Cinema Blog

Vallanzasca e gli angeli del male di Michele Placido

2010-09-07T13:14:48Z

Placido torna ad un crime movie, genere che lo aveva fatto decollare con Romanzo Criminale. E lo fa perche’ quello che aveva fatto dopo era stato molto deludente. Mediocre.

Torna dove sa muoversi e lo fa bene. Ritrova lo stesso montaggio accattivante, ritmico, veloce a suon di rock anni settanta. Ritrova la fotografia un po’ sporca anni ’70 che va tanto di moda. Ritrova Kim Rossi Stuart che smette di parlare in romanesco e inizia un appiccicato milanese bauscia.

Ma e’ essenzialmente la stessa storia di Romanzo Criminale trasportata nel milanese.

Il film e’ piacevole e accattivante. Le due ore e passa scorrono senza problemi e il Vallanzasca dipinto rapisce bene il pubblico. Molto realistico e vicino, nel modo di atteggiarsi, al vero bel Rene.

E’ un film, come sempre li fa Placido, perfetto per un prime time televisivo. Verra’ venduto e anche bene. E fara’ anche molto bene al botteghino.

Ma io sinceramente quando vado al cinema non voglio un film pensato per vendere. Voglio un film che racconti prima una storia.

Ha poi senso, mi chiedo, ripetere completamente un film? Fare la copia carbone dell’unico film con cui Placido aveva convinto? Placido in questo film non fa nessun passo avanti nella sua “crescita artistica”, se cosi la vogliamo chiamare. Ripetendo in toto un film svilisce se stesso e la sua posizione di regista.

Vendera’ e sara’ acclamato. Ma il Placido regista, se gia’ si faceva fatica a chiamarlo così, ne esce depauperato e debole. Buttando via quel di buono che aveva creato con Romanzo Criminale.

El Sicario Room 164 di Giancarlo Rosi

2010-09-05T19:47:04Z

Io non sono un grandissimo amante dei documentari. Non li cerco e devono essere veramente ben fatti per attirare il mio interesse.

Di sicuro metto dentro quelli di Michael Moore, perche’ mi piace come racconta la sua storia, come infinocchia lo spettatore e lo convince. Mi piace soprattutto che dica quelle cose così scomode al pubblico statunitense.

Poi c’e’ stato Celestini con il suo Parole Sante. Anche li veniva raccontata la storia e lo spettatore veniva travolto dall’eloquenza della voce narrante.

Mettiamoci pure che era una bellissima storia di lavoratori auto organizzati che riuscivano a battersi contro i soprusi di una multinazionale che li sfruttava a pieno, beh, mi si invitava a nozze.

Qualche documentario calcistico come il bellissimo racconto della vita di Maradona fatto da Sfide di Rai Tre, Supersize me, con un esperimento abbastanza estremo fatto direttamente sulla pelle dell’autore e poco altro.

Ah si, “638 ways to kill Castro”, un documentario molto bello di channel 4 su tutti gli attentati sventati contro Fidel Castro.

Ecco potrei dire senza tante remore di essere abbastanza ignorante in campo documentaristico. E soprattutto mi faccio affascinare solo da quei documentari con una voce narrante molto presente e forte.

Quei documentari che hanno un personaggio narrante che ti prende per mano e ti racconta la storia. Dal suo punto di vista naturalmente. Raramente hanno l’ambizione di essere neutrali, anzi fanno della loro parzialita’ il loro punto di forza.

E poi c’e’ Giancarlo Rosi.

Mi aveva colpito tantissimo qualche anno fa con “Below the sea level”, un documentario che parlava di alcuni reietti della societa’ moderna che andavano a vivere a 250 Km da Los Angeles. Senza soldi, senza casa, senza lavoro.

Un documentario in cui la presenza del regista era completamente trasparante. Non c’era mai una voce narrante ed erano gli stessi personaggi documentati a raccontare il loro quotidiano.

Oggi ho visto “164 El Sicario Room”, sempre di Giancarlo Rosi, dove un ex sicario dei Narcos Messicani racconta la sua storia, come lui sia stato “allevato” dai Narcos, come abbia ucciso e torturato sotto il loro comando e come ne sia uscito.

Anche in questo non esiste una voce narrante fuori campo. E’ tutta una confessione de “El Sicario” che accompagna i suoi racconti a volte mimando le scene a volte facendo degli schizzi su un quaderno. Ottanta minuti di racconto che hanno inchiodato tutti gli spettatori della Sala Perla alle poltrone.

Ed e’ li comunque la presenza dello stile di Rosi. Lui non commenta, come non aveva fatto in “Below the Sea Level”, la storia, eppure si sente la sua presenza in come viene portata avanti la confessione, in come “El Sicario” si sia completamente fidato del regista e abbia raccontato tutto.

Proprio come gli homeless di “Below the sea level” lo considerassero uno di famiglia e raccontassero e agissero come se fosse la cosa piu’ normale del mondo che lui fosse li con una telecamera.

Per prodursi “Below the sea level” aveva fatto un debito con la banca e aveva vissuto mesi insieme agli homeless. Questo altro film, naturalmente, non e’ di produzione italiana.

La Passione di Carlo Mazzacurati

2010-09-05T19:11:02Z

E il cinema italiano in concorso continua a far bene quest’anno con La Passione di Mazzacurati che va un po’ sul sicuro con un cast di tutto rispetto.

Silvio Orlando, che e’ sempre sinonimo di garanzia,la Sandrelli, Corrado Guzzanti, che da il meglio di se, sono tutti pezzi inportanti che vanno a costruire una gran bella commedia, che fa ridere da subito.

La sceneggiatura e’ molto divertente e ben scritta. Io in particolar modo adoro i film che prendono in giro il mondo del cinema e in soprattutto il mondo del cinema italiano.

E quindi troviamo un Guzzanti che interpreta un attore provinciale che si crede Shakespeariano che decide di impersonare un Gesu’ Cristo urlando per tutto il tempo.

Poi abbiamo i produttori senza cuore ne anima, che del cinema in fondo in fondo, non gliene puo’ fregar di meno. Perche’ a quei produttori non gli interessa proprio niente al di fuori di se stessi.

Vengono presi in giro anche gli stessi registi, che giocano per una vita a fare gli intellettuali e poi si ritrovano con le spalle al muro, non considerati dalla stampa, a dover tentare il tutto per tutto con un ultimo film. E il colpo piu’ duro e’ proprio l’essere dimenticati e non la crisi creativa che stanno attraversando.

E poi c’e’ una bella critica a tutte le nuove attrici e i nuovi attori creati dalla televisione, completamente avulsi dal processo creativo e cinematografico ma che hanno la sola intenzione di diventare sempre piu’ famosi. E un passaggio al cinema e’ inevitabile per diventare famosi. E’ un meccanismo malato che si genera da solo. Figli di una vana fama, creata in modo artefatto dai geni del marketing, assumono nel potere contrattuale piu’ potere dei creatori di storie, che dovrebbero in realta’ guidare il cinema.

Mazzacurati ironizza bene su tutti, senza mai esagerare ma tirando fuori delle battute, al volte, al vetriolo.

Hanno riso tutti e per tutto il film.

Che una commedia possa vincere un festival? Mah… mi sembra un po’ improbabile e questa commedia non ne ha la possibilita’. Ma la sala del palabiennale piena di gente divertita e’ sempre un bello spettacolo.

Somewhere di Sophia Coppola

2010-09-04T13:42:34Z

Ciao sono Sophia Coppola e posso permettermi di mettere come scena di apertura una Ferrari che fa continuamente un giro di pista per tre minuti buoni.

E’ un po’ questo il succo finale del film che, diciamolo subito, non e’ un brutto film. E’ piacevole, a tratti divertente, non stanca nonostante gli interminabili silenzi, le interminabili inquadrature gia’ viste in Lost in Translation.

Insomma Sophia Coppola e’ altezzosa e snob come la sua Maria Antonietta e direi altrettanto inconscia del mondo che la circonda. E’ molto ostentato tutto cio’ che le e’ permesso e che a molti altri registi non lo e’. Questo continuo indugiare sui personaggi inermi che non agiscono. Che cuociono paste scotte, che fumano lenti sigarette perfette, che bevono lenti birre perfette.

E’ il suo mondo nel quale e’ cresciuta. Ovvattata, forse sola e annoiata.

Il suo personaggio principale e’ ricco famoso e annoiato. E nel film di per se non succede niente. Non c’e’ un episodio di svolta che induce al cambiamente del personaggio. Che forse e’ quello che succede molte volte nella realta’. Uno vive nella sua vita fino a quando la misura e’ colma. E non c’e’ nessuna goccia che fa traboccare il vaso.

Ecco in questo film il vaso non trabocca per una goccia di troppo. Trabocca e basta.

Mi rimane un dubbio in tutto cio’. Se non si fosse chiamata Coppola di cognome Sophie avrebbe potuto fare i suoi film? Avrebbe trovato i soldi per produrre le sue lunghe e interminabili inquadrature?

La pecora nera di Ascanio Celestini

2010-09-03T15:54:03Z

Finalmente Celestini. Eccolo il film che stavo attendendo come quello che poteva rialzare le sorti del cinema italiano degli ultimi anni qui a Venezia. E La Pecora Nera e’ un film che ha tutto il diritto di essere in concorso.

Celestini mette da parte il suo impegno politico che ho tanto amato in Parole Sante e nei suoi spezzoni televisivi, mette da parte il suo teatro, nonostante questo film sia tratto da una sua opera teatrale, e tira fuori un film molto poetico.

Celestini racconta la vita di un bambino che cresce in un manicomio e diventa anche lui un matto grazie alle cure elettriche che gli riservano.

Celestini racconta questa vita senza dare un giudizio, senza spiegare gli abusi e i sorprusi che venivano fatti la maggiorparte delle volte negli istituti di cura.

Celestini racconta la vita del suo personaggio essendo quel personaggio. E tutto il mondo intorno a lui ci sembra come deve e

ssere, normale, giusto.

Li sono veramente tutti santi, il direttore e’ il piu’ santo di tutti. Sotto al supermercato ci sono un sacco di cose anche l

e riviste cinesi con le donne nude clonate. Che i cinesi clonano le donne. Noi le pecore.

Insomma capiamo che per un matto il mondo attorno a se e’ normale. E il suo compagno di viaggi e’ il malato. Non il protagonista.

La sua tecnica e’ la solita. Ci racconta tutto, come in un lungo monologo al teatro, descrivendo e parlando, a volte, al posto dei suoi personaggi. La forza dei suoi monologhi sono le ripetizioni, frasi che vengono dette e ridette lungo tutto il film

e che accrescono la forza delle immagini narrate. E allora lui e’ nato negli anni ’60, i favolosi anni ’60, che le porte che si aprivano da soli come ai supermercati c’erano solo nei film dei marziani quando era piccolo e bisogna tenere tutto in ord

ine, che se tieni tutto in ordine poi trovi tutto, come nei supermercati.

La cosa interessante e’ che poi alcuni dei personaggi “normali”, in modo estemporaneo, dicono anche loro delle frasi che ripetono in modo continuato. Come a sottolineare che, in fondo in fondo, e al di fuori da una frase che puo’ sembrare molto piu’ banale di quel che e’, siamo tutti un po’ pazzi.

Trovo poi perfetta l’alchimia che si e’ creata sullo schermo con Giorgio Tirabassi, attore fin troppo svilito da un numero spropositato di fiction, che trova qui il perfetto ruolo di spalla di Ascanio Celestini.

Mi piacerebbe tanto che questo film portasse a casa qualcosa. Ha delle serie possibilita’ anche se e’ molto presto per dirlo.

La scelta di farlo vedere cosi presto lo sta sicuramente penalizzando.

Per fortuna in giuria c’e’ Quentin Tarantino che non e’ Pancotti Maurizio, che si sa’, e’ dificiente.

Machete di Robert Rodriguez

2010-09-03T15:55:05Z

“Lo sapevo che era Stupendamente Fantastico”. Questo e’ il commento che ho sentito all’uscita di Machete. E per quanto forse

un pochino esagerato devo dire che anche in questo film non sono rimasto deluso.

Viene da dire “Ben tornato Robert”, come lo si era detto per Quentin dopo il primo Kill Bill.

Quello che volevamo c’e’ tutto da subito addirittura prima dei titoli di inizio: sangue, uomini con teste mozzate a forza di machete e belle ragazze nude che tirano fuori cellulari da posti improponibili.

Il primo applauso in sala parte prima dello scoccare dei tre minuti di proiezione.

L’ovazione invece parte quando appare sullo schermo il vero cattivone della storia: Steven Seagal.

Ma quello che non gli era riuscito con Planet Terror, quello che non aveva minimamente cercato in tutti i suoi ultimi film, qui Robert Rodriguez lo trova con una facilita’ spaventosa.

E’ lo stesso Rodriguez che aveva colpito tutti con la trilogia del Mariachi, splendidamente conclusa con “Once upon a time in Mexico”. E’ lo stesso Rodriguez di “Da tramonto all’Alba” che tutti continuano a scambiare per un film di Tarantino.

La storia e’ presto detta: intrighi internazionali, droga, belle donne spregiudicate e un ex agente federale messicano dannatamente duro a morire.

Ammazza i cattivoni e difende le belle ragazze che si innamorano tutte di lui.

Che diciamocelo, non e’ proprio il classico eroe bello, ne bello e tenebroso, ne bello e impossibile: e’ proprio brutto.

Ho capito perche’ questo film non e’ in concorso a Venezia 67. Se lo fosse stato con Quentin Tarantino presidente di giuria i restanti nove giorni di Festival sarebbero stati i piu’ inutili della storia del Cinema.

Black Swan di Darren Aronofsky

2010-09-02T08:40:33Z

Un inizio con il botto quest’anno. E Aronofsky non mi ha deluso per niente. Anzi ha portato un film a Venezia che non e’ un p

remio per la sua “riscoperta” dopo The Wrestler ma una vera e propria opera matura.

Speravo ad un ritorno al suo sperimentalismo. E in qualche modo c’e’ stato.

Si perche’ Black Swan riporta perfettamente l’attenzione solo sul personaggio come in The Wrestler ma riprende anche un po’ d

i quel montaggio di Requiem for a Dream e la ricerca dell’immagine di Pigreco il teorema del delirio.

Black Swan parla di Nina, giovane ballerina che viene scelta come personaggio principale de “Il lago dei cigni”, e che ha l’a

rduo compito di dover interpretare sia il White Swan che il Black Swan.

Viene incentrato quindi tutto il film su questo dualismo. Lei, nata per essere un White Swan, fragile e pura, sembrerebbe non

in grado di interpretare anche il Black Swan, provocatrice, sensuale e spontanea.

Per tutto il film lei cerca dentro di se il Black Swan in un viaggio molto claustrofobico. Vedra’ cose che non esistono. Combattera’ nemici che non ci sono. Sara’ il suo Black Swan, che evidentemente e’ dentro di lei, a cercare di uscire e combattere

la prigione che il White Swan ha creato per imprigionarla.

In questo dualismo ritroviamo lo sperimentalismo di Aronofsky.

Che riesce a giocare con gli specchi, presenti in tutto il film, con soluzioni veramente supefacenti.

E poi, per un amante dei finali come me, il finale de “Il lago dei cigni” puo’ essere definito “Il Finale”. Nina incarnera’ perfettamente i due personaggi.

Fino alla fine.

Venezia 67: la partenza

2010-09-01T18:11:32Z

Si parte… nonostante i malanni che da lunedì hanno deciso di colpirmi… l’ultimo bollettino mi da deffrebbrato ma ancora tossente…
Che e’ peggio. Perche’ non voglio tossire durante la proiezione di un film. Comunque spero di poter guarire ed essere in perfetta forma gia’ da domani. Continuo a drogarmi in modo da sconfiggere il morbo.
Devo dire che la partenza dalla stazione di Pavia mi da sempre delle soddisfazioni. Trovi sempre gente con cui ammazzare quella mezz’oretta che ci separa da Milano centrale. E c’e’ sempre qualcuna che non ti aspetti.

Comunque bollettino medico e considerazioni astratte a parte vediamo cosa ci attende in quel di Venezia in questi dieci giorni.
Tutti impazziti per Machete che non manchero’ di vedere al piu’ presto. Il ritorno di Robert Rodriguez alla tematica del Mariachi intriga anche me, non vi preoccupate. Speriamo che Rodriguez ritorni al regista che fu e che ci sollazzi con una bella storia di sangue amore e violenza. Tutto molto Pulp spero.
Poi c’e’ il concorso.
nche se non ho grandi aspettative da Aronofsky sono molto curioso di vedere cosa ha prodotto con il suo nuovo Black Swan. A lui si che ha fatto bene vincere a Venezia due anni fa. Ora tutti lo cercano e tutti lo vogliono. Mi piacerebbe un suo ritorno allo sperimentalismo. Un volere ancora impressionare con l’immagine e l’arte cinematografica. Cosa che aveva giustamente messo da parte con The Wrestler concentrandosi sulla storia e sul faccione di Mickey Rourke.
Osservato speciale “La versione di Barney”, libro che io ho, “cazzo cazzo e cazzo”, adorato. Lo volevo da un po’ e finalmente e’ qui. Paul Giamatti, son sicuro, incarna perfettamente Barney. E’ una scelta piu’ che azzeccata. Spero di non rimanerne deluso.
Infine occhi puntatissimi su Ascanio Celestini. Film che e’ pronto gia’ da un po’ ma che aspettava giustamente una buona rampa di lancio. Il suo “Parole Sante” ci fece ridere, incazzare e soprattuto pensare: che non e’ una cosa da poco per un documentario.
Questa mossa di portarlo a Venezia puo’ realmente lanciare Ascanio Celestini come regista. Non credo, anche se mi piacerebbe tantissimo, che abbia qualche possibilita’ di vittoria finale. Magari un premio speciale quello si. Magari anche uno dei cinque premi piu’ importanti. Ma il Leone d’oro mi sembra fuori dalla sua portata.
Poi tanti altri nomi fra cui Sophia Coppola, che diciamolo, e’ da Lost in Translation che non fa un film veramente bello. La sua Maria Antonietta era molto rock e l’avevo molto apprezzata. Ma non era un film degno di nota.
Pronto a fischiare invece Placido che porta il suo “Fiore del Male” film su Vallanzasca. Che ha veramente avuto una vita da film. Torna e’ vero su una tematica alla “Romanzo Criminale” che e’ stato un gran bel film. Ma sono pronto a scommettere che Placido, paraculo com’e', non prendera’ una posizione, non assolvera’ Vallanzasca ne lo condannera’. Cosa che rendera’ il film molto superfluo.
E mi incazzero’. Che una storia come quella di Vallanzasca poteva creare un film degno di girare in tutto il mondo. Apprezzato soprattutto in America, dove ci sguazzano con storie così.
Spero di sbagliarmi. Ma nel frattemo compro un fischietto.

Per il capitolo film a sorpresa. Se non mi sbaglio come ogni anno ci sono ben due film a sorpresa. Uno doveva essere il film di Terence Malick. Grandissimo regista per cui tutti gli attori di Hollywood stravedono e accettano paghe al minimo sindacale per lavorare con lui.
Ma, famoso per il suo perfezionismo, pare che Malick non abbia finito ancora di montarlo. Non ci sara’ quindi.
Nota di colore: di Terence Malick non esistono foto attuali. Non si fa fotografare da tantissimi anni. Spero veramente che non ci sia perche’ io la macchina fotografica non me la sono portata dietro.
Quindi. Chi saranno i film a sorpresa. Sorrentino non lo ha ancora finito, e impazzirei per un suo film al Lido ma credo lo vedremo ancora a Cannes.
The American con George Clooney? Mah. Mueller non fa queste sorprese su attori americani che fanno cosi scalpore.
E’ vero che c’e’ poco Oriente quest’anno. Ma i nomi per i due film a sorpresa sono aperti piu’ che mai.

Bianco, rosso e Verdone

2010-08-16T09:36:48Z

Pronto, parlo col servizio percorribilità strade? Ah buongiorno, senta io sono un socio ACI numero di tessera 917655 barra UT come Udine Torino; la disturbavo per avere qualche delucidazione dato che mi devo recare a Roma a votare.
Senta ho sentito dal bollettino dei naviganti che è in arrivo un’area depressionaria di 982 millibar, e questo purtroppo mi è anche confermato da un fastidiosissimo mal di testa che sopraggiunge ogniqualvolta c’è un brusco calo di pressione; d’altro canto, caro amico, questo è il prezzo che dobbiamo pagare noi meteoropatici.
Senta, io le domandavo questo, secondo lei, partendo fra circa… 3 minuti e mantenendo una velocità di crociera di circa 80/85 chilometri orari… secondo lei faccio in tempo a lasciarmi la perturbazione alle spalle diciamo nei pressi di Parma?

Venezia 67 la lineup ufficiale

2010-07-29T12:19:57Z

Ne aspettavo molti di quelli in elenco: La versione di Barney su tutti. Poi anche Vincent Gallo, Ascanio Celestini, Darreb Aronofsky, Sophia Coppola (piccola nota di gossip, lei e’ la ex di Tarantino…), Carlo Mazzacurati, Francois Ozon.

Una signora Lineup che ci dara’ soddisfazioni… me li sentivo. Ci saranno anche i due film a sorpresa? Chi vincera’? A bocce ferme, a muzzo senza sapere niente io tifo per Ascanio Celestini.

COMPETITION

Opening Film

“Black Swan,” Darren Aronofsky (U.S.)

“La Pecora Nera,” Ascanio Celestini (Italy)

“Somewhere,” Sofia Coppola (U.S.)

“Happy Few,” Antony Cordier (France)

“The Solitude of Prime Numbers,” Saverio Costanzo (Italy, Germany, France)

“Silent Souls,” Aleksei Fedorchenko (Russia)

“Promises Written in Water,” Vincent Gallo (U.S.)

“Road To Nowhere,” Monte Hellman (U.S.)

“Balada Triste de Trompeta,” Alex de la Iglesia (Spain, France)

“Venus Noir,” Abdellatif Kechiche (France)

“Post Mortem,” Pablo Larrain (Chile, Mexico, Germany)

“Barney’s Version,” Richard J. Lewis (Canada, Italy)

“We Believed,” Mario Martone (Italy, France)

“La Passione,” Carlo Mazzacurati (Italy)

“13 Assassins,” Mike Takashi (Japan, U.K.)

“Potiche,” Francois Ozon (France)

“Meek’s Cutoff,” Kelly Reichardt (U.S.)

“Miral,” Julian Schnabel (U.S., France, Italy, Israel)

“Norwegian Wood,” Tran Anh Hung (Japan)

“Attenberg,” Athina Rachel Tsangari (Greece)

“Detective Dee and the Mystery of Phantom Flame,” Tsui Hark (China)

“Three,” Tom Tykwer (Germany)