Cinema Spagnolo - Film, attori e registi

Il cosmo secondo Amenábar - Terza Parte

2009-10-09T08:55:00.000-07:00

Suoni d'Alessandria

Per la prima volta Amenábar non si è preso cura direttamente della colonna sonora di uno dei suoi film, in questo caso composta da Dario Marianelli, oscar per Espiazione(Joe Wright, 2007).

Desideravo che mi facessero delle proposte per musiche alle quali io sarei potuto arrivare, e Dario, che è giovane, appassionato e con molta personalità, era perfetto.

Della musica diegetica si è occupato Lucio Godoy.

The end

Agora offre un finale brutale, senza concessioni. Questo perché il film è la storia di una perdita, di un gran passo indietro nella civiltà. Carl Sagan affermava che se la Biblioteca d'Alessandria non fosse stata distrutta e con essa tre quarti di tutte le opere che conservava, forse oggi avremmo già colonizzato Marte. In un certo senso si trattò di una perdita strettamente relazionata con il progresso astronomico ed il progresso scientifico in generale.

Effetti digitali

Ci rendemmo conto che con gli effetti digitali si ottengono piani spettacolari pero molto pittorici, poco reali – spiega il regista – Ed io volevo il contrario: tornare al cinema degli anni '50 e '60 dove si costruivano grandi set e poi, eventualmente, estenderli digitalmente. Però che ci fosse una base reale la più grande possibile, per vedere gli attori passeggiare per le strade, o per la Biblioteca. Ed anche se ciò riduceva le dimensioni, in cambio si otteneva molto realismo. Mai abbiamo utilizzato gli effetti digitali per abbellire, semmai per dare espressività, che era la parola che sempre usavamo io e Xavi (Xavi Giménez, il direttore della fotografia).

Torre di Babele

Le riprese, come l'Alessandria che ritratta, fu anche un cruogiuolo di culture: I responsabili della squadra di scenografia erano inglesi e maltesi; di costumi, italiani; gli attori, inglesi e medio orientali, il gruppo di fotografia, catalani. Persino Rachel finì per parlare qualcosa di catalano! Girarla in copto sarebbe stato esagerare, però feci mia la convenzione, come in La lista di Schindler (Steven Spielberg, 1993), dove i polacchi parlano inglese e i tedeschi in tedesco, per cui la gente della Biblioteca parla inglese con accento britannico e che il popolo fosse più simile al Medio Oriente attuale. Girando mi sentì come un professore diviso tra due classi: quella degli inglesi, sempre attenti e disciplinati, e i medio orientali, i rivoltosi.

Omaggio

Amenábar confessa qual'è stata la sua grande intenzione girando Agora: Volevo che fosse un omaggio a coloro che osservano il cielo e incontra risposte perché refuta altri conoscimenti, perché il dubbio è la sua filosofia.

Viaggiare, girare

Dopo l'esperienza di Agora, Amenábar già ha girato con bambini, con star, con migliaia di comparse, con cammelli... che gli manca da provare? Se un giorno terminerò generi con cui sperimentare, dovrò fare il cammino all'indietro. Però quando incomincio un film, che normalmente capita quando sono in vacanza come un atto di diversione, cerco un luogo. Adesso sono andato ad Alessandria d'Egitto in pieno secolo IV, e questo comporta affrontare un determinato genere cinematografico. Non lo penso in termini di produzione, ma in termini di dove sarà il prossimo viaggio.

Il cosmo secondo Amenábar - Seconda Parte

2009-10-08T08:55:00.000-07:00

Femminista e martire

Al di là dei suoi successi scientifici, Hipatia fu anche un'icona del femminismo, anche se quasi per nulla rivendicata fino adesso. Mai pensai che avrei diretto un film con un punto di vista femminile tanto forte. In realtà alterno: donna (Tesis), uomo (Apri gli occhi), donna (The Others), uomo circondato da donne (Mar Adentro) e adesso donna circondata da uomini. Mi sembra strano che non si sia preso in considerazione prima d'ora la figura di Hipatia, la filosofa piu brillante della sua epoca, che marco il passaggio da uno stato secolare ad uno teocratico, ed impegnata ad essere trattata come un filosono come gli altri. Inoltre incontrai anche un certo parallelismo tra la figura di Hipatia e quella di Gesù: una persona che mette in pratica la convivenza e la moderazione è detenuta, torturata e assassinata per ragioni politiche.

Contro il fanatismo

La religione è sempre stata presente nella cinematografia di Amenábar. Qui mostra il suo lato distruttivo (il fondamentalismo) e come la visione fondamentalista del cristianesimo fu capace di porre fine a secoli di tolleranza ed eclettismo culturale. Ashraf Barhom, che incarna a un lider parabolano, venne alla prova del casting con un crocefisso ben visibile al collo e molto curioso di conoscere la mia opinione sulla religione. Gli spiegai che ero stato educato in un collegio cattolico, gli escolapi; che fino a The Otheres mi consideravo agnostico e che ora sono ateo. Lui voleva sapere perché avevo perso la fede e discutimmo per due ore di religione. Gli dissi: “Questo è ciò di cui parla il film, di che io cercassi di torturarti od ucciderti per ciò che credi, o tu per quello che io credo”. Del fondamentalismo, ecco di che parla il film: l'uso della violenza per imporre una idea. Un concetto valido tanto per il terrorista islamico che per un terrorista della ETA.

S di Sagan e Spielberg

Amenábar ci svela le fonti di ispirazione (tanto letterarie che cinematografiche) che hanno portato ad Agora: Fonti cinematografiche e letterarie ce ne sono molte, non una sola, anche se la serie tv Cosmos ed il personaggio dell'astronomo americano Carl Sagan sono stati molto presenti in questo viaggio. C'è qualcosa del suo spirito in questo film: mi piacerebbe che fosse ancora vivo e potesse vedere Agora. Fonti cinematografiche: 2001, Odissea nello spazio, Ben Hur e Faraone, una superproduzione polacca degli anni '60 che mi 'aprì le orecchie', perchè ha un uso del sonoro ottimo, molto realista. E tutti i film di Spielberg, che vidi una ad una prima di incominciare le riprese. Una delle cose che più mi sorprese fu la poca importanza che Spielberg dà al raccordo, e come il dinamismo che percepisci nei suoi film ha più a che fare con il movimento d'obiettivo che con il movimento della camera. E come risolve utilizzando gli stessi campi di luce, ottenendo così molto materiale in un sola sequenza. Io desideravo un camera molto viva, aperta ad ogni cosa che potesse apparire e che non fosse fastidiosa.

La violenza non è spettacolo

Il punto di vista di Amenábar sulla violenza nel film è molto realista. Non ho voluto mettere un velo epico od eroico alla violenza e così eliminare l'orribile e sgradevole che è pugnalare un'altra persona. Non desideravo che lo spettatore provasse piacere con la violenza. E a volte la mostro dall'alto, perché si possa vedere che non siamo altro che insetti che si rincorrono l'uno all'altro.

Parlando di Rachel

Se nella Nicole Kidman di The Others incontrò il mix che cercava tra una Grace Kelly ed una Vivien Leigh, in Rachel Weisz incontrò la perfetta Hipatia: Inglese, perché volevamo che tutti i personaggi della Biblioteca fossero interpretati da attori inglesi. Di aspetto indubbiamente bello ed intellettuale. Se avessi girato questo film negli anni '60 avrei desiderato che la protagonista fosse Audrey Hepburn, e negli '80 Meryl Streep. Rachel è molto onesta, molto serena, divertente ed è capace di rendere facile quello che è difficile. Per motivi di produzione dovette girare le sequenze di astronomia tutte insieme, inclusa la scena dell'eclisse. Rachel si sottopose ad un'autentica maratona con il nostro assessore scientifico. Giunto il momento delle riprese lasciò senza parole a tutta la troupe perché sembrava un'autentica esperta d'astronomia. Inoltre nessuno sa disegnare un'eclisse come lei.

Il compagno dell'attrice, Darren Aronofsky, ed Amenábar ebbero tempo in abbondanza per parlare da regista a regista durante le riprese. Fu presente tutto il tempo, dal momento che stava montando The Wrestler (2008) a Malta.

Il cosmo secondo Amenábar - Prima Parte

2009-10-07T08:55:00.000-07:00

Hipatia (Rachel Weisz) è l'astronoma intorno alla cui figura Alejandro Amenábar ha costruito Agora, il suo debutto nel cinema epico. Un progetto colossale da 50 milioni di euro che non rinuncia all'intimismo, né defrauda la fama ormai mondiale del regista.

Il film più caro (finora) di questo regista di 37 anni potrebbe aver costato ancora di più, secondo quello che racconta egli stesso... multimilionaria perché Hipatia visse nell'Alessandria d'Egitto del IV secolo dopo Cristo, e ricreare tutto questo costa moltissimi soldi. Il preventivo iniziale di 80 milioni di euro, includendo il final cut per il regista, era inassumibile, quindi decidemmo fare alcune rinunce. Così si scese fino a 50 milioni di euro, inclundendo sempre il montaggio finale per il regista. E posso dire che abbiamo preso l'ultimo treno disponibile perché, con la crisi attuale, questo anno – per esempio – non avremmo potuto ottenere il denaro necessario per realizzare il film.

Il film attacca l'uso della violenza per imporre idee. È ciò è valido tanto per un terrorista islamico come per uno della ETA Alejandro Amenábar

Un lavoro d'autore

Un film in cui Amenábar è fedele al suo modo di concepire il cinema e alle sue inquietudini come autore e spettatore. Sempre ho fatto i film che mi piacerebbe vedere al cinema. In questo caso volli essere molto fedele al personaggio: a ciò che aveva fatto, a ciò che non aveva fatto, come per esempio vivere una storia d'amore, dal momento che le cronache dell'epoca ritrattano a Hipatia come una specie di suora sposata con la scienza. Sicuramente se avessi prodotto il film negli Stati Uniti, si sarebbe rafforzato la storia d'amore e posto meno interesse sull'astronomia.

15 minuti di meno

The Others (2001) si testò negli USA con un pubblico prima del montaggio finale. Per Agora il laboratorio scelto fu il Festival di Cannes. Cosa è scomparso del primo montaggio nell'ultimo?

15 minuti. Credo di non essere un regista con la paura di tagliare. Cerco sempre di avere più una visione d'insieme che fissarmi nei dettagli, anche se fa male. Ho cercato di pulire la storia di Hipatia, tolsi alcune scene di contesto religioso e politico e la sequenza finale: due minuti e mezzo di stelle e musica, senza titoli di credito, una specie di overtoure vedendo lo spazio. Desideravo mettere lo spettatore in stato d'animo quasi di trance, fino a quando – improvvisamente – appare la Terra, enorme. Questo è il taglio che più mi ha fatto male dover realizzare.

Epica ed intimismo

Su come conciliare il componente commerciale e l'ambizione intellettuale e lasciare che lo spettatore pensi da solo, il regista spiega: Volevo parlare di astronomia, però senza l'aridità di una lezione di fisica. E che il viaggio nell'Egitto di 2000 anni fa fosse suggestivo tanto per lo spettatore quanto per me stesso. Quando mi decisi per la storia di Hipatia, solo dopo venne il genere, il peplum o storico. Direi che Agora è un melodramma storico basato in fatti reali come Mar Adentro (2004). È sopra un periodo che ha molto a che vedere con la nostra epoca: di cambio, di decadenza, di sconcerto. Il film ammette molte letture e nivelli: per chi desidera due ore di divertimento e per chi cerca qualcosa di più.

Basato in fatti reali

Mateo (Mateo Gil, co-sceneggiatore del film) ed io questa volta ci siamo divertiti molto durante la fase di documentazione, andando in Egitto a vedere una eclipse, però non fu altrettanto divertente durante la scrittura del film. Al basarsi su fatti reali, ordinare drammaticamente tutti gli elementi risultò infernale. Gil ha anche diretto la seconda unità di riprese: Le migliori inquadrature del film le ha fatte lui, afferma Amenábar.

Agora di Alejandro Amenábar - La critica

2009-10-06T08:52:00.000-07:00

Scheda tecnica

Regia: Alejandro Amenábar

Interpreti: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans

Durata: 126 minuti

Genere: Dramma Storico

Critica

Come era già evidente con Mar Adentro, Amenábar in ogni nuovo film assume rischi maggiori e, soprattutto, mai ripete la formula del film anteriore. Dal thriller di Tesis al realismo edulcorato di Mar Adentro, passando per il fantastico di The Others e Apri gli occhi, il regista si ha posto un obiettivo sempre più ambizioso, non si è accomodato con i successi ottenuti e a proposto giri di vite ogni volta più difficili. Perché quello che Alejandro Amenábar ha sempre cercato è il grande spettacolo ed il favore del pubblico e non lo ha mai negato. Però, se il genere è cambiato di film in film, non è cambiato un tema ricorrente nella sua traiettoria registica. Perché se già The Others presentava una velata critica alla religione, se questa era già evidente con il personaggio del sacerdote dell'Opus Dei in Mar Adentro, in Agora questa tematica permea chiaramente tutto il film.

Cinema d'autore commerciale.

Se infatti ci dimentichiamo di quell'abile ed anche emozionante macguffin che lo scoprimento del movimento dei pianeti (macguffin che è già tutto una sfida se si vuole fare un film commerciale), quello che rimane di Agora è un'incendiaria, ferma e necessaria critica del fondamentalismo religioso di ogni tipo. Che tutto accada nell'Alessandria d'Egitto del IV secolo dopo Cristo e che la protagonista sia Hipatia, una scientifica sconosciuta alla grande massa, non è la cosa più importante e che fa di questo film uno dei migliori esempi di film d'autore travestito da film commerciale. Infatti, una volta finita la sua visione, l'impressione che uno ha è quella di aver visto un film contemporaneo.

Perché, e questo Amenábar lo esprime alla perfezione, poche cose sono cambiate da quando il monoteismo soppiantò il politeismo classico o, per meglio dire, da quando la collisione tra il potere temporale e il potere divino hanno cominciato a formare un'inestricabile rete di comuni interessi.

Brillante quando si propone lo spettacolo, cerebrale quando abborda il tema “astronomico”, minuzioso nella sua ricostruzione storica ed emozionante quanto tutto si precipita.

Agora è l'ennesima nuova e riconfortante sorpresa in una lunga ed insolita carriera del più ambizioso tra i registi spagnoli.

In sintesi

Agora è per gli amanti del grande spettacolo ma con un tema serio dietro le sue immagini.

Il meglio: che Hipatia risponda alla mentalità della sua epoca.

Il peggio: un cast che avrebbe potuto essere migliore nel caso di alcuni personaggi secondari.

Novità cinema spagnolo: Los ojos de Ariana

2009-07-27T13:18:00.000-07:00

La critica.

Grazie a Los ojos de Ariana scopriamo che il cinema può presentare altri supereroi che non siano solo i personaggi dei fumetti, che si sono convertiti in un filone di successo ad Hollywood. Parliamo dei lavoratori di Afghan Films che, rischiando letteralmente la vita per mano dei talebani, nascosero e salvarono il patrimonio cinematografico del loro paese. E se una carellata è una questione morale, come disse una volta un personaggio che sapeva molto di cinema, un solo millimetro di celluloide non solo può andare contro la barbarie che gli integristi che cercarono di schiavizzare Afghanistan, ma anche può portare allegria alla gente che è dovuta scappare dalla sua terra. Succedeva ne I dimenticati (Preston Sturges, 1941), si ripeteva in Gli acchiappafilm (Michel Gondry, 2008) e lo certifichiamo in una scena di questo documentario di Ricardo Macián in cui un film semplice su degli animali si converte in un evento in uno sperduto villaggio afgano. Strutturato a partire da interviste e costanti viaggi avanti e indietro nel tempo, il film riserva una sorpresa alla fine, come se non fosse un documentario ma, piuttosto, un mystery: lo scoprimento di un terribile documento cinematografico davanti al quale chiunque allontanerebbe lo sguardo... però non lo fa perché quella sarebbe la reazione che piacerebbe ai talebani: non guardare.

La Sinossi

Afghanistan, i talibani al potere. Nove lavoratori dell'Istituto del Cinema Afgano mettono a rischio la propria vita nascondendo parte dell'archivio audiovisivo del loro paese, evitando così che sia distrutto dagli integristi. Los ojos de Ariana racconta le loro peripezie. Quando venni a conoscenza di questa storia, racconta il regista Ricardo Macián, mi sorprese che in un paese devastato dopo 23 anni di guerra ancora esistesse della gente capace di mettere in rischio la propria vita per una cosa così. Sicuramente era una storia che si doveva raccontare.

Scheda tecnica
Regia: Ricardo Macián Arcas
Paese: Spagna
Anno: 2007.
Premiere spagnola: 24-07-2009
Durata: 92 min.
Genere: Documentario
Montaggio: Javier López
Fotografia: Jesús Sorní

Notizie cinema spagnolo - Dal 5 al 10 maggio a Roma è cinemaSpagna

2009-04-23T07:34:00.001-07:00

Per tutti gli amanti del cinema spagnolo, dal 5 al 10 maggio a Roma avrà luogo la seconda edizione del festival CinemaSpagna.
Nel programma di quest'anno segnaliamo l'omaggio a Marco Ferreri; il ciclo di film "1939: fine di una guerra (ma non inizio di una pace)" su come il cinema spagnolo ha trattato la guerra civile a 70 anni dalla sua conclusione; CinemaSpagna per le pari opportunità, nella serata dell'8 Maggio.

Ma lasciamo spazio al comunicato stampa ufficiale del festival (per maggiori informazioni visitate

Tra gli ospiti, tappeto rosso per le attrici Ariadna Gil e Marian Álvarez, e i registi David Trueba e Isaki Lacuesta

Dopo il successo della prima edizione, il Festival del cinema spagnolo di Roma ‘cinemaSpagna’ ritorna dal 2 al 10 maggio con una proposta ricca di novità.

A cominciare dagli ospiti che accompagneranno i film in programma al cinema Farnese di Campo de’ Fiori: nomi di spicco come l’attrice Marian Álvarez, Pardo d’Argento a Locarno 2007; e Ariadna Gil, la Musa del cinema spagnolo, oltre ai registi David Trueba e Isaki Lacuesta, e il produttore Joan Ginard, famoso scopritore di nuovi talenti.

Il Festival, diretto da Iris Martín-Peralta e Federico Sartori, propone la Nueva Ola del cinema spagnolo contemporaneo, un tributo al 70° anniversario della fine della Guerra Civil di Spagna, e un omaggio agli esordi in Spagna del grande Marco Ferreri. Tutto in 35mm, rigorosamente in versione originale sottotitolata in italiano e con diversi eventi a entrata gratuita.

Ma le novità non finiscono qui: ‘cinemaSpagna’ si apre a nuovi spazi della capitale: la sede del Cervantes di piazza Navona farà da sfondo alle produzioni più giovani e arrischiate dei circuiti off del corto e del video sperimentale e l’Antica Biblioteca Valle alle serate e repliche notturne. Contestualmente, presso la Real Accademia di Spagna si inaugurerà la videoinstallazione ‘Trazos /Tracce’ di Isaki Lacuesta, in cui grandi artisti dell’arte spagnola interagiscono con la celluloide. L’opera del fenomeno emergente della video arte iberica si protrarrà fino al 24 maggio.

La “nueva ola” del cinema spagnolo

La seconda edizione di cinemaSpagna torna all’insegna della “nueva ola” del cinema spagnolo, presentando sei titoli di recente produzione. Su tutti ‘Lo mejor de mí’ (Il meglio di me) di Roser Aguilar, a cui il Festival dedica un Evento Speciale (8 maggio, entrata gratuita), realizzato in collaborazione con le Consigliere di Parità della Regione Lazio.

La programmazione punta a rispecchiare lo stato di buona salute di una cinematografia che dà voce ai nuovi talenti e aria fresca ai diversi generi: ‘El patio de mi cárcel’ di Belén Macías, prodotto da Almodóvar; ‘El rey de la montaña’ di Gonzalo López-Gallego; ‘Bienvenido a Farewell-Gutmann’ di Xavi Puebla; ‘El Kaserón’ di Pau Martínez. Tutti inediti in Italia.

Chiude la panoramica sul nuovo cinema spagnolo ‘El menor de los males’, l’ultimo lavoro del ormai consacrato Antonio Hernández con una strepitosa Carmen Maura.

Novità del cinema spagnolo - Critica de "El niño pez"

2009-04-23T07:26:00.000-07:00

Un duro e magico film latino-americano di produzione spagnola.

Scheda tecnica

Regia: Lucía Puenzo
Interpreti: Inés Efrón, Pep Munné, Carlos Bardem
Paese: Spagna
Anno: 2009.
Premiere: 24-04-2009
Durata: 96 min.
Genere: Drammatico
Colore o B/N: Colore
Sceneggiatura: Lucía Puenzo
Montaggio: Hugo Primero
Musica: Andrés Goldstein

Sinossi

Lala, un’adolescente che vive nel quartiere più esclusivo di Buenos Aires, è innamorata di Guayi della colf paraguaiana di 20 anni che lavora a casa sua. Sognano di andare a vivere insieme in Paraguay, sulla riva del lago Ypoá. L’omicidio del padre di Lala fa precipitare i loro piani.
Mentre Lala aspetta l’amante a Ypoá, ricostruendo il suo passato (il mistero della sua gravidanza e la leggenda di un bimbo pesce che guida gli affogati fino al fondo del lago), Guayi è imprigionata in un centro minorile. Anche lei nasconde un crimine nel suo passato.
Critica

Dopo il suo straordinario debutto con il film XXY, Lucía Puenzo doveva riflettere con calma che storia raccontare nel suo secondo lungometraggio. Alla fine decise di rifugiarsi in un terreno da lei ben conosciuto: adattare un racconto scritto da lei stessa quando aveva 23 anni.
Una storia strana che parte da una realtà quotidiana fino arrivare fino al più profondo dei miti di una delle culture latino-americane più sconosciute: la guaraní.
El niño pez è un film ‘diverso’, con immagini di una bellezza spettacolare e sorprende per la sua maturità nella messa in scena.
Se si devono trovare dei difetti, questi stanno nell’innecessario allargamento di alcune situazioni narrative, che però si devono attribuire alla stessa novella cui si ispira il film.
Quello che è certo, è che El niño pez consolida Lucía Puenzo come una delle nuove voci del cinema latino-americano.

Il film in tre frasi:
El niño pez è il un film per coloro che cercano storie non comuni
Il meglio: la chimica tra le due protagoniste
Il peggio: voler trattare fin troppi temi

Novità del cinema spagnolo - Critica de "Al final del Camino"

2009-04-23T07:16:00.000-07:00

Una commedia innofensiva di una ex grande speranza del cinema spagnolo.

Scheda tecnica

Regia: Roberto Santiago
Interpreti: Fernando Tejero, Malena Alterio, Javier Gutiérrez, Diego Peretti, Luis Callejo
Paese: España
Anno: 2009.
Premiere: 08-04-2009
Durata: 100 min.
Genere: Commedia
Colore o B/N: Colore

Sinossi

Una giornalista (Malena Alterio) e un fotografo (Fernando Tejero) si fanno passare per una coppia in crisi per poter realizzare in incognito un reportage su un guru (Diego Peretti), che risolve i problemi sentimentali dei suoi pazienti facendogli fare il Cammino di Santiago.

Critica

Roberto Santiago prometteva molto quando il suo splendido (e nerissimo) cortometraggio Ruleta partecipò alla Sezione Ufficiale del Festival di Cannes. Tre lungometraggi (Hombres felices, El penalti más largo del mundo y El Club de los Suicidas) e dieci anni dopo, la speranza di trovarci davanti a una voce personale e ad un autore insolitamente fresco, si è dissipata del tutto. Santiago ha deciso di formare parte della macchinaria di un’industria che solo crede in produrre film al servizio di “star” nate, cresciute e consolidate grazie alla televisione. È questo il caso de Al final del Camino, vestito su misura per la coppia Alterio/Tejero (quest’ultimo decisamente alter ego del regista, essendo il protagonista dei suoi ultimi tre film), nata dalla fortunata versione spagnola della francese 13 Rúe del Percebe (in Spagna intitolata Aquí no hay quién viva).
Entrambi sono ragione d’essere e motore di una commedia tanto simpatica quanto funzionale e intrascendente, i cui colpi di genio sempre sono in funzione della innegabile anche se insufficiente chimica della coppia protagonista.
Con il Cammino di Santiago come asse vertebrale del racconto, il film naviga tra la barzelletta e il doppio senso e, anche se presto ci si dimentica delle grandi possibilità comiche di un attore come Diego Peretti, quello che rimane certo è che funziona come leggero e inoffensivo divertimento, che non passerà alla storia però che sì serve per passare quasi due ore senza pensieri.

Il film in tre frasi:

Al final del camino... un film per ridere in tempi di crisi (creativa)
Il meglio: Javier Gutiérrez
Il peggio: Sprecare il potenziale comico del personaggio del guru

Novità cinema spagnolo - Critica de "Mentiras y gordas"

2009-04-03T09:43:00.000-07:00

Mentiras y Gordas, il film giovanilistico che in realtà non lo è.

Scheda Tecnica

Regia: Alfonso Albacete, David Menkes
Cast: Mario Casas , Ana de Armas , Hugo Silva, Alejo Sauras, Yon González , Duna Jové, Ana María Ruíz Polvorosa, Marieta Orozco, Miriam Giovanelli, Asier Etxeandía, Maxi Iglesias , Esmeralda Moya
Paese: Spagna
Anno: 2008.
Premiere: 27-03-2009
Durata: 105 min.
Genere: Dramma
Color o en B/N: Color
Sceneggiatura: Alfonso Albacete, David Menkes, Ángeles González-Sinde Producción: Gerardo Herrero
Montaggio: Fernando Pardo
Fotografia: Alfredo F. Mayo
Scenografia: Federico García-Cambero

Sinossi

Un gruppo di giovani si prepara a quello che sarà l'estate più importante della loro vita, tra segreti, sesso, confusione e notti di festa. Non sono coscienti que in questo viaggio iniziatico, una volta iniziato, non ci si può tirare indietro, que le menzogne diventano via via sempre più grandi e che amare significa soffrire e far soffrire.

Recensione

Due autori tanto differenti come Ignacio F. Iquino e Eloy de la Iglesia furono precursori nel cinema spagnolo nel ritrattare la gioventù che, con o senza ira, concentrava tutte le sue energie, speranze e desideri nella notte: la notte che condiziona non solo i corpi, ma anche le menti di questi futuri perdenti, vincitori, assi o bluff della società adulta. Durante una notte, soprattutto se seguita da un 'after-night', si possono dire più cose e più profonde che in anni interi di vita. Come dice il mitico Dinio, la notte confonde, e messi nella confusione, che meglio che osare sviluppare parte di questa personalità nascosta che la luce del Sole brucerebbe.

Non ci troviamo davanti a una versione 'extasiata' di Sussurri e grida o un adattamento moderno a ritmo di dance de La dolce vita. No; però dentro dei suoi parametri essenzialmente di cinema commerciale Mentiras y gordas è una sorprendentemente matura, amara e poco compiacente incursione nella vita delle marionette che popolano le piste, i bagni, le zone oscure delle discoteche. Marionette che, presto lo scopriamo, appena hanno raggiunto la maggiore età (o stanno per farlo) e già pensano con disperazione che esiste futuro alcuno per loro.

Nei personaggi del film, ovvio, sono presenti diversi livelli di disperazione, e incluso si presenta un 'sacrificio' prematuro che servirà al resto del gruppo – forse – a scegliere se imitarlo o cambiare visione della vita. O solamente a modificarla un poco.

Prima, però, la pellicola ha combinato le solite scene di rumore assordante con altre in cui, sparita la colonna sonora, i protagonisti si dedicano alla nobile e dolorosa arte della conversazione. Conversazioni in cui si chiederanno se stanno andando per la strada corretta della vita o no; se vogliono seguire i passi dei loro falliti genitori, o se il mondo li sta aspettando con le braccia aperte o, al contrario, con l'indifferenza più triste.

Perché triste è Mentiras y gordas, anche se si ride – e molto – con Alejo Sauras e Miriam Giovanelli e le loro peripezie etilico-sessuali. Molto meno divertenti sono le coppie Mario Casas/Yon González, Duna Jové/Ana Polvorosa e Maxi Iglesia/Marieta Orozco.

Sicuramente non è il film che potevano aspettarsi i fans delle serie che hanno reso popolari gli attori del film. Però questo non sembra aver inciso nel successo al box-office del film, che nel suo primo fine settimana ha triplicato gli incassi di Los abrazos rotos.

Anticipazioni cinema spagnolo - Intervista a Alejandro Amenabar

2009-03-25T08:23:00.001-07:00

Mancano ancora molti mesi prima che Agora salga al cinema. In questa intervista Alejandro Amenabar ci svela alcuni segreti del film.

Come mai un titolo come Agora?
Perché Agora è sinonimo di spazio pubblico, luogo d'incontro... In un certo senso, Agora è la mia personale rilettura del cinema di romani e cristiani. Mentre stavamo preparando la sceneggiatua, Mateo Gil de io passavamo il tempo riguardando peplums: Ben Hur, La caduta dell'Impero Romano, Cleopatra... Il film deve molto a quel genere, però introduce anche una forte componente contemporanea. Quello che vogliamo dire è quello che passò 1.600 anni fa ad Alessandria d'Egitto non è poi molto differente da quello che stiamo vivendo adesso. L'Agora, in realtà, è il nostro pianeta, ieri come oggi.

Chi era Hipatia di Alessandria?
Hipatia fu una donna eccezionale, non solo per i suoi meriti come filosofa e astronoma in un mondo tradizionalmente dominato dagli uomini, ma anche per le circostanze che circondarono la sua morte e per l'epoca e il luogo in cui le toccò vivere: l'Egitto decadente del IV secolo dopo Cristo, quando la cultura greco-romana stava ormai trasformandosi nella cultura alto-medievale.

In che modo la città di Alessandria d'Egitto è l'altra gran protagonista del film?
Disgraziatamente di quella Alessandria leggendaria, con il suo Faro e la Biblioteca, oggi non resta praticamente nulla. Però, mentre camminavo per le sue rovine mi emozionava pensare che in quei luoghi avevano camminato sacerdoti pagani, filosofi, soldati romani, la stessa Hipatia... e questa emozione mi ha spinto a riportare quell'Alessandria in vita.

Quanto di storico e quanto di fantastico è presente nel film?
Ci siamo presi delle licenze drammatiche, ovviamente, però si può affermare che Agora è un film basato su fatti reali.

Perché Malta per girare il film?
Perché Malta, senza ombra di dubbio, è il miglior luogo al mondo per questo genere di film: le condizioni economiche sono buone e il clima è perfetto. Non per altro a Malta si sono girati Gladiator e Troya.

Che tipo di attrice è Rachel Weisz?
Rachel è stata una benedizione per questo film. È bellissima, intelligente, disciplinata e molto, molto umana. È una persona che è capace di rendere semplici le cose più difficili.

Alcune curiosità delle segretissime riprese del film?
Davvero, sarei felice di raccontare che abbiamo avuto contrattempi di ogni tipo o che il vento si portò via le scenografie... però, considerando la grandezza del progetto e la quantità di rischi che si potevano correre, credo che alla fine sono state le riprese più fluide e meno accidentate in cui ho lavorato. E la troupe ha dato la sua anima perché fosse così.

Novità cinema spagnolo - Critica de "Los abrazos rotos" di Almodovar

2009-03-17T10:54:00.000-07:00

Los abrazos rotos - La critica

Regia: Pedro Almodóvar
Interpreti: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, Tamar Novas, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Ángela Molina, Lola Dueñas, Asier Etxeandía, Carmen Machi, Kiti Manver, Rossy de Palma, Chus Lampreave

Paese: Spagna
Anno: 2008.
Premiere: 18-03-2009
Genere: Dramma

Un film pensato per ogni genere di fans di Almodovar

Il meglio: Il suo fatalismo romantico.
Il peggio: Il suo eccesso narrativo.

El Juguete del Viento di César Manrique, situato nella rotonda di Tahíche (Lanzarote), presiede il momento chiave nel complicato labirinto narrativo de “Los abrazos rotos”; non è imprudente considerare que Almodovar possa aver visto in quella scultura il simbolo perfetto di questa cosmologia degli affetti, ossessioni, amori condannati, tradimenti e altre passioni 'orbitanti' che danno forma al suo nuovo film. La distanza che separa la creazione di Manrique dalla ultima pellicola di Almodovar forse serve anche per spiegare ciò che separa il rotondo, inappellabile lavoro che “Los abrazos rotos” avrebbe potuto essere dalla magnetica, ambiziosa pero fin troppo dispersiva e disequilibrata pellicola che ha terminato essere. La scultura di Manrique si direbbe il risultato di un processo di sottrazione, che culmina in una coreografia di forme essenziali in perpetuo (e variable) dialogo con il paesaggio.

“Los abrazos rotos” è una manifestazione estrema di quello che potrebbe essere definito come 'Barocco almodovariano', concetto che probabilmente si manifestò in tutta la sua potenzialità in “Hable con ella” e “La mala educación”. Un gioco di maschere, tempi, tempi, livelli narrativi e registri estetici che, dal primo all'ultimo fotogramma, ha impressa a fuoco vivo l'identità del suo creatore, però sotto il quale scorre la forza di un'altro film possibile, molto più leggero nelle forme, meno innamorato delle sue vie narrative secondarie e delle deviazioni argomentali, più inflessibile al momento di decidere di che tipo di discorso vuole esporre.

Il problema de “Los abrazos rotos” è che Almodovar è ormai di una definitiva un altro regista da quello che firmo “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, pero, in un certo senso, che si nega ad accettarlo. O, dicendolo in un altro modo, “Los abrazos rotos” è un film talmente generoso, tanto impegnato a voler soddisfare tutte le possibili varianti di pubblico 'almodovariano' – quelli che amano la sua ultima e più complessa cinematografia e quelli che ricordano nostalgicamente i suoi primi lavori – che la sua dolorosa storia centrale finisce per essere sottoposta a troppe e troppo forti forze centrifughe.

Non è il caso di svelare la trama, pero allo spettatore risulterà facile capire dove sta il finale che avrebbe potuto realmente concludere con forza la narrazione del film e con la stessa forza di uno dei suoi riferimenti espliciti: “Viaggio in Italia” di Roberto Rossellini.

Comunque, non si può negare che “Los abrazos rotos” possiede alcune delle scene più potenti di tutta la cinematografia della filmografia di Almodovar (la confessione/doppiaggio del personaggio di Penelope Cruz) e proporziona allo spettatore uno di quelle immersioni nell'intensità del sentimento che nessun altro regista spagnolo sembra disposto a garantire.

Attualità del cinema spagnolo - Anticipazioni di "Los abrazos rotos" di Pedro Almodovar

2009-03-04T12:57:00.000-08:00

Film Spagnoli - Los abrazos rotos

Regia: Pedro Almodóvar
Interpreti: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, Tamar Novas, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Ángela Molina, Lola Dueñas, Asier Etxeandía, Carmen Machi, Kiti Manver, Rossy de Palma, Chus Lampreave
Paese: Spagna
Anno di produzione: 2008.
Premiere: 18-03-2009
Genere: Drama
Colore o B/N: Colore
Sceneggiatura: Pedro Almodóvar
Fotografia: Rodrigo Prieto

Mancano solo due settimane alla premiere dell'attesissimo nuovo film di Pedro Almodóvar, "Los abrazos rotos". In attesa di pubblicare la nostra critica, vi anticipiamo il poster del film (che si presenta in 4 versioni cromatiche differenti) e una breve sinossi del film.

Nel 1994, Mateo Blanco (Lluís Homar) è un regista cinematografico che, in un tragico incidente, perde la vista e il meglio della sua esistenza. Da un mondo segnato dall'oscurità e da una volontaria amnesia, dà inizio a una nuova vita in cui non ha spazio il passato.
Il collegamento tra l'oggi e lo ieri è Judith García (Blanca Portillo), la sua antica direttrice di produzione.
Ma la memoria è implacabile e, 14 anni più tardi, gli amori (Lena/Penélope Cruz), i tradimenti e la fatalità s'impongono all'olvido.

Attualità cinema spagnolo - Dieta Mediterranea, finalmente una vera commedia.

2009-02-18T10:01:00.000-08:00

DIETA MEDITERRANEA - Una commedia moderna con retrogusto antico.

Regia: Joaquín Oristrell

Cast: Olivia Molina, Paco León, Carmen Balagué, Alfonso Bassave

Paese: España

Anno: 2009.

Premiere: 06-02-2009

Durata: 102 min.

Genere: Commedia romantica

Colore o B/N: Colore

Sceneggiatura: Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano

SINOSSI

Il personaggio interpretato da Olivia Molina è il centro intorno al quale si svolge tutto il film, una storia che si sviluppa tra pentole e saliere e che racconta 40 anni della vita di Sofia, la miglior cuoca del mondo, e dei due uomini (suo marito, interpretato da Paco León e il suo rappresentante e amante, Alfonso Bassave), che la convertirono in una leggenda.

CRITICA

Joaquín Oristrell sempre ha cucinato a fuoco lento il suo amore per la commedia classica. È vero che, a volte, ha esagerato con le spezie, però i suoi errori non gli hanno impedito di continuare a sperimentare con prodotti naturali e più vicini al cuore (sale a base di lacrime, un poco di amaro stile melodramma francese, dolce tipo Lubitsch o Howard Hawks) che al ricettario del fast-food più popolare. Dieta mediterranea è una pura ingestione di caloriche emozioni e un piatto preparato con le migliori materie prime: un triangolo amoroso con evidente ricordo di Jules et Jim (tanto che era inutile la citazione diretta nel film) e del miglior Billy Wilder (anche Sabrina studiava cucina e si dibatteva tra due amori).

Paura nel corpo - Intervista a Claudia Llosa

2009-02-13T09:38:00.000-08:00

Con la sua opera prima ("Madeinusa"), Claudia Llosa si convertì in una celebrità nel suo Perù natale. Adesso, nel suo nuovo film indaga la paura e l'autostima. Con lei parliamo di questo film, che partecipa nella Sezione Ufficiale del Festival di Berlino.

"La teta asustada", è una leggenda andina?
Negli anni '80, il terrorismo colpì con estrema durezza non tanto la capitale (Lima), quanto i territori andini. A conseguenza di questa onda terrorista nacque la credenza de "la teta asustada": chi soffre questo sindrome, fatto di paura, sente come l'anima se le stia
scappando dal corpo e rimane come impotente e paralizzato.
Molti psico-analisti peruviani hanno individuato questo sindrome nei figli di vittime di stupro.

Paura che fa nascondere a Fausta una patata nella sua vagina...
È per lei uno scudo che utilizza per evitare lo strupro che soffrò sua madre e del quale lei fu testimone "dall'interno".
Questo gesto disgustoso ferma i disgustosi che vorrebbero approfittarsi di lei. Ed è questo per Fausta il perché della patata.
Però il suo atteggiamento ha una base reale. Non che si conosca di una ragazza che abbia utilizzato la stessa tecnica di difesa, ma parlando con numerosi psico-analisti, questi mi raccontarono molti casi simili.
A partire da queste testimonianze, indagando, cominciai a costruire la storia di questa schiavitù emotiva.

Pur non essendo un musical, la musica è una delle protagoniste del film.
Credo che la musica possiede un potere che le altre arti non hanno, perché si dirige immediatamente alle emozioni. Comunica con un metodo sensoriale molto più efficace che le parole e le immagini. Mi appoggio alla musica anche perché credo profondamente nell'importantissima tradizione orale del Perù.
L'inizio del film altro non è che una dissolvenza a nero di due minuti e mezzo, in cui si ascolta la voce di un'anziana che canta in quechua come la violentarono 20 anni prima, mentre era incinta della protagonista. La musica le toglie la paura ed è il suo principale strumento di comunicazione, così come lo sarà anche tra Fausta e Aida (Susi Sánchez), la compositrice in crisi per cui Fausta lavora.

Il tema del recupero dell'autostima è comune a "Madeinusa". Forse i due film compongono un dittico?
Sì. Quando terminai "Madeinusa" scoprì che non avevo detto alcune cose, che non avevo chiuso con questo tema. "La teta asustada" parla dell'autostima e di come una donna riesce a guarire della paura. Per me è anche la metafora del mio paese, Perù.

Attualità cinema spagnolo - Una coproduzione Spagna/Perù lascia il segno a Berlino

2009-02-13T09:33:00.000-08:00

La teta asustada, il secondo sorprendente film di Claudia Llosa

Regia: Claudia Llosa
Interpreti: Magaly Solier, Susi Sánchez, María del Pilar Guerrero , Efraín Solís , Mariano Ballón
Paese: Spagna, Perú
Anno: 2008.
Premiere: 13-02-2009
Durata: 100 min.
Genere: Dramma
Colore o B/N: Colore
Sceneggiatura: Claudia Llosa
Fotografia: Natasha Braier
Colonna sonora: Selma Mutal

SINOSSI

Fausta (Magaly Soiler) soffre il "Male de la teta asustada" (traducibile come "il male del seno spaventato"), un sindrome che si trasmette
attraverso il latte materno e che presentano i figli delle donne che furono maltrattate durante la gravidanza.
Quando muore sua madre, Fausta incomincia un viaggio iniziatico.

CRITICA

Madeinusa era l'insolito titolo di un film sorprendente diretto da una giovane regista peruviana. Era anche il nome di una giovane india con il volto di Magaly Solier.
La teta asustada è l'insolito titolo del secondo film della stessa regista, e vi ritroviamo il bel volto di Magaly Solier, che interpreta un personaggio che, durante lo svolgimento del film , passa dalla paura ed il silenzio alla luce e la forza.
'La teta asustada', inoltre, è il nome con cui in Perù si conosce uno strano sindrome che lascia come spenti i bambini allattatti da donne che soffrirono sulla propria pelle la violenza dei paramilitari di Sendero Luminoso.

Fausta è una giovane che soffre questo sindrome, che cerca di combattere componendo canzoni in lingua quechua. Però Fausta nasconde un segreto ancor più profondo e fino a quando non riuscirà a strapparselo - letteralmente - dal corpo non potrà raggiungere l'equilibrio
come essere umano.

Claudia Llosa racconta questa storia contemporanea, ambientata in un quartiere nuovo di Lima, con grande delicatezza, coccolando la sua protagonista, lasciando crescere il personaggio di Fausta in un contesto in cui la vita quotidiana è piena di matrimoni e festeggiamanti, piscine improvvisate e amici inesperati.

Attualità cinema spagnolo - Almodovar torna a girare un corto dopo 30 anni

2009-02-09T13:38:00.000-08:00

Almodovar: Un nuovo corto dopo 30 anni

Il prossimo venerdì 13, il regista spagnolo presenta su Canal+ Spagna il corto "La consejala antropófaga" ("L'assessora cannibale - traduzione nostra), un corto con protagonista Carmen Machi e realizzato durante le riprese de "Los abrazos rotos", con cui non ha nulla a che fare.

Era da 30 anni che Pedro Almodóvar non dirigeva un cortometraggio. Ma, durante la produzione de "Los abrazos rotos", il regista manchego tornò a sentire il richiamo di questa forma di cinema, spinto soprattutto dal talento dell'attrice Carmen Machi, sconosciuta in Italia.
Il risultato è "La consejala antropófaga", un corto basato esclusivamente in un monologo dell'attrice (Penelope Cruz ha una fugace apparizione), in cui Almodovar torna alla sua vena più surrealista, sfrenata e trasgressiva, ricordando i tempi di "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" o a "Mujeres al borde de un ataque de nervios", alla quale ci sono alcuni nascosti atti d'omaggio.
Il cortometraggio potrà essere visto in Spagna il prossimo venerdì 13 dentro dello speciale "Almodovar en corto".Pur se si realizzò durante le riprese de "Los abrazos rotos", di cui utilizza alcuni degli elementi scenografici, Almodovar ha lasciato ben chiaro che "La consejala antropofaga" non è per niente relazionata al nuovo film né è una specie di sua anticipazione... era un capriccio che non poteva evitare di togliersi.

Attualità cinema spagnolo - Penelope Cruz vince il BAFTA per Vicky Cristina Barcelona

2009-02-09T13:22:00.001-08:00

Penelope Cruz fa un passo avanti per vincere l'Oscar.

L'attrice spagnola Penélope Cruz ha vinto il premio BAFTA del cinema britannico come migliore attrice non protagonista per la sua interpretazione di una donna appassionata e tormentata in "Vicky Cristina Barcelona" di Woody Allen, per cui è candidata anche al premio Oscar nella stessa categoria.

Penelope Cruz, che poche settimane fa era candidata anche al Globo d'Oro, questa volta doveva 'vincere' la concorrenza di Amy Adams (Doubt), Tilda Swinton (Burn After Reading), Freida Pinto (Slumdog Millionaire) e Marisa Tomai (The Wrestler).

Nel suo discorso di accettazione del premio, la 34enne attrice spagnola - bella nel suo vestito nero con le spalle scoperte - si disse davvero onorata e grata per il riconoscimento ottenuto. Un breve discorso il suo, in cui dedicò il premio al resto del cast del film: il gruppo d'attori con maggior talento con cui uno può desiderare lavorare.

Con questa vittoria, Penelope Cruz si consolida come la favorita per vincere l'Oscar come miglior attrice non protagonista il prossimo 22 di febbraio.Quella di quest'anno era la seconda nomination a un premio BAFTA ricevuta dall'attrice spagnola. Nel 2007, infatti, era stata candidata come migliore attrice per "Volver" di Pedro Almodovar, però in quell'occasione venne battuta da Helen Mirren, premiata per la sua interpretazione della regina Elisabetta II in "The Queen".

Attualità cinema spagnolo – Filmax offre più di 700 film a noleggio in Internet per meno di 2 euro.

2009-02-04T08:32:00.000-08:00

La casa di distribuzione spagnola FIlmax ha messo in marcia il portale yodecido.com, dove gli usuari possono incontrare un ampio catalogo di cinema, musica e tv che possono scaricare legalmente a prezzi ragionevoli.

Il mondo del cinema continua cercando alternative alla pirateria in Internet, e Filmax è la ultima casa di distribuzione che ha deciso di creare un portale di distribuzione di contenuti audiovisuali nella Rete. La compagnia ha lanciato in questi giorni la pagina web yodecido.com, in cui gli usuari possono incontrare film, musica e tv online.

Nel portale, i più cinefili hanno la possibilità di scegliere in un catalogo di più di 700 film spagnoli ed internazionali. A partire da 1,95 € si può noleggiare un film; se si sceglie l’opzione di comprarlo, ci si può scaricare un film a partire da 4,95 €.

Tenendo presente che in Spagna il 73% della popolazione che consuma contenuti digitali sceglie film, yodecido.com si converte in una buona alternativa per gli internauti che voglion approfittare i vantaggi delle nuove tecnologie però rispettando il diritto d’autore.

Inoltre, un altro punto a favore del nuovo portale della Filmax sta nel fatto che, per avere acceso al noleggio o poter comprare uno dei prodotti presenti nel sito, non è necessario scaricarsi alcun programma, per cui i rischi per l’integrità del computer dell’usuario sono praticamente nulli.

E in Italia?

Notizie Cinema Spagnolo - 'Camino' trionfa ai premi Goya.

2009-02-03T11:22:00.001-08:00

Camino, di Javier Fesser è stata la gran vincitrice di questa XXIII edizione dei Premi Goya (l'equivalente dei nostri David di Donatello), ottenendo 6 dei 7 premi cui era candidata, compresi quelli come miglior film, regia e sceneggiatura. Los Girasoles Ciegos, que era la gran favorita della notte, si portò a casa solo uno dei quindici premi per cui era nominata.

Quella di quest'anno è stata una gala sobria e fresca, in cui Penélope Cruz e Benicio del Toro sono state le stelle.

Javier Fesser ha ottenuto il Goya come miglior regista per il suo lavoro in Camino, battendo così i ben più favoriti José Luis Cuerda (Los girasoles ciegos), Agustín Díaz Yanez (Sólo quiero caminar) e Álex de la Iglesia (Los crimenes de Oxford).

Con Camino, un film duro e rischioso con al fondo l'Opus Dei, il regista di Madrid si distanzia dai titoli comici che lo hanno reso popolare in Spagna (El milagro de P. Tinto e Mortadelo y Filemón). Gli attori Carme Elías (Miglior attrice), Jordi Dauder (Miglior attore non protagonista) e Nerea Camacho (Migliore attrice rivelazione) completano i premiati per questa pellicola.

Penélope Cruz e Benicio del Toro furono le stelle premiate. La Cruz come Migliore Attrice non protagonista in Vicky Cristina Barcelona, e del Toro come Migliore attore per la sua interpretazione del Che nell'omonimo film di Sodenbergh (coprodotto con la Spagna).

Los Girasoles Ciegos, dunque, è stata la grande sconfitta della notte. Ha ricevuto un solo premio (Migliore sceneggiatura non originale), che inoltre sa più a omaggio dovuto al grande Rafael Azcona (scomparso l'anno passato), che un premio al film.

L'altra grande sorpresa della notte è stato El truco del manco, di Santiago A. Zannou, che ha ottenuto tre premi: Miglior regista esordiente, Miglior attore rivelazione (Juan Manuel Montilla Langui) e per la Miglior Canzone.

Il palmarés completo

- Miglior Film: Camino.
- Miglior Regista: Javier Fesser, por Camino.
- Miglior regista esordiente: Santiago A Zannou, por El truco del manco.
- Miglior Attore: Benicio del Toro, por Ché, el argentino.
- Migliore Attrice: Carme Elías, por Camino.
- Miglior attore non protagonista: Jordi Dauder por Camino.
- Migliore attrice non protagonista: Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona.
- Migliore attore rivelazione: Juan Manuel Montilla Langui, por El truco del manco.
- Migliore attrice rivelazione: Nerea Camacho, por Camino.
- Migliore sceneggiatura originale: Javier Fesser, por Camino.
- Migliore sceneggiatura non originale: Rafael Azcona y José Luis Cuerda, por Los girasoles ciegos.
- Migliore colonna sonora: Roque Baños por Los crímenes de Oxford.
- Miglior canzone: A tientas, de El truco del manco.
- Migliore direzione di produzione Rosa Romero, por Los crímenes de Oxford.
- Miglior fotografia: Paco Femenía, por Sólo quiero caminar.
- Miglior montaggio: Alejandro Lázaro por Los crímenes de Oxford.
- Migliore direzione artistica: Antxón Gómez por Ché, el argentino.
- Migliori costumi: Lala Huete por El Greco.
- Miglior trucco: José Quetglas, Nieves Sánchez y Mar Paradela, por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra.
- Miglior sonoro: Daniel de Zayas, Jorge Marín y Maite Rivera, por Tres días.
- Migliori effetti speciali: Raúl Romanillos, Pau Costa, José Quetglas, Eduardo Díaz, Álex Grau y Chema Remacha, por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra.
- Miglior film d’animazione: El lince perdido.
- Miglior documentario: Bucarest, la memoria perdida.
- Miglior film latino-americano: La buena vida, de Andrés Wood (Chile).
- Miglior cortometraggio di finzione: Miente, de Isabel de Ocampo.
- Miglior film Europeo: 4 meses, 3 semanas, 2 días (Rumanía)
- Miglior cortometraggio d’animazione: La increíble historia del hombre sin sombra, de José Esteban Alenda.
- Miglior cortometraggio documentario: Héroes. No hacen falta alas para volar, de Ángel Loza.

2009-01-28T09:52:00.000-08:00

Novità cinema spagnolo - El juego del ahorcado

Regia: Manuel Gómez Pereira
Interpreti: Clara Lago, Álvaro Cervantes, Adriana Ugarte, Abel Folk, Boris Ruiz, Víctor Valdivia
Paese: España, Irlanda Anno: 2008.
Premiere: 30-01-2009
Durata: 113 min.

Genere: Thriller
Colore o B/N: Colore
Sceneggiatura: Manuel Gómez Pereira, Salvador García Ruiz
Montaggio: José Salcedo
Fotografia: Juan Amorós
Colonna Sonora: Bingen Mendizábal

SINOSSI

Sandra (Clara Lago) e David (Álvaro Cervantes), amici sin dall'infanzia, si innamorano e condividono un segreto che, alla fine, convertirà la ragazza in ostaggio della passione autodistruttiva che David prova per lei.

CRITICA

Adattazione della sorprendente opera prima di Imma Turbau, oltre che audace cambio di registro narrativo nella carriera del più ispirato dei registi spagnoli di commedie, Manuel Gómez Pereira (pur se la sua capacità per il noir si era potuto intravedere nel film “Entre las piernas”). “El juego del ahorcado” è un peripezia interessante e classicamente narrata in cui, insieme alla turbulenta nascita amorosa di due giovani che si conoscono sin da bambini, ci si mostra in che modo il mondo di uno di essi, Sandra (interpretata con equilibrio da Sandra Lago) si vede soffocato per l'impeto del suo amato, il cui desideria letteralmente soffoca, asfissia, la ragazza. Sullo sfondo un segreto terribile che aiuta a far si che la storia sia realmente coinvolgente e sempre in tensione. Però, quello che più interessa far notare è che il film, che si vede in un sospiro, traccia un ritratto più che convincente di una coppia di giovani divorati dalla nascita del desiderio sessuale e dall'ansia di possessione, un tema certamente raro nel cinema spagnolo di questi (e altri) tempi.

Novità cinema spagnolo: “La mujer del anarquista”

2009-01-27T09:55:00.000-08:00

Regia: Peter Sehr, Marie Noelle
Interpreti: Juan Diego Botto, María Valverde, Ivana Baquero, Nina Hoss, Jean-Marc Barr, Pere Arquillué, Biel Durán, Irene Montalà, Adrià Collado, Laura Morante, Irene Visedo
Produzione: Germania, Spagna, Francia
Anno: 2008.
Premiere: 23-01-2009
Durata: 112 min.
Genere: Drama
Colore o B/N: Colore
Sceneggiatura: Marie Noelle
Montaggio: Luis de la Madrid
Fotografia: Jean-François Robin
Colonna Sonora: Zacarías M. de la Riva

Sinossi

Juan Diego Botto è un avvocato libertario e attivo antifascista, che scompare alla fine della Guerra Civile. Sua moglie (Maria Valverde), che lo ama follemente, e sua figlia (Ivana Baquero [bambina] e Irene Visedo [adulta]), che lo conosce solo grazie alle foto che possiede la madre, vivono esiliate in Francia.

Con il tempo, un’indagine giornalistica scopre dove vive Juan, ma il tempo ha cambiato i tre protagonista della storia.

Critica

In “La mujer del anarquista” sono presenti più film in uno. Talvolta troppi film, ed è possibile che per questo motivo sia una pellicola non priva di scompensi e disequilibri.

Incominciamo per i difetti, riconoscendo comunque la buona volontà dei registi .

Ci troviamo di fronte all’ennesimo film sulla Guerra Civile Spagnola (prossimamente presentaremo un post dedicato a questo sotto-genere del cinema spagnolo). Evidentemente è un riflesso delle polemiche di questi ultimi mesi a proposito della legge sulla memoria storica promossa dal governo Zapatero;
Dialoghi impossibili e dallo stile più da manifesto político che cinematografici;
Un lieve odore a naftalina che perdura durante tutto il film.
Sono poi presenti elementi bizzarri. Per esempio il tono fraterno republicano/fascista è una strizzata d’occhio graziosa a un classico del cinema spagnolo: “Raza” di J.L.Sáenz de Heredia e Francisco Franco. Oppure il voler appropriarsi del pubblico che ama uno dei successi televisivi spagnoli di questi ultimi anni: “Amar en tiempos revueltos”, sceneggiato spagnolo da orario pomeridiano ambientato nella stessa epoca del film.
Ma esistono comunque elementi positivi in questo film in fondo fallito. Uno almeno: la storia tra un padre/ídolo assente (e alla fine reso umano) e un figlia piena d’amore per il padre, come pure di timore e odio a lo Elettra. Un aspetto in cui il film trasmette con successo un grande sensibilità utilizzando abilmente i silenzi e le assenze.Peccato che il film non sia solamente questo.

Notizie Cinema Spagnolo - Nota la data della premiere dell'ultimo film di Pedro Almodovar

2009-01-18T13:05:00.000-08:00

'Los abrazos rotos' uscirà nelle sale il 18 marzo

Finalmente si conosce la data della premiere dell'attesissimo ultimo film di Pedro Almodovar: "Los abrazos rotos". Si tratta del 17º film del regista manchego.

"Los abrazos rotos", il nuovo film del regista manchego Pedro Almodovar, protagonizzata per Penelope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo e José Luis Gómez, arriverà ai cinema spagnoli il prossimo 18 di marzo, secondo quanto informa la sua casa di produzione, El Deseo.
Questo film, in cui anche partecipano Tamar Novas, Rubén Ochandiano, Carmen Machi, Ángela Molina, Chus Lampreave o Rossy de Palma, è un "dramma con sfumature nere tipiche di un thriller che racchiude una gran storia romantica", spiegò il passato mese di maggio lo stesso Almodovar.

Si tratta del 17º film di Pedro Almodóvar e il suo ritorno dopo il successo mondiale di "Volver" e racconta la storia di uno scrittore e regista cieco a causa di un tragico incidente, che durante il film ricorda quell'evento e la donna che amava.

L'idea del film, come raccontava Almodovar, nasce da una foto rubata che egli scatto in una spiaggia nel 1999, in cui appariva una coppia che si abbracciava.

Nuovi film spagnoli - El truco del manco

2009-01-18T12:38:00.000-08:00

El truco del manco

Regia: Santiago A. Zannou
Interpreti:Juan Manuel Montilla "El Langui", Ovono Candela, Javier Iglesias, Elio Toffana, Mala Rodríguez
Anno: 2008.
Premiere: 16-01-2009
Durata: 87 min.
Genere: Drammatico
Sceneggiatura:Iván Morales,Santiago A. Zannou
Montaggio: Jaume Martí
Fotografia: Albert Pascual
Musica: Woulfrank Zannou

Sinossi

Sebbene siano poche le cose che hanno in comune, el Cuajo (Juan Manuel Montilla Langui) e Adolfo (Ovono Candela) sono amici intimi. Uno soffre di paralisi cerebrale che gli impedisce muoversi con facilità. L'altro cerca di superare la sua dipendenza dalla droga. Entrambi vogliono tirare avanti nonostante gli ostacoli. Mettere in marcia uno studio audio sarà il loro modo di superare le avversità.

Critica

Formatosi nel Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya, autore di un buon numero di cortometraggi e di videoclip, Santiago Zannou è passato al largo unendo le sue due grandi passioni: la musica e il cinema. Pero senza dimenticare che, oggi, la periferia urbana la spiega meglio il rap che un trattato di sociologia. Da questo mix nasce il film, una storia dura, fatta senza concessione alcuna al pubblico; un film scarno e misurato, con una messa in scena che mette in evidenza l'indiscutibile mestiere del suo creatore, però che sorprende anche per la sua sua sorprendente maturità: niente è superfluo, tutto sta dove deve stare, gli attori offrono una gran prova di sobrietà, come se stessero raccontando la propria vita...
Inoltre, è evidente la scommessa per raccontare, senza sensazionalismo, pezzi di vita disgraziata a causa di una realtà matrigna, però senza fare dei suoi personaggi il classico ritratto di perdenti senza speranza. Ovvero senza cadere nel benintenzionato, eppure terribile, paternalismo piccolo borghese di molto cinema di denuncia.

Santiago Zannou... prendete nota di questo debuttante, perché sentiremo parlare di lui per molto tempo.

Notizie cinema spagnolo - Paz Vega

2008-12-30T02:35:00.000-08:00

Paz Vega, una portoricana romantica

Paz Vega, che debutta in Spagna in questi giorni con "The Spirit" e che ha da poco terminato le riprese di "Triage" con Colin Farrell, un film drammatico a firma di Danis Tanovic, sarà la co-protagonista, insieme a Claire Danes e Joseph Fiennes, di "Meant To Be".

Si tratta di una commedia romantica del regista belga Paul Breuls in cui un angelo custode (Fiennes) s'innamora della donna che protegge (Danes), la cui miglior amica è la portoricana Gigi (Paz).

L'attrice di Siviglia, inoltre, è presente anche nel cast di "The Human Contract", il debutto alla regia di Jada Pinkett Smith.

Notizie cinema spagnolo - Film d'animazione - "El lince perdido"

2008-12-30T02:19:00.000-08:00

El lince perdido
(Spagna, 2008, 90')
Regia: Raúl García e Manuel Sicilia
Interpreti (voci): David Robles, Cecilia Santiago, César Sarachu, Esperanza Pedreño
Sceneggiatura: Manuel Sicilia, Raúl García e José Machuca
Musiche: Sergio de la Puente
Fotografia: Fernández Catalá e Daniel Cabrera

Qualsiasi amante del cinema d'animazione spagnolo conosce Raúl García, un esperto che ha partecipato in film Disney come "La Bella e la bestia" (1991) e "Tarzan" (1999) e, soprattutto, "Alladin" (1992). "El lince perdido" segna il suo debutto come regista di film d'animazione, un genere in cui gli spagnoli sono considerati tra i migliori professionisti a livello internazionale.

Ne "El lince perdido" i due registi hanno saputo applicare la regola d'oro del cinema Disney: personaggi con un'anima, senso dello spettacolo, dinamismo. Il risultato è un film che non solo cancella tutti i pregiudizi sulle reali possibilità di un cinema d'animazione spagnolo, ma anche possiede la forza e il fascino per potersi difendere (e poter piacere) anche fuori del mercato spagnolo, qualcosa che evidentemente ha capito Antonio Banderas (il "gatto" di Shrek") che a prodotto il film.

Forse - personalmente - sarebbe stato meglio un disegno meno "accattivante" dei protagonisti ed non si può negare che di tanto in tanto siano evidenti i limiti dovuti a un budget 100 volte minore rispetto a un film d'animazione statunitense, però "El lince perdido" è un piccolo passo da gigante in cui sono palpabili la esperienza e l'amore per il genere e per le antiche tecniche tradizionali, evidenti sotto la velatura dell'animazione digitale del film.