Cinema da Madrugada

Seven - Os Sete Crimes Capitais

2010-09-22T00:23:00.020-03:00

Um assassino serial decide punir os pecados da sociedade e fica nas mãos de Brad Pitt e Morgan Freeman o capturar. A 15 anos nascia um dos melhores filmes policiais do cinema.

Hoje é o aniversario do meu filme favorito. A 15 atrás David Fincher se juntou a Brad Pitt e Morgan Freeman para filmar Seven - Os Sete Crimes Capitais, o melhor filme policial que já assisti. E como faço todos os anos, fui até a minha estante e peguei o DVD para assistir.

O filme conta a história da dupla de detetives William Somerset (Morgan Freeman) e David Mills (Brad Pitt). Somerset é o detetive veterano que está para se aposentar, pois não suporta mais viver naquela cidade. Enquanto Mills acabou de conseguir sua transferência vindo de uma cidade do interior.

Logo que Mills chega, acontece um crime e os dois detetives vão investigar. No local do crime eles encontram um homem morbidamente obeso morto aparentemente de tanto comer. Após investigações vemos que ele foi forçado a comer até a morte.

Somerset não tem interesse em pegar o caso, pois acredita que isso é apenas o inicio e ele não quer deixar o caso incompleto devido a sua aposentadoria. Mills na tentativa de mostrar logo serviço pede o caso, mas não tem o apoio de seu superior.

No dia seguinte um novo crime acontece, agora o principal advogado de defesa da cidade foi encontrado morto e ao lado de seu corpo é deixado a mensagem "Ganância". Assim Somerset consegue provar ao chefe seu ponto de vista, que se trata de um assassino serial, com o primeiro crime sendo o da Gula e agora o da Ganância. Ao ver novamente a negativa de Somerset em pegar o caso Mills fica a cargo da investigação.

O filme continua retratando a investigação, além de aprofundar a relação de Somerset e Mills e fazer uma brilhante discussão sobre a sociedade.

Como já disse anteriormente Seven é o meu filme favorito. Lembro de o ver pela primeira vez com uns 14 anos, já que foi na televisão e me apaixonar logo de cara, pois rapidamente fui atrás de uma cópia em VHS para rever e conseguir entender o final que não peguei logo na primeira. E assim já aviso que meu texto deve ficar bem parcial, então usem os comentários para tornar esse post mais imparcial possível.

A história contudora do filme é muito boa. Mostrar um serial killer que está usando os Sete Pecados Capitais para pregar e mostrar a decadência da sociedade que agradou bastante. E ainda tenho dúvidas se o foco do filme é a investigação e caça ao serial killer, ou se o foco é a discussão sobre a decadência que a sociedade que o filme faz.

O roteiro é muito bom, mesclando o trabalho dos detetives com suas vidas pessoais e está recheado de frases marcantes. Tem algumas cenas que tem diálogos fenomenais, o primeiro é a discussão entre Somerset e Tracy Mills (Gwyneth Paltrow), a mulher do detetive Mills. Onde ela conta que não gosta dessa nova cidade, que não se adaptou e que está grávida e nisso Somerset responde falando sobre seu passado, contando que no passado ele convenceu sua companheira a cometer um aborto pois não queria colocar uma criança no mundo. Vou colocar o áudio abaixo pois é perfeito o dialogo.

Outro dialogo importante é de Somerset conversando com Mills sobre o criminoso. Com Mills sempre falando que só um louco poderia estar fazendo essas coisas, enquanto Somerset fala que não. Esses crimes são produtos de pessoas com suas faculdades mentais perfeitas e não de malucos. Que a sociedade decaiu tanto que a violência se banalizou. Além desses marcantes temos o da biblioteca onde Somerset pergunta aos policiais porque eles não aproveitam a cultura que eles tem acesso, passando as noites apenas jogando poker, e um dos policiais vai e coloca Bach para tocar, e a trilha marca toda a pesquisa que Somerset veio fazer. A cena é perfeita.

A cena final do filme é brilhante gostei muito dela. Acho que o diretor foi perfeito em não mostrar o que tem dentro da caixa. E também em não terminar o crime da Ira.

Os personagens são muito bem trabalhados, deixando bem claro as diferenças entre os dois parceiros. Somerset está cansado e desiludido com seu trabalho, vendo que seu trabalho não esta melhorando a vida das pessoas. Anos se passaram com ele prendendo bandidos e a violência não diminui. Ele sente que está apenas catalogando dados sobre a violência, pois mesmo que pegue o culpado o crime já foi cometido. Enquanto Mills ainda vê com otimismo a caça aos bandidos, cada bandido preso é uma vitória é um a menos nas ruas.

E essas diferenças podemos ver na forma como os dois trabalham. Somerset tem um clima mais soturno nas cenas do crime, num respeito a vitima, enquanto Mills faz piadinhas no local. Vemos também a diferença dos dois durante os interrogatórios após o crime da luxuria, Mills faz perguntas tentando desmoralizar o dono da boate, tentando o colocar no papel de um doente, um pervertido. Enquanto Somerset apenas quer resolver o caso e busca saber o que aconteceu.

Além dos dois temos o criminoso. Que assim como Somerset está cansado da degradação que a sociedade vem sofrendo. Mas ao contrario do policial, que apenas está tentando fugir, o criminoso vem e quer esfregar na cara da sociedade as suas falhas. O dialogo dele com Mills falando sobre a inocência das vitimas é brilhante. Segue o áudio.

Tecnicamente o filme é muito bem feito. A direção de arte foi perfeita em criar um clima decadente na cidade, que em nenhum momento é nomeada sempre é tratada por "aqui". Você sempre espera que num dos becos vá encontrar um crime, um corpo e afins. Os cenários são sempre sujos, cheios de lixo e baratas. Além da chuva constante que deixo o clima mais tenso do filme. Combinou bem com a fotografia mais intimista.

A montagem foi muito boa, com destaque para duas cenas. Primeiro a cena de Somerset pesquisando na biblioteca, onde fica intercalando os textos dos livros e a face pensativa do policial, fechando perfeitamente com a música. E a do interrogatório que onde eles sempre que falavam no crime e colocava a foto da roupa e não da vitima deixando a sua imaginação criar a cena.

Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey foram bens em seus papeis. Gostei da atuação deles, mas Brad Pitt e Kevin Spacey no mesmo ano fizeram trabalhos melhores com Brad Pitt recebendo a indicação ao Oscar por Doze Macacos e Kevin Spacey ganhando por Os Suspeitos.

Finalizando, nem preciso falar que recomendo que vejam o filme. É um dos melhores filmes que já assisti e o que eu mais gosto de assistir, mesmo o sabendo praticamente de cor, sempre que passa na televisão eu sento para assistir não importa em que parte eu pegue.

PS: "O mundo é um lugar bom e vale a pena lutar por ele." Concordo com a 2ª parte.

Trailer:

Compras:

DVD Seven
DVD Seven Duplo

Ficha:
Seven - Os Sete Crimes Capitais
Nome Original: Se7en
Diretor: David Fincher
Elenco: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey
Idioma: Inglês
Estréia: 22/09/1995 (Não encontrei o lançamento no Brasil)
Prêmios: Indicado ao Oscar de Montagem.
Cena: A conversa entre Somerset e Tracy Mills na lanchonete.

Frase: "Inocentes? Isso é alguma piada? (E segue o discurso de Jonh Doe). E só num mundo podre como esse poderíamos falar que essas pessoas são inocentes e não dar risada. "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0114369/

Superbad - É Hoje

2010-09-21T10:08:00.001-03:00

Sair para comprar bebidas nunca foi tão divertido.

Estava eu em casa hoje, quando meu irmão me liga e pergunta se valia a pena assistir ao filme que ia passar na televisão. Assim descobri que ia passar Superbad - É Hoje e fui rever o filme.

O filme conta a história de dois amigos Seth (Jonah Hill) e Evan (Michael Cera). Os dois fazem tudo juntos desde que se conheceram na infância, mas agora que estão para ingressar na faculdade terão que se separar já que irão para universidades diferentes. Com o colegial terminando os dois tentam aproveitar os últimos dias juntos.

Além dos dois temos também Fogell (Christopher Mintz-Plasse), outro nerd que completa o grupo de amigos. Ele esta para conseguir uma identidade falsa que permitiria comprar bebidas.

Um dia durante as aulas uma amiga comenta com Seth que ela ira dar uma festa e o convida a ir. Sabendo que Fogell teria como comprar bebidas se prontifica para ajudar a garota com isso.

Assim o filme segue com Seth, Evan e Fogell se aventurando para conseguir as bebidas da festa.

Superbad é uma comédia muito divertida. Embora não deva agradar muito o público feminino pois ele usa e abusa de piadas machistas e envolvendo genitálias. Penso que o filme acerta em fazer uma filme sobre adolescentes reais e não sobre as versões perfeitinhas que aparecem de vez em quando.

A relação entre os personagens é muito boa, e rende diversos momentos engraçados, como no começo do filme envolvendo a mãe de Evan. Jonah Hill, deixou o personagem Seth bem engraçado, gostei muito da atuação dele. Já Michael Cera, fez exatamente o mesmo personagem que fez em Juno, o inverso de Christopher Mintz-Plasse que está irreconhecível comparando com sua atuação em Kick Ass.

Outra dupla de personagens muito legais no filme são os policiais interpretados por Seth Rogen (co-roteirista do filme) e Bill Hadder. Os dois são completamente malucos e a relação que eles criam com o " McLovin" ficou muito boa. A conversa no bar e depois na festa são muito engraçadas.

Outro detalhe que me agradou bastante é a trilha sonora, com uma pegada bem nostálgica.

Resumindo Superbad é uma comédia muito engraçada, com bons personagens e boas situações, recheado de piadas sexuais. Acredito que vale muito a pena ir atrás e assistir o filme.

Trailer:

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Blu-Ray Superbad - É Hoje

Ficha:
Superbad - É Hoje
Nome Original: Superbad
Diretor: Greg Mottola
Elenco: Jonah Hill, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse
Idioma: Inglês
Estréia: 17/08/2007 (19/10/2007 no Brasil)
Prêmios:
Cena: A conversa dos policiais com McLovin na festa.
Frase: "Nos temos que pegar a bebida."
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0829482/

Bonequinha de Luxo

2010-09-20T20:15:00.009-03:00

Audrey Hepburn numa das mais clássicas histórias de amor do cinema americano.

Sábado estávamos eu e minha mulher em casa e decidimos por uma sessão caseira de cinema. E seguindo uma sugestão dela, decidimos ver Bonequinha de Luxo já que ela tinha comprado o Box da Audrey Hepburn e ainda não tínhamos visto nenhum dos filmes.

O filme conta a história de Holly Golightly (Audrey Hepburn), uma jovem que leva uma vida um tanto quanto alternativa em Nova York. A jovem se encontra todas as noites com em troca dum gorjeta de 50 dólares e depois tenta se livrar deles.

Em uma manhã se muda para o apartamento vizinho a Holly, Paul Varjak um escritor que anos atrás escreveu um grande livro mas que agora se encontrar em baixa, sendo sustentado pela senhora Failenson (Patricia Neal), sua amante.

Logo que chega ao prédio Paul conhece Holly e seu estilo de vida. Ele pede para usar o telefone e ao entrar na casa vê seu apartamento vazio e ela se preparando para ir ver um mafioso na cadeia, que paga a garota 100 dólares para ir visitá-la.

O filme continua mostrando os desdobramentos da amizade entre Paul e Holly, além de revelar mais sobre a garota.

Bonequinha de Luxo é a adaptação do livro de Truman Capote e que rendeu um boom filme, além de muito divertido. O roteiro conta a vida de Holly, uma jovem garota que se muda para Nova York e passa a viver uma vida atribulada e cheia de glamour, além de ser recheado de cenas engraçadas, a festa na casa de Holly é muito divertida.

Achei interessante como souberam trabalhar a personagem Holly. O filme evita criar juízo de valor sobre como ela se comporta, evitando polemizar a questão dela ser uma garota de programa. A única discussão nesse sentido é feita por Holly ao questionar o modo de vida de Paul. Gostei do filme preferir mostrar que numa cidade grande como Nova York, as pessoas podem viver como bem quiserem.

Audrey Hepburn faz uma atuação muito boa, particularmente gostei muito da cena onde ela toca Moon River, que demonstra que Holly ainda tem muito de sua antiga personalidade. George Peppard e Patricia Neal, trabalharam muito bem e as cenas entre os dois ficaram muito boas, passando bem a relação do casal.

Todo fã de cinema tem a obrigação de ver os trabalhos de Audrey Hepburn, e acho que junto com Minha Bela Dama, Bonequinha de Luxo são perfeitos para começar a assistir a carreira dessa magnífica atriz. Recomendo a todos assistirem Bonequinha de Luxo, não irão se arrepender e encontrarão a referencia de diversas cenas que habitam hoje a cultura pop.

Trailer:

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Livro Bonequinha de Luxo
Poster Bonequinha de Luxo
CD Bonequinha de Luxo
Box Audrey Hepburn

Ficha:
Bonequinha de Luxo
Nome Original: Breakfast at Tiffany's
Diretor: Blake Edwards
Elenco: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen
Idioma: Inglês
Estréia: 05/10/1961 (13/11/1961 no Brasil)
Prêmios: Vencedor do melhor Canção (Moon River) e de Melhor Canção num filme dramatico ou de comédia. Indicado ao Oscar de Melhor Atriz (Audrey Hepburn), Melhor Direção de Arte e Melhor Roteiro Adaptado.
Cena: Holly e Paul na Tiffany's.
Frase: "Ela é uma impostora. Mas uma impostora verdadeira. "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0054698/

Os Bons Companheiros

2010-09-19T00:00:00.001-03:00

Os Bons companheiros, 20 anos depois e nenhum filme de Máfia superou a obra de Martin Scorsese e Robert De Niro.

Estava verificando os lançamentos de DVD dessa semana e descobri que Os Bons Companheiros ia comemorar 20 anos de seu lançamento. Imediatamente comprei a versão especial de DVD duplo e por sorte chegou a tempo de fazer esse post.

O filme conta a história de Henry Hill (Ray Liotta) e como o estilo de vida gangster mudou a sua vida. Vemos ele em sua infância já encantado pelo modo de vida que os gangsters tem. Eles não pegam filas, são sempre bem tratados, todos os respeitam, resumindo eles fazem o que querer sem se importar com nada.

Henry começa a trabalhar, fazendo pequenos trabalhos para Paulie, o chefe da Máfia local. E assim vemos nessa parte do filme, a tradicional ideia de Máfia glamorizada, as tradicionais trocas de favores, tributos e proteção. A cena onde Paulie ataca o carteiro que leva as carta na casa de Henry, para que nunca mais chegue cartas da escola reclamando dele para os pais é um exemplo disso.

A tempo passa e Henry conhece James 'Jimmy' Conway (Robert De Niro) e Tommy DeVito (Joe Pesci) que serão seus parceiros durante o resto do filme. Jimmy é um grande assaltante, que aproveita seus contatos em transportadoras e nos sindicatos para roubar cargas. Tommy faz o maluco estourado que sempre quer provar que é "machão" que acaba lhe rendendo vários problemas.

No filme vemos a ascensão de Henry na vida do crime, seus problemas com a polícia, com mulheres e drogas.

Os Bons Companheiros é um dos melhores filmes que já vi. Ele consegue mesclar o mito clássico de mafiosos que aprendemos a gostar com Poderoso Chefão, com a versão mais sanguinária de Scarface. Usando Henry como o fio condutor da história, vemos a transformação que a Máfia sofre com a passagem do tempo, e para variar sempre quem se envolve com drogas acaba se dando mal.

O roteiro é bem construído, mesclando a história de Henry com a história da Máfia. Gostei muito de grande parte do filme ser narrado, ajuda o expectador a entrar no clima do filme e conhecer os personagens sem apelar para flashbacks e afins.

Robert De Niro é perfeito para o papel de Jimmy, o gangster mais barra pesada que não se importa em matar qualquer um que atrapalhe seus planos. Joe Pesci mereceu muito o Oscar que recebeu, ele faz o maluco que sai agredindo a todos pelo caminho e não mostra nenhum sinal que está fazendo algo errado.Tommy DeVito é um personagem muito bom. Ray Liotta é o mais fraco do filme, mas não chega a incomodar.

A trilha sonora do filme embora bem simples ficou muito boa. Ramones tocando My Way de Frank Sinatra me agradou bastante.

Se você ainda não viu Os Bons Companheiros, vá logo atrás desse grande clássico dos filmes de mafiosos. Martin Scorsese foi muito feliz em colocar Joe Pesci e Robert De Niro distribuindo tiros e pancadas em todos que atrapalham seu caminho. A versão especial de 20 anos é uma boa opção para os que ainda não tem esse filme em casa.

Trailer:

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DVD Os Bons Companheiros
CD Os Bons Companheiros
Box Martin Scorsese

Ficha:
Os Bons Companheiros
Nome Original: Goodfellas
Diretor: Martin Scorsese
Elenco: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco.
Idioma: Inglês
Estréia: 19/09/1990 (Não encontrei o lançamento no Brasil)
Prêmios: Vencedor do Oscar de Melhor ator Coadjuvante (Joe Pesci). Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Montagem, Melhor Atriz Coadjuvante (Lorraine Bracco), Melhor Diretor e Melhor Filme.
Cena: Tommy brigando com Henry, por o achar um cara engraçado.
Frase: "Desde que eu me lembro, eu sempre quis ser um gangster. "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0099685/

Resident Evil - Degeneração

2010-09-17T07:11:00.000-03:00

A melhor adaptação da série de jogos Resident Evil.

Sou um grande fã da série de jogos Resident Evil da Capcom. Mas as adaptações cinematográficas da série nunca me agradaram. Na minha opinião Paul W.S. Anderson não soube trazer para as telas as características dos jogos, apenas colocou uma mulher para atirar em zumbis. Porém a minha esperança de ver um filme bom de Resident Evil se renovou quando a Capcom se juntou a Sony para produzir a animação Resident Evil - Degeneração. E nada melhor que ela para se preparar para o lançamento de Resident Evil 4: Recomeço, que estréia hoje no Brasil.

O filme se passa 7 anos após os incidentes narrados no jogo Resident Evil 2. Vemos diversas matérias de televisão narrando a destruição da cidade de Raccon City para evitar que uma ameaça biológica se alastrasse. Vemos também a Empresa Umbrella, responsável pelo vírus que dizimou a população, ter o valor de suas ações zerado levando a falência da empresa.

Nesse cenário, uma nova empresa surge a WilPharma, atraindo a antipática de diversas ONG que temem que os eventos de Raccon City aconteçam novamente. Numa dessas ONG, TerraSave, trabalha Claire Redfield uma das sobreviventes de Raccon City e heroína do jogo Resident Evil 2. Ela está voltando aos EUA depois de ir a Índia buscar informações sobre testes que a WilPharma fez no país.

Enquanto ela desembarca no aeroporto da cidade de Harvardville, acontece um surto de Zumbis para lembrar nossa heroína dos velhos tempos. Para evitar que esse surto se espalhe o aeroporto é colocado de quarentena. Para resgatar os sobreviventes é mandado pela casa branca o agente especial Leon S. Kennedy, outro sobrevivente de Raccon City e herói de diversos jogos da série.

Resident Evil - Degeneração é um bom filme para os fãs da série de jogos. Por mais que no começo ele caracterize bem o mundo, a partir dai ele trata como se o espectador já conheça os personagens, os eventos de Raccon City e sobre os vírus T e G. Penso que o filme acertou em trazer Claire e Leon como protagonistas mas em uma história nova, sem tentar recriar a história de um dos capítulos do série.

A história é melhor que de todas as versões cinematográficas da série, com direito a boas reviravoltas no meio da história. O roteiro tem um clima dos jogos, a cada corte de cena eu pensava que o filme ia terminar e era o momento de começar a jogar, como acontece nos jogos.

A animação ficou muito bem feita, as cenas com água, um dos efeitos mais difíceis de serem simulados, ficaram muito boas. Porém a animação do infectado com o vírus G, não me agradou muito. Ele se transformando com o agasalho deixou a desejar.

Finalizando, eu gostei muito do de Resident Evil - Degeneração, vale muito a pena ser visto. Para os fãs dos jogos a experiência será bem melhor do que os filmes da Milla Jovovich. Como ele foi feito bem mais para os fãs do que para o público em geral, não sei como ele ira funcionar para o grande público mas ainda recomendo que vejam.

Trailer:

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DVD Resident Evil - Degeneração
Blu-Ray Resident Evil - Degeneração
Box Resident Evil

Ficha:
Resident Evil - Degeneração
Nome Original: Resident Evil: Degeneration
Diretor: Makoto Kamiya
Elenco: Alyson Court, Paul Mercier, Laura Bailey.
Idioma: Japonês
Estréia: 18/11/2008 (28/01/2009 no Brasil)
Prêmios:
Cena: O arremesso da arma de Leon para Claire.
Frase: " Se você não tentar salvar uma vida, não salvará nenhuma. "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1174954/

Todo Mundo Quase Morto

2010-09-16T10:16:00.023-03:00

Uma infestação de Zumbis é suficiente para tirar os britânicos de sua apatia?

Desde que comecei esse Blog, meu amigo Koiti sempre disse que deveria assistir e comentar sobre a comédia Todo Mundo Quase Morto, já que gosto muito de filmes de zumbis.

O filme conta a historia de Shaun (Simon Pegg), um vendedor numa loja de eletrônicos de 29 anos que não sabem o que fazer da vida. Ele tem problemas de relacionamento com sua mãe e sua namorada Liz (Kate Ashfield) não suporta mais o modo de vida que levam.

Shaun, mora com seu amigo Ed (Nick Frost), que não faz nada da vida e está sempre jogando vídeo game e convidando o amigo para ir beber no tradicional Pub Winchester.

Tentando salvar seu relacionamento com Liz, Shaun a convida para sair apenas os dois e ir num restaurante para a agradar. Mas após um dia ruim em seu trabalho ele acaba se atrapalhando e desaponta mais uma vez sua amada. Cansada de tudo isso Liz decide acabar o namoro.

Arrasado, Shaun é convencido por Ed, a se embebedar mais uma vez no grande Winchester. No meio da noite, uma infestação de Zumbi toma conta de Londres. Nisso Shaun decide bancar o herói e conseguir reconquistar Liz.

Todo Mundo Quase Morto é uma comédia britânica, e isso resume muito bem o filme. Ele é cheio de situações que brincam com a cultura inglesa, que devem ser muito engraçadas para eles, mas devem passar despercebidos para a grande maioria do público. O que me agradou foi que antes da infestação de Zumbis eles ficaram brincando com um dos clichês do cinema de terror, fazendo os personagens aparecerem do nada para assustar o espectador.

A montagem tem umas idéias legais, como a parte onde Shaun e Ed ficam revisando o plano, mas acaba pecando pela repetição, na terceira vez já começa a ficar chato. A trilha sonora é praticamente inexiste. Ficando relegada a apenas pontuar as cenas no carro, e dar emoção aos atropelamentos de Zumbis.

Falando nos Zumbis, achei que poderiam ser melhor aproveitados. Esperava mais cenas com eles, e não apenas aparecerem uma ou outra hora apenas para ficar tomando porrada e demonstrar a bobeira dos personagens principais. A maquiagem ficou legal, principalmente os olhos brancos que me agradaram bastante, mas a parte de sanguinolência acabaram ficando fracas.

Os atores não sei se fizeram bons trabalhos ou não, pois a atuação é fraca mas que combina com o estilo de comédia inglesa.

Resumindo, Todo Mundo Quase Morto é um comédia britânica, se você curte esse estilo veja o filme. Eu particularmente dei uma ou duas risadas e contidas durante o filme. Acho que nem os grandes fãs de Zumbis devem sair satisfeitos. Não recomendo o filme.

Trailer:

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Blu-Ray Todo Mundo Quase Morto

Ficha:
Todo Mundo Quase Morto
Nome Original: Shaun of the Dead
Diretor: Edgar Wright
Elenco: Simon Pegg, Kate Ashfield, Nick Frost.
Idioma: Inglês
Estréia: 09/04/2004 (Não encontrei o lançamento no Brasil)
Prêmios:
Cena: Os personagens fingindo ser Zumbis.
Frase: "Fizemos tudo Errado "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0365748/

O Lutador

2010-09-15T11:55:00.010-03:00

Darren Aronofsky nos conta a história de um velho lutador de luta livre que não sabe viver fora dos ringues.

Estava lendo noticias sobre uma possível continuação do filme do Wolverine. Essas noticias citavam que o diretor Darren Aronofsky, de Fonte da Vida, estava contado para assumir o projeto. E como a anos atrás ele foi um dos mais cotados para dirigir Batman: Begins, que acabou com o Nolan, não duvido muito que ele acabe dirigindo. Assim fui atrás da filmografia de Aronofsky, ver se ele já tinha dirigido algo que lembrasse Wolverine, pois se seguir o estilo de Fonte da Vida e Réquiem de um Sonho não devem agradar os fãs, e finalmente descobri O Lutador que poderia ser um parâmetro.

O filme conta a história de Randy (Mickey Rourke) lutador de luta livre profissional que foi um dos ícones do esporte durante a década de 1980. Vinte anos se passaram desde o seu grande momento, a famosa luta contra o Aiatolá, e hoje Randy vive das poucas lutas que consegue no circuito alternativo de lutas livre e de bicos que ele faz no mercado local.

Randy mora sozinho num trailer e a única pessoa fora do circuito de lutas com quem ele tem alguma empatia é Cassidy (Marisa Tomei). Uma dançarina de boate que esta envelhecendo e a cada dia vai perdendo o interesse por parte dos clientes do local, que desejam as garotas mais novas.

Além de seus problemas financeiros, a condição física de Randy não é das melhores. Os anos de idade começam a pesar e os diversos machucados adquiridos durantes as lutas já não se curam com facilidade. Fazendo com que Randy abuse de remédios para diminuir suas dores e afins.

Durante uma das lutas o agente de Randy, fala que para comemorar os 20 anos da luta entre ele e o Aiatolá, está organizando um evento especial com todos os grandes lutadores do passado e quer a revanche entre os dois com a luta final. Isso empolga Randy, achando que isso pode fazer com que ele tenha o prestigio de antigamente.

O filme segue narrando o envolvimento de Randy e Cassidy, os problemas de saúde de Randy, além de mostrar algumas lutas.

O Lutador é um bom filme. A história de um ex esportista que envelheceu e que faz de tudo para voltar a fazer parte do espetáculo, não é nenhuma novidade, temos diversos exemplos tanto no cinema como na vida real. Mas Darren Aronofsky soube trabalhar essa história de forma que não parece o remake de outras obras.

A ideia de optar por um lutador de luta livre, esporte que é sempre sinônimo de luta armada foi muito boa. Pois deu para perceber melhor a motivação do personagem, ele está atrás dos aplausos, do espetáculo e afins, e não pelo dinheiro ou por buscar provar esportivamente.

Gostei também de forma como eles trataram as lutas. Randy tem uma luta bem hardcore no meio de filme, que deu um show no quesito montagem e maquiagem.

Mickey Rourke foi perfeito fazendo Randy, conseguiu transmitir todos os sentimentos do personagem merecendo os diversos prêmios que recebeu, pena que foi no mesmo ano de Milk - A Voz da Igualdade e acabou perdendo o Oscar para Sean Penn. Marisa Tomei fez uma boa atuação também, o dialogo final entre ela e Randy é perfeito e vemos que os personagens são bem parecidos. Mesmo sem uma única fala, ela consegue transmitir a sensação de estar fascinada pelos aplausos e atenção do público, já que com a idade avançando sua atenção por parte dos clientes só vem caindo. Novamente uma pena por enfrentar uma concorrência tão forte e acabou perdendo o Oscar para Penélope Cruz em Vicky Cristina Barcelona.

Finalizando, gostei bastante do filme. A história foi muito bem desenvolvida, mostrando os bastidores do mundo das lutas e com personagens complexos e que foram bem trabalhados. Mickey Rourke e Marisa Tomei atuaram muito bem, merecendo todos os prêmios que receberam. Recomendo a todos a assistirem ao filme.

Para não deixar o papo do Wolverine sem resposta, ainda não sei se Darren Aronofsky é uma boa escolha para um filme do estilo Blockbuster, mas com certeza eu gostaria muito de ver esse filme.

Trailer:

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DVD O Lutador

Ficha:
O Lutador
Nome Original: The Wrestler
Diretor: Darren Aronofsky
Elenco: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood.
Idioma: Inglês
Estréia: 17/12/2008 (13/02/2009 no Brasil)
Prêmios: Indicado ao Oscar de Melhor Ator (Mickey Rourke) e Melhor Atriz Coadjuvante (Mickey Rourke). Vencedor do Leão de Ouro de Veneza.
Cena: A conversa entre Randy e Cassidy no final do filme.
Frase: "O único lugar que ele sai machucado é la fora. "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1125849/

Rebobine, Por Favor

2010-09-14T05:36:00.013-03:00

Dois malucos decidem refilmar os grandes clássicos do cinema de forma caseira.

A uns dias atrás estava vendo a relação dos filmes que participaram das ultimas Mostras de Cinema de São Paulo, para ver se descobria algum filme que por acaso tinha deixado passar. Entre eles encontrei Rebobine, Por Favor, uma comédia de Jack Black e Danny Glover sobre cinema.

No filme vemos Elroy Fletcher (Danny Glover), um idoso dono de uma locadora de vídeo, que mora num prédio caindo as pedaços junto com seu afilhado Mike (Mos Def). Ele recebe da prefeitura um ultimato, ou reforma o prédio em 2 meses ou terá que se mudar, pois o local será demolido para dar lugar a um novo e moderno complexo habitacional.

Vendo que seu negocio não tem como gerar o dinheiro que ele precisa para a reforma, ele sai para pesquisar como atualizar sua locadora que ainda tem seu catálogo todo em VHS. Ele deixa seu afilhado Mike no comando da locadora dizendo que ele ira sair para se encontrar com alguns amigos.

Mike tem como amigo Jerry Gerber (Jack Black), um maluco que mora num trailer do lado de uma estação transformadora de energia. Um dia ele entra na loja falando que a companhia elétrica está controlando as pessoas com as microondas e que eles precisam ir lá e sabotar a estação transformadora. Mike abandona Jerry no meio da sabotagem que acaba tomando um choque.

No dia seguinte Jerry vai ate a loja para brigar com Mike e os dois acabam discutindo. Após esse incidente os clientes voltam a locadora reclamando que as fitas estão em branco, apenas com estática e se descobre que o choque magnetizou Jerry e ele acabou por apagar todas as fitas da locadora. Sem outra opção para manter a locadora funcionando Jerry e Mike decidem refilmar de forma caseira os filmes.

Rebobine, Por Favor é uma comédia de Michel Gondry, o mesmo diretor do ótimo Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. E tem uma idéia bem interessante, de pessoas fazendo versões caseiras dos clássicos do cinema, que rende boas piadas. Eles refilmando Os Caças Fantasmas ficou muito engraçado. Mas depois de um tempo o filme perde a graça, quando as refilmagens passam a se resumirem a apenas uma cena por filme. A cena de 2001: Uma Odisséia no Espaço é uma das poucas divertidas dessa fase. E o filme termina com uma pegada mais dramática que me agradou bastante.

O roteiro é do tipo roteiro de comedia, cheia de situações ireais que servem apenas para render piadas, como por exemplo o choque que Jerry toma e a própria ideia de refazer os filmes.

Jack Black passa o filme fazendo as mesmas caretas de sempre, mas como o personagem é maluco passa. Danny Glover faz um velho e justamente nesse filme ele não diz que está muito velho para isso. E Mos Def não consegue convencer em seu papel.

Resumindo Rebobine, Por Favor é um filme que todo cinéfilo ou quem já pensou em fazer filmes caseiros bem toscos, precisa assistir. Não é das comédias mas engraçadas, a maior graça do filme está justamente nas refilmagens toscas e nas lembranças que elas trazem dos filmes clássicos. Quem não gosta muito de cinema e assiste apenas comédias, nem vá atrás desse filme.

Mas a melhor coisa que esse filme fez, foi a competição de filmes "suecados", eles chamam as versões refilmadas de "suecadas" no filme, que podem ser vistos no canal do filme no Youtube (aqui). Vale muito a pena ver os videos, o vencedor do concurso que fez a versão "suecada" de O Iluminado é muito bom. Passei mais tempo vendo esses videos do que vendo o Rebobine, Por Favor.

Trailer:

Compras:

DVD Rebobine, Por Favor

Ficha:
Rebobine, Por Favor
Nome Original: Be Kind Rewind
Diretor: Michel Gondry
Elenco: Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow.
Idioma: Inglês
Estréia: 22/02/2008 (12/12/2008 no Brasil)
Prêmios:
Cena: A projeção do filme sobre Fats Waller.
Frase: "Mike, podemos fazer qualquer filme que quisermos."
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0799934/

Paprika

2010-09-13T02:52:00.015-03:00

Um cientista inventa uma forma de entrar no sonhos das pessoas e alguém passa a usá-la de forma contra a lei, e não estou falando de A Origem.

Semana passada estava com alguns amigos conversando sobre cinema num bar. E o assunto acabou caindo para A Origem, e durante a conversa o um dos meus amigos, o Alemão, citou Paprika, um longa metragem em anime de Satoshi Kon, que lembra muito o último trabalho de Nolan. E essa semana finalmente consegui assistir Paprika.

No filme é inventado um aparelho que permite a visualização e o controle dos sonhos, o DC Mini, e com isso surge um novo modo de tratamento psicológico a terapia dos sonhos. Nisso vemos Paprika agindo ilegalmente e usando o DC Mini para ver os sonhos do detetive Konakawa Toshimi, que sofre de crises de ansiedade.

Após isso vamos conhecer mais sobre a Fundação de Pesquisa Psiquiátrica, a empresa criadora do DC Mini. A equipe responsável pelo projeto dos sonhos é formada pelo Toratarō Shima o chefe responsável; Kōsaku Tokita um obeso e de comportamento infantil mas que foi o gênio que construiu o DC Mini e a pesquisadora Atsuko Chiba.

Assim descobrimos que algumas unidades do DC Mini foram roubados e que eles precisam logo ser encontrados, pois nas mãos erradas o acesso ao sonho dos outros pode ser muito perigoso. Mal é dito isso e Toratarō Shima, começa a falar coisas sem sentido e se joga pela janela.

Descobrimos que Toratarō Shima teve um sonho implantado em seu subconsciente e se encontra preso nele. O filme continua com a busca pelos DC Mini roubados e pelo ladrão, além de descobrirmos mais sobre Paprika.

Paprika é uma das melhores animações que já vi. A idéia de acessar os sonhos é muito boa e bem desenvolvida no filme, gostei muito de como ele trata os sonhos de forma onírica e bem surreal. A questão das múltiplas personalidades ficou muito boa também, gostei muito da parte onde Konakawa relembra sua juventude num sonho e ele volta a ficar jovem. Outro detalhe que me agradou é os personagens entrando em cartazes, telas, televisões e afins e "entrando" na história que está se passando.

A Montagem achei muito interessante, com a história se repetindo algumas vezes e a cada repetição mostra um detalhe diferente. A "direção de arte" ficou perfeita, sonhos são da forma que foram representados, sem pé nem cabeça e cheios de elementos bizarros que podem representar algo ou não. A parada dos eletrodomésticos com a banda de sapos e cheia de elementos religiosos é bem legal.

Gostei muito dos personagens de Paprika e Konakawa, que foram bem aprofundados durante a história. Ficou muito bem o tratamento dos problemas de Konakawa por Paprika. Já os demais personagens poderiam ter tido um pouco mais de desenvolvimento, acabaram ficando bem rasos.

Paprika é um filme que talvez não agrade a todos, por que ele é bem surreal em alguns pontos, mas que merece muito ser visto. Se você já leu e gostou dos quadrinhos do Sandman, a versão do Neil Gaiman, esse é um filme que você precisa muito ver.

Esse post é uma singela homenagem ao diretor Satoshi Kon, a mente por trás de diversos ótimos animes, como Tokyo Godfathers, Millennium Actress e Memories que faleceu no de câncer no dia 24 de agosto de 2010.

Trailer:

Compras:

DVD Paprika
Blu-Ray Paprika

Ficha:
Paprika
Nome Original: Papurika
Diretor: Satoshi Kon
Elenco: Megumi Hayashibara, Tôru Furuya, Kôichi Yamadera, Katsunosuke Hori.
Idioma: Japonês.
Estréia: 25/11/2006 (28/02/2008 no Brasil)
Prêmios: Indicado ao Leão de Ouro do Festival de Veneza.
Cena: A conversa entre Osanai e Paprika.
Frase: "Os sonhos são tão sagrados que não podem ser controlados. "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0851578/

Gran Torino

2010-09-10T03:03:00.013-03:00

Um homem tem que fazer o que um homem tem que fazer...

Clint Eastwood é um diretor que a cada filme que eu vejo dele mais eu gosto. Ao ver Os Imperdoáveis percebi que ele tinha talento para ser diretor, com Cartas de Iwo Jima e a Conquista da Honra além de demonstrar ser corajoso ele entrou pro grupo de diretores que me fazem assistir qualquer coisa com o nome dele no cartaz. E ontem tive o prazer de rever Gran Torino na televisão.

O filme começa no funeral da esposa de Walt Kowalski (Clint Eastwood), um antiquado idoso que mora num antigo e deteriorado bairro de Detroit. Walt não se da bem com seus dois filhos e com seus netos, que o veem mais como um problema do que como um parente. Como fica claro quando durante o funeral da avó, a sua neta pergunta se pode ficar com o carro do avô quando ele morrer, dando a entender que deseja isso em breve.

Na casa ao lado moram uma família de asiáticos, os Vang Lor, que nesse momento celebram o nascimento de uma criança. Vemos Thao (Bee Vang) um adolescente medroso e que por falta de uma presença masculina, acaba sendo tratado por todos como uma "mulherzinha" e a sua irmã Sue (Ahney Her) que é o "homem" da casa.

Thao é pressionado por seu primo, o "Spider", a entrar na gangue dele. E como iniciação ele precisa roubar o carro de Walt, o grande Gran Torino 1972. A noite ele invade a garagem de Walt, mas acaba sendo surpreendido pelo idoso que o ameaça com uma arma.

No noite seguinte Spider aparece para tomar satisfações com Thao, que falhou em sua iniciação. A família tenta evitar que Spider pegue Thao e a discussão perturba Walt, que sai de sua casa armado e expulsando o bando de arruaceiros. No dia seguinte a comunidade asiática inteira aparece para homenagear Walt, o considerando um herói.

Nisso o filme segue mostrando a relação de Walt e sua família, e como ele passa a relacionar com a família vizinha, principalmente com Thao e Sue.

Gran Torino foi uma ótima despedida para o ator Clint Eastwood, embora ao ver o filme espero que ele reconsidere. Se em Os Imperdoáveis, ele vez a despedida do "Pistoleiro Sem Nome", seu personagem nos filmes de faroeste, agora temos a despedida do grande "Dirty Harry", que deu muito tapa na cara dos bandidos nos anos 1970.

A história e principalmente os personagens são muito bons. Walt, é o veterano da Guerra da Coréia, ex trabalhador da Ford e que vê o mundo sofrer de uma grave deterioração moral. Seus netos não tem o menor respeito pelo funeral da avó, se vestindo de forma inapropriada e falando no celular no meio da missa. Os filhos só entram em contato com ele para pedir algo, ou então para o mandar para um asilo e ficar com sua casa. E com a morte da mulher, a sua cadela Daisy parece ser o único ser que se importa com Walt. Nisso ele se depara com pessoas de outra cultura, que não tem a menor obrigação de se importar com ele, mas acabam criando uma relação familiar. Como o próprio Walt diz ele tem mais a ver com os asiáticos do que com o próprio sangue dele.

A relação de pai e filho que ele tem com Thao é muito bem trabalhada. Ele ensinando Thao, como ele se deve se comportar com as mulheres, a falar como homem, uma profissão, ou seja o transformando num homem é tocante, me lembrou a relação que tive com meu avô.

Sue também é uma personagem interessante, que ajuda a Walt ver que ainda existem pessoas boas no mundo e faz com ele se interesse por Thao.

O final do filme, que claro não irei contar, é perfeito. A explicação que ele da a Thao sobre a medalha é fenomenal.

Clint Eastwood, Bee Vang e Ahney Her foram muito bem em suas interpretações, conseguindo passar a emoções dos personagens. Em alguns momentos fiquei ate com medo do Clint estar morrendo mesmo.

Finalizando se você não assistiu Gran Torino corra atrás logo, ele vai passar diversas vezes na HBO esse mês ou então procure os DVD e afins de seu jeito. Ainda to em dúvidas se é Os Imperdoáveis, Cartas de Iwo Jima ou Gran Torino o melhor filme de Clint Eastwood, só sei que ele é um dos melhores diretores trabalhando atualmente.

Trailer:

Ficha:
Gran TorinoNome Original: Gran Torino
Diretor: Clint Eastwood
Elenco: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her.
Idioma: Inglês
Estréia: 09/01/2009 (20/03/2009 no Brasil)
Prêmios:
Cena: O confronto final de Walt Kowalski e a gangue de Spider.
Frase: " Walt Kowalski o que você ira fazer?"
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1205489/

Lolita

2010-09-09T03:42:00.000-03:00

A relação obsessiva de um homem por uma jovem adolescente levadas as mais extremas consequências.

Verificando a programação da televisão hoje encontrei um grande clássico do cinema que ainda não tinha visto, Lolita do mestre Stanley Kubrick.

Baseado no romance do escritor Vladimir Nabokov, o filme começa com Humbert Humbert (James Mason) entrando numa mansão que está totalmente bagunçada a procura Clare Quilty (Peter Sellers). Quilty surge no meio da bagunça e começa a dialogar com Humbert, falando coisas sem nexo. No meio da conversa Humbert pergunta a Quilty se ele lembra da jovem Lolita, e após receber uma resposta positiva acaba sacando uma arma e atirando em Quilty.

Após isso o filme retorna quatro anos e vemos Humbert, um professor de literatura francesa radicado nos Estados Unidos, procurando um local onde ficar em Ramsdale, durante as ferias de verão. Ele chega a casa da família Haze e a dona da casa, a senhora Charlotte Haze (Shelley Winters) mostra a quarto que ela tem para alugar. Humbert não mostra interesse no que Charlotte oferece, ate chegar no jardim e ver a jovem Lolita (Sue Lyon) tomando sol de biquíni e decide ficar com o quarto.

A seguir vemos a relação de Humbert, Charlotte e Lolita na casa. Charlotte faz um viúva sexualmente frustrada que vive paquerando o professor, sempre tentando ficar a sós com ele para poder se jogar nos braços dele. Lolita é uma jovem adolescente, que faz insinuações sobre estar interessada por Humbert. Além dos conflitos esse mãe e filha.

Em determinado momento Charlotte decide enviar Lolita para um acampamento de garotas para passar as ferias e enquanto leva a garota deixa uma carta para Humbert. Nessa carta ela pede que o professor deixe a casa, pois ela está apaixonada por ele e que não consegue ficar perto dele. Se ele estiver em casa quando ela retornar, é porque ele deseja ter uma vida junto dela.

Vendo que essa é a única chance de ficar perto de Lolita, Humbert aceita a proposta e se casa com a senhora Charlotte. E isso é apenas o único da obsessão de Humbert por Lolita...

Lolita é um filme que agradou bastante ao assistir. Tem uma história que demorei a entender a que o filme se propunha, se era um drama, uma comédia, etc. pois o inicio por mais que já mostre a fio condutor da história seja a obsessão de Humbert por Lolita, ele é recheado de situações engraçadas e falas cômicas, mas a medida que o filme avança elas vão sumindo e vemos cada vez mais como Humbert fica obsessivo e a comédia some do filme.

O roteiro é muito bem estruturado e tem um ritmo muito bom, tanto que mal percebi que ele tem quase 3 horas. Ele soube trabalhar lentamente a relação de Humbert e Lolita de forma que você percebe desde o inicio o sentimento que ele tem por ela, mas que vai aumentando cada vez mais, fazendo com que não fique forçado as atitudes que ele vai tomando durante a história.

As atuações são muito boas, gostei bastante do James Mason e também do Peter Sellers, que faz diversos personagens, que influenciou sua participação no Dr. Fantástico anos depois. Mas a melhor atuação é de Sue Lyon, sua Lolita é extremamente provocante, mas apenas com seu jeito "meigo", tirando a cena inicial onde ela aparece de biquíni em nenhum outro momento ela apela para a nudez como ferramenta de sedução.

A trilha tema da personagem Lolita é outro detalhe que me agradou bastante no filme.

Finalizando, Lolita é um filme muito bom, que mesmo após quase 40 anos não apresenta grandes sinais de ter envelhecido. Uma boa história com um roteiro que soube a desenvolver muito bem, acompanhada de boas atuações. Tudo bem que foi concorreu com grandes filmes no Oscar, mas não entendi ter tão poucas indicações, merecia bem mais. Como todos os filmes de Stanley Kubrick é obrigatório ser assistido.

Trailer:

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DVD Lolita
Livro Lolita

Ficha:
Lolita
Nome Original: Lolita
Diretor: Stanley Kubrick
Elenco: James Mason, Shelley Winters, Sue Lyon, Peter Sellers.
Idioma: Inglês
Estréia: 12/07/1962 (Não encontrei o lançamento no Brasil)
Prêmios: Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.
Cena: A cena de Humbert na banheira.
Frase: " Você está doente."
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0056193/

Don Juan DeMarco

2010-09-08T21:30:00.003-03:00

Quem é mais louco? Alguém que diz ser Don Juan ou aqueles que aceitam viver num mundo sem amor?

Existem alguns filmes que marcaram a minha adolescência e me ensinaram que cinema pode ser muito mais apenas duas horas de diversão. Diretores como Paul Thomas Anderson com seu Magnólia, Darren Aronofsky de Réquiem Para um Sonho e Larry Clark de KIDS são bom exemplos de filmes que me que fizeram pensar. Mas hoje irei falar de um filme que tive o prazer de ver junto com a minha mulher no feriado tirar a poeira do VHS de uma antiga coleção que acompanhava um jornal de São Paulo, o belíssimo Don Juan DeMarco.

O filme conta a história de um jovem que diz ser o lendário sedutor Don Juan (Johnny Depp) e que não vê mais sentido em viver. Rejeitado por sua amada, Dona Ana, ele decide acabar com sua vida. Para morrer ele sobe num outdoor e clama que Don Francisco da Silva apareça para que possam duelar.

A policia sem entender nada que se passa com o jovem chama o doutor Jack Mickler (Marlon Brando), um psiquiatra local, para impedir que o jovem se suicide. Jack se apresenta a Don Juan como Don Octavio del Flores, tio de Don Francisco, que veio no lugar do sobrinho que se encontra fora da cidade. Após conversarem Jack convence Don Juan a descer do outdoor e o acompanhar até o hospital.

Don Juan é internado no hospital psiquiátrico onde Jack trabalha por 10 dias para tratamento preliminar, após esse período os médicos devem decidir se ele continua internado ou não. Jack ira se aposentar nesses mesmos 10 dias e decide que pode curar o garoto nesse curto período.

O filme se desenrola através das sessões entre Jack e Don Juan, onde esse conta a história de sua vida e como os fatos narrados vão influenciando como Jack vê o garoto e o mundo.

Don Juan DeMarco é um filme belíssimo, com uma história de amor sem cair na pieguice dos famosos filmes de "mulherzinha". Primeiro porque não é a história de um homem apaixonado por uma mulher e sim sobre o próprio amor e como as pessoas se relacionam com ele. O roteiro é bem estruturado, mesclando os flashbacks da história de Don Juan, os acontecimentos do hospital e a relação entre Jack e sua esposa.

O Don Juan é um sedutor, mas não que seduz cada mulher como se fosse uma conquista a ser colocada na parede e sim para propiciar as mulheres o prazer que elas merecem mas que o mundo não está propiciando. Como vemos no inicio do filme, onde ele seduz uma mulher, da todo o prazer a ela e a retorna a mesa do restaurante onde ela esperava alguém, que mesmo depois de chegar muito atrasado não se preocupa em ser gentil com a mulher.

Jack é um homem que chega a época da sua aposentadoria cansado e a medida que vai convivendo com o jovem, percebe que a forma como ele vê o mundo não é tão louca assim. A cena onde os dois discutem e Don Juan assume saber que é "louco", mas que a realidade dele é a única onde Jack pode respirar é muito boa. Rejeitando inclusive a medicá-lo, contrariando os outros médicos.

A trilha sonora do filme é muito boa. As músicas espanholas são muito bem utilizadas no filme e a musica "Have You Ever Really Loved a Woman?" do Bryan Adams é um dos melhores temas do cinema, fazendo você lembrar do filme apenas ao ouvir a música.

Recomendo a todos verem Don Juan DeMarco. É um filme com uma história muito boa sobre amor, com boas interpretações de Marlon Brando e Johnny Depp e trilha sonora perfeita. Ótimo filme para se ver a dois.

Trailer:

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DVD Don Juan DeMarco

Ficha:
Don Juan DeMarco
Nome Original: Don Juan DeMarco
Diretor: Jeremy Leven
Elenco: Marlon Brando, Johnny Depp, Faye Dunaway.
Idioma: Inglês
Estréia: 07/04/1995 (Não encontrei o lançamento no Brasil)
Prêmios: Indicado ao Oscar de Melhor Canção Original
Cena: A conversa onde Don Juan assume saber ser "louco".
Frase: "Quero saber quais são as suas esperanças e seus sonhos que se perderam pelo caminho enquanto eu me preocupava comigo. "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0112883/

[REC] Possuídos

2010-09-07T21:25:00.000-03:00

Retornamos para entender o que se passa no prédio isolado, apenas para descobrir que o mal é muito maior.

Nota: Esse texto apresenta diversos spoilers sobre os filmes [REC] e [REC] Possuídos, recomendo que vejas os filmes antes de ler.

Já disse anteriormente que [REC] é o melhor filme de terror que já assisti, pois ao contrario de outros filmes que te assustam varias vezes ao ver esse filme eu senti medo. E aproveitando o feriado fui com a minha mulher assistir a continuação, [REC] Possuídos.

O filme se inicia assim que termina a primeiro. Somos levados para o lado de fora do prédio isolado e apresentados a uma equipe do "Grupo Especial de Operaciones (GEO)" que está chegando ao prédio para realizar uma missão que eles ainda não conhecem.

A equipe da GEO é formada por Jefe (Oscar Sánchez Zafra), o líder da equipe. Larra (Ariel Casas) e Martos (Alejandro Casaseca) os dois "soldados" da equipe e Rosso, o câmera man, o documentarista da equipe e que será os nossos olhos nesse novo filme.

Ao chegar ao prédio a equipe é apresentada a Owen (Jonathan Mellor), do Ministério da Saúde. Além disso recebem a missão de escoltar Owen em sua busca por amostras de infecção dentro do prédio.

Entrando no prédio vemos que os infectados aparentemente sumiram, deixando tudo calmo. Owen fala que a infecção possivelmente começou na cobertura do prédio e que a busca deles deve começar por lá. Na cobertura eles encontram todos os relatos relacionando a infecção e o vaticano, incomodando os membros da GEO que ficam sem entender nada sobre o que está se passando.

No resto do filme descobrimos mais sobre a infecção, sua origem, por que se espalhou naquele local e afins. Além de sermos apresentados a outros personagens que também entraram no prédio e muitas cenas com zumbis atacando.

[REC] Possuídos foi uma decepção pra mim, não sei se minha expectativa era muito grande e isso atrapalhou a minha experiência ou se o primeiro filme foi original e essa segunda parte foi apenas mais um mais do mesmo, muito bem feito diga-se de passagem, e ai o impacto acabou sendo menor.

O roteiro é bem estruturado, seguimos a equipe comandada por Owen em busca da menina Medeiros para coletar uma amostra de sangue, tentando descobrir onde ela se esconde no interior do prédio. Eu particularmente não gostei da opção de explicarem a origem da infecção (sempre digo que filme bom de zumbis é filme que não explica) e terem optado por uma razão mística/sobrenatural. O que mais me agradou no primeiro filme era justamente a sensação de realidade que ele passava, se um dia uma doença bizarra começar e o governo não quiser que a informação se espalhe aconteceria algo muito semelhante aos eventos narrados no [REC]. E no segundo filme o fato da infecção passar a ser algo sobrenatural e no meio do filme, nas cenas onde eles tem que usar a visão noturna da câmera, me afastaram dessa sensação de realidade.

Outra parte que me desagradou no filme é a sua montagem. No primeiro o filme é praticamente um take único, já nesse segundo existem muitas pausas além das trocas de câmeras, que embora explicadas pelo roteiro, me faziam desligar um pouco do filme a cada pausa.

Mas nem tudo é ruim nesse filme, muito pelo contrario. A sensação de claustrofobia que tinham no primeiro está maior ainda nesse segundo, com mérito para a cena do duto de ventilação com os bebês que ficou muito boa. A idéia dos membros da GEO usarem capacetes com câmeras, foi muito boa e bem utilizada no filme permitindo que a equipe se separasse e nos acompanhássemos tudo que acontecia no prédio. A questão sobrenatural, por mais que tenha me desagradado gerou alguns bons momentos, as tentativas de diálogos entre Owen e os infectados ficaram bem legais também.

[REC] Possuídos é um filme que considerei inferior os seu antecessor. Eu particularmente não gostei das explicações que o roteiro oferece, mas se você curtiu a primeira recomendo que vá ver, e de a sua opinião. Aos que não curtiram o primeiro, não vi nada no filme que faça você gostar, pois o grande mérito do filme é a repetição da formula que deu certo em seu antecessor.

Trailer:

Ficha:
[REC] PossuídosNome Original: [Rec] 2
Diretor: Jaume Balagueró e Paco Plaza
Elenco: Jonathan Mellor, Manuela Velasco, Óscar Zafra, Ariel Casas, Alejandro Casaseca.
Idioma: Espanhol
Estréia: 02/10/2009 (03/09/2010 no Brasil)
Prêmios:
Cena: O interrogatório do garoto.
Frase: " A Luz cega vocês "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1245112/

Legião

2010-09-03T03:33:00.027-03:00

Deus decide se livrar da humanidade. Num filme com Anjos lutando com metralhadoras.

Estava essa semana conversando com um amigo sobre filmes toscos. Quando citei Gabriel, um filme australiano sobre anjos que não parava de passar na teve a cabo, meu amigo me recomendou ver Legião que tinha saído no começo do ano.

No filme, Deus perdeu sua fé na humanidade e decide enviar o anjo Miguel (Paul Bettany) para evitar que um bebê nasça. No entanto Miguel se rebela contra Deus e decide ir para a Terra proteger essa criança. Ele aparece em Los Angeles e visita um loja de brinquedos coreana para recolher diversas metralhadoras para o combate.

Num restaurante de beira de estrada, vemos a jovem Charlie (Adrianne Palicki) grávida trabalhando de garçonete. Lá trabalham também Bob Hanson (Dennis Quaid), o dono do local, seu filho Jeep (Lucas Black) e o cozinheiro Percy (Charles S. Dutton). Jeep é apaixonado por Charlie, e mesmo não sendo o pai do filho da garota se oferece para cuidar dele.

Em meio de outros clientes, aparece um idosa no restaurante. Ofendendo Charlie, falando que seu filho ira queimar, e os outros clientes a idosa se torna agressiva e acaba atacando as pessoas presentes. Após finalmente conseguir abater a idosa, algumas pessoas tentam sair do restaurante, mas são impedidos por uma nuvem de insetos.

Nisso surge Miguel, com sua bolsa cheia de armas e avisa que outros como a idosa logo aparecerão e está na hora de lutar.

Legião é um dos filmes mais bizarros que já vi. A história de Deus decidindo se livrar da humanidade me pareceu muito interessante, mas ela se perde no meio de cenas de ação e diálogos sem sentido. O roteiro não se preocupa em explicar a importância da criança, deixando no ar a possibilidade dele ser um novo messias. As personagens também não são trabalhados, tirando poucas frases soltas em alguns diálogos eles ficam completamente desconhecidos do telespectador. Em nenhum momento eu torci para que alguém sobrevivesse no final.

O filme tem muitas cenas de ação, praticamente todas gravadas no escuro impedindo que sejam bem aproveitadas. A luta entre Miguel e Gabriel, um com metralhadora e outro com uma maça de combate é tão tosca que fiquei rindo. Enfrentar anjos com metralhadoras não parece ser uma boa idéia mesmo. Mas acho que o pior é o final do filme onde Gabriel persegue Charlie e seu filho, como se fosse um filme de terror, na minha mente só vinha a figura do Jason.

Se você está afim um filme de ação com seres místicos, vá atrás de Constantine que é muito melhor trabalhado. Mas se você está afim de algo mais trash e acha que anjos devem ser abatidos na base da bala, então bom divertimento.

Trailer:

Ficha:
Legião
Nome Original: Legion
Diretor: Scott Charles Stewart
Elenco: Paul Bettany, Lucas Black, Tyrese Gibson, Adrianne Palicki.
Idioma: Inglês
Estréia: 22/01/2010 (Não encontrei o lançamento no Brasil)
Prêmios:
Cena: A cena da velhinha.
Frase: "Acho que ele (Deus) se cansou de tanta porcaria. "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1038686/

Uma Equipe Muito Especial

2010-09-02T02:07:00.017-03:00

Tom Hanks treina Geena Davis e Madonna, na formação da Liga Feminina de Baseball Americana.

Hoje tive um crise de insônia, só conseguindo ir dormir depois do almoço. Acho que ter visto Elektra de madrugada me fez mal. Mas podem ficar tranquilos não é sobre ele que vou falar hoje. Aproveitando o fato de ainda estar sem sono de manhã, consegui rever um filme que a anos nem ouvi falar sobre. Uma Equipe Muito Especial, com Tom Hanks, Madonna, Geena Davis, com uma ponta do Bill Pullman e para fechar com chave de ouro com trilha sonora de Hans Zimmer, a mente por trás de trilhas como Rei Leão e dos novos filmes do Batman. Até hoje não entendo como esse filme é tão pouco conhecido.

O filme conta a história do nascimento da Liga Feminina de Baseball Americana, que se formou em 1943 quando os Estados Unidos entram na Segunda Guerra Mundial e os jogadores trocaram os campos de jogos pelos de batalha. Com os homens indo lutar na Europa, os donos da Liga não querendo ficar sem ganhar dinheiro durante a guerra, decidem realizar uma experiência e montam uma Liga feminina.

Para nos contar essa história, seguimos a vida de Dottie Hinson (Geena Davis) que mora e trabalha numa fazenda junto com sua irmã Kit Keller (Lori Petty), enquanto aguarda o retorno de seu marido da guerra. Como passatempo as duas jogam softball (uma versão mais simples de baseball) num time local. Um dia aparece um olheiro que vê Dottie jogar e chama a garota para fazer um teste para a Liga que estão montando.

Assim somos apresentados as outras garotas que buscam entrar na liga, com a Marla(Megan Cavanagh) que é uma ótima rebatedora mas muito feia, a dupla Doris(Rosie O'Donnell) e Mae (Madonna), segurança e dançarina de boate respectivamente, entre outras. Para treinar as garotas, o dono da Liga contrata Jimmy Dugan (Tom Hanks), ex astro da Liga Profissional de Baseball, que encerrou sua carreia devido a problemas com o álcool.

Uma Equipe Muito Especial é uma comédia dramática muito boa, O roteiro que mescla o dia a dia das garotas com o preconceito que o publico e Jimmy Dugan tem em relação a mulheres jogarem baseball. E foi legal ver como os americanos sabem transformar qualquer esporte em um negocio rentável. O filme é recheado de piadas e situações engraçadas principalmente com Jimmy Dugan. Mas também tem seus momentos dramáticos, quando o chefe da liga fala que as mulheres são descartáveis, assim que os homens voltem, elas que voltam para os fogões e outra cena quando chega um telegrama avisando o falecimento do marido de uma das jogadoras são muito boas.

Os personagens são muito bem construídos e fazem com que você se apegue a eles. Dottie Hinson, faz a melhor jogadora da liga mas que não tem tanto amor assim pelo jogo, ela está lá mais pela sua irmã que por si mesmo. Já Kit Keller, se sente sempre inferiorizada pela irmã e tenta de todas as formas sair da sombra de sua irmã. Jimmy Dugan faz o típico astro amargurado e que nem liga para as jogadoras, mas com o tempo vai descobrindo o valor das garotas. E Mae o personagem ficou perfeito com a Madonna.

A trilha sonora é muito boa. As músicas casam bem com as cenas, mas o melhor fica com a trilha de Hans Zimmer no final do filme, me emocionou a cena onde as jogadoras já idosas aparecem para a inauguração do Hall da Fama da Liga Feminina.

Uma Equipe Muito Especial é um filme muito bom, acho uma das melhores comédias de Tom Hanks e o melhor filme que Madonna já fez. Recomendo que todos procurem e vejam esse filme. Mesmo que você não goste ou nem conheça Baseball, isso não ira atrapalhar em nada sua diversão.

E para os que desejam conhecer mais sobre as Liga Feminina de Baseball Americana, que durou de 1943 a 1954, fica o site da AAGPBL.

Trailer:

Ficha:
Uma Equipe Muito Especial
Nome Original:A League of Their Own
Diretor: Penny Marshall
Elenco: Tom Hanks, Geena Davis, Madonna, Lori Petty.
Idioma: Inglês
Estréia: 01/07/1992 (Não encontrei o lançamento no Brasil)
Prêmios:
Cena:A chegada do telegrama
Frase: " Cuidado Mister Hitler. Os Yankees estão chegando."
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0104694/

Walker Texas Ranger – Julgamento de Fogo

2010-09-01T03:20:00.000-03:00

Chuck Norris volta a ser o patruleiro Walker, filme do seriado Texas Ranger.

Uma das minhas principais memórias de infância é chegar em casa e encontrar meu padrasto assistindo Texas Ranger, uma série policial com Chuck Norris. Eu acabava assistindo também e com o tempo peguei gosto pela serie, o que me fez ir atrás e descobrir mais sobre Chuck Norris. E hoje ao chegar em casa e ver a propaganda do filme Walker Texas Ranger – Julgamento de Fogo, na televisão não poderia perder a oportunidade de relembrar um pouco da minha infância.

O filme narra o trabalho de uma equipe de patrulheiros texanos, os famosos Texas Rangers. Sob o comando de Walker (Chuck Norris), estão os patrulheiros Francis Gage (Judson Mills) e Rhett Harper (Andre Kristoff), além da perita Kay Austin (Janine Turner).

A história começa com um roubo a banco, onde o patrulheiro Harper estava de passagem. Durante a troca de tiros com os assaltantes Harper acaba matando um dos assaltantes, fazendo com que o que conseguiu fugir saia furioso.

Na Delta Tech (ou algo assim), uma empresa de hardware, trabalha na confecção de um novo chip de navegação de mísseis para o pentágono. Ainda em fase de teste, a empresa produziu apenas um chip e o entregou para o pentágono. Porém um dos funcionários tem seus próprios planos e acaba produzindo mais uma unidade para vender no mercado negro.

Devido a imprevistos o chip contrabandeado acaba caindo em mãos inocentes, dando inicio a perseguição ao chip pelos terroristas e pelos patrulheiros. Ao mesmo tempo Harper é acusado de dois assassinatos distraindo a atenção dos patrulheiros.

Walker Texas Ranger – Julgamento de Fogo é o filme da série Texas Rangers, e tem todos problemas de filmes de série. Não se preocupa em apresentar os personagens, as relações e ações dos personagens não fazem necessariamente sentido e o roteiro carece de ritmo parecendo um episodio esticado para dar tempo de se tornar um filme, e como esse filme foi feito direto para a televisão, ou seja visando apenas o publico da série essas características se mostram ainda mais acentuadas.

A história do filme é bem padrão para seriados policiais, tanto a da busca pelo chip, quanto a do patrulheiro acusado, e penso que colocaram as duas sub tramas para ocupar mais tempo e transformar um episódio em um longa.

Tecnicamente o filme é muito fraco, os efeitos visuais são sofríveis, o bullet time parece feito num Movie Maker doméstico mesmo. Mas penso que as cenas de lutas ficaram ainda piores. Os terroristas são extremamente acrobáticos , deixando as lutas não naturais. Mas o maior de todos os erros do filme é que Chuck Norris só apanha o filme inteiro, como isso? Acho que Aaron Norris, diretor e irmão mais novo, deve ter ficado com inveja de ser irmão do Braddock e decidiu estragar a fama de Chuck Norris.

Walker Texas Ranger – Julgamento de Fogo é um filme fraco, que não empolga em nenhum momento e com péssimos efeitos. O único motivo para se ver o filme é se você curtia muito o seriado, pois nem para ver o Chuck Norris esse filme serve, pois ele só atende telefones e apanha durante o filme.

Peço desculpas mas não encontei o trailer desse filme.

Ficha:
Walker Texas Ranger – Julgamento de Fogo
Nome Original: Walker, Texas Ranger: Trial by Fire
Diretor:Aaron Norris
Elenco:Chuck Norris, Sheree J. Wilson, Judson Mills.
Idioma: Inglês
Estréia: 16/09/2005 (31/08/2010 no Brasil)
Prêmios:
Cena: A briga no chafariz
Frase: "Aqui é o Patrulheiro Walker. "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0480273/

Karate Kid

2010-08-31T06:57:00.001-03:00

Jaden Smith e Jackie Chan recontam a história de Daniel Larusso e Senhor Miyage. E chega a hora da verdade para o remake.

Curiosidade é uma desgraça. Mesmo estando com os dois pés atrás e achando que Karate Kid seria uma desgraça, não consegui evitar e fui assistir. E até que o filme é bom.

O filme conta a história de Dre Parker (Jaden Smith), um garoto de 12 anos de Detroit que muda com sua mãe Sherry Parker (Taraji P. Henson) para a China.

Dre é um garoto metido e cheio de si, que está sempre desrespeitando sua mãe. Ao chegar a China ele conhece Mei Ying (Wen Wen Han), um jovem garota e tenta a impressionar, primeiro jogando basquete, e nem a tabela ele consegue acertar, depois no Ping Pong e novamente passa vergonha. Mas mesmo assim Mei mostra interesse nele.

A aproximação de Dre em Mei, incomoda Cheng (Zhenwei Wang), um jovem amigo da família de Mei e grande prodígio no Kung Fu, que aparece para separar os dois. Ao ver que Dre não se afasta, Cheng o agride fazendo com que ele passe vergonha na frente de todos no parque.

No dia seguinte na escola, Dre se encontra com Mei e passa a ser perseguido por Cheng e seus amigos. Tentando se vingar de seus perseguidores, Dre joga água neles dando inicio a uma perseguição por Pequim. Quando Cheng finalmente alcança Dre, Han (Jackie Chan), o faz tudo local, aparece e salva o garoto do linchamento.

Não querendo continuar vitima dos garotos, Dre pede a Han que lhe ensine Kung Fu, mas esse se nega falando que Kung Fu não é pra isso. Mas ele decide acompanhar o jovem a academia onde Cheng treina e tentar resolver o problema.

Na academia vemos que a filosofia da academia é bem diferente de que Han pensa. O professor ensina que não deve existir piedade com seus oponentes. Não tento outra saída, Han aceita o desafio do professor e combina que Cheng e Dre devem resolver seus problemas no torneio de Kung Fu que se avizinha. E o filme segue com o treinamento de Dre, nas mãos de Han.

Karate Kid é um filme que me agradou bastante, eu estava com muito medo de ver o filme pois sou grande fã do original como já disse em outro post. Mas acho que o filme acertou em criar uma identidade própria, muito mais voltada para a ação e cheio de piadinhas do Dre, e não apenar repetir o original de cabo a rabo, embora que ao começar o filme me incomodei com algumas cenas serem refeitas. O Han pegando a mosca e Dre jogando água foram cenas muito fracas.

Gostei muito do Jaden Smith, fazendo Dre. O personagem funcionou muito bem no filme, passando bem a criança que sofre bulling na escola e está procurando por um saída. Achei ele bem melhor que o Daniel Larusso do original.

Nunca pensei que veria Jackie Chan concluir um filme sem fazer um piada ou careta e não é que ele conseguiu. Acho que ele vez um bom papel como o professor Han, mas não consegui ver a química entre ele e Dre tão bem feita como era entre Daniel e Miyagi.

Wen Wen Han e Zhenwei Wang, foram muito bem em seus papeis. Achei Mei uma personagem muito meiga, mas acho que poderia ter aprofundado mais a pressão que ela sofre, tem um cena onde ela demonstra que está sobre muita pressão pela audição, mas é logo ignorada. Mas a relação Dre e Mei ficou muito boa, a cena deles no festival foi perfeita. E Zhenwei Wang me deixou com medo dele, não quero encontrar com esse moleque na rua não.

O roteiro segue bem a estrutura do original, apresentação dos personagens, briga, treinamento e torneio. Acho que ele acertou na relação Dre e Mei, enquanto senti falta de um entrosamento melhor entre Han e Dre. Comparar a parte das artes marciais é ate humilhante com o original, o filme atual tem lutas muito melhores, porém o golpe final destoou totalmente, acho que até se o Dre soltasse um Hadouke não seria tão bizarro como ficou o golpe da cobra. E pior ainda com o replay em sequencia, que deixa ainda mais bizarro, ficou com saudades do golpe da graça. Mas o que mais me incomodou foi a parte do pré treinamento (a da jaqueta), achei muito fraca. No filme de original, quando o Miyagi manda Daniel fazer a "bricolagem", ele explica direitinho como deve ser feita a tarefa. Já o senhor Han, simplesmente manda o moleque fazer e deixa ele fazendo de qualquer jeito. Eu pensei, assim como o Dre, que era apenas pra ensinar humildade ao garoto e mesmo apenas tirando e colocando a jaqueta ele teve avanços inclusive no seu jogo de pernas. O Kung fu é uma arte marcial muito mais orgânica que o Karate, visto que grande parte dele vem da observação de animais, e acho que perderam a oportunidade de fazer algo semelhante e superar as diversas etapas do treinamento do filme original. Acho que o Harald Zwart, preferiu ficar mostrando a China (O governo chinês financiou o filme? Como a prefeitura de Barcelona fez com Vicky Cristina Barcelona?), pois embora tenha rendido cenários muito belos acho que ficou gratuito o moleque ter ido treinar na Muralha e a visita a Cidade Proibida.

Tecnicamente o filme me incomodou em dois aspectos, primeiro que diversas cenas do filme acontecem com a câmera ou contra um luz forte ou então com as luzes refletindo em janelas e afins. E segundo foi a utilização de câmera lenta durante os golpes do torneio e logo depois entrar um replay do telão, se ia ter replay não precisava da câmera lenta.

O nome Karate Kid, pesou bastante pra mim, mas é um bom filme. Não teve o impacto que o original teve em mim, mas recomendo a todos verem. Acho que o espírito da obra original foi respeitado, e as novas gerações tem um bom filme para se inspirarem.

Trailer:

Ficha:
Karate Kid
Nome Original: The Karate Kid
Diretor: Harald Zwart
Elenco: Jaden Smith, Jackie Chan, Taraji P. Henson.
Idioma: Inglês
Estréia: 11/06/2010 (27/08/2010 no Brasil)
Prêmios:
Cena: O festival Shi Shi.
Frase: "Pegue sua jaqueta "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1155076/

A Origem

2010-08-30T00:30:00.003-03:00

Nolan nos leva a um dos terrenos mais desconhecidos, a mente humana, para realizar um crime...

Esperei quase um mês para assistir A Origem, justamente para evitar que grandes expectativas me fizessem não gostar de um filme que fosse bom, mas que não fosse espetacular, como eu senti que ocorreu com algumas pessoas. Então finalmente nesse final de semana, fui com minha mulher assistir ao novo trabalho de Nolan.

O filme conta a história de Cobb (Leonardo DiCaprio), um espião que manipula sonhos para ter acesso aos segredos das pessoas. No inicio do filme somos apresentados a seu modus operandi, quando ele é contratado pela Cobol Engineering para descobrir segredos industriais da companhia de Saito (Ken Watanabe).

Assim Cobb e seu parceiro Arthur (Joseph Gordon-Levitt) invadem o subconsciente de Saito e tentam o enganar, esperando que ele revele todos os seus segredos. Porém a dupla tem sua missão atrapalhada por Mal (Marion Cotillard), fazendo com que Cobb tenha que usar outra abordagem para extrair os segredos de Saito. No entanto mais uma falha acontece.

Sem conseguir entregar segredos que foram contratados para recuperar, Coob e seu grupo passa a serem procurados pela Cobol Engineering. Durante a fuga Saito aparece e oferece resolver a vida de Cobb se ele for capaz de inserir uma ideia, ao contrario de extrair como ele sempre faz, na mente de seu concorrente.

Vendo a chance de resolver todos os seus problemas e ter a sua vida devolta, Cobb aceita a oferta de Saito, e parte para reunir uma nova equipe a altura de realizar essa missão.

A Origem é um filme complexo aberto a diversas interpretações, abaixo dou a minha interpretação junto com a minha opinião do filme baseada nessa interpretação. Assim se vermos o filme sobre outra ótica chegaríamos a outras opinião a cerca da interpretação dos atores, do roteiro e principalmente da cena final do filme.

Após assistir ao filme, não entendi a que ele se propunha. Se era um filme de assalto, como 11 Homens e um Segredo, com toda a estrutura básica: montagem de equipe, planejamento e execução do crime, nesses caso da inserção, cheia de imprevistos ou se era um drama de um homem atormentado que precisava se libertar da culpa de ter causado a morte da mulher. Eu sinto que a ideia era o drama, mas as cenas de ação e toda a ênfase que dão aos efeitos visuais (a questão do tempo diferente entre os sonhos, a alteração de gravidade e afins) me afastavam dele, tirando a minha empatia pelo Cobb, me fazendo prestar muito mais atenção em como eles iriam terminar a inserção, do que em Cobb. Acho que embora a ideia do filme, extração e inserções de ideias no subconsciente das pessoas enquanto elas dormem, seja muito boa o roteiro do filme deixou a desejar. Acredito que ele se perdeu no meio do filme.

Alguns detalhes me chamaram muita atenção, primeiro é a personagem Ariadne (Ellen Page), que em nenhum momento rejeita a ideia proposta por Cobb, de inserir algo na mente de outra pessoa. Tudo bem que o fato de existir uma forma de construir mundos inteiros apenas o imaginando, deva ser algo divertido para uma estudante de arquitetura, mas a ponto de aceitar facilmente fazer algo ilegal? Outro detalhe dela é que Ariadne, a arquiteta, não arquiteta nenhum dos sonhos. Ela faz as maquetes e afins junto com Yusuf, mas por qual razão ela era tão necessária se quem fez toda a "arquitetura" dos sonhos foram Yusuf, Arthur e Eames, a contrataram apenas pra fazer maquetes? Apenas para ser alguém pra dar ideias de como os arquitetos deveriam criar os sonhos?

Outro personagem que não entendo é Saito (Ken Watanabe), ele é um industrial japonês com grande influencia e poder, a ponto de resolver toda a vida de Cobb. Seja o salvando em Mombasa, comprando a companhia aérea para que o plano de certo ou mesmo resolvendo seus problemas com a justiça, Saito aparentemente pode fazer o que quiser. Mas como uma pessoa tão importante assim, aparece em Mombasa no meio de um tiroteio, o mais racional seria mandar seguranças, mercenários e afins e não colocar o líder corporativo no meio do fogo cruzado.

O terceiro detalhe é que Cobb não tem um totem. O pião era o totem de Mal, e como Arthur explica a Ariadne, o totem tem que ser pessoal, não podendo nem ser tocado por outro. Então todos os testes que Cobb realizam com o pião não são necessariamente confiáveis, visto que ele ouviu Mal falando que o pião não parava em sonhos, o que é bizarro como um objeto simples assim poderia contrariar as leis da física, se caso o pião não fosse o dele e sim um criado no meio do sonho de outra pessoa ele não cairia? Porque se é exatamente isso que os piões fazem normalmente, o totem de Arthur parece muito mais plausível nesse sentido, um dado que ele sabe estar viciado então ao jogar e cair de forma normal e não da forma diferente que ele calibrou o dado para fazer ficaria fácil saber.

Aliando essas informações e a cena final que está muito semelhante a como Cobb se lembra concluo que o filme inteiro se passa na mente de Cobb e toda a história do filme é sobre uma inserção nele, guiada por Ariadne e Saito, para que ele deixe a culpa em que vive e seja feliz. Assim acredito que o roteiro é fraco, pois todas as regras que vemos em cena e que deveriam nos guiar e ajudar a entender o que vemos, já que estamos nos confrontando com um mundo fantástico diferente do nosso, não são confiáveis, podemos estar sendo enganados assim como Cobb está sendo. Por exemplo, o conceito de Limbo eu não entendi, se ele é uma camada predeterminada, ou se é um estado entre a consciência e a inconsciência e outro detalhe se ele é pessoa ou se é o inconsciente coletivo, como eu já vi em alguns lugares pessoas falando.

Como penso que tudo é um sonho, o pião cair ou não no final não tem importância, o fato que essa cena retrata é que a inserção deu certo, pois Cobb desiste da confirmação e vai ser feliz, evitando se transformar num velho cheio de arrependimentos por não viver, seja na realidade ou num sonho, como Saito diz.

Assim vejo que Saito e Ariadne fazem bem o seu papel, serem os guias de Cobb, de outra forma seria estranho ver Ariadne com seus 20 anos dando lição de moral em Cobb que viveu mais de 80 anos. E Saito me lembrou o personagem de Ken Watanabe em O Último Samurai, com suas frases sabias.

A atuação dos atores e a execução técnica do filme é muito boa. As cenas com alterações de gravidade ficaram bem feitas e refletiram o fato que tudo é normal num sonho, todos os seguranças agem como se fosse normal andar pelas paredes e afins. Até o momento não vejo como tirar o Oscar de efeitos visuais de A Origem.

Resumindo, penso que a ideia do filme é interessante, mas que não foi bem executada. Achei que o filme ficou longo demais, quando Ariadne fala para buscarem o Fischer no Limbo eu já tava torcendo pro filme acabar, a maioria das cenas de ação eu achei desnecessárias e que não contribuíram em nada no roteiro, na verdade acabaram se tornaram distrações. Eu acho que todos devem assistir para tirarem suas próprias conclusões, por que ate agora eu não li duas pessoas que tenham visto o filme da mesma foram. Mas ainda fico com Cidade da Sombras que no quesito ideias implantadas foi muito mais feliz.

Ainda vejo Amnesia e O Grande Truque como os melhores trabalhos de Nolan...

Trailer:

Ficha:
A Origem
Nome Original: Inception
Diretor: Christopher Nolan
Elenco: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Dileep Rao.
Idioma: Inglês
Estréia: 16/07/2010 (06/08/2010 no Brasil)
Prêmios:
Cena: A conversa de Cobb e Mal no Limbo.
Frase: " Qual é o parasita mais resistente? Uma bactéria? Um vírus? Não. Uma idéia! Resistente e altamente contagiosa. Uma vez que uma idéia se apodera da mente, é quase impossível erradicá-la. Uma idéia que é totalmente formada e compreendida, permanece "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1375666/

Gomorra

2010-08-27T03:42:00.022-03:00

Um filme sobre a máfia italiana, que mostra os mafiosos como eles verdadeiramente são, Bandidos.

Sou um grande fã de filmes sobre a máfia italiana. A trilogia O Poderoso Chefão, Os Bons Companheiros e Scarface estão entre os meus filmes favoritos. Procurando por mais filmes sobre o assunto, e aceitando a recomendação de um amigo que foi estudar na Itália, não podia deixar passar Gomorra. Filme italiano que retrata a Camorra, a máfia napolitana.

O filme não tem o objetivo de glamorizar a Camorra em nenhum momento, a retratando de maneira bem crua, de forma quase documental. A história não da ênfase a nenhum personagem, evitando que o expectador crie empatia pelos mafiosos.

O roteiro se divide em cinco sub tramas, representando as diversas atividades ilegais que Camorra realiza e as diferentes pessoas que fazem parte da organização.

Começando com Don Ciro (Gianfelice Imparato), um homem de meia idade que é o responsável por distribuir dinheiro a família dos membros da Camorra presos. Ele tem que conviver com os familiares pedindo mais dinheiro e ver a fuja das parentes daqueles que traíram a máfia na cadeia. Além de se tornar alvo de outras gangues por estar sempre transportando valores.

Totò (Salvatore Abruzzese) é um garoto de 13 anos que trabalha como entregador da mercearia de sua mãe, porém ele tem interesse em participar da Camorra. Ele começa trabalhando como olheiro e a partir da sua iniciação, que consistia em levar um tiro com um colete a prova de balas para provar coragem, é colocado para distribuir cocaína.

Temos também Roberto (Carmine Paternoster), que começa a trabalhar com Franco (Toni Servillo) analisando terrenos para montar depósitos de lixo. Outro que vemos é Pasquale (Salvatore Cantalupo), estilista que trabalha numa confecção que faz versões piratas de vestidos de alta costura.

Finalizando temos Marco (Marco Macor) e Ciro (Ciro Petrone), dois jovens que não desejam trabalhar para a Camorra e nenhuma outra gangue. O que eles desejam mesmo é se tornarem mafiosos no melhor estilo hollywoodiano, mais precisamente querem ser Tony Montana de Scarface. Eles roubam drogas, armas e estão sempre arrumando confusão, desrespeitando todos os avisos dos lideres mafiosos locais.

Gomorra é um filme muito interessante. Baseado no livro homônimo do Roberto Saviano, que após sua publicação vive sobre vigilância policial. Em nenhum momento o filme romantiza a máfia italiana, você não ira ver a saga de uma pessoa entrando e progredindo na carreira criminosa e nem a vida dos chefões. Tudo que o filme oferece é um retrato das atividades e métodos da Camorra.

Gostei muito da história de Roberto, o papel da máfia na coleta e "processamento" de lixo embora muito conhecido eu nunca tinha visto ser retratado num filme. Foi interessante como o diretor soube demonstrar os danos que essa atividade está causando na população.

Temos outras partes boas, como Marco e Ciro mostrando que a máfia de cinema é diferente da real; Totò mostrando que nada de bom vem para os que entram na Camorra; e a relação entre pirataria e o crime organizado, gostei da parte onde os chineses aparecem.

Visualmente o filme é muito feio, não de mal feito e sim por retratar de forma cruel e realista a máfia. As casas estão caindo aos pedaços, as ruas são sujas e afins. A maioria dos personagens são repulsivos, esqueça o ideal romântico do mafioso sedutor.

Gomorra é um filme que merece ser visto, eu recomendo a todos. Porém não vá esperando ver cenas de ação, grandes tiroteios e tudo que acompanha os filmes de máfia de Hollywood, pois o que Gomorra tem a oferecer é um retrato real da crueldade da Camorra, que como os créditos finais relatam é a organização criminosa que mais matou no mundo.

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DVD Gomorra
Blu-Ray Gomorra
Livro Gomorra
Box DVD + Livro Gomorra

Ficha:
Gomorra
Nome Original: Gomorra
Diretor: Matteo Garrone
Elenco: Toni Servillo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Salvatore Cantalupo.
Idioma: Italiano
Estréia: 16/05/2008 (19/12/2008 no Brasil)
Prêmios: Vencedor do Grande Premio do Festival de Cannes. Indicado a Palma de Ouro de Cannes.
Cena: A conversa entre Totò e seu amigo.
Frase: " São pessoas como eu que fazem esse país prosperar. "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0929425/

A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça

2010-08-26T03:30:00.024-03:00

Tim Burton e Johnny Depp se unem mais uma vez, agora para caçar um assassino que se levanta dos mortos em busca de cabeças.

Mas uma noite em casa e procurando um filme para assistir na televisão. Entre diversas opções, hoje a programação estava boa, decidi rever A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça, com Johnny Depp e dirigido por Tim Burton.

O filme conta a história do policial Ichabod Crane (Johnny Depp), policial nova-iorquino de 1799, que é mandado a cidade de Sleepy Hollow investir uma séria de misteriosos homicídios. Até esse momento três pessoas foram assassinadas e tiveram sua cabeças decepadas.

Ichabod é uma pessoa extremamente racional, que busca utilizar as maiores novidades da época para investir os crimes, sempre reclamando dos seus superiores que não parecem muito preocupado com a correta resolução de crimes. Apelando sempre para a saída mais fácil.

Chegando a Sleepy Hollow. Ichabod é recebido por Katrina Van Tassel (Christina Ricci) a filha de Baltus Van Tassel (Michael Gambon), um dos homens mais influentes da cidade. Além dele o policial é apresentado aos demais lideres da comunidade: O Juiz Phillips, o tabelião Hardenbrooke, o padre Steenwyck e médico Lancaster.

Os anciões de Sleepy Hollow são interrogados por Ichabod sobre os crimes que vem acontecendo na cidade e revelam a identidade dos falecidos. Van Garrett, o senhor de terras local, seu filho e viúva Winship, todos mortos e com suas cabeças removidas. Ao indagar sobre as cabeças, é contado a Ichabod a lenda do cavaleiro sem cabeça.

A história fala sobre um mercenário hessiano que veio a Sleepy Hollow lutar pela Inglaterra durante a Guerra de Independência. Mas ao contrario dos outros mercenários esse não veio por dinheiro e sim por seu amor pela matança. Ele cavalgava pelos campos de batalha em seu corcel negro decapitando todos os seus oponentes. Porém um dia esse mercenário foi vencido, teve sua cabeça decapitada e a floresta onde seu corpo foi enterrado até hoje é assombrada.

Ichabod rejeita a hipótese de um morto ser o responsável pelas mortes, alegando que o criminoso é um homem de carne e osso e que ele o encontrara usando a razão e não mitos. Assim o filme continua com o confronto entre razão e misticismo, com Ichabod tentando resolver os mistérios que rondam Sleepy Hollow.

A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça é um filme de Tim Burton, para o bem e para o mal. Eu particularmente gosto muito do trabalho desse diretor, acho que seu estilo gótico casou bem com essa história. O roteiro é bem estruturado, com as pistas do mistério se revelando pouco a pouco mas sempre com muito sentido e como se da de forma lenta, permite que o expectador tenha a oportunidade tentar por si montar o quebra cabeças, ao contrario de por exemplo Anjos e Demônios.

Gostei também como foi trabalhada a ideia de Ichabond, a razão pura, enfrentando todo o misticismo que Sleepy Hollow apresenta. É interessante a forma como ele fica após seu primeiro confronto com o cavaleiro.

A direção de arte é perfeita, seja na reconstrução da cidade de Nova York de 1799, seja na vila de Sleepy Hollow com suas casas rústicas e também com a floresta bem sombria. Todos os cenários são muito bem feitos, assim como os figurinos, a vestimenta do cavaleiro ficou muito boa.

Johnny Depp faz Ichabod de forma satisfatória, me lembrou bastante o personagem dele na Fantástica Fábrica de Chocolate. Já Christina Ricci achei bem fraca, não consegui ter empatia por Katrina.

Mas nem tudo me agradou, o final do filme eu achei fraco em relação ao resto. O cavaleiro sofre a síndrome de todo vilão de terror, é extremamente eficiente no inicio do filme mas ao chegar no final ele perde sua eficiência e se torna fraco, podendo ser vencido por alguém que seria destruído sem o menor esforço no início do filme. Tem uma morte lá no fim que não consegui entender a razão, tem uma pessoa que não precisava morrer para que o plano de certo. E finalizando com a cena final do cavaleiro, que me desagradou bastante. Não precisava ver toda a reconstrução da cabeça dele, principalmente a parte dos olhos e também o beijo final foi desnecessário.

A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça é um filme que eu gosto, por mais que o final me desagrade. Acho que a história casou bem com o estilo visual de Tim Burton. Se você gosta dos trabalhos de Tim Burton, assista e seja feliz.

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DVD A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça

Ficha:
A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça
Nome Original: Sleepy Hollow
Diretor: Tim Burton
Elenco: Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon.
Idioma: Inglês
Estréia: 19/11/1999 (28/01/2000 no Brasil)
Prêmios: Ganhador do Oscar de Melhor Direção de Arte. Indicado ao Oscar de Melhor Figurino e Fotografia.
Cena: A conversa com a bruxa da floresta.
Frase: " É verdade, mas a verdade nem sempre é o que parece."
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0162661/

Hancock

2010-08-25T03:40:00.006-03:00

Will Smith faz a sua versão marginalizada e alcoólatra de Superman.

Hoje foi um dia difícil, não conseguia achar nada de bom na televisão. De tanto zapear acabei parando em Hancock, um filme de super heróis com Will Smith, que ainda não tinha visto.

O filme inicia com Hancock (Will Smith) bêbedo dormindo num banco de rua. Um garoto o acorda e avisa sobre uma perseguição policial que está acontecendo. Ainda de ressaca e com sua garrafinha de whisky em punho, Hancock se dirige para interceptar os bandidos.

Chegando ao local da perseguição, Hancock destrói placas de transito, causa acidentes e abre buracos no asfalto. Quando finalmente consegue interceptar o carro com os bandidos, ele tenta negociar a rendição deles, porém sua tentativa é infrutífera. Após ter seus óculos e sua garrafa de whisky quebrados, Hancock perde a paciência e leva os bandidos para dar uma viagem pelos céus de Los Angeles, causando mais um monte de prejuízos a cidade.

Hancock é uma versão do Superman, voa, tem super força e invulnerabilidade. Só que ele sempre está bêbado e não mede as consequências de seus atos. Fazendo com que a população e os policiais de Los Angeles não desejarem que ele viva entre eles, mesmo que as intenções de Hancock sejam sempre de ajudar as pessoas.

Em outro canto da cidade Ray (Jason Bateman), um relações publicas, tenta criar uma campanha de marketing, envolvendo diversas empresas que realizam ações que visem melhorar o mundo. Porém suas metas são vistas pelas empresas como loucas e ninguém quer fazer parte dessa campanha.

Saindo de mais uma reunião fracassada Ray fica preso no transito encima de uma ferrovia no momento que um trem se aproxima. Desesperado e sem conseguir escapar, ele acaba sendo salvo por Hancock, que com sua sutileza joga o carro de Ray em cima de outros carros e ainda causa o descarrilamento do trem. Logo após o incidente a população se revolta contra Hancock por todos os danos que ele causou, apenas Ray defende a ação do herói, agradecendo por ter salvado sua vida.

Ray convida Hancock a visitar sua casa e jantar com sua família. A família de Ray é composta por sua mulher Mary (Charlize Theron) e seu filho Aaron (Jae Head). Ray oferece seus serviços a Hancock, falando que ele precisa mudar sua atitude que as pessoas deveriam o amar e não odiar. Hancock vai embora e fica pensando em tudo que conversou com Ray...

Hancock é um filme que tem uma premissa interessante, mostrar um cara normal sem preparo algum com os poderes do Superman, causando grandes estragos enquanto tenta ajudar as pessoas. É basicamente se os desenhos das Meninas Super Poderosas fosse sério, pois para prender um simples bandido, toda cidade acaba sendo destruída na luta. E a medida que ele tenta ajudar os outros e só recebe criticas e vaias, ele vai se entregando a ira e a alcoolismo, fazendo eles causar mais destruição e alimentando cada vez mais esse circulo vicioso. Porém a execução não me agradou.

A ideia de um relações públicas aparecer e tentar melhorar a imagem do Hancock me agradou, achei que renderia cenas engraçadas. Mas isso foi pouco explorado, tirando ele aprendendo a falar "Bom Trabalho" e a reação dele ao uniforme, nada mais acontece nesse sentido. Tudo se resolve muito rápido, Hancock já faz tudo certo na primeira vez e num passe de mágica ele vira o bom moço assim que acerta uma única vez.

Depois disso entra em cena um outro ser super poderoso e tudo que eu imaginei que o filme seria acaba. O filme se transforma em uma busca de Hancock pra descobrir mais sobre sua origem e fica trabalhando a relação do Hancock e esse outro ser. E isso não me agradou, não sei se porque eu esperava outra coisa ou por ter ficado ruim mesmo, possivelmente um pouco dos dois.

Esse novo caminho, proporcionou boas sacadas, tais quando Hancock conta sua origem e como isso acabou moldando sua personalidade. Outra coisa legal é o próprio nome Hancock, John Hancock foi um dos homens a assinar a declaração de independência americana, se não me engano o primeiro, a sua assinatura é a que mais se destaca na declaração dando origem a expressão: "Me de o seu Hancock", quando a pessoa pede a assinatura de alguém, e isso acontece com Hancock, o do filme, que sem se lembrar de quem era acaba achando que seu nome era Hancock. Mas a melhor sacada ainda é quando Hancock pergunta quem eles, os super poderosos são, e lhe respondem "Deuses, Anjos, mas agora nos chamam de super heróis", fiquei pensando como essa frase faz sentido, se aparasse um ser super poderoso é bem provável que essas nomenclaturas teriam sido usadas com o passar dos tempos.

Resumindo Hancock é um filme que eu esperava mais, tem algumas cenas engraçadas mas que não sustentam o filme. Pra mim não precisam ter colocado outro ser super poderoso no filme, Will Smith e Jason Bateman seriam mais que suficiente para levar o filme. Eu não recomendo Hancock, mas não é de todo mal.

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DVD Hancock
Blu-Ray Hancock

Ficha:
Hancock
Nome Original: Hancock
Diretor: Peter Berg
Elenco: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Jae Head.
Idioma: Inglês
Estréia: 02/07/2008 (04/07/2008 no Brasil)
Prêmios:
Cena: A conversa entre Hancock e Mary, durante o café da manhã.
Frase: " Você enfiou a cabeça de um cara na bunda de outro? "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0448157/

O Orfanato

2010-08-24T03:21:00.015-03:00

Um drama sobre a perde de um filho com detalhes sobrenaturais e o Senhor Barriga, e essa mistura deu um bom filme.

Depois de [REC], fui atrás do mais filmes espanhóis pois desse país só conhecia os trabalhos do Almodóva. Vendo a relação de indicados ao Premio Goya, conhecido como o Oscar espanhol embora eu odeie essa nomenclatura, O Orfanato foi um dos filmes que me chamou atenção e por sorte o encontrei passando na televisão.

O filme começa num orfanato, onde as crianças brincam no jardim. Laura é a única das crianças que vive ali que não possui alguma necessidade especial, e logo vemos que ela está para ser adotada.

O tempo passa e vemos a agora adulta Laura (Belén Rueda), retornando ao seu antigo orfanato que se encontra abandonado. Junto com Laura se mudam seu marido Carlos (Fernando Cayo) e o filho do casal, o jovem Símon (Roger Príncep). Laura planejar reabrir o antigo orfanato, prestando auxilio a crianças portadoras de necessidades especiais.

Símon sempre se diz acompanhando de dois amigos imaginários, fato que perturba Laura mas Carlos vê isso como natural, já que Símon não tem amigos e que logo isso passará com a chegada de outras crianças ao local. Num dos passeios pela região, Símon faz mais um amigo imaginário, Thomas.

Um dia bate a porta do orfanato Benigna Escobeda, uma assistente social, querendo conversar sobre Símon. Na conversa descobrimos que o garoto é adotado e além disso é portador do HIV. Desorientada Laura pede que a senhora se vá, que aquela não era o momento para conversarem sobre o garoto. A noite Laura escuta barulhos no seu jardim e ao investigar descobre que Benigna voltou e estava mexendo no deposito de carvão, porém Laura não consegue impedir sua fuga.

No dia seguinte, Símon conta a mãe sobre seus novos amigos, que lhe ensinaram uma nova brincadeira, uma espécie de caça ao tesouro onde quem encontra o tesouro tem seu desejo realizado. E assim que termina a explicação ele começa a jogar com sua mãe, e no final ele revela que Laura não é a sua mãe e que está para morrer, que seu amigos Thomas contou tudo pra ele. Os pais conversam com Símon e aparentemente ele entende a situação.

Finalmente chega o dia da inauguração e durante a festa, Símon desaparece. O que Benigna tem haver com esse desaparecimento, quem é Thomas e as respostas para todos os outros mistérios você descobre vendo O Orfanato.

O Orfanato é um filme que me agradou bastante, o roteiro é bem estruturado mesclando o sobrenatural e o real de forma que você fique sempre sem saber se algo está acontecendo ou é apenas Laura que estava vendo coisas. Além de um filme muito bem executado, fazendo com que diversos momentos da trama se expliquem e que guarda muitas similaridades com o Labirinto do Fauno, inclusive o seu diretor, Guillermo del Toro, é um dos produtores do O Orfanato.

Gostei bastante da atuação de Belén Rueda, ela passou bem a emoção de mãe que perdeu o filho e quando ela diz que não esta enlouquecendo, você sente a emoção de alguém que acredita mesmo que viu algo mas sabe que ninguém acredita nisso. Fernando Cayo, fazendo Carlos não deixou a desejar fazendo o marido que quer o melhor para sua esposa, mas está cansado e não aguenta mais carregar a perda do filho e ver sua mulher sofrendo. Já o jovem Roger Príncep, eu achei bem fraquinho nunca mudando de expressão.

Mas o melhor de tudo é ver o Senhor Barriga novamente, Edgar Vivar o ator imortalizado como Senhor Barriga, faz um parapsicólogo que junto com sua equipe vai até o orfanato buscando se comunicar com o sobrenatural que habita o lugar. É uma das cenas mais tensas do filme, mostrando que ele sabe muito mais que ir cobrar o aluguel.

Como vi o filme na televisão não tive a opção de escolher o áudio e acabei vendo a versão dublada do filme. Tecnicamente a dublagem está muito boa, mas tem as famosas leituras de placas e afins e isso sempre ocorre durante diálogos sobreponde as falas dos personagens. Elas não interromperam nenhum dialogo chave do filme, mas por favor distribuidoras ou quem quer que seja responsável por isso, se o diretor do filme ta mostrando uma placa é porque a mensagem deve ser passada de forma visual, coloquem uma legenda e pronto, se fosse pra ser uma mensagem sonora ele teria optado por um narrador e não por uma placa.

Fiquei muito satisfeito ao ver O Orfanato, ainda não sei a razão mas ele me lembrou Os Outros da Nicole Kidman, mas tirando o clima sobrenatural os filmes não guardam nenhuma relação entre si. É um bom drama, de mãe fazendo tudo para recuperar o filho perdido, com algumas pitadas de terror, quando o mundo sobrenatural se faz presente, mas que em nenhum momento se preocupa em assustar o expectador, apenas o perturbar. Recomendo a todos, mas um filme espanhol que me cativou.

Trailer:

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Blu-Ray O Orfanato

Ficha:
O Orfanato
Nome Original: El orfanato
Diretor: Juan Antonio Bayona
Elenco: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Mabel Rivera.
Idioma: Espanhol
Estréia: 11/10/2007 (07/03/2008 no Brasil)
Prêmios:
Cena: A visita da medium a casa.
Frase: " Eu não estou louca, eu sei que eu vi "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0464141/

Os Mercenários

2010-08-23T16:00:00.034-03:00

E os garotos estão de volta a cidade, e em grande estilo. Um ótimo retorno aos filmes dos anos 1980.

Aviso: Esse post é recomendado apenas para quem viveu os anos 1980.

Domingo fomos minha mulher e eu pegar um sessão de cinema. E como fã dos grandes filmes de ação dos anos 1980 não poderia deixar passar a oportunidade de ver Os Mercenários, opção prontamente aceita pela minha mulher.

O filme começa na Somália, mais precisamente em um navio sequestrado por piratas somalis. Para agilizar o pagamento do resgate, os piratas decidem filmar o assassinato de alguns refém e pressionar a companhia proprietária do navio. Nesse momento entram em cena Os Mercenários, um grupo de mercenários (Duh!), liderados por Barney Ross (Sylvester Stallone) que veio negociar a libertação do navio.

Fazem parte do grupo Os Mercenários além do líder Barney, o chinês Ying Yang (Jet Li), o maluco Gunner Jensen (Dolph Lundgren), o especialista em facas Lee Christmas (Jason Statham), o homem explosão Hale Caesar (Terry Crews) e o lutador Toll Road (Randy Couture).

Durante a negociação os piratas demanda mais dinheiro que o pedido anteriormente, sem muita paciência Gunner Jensen solta logo seu maior bordão "Tiro de Aviso" e parte o líder dos piratas ao meio com um tiro, dando inicio a um tiroteio. No melhor estilo anos 1980, Os Mercenários, matam todos os piratas sem ferir um único refém, com direito a uma competição de quem mata mais, no estilo Legolas e Gimli de Senhor dos Anéis.

Depois de tudo resolvido Gunner Jensen decide enforcar um pirata, atraindo a ira dos outros Mercenários. Para o impedir Ying Yang decide lutar contra ele, mas acaba quase sendo morto se não fosse pela intromissão de Barney. Sem outra opção, Barney decide que Gunner Jensen não é mais confiável e o afasta do grupo.

De volta aos EUA, Os Mercenários vão atrás de outro trabalho. Para isso Barney se encontra com Mr. Church (Bruce Willis) que lhe oferece um serviço, matar o ditador da Ilha de Vilena, que vem causando problemas aos associados do Mr. Church. Nessa reunião está também o líder de outro grupo mercenário rival de Barney, Trench (Arnold Schwarzenegger). Entre provocações e piadas, Trench decide que essa missão é suicídio e apenas um idiota a aceitaria, e bem como sabemos se Barney não fosse esse idiota o filme acabava ali..

Os Mercenários é um filme sensacional. A história, roteiro e afins é exatamente a mesma formula que deu certo nos anos 1980. Um grupo de caras armados que explodem tudo por onde passam, e quem precisa de mais? Embora fraco o roteiro funciona, serve muito bem para ligar as cenas de ação. Acho que acertaram em deixar a sub-trama romântica com Jason Statham, por ele ser o mais novo da a impressão que ele ainda tem um vida, ao contrario do Sylvester Stallone e Dolph Lundgren que já estão nessa de mercenário a muito tempo e já estão perdendo suas conexões com o mundo, Dolph Lundgren por exemplo já sucumbiu a loucura e as drogas.

E a cena da igreja, obrigado Stallone por proporcionar esse encontro. Stallone, Schwarzenegger e Bruce Willis numa mesma cena foi demais. Começando pela entrada do Schwarzenegger com aquela luz forte atrás, passando pelo dialogo entre ele e Stallone, parecia que não tinha roteiro apenas a instrução se sacaneiem ai enquanto eu gravo. A interrupção do Bruce Willis, que no original em inglês é muito mais legal que a versão suavizada da legenda. E chega ao ápice na piada final. Só esse cena salva qualquer roteiro e nesse parágrafo me referi ao atores porque em momento algum você vê as personagens, todas as frases só fazem sentido com os atores e não com as personagens. Fiquei pensando, esse encontro se dá numa igreja pois os três são a Santíssima Trindade Brucutu, ou porque não se luta em solo sagrado, como em Highlander ?

A conversa entre Barney e Tool(Mickey Rourke) embora bem piegas, e com uma fotografia ultra pessoal acredito que era para não perder um lágrima que fosse porque Mickey Rourke não ia conseguir chorar mais que uma lágrima mesmo, dá a motivação mais que necessária para que o filme aconteça.

As cenas de ação, ou seja as que importam no filme, são muito boas. Começando com a do barco somali, onde "Tiro de Aviso" se tornou tão emblemática pra mim, quando "Se morrer, morreu", passando pelo reconhecimento de Vilena e a sensacional destruição do píer com direito a "fireball". E indo até o final do filme, com o lançamento manual do míssel.

Os personagens são muito bons, Gunner Jensen ficou perfeito com Dolph Lundgren, ele conseguiu passar toda a loucura do personagem. Outro muito bom é Ying Yang com Jet Li. A cena dele pedindo mais dinheiro para a família dele, falando com o filho precisa ir para um escola melhor e depois ele conversando com Barney explicando que como ele é o menor do grupo tudo para ele é pior. Os inimigos são maiores, as viagens mais longas e os ferimentos maiores, ri muito nessa parte.

O filme tem as suas falhas, a direção de arte deixou passar alguns propagandas em português, na cena onde a Sandra (Giselle Itié) aparece pela primeira vez, temos do Guaraná Brahma e da cerveja Itaipava bem visíveis e em português, quando a história se passa em um país hispânico. Tem um erro de continuidade muito feio, com um dos Mercenários tomando um tiro e segundos depois lutando como se nada tivesse acontecido. Mas de todos os erros, o pior para mim vai para a legenda, porque não deixaram Happy Feet na legenda?? porque? Mas sinceramente quem liga para isso? Quero é ver explosões..

Os Mercenários é um filme que pra mim já começou a acertar pelo titulo. "The Expendables" que significa os dispensáveis, que você pode trazer pro grupo de mercenários, mercenários são sempre dispensáveis. Mas também pode trazer pros astros de ação presentes no filme, ninguém nunca deu crédito a eles, mas o tempo passou e tirando o Jason Statham, não apareceu ainda nenhum ator que conseguiu repetir o sucesso que esses astros tiveram no passado. Se era tão fácil, porque Vin Diesel e The Rock não emplacaram como os novos "Brucutus" do cinema?

Resumindo, Os Mercenários é uma grande homenagem aos Brucutus do cinema que nos alegraram durante os anos 1980. Merece muito ser visto, esqueçam toda a polêmica gerada

ultimamente e vão lá se divertir com o filme. E estou esperando ansiosamente a continuação, e torcendo pra ser com o Bruce Willis mandando o grupo do Schwarzenegger, que poderia ser formado por Van Damme, Chuck Norris, Seagal, Clint Eastwood, Danny Trejo e até o Jackie Chan na cota do chinês, indo atrás dos Mercenários por destruir tudo. Pois como diz a música final, os garotos estão de volta a cidade.

Trailer:

Ficha:
Os Mercenários
Nome Original: The Expendables
Diretor: Sylvester Stallone
Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Randy Couture.
Idioma: Inglês
Estréia: 13/08/2010 (13/08/2010 no Brasil)
Prêmios:
Cena: A da igreja.
Frase: " Tiro de Aviso "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1320253/

Clube dos Cinco

2010-08-20T03:06:00.001-03:00

Cinco jovens condenados a passar o sábado presos na escola, num dos principais filmes da década de 1980.

Hoje me bateu um forte nostalgia, e fui procurar nos meus filmes Sessão da Tarde qual iria assistir. Entre grandes clássicos, decidi rever Clube dos Cinco, que junto com Os Goonies e Curtindo a Vida Adoidado compõe a santíssima trindade dos anos 1980.

O filme conta a história de cinco jovens estudantes da Shermer High School de Illinois, que são obrigados a passar um sábado na escola de castigo devido a coisas que fizeram na semana. Mesmo se conhecendo de vista, cada um deles faz parte de um tribo distinta. Andrew Clark (Emilio Estevez) é um atleta, lutador de luta livre; Brian Johnson (Anthony Michael Hall) o nerd; John Bender (Judd Nelson) o "bad boy"; Claire Standish (Molly Ringwald) a praticinha; e Allison Reynolds (Ally Sheedy) a garota estranha.

Eles são obrigados a passar o sábado inteiro presos na biblioteca e redigir um redação de 1.000 palavras refletindo sobre quem eles são e sobre o que fizeram. Tomando conta deles fica o professor Richard Vernon (Paul Gleason) que vem esporadicamente ver se eles estão fazendo tudo certo.

Sozinhos na biblioteca, Bender começa a provocar os outros. Ridicularizando Clark e Brian além de falar obscenidades para Claire, a única que passa ilesa é Allison, que é tão estranha que nem mesmo Bender consegue lidar com ela.

Com o passar do tempo os jovens conversam entre si, criando vínculos de amizade e descobrem que tem muito em comum.

Clube dos Cinco é um dos melhores filmes passados em escolas que eu já vi. O roteiro é bem estruturado, recheado de bons diálogos que vão revelando aos poucos a personalidade dos personagens. É hilário ver os jovens fumando maconha e conversando. Os jovens falam bastante de como é a sua vida e como eles veem os outros, a praticinha que a vida dela é difícil pela pressão enquanto pro nerd deve ser fácil pois ninguém se importa com eles e assim temos a replica de como o nerd vê os populares e afins. John Hughes foi muito feliz na condução e na conclusão de seu trabalho.

Os personagens são muito bons, desconstruindo os estereótipos das tribos escolares. Clark faz o atleta lutador, que passa a ideia de força, mas psicologicamente fraco, como vemos quando ele conta a razão de seu castigo. Claire a patricinha que se acha muito importante e que se sente pressionada a ser a garota popular. Brian o nerd que fez um escolha errada e não soube lidar com ela. Allison a garota estranha, que fica trocando de personalidade e de distúrbio psicopatológico durante o filme. Bender é o canalizador de todos os conflitos do filme, expondo todas as feridas psicológicas que os demais possuem, além de infernizar o professor.

Clube dos Cinco é um filme que merece muito ser visto. A história e os personagens são muito bons. Os diálogos são inteligentes e bem executados, resumindo mais uma obra prima de John Hughes. Um último detalhe fica pro final, só em filme mesmo essas coisas, de real é que sempre o Nerd fica com o trabalho e a diversão com os outros.

Trailer:

Ficha:
Clube dos Cinco
Nome Original: The Breakfast Club
Diretor: John Hughes
Elenco: Emilio Estevez, Paul Gleason, Anthony Michael Hall, John Kapelos, Judd Nelson, Molly Ringwald, Ally Sheedy.
Idioma: Inglês
Estréia: 15/02/1985 (Não encontrei o lançamento no Brasil)
Prêmios:
Cena: A conversa final entre os cinco.
Frase: " Cada um de nós é um cerebro, um atleta, um caso perdido, uma princesa e um criminoso. "
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0088847/

Dr. Fantástico

2010-08-19T02:41:00.000-03:00

Um oficial paranóico decide bombardear a Rússia durante a Guerra Fria, em um comédia de Stanley Kubrick.

Nesses dias consegui um DVD de Dr. Fantástico, um dos poucos trabalhos de Stanley Kubrick que ainda não tinha visto. E nada melhor que Stanley Kubrick para criar um comédia sobre a Guerra Fria.

O filme começa com o General da Força Aérea Americana Jack Ripper (Sterling Hayden) reclamando que não aquenta mais a infiltração comunista que vem ocorrendo. Que ele não ira mais suportar que os comunas contaminem os puros fluidos corpóreos da América. Assim ele ordena aos bombardeiros B-52, que ficam em voo constante para um caso de ataque soviético, que realizem o plano R.

O plano R, é um protocolo de defesa que em caso de ataque soviético que consiga matar o presidente, um oficial de baixa patente poderia ordenar um ataque nuclear a Rússia. Após dar essa ordem Ripper, fecha a base onde está e fala a seus homens que não devem confiar em ninguém, nem mesmo em pessoas vestindo o uniforme americano, que são todos comunistas infiltrados querendo acabar com a América.

Ao tomar conhecimento da atitude de Ripper, se reúnem na sala de guerra do pentágono o Presidente Merkin Muffley (Peter Sellers), o General 'Buck' Turgidson (George C. Scott) e todos os secretários de estado americano. Buck é questionado pelo presidente, como essa situação pode ser revertida, e fala que como o plano R é uma ação de contra ataque, todos os bombardeios são instruídos a apenas responder a chamados de radio com o código do oficial que liberou a ordem. Ou seja apenas com o código de Ripper que as aeronaves poderão ser chamados de volta.

Tento poucos minutos até que os aviões entrem no raio de ação dos radares russos, e com poucas chances de conseguir fazer com que os aviões retornem o presidente Muffley, decide convocar o embaixador soviético ate a sala de guerra e tentar convencer o primeiro ministro russo que tudo não passa de um mal entendido. E as confusões estão apenas começando...

Dr. Fantástico é uma das mais inteligente comédias que eu já assisti. A começar pelo titulo "Dr. Fantástico ou: Como eu aprendi a parei de temer e passei a amar a bomba", já parou pra pensar como atualmente a bomba atômica hoje é mais vista como solução e não como ameaça? No cinema por exemplo, Armagedon a saída pro meteoro é a bomba, Sunshine pro Sol não apagar jogam uma bomba nele ou seja tudo se resolve com bomba.

Passando pelo roteiro cheio de situações cômicas, tem os soldados vendo a playboy da secretaria / amante do General Buck; o piloto do B-52 que assim que recebe a missão coloca um chapéu de cowboy; o guia de primeiros socorros que tem meia calça, batom e pó de arroz; a ligação do Lionel Mandrake que poderia resolver tudo e demora a acontecer porque ninguém tem moedas para pagar a ligação e afins. Mas o melhor são as conversas na sala de guerra. Começando pela revolta de Buck com o embaixador soviético entrando na sala e passando pelo presidente Muffley conversando com o primeiro ministro russo, ri demais quando ele tenta explicar que não tem culpa de jogar uma bomba atômica neles. E a solução final proposta pelo Dr. Fantástico é demais.

Os personagens são muito divertidos também. O paranóico Ripper que considera a fluorização da água um ataque comunista. General Buck que está sempre preocupa com os comunistas, mesmo depois do fim do mundo. O embaixador russo, se apegando ao estereotipo russo de espião e está sempre tentando tirar fotos dos arquivos americanos. E o Dr. Fantástico um cientista nazista, que agora trabalha pros EUA, e ta sempre brigando pra não fazer a saudação nazista e evitando chamar o presidente do "Mein Führer".

Peter Sellers é fenomenal, fazendo três personagens completamente diferentes, eu não o reconheci no Dr Fantástico. Merecia o Oscar, gostei bastante de Rex Harrison em Minha Bela Dama, mas três personagens bem interpretados e bem diferentes foi melhor. George C. Scott fez bem seu papel, muito bom seu antagonismo com o embaixador russo. Gostei também da paranóia de Sterling Hayden passa com Ripper.

Tecnicamente o filme envelheceu um pouco, as cenas com os aviões hoje parecem mal feitas. Mas a trilha sonora é muito boa, "When Johnny Comes Marching Home" e "We'll Meet Again" são boas músicas e casam muito bem com o filme.

Dr. Fantástico é um filme muito bom, gostei muito dele. Uma comédia inteligente sobre a guerra fria que deve muito ser vista.

Trailer:

Compras:

DVD Dr. Fantástico

Ficha:
Dr. Fantástico
Nome Original: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
Diretor: Stanley Kubrick
Elenco: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Slim Pickens.
Idioma: Inglês
Estréia: 29/01/1964 (Não encontrei o lançamento no Brasil)
Prêmios: Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator (Peter Sellers), Melhor Diretor e Melhor Filme.
Cena: A conversa entre os presidentes.
Frase: " Eu sinto muito. Não eu sinto mais. Não me venha com essa, eu sinto mais que você."
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0057012/