Cinema Destilado

ENTER THE VOID

2014-08-02T00:40:00.000-03:00

Enter The Void – 2009

161 min

Direção, roteiro e produção: Gaspar Noe

Imagine um filme bem diferente do que você está acostumado. “Enter The Void” é mais um brilhante trabalho de Gaspar Noe - diretor, roteirista e produtor. Seu trabalho principal é “Irreversível”, filme cuidadosamente executado e extremamente realista que ficou marcado por conter umas das cenas mais intragáveis de estupro da história do cinema.

Para entrar em “Enter The Void” é preciso abrir a cabeça em vários aspectos e deixar-se levar

pela plataforma surreal que consiste sua esfera. O longa tem como base “Livro tibetano dos mortos” (só pesquise sobre depois de assistir) e utiliza essa essência para narrar um ciclo da existência humana. Qualquer sinopse que encontrar na internet vai atrapalhar sua percepção sobre o filme, pois tentam explicar a história de maneira vulgarmente simples e ineficaz.

Mas poxa que história maluca é essa afinal? É uma viagem! Uma viagem psicodélica e espiritual, relacionando nossas reações físicas e psicológicas durante o consumo de substâncias alucinógenas com nossos carmas e ciclos espirituais. E essa loucura é muito bem explicada e racionada, isso porque Gaspar Noé nos transporta para dentro do filme, transformando-nos em parte integrante e atuante.

A técnica cinematográfica inovadora, corajosa, sagaz eleva tudo aquilo que conhecemos sobre cinema. São trabalhados elementos sinestésicos e sensoriais de alto nível: nos planos, nos recortes, na maneira como é filmado, na trilha sonora, nas cores, fotografia, luz, sombras, atuações, figurinos, cenários. É um deleite para os cinéfilos, uma diversão alucinante para os malucos de plantão e um desafio para as mentes mais resistentes. Embarque nessa viagem!

Xavier Dolan e Amores Imaginários

2014-07-31T00:22:00.000-03:00

Xavier Dolan - 25 anos

Um ídolo de uma geração. Chega ser a arrogante a capacidade de Xavier Dolan em inovar o cinema jovem, em trabalhar com todas as nuances de clichés de maneira artística, anestesiando quem assiste. Ele consegue utilizar de vários artifícios sinestésicos e estéticos. Sua função não é ser o pioneiro de uma série de composições da sociedade hipster e vintage, seu objetivo não é experimentar formas e conceitos.

Ele absorve a técnica e em seguida transforma seus filmes em obras de arte, cuidadosamente montadas e encaixadas. Com 25 anos, o cineasta possui uma carreira sólida e em constante crescimento e reconhecimento, seu último filme "Mommy"( somente lançado em Cannes) teve uma recepção digníssima na premiação de Cannes, amplamente aplaudido e honrado.

O único ponto negativo é a falta de um posicionamento político mais consistente. E para mim esse conceito é importante, ter um direcionamento político faz parte de uma cartada intelectual além de compor o processo de resistência cultural cinematográfica. Seu lance de sorte está na juventude moderna, classe média, moralmente intelectualizada e cheia de perturbações advindas desse mundo tão rápido e capitalista.

Mesmo que soe uma escolha antipática, ele consegue quebrar os toda essa construção social ideal, atraindo para a vida de seus personagens dramas enigmáticos, sistemáticos e até mesmo perversos. Família, sexualidade, fragilidade e a figura da mãe. A mulher sempre tem um papel importante na vida do diretor, ela como ícone, símbolo de uma posição superior, quase Endeuzadas. Simplificando, o diretor e roteirista ( e ator) tem bem definido seu conceito, sua marca e presença. É a sua forma particular de dilatar suas preocupações e divagações morais e sociais.

Amores Imaginários – 2010/11 – Canadá – 95 min

Título original: Les Amours Imaginaires

Direção e Roteiro: Xavier Dolan

Sinopse curta: Francis e Marie são amigos inseparáveis. No entanto, suas vidas mudam quando conhecem Nicolas, charmoso rapaz do interior que acaba de se mudar para Montreal.

Amores Imaginários fala sobre os amores platônicos e das maneiras que construímos a nossa torre de desejo. A dupla que protagoniza o filme é a personificação da arrogância hispter atual e o que desaba seu mundo perfeito é o desejo e a solidão. Praticamente intocáveis, fazem parte de uma estética sexy e sedutora, detentora de uma plasticidade suave mas imponente. Imagine só você envolvido num drama amoroso com seu amigo ou amiga, um triangulo amoroso destruidor, formado por uma redoma de paixão, ciúme e insegurança. Uma relação praticamente destrutiva eu diria.

Pequenos gestos e atitudes do “outro”, submersos numa perspectiva amorosa, mesmo que imaginária, se transformam em mar de dúvidas e esperança. A realeza do psicológico em deturbar aquilo que os olhos enxergam. O interior congelante de cada ser, a ansiedade inerente do indivíduo que fantasia a história da sua vida.

Ah mas por que tanta poesia e analogias cintilantes? Porque não é preciso exaltar a destreza técnica, a fotografia limpa e contemporânea, nem as atuações fortes e corajosas. Também não necessidade de esbanjar elogios aos cuidados do figurino e da direção de arte. É preciso ir ao além, e aproveitar as sutilezas do filme, as nuances de cada cena, perfeitamente encaixadas e sem pressa. É uma obra de arte, necessita de abstração e observação, pois se há uma coisa que Xavier não tem dentro da sua narrativa é pressa.

A trilha sonora é um pecado a parte, se você não gosta de filmes mas gosta de música não vai se arrepender, se é esperto como eu e gosta das duas coisas estará em posição muitíssimo confortável. Ele não se importa de onde as pessoas vieram e para onde elas vão, o presente é o único momento que importa. Por isso é preciso deleitar cada quadro, cada frame e cada plano. Divirta-se e apaixone-se.

Fonte: Filmow

Helix - Primeira temporada

2014-06-23T17:33:00.003-03:00

Sinopse: suspense sobre um time de cientistas do Centro de Controle de Doenças (CDC) que viaja para o centro de pesquisa de alta-tecnologia, Arctic ByoSistems, para investigar a possível eclosão de uma doença. Porém, eles acabam ficando presos em uma situação de vida ou morte que pode definir todo o futuro da humanidade. Mas a ameaça letal é apenas a ponta do iceberg, e enquanto o vírus se desenvolve, a verdade vai se aproximando.

Finalizada e transmitida em 2014, Helix não foi para o núcleo das séries mais famosas, mas tem seu potencial é inegável.

Começando pelo trailer que deixa um ar super intrigante, convenceu até um amigo que não tem nenhum costume com séries. Ela tem uma fórmula que deu certo, juntou diversos aspectos de outros filmes e séries de vários gêneros, de ficção científica ao terror mais sádico. Ocorreu tudo bem pois não configura um cliché, é sutil em demonstrar suas "inspirações" e porque não?!

Treze episódios de adrenalina e mistérios, do começo ao fim. Você acha que sabe quem está enganado, formula teorias e respostas, sabe quem enganou quem e por qual motivo, em seguida "leva um tapa na cara" que derruba todas as suas teorias.

Não é uma série de zumbi, não é uma série só de contaminação. Posso resumir de forma bem crua e insensível como um seriado que juntou as fórmulas de vários filmes de suspense, colocou todas num processador e peneirou, resultando em desdobramentos mais consistes e bem resolvidos.

Capítulo por capítulo pude pensar em Resident Evil, Quarentena, Jogos Mortais, apenas pensei, não vi como uma cópia mal feita e fora de lugar. Não chega ter uma definição de homenagem, mas de parentesco. Li críticas negativas a trilha sonora e não consegui conceber. Umas das coisas mais interessantes da série está sua trilha sonora e figurino. Normalmente deixados em posições secundárias, essas áreas foram dominantes. Componentes, posso dizer agridoces. Enquanto a trilha sonora passeia pela maior parte do caminho pelos anos 70, o local e os acessórios e figurinos são simples e modernos, com um ar levemente futurista.
E o mais interessante está na embate da ciência em aceitar situações absurdas. Porque leigos são mais admirados e crentes em coisas que vão além da visão comum.

Vale muito apenas demandar umas 12 horas para Helix e no episódio final você terá certeza disso.

Para assistir Helix online: Mega Filmes HD

O Lado Bom da Vida - por Katiusca

2013-01-20T00:55:00.003-02:00

Título Original: Silver Linings Playbook

Direção: David O. Russell

Roteiro: David O. Russell

2012 – 122 minutos

Curiosidade: Roteiro Adaptado da obra literária de Matthew Quick

O Lado Bom da Vida

"O Lado Bom da Vida" é um filme que trata sobre diversos temas entrelaçados. É na doçura que ele conquista o expectador mais enfadonho e mal humorado. Trata-se de amor, aquele amor cru, vivo, simples, ideal.
Um filme inocente, que explora o olhar, os sentimentos, as sensações, e os nossos impulsos. Não é um filme apelativo, muito pelo contrário, ele critica de maneira sutil as diversas formas de apelações e exageros sem necessidade.

            Os atores, todos eles, brilharam. Explodiram de simpatia e serenidade e foram essenciais para a grandiosidade do filme. Bradley Cooper é um ator subestimado pois seus trabalhos envolvem filmes de comédia romântica, que exploram sua beleza e carisma. Mas Bradley mostrou a quê veio nessa deliciosa adaptação. Seu olhar é mais que cativante, é exuberantemente simples e puro. Ele conseguiu anular todo aquele estereótipo de “macho alfa” e se transformar em homem frágil, angustiado e em busca do equilíbrio, em busca de atenção.

            Um filme que explora a felicidade, que tenta exaltar a alegria de viver, o resgate das almas sofridas. Estamos acostumados com a dor, com tragédias e com dramas intermináveis de dilemas insuperáveis. “O Lado Bom da Vida” busca esse outro lado, procura a esperança engavetada, o sorriso amarrotado, o desejo de ser feliz.

            Vale a pena apreciar cada momento e levar consigo essa magia, essa pureza. Alguns irão dizer: A vida não é assim bonitinha, a vida é feia. Outros irão dizer que não acreditam em “contos de fadas”. Minha resposta? Aprenda a enxergar os sinais que a vida lhe oferece, aprenda a observar por ouro angulo.

Torrent

Elefante - por Katiusca

2013-01-18T01:38:00.004-02:00

Elefante - Guns Van Sant

Título Original: Elephant

Direção: Guns Van Sant

Roteiro: Guns Van Sant, Harris Savides, Marychris Mass

2003 – 81 minutos

Ao mesmo tempo em que é um ótimo filme ele pode se tornar péssimo.

É como uma obra de arte que pode ser vislumbrada por diferentes ângulos e passível de várias interpretações.

"Um dia aparentemente comum na vida de um grupo de adolescentes, todos estudantes de uma escola secundária de Portland, no estado de Oregon, interior dos Estados Unidos. Enquanto a maior parte está engajada em atividades cotidianas, dois alunos esperam, em casa, a chegada de uma metralhadora semi-automática, com altíssima precisão e poder de fogo. Munidos de um arsenal de outras armas que vinham colecionando, os dois partem para a escola, onde serão protagonistas de uma grande tragédia"

O filme levanta questões importantíssimas, mas sua narrativa é difícil de compreender. As peças parecem se juntar, encaixando se perfeitamente, mas no final, são espalhadas novamente.

Não é um trabalho direto, mastigado. É necessário mergulhar em cada personagem e entender a dialética presente nesse roteiro e em cada olhar da câmera. Câmera esta cuidadosamente observadora , atenta, delicada em cada detalhe.

Percebe-se a incrível fotografia, Guns Van Sant aproveita cada raio de sol, cada fresta de luz que entra pela janela daquele colégio. É uma degustação de prazeres estéticos.

No final eu senti falta de alguma coisa, exatamente eu senti um vazio, aquele tipo de espaço não preenchido.

Esse vácuo foi mais que proposital implantado por Gus Van Sant.

Desce à seco, rasgando a garganta, empoeirando aquela casa limpinha, sujando paredes, e arrastando os móveis da sala.

Torrent

Na Estrada

2013-01-18T00:56:00.001-02:00

Na Estrada - Walter Salles

Título original: On The Road
Direção: Walter Salles
Roteiro: Jose Rivera
2012 – 137 minutos

Eu não li o livro, mas o filme "Na Estrada" me deixou com a boca seca.

O enredo é arrastado propositadamente, tudo foi exatamente encaixado, desenhado. A fotografia declara em versos altos o cuidado minucioso com cada plano.

Algumas pessoas não conseguiram sentir a estrada. Na minha humilde opinião não conseguiram ver isso porque são objetivas demais e focam numa estrada física. Na estrada fala sobre percurso, caminhos, retornos, encontros e desencontros, essa estrada da vida que estamos em constante movimento.

O filme me deixou aquela ressaca amarga das madrugadas solitárias. Fiquei pensando sobre esse colapso de juventude, essa ânsia de viver sem saber como se vive.
Essa vitalidade calejada pelo conhecimento, pela vontade de aprender.
Quais desejos são verdadeiros? O que é o amor? Como medir uma amizade e mais, como lidar consigo? Como ser só?

A respiração ofegante, aquela liberdade somada com o infinito: Uma juventude cansada, apenas seguindo as batidas do coração.
Falando em liberdade... essa é uma questão incrível no filme. A linha tênue entre ser livre e ser feliz. Qual o preço dessa tão sonhada liberdade. Sal sabia que aquilo era temporário, e devia doer muito nele, todos sabiam que a juventude não era eterna e tinha medo de perdê-la.

Após ver o filme várias vezes... sim! Várias vezes! Após assistir incansavelmente essa obra de arte, posso acrescentar mais coisas.
O filme é cansativo, mas não cansativo para assistir, muito pelo contrário. É um filme que cansa nossa mente que permanece inebriada de pensamentos.
A juventude é tratada com tanta delicadeza que me pareceu, em vários momentos, que eu estava ali, na estrada, com eles.
Cada frase, cada olhar é perfeitamente encaixado, ajustando as cenas e unindo as pontas com sutileza.
Não me agradam comparações de filmes com livros, são técnicas e maneira distintas de contar uma história, de fazer pensar, de fazer refletir.
São artes e habilidades que podem caminhar juntas, podem acrescentar, mas não comparáveis pois não pode ser.
Esse não é um filme fácil de assistir. É preciso limpar a mente, abrir o coração e mergulhar, entender cada detalhe e juntar as peças que a Estrada quer mostrar.
Ali não são heróis, não são grandes figuras dos anos 50. São apenas jovens, resistindo, buscando na vida o gosto por viver. Consumindo euforia, arte, literatura, drogas e paixões.

Ainda estou digerindo, como quem mastiga um chiclete guardado: rígido, sem sabor, sem cor... Apenas resistindo.

Torrent

O CORVO - Por Katiusca

2012-06-05T02:52:00.001-03:00

O Corvo
Ano: 2012

Não gosto de dar notas aos filmes, acho injusto, mas se eu me visse obrigada a dar nota para esse filme daria 2,0 por terem uma ótima história em mãos e fazerem a maior merda. Mas coragem também tem seu mérito e por isso não daria zero.

“A expectativa é a mãe da decepção” essa frase criada e citada por mim encaixa perfeitamente nessa crítica. Tentarei ser imparcial, mas as emoções ainda estão muito afloradas. Resolvi fazer a crítica de O Corvo mesmo que meu amigo e companheiro de blog Max Freitas já a tenha feito. Calma, vou explicar!

Você caro leitor já assistiu ou ouviu falar em V de Vingança? V de Vingança é um dos melhores filmes que já vi e está com certeza esta no meu top dez. O Diretor de O Corvo nada mais é o mesmo diretor de V de Vingança e seu nome é James McTeigue. Esse diretor foi assistente de direção de George Lucas em Star Wars II, simplesmente. O que podemos esperar de um cara que dirigiu V de Vingança e beirou a perfeição fazendo isso? Mais perfeição.

Agora eu volto na frase que “a expectativa é a mãe da decepção”, pois foi isso que ocorreu: decepção. Para quem não sabe, Edgar Allan Poe foi um poeta, escritor e crítico literário. Ele também é considera um promissor no que diz respeito às obras ditas como policiais. No filme O Corvo, passa-se o que supostamente foram os últimos cinco dias do escritor.

Pelo trailer esperava um filme mais sombrio, com mistérios envolventes e bem trabalhados. Logo de início o filme perde a meada e começa a se enrolar num roteiro visivelmente mal feito, percebemos o enredo se desmanchar e uma onda calorosa de clichês invadirem a tela.

Não sei que houve com o diretor, mas ele se perdeu durante o caminho. Além da observação do Max Freitas sobre as mudanças de tonalidades e nuances podemos perceber uma extrema falta de cuidado na trilha sonora. Sem dar spoiler posso dizer que o filme não tem um ritmo definido e por isso se perde, se anula, deixando o expectador numa dialética que vai entre o sono e tédio a confusão e dúvida.

Além desses defeitos gritantes uma coisa me deixou mais ainda angustiada: fizeram Edgar Allan Poe nesse filme como uma versão de Sherlock Holmes poeta e ficou patético. John Cusack - que interpreta o poeta - se esforçou, porém não conseguiu chegar nem na metade do caminho, infelizmente. Inclusive há uma cena no filme que parece um recorte do filme de Sherlock Holmes, forçou muito a história. Tentei, no final das contas, jogar as minhas esperanças em Luke Evans que protagonizou o detetive da trama, entretanto não deu certo. Luke atuou com charme em Fúria de Titãs, Os Três Mosqueteiros (ótimo, diga-se de passagem) e Imortais.

O que fica de lição? Não faça grandes expectativas, pois o tombo pode ser alto. Nem sempre o diretor, o escritor, o editor estão em sintonia. Nem sempre aquele diretor que fez um filme perfeição voltará a fazê-lo, mas o cinema é isso, uns erram para outros aprenderem e a arte segue seu curso.

Katiusca Alves

Estreias da semana de 01/06 a 07/06

2012-06-02T16:46:00.003-03:00

Estreias da Semana – 01/06 a 07/06 – em Belo Horizonte

Branca de Neve e o Caçador

Charlize Theron e o Caçador. Isso mesmo que você entendeu. Um filme em que Charlize Theron conseguiu o que não esperávamos: ela se superou. A história todos conhecem: a rainha descobriu que existia uma garota mais bonita que ela, Kristen Stewart, (oi?) e contrata um caçador – diga-se de passagem é o mesmo ator que protagoniza o SEMI-DEUS Thor – para capturar essa belezinha da Branca de Neve. Branca de Neve dessa vez terá ajuda de um vampiro... ops, vampiro não: 8 anões, isso mesmo, a Bela de crepúsculo precisou de uma ajuda extra nesse filme. Além de um anão a mais Branca de neve contará com o apoio do Caçador que não é Jacob mas pode uivar.
Vale a pena pela estética, pelo caçador e pela rainha, como eu disse Charlize Theron se superou e dessa vez é má e cruel porque linda ela sempre foi não é mesmo?!

A Delicadeza do Amor

Esse filme é mais um filme lindo e fofo estrelado por Amélie Poulain, ou seja, Audrey Tautou. Nathalie é uma jovem esposa que se torna uma jovem viúva e após esse evento fatídico fica com a vida bem desanimada e confusa. (óbvio isso até agora). Entretanto ela acaba fazendo uma loucurinha típica de Amélie Poulain e beija um homem do seu trabalho. Mas sabe aquele homem judiado, feio, desengonçado e encalhado, esse mesmo. Mas com essa situação ela irá perceber que as coisas não são assim tão bem definidas e que o amor é uma junção de sutilezas e delicadezas.

Solteiros com filhos

Solteiros com filhos é a cara da nova tendência de comédias românticas. Essas comédias são protagonizadas por homens e mulheres acima dos 30 anos e seus conflitos envolvem problemas muito mais complexos do que casar antes dos 30. Nesse filme temos 2 atrizes que recentemente brilharam em filhos na mesma linha, são elas: Maya Rudolph e Kristen Wiig, ambas protagonizaram um filme babado, Missão Madrinha de Casamento. A história de Solteiros com filhos pode parecer fraca mas esse assunto de filhos e compromisso está muito em pauta no nosso mundinho moderno e sociedade cada vez mais globalizada e feminista. Tende a tirar boas risadas.

Pré estréia:

Madagascar 3

Madagascar consegue encantar os corações mais duros, como o meu. Particularmente não gosto de desenho, nem animação. Bom nem gosto, nem desgosto, prefiro simplesmente não assistir. Mas Madagascar não tem como resistir: Eu me remexo muito. Dessa vez eles deixam de vez e graças a Deus a África para trás e decididos em voltar para Nova York acabam pegando um atalho, diga-se de passagem, errado e “caem de pára-quedas” na Europa. A Aventura continua dessa vez contam com um malvadinho francês, um circo abandonado e muita, muita confusão.

Fontes consultadas: Guia BH , Adoro Cinema e Filmow

Por - Katiusca Alves

ANALISANDO: True Blood

2012-06-01T12:00:00.000-03:00

SPOILERS

Com todas as séries do Fall Season chegando em seus season finale, está chegando a hora das outras saírem de seu hiatus de um ano e darem as caras na tv/computador da garotada. E para marcar essa leva de séries eu dedico o Analisando desta semana a True Blood.

Eu comecei a assistir a série bem tarde, já estava nos fins da 3a temporada, mas rapidamente eu consegui ficar frequente. Em seus primórdios as tramas eram inteligentes, seu humor ácido e subversivo e seus personagens interessantíssimos. True Blood era mara! Baseada nos livros de Charlaine Harris, a trama se passa na cidade de Bon Temps, em um mundo onde todos estão bem cientes que vampiros existem e que estão entre nós. Neste mundo vive Sookie Stackhouse, uma garçonete telepata que curte pegar vampiros ( mais divertida que a Bella, vai por mim).

Agora vamos aos problemas. Depois de algumas temporadas no ar, a trama começou a enfraquecer em alguns aspectos. Uma tirada boa da série foi desde a segunda temporada ter mais de um arco se desenrolando o que manteve a qualidade de uma certa forma, mas o que seria o arco principal: Sookie e seu relacionamento com o vampiro Bill, se tornou extremamente maçante. Fora que a personagem não foi devidamente desenvolvida. Deram-lhe conflitos até mesmo interessantes mas que não são trabalhados, deixando assim um vazio na mente do espectador que está lá esperando mais. O cúmulo veio na última temporada, onde Anna Paquin, que interpreta Sookie, ficou mais nua que a globeleza. Penso que foi ótimo para a produção que não teve que gastar com figurino para a série, mas péssimo para a narrativa.

Embora eu tenha essas restrições eu estou ansioso pela próxima temporada. Primeiramente para saber o destino de Tara, uma das melhores personagens da série, a mais construída, que aparantemente morreu na season finale. Revoltadíssimo! Mas depois de muitas críticas, penso que os roteiristas estão tentando dar um novo gás a série, vi isso nos trailers da próxima temporada. Espero sinceramente não me decepcionar. Abaixo está os trailers. Assistam! Comentem!

TEXTO: Max Freitas.

A PRIMEIRA IMPRESSÃO É A QUE FICA: Don't Trust the B------ in Apartment 23

2012-05-31T20:29:00.001-03:00

Originalmente este post era para ser realmente uma análise da minha primeira impressão da série, mas fui pego pelo calor e pelo frenesi dos episódios e acabei por acabar a temporada, o que naturalmente demonstra a minha opinião sobre a série (hehehe) e por tal motivo eu poderia acabar o texto aqui, mas vamos caminhar um pouco e eu irei tentar provar a todos o porque a série é um dos maiores trunfos da tv americana.
O primeiro é a presença do lindo James Van der Beek, o eterno Dawson de Dawson's Creek ( que se você não lembra ou não sabe o que é isso, não sabe o que é ter tido uma adolescência bacana). James interpreta ele mesmo e toda a carga que é ser o eterno Dawson é mostrado..de uma maneira cômica, óbvio!
A trama se passa em torno de June, uma garota de Indiana que vai para NY em busca de um emprego bacana e de casar. Tudo dá errado e então ela vai dividir um apartamento com Chloe, que é uma BITCH level 100%. Ela perde o emprego, perde o noivo mas acaba se enturmando com Chloe e James. Como Sex and The City, a série faz uma análise do comportamento e a vida dos NewYorkers, e traz todo aquele humor ácido e bruto digno de uma cidade selvagem como a Grande Maçã.
Finalizando, eu deixo com vocês o trailer da série. Comentem!

TEXTO: Max Freitas

REVIEW: O Corvo

2012-05-28T19:24:00.002-03:00

Na review de hoje irei analisar O Corvo, que está nos cinemas. Primeiramente quero observar a linha estética do filme, que caminha mais ou menos na sintonia de filmes inspirados no Jack, o estripador, como por exemplo Do Inferno (2001) e do brasileiro O Xangô de Baker Street (2001), com a narrativa de um assassino misterioso que ludibria da policia enviando pistas de seu próximo assassinato ou de seu paradeiro. Neste quesito eu dou os parabéns ao filme, já que é uma estética que encaixa perfeitamente.
Suas falhas começam na edição. Sinceramente, o editor deve ter ficado indeciso em relação a colorização do filme, já que de tempos em tempos ele alterava a cor. Me irritou profundamente! Um outro problema é que a história se perde em momentos do filme, o que o faz ficar massante.
John Cusack é um bom ator, passa credibilidade em seu personagem, fiquei muito feliz em ver seu trabalho. A escolha dele para o papel foi muito inteligente.
Uma reclamação minha é de eu ter tido uma expectativa maior do filme que acabou sendo bem menos do que eu tinha em mente. Mas de uma forma geral ele funciona. Não me debulhei de spoillers porque realmente achei desnecessário nessa review. Quem tiver tempo e quiser se divertir um pouco assistam, não é ruim o suficiente para você se sentir perdendo o seu dinheiro.

TEXTO: Max Freitas.

ANALISANDO: Tim Burton

2012-05-25T06:33:00.000-03:00

Nessa primeira postagem decidi prestar minha homenagem e analisar um dos meus cineastas preferidos e fonte canalizadora do curta que estou dirigindo: Timothy Willian Burton ou Tim Burton ou aquele cara descabelado.

Em uma breve biografia Burton nasceu em 1958 em Burbank na Califórnia. Seu estilo macabro e com fortes tendências ao expressionismo alemão foi o que sempre o destacou, e também o que não deu certo em seu período trabalhando como animador na Disney, que mantém um estilo clássico. Depois de sair da Disney, Tim Burton conseguiu destaque com pessoas que vislumbraram seu potencial, como por exemplo, o mestre do terror Stephen King.

Em relação à estética de seus filmes podemos perceber seu toque claramente. Existe um que mórbido em seus personagens. Seu primeiro filme de destaque, Beatlejuice, é um grande exemplo do que Burton gosta de trabalhar. Por ser também diretor de arte pode-se ver uma grande preocupação em questão de cenografia e objetos de cena que gritam sua estética, que podemos dizer ser uma releitura do expressionismo alemão, onde encontramos cenários tortuosos, maquiagens pesadas e temática sombria.

Seu toque sombrio pode ser sentido em Batman (1989) e Batman Returns (1992) onde ele conseguiu passar essa idéia da escuridão que existe no personagem título e em seus inimigos. Escuridão que é muito semelhante, ao ponto de poder ser confundido. Depois de Batman ter saído de suas mãos, somente Nolan conseguiu dar essa vibe ao personagem.

Mas não é só do mórbido que se trata Tim Burton. Em filmes como Edward Mãos de Tesoura e Peixe Grande, sentimos uma grande pureza em seus personagens. Isso com a junção das trilhas de Danny Elfman experimentamos um momento lírico, que só é sentido dentro do mundo de Burton.

Ele também é conhecido por suas parcerias, em especial com Johnny Depp, Danny Elfman citado acima e Helena Bonham Carter, sua mulher.

Seus últimos trabalhos (Alice e A Fantástica Fábrica de Chocolate) são seus filmes que menos se parecem com o que é essencialmente Tim Burton, por motivos tais eu ignoro sua existência. Mas com seu próximo filme nas prévias de entrar em cartaz ( Dark Shadows) sinto seu toque voltando.

Descabelado, louco, quase uma criatura dos livros do Neil Gaiman, Tim Burton é foda, é criativo é genial. Quisera o mundo ter mais Tim Burtons andando por ai. E por aqui eu finalizo meu texto. Espero que tenham curtido, comentem!

TEXTO: Max Freitas

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA:
http://www.oestranhomundodetimburton.com/

REVIEW: As Virgens Suicidas

2012-05-21T18:22:00.000-03:00

Suicídio. Tema complexo de se debater. Não pela gravidade do assunto em si, ou porque envolve morte, mas porque é o tipo do tema que pode se transformar ou em novelão ou filme institucional. Na tentativa de dar leveza para o assunto, ou melhor dizendo, na tentativa de se DIGERIR melhor o assunto, muitos acabam por transformá-lo em algo massante ou über-dramático. Por esse motivo eu tive um grande receio em assistir Virgens Suicidas, felizmente o filme me surpreendeu em tratar do assunto de uma maneira crua, com até um leve humor. A discussão do filme roda em torno do fato das cinco irmãs terem se matado. Não há nenhuma reflexão ou moral da história dos porquês.

Somos introduzidos a vida dessas garotas, seguindo o olhar de um grupo de garotos que se tornam obcecados por elas depois da tentativa de suicídio da irmã mais nova. Pelo olhar deles vemos a tentativa das irmãs tentarem voltar a uma vida normal depois da mesma irmã mais nova realizar uma segunda tentativa, na qual ela consegue se matar, vemos a descoberta do amor da personagem de Kirsten Dunst, a rigidez dos pais, que pode ou não ter contribuído na morte das garotas.

O filme é o primeiro longa de Sofia Coppola, que conseguiu dar um toque "girl next door" ao filme muito bonito. Ela também conseguiu mostrar um universo feminino complexo com maestria, nos dizendo que por mas que consigamos entender e observar suas personagens, nunca iremos entendê-las ou mesmo conhecê-las completamente. Em comparação a outros, para mim este foi uma estréia ao longa-metragem positivo.

Finalizando a review de hoje, percebo que existe uma carência em se tratar de juventude no cinema da forma em que este filme tratou, ou mesmo tratar de assuntos profundos que marcam a vida dos jovens desta forma, por este motivo eu apreciei muito Virgens Suicidas.

Deixo com vocês um link para fazer o download do filme. Espero que gostem e comentem aqui!

TEXTO: Max Freitas

Paraísos Artificiais

2012-05-20T22:01:00.000-03:00

Paraísos Artificiais

A história não é nada complexa: Há uma DJ que responde pelo nome de Érika que conhece um tal de Nando através de sua melhor amiga,uma doidinha chamada Lara, em um festival de música eletrônica e os três tem uma, diga-se passagem relação bem intensa. Daí o maldoso do destino os separa. Anos depois, Nando e Érika se reencontram em Amsterdã e se apaixonam e tal.

O filme não é tão simples quanto sua história melosa de adolescente como parece ser. Para começar sua história é contada numa transição de tempo que não é linear, ou seja, ele começa no futuro, vai para o presente, atravessa o passado e assim vai explicando os acontecimentos que marcam a vida dos personagens.

O mesmo diretor de Paraísos Artificiais – Marcos Prado - dirigiu também um documentário chamado Estamira. Esse documentário falava de uma senhora esquizofrênica que morava e vivia do lixão. Com isso já temos uma base de como o diretor gosta de trabalhar, ou seja, com desafios e polêmicas. Além disso, ele gosta de explorar as imagens, os planos, e os desafios que o personagem tem para oferecer, seja ele real ou fictício, como podemos ver em Paraísos Artificiais.

Paraísos Artificiais fala desses artifícios que usamos para viver, achando que, com eles, viveremos mais felizes. Esses paraísos artificiais são as drogas ilícitas, como cocaína, Ecstasy, LSD, alucinógenos e maconha, as amizades que sugam de nossos momentos de fragilidade, as festas, as músicas, as poesias, a arte. Isso fica claro no filme, o que não fica claro é a intenção do diretor sobre esses paraísos.

O filme não demonstra como esses personagens começaram a usar as drogas, isso não parecia importar. Todos os usuários parecem bem à vontade com elas, com o meio em que conviviam. As relações de amizade se estreitam entre a intensidade e a superficialidade.

Com ótimas atuações e planos muito bem feitos foi possível construir um filme com bastante conteúdo, muita informação. Um filme sem dúvida dinâmico, moderno e jovem. Quebra aos preconceitos e talvez reforce alguns. Paraísos Artificiais não procura definir conceitos ou julgar normas, sua estrutura é delicada nesse ponto. O filme procura pincelar as informações e cada expectador pode transformar o quadro a partir de suas ideais e opiniões.

Uma consideração para algumas cenas desnecessárias pelo seu caráter apelativo, no meu ponto de vista. Talvez a exploração do sexo em suas imagens tenha sido construída de maneira excessiva.

O final do filme foi para mim o ponto mais fraco, pois desestruturou todo o paradigma inicial do longa levando o mesmo para um caminho de romances e poesias em que os sonhos e ilusões acontecem num mundo outrora de paraísos imperfeitos. Algumas pessoas vão dizer que devia terminar da forma que foi feita para finalizar a história sem deveras explicações que seriam, entretanto desnecessárias. Acho isso falso, a incógnita poderia ter sido projetada de maneira menos romântica e ilusória, ou seja, mais realista. De toda forma Paraísos Artificiais inovou, conseguiu uma nova forma de fazer arte e uma nova forma de informar, é o cinema brasileiro crescendo, ganhando força e trabalhando com assunto mais polêmicos, mais reais e não menos importantes. A arte pela arte de ser.

Katiusca Alves

REVIEW: The Avengers

2012-05-18T22:29:00.000-03:00

Em se tratando de Joss Whedon eu pessoalmente sou um pouco parcial ( fã é uma bosta!) mas tentarei nesta review ser o mais imparcial e crítico possível, prezando sempre a minha credibilidade como cineasta e cinéfilo. Não preciso dizer que o texto conterá SPOILERS, mas eu imagino que todos já devem ter assistido o filme ( porque né gente?).

O filme corre em torno do roubo do cubo mágico do Gugu A.K.A Tesseract pelo Loki e na união conflituosa da iniciativa dos Vingadores. Não irei fazer uma sinopse ( IMDB tá aí pra isso!), então irei me ater aos detalhes que me chamaram a atenção.

Um dos primeiros detalhes, e que foi a reclamação de muitos que eu conheço é o excesso de piadas que tem no filme e neste quesito eu discordo. Se formos fazer uma análise do trabalho do Joss, em especial Buffy, encontraremos a mesma linha de trabalho com humor. E ele consegue ter um timing genial. Percebi também o trabalho que foi feito para dar profundidade e embasamento nos personagens, que foram talvez mais bem tratados do que em seus filmes solo. A única exceção para mim seria Loki, que para mim não funcionou tão bem como vilão bad ass mother fucker e para mim seu conflito ficou bem ralo. A trajetória do Homem de Ferro, quase uma Jornada do Herói, foi trabalhada de uma maneira precisa. Vemos isso em seu crescimento, desde aquele que não queria envolvimento com os planos da S.H.I.E.L.D até o momento da morte do Agente Phil Coulson (Clark Greg) onde ele percebe a gravidade da situação, culminando em seu ato heróico e de sacrifício no final. Sua relação com os outros personagens foi uma dos melhores atributos do filme.
Em relação ao 3D eu não irei opinar, eu tenho uma preguiça enorme com 3D e para mim todos esses filmes que estão saindo deveriam abrir mão dele, então minha opinião em relação a isso não interfere na crítica do filme.
O roteiro tem suas falhas, mas em geral o filme funciona. Em minha humilde visão, The Avengers é o melhor filme de equipe de super-heróis que tivemos nos últimos anos, penso ser o motivo o foco que Joss teve em priorizar a relação entre os heróis ao embate em si entre "mocinho e vilão". O maior trunfo de The Avengers, são os próprios Avengers. Enfim, Joss Whedon.. você é o cara!

TEXTO: Max Freitas.

Balança Mas Não Cai - Mostra Tiradentes

2012-03-03T21:51:00.000-03:00

Roteiro: Sérgio Borges

Direção: Leonardo Barcelos

Balança mas não cai trata-se de um documentário arriscado sobre o edifício Tupis em Belo Horizonte, Minas Gerais. Um documentário-ficcional arriscado e ao mesmo tempo estreito.
Como disse o crítico Ataides Braga "Paradoxo da Dialética".

Primeiramente Balança mais não cai seria um documentário institucional que tomaria como início a reforma do edifício Tupis que há anos constava-se abandonado. Leonardo Barcelos resolveu se entregar ao prédio e construir um documentário-ficcional que conseguisse transitar entre o tempo e resgatar as tantas memórias esquecidas naquele lugar. Devemos considerar e analisar se a intenção do diretor foi condizente com sua obra acabada.

O documentário mistura personagens fictícios atuando em meio aos escombros, fazendo a transposições na tela com o passado e o presente. Esse estilo de linguagem cinematográfica apesar de ter seu grande papel inovar foi redundante e indulgente em sua forma. As cenas ficcionais ficaram muito aleatórias tornando o filme, em alguns momentos, cansativo.

O documentário também se exacerbou em retratar a vida boêmia do prédio nos seus tempos de habitação, cenas desnecessárias e vulgares tiraram a atenção do expectador para a importância fantasmagórica dos personagens.

Os entrevistados também perderam sua importância com depoimentos sobre uma Belo Horizonte passada, acontecimentos sem muita relevância. Se intencional ou não esses depoimentos e algumas imagens que retratavam uma Belo Horizonte de outrora , deixaram uma nostalgia percorrer pelos caminhos de Belo Horizonte.

Todavia é necessário considerar a beleza estética e a fotografia dedicada. Um filme arriscado na estética e a na técnica, trazendo coragem para as produções cinematográficas brasileiras. Um documentário dinâmico e moderno mas que desliza pelo alto ego do diretor, demonstrado pelas cenas desnecessária ("de imersões") que o próprio atua, com a obrigação apenas de encenar sua quase arrogância e despreparo no roteiro.

Fui um erro tratar o roteiro de maneira tão descompromissada e aleatória, como Barcelos disse em debate: "Foram cenas soltas, da minha imaginação" . Um erro que eliminou toda a inovação e realização artística.

FESTIVAL BERGMAN: Persona

2012-03-02T14:55:00.001-03:00

Depois de um enorme hiatus no blog, volto com o primeiro de uma série de textos sobre alguns dos filmes do Ingmar Bergman. O primeiro que irei dissertar é Persona, filme de 1966 estrelado por Bibi Andersson e Liv Ullmann

Não irei fazer uma ficha técnica do filme, aqui está um link pra quem estiver interessado.

Minha primeira impressão do filme veio antes mesmo de assistir já que Persona ( e Bergman, naturalmente) já traz esse espírito de grandeza, então eu fui assistir com preparado pra ter uma "experiência cult-intelectual". Porém quando comecei a assistir percebi que o filme não trazia tal grandiosidade que eu estava esperando, muito pelo contrário. Não estou dizendo que o filme não é especial ou que não tenha qualidade, o que digo é que o filme não tem nenhuma pretensão de grandiosidade, de ser um "avanço da linguagem cinematográfica". Nesse quesito o filme se mantém simples, mesmo carregando uma história complexa.

O que faz pra mim de Persona um filme de extrema qualidade é em primeiro lugar os planos utilizados, trazendo toda a subjetividade do longa, podemos entender em imagem a fusão das duas personagens, ver a luta da enfermeira Alma em manter sua personalidade, o seu eu. Assimilar isso em imagens, sem precisar de usar o recurso da fala ( até mesmo porque o personagem Elizabeth está em uma espécie de voto de silêncio, causado por problemas emocionais. O que faz das falas do filme, em sua maioria, um monólogo de Alma) é muito bacana. Além disso, esteticamente o filme é de uma beleza sem igual.

Deixo vocês agora com o link pro download do filme. Espero que gostem!

TEXTO: Max Freitas

Tudo Pelo Poder

2012-01-09T21:59:00.001-02:00

Direção e Roteiro: George Clooney
Atores principais: Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman, George Clooney, Paul Giamatti e Evan Rachel Wood

Dirigido, escrito e estrelado por George Clooney Tudo pelo Poder, retrata a história de Stephen Myers um jovem assessor de imprensa de um candidato ao cargo de presidente (George Clooney) que entre conflito com seus ideias ao se deparar com o jogo político em busca do poder.
Um filme que conta com atores de peso, atores completos mas especialistas em filmes políticos e dramáticos, com cenas bem trabalhadas e elaboradas. Um filme que poderia ter uma fotografia marcante pecou em não investir nesse aspecto. George Clooney teve uma uma boa atuação e se saiu bem como diretor, seria melhor se não fosse um pequeno furo no roteiro, que no final da trama, perde um pouco do entusiasmo (talvez proposital mas sem sucesso).
Uma boa sacada no roteiro foi dialogar sempre com a questão dos idéias, índoles e honra. O filme trata com bastante clareza e sem julgamentos em como uma pessoa carregada de boas intenções pode ser desvinculada dos seus idéias para seguir em benefício de sua acensão pessoal e profissional.
O filme destaca que todos somos corrompíveis em algum aspecto da vida, até os mais nobres e aparentemente honrados.
Destaque para atuação de Ryan Gosling (mesmo ator de Diário de Uma Paixão, Cálculo Mortais, Um Crime Perfeito), um ator que consegue atuar em várias vertentes e tem um poder de simpatia muito grande com o público, com 31 anos atuou em filmes importantes nas quais suas atuações só evoluíram. Ryan Gosling faz com que seus personagens sejam eternizados e que não possamos imaginar mais ninguém atuando em seu lugar.
Tudo Pelo Poder tinha tudo para ser um dos melhores, se não conseguiu esse feito não está muito atrás. Alguns ajustes poderiam ter ocorrido. As vezes falta aos diretores arriscar um pouco mais em busca da perfeição, ainda assim Tudo Pelo Poder vale a pena, faz tirar o fôlego e se surpreender com a trama.

P.S. Não se iludam com os cartazes, por mais que George Clooney divida a imagem com Ryan Gosling, ele não é o principal na atuação, ele é o diretor e roteirista de um filme em que é coadjuvante.

Compramos um Zoológico

2012-01-09T21:15:00.001-02:00

Direção: Cameron Crowe
Atores principais : Matt Damon, Scarllet Johansson, Elle Fanning

O filme trata de Benjamin Mee e sua família após o falecimento da esposa, que deixou um pai atraente com um casal de filhos. Com o mesmo diretor de Vanilla Sky e Tudo Acontece em Elizabethtown, em Compramos um Zoológico não há mistério, não há paixão, não é sedução. O filme baseado em uma história real se passa em um zoológico, comprado por Benjamin, quando o mesmo tem intenção de mudar de vida com os filhos.
A história poderia ser mais cliché se não houvesse um zoológico, com animais de muitas espécies que não levam o enfoque merecido. O enredo não se perde porque não se arrisca, a história não emociona porque não enfatiza nada além do básica e do tangível.
O filme serve para crianças e adultos mas pode entediar ambos, só não o faz constantemente por ter algumas cenas inocentes de comédia. Matt Damon conseguiu tirar sua imagem de Jason Bourne e transformar em pai, que realmente não leva nenhum jeito para isso. Scarllet Johasson ficou presa em seu personagem medíocre e infelizmente não conseguimos ver nenhum contraste em sua atuação.
Destaque para Elle Fanning (irmã de Dakota Fanning), que parece ser a única que conseguiu dar algum tipo de originalidade à trama.
Um filme para ver em casa, quando não se tem outra opção. Um desperdício de elenco para um roteiro parado e metódico.

C.R.A.Z.Y.- Loucos de Amor

2012-01-08T20:51:00.001-02:00

É engraçado o que a gente acha passando na televisão de madrugada. Só se exibe filmes pornôs e programações evangélicas, logo, não há praticamente nada para se ver. Graças aos Deuses isso nem sempre é verdade. Crazy é um filme que eu vi algumas vezes, sempre no telecine, sempre altas horas da madrugada, mas eu nunca o tinha dividido com ninguém, até revê-lo domingo e hoje novamente o peguei no finalzinho assisti novamente, e durante o filme eu fui pensando “eu vou escrever sobre esse filme”.

Crazy é uma produção francesa relativamente recente (2005) e conta a história de Zac, um garoto homossexual que desde novo tem que lidar com a incompreensão da sua família, principalmente do pai, e com a sua própria incompreensão. É um filme que mostra o quão difícil é ter que lidar com a sexualidade, o peso que isso carrega tanto para a pessoa quanto para a família. O filme também mostra as dificuldades de uma vida familiar, indo além da temática homossexual, como as cobranças dos pais podem interferir na vida do filho, que não precisa ser gay pra não se sentir aceito ou adequado. Além disso o longa tem uma presença espiritual forte. Zac quando era pequeno é levado pela mãe em uma senhora (bem a lá benzedeira/médium da comunidade) que diz que ele nasceu com o Dom, e que tem o poder de curar pessoas. Em vários momentos ele realmente cura, como também a ligação quase clarividente com a mãe. Tudo com muita beleza e sutileza.

É uma pena que um filme desses seja jogado em horários de difícil acesso e não entre em um hall de maior exibição e disponibilização. Penso se não foi destino eu tê-lo visto e eu recomendo a todos que dêem uma garimpada, um esforçozinho para assisti-lo porque o sacrifício é válido e você terá visto um dos filmes mais lindos que eu já vi. Deixo ai a dica!

***Texto originalmente escrito em uma quarta-feira (06/10/10) às 05h28 e reestruturado para esse blog.

Download

Senha do download: intercinegay (tem que digitar, não da certo de copiar e colar)
TEXTO: Max Freitas.

Uma Linda Mulher

2011-12-30T16:26:00.000-02:00

Essa madrugada tive a incrível opurtunidade de assisitir novamente ao clássico dos romances, Uma Linda Mulher.
Uma linda Mulher é um filme de 1990, em que uma prostituta teve a "sorte" ou "destino" de encontrar o homem da sua vida, se apaixonar e ser "resgatada" da vida pela qual levava. Garry Marshall, mesmo diretor de Noiva em Fuga e Diário de uma Princesa 1 e 2 (entre outros clássicos romances), parece não se cansar de acreditar na esperança e fazer seus filmes adultos como filmes da disney, em que princesas são resgatadas para o paraíso do amor.
Julia Roberts (hoje com 44 anos) estava com aproximadamente 22 anos e estava mais bela que nunca, com um carisma inigualável, essa garota de programa dos anos 90 representa todas as classes de mulheres, todo o ser feminino em sua delicadeza e paixão. Já Richard Gere (hoje com 62 anos! ISSO MESMO) viveu por algumas décadas (talvez ainda viva) como um dos maiores galãs e homens românticos do cinema. Com inegável garbo e elegância.

Uma linda mulher, um conto de fadas moderno (e daí que é de 90? ainda é atual) se você ainda não assistiu, não perca tempo em assistir esse clássico da história do cinema, da história do romance no cinema.

Top 5 de 2011 by: Max Freitas

2011-12-29T16:16:00.001-02:00

Cisne Negro
A estrutura do filme é brilhante e a maneira como é tratada a possível esquizofrenia da personagem é genial. A estética com traços surrealistas, que demonstram a loucura de Nina se encaixam perfeitamente no contexto do filme, em conjunto da trilha, que traz as sinfonias do próprio Lago dos Cisnes. A relação de Nina com o personagem que ela vive é palpável, e acabamos por perceber que ela vivencia até em níveis físicos a vida da Rainha dos Cisnes (Swan Queen) e imcorpora para si. Para mim é o melhor do ano.

A Origem
Esteticamente o filme é impecável. A fotografia é diferenciada em cada nível do mundo onírico, o roteiro do filme é bem articulado e bem desenhado. Efeitos visuais de primeira linha. Atuação do DiCaprio impecável.

Eu Não Quero Voltar Sozinho
Curta brasileiro despretensioso e inocente, com planos simples, roteiro com tendências para ser polêmico (garoto cego se apaixona por outro garoto), mas o filme foca em um contexto mais simples: o primeiro amor. Filme que poderia ser passado tranquilamente para crianças assistirem. Prova de que fazer filmes que contenham uma suposta temática gay, não precisa ser recheado de sexo.

Melancolia
Esse filme entra na minha lista pelo nível de perturbação que ele causa. Na estética e na fotografia o filme é impecável. Movimento de câmera contêm características de documentário em vários momentos (em especial nas cenas da festa do casamento). O longa é cheio de simbolismos e interpretações subjetivas, muitas das quais acabam passando para o espectador o poder de assimilar aquilo da forma que ele desejar.

Rei Leão 3D
O primeiro clássico da Disney lançado em 3D ( todos os clássicos serão lançados). Entra na lista puramente por um valor emocional. Eu tenho sérias restrições com 3D, porém a experiência de ver Rei Leão nos cinemas é impagável. Quem não viu, perdeu uma oportunidade de ouro.

Top 5 - 2011 - Katiusca Alves

2011-12-29T15:40:00.001-02:00

Meu top 5:
(Meu top 5 tem filmes de 2011 estréia no Brasil, alguns estão na listagem de premiações de 2010 mas a culpa não é minha e sim das distribuidoras brasileiras)

A pele que Habito : Almodóvar (diretor) mostra mais uma vez que pode se superar na loucura, na técnica e no roteiro. Voltando as origens porém com aquele toque de contemporaneidade ele se destaque entre os melhores de 2011, atrai novos expectadores e fortifica o carinho dos antigos. Além de mexer com psicológico e o sistema nervoso de quem assiste, levanta assuntos polêmicos e necessários.

Biutiful : Javier Bardem consegue surpreender novamente em suas atuações e com um roteiro rico em perfeição, superação e drama, Biutiful consegue devastar o mais duro dos corações, levantar críticas e reflexões. Também atento a contemporaneidade Alejandro González Iñárritu (mesmo diretor de Babel e 21 gramas) trata da esperança em humidade, da família, da dor e da espiritualidade.

Meia Noite em Paris : Wood Allen é sem dúvida um dos melhores e mais fantásticos diretos que já existiu. Com seu jeito peculiar de filmar, o diretor consegue unir técnica com bons roteiro e Meia Noite em Paris não diferente, contudo dessa vez a beleza de Paris consquistou um público anteriormente não alcançado. Tratando romances de maneira suave, com um humor impregnado de sarcásmo Wood Allen usou Paris como cenário, enloquencendo seus expectadores com cenas belíssimas e uma fotografia impecável.

Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2 : Harry Potter marcou gerações e não podia ficar de fora. Com umas melhores cenas de ação de 2011, Harry Potter conseguiu unir drama, romance, aventura, ação e suspense em um único filme (ou saga). Seus atores amadureceram e estiveram em suas melhores atuações de todos os filmes.

Missão Madrinha de Casamento : Um filme de comédia não pode ser o melhor? Claro que sim, e isso que Missão Madrinha de Casamento mostra, com um diretor nada conhecido, mas com com um elenco de atrizes ótimas em fazer comédia, o flme demonstrou que comédia pode e dever inovar. Sem falar de adolescente metidos em encrencas ou mulheres com a crise dos 30, o filme conseguiu seduzir com cenas engraçadíssimas de mulheres que já passaram dos 30 e seus problemas superam bobagens de acampamentos de verão. O humor sarcástico consegue equilibrar as cenas ilariantes com um roteiro de reflexão.

Um Dia

2011-12-29T15:04:00.000-02:00

Um dia.

Um dia conta a história de Dexter (não é aquele Dexter Morgan não, segunda a onda) e Emma, dois jovens recém formados na faculdade. No dia da formatura eles se encontraram bêbados, ficaram amigos e fizeram promessas para o dia especial que é 15 de julho. Independente disso Um Dia engana na sua sinopse como uma comédia romântica é sendo que na verdade é uma romance dramático com alguns toques de comédia para que nós expectadores (principalmente os românticos chorões como eu) possamos respirar entre as lágrimas e tomar uma coca-cola.

Com a mesma direto de Educação, o filme contou com a belíssima atuação de Anne Hathaway (aquela mesma do Diabo veste Prada) e Jim Sturgess ( Quebrando a banca). A química que existiu entre eles é incrível e mostra com facilidade o amor e a amizade.

Um dia trata de amizade, companheirismo, coincidências, destino, superação, maturidade e amor. Enquanto Emma se esforça para conseguir uma boa carreira e durante esse esforço batalha muito, sofre, trabalho duro, Dexter que sempre tudo a mão não consegue administrar tantas facilidades e o que era para ser sucesso se torna um declínio.

Um filmes com dois protagonistas apaixonantes que fazem com nós não resistamos ao amor, a persistência.

É um tipicamente inglês, daqueles o amor existe, é lindo e faz sofrer mas a vida continua e o show não pode parar.

Tirando o fato que algumas cenas poderiam ter sido cortadas e que a fotografia poderia ter tido melhor sucesso, UM DIA foi o melhor filme de estilo romântico de 2011, talvez superando muitos clássimos como Outono em Nova York e Um Amor Para Recordar. Esse destaque é pelo roteiro atualizado e maduro, atuações fantástica e uma direção que ainda tem medo de errar mas não tem medo de dramatizar o sofrimento.
Vale a pena, rir, chorar e chorar com Um Dia, ele vai permanecer muito tempo em sua memória. Para finalizar UM DIA não é um filme para mulheres românticas, é um filme que trata sobre vida, sentimentos, amizade e amor, sem dramas femininos e com muita realidade masculina.

Katiusca Alves

Missão Impossível : Protocolo Fantasma

2011-12-29T14:34:00.000-02:00

Missão Impossível: Protocolo Fantasma
Com um diretor de filmes de animação, o filme ficou com muitos toques de humor e péssimo roteiro. Como toda missão impossível tom cruize é passado para trás e tem q se esforçar ao máximo para voar, saltar e pular com o intúito ou de salvar a mocinha ou salvar o mundo.
Com seus códigos de guerra e bombas nucleares, coisas que nem um nerd viciado em jogos de ter...rorismo vai identificar o que eles estão falando, o roteiro fica cansativo e arrastado, parace que estão conversando na linguagem dos ET's.
Apesar desses pesares o filme não tem apelativo sexual mas com um pouco de sensualidade de Paula Patton, que não deixou a desejar nas cenas de luta corporal.
Sem apelativo sexual e com uma comédia subjetiva o filme se destacou nesse contexto: fazer rir. A cenário invadiu os atuais espaços turísticos, como Dubai.
Como muito luxo e excesso de licença poétca Missão Impossível demonstrou que Tom Cruise envelheceu, que as morenas estão em destaque como musas de ação, que Léa Seydoux é uma atriz digníssima (e humilhou todos no filme no suas poucas aparições), e que Jeremy Renner esta se enraizando nos filmes de ação e tem tudo para ser o novo James Bond (é só uma aposta pessoal).
Quem quiser uma filme para não dormir nas tardes de chuva (talvez na última cena, mas só) e que agrade tanto aos namorados quanto as vovós Missão Impossível cumprirá essa missão, sem muitas delongas.
P.S. Aos fãs de Lost, James For, o gostosão loiro Sawyer de lost tem umas pequenas aparições, aquelas mesmo só para matar a saudade.
Katiusca Alves