi vous dis-je !

En fait, tout est, ici, affaire de croyance.

Dieu est partout...

Dans la quête spirituel du jeune Pi.

Dans sa rencontre amoureuse.

En famille.

Perdu dans l'océan en compagnie du tigre.

Sur l’île aux suricates.

A l’hôpital avec les assureurs japonais.

Dans ses joies et ses malheurs.

En compagnie du romancier en mal de confiance (ou plutôt de croyance).

En clair, il est omniprésent.

Voilà pourquoi « Life of Pi » est un film intelligent, beau et puissant.

C'est un film sur une quête spirituelle : la notre.

L'histoire ne pose simplement pas la question : quelle fin préférez vous ou tenez pour vrai ?

Mais, plutôt : En Quoi Croyez Vous ?

Teaser

MAN OF STEEL

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 29 Dec 2012 11:29:00 +0000

MAN OF STEEL

de Zack Snyder / Science Fiction Aventure / Sortie France 19 juin 2013

(PREVIEW)

Synopsis

Un enfant est envoyé sur terre pour échapper au destin funeste de sa planète d'origine.

Il est recueilli et élevé par une famille de fermier du Kansas, les Kent.

Clark, notre enfant, va découvrir qu'il possède des pouvoirs extraordinaires...

Commentaires

« Man of Steel » c'est assurément l’Événement de l'été 2013.

It's a Bird ?... It's a plane ?... No !... It's « Superman » !!!

L'homme d'acier, le Kryptonien, l'extraterrestre au collant bleu et au slip rouge, est, enfin, de retour !

Que l'on vive sur Tatooine ou Furia, impossible de ne jamais avoir vu, ou, entendu parler de Superman. Pardon, du « Man of steel ».

L'archétype même du super-héros :

Invincible (quoique), fort (gavé de super pouvoirs), honnête, altruiste, gentil (tellement), incorruptible, grand, beau... bref, LE chevalier blanc (le gendre parfait quoi!?)

L'histoire veut revenir aux origines du mythe. Sa venue sur terre, sa famille adoptive, ses dons, la découverte de son identité et de son rôle sur la planète terre.

Retour sur la saga « Superman »

La première adaptation ciné, de « Superman », personnage créé en 1938 par « Jerry Siegel » et « Joe Shuster » sous l'égide de la firme DC comics, remonte à 1978.

Dirigé par « Richard Donner » («Lethal Weapon »), le film, interprété par « Christopher Reeve » rencontre un double succès ; Critique et Public.

Superman (1978)

Les suites des adaptations de « l'homme d'acier » ne seront, hélas, pas du même acabit...

Suivront :

-Superman 2 (1980) de « Richard Lester » et « Richard Donner »

-Superman 3 (1983) de « Richard Lester »

-Superman 4 (1987) de « Sidney J. Furie »

et, enfin, le « mitigé » :

-Superman returns (2006) de Bryan « X-men » Singer.

Mitigé, car, à mon humble avis, donner un super-fils a un super-héros, ce n'est pas ce qu'on appelle une...super-idée. Bref.

Après de multiples tentatives pour relancer la franchise des « Superman », dont la plus notable remonte à 1998 dans les mains d'un certain « Tim Burton » avec « Nicolas Cage » dans le rôle principal, un nouveau projet échoue sur le bureau de « Christopher Nolan ».

A nouveau projet, nouveau producteur... A nouveau producteur, nouveau scénariste... A nouveau scénario, nouveau réalisateur... A nouveau, l'espoir de revoir « Superman »

Les nouveaux artisans du prochain « Superman = Man of steel »

Christopher Nolan (Chevalier dans le noir)

Auréolé par le succès de « son » « Batman », « Christopher Nolan » arrive à la tête du plus gros blockbuster de l'été 2013 « Superman ».

Malin, il en confie la réalisation au réalisateur de « 300 » et de « Watchmen », Zack Snyyyyyyydddddddderrrrrrrrr (« Zack Snyder » en vitesse normale).

Snyder a su, avec les adaptations de ses comics, mettre une bonne claque technique et graphique à un paquet de réals.

Zack Snyder (au ralenti)

Aux commandes de notre nouveau « Superman / Man of steel » le réalisateur réussira t il à ressusciter notre héros ?

« THIS ! IS, SPARTAaa !! ».

Côté face, « 300 » était puissant. Une maîtrise total des enjeux, des personnages forts, une mise en scène claire et frappa-dingue !!

Côté pile, son dernier effort, « Sucker Punch », est un gigantesque clip dénué d 'âmes.

Le point faible du Snyder : le traitement narratif.

Et c'est là que le producteur, notre Christopher «Inception » Nolan se frise.

Il se place à la tête du script en compagnie d'un scénariste dingue de comics : David S. Goyer.

David S. Goyer

Côté face, Mr Goyer est le scénariste du mémorable « Dark city », des adaptations plutôt bien troussées de « Blade» et « Blade 2 » et a bossé chez DC comics. (La maison de « Superman »)

Côté Pile, il est aussi à l'origine de « Jumper », « Blade 3 » et, malgré son succès, avec la complicité de Nolan, des incohérences de scénarios du « Dark night rises » (mais ceci est une autre histoire).

Au final, au chevet de notre « Superman », Nolan, Goyer et Snyder sont capables du meilleur comme du moinssse pire.

Encore leur faut il arriver à respecter leur matériel et transcender le mythe pour en soutirer la substantifique moelle. C'est CHAUD !

-Premier coup de semonce.

« Superman » perd tout comme « Batman » sa dénomination.

Quand le « Dark Night » détrône le nom de « Batman », c'est maintenant le nom « Man of steel » qui s'incruste en lieu et place de celui de « Superman ». Démystification ?

-Deuxième tir.

« Henri Cavill » est le nouveau super-héros. On l'a aperçu, entre autres, dans l'oubliable et vide plagiat de « 300 », le mal nommé : « Immortals » de Tarsem « j'ai du talent mais j'le gâche » Singh.

Henri Cavill (le nouveau Man of steel / Superman)

Et, enfin, après les premières images exclusives de notre Man of steel, dans une tenue au combien célèbre, mais dénué de slibard rouge, voici les premières bandes annonces qui déboulent.

Les premières bandes annonces de « Man of Steel »

Les deux premières bandes annonces nous dévoilent ainsi des choix narratifs plus profond, limite dark, et des choix esthétiques très « Malick » (oh putain ! Un champ de blé sous'l'vent ! Filmes !! vite !! Ouah trop dégaine !!) aux teintes bleutées, urbaines, chère à Nolan l' « ancreur » du réel dans la diégèse pour super-héros.

Teaser 1

Teaser 2

Le récit y est annoncé introspectif, à la sauce de : qui suis-je ?, où vais-je ?, mais, qu'est ce que je vais foutre avec des lasers qui sortent de mes yeux ?

Par moment, on se prend, à repenser à la quête solitaire de « Logan » dans le premier « X-men ».

L'heure des choix a sonné.

La maturité, les responsabilités, le secret, la connaissance de soi, le bien, le mal... L’acceptation de sa destinée...

A premières vues, les bandes annonces semblent tenir les promesses de notre trio de créatifs.

Il transparaît une réelle rupture de ton et d'écriture dans ce Reboot de « Superman » ! Avec, en prime, un Snyder sous contrôle.

Oui ! J'ai bien dit : « SU-PER-MAN » !

Car, si comme moi, vous avez, vous aussi, la tenue, la cape et les collants dans le placard...

Que vous chantez a tue tête l'énorme thème de « John williams » Tin, tatata tin, tin

, tin, tiinnnn.... tin, tatata tin, tin d'lllinnn !!!

Que vous tueriez n'importe qui pour voir le film !

Que vous n'avez plus de « contraire de science » !

Faites comme moi, arrêtez d'analyser, débranchez le cerveau (Oui, on peut croire que le gars avec des lunettes de vue, c'est Clark Kent et que, quand il les enlève, c'est Superman... Ben Ouais, faut être vachement physionomiste pour calculer la différence).

Priez, croisez les doigts, faites un nœud avec un buffle et, ou, mangez un hibou (selon vos croyances) pour que ce nouvel opus puisse, enfin , nous rendre notre « SUPERMAN », notre « super-héros » ultime.

Qu'il nous fasse rêver, MERDE !!!

Thème "Superman" by John Williams Ça fout les frissons ! Hein !!?

THE HOBBIT

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 19 Dec 2012 10:31:00 +0000

LE HOBBIT : Un voyage inattendu (3D HFR)

de Peter Jackson (2012) / Fantastique Aventure / 2h45mn / 3D HFR (En Salles)

Synopsis

60 ans avant la trilogie de J.R.R Tolkien, Bilbo, « Le Hobbit », en compagnie de Gandalf le gris, part à l'aventure, avec les Nains d'Erebor, pour tenter de reprendre leur royaume des griffes du dragon Smaug.

Commentaires

Un voyage inattendu ?

« Le Hobbit » était attendu, perçu et annoncé comme le digne successeur du carton public et critique des trois premiers volets du « Seigneur des Anneaux ».

Soyons clair, d'entrée de jeu, le dernier effort de « Peter Jackson », n'est pas à la hauteur de ses trois précédent « surestimés » épisodes.

« Le Hobbit » est ainsi, une longue, très longue, quête, ou, voyage, qui mène nos « gentils » héros d'un point A à un point B.

On se retrouve à regarder, de loin, un récit hyper linéaire qui s'accorde à suivre les mésaventures de 13 nains, aidés de « Gandalf le gris » (qui adore fumer de la beuh) et de « Bilbo », notre Hobbit, pour tenter d'arriver à atteindre leur ancien royaume pour... Pour ?...ben faudra se taper la suite dans tous les cas.

L'histoire, censée se dérouler 60 ans avant la première trilogie, nous semble s'écouler quelques jours avant la « vraie » grande aventure.

Il n'y a point de surprises tout au long du parcours. De l'histoire aux personnages, jusqu'à la mise en scène, on navigue en pilote automatique.

Pas de rupture visuelle. Pas de rupture scénaristique. Pas d'originalité.

Pas d'enjeux ! Et enfin, Pas de méchant !

Un film, de ce style et de ce type, qui n'a pas de méchant bien défini, c'est sure que ça peut poser un problème ! C'est qui ? « Smaug » le dragon invisible ? Ou, « Azog », l'orc, que l'on n’entraperçoit à peine.

Je préfère ne pas vous parler du repas des « trolls », ni de l'intervention indigne de « Saroumane » ou du merlin, sous extasy, « Radagast » le brun. Ce ne serait pas Fair play.

Le livre s’adressait aux enfants !

Soit, mais de la part de celui qui a créé « Meet the Feebles », « Bad Taste », « Heavenly creatures » et « Braindead », on pouvait s'attendre à un peu plus de maturité. D'ici que Disney rachète la franchise de Tolkien, « Wingnut films » et « Wingnut interactive » il n'y a plus qu'un pas.

De ce gros film TV de Noël on saluera le personnage de « Thorin » (Richard Armitage à ne pas confondre avec Franck ;) ), chef des Nains courageux, qui, bien que sa caractérisation ressemble à un méchant copier coller d' « Aragorn », dégage une certaine forme de charisme, salvatrice, pour l'ensemble de l'aventure..

Enfin, important aussi, saluons la prestation de Martin « The Hobbit » Freeman, qui compose un personnage de « Biblo » juste, complexe et ambigu.

-----Attention Spoiler !-----

Fort heureusement, c'est avec lui que se situe le nœud dramatique de l'histoire.

Notre Bob « Gandalf » sait, ou du moins, ressent des événements à venir.

Il a choisi « Bilbo », pour aider les Nains à reprendre les « clés » de leur cité, car, selon ses dires, « Bilbo est un très bon voleur ». Qu'il est malin ce Rastafari.

Voleur ?! Il l'est, assurément ! C'est lui qui dérobe le « précieux » anneau des mains du pauvre « Gollum ».

Et vlan ! V'la l'histoire tant attendu. Point. Générique de fin.

-----Fin du Spoiler-----

C'est fini ?

Nan !

Faudra encore marcher un peu jusqu'à là bas !

Coooool !

Nan !...N..Nan ! Après là bas, faudra marcher de là bas à de là bas.....puis marcher...de...

Techniques

« 3D HFR » Quésako ?

« Peter Jackson » a souhaité tourner son film en 3D à 48 images par seconde.

D'où le fameux High Frame Rate.

Ce procédé de prise de vue est censé rendre l'expérience 3D beaucoup plus agréable visuellement et, donc, plus immersive.

Le fait de tourner au dessus de la cadence habituelle (24 images par seconde) permet de limiter les effets de flous dans les mouvements, de rendre chaque photogramme plus « piqué », plus précis. Rendre et donner l'impression du réel...

Le hic, à la vision de ce film en 3D HFR, c'est une sensation d'images vidéos HD.

Certes c'est beau. Certes cela paraît plus réaliste, mais, force est de constater, que les rendus des mouvements du plan et dans le plan finissent de nous décrocher du plus important : l'histoire.

Le filmage à haute fréquence n'est pourtant pas nouveau.

Déjà, vers la fin des années 70, « Douglas Trumbull », responsable des SFX de « 2001, l'odyssée de l'espace », ou encore, de « Blade Runner », avait inventé le « Showscan » procédé de tournage à haute vitesse (60 images par seconde) dans le but d'améliorer l'impression de profondeur, de netteté et de réalité des images.

Au final, cette innovation, a depuis, servi et sert encore dans de moult parcs d'attractions. (Cqfd)

« Le Hobbit » en 3D HFR c'est décevant !

Les images des panoramiques et des gros plans sont artificielles et cette « réalité » démonte entièrement l'envers du décor.

Impossible de décoller les yeux des perruques et prothèses des comédiens.

Impossible de ne pas voir la déco en carton pâte.

Bref, impossible !

Il est vrai que si « James Cameron » expérimente des cadences à 120 images secondes pour son prochain « Avatar » et si actuellement, une partie des DOP se forment à la dite chose. On est sûrement en passe d'assister à une nouvelle évolution (et non pas révolution) des outils et techniques de prises de vue et de diffusion.

Cela sera t il pertinent ? Pour quels films ? L'avenir nous le dira...

En attendant préférez voir « Le Hobbit », si le cœur vous en dit toujours, en 24images par seconde.

Vous mettrez, ainsi, plus de chance de votre côté pour tenter d'apprécier le film et, pousserez, une nouvelle fois, encore, la porte du cinéma, dès décembre 2013, pour découvrir si notre troupe de Nains, sans GPS, arrivera enfin à bon port.

Prévu à l'origine pour réaliser et écrire « Le Hobbit », on ne peut, finalement, que regretter son absence.« Guillermo del Toro » ! Reviens !

Teaser « Le Hobbit »

Le cultissime « Braindead » de Peter Jackson

SKYFALL

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 11 Dec 2012 14:31:00 +0000

SKYFALL

de Sam Mendes (2012) / Action Espionnage / 2h23mn (En Salles)

Synopsis

La dernière mission de Bond tourne court. Un fichier contenant le listing de tous les agents sous couverture est dérobé. Le MI6 est attaqué au sein même de son QG. Un terroriste veut éliminer M... Seul James Bond peut sauver la situation.

Commentaires

Je ne suis pas très James Bond, mais, force est de constater que, au cinéma ,ça claque !

Alors oui, « Skyfall » est un bon Bond (non ! c'est pas drôle ! L'allitération, pas le film .).

Meilleur que « Quantum of solace » maissse moinssse bon que « Casino Royale ».

Cette introspection dans la vie et la psyché de James est passionnante. Entre autres, l'incroyable agent est alcoolique (comme à l'origine).

Le méchant qui vient de l'intérieur l'est aussi (passionnant pas alcoolique)

M (la vieille) nous saoule, mais, tout de même, M reste Royale !

Les personnages secondaires féminins sont... secondaires. On est bien là où on voulait, dans l'univers du 23ème James Bond.

Il faut se rendre à l'évidence ce décrassage du style Bondien depuis le choix de Daniel Craig est imputable à la franchise des « Jason bourne ».

Les influences sont éloquentes. Si, dans un premier temps, Bond a inspiré Jason, c'est en grande partie Jason qui a su peser sur l'action, la mise en scène et le « character » de la série avec Daniel Craig.

On y retrouve un personnage de Bond, plus authentique, plus rugueux, plus humain aussi. Un Timothy Dalton, sans la photo dégueulasse des années 90.

Justement, c'est là le point fort du film.

La photo et la mise en scène.

Les producteurs sont de vrais bon gros filous.

Sam « American Beauty » Mendes à la réalisation et Roger « The Shawshank Rédemption » Deakins à la photo.

Entièrement tourné en numérique avec la caméra Arri Alexa, le multi oscarisé chef opérateur, Roger Deakins, a su exploiter son outil à la perfection.

Il suffit d'apprécier la séquence en haut d'une tour de Shanghai pour s'en apercevoir. Magnifique !

Quand au réalisateur, là encore, le simple fait de découvrir le Bad guy du film dans un plan séquence purement narratif … Tout bonnement puissant.

Les talents réunit, de ces deux génies, contribuent à faire de « Skyfall » un grand et pur moment de cinéma. Une, énorme, nouvelle page de la saga « James Bond » que je vous invite à aller voir, en salles.

Teaser

Pour les aficionados du comment ça marche ? making-of ?

Je vous invite à découvrir le mof de la séquence Tour de Shanghai.

Fun ! Isn't it ?

Making of

GOPRO Hero 3

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 10 Dec 2012 02:07:00 +0000

GOPRO Hero 3

Caméra HD (Matos)

Les « GoPro » sont une marque et une gamme de caméra « stylo » pas plus grosse que la taille d'une boite d'allumettes. Elles enregistrent, au grand angle, sur des cartes micros sd, des images HD d'une pure merveille. Petites, simple d'utilisation, équipées de, caisson étanche, accroches et autres accessoires, elles ont cartonnées dans l'univers des sports extrêmes. Avec la sortie de 3 modèles de leur nouvelle gamme « GoPro Hero 3 », la firme espère démocratiser ce mode de prises de vues efficace et addictif.

Commentaires

Les « GoPro Hero 3 » se déclinent en 3 éditions : White, Silver and Black édition (200$/300$/400$).

Si chacune s'attaque a une frange spécifique du marché, l'utilisation, le rendu et les qualités intrinsèques restent les mêmes. Si ! Si !

Elles sont plus rapides que le modèle précédent... Plus petites et plus légères.

-Vidéos en 1080p Ntsc ou Pal (30 et 25images/sec)

-Codec H264 format Mp4

-Lumineuses à f2:8

-Mode Photo

-Slot microSd

-Port Hdmi

-Boitier étanche à 60m

et pour le plus cool stuff sympatoche :

-Wifi

Il existe d'ores et déjà une appli iOS et Android qui gère les commandes et le retour vidéo.

D'la Bombe !

Pour un objet d'une telle qualité, normalement, si on en a les moyens (ben, ouais ça reste un peu reuche), on est pas censé faire la gueule.

Selon mon expérience, je peux vous certifier, en leur faisant inévitablement de la pub, que ces petits bijoux technos sont ce qu'ils se fait de mieux dans leur domaine.

Vidéastes !! Passionné(e)s ! Amateurs ! Pros ! La « GoPro » n'est plus réservée aux sports extrêmes. C'est un outil merveilleux pour celles et ceux qui sauront exploiter ses multiples possibilités.

Oyez!Oyez ! Elles ont enfin leur place au sein d'un doc, d'une série et d'une fiction.

Big Up 4« GoPro »Hero 3 !

Spécifications Techniques

Démo

LE REPAIRE

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 07 Dec 2012 19:06:00 +0000

LE REPAIRE

Site Internet / Videos et Photos Numériques / Communautaire (Site)

Tout simplement, le meilleur site francophone sur le matériel vidéo et photo numérique.

Tests, forum, entraide... "Le repaire" s'adresse aux amateurs et aux professionnels de la profession.

Depuis le matos jusqu’à la post-production, si vous voulez un avis, si vous êtes coincés sur un workflow, si vous et si vous....il suffit: Allez sur "Le Repaire"!

cliquer ici

THEY LIVE

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 06 Dec 2012 16:24:00 +0000

THEY LIVE

de John Carpenter (1988) / Science-Fiction / 1h33mn (Classique)

Synopsis

Un ouvrier, John Nada, trouve du travail sur un chantier à Los Angeles. Il fait la rencontre de Frank qui lui offre l'hospitalité dans son bidonville. Ils vont découvrir grâce a des paires de lunettes spéciales que le monde est dirigé par des extra-terrestres. Ils s'associent avec un groupe de rebelles pour tenter de faire éclater la vérité.

Commentaires

« Obey » ! « Consum » ! « Watch Tv » ! « No imagination » !... Voilà certains des messages subliminaux auxquels le peuple est soumit nuit et jour à travers les panneaux publicitaires, les journaux, la télévision... (ça vous rappelle rien ?)... jusqu'à … jusqu'à ce que de simples citoyens découvrent la supercherie grâce à des lunettes « magiques ».

Alors Oui ! Dit comme ça, cette série B, fauchée au niveau casting et sfx, ne nous promet pas monts et merveilles. Et Pourtant...

Putain d'film !!! Le mot est lâché. Carpenter, grévé par un budget anémique (because le four, du pourtant cultissime « Les aventures de Jack Burton... ») nous livre en fait, un « putain » de film intelligent, profond et au combien glaçant.

Big John nous gratifie, en bonus, d'une scène de baston mémorable, entre nos deux héros John et Frank (interprétés respectivement par Roddy « ancien catcheur » Piper et Keith « the thing » David). 10 minutes de bourre-pifs comme au Pub ! Un classique.

Bien qu'il faille un article entier pour aborder, du moins, du bout des lèvres, la richesse visuelle, thématique et sonore de cet auteur, les principaux « plots » scénaristiques, chers au maître du fantastique, sont toujours et encore là :

L’antihéros

La situation extraordinaire

L'entraide

Le mal omniprésent

…

Bref, au delà du talent de conteur (adaptation, scénario, musique, mise en scène..le cinémascope) de Carpenter, « They live » (« Invasion Los angeles » en Français) figure au panthéon des films paranoïaques et complotistes.

Pourquoi ?

Car, « They live », nous sonne (dans les deux sens) et nous renvoi à l' un des dix commandements fondamentaux de la production cinématographique : Un bon scénario pour un bon film !

Putain d' Film !!!

METROPOLIS

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 06 Dec 2012 00:40:00 +0000

METROPOLIS

de Fritz Lang (1927) / Sience-Fiction / 2h33mn (Classique)

Synopsis

En 2026, dans une gigantesque mégapole, les ouvriers sont opprimés pour le seul plaisir d'une élite.

Un androide s'engage à la tête de la révolte...

Commentaires

Tout a été dit, ou presque, sur ce monument du cinéma muet.

Un film d'anticipation pour certain... Le « Gandhi » du non sonore... Orwellien avant « 1984 »... Le film est tout simplement é-nor-me !!!

Par sa mise en scène, ses milliers de figurants et ses effets spéciaux, « Metropolis » est un film somme.

Le récit a encore de nos jours de fâcheux échos avec notre histoire et notre situation économique actuelle. Le film est puissant de part son propos, de part son impact émotionnel et, visuel.

On ne pourrait énumérer en quelques lignes les influences multiples de « Metropolis » sur ses contemporains.

Pour le fun découvrez, décryptez ou re-regardez « Metropolis » , puis, jetez vous sur l'iconographie et la direction artistique des films de Science-fiction et d'anticipation qui suivent.

« Star Wars » avec C3PO (pour ne citer que l'exemple le plus frappant), le look de « Dark City », de la direction artistique de « Blade Runner » aux jeux vidéos comme « Bioshock » jusqu 'au nom , lui même, de la ville de « Superman ». (Tiens c'est marrant ça)...

« Metropolis » a été a maintes reprises sonorisé (bande son original orchestral créée et dirigée par Huppertz, le compositeur, jusqu'à la bande son de Freddie Mercury).

Peu importe l'accompagnement vous dirais-je... Pourquoi ?

Ben, l'ambiance est là, l'impact est là, le son (pourtant muet), les cris, les bruits de la cité, semblent sauter et éclater de l'image à chaque plan.

« Metropolis » un chef d’œuvre du cinéma expressionniste science fictionnelle.

Chapeau bas Mr. Lang.