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Los Vengadores (The Avengers)

2012-04-27T10:30:00.000-06:00

Por décadas, millones de aficionados esperaban un evento como el que finalmente hace su aparición en la pantalla grande... Los guatemaltecos no somos la afición, especialmente quienes crecimos leyendo comics y viendo las antiguas series animadas de Marvel creadas en la segunda mitad de los años 60s y transmitidas en nuestro país por las siguientes dos décadas. Muchos ya empezábamos a especular cuando al final de la primera aparición en pantalla grande de Iron Man se hacía presente otro emblemático personaje llamado Nick Fury.

Así, encontramos otras pistas diseminadas en las cintas de los otros héroes a incluir en este evento: Hulk (2008), Thor (2011) y Captain America: The First Avenger (2011) en las que algunos elementos y las escenas adicionales nos conducen a una deducción lógica, la que promete arrasar en taquilla con la consolidación del equipo que en esta adaptación cinematográfica ha sido gestado por S.H.I.E.L.D.

Si bien, en la cinta no veremos a Henry Pym (Antman/Giantman) y a su esposa Janet (Wasp), dos de los miembros originales del equipo, podremos disfrutar nuevamente de la presencia de Natasha Romanoff (Black Widow) y de Clint Barton (Hawkeye), quienes ya fueron presentados en Thor y Iron Man 2, respectivamente, así como de Pepper Potts, el Agente Coulson, Selvig, Nick Fury y por supuesto de Loki, quien buscará a través de una alianza maligna, subyugar a la Tierra.

Nuestros héroes tendrán una dura prueba por delante en aras de salvar a la humanidad.

Afortunadamente, el reparto no ofrece mayores variaciones, pudiendo encontrar a Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Chris Evans (Steve Rogers/Capitán America), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Black Widow), Jeremy Renner (Clint Barton/Hawkeye), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts) Tom Hiddleston (Loki), Stellan Skarsgård (Selvig) y Clark Gregg (Agente Phil Coulson). La única variante es la de Bruce Banner, que en las dos cintas sobre el personaje (Incluyendo la malograda cinta del 2003) fue interpretado por Eric Bana y Edward Norton. En The Avengers, no se llegó a un acuerdo entre Marvel Studios y Edward Norton así que Mark Ruffalo tomó su lugar, beneficiándose con la tecnología que le permitirá no solamente interpretar a Banner, sino también al mismo Hulk a través del sistema virtual camera motion-capture, también usado en las espectaculares producciones Avatar y Resident Evil Retribution.

En cuanto a la música, prepárense para una buena dosis de rock con el sonido de Shinedown, Rise Against, Papa Roach, Scott Weiland, Bush, Evanescence y Buckcherry, entre otros, así como la primera canción completada por Soundgarden desde su reunificación en el 2010 titulada Live To Rise.

Sin más que decir, me permito compartirles los avances de este evento cinematográfico.

Y por si no les basta lo que verán en esta mega producción, no se preocupen, Thor 2 y Nick Fury ya están previstas para el 2013.

Wrath of The Titans - Furia de Titanes 2

2012-03-28T23:00:00.006-06:00

Traducida en América Latina como Furia de Titanes 2, se estrena esta semana la que en inglés y en otros territorios fue titulada Ira de Titanes y nos muestra el regreso de Perseo (Sam Worthington) en una nueva aventura, ésta vez en 3D.

La trama se centra en el rescate que debe emprender Perseo para rescatar a su padre Zeus de los dominios de Ares, dios de la guerra y Hades, señor de los habernos, quienes han liberado a los Titanes y su temible líder, Cronos (Padre de los dioses gobernantes) en su afán de destruir el mundo y se tornan cada vez más poderosos a medida que Zeus se vaya debilitando.

Dirigida por Jonathan Liebesman (Battle Los Angeles), esta cinta cuenta también con la actuación de Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Edgar Ramirez (Ares), Rosamund Pike (Andromeda) y Bill Nighy (Hefesto).

Más adelante, algunas escenas "detrás de cámaras" y un poco de contexto para esta cinta...

Los Juegos del Hambre - The Hunger Games

2012-03-23T23:00:00.005-06:00

Escrita por la estadounidense Suzanne Collins, esta primera historia, parte de una trilogía, hace su aparición en las salas de cine de Guatemala prometiendo ser una de las mejores opciones de este año. Si bien su temática no la hace apta para todo público, The Hunger Games refleja algo que muchas películas contemporáneas han mostrado, una verdad entre líneas de la sociedad actual desde una perspectiva futurista.

Nos encontramos en un futuro en el que el país llamado Panem es herido por una rebelión en la que se pierden numerosas vidas. Luego de recobrar el control, el gobierno, ubicado en la ciudad del Capitolio dispone que cada año se realice una competencia en la que participarán un varón y una mujer de entre doce y dieciocho años en representación de cada uno de los doce distritos que componen el territorio. Originalmente, según la novela, se trataba de 13 distritos, siendo los dos primeros los más acaudalados, como podrá verse en la película, siendo extremadamente marcados los contrastes.

El éxito de la cinta está garantizado por diferentes factores entre los que tenemos la presencia de la joven actriz Jennifer Lawrence (Nominada al Oscar por su actuación en Winter's Bone) a quien se suman otras talentosas estrellas de la talla de Stanley Tucci, Woody Harrelson, Elizabeth Banks y Donald Sutherland, a quienes se suma Lenny Kravitz y una constelación de nuevos talentos entre los que se encuentran Josh Hutcherson, así como el debut de Jack Quaid, cuyo apellido no puede pasar desapercibido y nos remite a la exitosa trayectoria de su padre, Dennis Quaid y de paso a la de su madre, Meg Ryan.

Básicamente, la trama es sencilla, centrándose para los jóvenes protagonistas en una palabra: "Supervivencia" y para los miembros de la oligocrácia, "Control". Estos dos aspectos se harán cada vez más difíciles para ellos, dando lugar a situaciones que, según se hace notar, nunca antes se habían dado en los 73 años de realizarse los juegos (La edición en la que se centra la película es la 74).

Las dos secuelas de la cinta ya están pactadas, por lo que de aquí al 2015 tendremos oportunidad de disfrutar de toda la acción contenida en los libros, misma que podremos seguir en los sitios oficiales, los que curiosamente fueron dotados de un dominio estatal (el que corresponde a los países), con la terminación .pn.

EL ARTISTA (THE ARTIST)

2012-02-23T20:00:00.000-06:00

Con diez nominaciones al Oscar, se estrena este fin de semana The Artist, una verdadera joya del séptimo arte que ya hizo lo suyo en otras galas.

Escrita y dirigida por el francés Michel Hazanavicius, la cinta nos muestra en un estilo muy particular y rompiendo marcadamente con lo realizado en la actualidad, la fama y fortuna que alcanzaron las grandes estrellas del cine mudo, su eventual tropiezo en el que la arrogancia y orgullo hicieron presa de ellos ante la aparición del cine sonoro y su eventual caída en el olvido luego de lo cual tuvieron que llegar a cuestionar la posibilidad de reinventarse o desaparecer en silencio de la escena.

Así encontramos a George Valentin (Jean Dujardin), quien iniciando la producción aparece pomposo con el peculiar encanto de los gestos y apariencias que caracterizaron a toda una generación en la que también fue marcada la existencia de relaciones amorosas destinadas al fracaso y la posibilidad de encontrar en el lugar y en la forma menos pensada la redención.

Pasados algunos minutos de la historia encontramos a Peppy Miller (Bérénice Bejo) una aspirante a actriz que no se preocupa por admitir su admiración por George y que en algún momento ella llegará tan alto como él.

Así inicia The Artist, la cual, entre sus nominaciones, cuenta con una para cada uno de estos dos actores y una para Hazanavicius como escritor, así como la posibilidad de hacerse de la estatuilla a la Mejor Película en una dura batalla con otras grandes contendientes.

El reparto lo complementan exquisitamente el perrito Uggie, uno de los inseparables compañeros de George; John Goodman, como Al Zimmer (director de cine) y Malcolm McDowell, como el fiel mayordomo y conductor de George.

Una de las mejores opciones que podrán ver en Guatemala, seguramente por tiempo limitado.

INFRAMUNDO: EL DESPERTAR UNDERWORLD: THE AWAKENING

2012-02-20T23:59:00.001-06:00

Seis meses después de los eventos acaecidos en la anterior entrega de la saga, Selene es capturada por los humanos quienes luego de comprobar la existencia de los clanes de vampiros y licántropos han desatado una terrible persecución acabando con casi todas sus poblaciones.

Ella corrió con más suerte, siendo puesta en suspensión criogénica por la corporación Antigen, con la finalidad de hallar una cura contra el virus que causa la transformación de humanos a ambas especies. Al despertar, logra escapar de las instalaciones y empieza un recorrido en el que irá encontrando algunas sorprendentes revelaciones, como la existencia de Eve, una pequeña recluida en las mismas instalaciones de Antigen cuyo origen la vincula a Selene y Michael Corvin, así como con la verdadera operación realizada por la corporación.

Con todo lo anterior, la heroína de la historia realizará las alianzas y movimientos necesarios para garantizar la supervivencia propia y de los suyos en esta cinta en 3D cuya acción promete estar a la altura de las expectativas de la verdadera legión de aficionados de la que se ha hecho esta franquicia.

Protagonizada por Kate Beckinsale, Stephen Rea, Michael Ealy, India Esisley, Theo James y Kris Holden-Ried, Underworld: The Awakening, contó con la dirección del equipo conformado por Måns Mårlind y Björn Stein.

The Descendants (Los descendientes)

2012-02-16T23:00:00.002-06:00

Elizabeth, la esposa de Matt King se lastima la cabeza al caer de una lancha, quedando en coma. Esto dará a este hombre una nueva perspectiva cuando deba hacerse cargo por completo de sus dos hijas y afrontar una incómoda verdad que no conocía: Su esposa tenía un romance con un joven vendedor de bienes raíces a quien deberá confrontar.

Nominada para cinco premios de la Academia, The Descendants cuenta con la dirección de Alexander Payne y la actuación estelar de George Clooney, quienes participarán por dos de las estatuillas. Adicionalmente, el reparto contiene una agradable mezcla de experiencia y sangre joven, partiendo de la aparición del laureado Beau Bridges y de la debutante Amara Miller quien en una entrevista expresó que "George Clooney no sería muy bueno como padre, pues a él le gusta ser un adulto y no creo que desee tener niños. Sé que no está planeando tener hijos en un futuro cercano." El reparto lo complementan Shailene Woodley, Nick Krause y Patricia Hastie, entre otros.

Tan fuerte, tan cerca - Extremely Loud & Incredibly Close

2012-02-13T16:00:00.000-06:00

Anticipando la llegada de los Premios de la Academia, esta semana tendremos la oportunidad de conocer a dos de las cintas nominadas en la categoría de Mejor Película, siendo esta una de ellas.

Dirigida por Stephen Daldry, ya conocido en las altas esferas cinematográficas por exitosos títulos como Billy Elliot, The Hours y The Reader, esta nueva cinta se convierte en el vehículo perfecto para que el experimentado Max von Sydow se haga con su primera estatuilla en sus más de 60 años de carrera gracias a la segunda nominación con la que cuentan, tanto él como la cinta, en la categoría de Mejor Actor de Reparto.

El resto del reparto lo conforman otras grandes personalidades, entre las que destacan Tom Hanks, Sandra Bullock, John Goodman y Viola Davis, a quienes se suman el joven Thomas Horn y Zoe Caldwell, actriz con vasta experiencia en teatro, cine y televisión.

Aderezando un argumento muy bien elaborado, encontramos la banda sonora compuesta por Alexandre Desplat, quien el domingo recién pasado se hizo acreedor a un premio Grammy por Mejor Banda Sonora en Medios Visuales por su trabajo en El Discurso del Rey, el cual también le valió la nominación a un premio de la Academia.

La trama se centra en Oskar Schell, un inventor de nueve años quien, dos años después de los trágicos eventos del nueve de septiembre en la ciudad de Nueva York, encuentra una vasija con una misteriosa llave en su interior. Oskar está convencido de que la llave es de su padre, pero desconoce cual de los cientos de millones de cerraduras de la ciudad podría abrir. Así empieza la búsqueda que llevará al joven protagonista al Bronx, Kings, New York, Queens y Richmond, los cinco condados de la ciudad, permitiéndole también tocar en una forma muy particular las vidas de sus familiares, amigos y de muchísimos desconocidos en su afán por descubrir que hay más allá de esa pequeña pieza de metal.

Un Zoológico en Casa (We Bought A Zoo)

2012-01-19T23:00:00.000-06:00

Luego de tres meses estoy de vuelta y curiosamente es con una película de similares características a mi entrada anterior: Una bonita historia familiar basada en una historia real.

En esta ocasión se trata de la cinta We Bought A Zoo, bautizada en español como Un Zoológico en Casa y como Un Lugar para Soñar.

Con un reparto de primera, esta realización nos cuenta la historia de Benjamin Mee, un padre de familia que, luego de perder a su esposa, decide dejar la vida de la ciudad y adquiere una extensa propiedad en la provincia la cual en el pasado albergó un popular parque zoológico.

No será fácil afrontar la tarea de levantar el lugar y volver a abrir al público, lo cual irá de la mano con la necesidad que Benjamin tiene de crear un verdadero paraíso para su familia y para todos los residentes del lugar, que además de humanos, son una buena variedad de especies animales que permanecen ahí desde mucho antes de la llegada de él y sus hijos.

Dirigida por Cameron Crowe, We Bought A Zoo reúne a estrellas de renombre como Matt Damon, Scarlett Johansson y Thomas Haden Church con nuevos y valiosos talentos como lo son Colin Ford (El joven Sam Winchester en la serie Supernatural y el joven Nick en Push), Elle Fanning (Super 8) y la pequeña Maggie Elizabeth Jones (ya con cuatro largometrajes).

Reitero que esta producción será una grata experiencia para quienes tengan oportunidad de acudir a las salas de cine en familia.

Dolphin Tale

2011-10-14T14:00:00.000-06:00

Estrenada en los Estados Unidos hace algunas semanas, debuta en Guatemala una producción sobria y sencilla que nos presenta la historia de Winter, una delfín quien llega a conocer dos de las conductas manifiestas del ser humano, la destrucción y, a través de sus nuevos amigos, la construcción de un futuro vibrante, lleno de vida y esperanza para todos los que amamos la naturaleza y sabemos que aún hay muchos cambios que podemos realizar en pro de nuestros compañeros en este planeta y de nosotros mismos.

Dirigida por Charles Martin Smith, esta cinta cuenta con un respetable reparto encabezado por Harry Connick Jr., Ashley Judd, Kris Kristofferson y Morgan Freeman, aunque el mayor protagonismo lo tienen (quien entre otras, cuenta con una breve aparición en Nathan GambleMarley & Me) y la vivaz debutante Cozi Zuehlsdorff. Aunque no pierdan de vista a Winter con su talento y a Ruffus, quien propiciará buenos segmentos de humor.

Apta para todo público, me permito recomendarles mucha atención de las preguntas que puedan surgir en los más pequeños, asimismo, tengan en cuenta que hay algunas escenas ligeramente duras para audiencias sensibles. Por lo demás, las buenas enseñanzas de esta cinta no pueden ser pasadas por alto. En cuanto a la trama y otros detalles, esta vez no profundizaré para no arruinar las sorpresas que poco a poco irán develándose. Eso sí, estén pendientes de ciertos nombres de sitios que aparecerán en la misma, incluido el dominio donde podrán conocer más de los maravillosos logros de este increíble grupo de personas.

Esta semana se viene algo pequeño y grande a la vez...

2011-09-06T21:45:00.002-06:00

Los Pingüinos de Papá...

Más información en breve...

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R) EVOLUCION

2011-09-01T10:30:00.001-06:00

Esta semana se estrena la más reciente entrega de una franquicia iniciada hace 43 años. Una realización que promete sorprendernos en forma similar a como lo hizo su iniciadora en una época en la que la animación por computadora no existía y los efectos especiales se limitaban a la pirotécnia, arneses y otros artilugios mecánicos. Esta vez, con tecnología de punta y dejando atrás el sonido "mono" de las primeras cintas, encontramos sonido envolvente que enlaza perfectamente con elementos visuales fascinantes y un reparto que al igual que en sus predecesoras fue meticulosamente seleccionado.

De esa cuenta, adentrémonos en la historia para conocer a fondo esta nueva propuesta...

Todo empezó en 1963 cuando el novelista francés Pierre Boulle publicó "La Planète des singes", libro en el que planteaba la existencia de un planeta en el que los simios eran los amos y señores. No pasó mucho tiempo para que la versión en inglés de la obra apareciera en el Reino Unido bajo el nombre Monkey Planet y dada su marcada popularidad, daría lugar a una primera adaptación cinematográfica dirigida por Franklin J. Schaffner, quien meses antes había debutado en la pantalla grande con la cinta "The Double Man", protagonizada por Yul Brynner y Britt Ekland.

El 3 de abril de 1968 apareció la primera producción cinematográfica inspirada en la novela de Pierre Boulle. Protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter y Linda Harrison, entre otros, esta realización nos describe como el Coronel George Taylor (Solamente en los créditos se menciona el primer nombre del personaje) y otros dos astronautas dejan el estado de hibernación luego de que su nave se estrella en un planeta dominado por simios. Si bien, esta adaptación varía en algunos elementos de la novela, nos muestra una escena final memorable y en cierta forma aterradora, cuando éste se da cuenta de que el planeta en cuestión es la Tierra misma.

La filmación de El Planeta de los Simios contó con numerosas anécdotas, desde el primer desnudo de Heston en la pantalla y su resfriado durante toda la filmación (No asociado con el desnudo), hasta las continuas bromas realizadas por Roddy McDowall con el maquillaje, sorprendiendo a peatones y a los demás conductores cuando conducía de regreso a casa.

Destaca también el hecho de que Ingrid Bergman se arrepintió de no aceptar el papel de Zira, que quedó en manos de Kim Hunter, así como de haberse perdido la oportunidad de trabajar con Charlton Heston en esta cinta que ostenta a la fecha la marca de ser la película con el mayor porcentaje del presupuesto asignado a maquillaje, siendo el 17% del total el que se invirtió en crear los revolucionarios simios que por más de un lustro mantuvieron presencia en la pantalla grande y televisión.

El 26 de mayo de 1970 se estrenó Beneath the Planet of the Apes, primera de las cuatro secuelas de la saga en ser filmada en temporada de invierno, evitando así el calor sofocante soportado por los actores en la primera entrega. El argumento se resume en la llegada de una segunda nave al planeta, con la finalidad de rescatar a los sobrevivientes de la misión anterior. Esta nave se estrella y el único sobreviviente emprende la búsqueda, hallando a Nova, a los simios y a los habitantes de una ciudad subterránea, poseedores de poderes telequinéticos deseosos de tomar el control del planeta. En esta cinta no aparecieron Heston ni McDowell, el segundo, debido a compromisos previamente adquiridos para la filmación de otros proyectos cinematográficos.

El 21 de mayo de 1971 se dio continuidad a la saga con "Escape From the Planet f the Apes" en la que Cornelius y Zira ciajan en el tiempo y llegan a la ciudad de Los Ángeles en pleno Siglo XX. Como era de esperarse, la humanidad reaccionó con temor y odio, más que con fascinación ante la visita de dos simios parlantes, siendo el Doctor Hasslein (Ricardo Montalban), previamente mencionado en las anteriores entregas, el que muestra las peores formas de estos sentimientos llegando a la realización de diversos eventos que darán lugar a ese futuro que conocimos con las primeras cintas basadas inicialmente en el trabajo de Pierre Boulle.

‎"Conquest of the Planet of the Apes" apareció en salas de cine de los Estados Unidos el 30 de junio de 1972 y nos muestra como Caesar (Don Murray), hijo de Cornelius y Zira (ya fallecidos), deja atrás cerca de veinte años de ocultarse para liderar una revolución en contra de los humanos dando por resultado lo que Hasslein y otros cuantos temían. La dominación de los simios.

Natalie Trundy, quien anteriormente actuó como humana, optó por usar el maquillaje de los otros protagonistas, dando vida a Lisa en esta producción, que se sitúa como la más violenta de la saga original, así como la que contó con menor presupuesto.

La saga original concluyó con la aparición de "Battle for the Planet of the Apes" el 15 de junio de 1973. Esta cinta nos traslada los eventos acaecidos 10 años después de los presentados en su predecesora, mostrando a Caesar (Roddy McDowall) como un líder preocupado por mantener la convivencia pacífica entre simios y los esclavizados humanos, lo cual será objetado por numerosos miembros de ambos bandos y dará lugar a roces y luchas por el control del planeta, incluido el riesgo de una guerra civil orquestada por el General Aldo (Claude Akins), miembro de la élite militar de los gorilas que no comparte en lo absoluto el pensamiento de Caesar.

En 1974 apareció una serie de televisión inspirada en la saga y en la que también participó Roddy McDowall (interpretando a Gallen), acompañado por James Naughton, Ron Harper, Mark Lenard y Ron Stein, entre otros. El argumento da un giro arriesgado colocando a Galen y los dos astronautas humanos Alan Virdon y Pete Burke (Harper y Naughton) como fugitivos en la Tierra del futuro aún dominada por los simios.

Entre 1975 y 1976 se transmitió "Return to the Planet of the Apes", mostrando a tres astronautas humanos viajando en el tiempo y llegando a la Tierra del año 3979, en la que los simios continúan siendo los grandes dominadores.

Debieron pasar casi veinticinco años para que los simios volvieran a hacerse presentes en la cultura popular, esta vez retomando los hechos vertidos en la cinta de 1968 pero con matices propios que no fueron capaces de convencer a quienes de una u otra forma conocimos la saga original, a ún cuando sus resultados en taquilla fueron positivos. Dirigida por Tim Burton y protagonizada por Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Paul Giamatti, Estella Warren, Michael Clarke Duncan y Kris Kristofferson, esta producción en la que como hito histórico también participaron Charlton Heston y Linda Harrison (de la original), tuvo un presupuesto superior a los U$100,000,000 y obtuvo poco más de U$362,211,740 en su recaudación mundial, incluyendo a Guatemala, donde se estrenó el 3 de agosto.

Llegamos de vuelta a la película que se estrena esta semana en Guatemala, la cual en cierta forma se presenta como una precuela, pero que, a pesar de que nos muestra en forma alternativa como surgieron los simios parlantes, difiere de lo planteado en 1971 dentro del argumento de "Escape from the Planet of the Apes".

Independientemente de lo anterior, el director Rupert Wyatt nos presenta una cinta apasionante en la que, apoyado por James Franco, John Lithgow, Tom Felton, Freida Pinto y Andy Serkis, nos muestra como en la búsqueda de una cura para el Alzheimer se llega a crear un simio superdotado capaz de lograr su libertad y la de otros simios, llegando a extremos impensados por los humanos.

LINTERNA VERDE (GREEN LANTERN)

2011-08-18T00:05:00.002-06:00

Debieron pasar 57 años para que este destacado personaje creado en 1940 fuera considerado para aparecer en un largometraje, tiempo que se prolongó aún más cuando el polifacético Kevin Smith (Actor, director, escritor y productor) respondió negativamente a la propuesta de la Warner Brothers, luego de lo cual desfilaron numerosas personalidades dentro del equipo responsable de concretar el proyecto, incluyendo a Zack Snyder, quien rechazó la oferta para hacerse cargo de Watchmen y actualmente se encuentra en el proceso de preproducción de la próxima cinta de Superman, héroe tan solo dos años más antiguo que el portador del anillo, pero contando a la fecha con decenas de apariciones en radio, televisión y cine.

En el mundo del cómic, Linterna Verde, pertenece a un contexto sumemente interesante y Hal Jordan, el héroe de ocasión, se ha convertido en uno de los seres más complejos alguna vez imaginados, característica que seguramente habrá sido considerada para eventuales secuelas las cuales pueden vislumbrarse luego de ver que la trama de esta primera producción con actores reales se desvía de lo mostrado por la fabulosa cinta de animación Green Lantern: First Flight aparecida en julio del 2009 y que nos muestra al más conocido adversario de los Guardianes del Universo en la forma en la que la presente entrega cinematográfica nos lo muestra hasta el momento final de la misma, durante los créditos.

Así, nos adentramos en los detalles de la película Linterna Verde que se estrena esta semana en Guatemala y que a la fecha ha recaudado cerca de US$ 116 Millones en su décima semana de exhibición en los Estados Unidos y Canadá, colocándose dentro de las 10 adaptaciones de DC Comics más lucrativas (Puesto 30 dentro de todas las adaptaciones de cómics) y acercándose a los US$ 200 Millones de recaudación en todo el orbe.

Dirigida por Martin Campbell (Goldeneye, The Mask Of Zorro, Vertical Limit...), esta adaptación cinematográfica nos muestra como, previo a la creación de la Tierra, el Universo fue puesto en orden por los Guardianes, quienes lo dividieron en 3600 sectores y crearon un ejército de guardianes llamado el Cuerpo de Linternas Verdes, cuya misión es custodiar cada uno un sector específico y efectivamente, preservar la paz y tranquilidad de cada uno.

En los primeros minutos conoceremos a Abin Sur, quien emprende la difícil tarea de capturar al más terrible de los espectros conocidos, el de color amarillo poseedor del miedo y que tiene por nombre Parallax. Pero este espectro no es fácil de contener y se las arregla para escapar causando terribles eventos, dando lugar uno de ellos a que sea elegido un nuevo miembro del equipo, por primera vez un ser humano.

El héroe no elige al anillo, sino que es éste el que elige al héroe y es así como Hal Jordan acepta el reto de su vida desde el mismo momento en que recita el juramento de los Linternas Verdes y emprende el fascinante viaje al planeta Oa donde conocerá a los Guardianes y a numerosos compañeros algunos de los cuales le guiarán en sus primeros pasos como uno de los protectores del Universo, título que no le quedará grande cuando deba enfrentar el máximo peligro que corre la Tierra.

Entre otros, la cinta cuenta con la actuación de Ryan Reynolds (Hal Jordan/Linterna Verde), Blake Lively (Carol Ferris), Peter Sarsgaard (Hector Hammond), Mark Strong (Sinestro), Tim Robbins (Hammond), Temuera Morrison (Abin Sur) y Angela Bassett (Doctor Waller). Asimismo, con las voces de Geoffrey Rush (Tomar-Re), Michael Clarke Duncan (Kilowog) y Clancy Brown (Parallax).

Cabe destacar un dato interesante y es que Ryan Reynolds se convierte con esta realización en el único actor que ha encarnado a personajes de las dos principales compañías editoras de cómics, habiéndo dado vida a Deadpool hace un par de años en X-Men Origins: Wolverine (Repitiendo entre 2013 y 2014) previo a su protagónico en la presente película.

Duración: 114 Minutos
Clasificación (Guatemala): Todo Público*

LOS PITUFOS (SMURFS)

2011-08-04T23:00:00.002-06:00

Debieron transcurrir más de 50 años para que estos pequeños seres azules, que en los años 80 fueron un verdadero fenómeno de la televisión, regresaran a la pantalla grande y lo hacen de una forma sensacional, sacando magnífico provecho de la tecnología 3D. ¿Regresan? Sí. Aparecida cerca de un lustro antes de que se hicieran presentes en la televisión, The Flute of Six Smurfs, se exhibió en algunas salas de cine, específicamente en Bélgica, estrenándose en los Estados Unidos un par de años después de iniciada la serie producida por Hanna-Barbera y que los personajes se popularizaran de una manera verdaderamente mágica. Antes de esta, también encontramos un largometraje en blanco y negro aparceido a mediados de los años 60, Les Aventures des Schtroumpfs (Mucho ojo con este nombre luego de transcurrida la primera hora con diez minutos de la más reciente entrega).

Creados por Pierre Culliford o Peyo, como se conoció a este caricaturista belga, los "suspiritos azules" fueron vistos por vez primera en el semanario Le Journal de Spirou, en 1958. Su apariencia era bastante diferente de la que hoy les conocemos, pero no fue impedimento para que los mismos se hicieran suficientemente populares como para emprender su propio camino, apareciendo en una decena de libros durante la siguiente década y otras diecinueve publicaciones a partir del lanzamiento de la serie animada de televisión, trece de estas aparecidas después del fallecimiento de su creador.

¿Qué veremos en la cinta? Básicamente, encontraremos a algunos destacados miembros de esta querida comunidad. Papá Pitufo, Pitufina, Filósofo, Tontín, Gruñón, Práctico, Bromista y algunos más de los más de 100 que, según estudiosos de la serie, existen, así como tres personajes nuevos creados específicamente para esta producción, empezando por Pitufo Valiente, un peculiar personaje con atuendo escocés. Para asombro de muchos, la aldea pitufa pasa a segundo plano dado que la ambientación de la película es nada menos que la megaciudad de Nueva York a la que estos personajes llegan perseguidos por Gargamel (Hank Azaria) y su gato Azrael luego de que Tontín le muestra accidentalmente donde se encuentra su preciado hogar.

En Nueva York conocen, aunque no en las mejores circunstancias, a Patrick Winslow (Neil Patrick Harris) y su esposa Grace (Jayma Mays), cuya ayuda será de suma importancia para que los pitufos derroten a Gargamel y logren volver a donde pertenecen.

En la versión en inglés, esta realización, drigida por Raja Gosnell (Beverly Hills Chihuahua), cuenta, entre otras, con las voces de Katy Perry (Pitufina), Alan Cumming (Pitufo Valiente), George Lopez (Pitufo Gruñón) y Tom Kane (Pitufo Narrador), a quienes sustituyen en la versión latinoamericana las de Toni Rodríguez, Raúl Anaya, Enrique Cervantes y Rubén Moya, respectivamente, sumándose a ellos los talentos de Germán Fabregat, Enzo Fortuny y Nallely Solís para doblar a Gárgamel, Patrick y Grace. Ah. Y para quienes tengan curiosidad, efectivamente es Sofía Vergara quien interpreta a Odile.

Duración: 102 Minutos

FELINOS DE ÁFRICA

2011-07-29T16:00:00.002-06:00

Este fin de semana se estrena en Guatemala una de las producciones más esperadas por todos los que amamos el mundo animal, misma que en el mes de abril debutó en los Estados Unidos recibiendo numerosos comentarios positivos, varios de ellos centrados en la participación de Sameul L. Jackson, quien tuvo a su cargo la narración en la versión en inglés (El méxicano José Lavat es a quien podremos escuchar en la versión latina).

Me refiero a Felinos de África (African Cats), realización de Disney Nature que nos lleva a la Reserva Nacional de Maasai Mara en la región sur occidental de Kenia para conocer la historia de dos familias, una de leones y una de guepardos o chitas, que buscan subsistir en un medio que se muestra adverso, independientemente de la extrema belleza de sus parajes.

La cinta, dirigida por Alastair Fothergill (Deep Blue, Earth...) y el debutante Keith Scholey, cuenta con la magnífica banda sonora compuesta por el laureado Nicholas Hooper, quien justamente inició su trayectoria en la gran pantalla trabajando en otro título inspirado en felinos, el documental de la BBC de 1985 de nombre Land of the Tiger. Además, Jordin Sparks, gandadora de American Idol en el 2007, contribuyó con la canción The World I Knew.

Para los padres que deseen compartir con sus hijos, cabe mencionar que a diferencia de otros proyectos documentales, las escenas de natural violencia son mínimas. Un par de peleas territoriales, cacerías en la que no se muestra la muerte de las presas y un par de tragedias que se dan más a causa de instintos y la misma selección natural que por crueldad alguna serían los puntos a considerar en su momento sin que los mismos sean obstáculo para que Felinos de África sea una magnífica experiencia.

Duración: 89 Minutos
Clasificación: Todo Público

El mayor hechizo de Harry Potter...

2011-07-17T23:00:00.002-06:00

Harry Potter inicia su último recorrido cinematográfico a lo grande hechizando a la audiencia y haciendo lo propio en la taquilla destrozando marcas en tal forma que podría pensarse en que el joven mago ha hecho uso de encantamientos como "ascendio" y "evanesco" para lograr números cada vez más altos de la octava entrega de la saga y virtualmente hacer desaparecer los logros de sus más cercanas competidoras, entre las que podemos mencionar importantes producciones y franquicias de la talla de Star Wars, Batman, Pirates of The Caribbean, The Lord Of The Rings y Twilight, con la que ha existido cierta rivalidad desde la aparición de esta última.

Basta decir que con tan solo un fin de semana, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 ya se encuentra entre las 100 cintas más taquilleras de todos los tiempos, listado en el que figuran sus siete predecesoras, siendo Harry Potter and the Sorcerer's Stone la mejor posicionada con US$974.7 Millones recaudados a nivel mundial que la situan como la número nueve, encontrando los seis títulos restantes entre las primeras treinta casillas, tres de estas con cifras que superan los US$900 Millones.

En cuanto a las marcas, la segunda mitad de la última aventura de Harry Potter logró lo que la primera no pudo, batir al Caballero Oscuro (The Dark Knight) quien por tres años reinó como la cinta que más ha recaudado en su día (o noche) de estreno, luego de desplazar a Spider-Man, quien con su tercera entrega se mantuvo solamente un año en esa posición. La espectativa que causó le permitió también superar a New Moon y Eclipse, ambas de la saga de Twilight, quienes ocupaban las dos primeras posiciones como las realizaciones cinematográficas con mayor captación en taquilla en un solo día, con un aproximado que supera los US$92 Millones obtenido el viernes recién pasado.

Respecto a los estrenos de este año, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 se sitúa en el número seis, tanto en territorio estadounidense como internacionalmente, con amplias posibilidades de superar a Thor en el país norteamericano en el transcurso de la semana para encaminarse a la cima, donde Transformers: Dark of the Moon es escoltada por The Hangover Part II y Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, siendo esta última la que representa a los lanzamientos del 2011 dentro de las más exitosas a nivel mundial en la historia del cine, sacando a la fecha un enorme trecho a la tercera entrega de Transformers.

Otro ámbito donde Harry Potter ha hecho de las suyas es el de las películas aparecidas en formato 3D donde ha corrido con excelente suerte, dejando atrás a Cars 2, Kung Fu Panda 2, Rio y Green Lantern, por mencionar algunos de los estrenos del presente año, ubicándose momentáneamente como la número cuatro del año en este formato y como la número doce de todos los tiempos a nivel mundial.

Así, Harry, Ron y Hermione, dejarán en claro la importancia que esta saga ha tenido tanto en la presente década como en la historia de la cinematografía mundial, reemplazando, aunque con dos cintas de diferencia, a Star Wars como la franquicia más lucrativa de todos los tiempos. Claro que en mundos fantásticos como el de la literatura y el del cine, aún hay mucho que escribir y así como la otrora campeona podría buscar la revancha, no seria de extrañar que J. K. Rowling y compañía hagan lo propio con esa colección de historias y personajes que fueron capaces de encantar a más de una generación.

Imágenes propiedad de Warner Ent. usadas sin fines de lucro para uso promocional

¿EL FINAL DE HARRY POTTER?

2011-07-11T13:05:00.009-06:00

Esta semana, los seguidores de esta exitosa saga cinematográfica podrán descubrir la respuesta a esta pregunta cuando se libre la última batalla entre el joven mago y su némesis, Lord Voldemort.

Claro, esto no será una sorpresa para aquellos conocedores de la misma a través de las novelas que, desde la aparición de su primer título, han logrado vender más de 400 millones de copias, mismas que han aparecido en más de sesenta idiomas y permitido a su autora, J. K. Rowling, obtener ganancias superiores a los US$1,000 Millones.

Dividida en dos partes, el séptimo y último libro de Harry Potter nos permitió conocer, en su entrega anterior, como éste personaje y sus inseparables amigos Ron y Hermione, encuentran y destruyen cuatro de los Horcruxes en los que Voldemort ocultó fragmentos de su alma con la finalidad de lograr la inmortalidad. Ahora, ellos deberán hallar los restantes y descubrir la manera de destruirlos antes de que el señor oscuro, enterado de la peligrosa misión de los tres magos, acabe con todo los que ellos más aman y con ellos mismos.

Dirigida por David Yates, al igual que su antecesora, esta octava entrega de la saga fue concebida para ser aprecida en formatos 3D y IMAX, además del tradicional formato identificado en la actualidad como 2D (35 Milímetros) y contó nuevamente con el talentoso Alexandre Desplat para hacerse cargo de la banda sonora en sustitución de Nicholas Hooper, segundo relevo de John Williams, quien tuvo a su cargo la música de las tres primeras entregas y creó el tema principal de la saga (Hedwig's Theme) que en esta ocasión quedó relegado a causa de los terribles eventos acaecidos en la trama.

En el reparto, podremos ver por última vez a Daniel Radcliffe como Harry Potter, a Rupert Grint como Ron Weasley, a Emma Watson como Hermione Granger, a Bonnie Wright como Ginny Weasley, a Evanna Lynch como Luna Lovegood y a Tom Felton como Draco Malfoy. Asimismo, aparecen Ralph Fiennes como Lord Voldemort, Alan Rickman como Severus Snape y Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange, Michael Gambon como Albus Dumbledore, a Gary Oldman como Sirius Black y a Bill Nighy como Rufus Scrimgeour, entre muchos otros.

Duración: 130 Minutos
Clasificación: B-12

Cars 2

2011-06-20T16:30:00.001-06:00

Hace exactamente cinco años pudimos conocer a estos peculiares personajes de animación que en su momento representaron un auténtico reto para la productora Pixar por ser los primeros automóviles creados por computadora para la pantalla grande y que ahora vuelven para sorprendernos aprovechando las tecnologías Disney Digital 3D y IMax 3D con una maravillosa combinación de comedia y aventura apta para todo público.

Así, volvemos a encontrar a Lightning McQueen, participando en una serie de circuitos de carreras que le llevarán a Japón, Italia e Inglaterra para definir quien es el auto más rápido del mundo. A este veloz personaje le acompaña el simpático Mater, quien inocentemente se involucra en una peligrosa misión de espionaje luego de ser reclutado por Finn McMissile, un elegante Aston Martin DB5 similar a los utilizados por James Bond en la popular saga del agente 007.

Además de encontrar nuevos y peculiares personajes, Cars 2 nos permitirá ver a todos los amigos que Lightning hizo luego de quedar varado en Radiator Springs con excepción de Doc Hudson cuya voz fue interpretada por el recordado Paul Newman, quien falleció en el 2008.

Cars 2 nos presenta escenarios brillantes y espectaculares, así como escenas memorables entre las que destaca el característico humor de Mater y el temple de Lightning, mismos que justifican que ésta sea, junto a Toy Story, la única cinta de Pixar que cuenta con secuela (Que además incluye el corto Tokyo Mater aparecido en el 2008), en espera de que se les una Monsters Inc cuya segunda entrega, Monsters University, está programada para el 2013.

La banda sonora es la primera de Pixar en la que el director John Lasseter no contó con el laureado Randy Newman, siendo el compositor Michael Giacchino (Alias, Lost, Up, Ratatouille...) el encargado de 20 de los temas, a los que se suma un interesante cover del clásico de The Cars, You Might Think interpretado por Weezer (a quienes produjo el propio Ric Ocasek hace algunos años), dos temas de Brad Paisley (uno junto a Robbie Williams) y otros dos grabados por el francés Bénabar y el trio femenino Perfume, oriundo de Japón.

Volviendo al reparto, podemos decir que en él destacan Owen Wilson como Lightning McQueen, Larry The Cable Guy como Mater, Michael Caine como Finn McMissile, Emily Mortimer como Holley Shiftwell, John Turturro como Francesco Bernoulli, John Ratzenberger como Mack, Cheech Marin como Ramone y Vanessa Redgrave como Mama Topolino. A ellos se suma el propio Lasseter como John Lassetire.

Disfrutemos de los avances oficiales y al terminar estos, el video promocional de You Might Think...

Arthur

2011-06-17T13:40:00.001-06:00

Lo primero que pasó por mi mente al saber de la realización de una nueva versión de la comedia escrita y dirigida en 1981 por Steve Gordon fue la duda sobre la necesidad de la misma.

En su momento, Gordon contó con Dudley Moore, Liza Minnelli y John Gielgud para mostrarnos la historia de Arthur, el irresponsable heredero de una acaudalada familia quien deberá elegir entre un matrimonio arreglado que le permitirá conservar su fortuna o hacer a un lado lo material para quedarse con el amor de su vida, una mujer de escasos recursos pero con gracia, belleza y una enorme fascinación por el mundo.

Encontrarme con el afiche de esta nueva versión incrementó mi incertidumbre luego de ver la estúpida expresión en el rostro de Russell Brand (el "flamante" esposo de Katy Perry), quien ahora interpreta el papel principal de la historia, sorprendiéndome aún más la presencia de la distinguida actriz Helen Mirren a quien se unen Jennifer Garner y Greta Gerwig.

Con lo anterior en mente, así como un poco de molestia, decidí ingresar a la sala de cine para sacar mis conclusiones y les invito a hacer lo mismo, teniendo en cuenta que la original se hizo acreedora a dos Premios de la Academia: Uno a Gielgud como mejor actor de reparto (el único de su extensa carrera) y uno para Christopher Cross por la canción Arthur's Theme: The Best You Can Do, que puede escucharse durante los créditos finales de la nueva película en una versión bastante diferente interpretada por la agrupación Fitz and the Tantrums.

No creo que Mirren pueda optar al Oscar, pero su refinada actuación es un verdadero deleite y una buena manera de mantener el balance de la cinta, complementado esto con algunos buenos momentos de comedia y las enternecedoras escenas en las que interactúa Brand con Mirren y Gerwig, cuya naturalidad resalta desde el primer momento. Seguramente habrá algunos a quienes ésta joven actriz les recuerde a Alicia Silverstone.

A final de cuentas, resultó una opción agradable para complementar la cartelera de este fin de semana, sumándose a las secuelas de piratas, parranderos y peleoneros y a la precuela mutante que en su segunda semana en cartelera se acerca poco a poco a los doscientos cincuenta millones de dolares recaudados a nivel mundial. Si vieron la original, elijan cuál de las dos queda como su preferida.

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN

2011-06-02T12:00:00.000-06:00

Esperada por muchos, quizás en gran parte por la curiosidad de como aboradarían los escritores la serie de acontecimientos que marcarían los distintos rumbos emprendidos por Charles y Erik, quienes iniciaron el recorrido como amigos cercanos, empezando a descubrir sus "talentos especiales" y empeñados junto a otro grupo de similares características en proteger al mundo del terrible Sebastian Shaw, otro superdotado cuyas intenciones oscuras y peligrosas podrían llevar a la destrucción del planeta.

Sin entrar en detalles de la manera en que se desarrollará la trama, es válido indicar que a diferencia de la mayoría de películas basadas en comics, esta cinta permite profundizar en un guión perfectamente estructurado en el que además de involucrarnos en conflictos históricos acaecidos en la década de los 60, nos permite conocer a profunidad las características, antecedentes, conflictos y motivaciones de los personajes centrales, así como los personajes y eventos que giran en torno a ellos, llevando posteriormente a Erik a crear la Hermandad de los Mutantes y a Charles a fundar la escuela que daría lugar a los Hombres X.

Bryan Singer, director de las primeras dos entregas de X-Men y quien forma parte del equipo de producción de ésta, escribió la historia junto a Sheldon Turner, la cual trasladaron al director y guionista Matthew Vaughn (Kick-Ass) para que asistido por Zack Stentz (Thor), Jane Goldman (Stardust) y Ashley Miller (Thor), realizara la adaptación para la pantalla grande.

Como anticipé semanas atrás (ver entrada), el elenco está conformado por un buen grupo de jóvenes talentos, destacando James McAvoy (Atonement) como Charles Xavier, la bella Jennifer Lawrence (Winter's Bone) como Raven Darkholme o Mystique y Michael Fassbender (Inglorious Basterds) como Erik Lensher o Magneto.

A ellos se suman January Jones (Unknown) como Emma Frost, Rose Byrne (Insidious) como Moira MacTaggert, Alex González (Milk) como Janos Quested o Riptide, Nicholas Hoult (Clash of the Titans) como Hank McCoy o Bestia, Lucas Till (Battle: Los Angeles) como Alex Summers o Havok y a Zoe Kravitz (Hija del popular músico Lenny Kravitz), ampliando a diez sus apariciones cinematográficas encarnando a Angel Salvadore. Además, encontramos a algunos experimentados talentos entre los que es válido mencionar a Kevin Bacon como Sebastian Shaw, Jason Flemyng (Hanna) como Azazel, Olek Krupa (Salt), Oliver Platt (2012) y a Hugh Jackman con una pequeña aparición con su ya conocido personaje: Logan (Wolverine).

Duración: 132 Minutos
Clasificación: B-12

Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides

2011-05-17T23:32:00.001-06:00

Con la certeza de que esta exitosa saga continuará al menos hasta una sexta entrega tanto con Johnny Depp como principal protagonista y Jerry Bruckheimer en la producción, permitiéndonos descubrir cada vez más de la vida del simpático capitán Jack Sparrow. El propio Depp afirmó de este personaje que "las posibilidades son infinitas y sin límites", tal como lo demuestran las primeras tres cintas con las que Walt Disney Pictures ha recaudado más de US$ 2700 Millones.

Cabe mencionar que en esta nueva película podremos ver nuevamente al capitán Héctor Barbossa (Geoffrey Rush) y a Joshamee Gibbs (Kevin McNally), no así a numerosos protagonistas de las anteriores. En su lugar encontraremos a Angélica (Penélope Cruz) y al legendario Barbanegra (Ian McShane), quienes ayudan a dar un nuevo aire a ésta que se ha constituido en la franquicia más onerosa de la compañía fundada en Burbank en 1923.

Durante 137 minutos veremos el regreso de Jack Sparrow quien esta vez deberá conducir a su tripulación a uno de los tesoros más ambicionados por la humanidad: La Fuente de la Juventud. Claro está que la vida de un pirata no es sencilla y la del principal protagonista de la historia es capaz de superar a la de muchos otros encontrando en esta nueva aventura a Barbossa (Rush), su principal adversario en viajes anteriores, quien en esta ocasión trabaja para la corona británica. Pero las cosas serán aún más complicadas cuando entra en escena la bella pero temible Angélica (Cruz), una antigua amante de Jack quien además es hija del pirata al que todos temen, el capitán Barbanegra (McShane), quien, claro, no podría faltar sabiendo lo que está en juego.

Dirigida por Rob Marshall y musicalizada por Hans Zimmer, esta película, primera en obtener clasificación PG-13 (B15 en Guatemala), seguramente será la nueva reina en taquilla, desbancando a un debilitado Thor que completa su tercera semana en cartelera.

EUROCINE 2011

2011-05-12T22:22:00.002-06:00

Finalizando esta semana, Guatemala vivirá nuevamente un interesante ciclo de cine europeo en el cual podremos disfrutar una buena cantidad producciones de Italia, Suecia, Alemania, Francia, Bélgica y España, muchas de estas acreedoras a diferentes reconocimientos tanto en su país de origen como en festivales internacionales.

Dentro de la variedad de realizaciones, muchas de ellas dignas representantes del cine independiente, es válido recomendar algunas en especial, tal es el caso de La graine et le mulet (2007), tercera cinta escrita y dirigida por Abdellatif Kechiche quien a la fecha ya cuenta con otras dos producciones como parte de su currículum. Asimismo, Fucking Åmål (1998), en la que Lukas Moodysson coincide con Kechiche en realizar tanto la tarea de escritor como de director además de mostrarnos en buena forma la belleza de las mujeres suecas con la participación de la actriz Alexandra Dahlström, en una trama que por momentos llega a complicarse ligeramante.

España nos comparte, entre otras, La lengua de las mariposas (1999) del experimentado director José Luis Cuerda quien escribió el guión junto a Rafael Azcona. Asimismo, encontramos Camino (2008) de Javier Fesser, Azuloscurocasinegro (2006) de Daniel Sánchez Arévalo y la documental En construcción (2001) de José Luis Guerín.

Una propuesta bastante diferente a lo que se ha visto en el festival es Ben X (2007), de Nic Balthazar, quien ya se encuentra trabajando en Tot Altijd, su próximo largometraje cuyo estreno está previsto para el próximo año.

Italia no quedó atrás al compartir algo de su extensa cinematografía, haciendo gala de la experiencia de directores como Daniele Luchetti (activo desde 1985), Carlo Lizzani (activo desde 1948) y Cristiano Bortone (activo desde 1993), quienes tuvieron a su cargo, respectivamente las películas Mio fratello è figlio unico (2007), Hotel Meina (2007) y Rosso come il cielo (2006).

Para más información pueden ingresar al sitio oficial de Eurocine donde también podrán encontrar el programa oficial, el cual también pueden descargar aquí.

THE NEXT THREE DAYS (LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS)

2011-05-09T23:50:00.000-06:00

Russell Crowe y Elizabeth Banks son los principales protagonistas de esta nueva realización del experimentado director Paul Haggis, reconocido mundialmente por la increíble cinta Crash, en la cual también participó como escritor y guionista.

En The Next Three Days, conoceremos la historia de John Brennan (Crowe), un hombre cuya existencia se complica cuando su esposa Lara (Banks) es arrestada por el asesinato de su jefe con quien precisamente fue vista teniendo un altercado. Por más que John se esfuerza no hay manera alguna de probar la inocencia de su cónyuge y lograr su liberación ante la fuerza probatoria de la evidencia hallada en la escena del crímen... La desesperación de John ante la separación de su esposa y los efectos que muestra en su hijo es tal que decide rebelarse contra el sistema y hacer uso de los medios que sean necesarios para lograr su objetivo, aún cuando no sea de la manera correcta.

Como hemos visto en trabajos anteriores de Haggis, no será difícil adentrarnos en la trama, identificarnos con los protagonistas en una historia creíble cuyo desenlace será a todas luces una elegante muestra de inteligencia.

Complementan el reparto Olivia Wilde, Jason Beghe, Aisha Hinds, Moran Atias, Remy Nozik y Michael Buie. Asimismo, veremos la primera -y breve- aparición en pantalla de Alissa Haggis, hija mayor del director, quien colaboró con él en la aclamada serie The Black Donnellys, en la que también participó Wilde.

Duración: 122 Minutos
Clasificación: B-15

PRIEST

2011-05-09T11:00:00.003-06:00

Un futuro aterrador en un mundo paralelo en el que las ciudades son bastiones amurallados en los que la Iglesia mantiene el control de sus habitantes, sobrevivientes estos de una prolongada guerra contra los vampiros la cual, según los máximos líderes ya ha finalizado, razón por la cual se niegan a aceptar la cruzada que uno de sus sacerdotes inicia luego de que su sobrina es raptada por un grupo de esas terribles criaturas.

Dirigida por Scott Charles Stewart (Legion), esta cinta cuenta con la actuación de Paul Bettany como Priest, Karl Urban como Black Hat, Maggie Q como Priestess y el experimentado Christopher Plummer, como Monseñor Orelas.

Duración: 87 Minutos
Clasificación: ___

AGUA PARA ELEFANTES (WATER FOR ELEPHANTS)

2011-05-05T00:15:00.000-06:00

Cuatro años después de I Am Legend, Francis Lawrence regresa a la pantalla grande para dirigir una brillante adaptación de la exitosa novela escrita por la canadiense Sara Gruen.

Para ello contó con la importante participación de la ganadora del Óscar, Reese Witherspoon, la entrega de Robert Pattinson y la recia presencia del austríaco Christoph Waltz (Inglorious Basterds, The Green Hornet...), así como la primera aparición cinematográfica de la bellísima elefanta Tai (quien años atrás pudo ser vista en el show Criss Angel Mindfreak) interpretando a Rosie.

La trama se desarrolla en los años 30 cuando Jacob Jankowski (Robert Pattinson), se ve forzado a interrumpir sus estudios de veterinaria y luego de quedarse sin nada, decide emprender un viaje a la ciudad para hacerse de algún empleo que le permita subsistir. Sus planes cambian cuando, cansado de caminar, decide treparse a un tren el cual resulta ser de un circo, cuyo propietario es el despiadado August Rosenbluth (Christoph Waltz) y tiene como acto principal a su esposa Marlena (Reese Witherspoon), de quien Jacob es advertido de que debe mantenerse alejado aún cuando el propio August le permite entrar a su círculo y compartir con ellos el éxito luego del eventual hallazgo, compra y puesta en escena de un nuevo número, estelarizado por una bella elefanta de 53 años llamada Rosie, que representará un verdadero éxito en cada pueblo y ciudad donde se presenta.

Anticipando en los primeros minutos de la cinta el desenlace que tendrá la historia, solamente será cosa de tiempo para que la audiencia descubra el momento y la forma en que todo terminará.

TV Spot

Trailer

Duración: 120 Minutos

Clasificación: B-15

THE KING'S SPEECH (EL DISCURSO DEL REY)

2011-05-02T21:35:00.010-06:00

Con algunos meses de atraso, pero ahora precedida por los cuatro premios de la Academia a los que se hizo acreedora, se estrena en Guatemala «El Discurso del Rey», magistral trabajo que encumbra la carrera del director Tom Hooper.

La cinta nos presenta los días previos a la coronación del Rey Jorge VI de Inglaterra, días en que la confrontación con Alemania se hacía inminente. Pero antes de hacer frente a ese terrible adversario, sobrellevar la fundación de la República de Irlanda y aceptar la independencia de las importantes colonias de India y Pakistán este personaje deberá vencer un mal que a la fecha aqueja a más de cuarenta millones de personas: La tartamudez.

«El Discurso del Rey» nos relata la historia de cómo este valiente estadista logró, con el apoyo incondicional de su abnegada esposa y la extraordinaria ayuda de un inusual personaje llamado Lionel Logue sobrellevar y eventualmente ganar la partida no solo a su problema del habla, sino a las pruebas que se presentaron antes y durante su reinado.

Destacan las actuaciones magistrales de Colin Firth (El rey Jorge VI) y Geoffrey Rush (Lionel Logue), cuya estupenda interacción en pantalla será el deleite de quienes aún no han visto esta magnífica propuesta. Asimismo, disfrutarán del excelente desempeño de Elizabeth Bonham Carter (la Reina Elizabeth). Complementan el reparto Guy Pearce y Michael Gambon, entre otros.

La banda sonora a cargo del francés Alexandre Desplat también es un deleite, valiéndole a este la cuarta nominación al Óscar, su quinta a los Globos de Oro y su primera nominación a los premios BAFTA, la cual ganó.