Cinema Detalhado

Detalhando: Amor Pleno (To the Wonder)

2013-07-30T10:00:00.000-03:00

Escrito e dirigido por Malick, Amor Pleno (To the Wonder) é estrelado por Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams e Javier Bardem. O longa conta o drama de Neil, um mulherengo em crise que viaja até Paris, se relacionando com Marina (Kurylenko), uma complicada europeia. Mas o romance começa a enfraquecer quando o personagem de Affleck reencontra Jane (McAdams), um antigo amor perdido no tempo.

O trailer mostra o filme como uma beleza delicada, um deleite para os olhos, e uma encantadora história para os amantes desse gênero. A trama do filme parece conter elementos autobiográficos; Malick morou na França nos anos 1980, onde se envolveu romanticamente, mas retornou para os Estados Unidos e acabou casando-se com uma namorada do tempo do colégio.

Amor Pleno foi rodado no final de 2010 em Bartlesville, e teve cenas adicionais gravadas em Paris, no início de 2011. Inicialmente contava com Christian Bale no papel principal, mas ele logo foi substituído por Bem Affleck. Na edição, todas as cenas contendo as interpretações de Jessica Chastain, Rachel Weisz, Amanda Peet, Barry Pepper e Michael Sheen foram cortadas.

O filme foi exibido ao público pela primeira vez em 2 de setembro de 2012 como parte da seleção oficial do Festival de Veneza. Ele também foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2012, e chaga aos cinemas mundiais no dia 12 de Abril de 2013.

A direção de arte e de fotografia, elementos que prometem tornar o filme uma linda experiência visual, ficam por conta de Jack Fisk e Emmanuel Lubezki, respectivamente. O diretor e roteirista, conhecido por verdadeiras obra-primas, já foi indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Diretor e Melhor roteiro adaptado. Enquanto a trilha sonora é coordenada por Hanan Townshend, a produção é assinada por Nicolas Gonda e Sarah Green.

Trailer:

FICHA TÉCNICA

Título brasileiro: Amor Pleno

Título Original: To the Wonder

Elenco: Ben Affleck, Rachel McAdams, Javier Bardem, Olga Kurylenko, Charles Baker, Romina Mondello, Darryl Cox, Cassidee Vandalia, Jeff Anderson, Paris Always, Michael Bumpus.

Diretor e Roteirista: Terrence Malick

Gênero: Drama

Duração: 112 min.

Estreia: 12 de Abril de 2013

NOVE CONTRA O 9

2013-07-21T12:02:00.002-03:00

Muita gente entende que o sucesso de Paulo Coelho no mundo literário é injusto e supervalorizado. Não entendo pretendo entrar nessa questão, apenas parto dessa premissa de que se o antigo parceiro de Raul Seixas recebe aplausos sem merecer, para alguns, o sentido contrário ocorre com o escritor José Roberto Torero. Com uma ótima biografia para os amantes de futebol e livros infantis é uma pena, a meu ver. que ele ainda não tenha explodido, em sucesso de público, como o peregrino de Santiago de Compostela. Torero é tão eclético que seus trabalhos passeiam por literatura, cinema e televisão.

Em Nove Contra o 9 somos apresentados a um suspense sobre futebol instigante e apaixonante. Impossível não ficar preso e tenso ao ler uma trama tão envolvente, simples e rica ao mesmo tempo. Seu estilo, nessa obra, me fez viajar pelas obras de Jô Soares, onde detetives de segunda categoria desvendam assassinato de centroavante de quinta.

Aqui a trama passeia pelo simples, sem ser superficial; viaja pelo suspense, sem ser violento e romanceia com a arte das quatro linhas. Me sinto obrigado a dizer que é um livro obrigatório para os apaixonados por futebol e pelos amantes de um bom livro policial.

Uma pena que o brasileiro ainda de pouco espaço para os jovens escritores nacionais. Torero é um profissional que precisa ser valorizado e reconhecido no mundo literário.

Sinopse - O anão Gulliver e Zé Cabala, um paranormal que incorpora jogadores já mortos e faz revelações sobre futebol, após uma previsão fracassada, fogem e vão parar em uma cidadezinha onde aconteceu um mistério: quem matou o craque Beleza em plena partida de futebol? Todos são suspeitos, inclusive a viúva de Beleza e o técnico do time, que também é o prefeito da cidade.

José Roberto Torero

2013-07-20T09:40:00.001-03:00

Resenha de Filme: Wolfsburg

2013-07-19T20:00:00.000-03:00

"A consciência é uma qualidade da mente, considerando abranger qualificações tais como subjetividade, auto-consciência, sapiência, e a capacidade de perceber a relação entre si e um ambiente. Consciência pertence à esfera da psique humana, por isso diz-se também que ela é um atributo do espírito, da mente, ou do pensamento humano. Ser consciente não é exatamente a mesma coisa que perceber-se no mundo, mas ser no mundo e do mundo."

Na trama de Wolfsburg, durante uma discussão com a noiva, enquanto dirigia, Philipp Gerber atropela um garoto, que passava de bicicleta pela estrada de Wolfsburg. Ele freia o carro e, pelo retrovisor, viu o que havia feito, mas escolhe acelerar e partir, sem prestar socorro à vítima. Agora, Philipp vai ter que se resolver com a sua consciência.
É exatamente disso que o alemão Christian Petzold trata neste seu filme de 2003. Como lidar com sua consciência depois de ter ocorrido um fato que te deixou perturbado e que você, só você, pode se livrar desse fardo? E ainda por cima ter que passar por dificuldades no trabalho beirando sua demissão e transtornos em seu relacionamento conjugal. É com essas e outra armas que Petzold constrói este drama altamente poderoso. Diálogos curtos, melancolia, solidão, realismo e uma crítica sutil a sociedade capitalista contemporânea é o que você vai encontrar neste filme e na maioria dos outros filmes deste alemão que acabei virando fã.

"Acredito que as pessoas de alguma forma são criminosas – e assim são todos os protagonistas dos meus filmes – ou que têm uma existência duvidosa ou uma falsa identidade, mentem naturalmente. Mas são nestas mentiras que elas informam quais são seus anseios. É isso que me interessa.", declarou o diretor em uma entrevista. Wolfsburg chega a ser sufocante e frio em alguns momentos, mas você ainda consegue se apegar aos personagens, em seus sentimentos, em suas angústias. O cinema alemão dando um banho de cinema.

Ficha Técnica:
Título no Brasil: Wolfsburg
Título Original: Wolfsburg
País de Origem: Alemanha
Direção: Christian Petzold
Roteiro: Christian Petzold
Produtores: Bettina Reitz, Caroline von Senden
Elenco: Nina Hoss, Benno Furmann, Antje Westermann, Astrid Meyerfeldt
Ano: 2003
Estreia: 25/09/2003

Site Parceiro Promove Promoção de Wolverine Imortal

2013-07-18T23:12:00.000-03:00

O AdoroCinema está com uma incrível promoção de Wolverine: Imortal que pode interessar os seus leitores.

Será sorteado:

§ 2 garras exclusivas do Wolverine,
§ 3 Box DVDs,
§ 10 kits do filme (carteira e caderno),
§ 20 pares de ingressos para assistir Wolverine: Imortal e
§ 20 pôsters do filme.

Para participar só precisa responder 3 perguntas do quiz especial e quem acertar todas as perguntas estará concorrendo à um prêmio.

As datas:
A promoção acontecerá até o dia 22 de julho, às 23:59, e o resultado será divulgado no dia 23 de julho no próprio site do AdoroCinema.

Os prêmios serão distribuídos aos 20 ganhadores:

1º lugar
Garra do Wolverine + box DVD (X-Men, X-Men 2, X-Men - O Confronto Final, X-Men: Primeira Classe e X-Men Origens:Wolverine) + par de ingressos para ver Wolverine: Imortal nos cinemas + kit do filme (carteira e caderno) + pôster + kit AdoroCinema (caderno e caneca)

2º lugar
Garra do Wolverine + box DVD (X-Men, X-Men 2, X-Men - O Confronto Final, X-Men: Primeira Classe e X-Men Origens:Wolverine) + par de ingressos para ver Wolverine: Imortal nos cinemas + kit do filme (carteira e caderno) + pôster

3º lugar
Box DVD (X-Men, X-Men 2, X-Men - O Confronto Final, X-Men: Primeira Classe e X-Men Origens: Wolverine) + par de ingressos para ver Wolverine: Imortal nos cinemas + kit do filme (carteira e caderno) + pôster

4º ao 10º lugar
Par de ingressos para ver Wolverine: Imortal nos cinemas + kit do filme (carteira e caderno) + pôster

11º ao 20º lugar
par de ingressos para ver Wolverine: Imortal nos cinemas + pôster

O Link para participar:

http://www.adorocinema.com/novas-promocoes/ouro/?ccompetition=6256

Biografia: David Fincher

2013-07-18T20:00:00.000-03:00

Começou como um diretor de clipes de grandes artistas pop... Madonna.

A sua primeira incursão para a telona foi o mal-sucedido Alien³. Três anos depois ele voltou dirigindo um dos grandes thrillers dos anos 1990: Seven - Os Sete Crimes Capitais, com Brad Pitt, Kevin Spacey e Morgan Freeman, que entrou para o time A de atores hollywoodianos à partir desse filme. Vidas em Jogo, com Michael Douglas, apesar de excelente não teve o mesmo impacto no público e na crítica que o filme anterior. O controverso Clube da Luta, amado por muitos, incompreendido por uma número maior ainda.

Quarto do Pânico com Jodie Foster.
Zodiac, um dos serial killers mais famosos da história americana, que aterrorizou San Francisco no fnal da década de 1970 e nunca foi preso.
A Rede Social.
Os Homens que Não Amavam as Mulheres, versão do...

Veja os indicados ao Emmy Awards 2013

2013-07-18T12:00:00.000-03:00

Aaron Paul e Neil Patrick Harris, na manhã desta quinta, revelaram a lista de indicados ao 65ª Emmy Awards, um dos mais importantes prêmios da televisão mundial. A cerimônia acontece dia 22 de setembro sob o comando de Neil Patrick Harris. Confira a lista completa abaixo:

Melhor Série Drama

Breaking Bad
Downton Abbey
Game of Thrones
Homeland
House of Cards
Mad Men

Melhor Atriz Drama

Connie Britton, Nashville
Claire Danes, Homeland
Michelle Dockery, Downton Abbey
Vera Farmiga, Bates Motel
Elisabeth Moss, Mad Men
Kerry Washington, Scandal
Robin Wright, House of Cards

Melhor Ator Drama

Hugh Bonneville, Downton Abbey
Bryan Cranston, Breaking Bad
Jeff Daniels, The Newsroom
Jon Hamm, Mad Men
Damien Lewis, Homeland
Kevin Spacey, House of Cards

Melhor Ator Coadjuvante Drama

Bobby Cannavale, Boardwalk Empire
Jonathan Banks, Breaking Bad
Aaron Paul, Breaking Bad
Jim Carter, Downton Abbey
Peter Dinklage, Game of Thrones
Mandy Patinkin, Homeland

Melhor Atriz Coadjuvante Drama

Anna Gunn, Breaking Bad
Maggie Smith, Downton Abbey
Emilia Clarke, Game of Thrones
Christine Baranski, The Good Wife
Morena Baccarin, Homeland
Christina Hendricks, Mad Men

Melhor Ator Convidado Drama

Nathan Lane, The Good Wife
Michael J. Fox, The Good Wife
Rupert Friend, Homeland
Robert Morse, Mad Men
Harry Hamlin, Mad Men
Dan Bucatinsky, Scandal

Melhor Atriz Convidada Drama

Margo Martindale, The Americans
Diana Rigg, Game of Thrones
Carrie Preston, The Good Wife
Linda Cardellini, Mad Men
Jane Fonda, The Newsroom
Joan Cusack, Shameless

Melhor Comédia

30 Rock
The Big Bang Theory
Girls
Louie
Modern Family
Veep

Melhor Atriz Comédia

Laura Dern, Enlightened
Lena Dunham, Girls
Edie Falco, Nurse Jackie
Tina Fey, 30 Rock
Julia Louis-Dreyfus, Veep
Amy Poehler, Parks and Recreation

Melhor Ator Comédia

Alec Baldwin, 30 Rock
Jason Bateman, Arrested Development
Louis CK, Louie
Don Cheadle, House of Lies
Matt LeBlanc, Episodes
Jim Parsons, The Big Bang Theory

Melhor Ator Coadjuvante Comédia

Adam Driver, Girls
Jesse Tyler Ferguson, Modern Family
Ed O’Neill, Modern Family
Ty Burrell, Modern Family
Bill Hader, Saturday Night Live
Tony Hale, Veep

Melhor Atriz Coadjuvante Comédia

Mayim Bialik, The Big Bang Theory
Jane Lynch, Glee
Sofia Vergara, Modern Family
Julie Bowen, Modern Family
Merritt Wever, Nurse Jackie
Jane Krakowski, 30 Rock
Anna Chlumski, Veep

Melhor Ator Convidado Comédia

Bob Newhart, The Big Bang Theory
Nathan Lane, Modern Family
Bobby Cannavale, Nurse Jackie
Louis C.K., Saturday Night Live
Justin Timberlake, Saturday Night Live
Will Forte, 30 Rock

Melhor Atriz Convidada Comédia

Molly Shannon, Enlightened
Dot-Marie Jones, Glee
Melissa Leo, Louie
Melissa McCarthy, Saturday Night Live
Kristen Wiig, Saturday Night Live
Elaine Stritch, 30 Rock

Melhor Apresentador de Reality Show

Ryan Seacrest, American Idol
Betty White, Betty White’s Off Their Rockers
Tom Bergeron, Dancing With the Stars
Heidi Klum and Tim Gunn, Project Runway
Cat Deeley, So You Think You Can Dance
Anthony Bourdain, The Taste

Melhor Reality Show

The Amazing Race
Dancing With the Stars
Project Runway
So You Think You Can Dance
Top Chef
The Voice

Melhor Programa de Variedades

The Colbert Report
The Daily Show With Jon Stewart
Late Night With Jimmy Fallon
Real Time With Bill Maher
Saturday Night Live

Melhor Minissérie ou Telefilme

American Horror Story: Asylum
Behind the Candelabra
The Bible
Phil Spector
Political Animals
Top of the Lake

Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme

Michael Douglas, Behind the Candelabra
Matt Damon, Behind the Candelabra
Toby Jones, The Girl
Benedict Cumberbatch, Parade’s End
Al Pacino, Phil Spector

Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme

Jessica Lange, American Horror Story: Asylum
Laura Linney, The Big C: Hereafter
Helen Mirren, Phil Spector
Sigourney Weaver, Political Animals
Elisabeth Moss, Top of the Lake

Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme

Scott Bakula, Behind the Candelabra
James Cromwell, American Horror Story: Asylum
John Benjamin Hickey, The Big C: Hereafter
Peter Mullan, Top of the Lake
Zachary Quinto, American Horror Story: Asylum

Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme

Ellen Burstyn, Political Animals
Sarah Paulson, American Horror Story: Asylum
Charlotte Rampling, Restless
Imelda Staunton, The Girl
Alfre Woodard, Steel Magnolias

Melhor Animação

Bob’s Burgers
Kung Fu Panda: Legends Of Awesomeness
Regular Show: The Christmas Special
South Park
The Simpsons

Começaram as filmagens de Maps to the Stars, o novo filme de David Cronenberg

2013-07-18T10:00:00.000-03:00

Já começaram as filmagens de "Maps to the Stars", o novo projeto do cineasta David Cronenberg. Com Robert Pattinson, Mia Wasikowska, Julianne Moore, John Cusack, Olivia Williams e Sarah Gadon no elenco, em "Maps to the Stars" estará em destaque um psicoterapeuta numa sociedade obcecada pela fama. Assim, o filme dará especial atenção a um mundo de agentes, atores e 'managers' das estrelas de cinema. "Hollywood é um mundo tão sedutor como repelente e é essa combinação que a torna tão poderosa", afirmou Cronenberg há meses sobre o projeto. "Maps to the Stars" chega aos cinemas em 2014.

Ben Affleck vai protagonizar novo filme do David Fincher

2013-07-17T16:00:00.000-03:00

Ben Affleck vai protagonizar "Gone Girl", uma adaptação ao cinema da obra literária homônima de Gillian Flynn que terá a direção de David Fincher. Com a produção de Reese Witherspoon - que adquiriu os direitos de adaptação ao cinema – "Gone Girl" é um thriller em torno de uma mulher que desaparece no dia do 5º aniversário do seu casamento, estando sob suspeita o seu marido. Aos poucos, e com o desenrolar da história, muitos segredos serão revelados, mostrando-se que afinal de contas este casamento não é nada perfeito. As filmagens começará no final do outono, obrigando mesmo Affleck a adiar as filmagens do seu próximo projeto como diretor: "Live By Night".

Autoridades do Sri Lanka proíbem filme que aborda a guerra civil

2013-07-17T15:00:00.000-03:00

As autoridades do Sri Lanka proibiram a exibição no território de uma antologia que tem como pano de fundo a guerra civil que opôs o governo do país e os Tigres Tâmil (Tigres de Liberação do Tamil Eelam) – que pretendiam, até à sua derrota em 2009, a criação de um Estado (Tamil Eelam) independente nas províncias do Norte e do Leste de Sri Lanka. Segundo as autoridades, o filme em questão, Flying Fish, insulta o regime e as suas forças de segurança, sendo particularmente grave o fato de terem sido usadas imagens dos uniformes militares sem autorização do Ministério da Defesa, que vai mesmo avançar nos tribunais com uma queixa contra os produtores e o diretor. Vale a pena referir que esta antologia que segue três narrativas distintas é assinada por Sanjeewa Pushpakumara e foi apoiada - no seu desenvolvimento - pelo Fundo Hubert Bals pertencente ao Festival Internacional de Cinema de Rotterdam, onde a fita viria a ter a sua estreia em 2011.

Robert Downey Jr. é o ator mais bem pago de Hollywood

2013-07-17T14:00:00.000-03:00

Segundo uma listagem publicada na revista Forbes, Robert Downey Jr. foi o ator mais mais bem pago no último ano, tendo conseguido receitas na casa dos 75 milhões de dólares, de junho de 2012 a junho de 2013. Por trás destes valores estão as porcentagens do lucro que o ator teve com Os Vingadores e Homem de Ferro 3, dois filmes que ultrapassaram os milhões de dólares em receitas. No segundo lugar da tabela surge Channing Tatum, acima de tudo pelo dinheiro que conquistou com Magic Mike.

Aqui fica o top 10 dos atores mais bem pagos de Hollywood.

1. Robert Downey Jr: $75M

2. Channing Tatum: $60M

3. Hugh Jackman: $55M

4. Mark Wahlberg: $52M

5. Dwayne Johnson: $46M

6. Leonardo DiCaprio: $39M

7. Adam Sandler: $37M

8. Tom Cruise: $35M

9. Denzel Washington: $33M

10. Liam Neeson: $32M

Confira pôster e trailer de 12 Years a Slave, de Steve McQueen

2013-07-17T12:00:00.000-03:00

Foram revelados o primeiro pôster e o trailer de "12 Years a Slave", do cineasta britânico Steve McQueen (Shame). O filme é baseado na autobiografia de Solomon Northrup, de 1853, um homem que vive em Nova Iorque, acaba de ser raptado e vendido para escravidão num campo de algodão na Louisiana durante doze anos, até que um advogado canadense o ajuda a ganhar a liberdade. Veja o trailer:

Adaptação de Inferno de Dan Brown chega aos cinemas em dezembro de 2015

2013-07-17T09:00:00.000-03:00

Inferno, o último livro de Dan Brown, vai chegar ao cinemas em dezembro de 2015. O anúncio foi feito pela Sony que pela terceira vez leva uma obra de Dan Brown as salas, isto depois de O Código Da Vinci em 2006 e Anjos e Demônios em 2009. Quem também irá retornar é o diretor Ron Howard e o ator Tom Hanks, que mais uma vez vai interpretar o papel de Robert Langdon. Vale a pena lembrar que os anteriores filmes da franquia 'Langdon' foram sucessos para a Sony, estimando-se receitas na casa dos 1,2 milhões de dólares.

Tv Detalhada - Comentários Sobre Game Of Thrones!

2013-07-16T21:54:00.001-03:00

Em uma bate-papo descontraído os colunistas do Cinema Detalhado, Silvano Vianna e Zé Felipe comentam as suas impressões sobre o seriado Game Of Thrones. Se você já viu a primeira e segunda temporada veja tranquilo! Se não viu haverão alguns spoilers.

Biografia: Roman Polanski

2013-07-16T14:53:00.000-03:00

Nome completo: Rajmund Roman Thierry Polański
Nascimento: 08/18/1933
País: França
Ocupação: Diretor/Produtor/Roteirista/Ator
Atividade: 1955 – presente

Resumo da História de Vida:

Nascido em Paris, Roman Polanski teve a infelicidade de se mudar com a sua família para a Polônia, que em breve conheceria os horrores da Segunda Guerra. As suas experiências quando criança, nesse tempo, moldaram para sempre o jeito soturno de fazer cinema do futuro diretor: os Polanskis - judeus - foram confinados no gueto da Cracóvia; a mãe de Roman morreu em Auschwitz; e o pequeno Roman teve de aturar tanto o tratamento sádico de oficiais alemães quanto o de famílias católicas que esconderam o menino.

Polanski já começara a fazer parte do mundo do cinema polonês desde 1950, mas foi o seu primeiro longa-metragem chamou atenção da comunidade cinematográfica internacional: Faca na Água ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Repulsa ao Sexo, com a sex symbol Brigitte Bardót no auge de sua fama. A sua primeira incursão hollywoodiana que lhe trouxe verdadeira fama mundial: O Bebê de Rosemary, que fez a fama de Mia Farrow e hoje é considerado um dos grandes filmes do gênero terror.

Apesar de casado com uma starlet - a atriz Sharon tate - e um arrasa-quarteirão nas mãos, a vida de Polanski ia dar uma guinada pro trágico, senão pro aterrador. Membros da "família" Manson invadiram a sua casa (pensando que estavam invadindo a casa do produtor dos Beach Boys) e mataram todos os presentes, inclusive Sharon Tate. Essa chacina foi um dos eventos que pôs fim à era de "paz e amor" dos hippies, que por um momento parecia possível.

Depois da sangrenta adaptação de Macbeth de William Shakespeare, Polanski conseguiu emplacar outro clássico do cinema: Chinatown. Estrelando Jack Nicholson e Faye Dunaway, Chinatown é um neonoir sobre incesto, corrupção e tragédia na Los Angeles de 1937. Dois anos depois O Inquilino encerrou a sua "trilogia dos apartamentos", iniciada com Repulsa ao Sexo e O Bebê de Rosemary. Em 1978 Polanski foi condenado pelo estupro de uma menor de idade nos Estados Unidos, e escapou de ser preso fugindo para viver na França. Na virada da década Tess - Uma Lição de Vida fez da atriz Natassja Kinski uma sensação internacional.

O diretor diminuiu o seu ritmo na década seguinte, retomando o seu pique só no final dos anos 1990 com O Último Portal, filme de terror com Johnny Depp encabeçando o elenco. O aclamadíssimo O Pianista o seguiu, ganhando uma Palma de Ouro em Cannes e três Oscars, incluindo o de melhor diretor. Depois de O Pianista a mais notável de suas películas foi O Escritor Fantasma, supostamente baseado em episódios da vida do ex-1º Ministro inglês, Tony Blair. Um ano antes do filme sair o diretor foi preso na Suíça a pedido do governo dos Estados Unidos, mas em julho de 2012 Roman Polanski foi liberado de seu confinamento pelo governo suíço.

Filmografia:

1962 - Faca na Água: Oscar de Melhor Filme Estrangeiro
1964 - Les plus belles escroqueries du monde — segmento: "La rivière de diamants"
1965 - Repulsa ao Sexo
1966 - Armadilha do Destino
1967 - A Dança dos Vampiros
1968 - O Bebê de Rosemary
1971 - Macbeth
1973 - Que?
1974 - Chinatown
1976 - O Inquilino
1979 - Tess - Uma Lição de Vida
1986 - Piratas
1988 - Busca Frenética
1992 - Lua de Fel
1994 - A Morte e a Donzela
1999 - O Último Portal
2002 - O Pianista
2005 - Oliver Twist
2007 - Cada Um com o Seu Cinema
2010 - O Escritor Fantasma
2011 - Deus da Carnificina

Resenha de Filme: Tabu

2013-07-15T10:00:00.000-03:00

Engraçado que os dois filmes de maior sucesso de crítica na 36ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo foram dos ex-críticos de cinema Miguel Gomes, com este Tabu (co-produção brasileira), e Kleber Mendonça Filho, com seu brasileiríssimo O Som ao Redor. E é mais engraçado ainda ver a relação que coincidentemente esses dois filmes tem com o passado, claro que de maneiras distintas, mas denotando presentes ecos de um passado colonial em suas abordagens. Reduzindo, diria que há uma relação passado-presente que nos intima obrigatoriamente a refletir a nossa história. Assim, se partimos do princípio de que somos resultado de um processo histórico, assim como nós pode-se dizer que o cinema também é resultado desse processo. Logo, Gomes traça uma linha tênue entre cinema atual com o cinema do passado, através de uma narrativa simples - e é na sua simplicidade que o filme se torna grande - porém não para homenageá-lo, como afirma em entrevistas, mas para criar seu próprio filme. Aliás, fazer filmes, ele diz, é a única homenagem que se pode fazer ao cinema.

Gomes encontra seu ponto de referência em quem ele vai eleger o melhor cineasta da história, F. W. Murnau (1888-1931), cineasta do expressionismo alemão, mas que também realizou filmes nos Estados Unidos. Em Tabu, a relação com dois filmes particulares de Murnau são mais evidentes: Aurora (1927) e Tabu (1931). Este último tem, inclusive, relação direta não só pelo título como pela divisão da história (Paraíso e Paraíso Perdido) e pelo tema amoroso.

Invertendo, Paraíso Perdido é a primeira parte no filme de Gomes. Assim começa, então, com a personagem Pilar (Teresa Madruga) dentro de uma sala de cinema assistindo a história, narrada em off de maneira insólita pelo próprio diretor, sobre um melancólico e triste explorador português que segue numa expedição na África para tentar esquecer de sua amada que morrera. Mas este não consegue seguir com a vida e a entrega para um crocodilo ao jogar-se num lago. Mais tarde aparece, narra Gomes, uma imagem de um melancólico e triste crocodilo ao lado de uma estranha mulher. Um casal que, por um pacto misterioso qual nem a morte pode interferir, se tornaram inseparáveis. Pilar, sozinha no cinema, parece emocionalmente envolvida com a história.

Por meio de uma narrativa idílica, este prólogo brilhante - uma das coisas mais belas que o cinema português já produziu - consegue sintetizar muito bem o filme: Tabu vai entrelaçar a nostalgia (a volta de um cinema simples e imagético), a história colonial portuguesa e o tema mais catártico (o amor, ou o amor frustrado).

Dezembro de 2010 e Pilar mora, sozinha, num apartamento em Lisboa. No início do longa tenta arranjar uma companhia de uma jovem polonesa, mas esta lhe dá um cano (por um motivo óbvio: em plena juventude, quer aproveitar a capital portuguesa com a maior liberdade possível). Ao ver Pilar num segundo momento se envolvendo com jovens em causas sociais e posteriormente num terceiro se emocionando diante da tela do cinema (que não vemos o que se passa, mas ouvimos a música de fundo - Be My Baby das Ronettes - que traz certa nostalgia) dá para dizer que ela é aquela que busca a juventude, que sente saudade da mocidade. E é esse fio, provido da memória, que vai solidificar todo discurso de Gomes.

A vizinha de Pilar, Aurora (Laura Soveral, na primeira parte), mora com sua empregada negra Santa (Isabel Muñoz Cardoso). Devido a senilidade, a religiosa e preocupada com o próximo, Pilar, dá assistência a Aurora que, falida, delira histórias surreais em um cassino. Já no leito de morte escreve um nome no papel: Gian Luca Ventura (Henrique Espírito Santo, na primeira parte). Santa e Pilar vão em busca do sr. Ventura para saber quem é esse tal homem que Aurora nunca mencionou a ninguém. Encontrado, Ventura inicia a segunda parte do filme, Paraíso, contando às duas senhoras a história de amor que viveu há décadas passadas com Aurora no Monte Tabu (numa África portuguesa que existe apenas no filme - esta parte foi gravada em sua maioria em Moçambique).

Tabu em seus 118 minutos nos remete aos clássicos, sim, àqueles em preto e branco e com formato de tela 4:3 (ou 1,33). Ao voltar para o passado, na África colonial, contando uma história de amor trágica (remetendo a Tabu de Murnau), Gomes com certo saudosismo nos remete a filmes daquela época. As histórias eram bastante simples, mas o cinema detinha uma força que prendia e energizava o público. Talvez é o que ele e algumas pessoas sintam falta hoje: onde está aquela magia do cinema que com tão pouco fazia espetáculos maravilhosos? Hoje os filmes-espetáculos se dão por obras extremamente psicológicas, com alto grau de complexidade e várias reviravoltas. Gomes com Tabu mostra que não é preciso muita cor nem muita explosão; como Aurora que prefere a pintura de uma paisagem do que duma pintura abstrata moderna, o português é simplista, é tudo preto no branco.

Em Paraíso, Ventura narra a história a partir de sua memória, e, assim, a segunda parte não contém diálogos, apenas sons diegéticos. Isso faz com que usamos mais a imaginação, forçamos mais o imagético. Talvez um diretor normal do cinema atual mostraria o homem do prólogo sendo devorado pelo crocodilo, usando muito vermelho e uma trilha sonora de fundo à la John Williams. Mas aqui em Tabu estamos falando de Miguel Gomes, um diretor fora da curva, que foge da normalidade. Talvez ao brincar com a fantasmagoria, com uma sensibilidade ímpar, ele até deixa a realidade um pouco de lado. Acho que nos está chamando para a ficção pura, para o sonho e para as possibilidades (vide aquele plano dos contornos nas nuvens formando animais).

Mas nesta segunda parte, Paraíso não é bem assim paraíso. Depende do ponto de vista de cada um. E aí Gomes acerta mais uma vez. O roteiro - assinado por Gomes e sua parceira Mariana Ricardo (Aquele Querido Mês de Agosto) - causa reflexão ao trabalhar com antíteses e opostos bastante naturais. Ao confrontar campo x cidade, juventude x velhice, lirismo poético da imagem do passado x realidade dura e cinzenta do cotidiano, metrópole x colônia, vai causando certo tipo de incômodo no espectador (perceba que até o tempo é diferente: na Lisboa atual se conta os dias, na África de outrora se conta os meses - é como se o tempo e o espaço de alguma maneira se confrontassem também).

Os simbolismos e as ambiguidades, bem como em seu longa anterior, também se fazem presentes (não sabemos se a tribo africana do prólogo começa a dançar por homenagem ou por alívio de o português explorador ter se matado). O resultado é que Tabu encanta enquanto decanta. E se o texto que abre o filme Aurora de Murnau diz "Esta canção do Homem e de sua Mulher é de nenhum lugar e de todos os lugares; é possível escutá-la em qualquer lugar e em qualquer hora. Pois onde quer que o sol nasça e se ponha, seja no tumulto da cidade ou sob o céu aberto da fazenda, a vida é muito semelhante; às vezes amarga, às vezes doce.”, este certamente cabe em Tabu. Aurora de Gomes é aquela que provou do doce e do amargo, que viveu na cidade e na fazenda, e que, por fim, nasceu e morreu. Ela é uma representação, ao mesmo tempo que não está em nenhum lugar, está em todos. É possível vê-la. Basta estar de olhos bem abertos como os de um crocodilo.

Ficha técnica

Direção: Miguel Gomes

Roteiro: Miguel Gomes e Mariana Ricardo

Elenco: Teresa Madruga, Laura Soveral, Ana Moreira, Henrique Espírito Santo, Isabel Muñoz Cardoso, Carloto Cotta e Ivo Müller

Produção: Luís Urbano e Sandro Aguilar

Distribuição: Espaço Filmes

Resenha de Filme: Renoir

2013-07-14T10:00:00.000-03:00

Dirigido por Gilles Bourdos, pode até parecer, mas Renoir não é uma cine-biografia sobre o renomado pintor francês Pierre-Auguste Renoir ou muito menos sobre seu célebre filho, ícone do Realismo Poético, o diretor de cinema Jean Renoir. Renoir é uma obra de contemplações, pequenos detalhes, como a pele aveludada da modelo que inspira Pierre-Auguste. Aliás, tal cena em que o pintor explica o que o motiva é um dos momentos mais sensíveis do filme. Renoir é voltado para o tipo de cinema que fez o nome da França e que cada vez mais vêm sendo abandonado pelos realizadores francófilos atuais. Por isso não é estranho que surja uma singela crítica em determinado momento, quando o irmão mais velho de Jean, o militar e futuro ator, Pierre (Laurent Poitrenaux), afirma que o cinema não é para os franceses, pois é um entretenimento de massa e a arte francesa é muito velha e pesada.

Renoir é sobre um determinado tempo esquecido - meados da primeira grande guerra -, também sobre a decrepitude (o pai pintor acometido por uma violenta artrite) e a descoberta de novas perspectivas (o filho confuso que admira o advento da sétima arte). Renoir também é sobre a transição das artes, uma em fase descendente - a pintura -, outra em ascendente - o cinema. E também é um filme sobre amizade, amor e perda da ingenuidade. No entanto, Renoir peca por se galgar na zona de conforto da estética narrativa tradicional. O trabalho de Gilles Bourdos reverencia o naturalismo do Realismo Poético, mas de tão respeitoso, carece de identidade própria e perde parte da sinceridade. Mas o bons diálogos estão lá, aliados as belas imagens captadas sem pressa pela câmera. A trilha sonora acanhada de Alexandre Desplat também é pontual para complementar as cenas com notas melancólicas que retratam com propriedade o estado de espírito geral.

Apesar de sugerir certa tristeza, Renoir é um filme com muita vida, principalmente pela presença da jovem Andreé Heuschling (a bela Christa Theret). Curioso que entre figuras históricas tão interessantes, a despudorada Dedeé, como preferia ser chamada, se mostra como a personagem mais interessante do filme. Introduzida na trama como uma modelo para Pierre-Auguste, ela primeiro traz um novo frescor para o estado depressivo que o pintor se encontra. Posteriormente, acaba se envolvendo com Jean e até estimulando o lado artístico do futuro diretor de cinema. Afinal, no tempo em que Renoir se passa, Jean ainda tinha seus 21 anos e o seu maior desejo era seguir carreira militar e defender seu país nos campos de batalha europeu. Tanto que arrumou uma violenta ferida que encurtou sua perna. Um personagem pouco explorado no filme é o neto de Pierre, o futuro cineasta Claude "Coco" Renoir (Thomas Doret). Ainda garoto, o roteiro se preocupa apenas em pontuar os interesses mórbidos do garoto.

No que toca ao relacionamento entre Jean e Pierre-Auguste, Renoir também demonstra certa fragilidade ao torna-lo mais crível. O convívio conturbado entre pai e filho nunca ganha tons palpáveis. Talvez a fraca atuação de Vincent Rottiers, interprete de Jean, seja fator primordial para o conflito não engrenar. Enquanto o veterano ator Michel Bouquet entrega um Pierre caricato, mas suficientemente eficiente ao passar as problemáticas do personagem. Contudo, a fragilidade de Rottiers não influencia o trato dado a Jean e Dedeé. Os momentos de ambos são intimistas, oscilando entre a delicadeza e os rompantes da mocinha que renega a direção doméstica que sua vida parece seguir. Ela não quer ser uma modelo que virou empregada, como aconteceu com a maioria das mulheres que trabalham e povoam a casa do pintor. Entre erros e acertos, Renoir é um filme que merece atenção. Não somente por retratar personalidades, mas por ser uma obra - que apesar de comedida nas ousadias e reverenciosa aos retratados - procura sempre privilegiar o caráter humano da história.

Ficha Técnica:

Renoir.

Direção: Gilles Bourdos.

Roteiro: Gilles Bourdos, Jérôme Tonnerre, Jacques Renoir.

Duração: 111 min.

País: França.

Ano: 2012.

Elenco: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers, Thomas Doret, Laurent Pointrenaux, Romane Bohringer.

Veja o trailer de Saving Mr. Banks, com Tom Hanks

2013-07-13T10:00:00.000-03:00

Foi divulgado o trailer de "Saving Mr. Banks", um projeto dirigido por John Lee Hancock que segue o desenvolvimento da adaptação ao cinema de Mary Poppins. No elenco encontramos Tom Hanks no papel de Walt Disney. Quem também vai participar do longa é Emma Thompson, Colin Farrell, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, Annie Rose Buckley, Ruth Wilson, B.J. Novak, Rachel Griffiths e Kathy Bake. No filme, Thompson vai desempenhar o papel de P.L. Travers, a autora de Mary Poppins - que durante 14 anos foi assediada por Walt Disney para que o seu livro chegasse ao cinema. Consta que o filme vai contar eventos desde 1907 a 1961. "Saving Mr. Banks" chegará aos cinemas no final de 2013.

Confira o trailer de Out of The Furnace, com Christian Bale

2013-07-12T16:00:00.000-03:00

Foi finalmente divulgado o trailer de "Out of The Furnace", um projeto com a realização de Scott Cooper. Com Christian Bale, Zoe Saldana, Casey Affleck, Sam Shepard, Woody Harrelson, Willem Dafoe e Forest Whitaker, no filme seguimos um homem (Bale) que terá de lidar com a volta do irmão - depois deste ter estado no Iraque - e com o fato do mundo do crime se aproximar da sua família. Este projeto é baseado em uma história escrita por Brad Ingelsby - um homem que quando a escreveu não tinha nenhuma ligação a Hollywood, vivia na casa dos pais e trabalhava vendendo seguros automóveis. "Out of The Furnace" chega aos cinemas no final de 2013.

Jason Clarke se junta a Tom Hardy e Noomi Rapace em Child 44

2013-07-12T15:00:00.000-03:00

Jason Clarke (A Hora Mais Escura) foi adicionado ao elenco de "Child 44", um projeto baseado no primeiro livro de uma trilogia escrita por Tom Rob Smith, e que terá a sua adaptação para o cinema assinada por Daniel Espinosa. No livro, estamos na União Soviética sob o domínio de Stalin e acompanhamos o agente do KGB Leo Demidov – um herói de guerra dedicado ao Departamento – que é surpreendido ao ouvir que uma família acredita que alguém assassinou o seu elemento mais jovem. Ora num regime onde o crime não pode existir porque a sociedade é justa, os superiores de Leo tudo farão para ignorar as suas investigações, transformando-se ele mesmo num problema para o regime. Tom Hardy, Noomi Rapace, Gary Oldman, Joel Kinnaman, Paddy Considine, Philip Seymour Hoffman e Fares Fares são outros nomes presentes no elenco desta obra. "Child 44" chega aos cinemas em 2014.

Veja primeira imagem oficial de Aaron Eckhart em I, Frankenstein

2013-07-12T14:00:00.000-03:00

Foi divulgada a primeira imagem oficial de Aaron Eckhart em "I, Frankenstein", um projeto de Stuart Beattie. No filme, Eckhart vai interpretar o papel de Adam Frankenstein, um ser criado a partir do corpo de diversas pessoas mortas e que sobreviveu até aos nossos dias devido a uma alteração genética. Agora numa metrópole e nos nossos dias, ele vai ser apanhado no meio de uma luta milenar que opõe dois clãs. Segundo Beattie, a obra de Mary Shelley seguia a criação do primeiro ser. Este novo filme vai abordar a transformação desse ser em humano.

Estreias da Semana

2013-07-12T12:00:00.000-03:00

O Homem de Aço
Aventura - 12 anos - Ler Crítica - Saiba Mais

Nascido em Krypton, o pequeno Kal-El viveu pouco tempo em seu planeta natal. Percebendo que o planeta estava prestes a entrar em colapso, seu pai (Russell Crowe) o envia ainda bebê em uma nave espacial, rumo ao planeta Terra, e levando com ele importantes informações de seu povo. Contrariado com tal atitude, o General Zod (Michael Shannon) tenta impedir a iniciativa e acaba preso. Já em seu novo lar, a criança foi criada por Jonathan (Kevin Costner) e Martha Kent (Diane Lane), que passaram a chamá-lo de Clark. O tempo passa, seus poderes vão aparecendo e se tornando, de certa forma, um problema, porque isso evidencia que ele não é um ser humano. Já adulto, Clark (Henry Cavill) se vê obrigado a buscar um certo isolamento porque não consegue resistir aos salvamentos das pessoas e sempre precisa sumir do mapa para não criar problemas para seus pais. Mas o terrível Zod conseguiu se libertar e descobriu seu paradeiro. Agora, a humanidade corre perigo e talvez tenha chegado a hora das pessoas conhecerem aqueles que passarão a chama de o Super-Homem.

(Man of Steel) EUA, 2013. Direção: Zack Syder. Elenco: Henry Cavill, Michael Shannon, Amy Adams, Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane, Antje Traue, Laurence Fishburne, Christopher Meloni, Ayelet Zurer. Duração: 143 min.

O Cavaleiro Solitário

Aventura - 14 anos - Saiba Mais - Ler Crítica

Colby, Texas, 1869. John Reid (Armie Hammer) é um advogado que acaba de retornar à sua cidade-natal, onde vive seu irmão Dan (James Badge Dale), a cunhada Rebecca (Ruth Wilson) e o sobrinho Danny (Bryant Prince). John está disposto a cumprir a justiça ao pé da letra, levando os criminosos ao tribunal, apesar da resistência local. Ao acompanhar o irmão e outros Texas Rangers em uma patrulha pelo deserto, o grupo é atacado pelos capangas de Butch Cavendish (William Fichtner), um bandido que tem a fama de comer carne humana. Todos são assassinados, com exceção de John, que fica à beira da morte. O índio Tonto (Johnny Depp) o encontra e, ao perceber que um cavalo branco escolhe John, passa a ajudá-lo. Tonto acredita que John foi escolhido por um mensageiro espiritual e que, como voltou da morte, não pode mais ser morto. A partir de então John passa a usar uma máscara e, ao lado de Tonto, faz de tudo para reencontrar Cavendish.

(The Lone Ranger) EUA, 2013. Direção: Gore Verbinski. Elenco: Johnny Depp, Armie Hammer, William Fichtner, Tom Wilkinson, Ruth Wilson, Helena Bonham Carter, James Badge Dale, Barry Pepper. Duração: 149 min.

A Voz Adormecida

Drama - 16 anos

Esta é a história de duas irmãs, uma tentando ajudar a outra, que está grávida na prisão. Elas vivem difíceis histórias de amor com dois homens ricos, nos anos após o final da Segunda Guerra Mundial.

(La Voz Dormida) Espanha, 2011. Direção: Benito Zambrano. Elenco: Inma Costa, María Leon, Marc Clotet, Daniel Holguín. Duração: 128 min.

A Cidade é Uma Só?

Documentário - 10 anos

Além de Brasília, são cinco os personagens principais da história. Nancy narra um passado que se repete desde a origem da capital: a especulação territorial/imobiliária. Dandara mora em Águas Lindas de Goiás e tem o sonho de mudar para o Plano piloto de Brasília. Candidato a deputado distrital, Dildu mora em Ceilândia e vive a expectativa do resultado das eleições, contando sempre com o apoio de Marquim, um ex-rapper que agora é marqueteiro político. Já Zé Antônio vende lotes irregulares nas periferias do Distrito Federal.

Brasil, 2012. Direção: Adirley Queirós. Duração: 73 min.

Renoir

Drama - 14 anos

Côte d'Azur, 1915. Pierre-Auguste Renoir (Michel Bouquet) é atormentado pela morte da esposa, as dores da artrite e a preocupação com o filho Jean (Vincent Rottiers), que luta na Primeira Guerra Mundial. Eis que surge em sua vida Andrée (Christa Theret), uma jovem bela e radiante que desperta no pintor uma inesperada energia. Rejuvenescido, Renoir a torna sua musa. Quando Jean retorna à casa do pai para se recuperar de um grave ferimento na perna, ele se envolve com Andrée e a torna também sua musa, mas de um sonho ainda distante: o de fazer cinema.

França, 2012. Direção: Gilles Bourdos. Elenco: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers, Thomas Doret. Duração: 111 min.

Sam Mendes foi confirmado como diretor do próximo filme de 007

2013-07-12T10:00:00.000-03:00

Executivos da MGM, da Sony e da produtora EON se juntaram nesta quinta (11/7) para dar o aviso de que Sam Mendes fechou contrato e vai dirigir o 24º filme da franquia 007. “Após o sucesso extraordinário de ’007 – Operação Skyfall’, estamos muito empolgados em trabalhar novamente com Sam Mendes”, disseram executivos da EON em comunicado à imprensa. Além da montanha de dinheiro conquistada, “007 – Operação Skyfall” foi indicado a cinco Oscars, e venceu como Melhor Edição de Som e Melhor Canção Original (“Skyfall”, da cantora Adele). O roteirista John Logan, que também fez “Skyfall”, foi contratado para retornar na próxima produção, que será lançada em outubro de 2015 nos cinemas do Reino Unido e novembro de 2015 nos Estados Unidos.

Resenha de Filme: O Cavaleiro Solitário

2013-07-11T18:16:00.000-03:00

Entra em cartaz nessa semana o filme O Cavaleiro Solitário, nova adaptação resultado da parceria Disney, Jerry Bruckheimer Films e Johnny Deep (Anjos da Lei). O ambicioso projeto orçado em mais de 250 milhões de dólares visava a criação de mais uma franquia de sucesso a ser explorada, mas ao que tudo indica isso não deve acontecer. A recepção morna que o filme teve nas bilheterias ao redor do mundo e as críticas negativas projetam um resultado muito aquém do esperado e põe em cheque até a permanência de Bob Iger. Ano passado em uma situação bem semelhante Rich Ross pediu demissão após o retubante fracasso de John Carter nas bilheterias.

A direção de O Cavaleiro Solitário coube a Gore Verbinski, anteriormente ele fez parceria com Deep nos dois primeiros filmes da cinesérie Piratas do Caribe e repetiu a dose na animação Rango. O elenco do filme ainda conta com as presenças de Armie Hammer (J. Edgar) fazendo o Cavaleiro Solitário, Helena Bonham Carter (Os Miseráveis) vivendo a prostituta Red, William Fichtner (O Homem Mais Procurado do Mundo) fazendo o pistoleiro Butch Cavendish, Ruth Wilson (Anna Karenina) fazendo a bela Rebeca Reid, e Tom Wilkinson (O Exótico Hotel Marigold) interpretando o empresário Latham Cole.

O Cavaleiro Solitário é uma aventura que mescla muito humor e ação que tenta apresentar esse herói mascarado para um público jovem e tornar a sua história divertida e interessante. O filme começa quando Tonto (Johnny Deep), o espírito guerreiro nativo americano narra a história da origem do herói e que foi responsável por transformar John Reid (Armie Hammer), um homem da lei, em uma lenda da justiça. Durante esta jornada estes dois improváveis companheiros precisam aprender a trabalhar juntos e lutar contra a ganância e a corrupção para enfim virarem heróis que passam a inspirar o imaginário de toda uma geração.

Confesso que fui ver O Cavaleiro Solitário um pouco desconfiado, pois era um personagem que eu não lembrava muito e pensei seriamente que o seu apelo comercial já tinha vencido, algo que aconteceu com O Fantasma (1996); filme estrelado por Billy Zane que foi um fracasso. O que me animava era a presença de Johnny Deep, pois se ele conseguiu renascer o interesse do público por piratas porque não teria esse sucesso com westerns; mas infelizmente para minha tristeza o Tonto interpretado por Deep terminou refém de Jack Sparow.

Antes de assistir ao longa eu acreditava que Verbinski iria utilizar um tom neste projeto próximo ao do que ele imprimiu em a A Mexicana (2001), que consegue ser engraçado/irônico ao mesmo tempo que é um filme adulto. Mas a combinação do excesso de mentiras, piadas e as explicações minuciosas de todos os aspectos da trama fizeram com o que o filme ficasse demasiadamente longo, chato e bem infantil. O Cavaleiro Solitário infelizmente fica bem abaixo da qualidade os nomes envolvidos e ao que tudo indica vai "matar" a chance de mais um herói ter continuidade nas telas de cinemas, pelo menos por um bom tempo.

Informações Técnicas
Título no Brasil: O Cavaleiro Solitário
Título Original: The Lone Ranger
País de Origem: EUA
Gênero: Ação
Tempo de Duração: 149 minutos
Ano de Lançamento: 2013
Estreia no Brasil: 12/07/2013
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Walt Disney Pictures
Direção: Gore Verbinski
Elenco: Johnny Depp, Armie Hammer, Helena Bonham Carter, William Fichtner, Tom Wilkinson, Ruth Wilson, Barry Pepper, James Badge Dale, James Frain, Matt O’Leary, W. Earl Brown, Landall Goolsby.

Remake/reboot de O Dia dos Mortos de George A. Romero será feito

2013-07-11T16:00:00.000-03:00

A Millennium Films e a Campbell Grobman Films (responsáveis por O Massacre da Serra Elétrica 3D) planejam levar os mortos vivos de novo às salas de cinema, desta vez preparando um remake/reboot, (ou algo parecido) de "O Dia dos Mortos", um filme de George A. Romero lançado em 1985. No filme original os zombies dominam os EUA, com exceção de um pequeno grupo de cientistas e militares que residem numa base subterrânea. Nenhum detalhe foi adiantado para este novo projeto, mas terá um orçamento contido (10/20 milhões de dólares) e será filmado em 3D.