Cinema & Cafeína

Cafeína Cult: O Iluminado (1980)

2013-11-24T00:50:00.000-02:00

O Iluminado (The Shinning, 1980) de Stanley Kubrick

Desde a cena inicial do filme: quando Kubrick nos coloca como uma assombração deslizando por montanhas e névoa enquanto vemos o carro de Jack Torrance seguindo para o Hotel Overlook, com uma trilha sonora sombria e fantasmagórica, Kubrick nos convida a uma jornada psicológica perturbadora sobre o poder do além, e da sugestão, sobre a mente dos seres humanos. Demonstrando uma aula de direção, como sempre, e MAGNÍFICA atuação de Jack Nicholson.

A maior polêmica do filme, com certeza, é a questão das diferenças entre o roteiro do filme e o livro de Stephen King. Eu adoro Stephen King, gosto muito do livro, mas as mudanças que Kubrick realiza no roteiro deixa a história com um outro lado psicológico mais aprofundado em Jack Torrance que torna toda a trama mais interessante... e assustadora. No livro, quem é o protagonista é Danny, no filme de Kubrick é Jack. O conflito moral e psicológico que Kubrick faz Jack passar naquele hotel cria um cunho de conflito metafísico e psíquico que nos deixa à beira da loucura por tentar quebrar o enigma se tudo aquilo está realmente acontecendo pelas assombrações do hotel ou pela insanidade gradual de Jack pelo isolamento e já sinalizado em sua vida pregressa. Além de que, a conclusão que o filme nos oferece é MUITA MAIS satisfatória que a do livro, já que fica bem mais coerente com os acontecimentos anteriores e as transformações dos personagens.

Para nos incluir na opressão do que aquele ambiente cria nos personagens, o design do filme TODO trata da ambigüidade daquele hotel, o conflito entre o azul sombrio e gélido e o vermelho/laranja quente e pulsante, como um inferno particular. Por exemplo, o saguão do hotel é todo filmado com um forte tom azulado gélido com pontos de lamparinas laranjadas e quentes. A partir daí vemos os personagens sempre saindo daquele tom de impessoalidade e total desumanidade daqueles seres sombrios do hotel para um “inferno” enervante do descontrole do clímax do filme: reparem como a sala de Halloran é toda banhado em um negro azulado com o detalhe de uma lareira ao fundo, do mesmo modo como Kubrick filma Wendy sendo encantuada por Jack em determinada, e TENSA, cena, tirando-a ela do saguão do hotel para o topo da escadaria...que está banhado por uma luz quente. O máximo do uso da cor quente é o salão de festa, devidamente o “salão dourado”.

Sem contar que Kubrick utiliza muito bem o roxo e o verde no demoníaco quarto 237, simbolizando a morte e a podridão, e o uso do vermelho vibrante e sanguinário MUITO BEM implantado na emblemática cena do banheiro entre Jack e Grady (a cena da virada do filme) metaforizando o derrame de sangue da APAVORANTE cena do elevador. O design do filme também utiliza de forma muito PERTURBADORA a simetria angustiante de todo o hotel. Além de explorar cenários com uma dimensão grandiosa (dando a sensação de isolamento e solidão dos personagens naquele ambiente), todas as vidraças, janelas, carpetes, portas, enfim, tudo é baseada na simetria perfeita que contrapões toda a perversão e macabrez por trás daquilo tudo.

A direção de Kubrick exibe uma precisão, praticamente, cirúrgica. Seus travellings constantes, ao criar o steady cam, nos faz deslizar pelo Hotel Overlook como um verdadeiro fantasma, principalmente ao focalizar sempre Danny pela porção posterior (o que também seria utilizado FABULOSMENTE no clímax do labirinto). Outro EXCELENTE aspecto dos quadros que Kubrick cria é abrir a cena com um plano mais fechado, abrir aos poucos, demonstrar todo o ambiente enigmático e enervante do hotel, e depois fechar novamente o plano, como se algo tivesse chegado a aquele ambiente e oferecendo um ar de imprevisibilidade. É interessante também como Kubrick abusa da dimensão assustadora do hotel para ir fechando os personagens cada vez mais em locais fechados e claustrofóbicos: por exemplo, do saguão, Jack encantua em Wendy no quarto, e depois no banheiro.

Kubrick também utiliza de forma FASCINANTE os frames entrecortados (principalmente para retratar as visões arrepiantes de Danny), o que oferece um sentimento de desnorteamento genuíno. Assim como a ideia GENIAL de colocar Danny movimentando o dedo para fisicalizar Tommy, que deixa aquela situação ainda mais estranha e impactante.

O que muitos acusam o filme de ser “parado” e “monótono”, na verdade, é Kubrick preparando o campo para o susto: a cena de Halloran andando, por um longo tempo, pelo saguão do hotel após retornar é ESSENCIAL para que o susto que está por vir seja efetivo, assim como exibir uma calma e suavidade perversa na cena do 237, tornando tudo aquilo mais sórdido e pesado. Sem contar a energia que Kubrick exibe na cena do labirinto, aliás, uma troca genial de Kubrick (já que no livro, os arbustos em forma de animais ganham vida). Além de oferecer uma oportunidade de perseguição MAGNÂNIMA, o labirinto ainda funciona como simbolismo para o próprio psicológico conturbado de Jack.

Por falar nele, a atuação VISCERAL de Jack Nicholson consegue deixar qualquer um apavorado. Exibindo detalhes de sua impaciência e personalidade explosiva desde os primeiros instantes (quando exibe um ar cínico para seu chefe, ou ar bufar impaciente enquanto conversa com Wendy), Nicholson já planta a ideia que Jack é facilmente corrompido, o que torna as possibilidades e ameaças ainda maiores. Suas feições de fúria ensandecidas e descontrole deixam qualquer um aterrorizado, apesar de nunca cair na caricatura, nos convencendo do descontrole emocional progressivo de Jack (reparem no quadro metafórico de Jack observando Wendy e Danny fora do hotel).

Já Shelley Duvall, muito criticada por sua atuação, funciona como o contraponto perfeito para a fúria de Jack, já que trás um ar de Mia Farrow em “O Bebê de Rosemary” pela fragilidade, tornando toda a situação, e possibilidade de sobrevivência dela e do filho mais remota. Já Danny Lloyd é um verdadeiro achado, já que com sua pouca idade consegue expressar um medo infantil complexado com auto controle de forma magistral (repare como olha para as gêmeas pela primeira vez sem saber se são reais ou não, ou como controla o tom de voz para não denotar medo na cena do 237). Até nas cenas de drama Lloyd se revela hábil, já que demonstra um temor genuíno de seu pai (facilmente visto pelos seus olhos frios ao conversar com ele no quarto) que o faz prever a tragédia que se sucederá.

Como já citado no primeiro parágrafo, a trilha sonora é FENOMENAL, criando uns tons de cânticos fantasmagóricos mórbidos e dissonantes, que se tornam cada vez mais agudos e incômodos. Em outros momentos, a trilha sonora transita entre o calma bisonha e o estridente apavorante de acordo com os sentimentos dos personagens. Um trabalho atmosférico de música.

Uma experiência ÚNICA de horror psicológico no seu cerne mais visceral e assustador, “O Iluminado” é uma obra-prima do horror moderno INCONTESTÁVEL. Mais uma prova da maestria de Kubrick.

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Médico Veterinário, especialista em clínica médica de pequenos animais. Possui duas grandes paixões: animais e cinema. A primeira por entender que são a fonte do mais puro amor. A segunda desde que viu "A Bela e a Fera" num antigo videocassete JVC comprado pelo pai quando tinha ainda 4 anos. Pessoalmente, a forma de arte mais fascinante

Vem ai "Anjos da Lei 2" e tem o Channing Tatum tirando Van Damme

2013-11-20T17:12:00.000-02:00

Os fãs da comédia de ação "Anjos da Lei" vibraram com o anuncio da sequência do longa de 2012. Channing Tatum e Jonah Hill estão voltando, junto com os diretores Phil Lord e Chris Miller.
E para nos alegrar ainda mais, Tatum e companhia lançaram um video satirizando o feito épico de Jean-Claude Van Damme no comercial da Volvo. Confira abaixo:

O Original:

A versão "Tatum":

"Anjos da Lei 2" será lançado no próximo verão, no dia 14 de junho. Não se sabe muito sobre a trama ou elenco do filme só que, desta vez, vai envolver Jenko (Tatum) e Schmidt (Hill) indo à paisana para faculdade. Ice Cube também está definido para retornar como o desbocado capitão Dickson.

Curtiu a ideia? Está ansioso? Então deixe seu comentário!

CINEWAVE Podcast E04S01 - Animações: Parte 01

2013-11-19T01:39:00.001-02:00

Está no aaaaaaaaaaaar, atrasadinho, mas no ar!

De longe, o podcast mais fofinho que já tivemos!

E aí galera? Mais um Cinewave saindo do forno! Levemente atrasado essa semana, mas foi culpa do feriado e minha enorme vida social (not).

Nessa edição falamos de um assunto que todos amam: Animações!

Descubra quais foram os desenhos que marcaram a infância dos participantes:

Vitrine: John Miler
Duração: 53min

Participantes:

- Taranis (Thunder Wave)

- John Miler
- Fernanda Fernandes;
- Edu Sacer ( Loggado).

- BAIXAR .ZIP
- OUVIR/BAIXAR MP3 (Obs.: Para baixar abra a página, clique com o botão direito e "salvar como".)

Neste Podcast: Saiba qual é o vilão mais FDP da Disney, qual personagem merece um filme solo, quem é o personagem mais engraçado das animações e qual é o participante mais romântico do Cinewave.

Pois é gente, e no meio dessa fofura toda rolou um desafio, nossos integrantes trocaram farpas para saber que é o personagem mais divertido das animações, e ai, o que acha?

Vote, curta, compartilhe e dê sua opinião sobre o que achou do episódio!

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

Ghost: Do outro lado da Vida, vai virar Série

2013-11-12T22:25:00.000-02:00

A nova ordem é adaptar filmes para a televisão!

É, parece que está difícil aparecer uma ideia original para série. Depois das séries Hannibal e The Bates Motel, vem ai uma serie baseada em Ghost. Isso mesmo. Ghost.

Ghost, ~~aquele filme onde o cara ajuda a menina à fazer cerâmica e todo mundo acha isso lindo~~ aquele filme que foi um dos maiores sucessos da década de 90, estrelado pelo falecido Patrick Swayze, Demi Moore e Whoopi Goldberg, vai virar série de TV. A Paramount Television contratou os roteiristas Jeff Pinkner, responsável por Lost e Akiva Goldsman, responsável por Fringe para escrever a trama que conta a história que todos conhecemos, da mulher tem o marido assassinato e este retorna como espírito para terminar “assuntos inacabados” ~~e fazer cerâmica.~~ No caminho, acaba ajudando a desvendar seu assassinato.

Ainda não foram divulgados mais detalhes sobre a série, como será a trama ou data prevista de lançamento.a a estreia de Ghost: The Series (ou informações sobre como isso vai pra frente em formato serializado).

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

Warner Bros vai fazer um filme sobre a Origem de Peter Pan

2013-11-12T20:57:00.001-02:00

Adaptar clássicos e contos de fadas já está virando moda em Hollywood. Foi assim recentemente com Jack: Matador de Gigantes, João e Maria: Caçadores de Bruxas e outras tantas adaptações dos clássicos que formaram uma geração de crianças. E parece que vem mais por ai.

A Warner Bros está trabalhando em "Pan", uma visão nova sobre a clássica história de Peter Pan.
Escrito por Jason Fuchs (A Era do Gelo 4), a história será centrada em um órfão que é levado para um mundo mágico, onde se torna um herói quando salva os nativos e os ajuda a derrotar o Capitão Gancho e seu bando de piratas.

O estúdio está negociando com o diretor Joe Wright, que se tornou conhecido por dramas de época como "Anna Karenina" e "Orgulho e Preconceito". Nenhuma data de lançamento foi definida ainda para a nova adaptação do clássico de JM Barrie, nem existem quaisquer atores ligados ao projeto.

Quem você escalaria como Peter, Wendy e Capitão Gancho?
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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

VOCÊ pode participar de Star Wars: Episode VII

2013-11-12T15:29:00.001-02:00

SE... você for bonito, inteligente e atlético!

A algumas semanas a Disney anunciou testes de elenco em várias cidade do mundo, mais especificamente no Reino Unido e EUA. As audiências lotaram na terra da Rainha, tendo mais 4700 inscritos e 2500 avaliados. Apenas 75 candidatos foram convocados para uma segunda audiência.

A procura foi tanta, que a produção decidiu expandir as inscrições para aspirantes a atores/atrizes do mundo todo no site Cast itTalent’s , onde atores, fãs e demais interessados podem mandar seus videos. As vagas são para o papel de Thomas e Rachel.

A descrição para os papeis correspondem a “uma adolescente malandra” e “um homem de vinte e poucos anos esperto”. As inscrições vão até dia 26/09 e as filmagens devem se iniciar nos primeiros meses de 2014.

Star Wars: Episode VII tem data de estreia prevista para 18/12/2015.

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

CINEWAVE Podcast E03S01 - Filmes que estamos esperando

2013-11-10T19:34:00.001-02:00

Pois é galera, chegou o Cinewave Podcast pra alegrar seu inicio de semana!

Faaaaaaaala galera! Está no ar mais um Cinewave Podcast, a sua dose defutilidade semanal. E nesse episódio falamos sobre os filmes que estamos esperando. Os que estão próximos, os que estão distantes e os que estão a anos luz de estrear.

Participantes:

Taranis (Thunder Wave)
John Miler
Oleno Ndox (Área Freak)
Marcus Lázaro (Cinema com Cerveja)

Neste Podcast:

Saiba qual a melhor participação de Wolverine nos cinemas, descubra o que Mel Gibson tem a ver com o Batman e conheça o ator que estraga tudo que toca.

OUVIR/BAIXAR MP3

BAIXAR ZIP

Links Úteis:

- A Menina que roubava livros

- Robocop

- X-men: Dias de um Futuro Esquecido

- Capitão América 2- O Soldade Invernal

- Carrie- A Estranha

- Jogos Vorazes- Em Chamas

- O Lobo de Wall Street

- Rio 2

- Uma Aventura Lego

- Como Treinar seu Dragão 2

- O Hobbit: A Desolação de Smaug

- Oldboy

Gostou? Faltou algum filme? Então deixe seu comentário ou nos mande um e-mail para cinewave@thunderwave.com.br!

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

CINEWAVE Podcast E02S01 - Dicas: Especial de Halloween

2013-11-04T00:57:00.002-02:00

Olááááááá galera, está no ar mais um Cinewave Podcast, o podcast do Cinema & Cafeína e do Thunder Wave!

E neste programa daremos nossa dicas aterrorizantes de filmes, séries, games e livros, aproveitando o embalo dessa semana de Halloween, então aperte o play, e BONS PESADELOS!

Participantes:

- Taranis

- John Miler

- Oleno Ndox (Área Freak)

- Thiago Lepre (Um Casal no Escurinho)

- JouJou Etzler

BAIXAR ZIP
OUVIR - (OBS.: Para baixar em MP3, Abra a página, clique com o botão direito e "Salvar Como".)

Neste Podcast: Descubra qual participante destruiu um video game na locadora, saiba como se livrar do seu boneco do Fofão e conheça o filme clássico comparado a Centopéia Humana.

Links:
- Um Casal no Escurinho
- Área Freak
- Thunder Wave
- "Visceras" o Conto mais perturbador que você lerá na sua vida.
- Clube do Terror: O Conto do Palhaço Sanguinário.

Gostou? Acha que faltou algum clássico? Então deixe o seu comentário ou mande um e-mail para cinewave@thunderwave.com.br!

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

Saiu o trailer de X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, e está Demais!

2013-10-29T13:14:00.003-02:00

Foi divulgado nessa terça-feira o primeiro trailer do novo filme dos mutantes!

Finalmente acabou a espera dos fãs. Sim, nesta terça-feira pela manhã foi divulgado o primeiro trailer de X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, filme que unirá os acontecimentos da saga X-Men original e de X-Men: Primeira Classe. O filme conta com a volta do diretor Bryan Singer.

No futuro, os mutantes são caçados impiedosamente pelos Sentinelas, gigantescos robôs criados por Bolívar Trask (Peter Dinklage). Os poucos sobreviventes precisam viver escondidos, caso contrário serão também mortos. Entre eles estão o professor Charles Xavier (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen), Tempestade (Halle Berry), Kitty Pryde (Ellen Page) e Wolverine (Hugh Jackman), que buscam um meio de evitar que os mutantes sejam aniquilados. O meio encontrado é enviar a consciência de Wolverine em uma viagem no tempo, rumo aos anos 1970. Lá ela ocupa o corpo do Wolverine da época, que procura os ainda jovens Xavier (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender) para que, juntos, impeçam que este futuro trágico para os mutantes se torne realidade.

O filme tem data de estreia prevista para 23 de maio de 2014.
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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

CINEWAVE Podcast E01S01 - Adaptações: O Livro é Sempre melhor... ou não!

2013-10-27T21:58:00.000-02:00

Oláááááááá galera, tudo certo?
Está no ar o nosso primeiro (esperamos que de muitos) Cinewave Podcast!
O Podcast do Cinema & Cafeína e do Thunder Wave!
E nesse programa falaremos de cinema e literatura, sim, falaremos sobre
as polêmicas (ou não) Adaptações de livros para as telinhas. O livro é
sempre melhor? Quais os erros? E os acertos?

Tamanho: 84mb
Duração: 92 min

Para Baixar:
1. Abra a Janela
2. Clique com o Botão Direito
3. "Salvar Como"

- BAIXAR/OUVIR

Participantes:

- Taranis
- John "Travolta" Miler
- Pedraum
- Everton Picoli
- Igor Oliveira

Neste Podcast:

Saiba qual a parte de Jogos Vorazes deveria ter sido cortada, conheça os
melhores cachorros atores de Hollywood, saiba que deveria realmente ter
dirigido Jogos Vorazes, descubra quais os livros que deveriam
vir com CD de acompanhamento e saiba qual a melhor parte de O Hobbit.

Comentados neste Podcast:

- Jogos Vorazes
- Percy Jackson e o Ladrão de Raios
- Eu Sou a Lenda
- O Iluminado
- O Hobbit
- Eragon

Link's Comentados:

- Final alternativo de Eu Sou a Lenda
- Mini-Série "O Iluminado", com roteiro de Stephen King
- Thunder Wave, nossos Parceiros de Podcast

Gostou? então Curta, comente e compartilhe!

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

Dica: A Janela Secreta (2004): Johnny Depp sendo Johnny Depp

2013-10-19T23:32:00.001-03:00

Johnny Depp + Stephen King, o que mais vocês querem?

Dia desses eu estava assistindo o novo filme de Johnny Depp, O Cavaleiro Solitário, e diga-se de passagem é bem fraquinho. Mas não foi isso que mais me incomodou. Nem o fato de o filme ter quase duas horas e meias e a mocinha ser uma chata sem sal. O que mais me incomodou foi o Sr. Depp.

Suas excentricidades, manias e peripécias já estão defasadas, parece que ele encarnou Jack Sparrow e desde então só vem repetindo o mesmo papel, só que com roupas diferentes (O que é aquele corvo na cabeça gente? haha).
Bom, após assistir isso, quis voltar ao antigo Depp, aquele que todo mundo amava, e me deparei com A Janela Secreta. E o filme me deixou com saudades do auge de Johnny Depp.

O filme é de 2004 e conta a história de Mort Rainey (Johnny Depp) é um escritor em crise, que acaba de se separar de sua esposa (Maria Bello) após tê-la flagrado com outro homem. Mort decide se isolar em uma cabana à beira do lago Tashmore, em busca de tranquilidade. Porém lá aparece John Shooter (John Turturro), que começa a atormentá-lo ao acusá-lo seguidamente de plágio.

O filme é baseado em uma obra de Stephen King o que por si só já nos chama atenção. Outro destaque é John Turturro ("Transformers") no papel do maníaco Shooter, que persegue e amedronta Depp e até nós espectadores.
O filme tem cenas engraçadas, suspense, terror e drama misturados com um belo elenco e um roteiro muito bem escrito. A direção que fica por conta de David Koepp é consistente e só contribui para esse ótimo filme.
Só por Johnny Depp sendo Johnny Depp, e não um personagem maquiado/mascarado já vale a pena.
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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

Os 10 piores Blckbusters da história recente

2013-09-13T13:16:00.001-03:00

É melhor comprar um colírio, pois seus olhos vão doer!

Bom, você sabe o que é um Blockbuster? Não? Então deixe-me explicar meus caros leitores. A palavra Blockbuster vem do latim... Ok, mentira, chega de bobagens.

Blockbusters são aqueles filmes que são super produções e arrasam nas bilheterias mundo a fora. São geralmente feitos com um orçamento gigantesco, o que nem sempre é sinônimo de um bom filme. Na verdade, a probabilidade de vermos uma “bomba” é bem grande.

Você não deve se sentir mal se algum dos filmes fizer parte da sua lista de favoritos... Na verdade, você deve sim. Mas deixando os gostos de lado, vamos ao que interessa: Os 10 piores Blockbusters da história recente!

10 – O Dia Depois de Amanhã (The Day After Tomorrow, 2004)

O frio persegue Jake Gyllenhaal por um corredor. Isso mesmo, o frio. Persegue. Por um corredor. Além disso, a fim de criar uma espécie de “profunda reflexão sobre a sobrevivência”, os personagens discutem os méritos da queima de livros em uma biblioteca para se esquentarem, quando estavam cercados por mesas e cadeiras de madeira! Este filme me fez desejar que o aquecimento global se apressasse e me levasse embora do cinema.

9 – Armageddon (Armageddon, 1998)

Um asteróide gigante está vindo para a terra. Isso nunca é bom. O que fazer? Vamos explodir o asteróide, genial! Só que não podemos simplesmente mandar um missel, temos que aterrissar no asteróide, perfurá-lo e enche-lo de bombas. Ok, meio louco, mas tudo bem.

Quem vamos chamar? Uma equipe de astronautas super qualificados que estudaram e se prepararam a vida inteira para fazer isso? Não! Vamos chamar Bruce Willis, o melhor perfurador de petróleo do mundo (Alguém fez um ranking, ou tem algum campeonato de perfuradores de petróleo?) e de quebra mandamos Ben Afleck junto.

O filme é uma loucura atrás da outra, eles treinam uns dias e se tornam os melhores dos melhores do mundo, e ai vão para uma base espacial, e o Bem Afleck quase morre, mas ele não morre. E ai ele quase morre de novo, mas ele não morre, de novo, ufa!

Resumindo, não assista esse filme, sério, não precisa.

8 – Waterworld – O Segredo das Águas (Waterworld, 1995)

Waterworld ganhou quatro Framboesas de Ouro: de Pior Filme, Pior Diretor, Pior Ator (Kevin Costner) e Pior Ator Coadjuvante (Dennis Hopper). Custou algo como US $ 200 milhões, o que por volta dos anos 90, ajustado pela inflação, é de cerca de 45 milhões de dólares americanos hoje (acho que minha matemática está certa). Kevin Costner estava saindo do enorme sucesso comercial e de crítica de Dança com Lobos, de modo que o estúdio iria apoiá-lo em qualquer idéia maluca se deparassem, incluindo esse Mad Max com jet-skis.

7 – A Reconquista (Battlefield Hearth, 2000)

A Reconquista é consistentemente classificado como um dos, se não o pior filme já feito. Infelizmente para a ficção científica, foi baseado em um romance clássico, assim, foi bombardeado pela crítica e pelos fãs quando chegou as telonas. Ele foi indicado a oito Framboesas e ganhou sete, em 2000. Ele ganhou o prêmio de pior filme, diretor, roteiro, ator, atriz, etc Ele também ganhou o prêmio de pior casal na tela, que deram a "John Travolta e qualquer um compartilhando a tela com ele em qualquer momento" E então, para colocar a cereja no topo do bolo, em 2010, ganhou o cobiçado Framboesa de "Pior Filme da Década".

6 – Pearl Harbor (Pearl Harbor, 2002)

Não há muito o que falar, apenas medite na letra dessa música.

5 – As Loucas Aventuras de James West (Wild, Wild West, 1999)

Se você quiser o exemplo perfeito do remake Hollywoodiano desnecessário, assista As Loucas Aventuras de James West. Este filme conseguiu de alguma forma levar dois grandes atores (Kevin Kline e Will Smith) e drená-los de qualquer alegria ou talento para 2 horas. Você quase pode vê-los sem querer estar no filme. Ele venceu cinco dos nove Framboesas. Essa foto capta bem Will Smith pensamento provávelmente, “o que diabos eu estou fazendo nesse filme?”.

4 – Twister (Twister,1996)

O que podemos aprender com Twister?

1) Segure-se em uma tubulação de água e um furacão pode passar diretamente sobre você, sem consequências físicas.

2) Se você está a apenas alguns metros de um tornado, mas você tem algo realmente dramático dizer, o vento não irá afetá-lo ou a sua capacidade de ouvir.

3) Raramente chove perto de tornados.

4) Mencionar um F-5 fará todos na sala ficarem em silêncio e derramarem suas bebidas.

5) Bill Paxton pode prever onde os tornados estão indo apenas pegando uma mão-cheia de sujeira e deixando-a cair por entre os dedos.

6) Jan de Bont é um péssimo diretor

3 – 2012 (2009)

Um carro em alta velocidade através de uma cidade nas mãos de terríveis terremotos faz manobras incrivelmente improváveis, uma após a outra, em seguida, passa por baixo de um prédio desmoronando e sai ileso. Isso define o tom do filme. Aprendemos a não se preocupar muito com a segurança dos personagens. Sabemos que, se entrar em um avião, ele sempre vai conseguir levantar vôo, mesmo que a pista esteja desmoronando e ele nunca tenha visto um avião na vida. As ocorrências improváveis continuam tão implacavelmente que nem percebemos alguns gafes científicos, entre eles um tsunami que derruba um navio em mar aberto, apesar de que tsunamis reais são minúsculos antes de chegarem a costa.

Esse filme funcionaria melhor se fosse uma comédia!

2 – Velocidade Máxima 2 (Speed 2: Cruise Control, 1997)

Jan de Bont ataca novamente com este filme horripilante. Eles resolveram fazer a mesma premissa do primeiro filme, e aplicá-lo para a forma mais lenta de transporte imaginável. Velocidade Máxima 2 foi nomeado para oito Framboesas, mas, surpreendentemente, só venceu um. Mas, para ser justo, esse ano teve talvez o pior estoque de blockbusters da história, e o 1º lugar de PIOR BLOCKBUSTER DE TODOS OS TEMPOS, vai para...

1 – Batman e Robin (Batman and Robin, 1997)

Nomeado para 11 Framboesas, este filme é tão ruim que ele vai realmente te dar uma dor de cabeça se você tentar assistir tudo de uma só vez. Ele foi eleito o pior filme de todos os tempos pela Empire Magazine, e merecidamente. Ele realmente recebeu três vezes mais votos do que o n º 2 de seleção (A Reconquista). Eu não preciso dizer nada para lhe convencer disto. Quer uma palinha? Tem o Arnold Schwarzenegger vestido de picolé e a Uma Thurman vestida de Bulbasaur.
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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

5 Filmes que vão mudar a sua forma de ver o Mundo

2013-09-08T22:08:00.002-03:00

Da série "tudo que sei aprendi nos filmes!"

De tempos em tempos aparecem filmes que fazem a nossa cabeça explodir, confrontam nossos sentimentos, nossos conceitos e nossa forma de ver o mundo. É como se alguém lá em cima olhasse pra nós e dissesse: " Está na hora de um pouco de juízo".

Claro que nem tudo depende do filme em si, mas de como estamos naquele momento e o que estamos sentindo ou precisando sentir. Baseado nas nossas experiências, montamos uma lista com 5 filmes que vão mudar a sua forma de ver o mundo. Confere só:

5 - Matrix (1999)

"Já tiveste algum sonho do qual estivesses certo que fosse real? E se fosses incapaz de acordar desse sonho? Como conseguirias distinguir a diferença entre o mundo do sonho e o mundo real?"

Será que vivemos em uma Matrix? Estamos sendo controlados? E se tudo isso não passar de ilusão?

Esses são questionamentos que rondam a cabeça de quem assistiu Matrix, não há quem tenha saído do cinema sem olhar o mundo de uma forma diferente, sem querer "ser" a diferença.

4 - V de Vingança (2006)

"O povo não deve temer seu estado. O estado deve temer seu povo."

Esse filme é responsável por fazer milhares de pessoas saírem de suas casas, de seu comodismo e lutarem por seus direitos, lutarem contra seus opressores. Tenha certeza disso, onde houver um protesto, haverá alguém com uma máscara guy fawkes.

3 - Na Natureza Selvagem (2007)

"E também sei como é importante na vida, não necessariamente ser forte, mas sentir-se forte."

Ganhar dinheiro, ir a faculdade, casar, ter filhos. O que vale a vida se temos que seguir os moldes que a sociedade nos impõe? Na verdade não temos, não segundo este filme. Não há como não rir, não há como não chorar, não há como não querer ser diferente!

2 - Clube da Luta (1999)

"Trabalhamos em empregos que odiamos para comprar porcarias de que não precisamos. "

Clube da Luta vai chutar o seu traseiro. Isso mesmo, ele vai fazer você deixar a sua acomodação, vai fazer você querer ser diferente, vai fazer você querer levantar sua bunda do sofá, desligar a TV e ir contra o sistema midiático que tanto tenta nos manipular.

1 - A Sociedade dos Poetas Mortos (1989)

"Carpe diem. Aproveitem o dia, garotos. Façam suas vidas serem extraordinárias."

Carpe Diem. Depois que assisti a esse filme, minha vida não foi mais a mesma e tenho certeza que a de muita gente também não. Não há o que dizer sobre ele, é simplesmente a arte em forma de video, é simplesmente alguém gritando na sua cara "Aproveite a vida, garoto!"

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

Fãs de "50 Tons de Cinza" criam petição para Matt Bomer e Alexis Bledel serem o casal do filme

2013-09-05T13:34:00.001-03:00

Fãs não gostaram nadinha da escolha de Charlie Hunnam e Dakota Johnson!

Dakota Johnson e Charlie Hunnam (Os "odiados")

Esta semana, depois de muito tempo de especulações e ansiedade, foi finalmente anunciado quem interpretaria os personagens Christian Grey e Ana Steele, da aclamada série de livros 50 tons de cinza. São os atores Charlie Hunnam (“Circulo de Fogo”) e Dakota Johnson (“A Rede Social”).

Mas parece que a escolha não agradou aos fãs. E eles não ficaram quietos. Uma petição foi criada para que a dupla fosse substituída por Matt Bomer (da série “White Collar”) e Alexis Bledel (“Gilmore Girls”).

Segundo os fãs, os dois seriam a escolha perfeita para a adaptação e se não forem escolhidos os fãs ameaçam um “boicote” ao filme: “Matt Bomer é a descrição perfeita do personagem assim como a Alexis Bledel seria perfeita como Anastacia, e se eles não os interpretarem, então ninguém irá!”.

Alexis Bledel e Matt Bomer (Os "queridinhos")

A petição foi ao ar pelo site change.com, mesmo que na semana passado hospedou um abaixo assinado contra a escolha do ator Bem Aflleck como Batman. Até a tarde de ontem ela já somava mais de 27.000 assinaturas.

O diretor responsável pelo filme, Dana Brunetti, respondeu aos fãs pelo twitter: "Há muita coisa que conta na escolha dos atores que não é apenas o visual. Talento, disponibilidade, desejo de fazer o filme, química entre os atores etc."

As filmagens começam no dia 5 de novembro deste ano e a estreia está prevista para 1º de agosto de 2014.

Gostou? Não gostou? Então nos dê sua opinião e deixe seu comentário!

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

Crítica: Sem dor, Sem ganho

2013-09-02T17:05:00.000-03:00

"Eu sou Forte, eu sou Grande, eu sou Gostoso"

Transformers, Bad Boys, Eu sou o Número 4. O que vem a sua cabeça quando ouve o nome desses filmes? Isso mesmo: Michael Bay e Explosões! Mas não se engane, nem só de bombas, máquinas gigantes e efeitos especiais vive Michael Bay.

Antes da estrear o quarto filme da franquia Transformers ele resolveu filmar um projeto seu que a muito estava engavetado, baseado em uma reportagem que leu no Miami New Times sobre um grupo de marombeiros que resolve subir na vida, de uma forma pouco "honesta", digamos assim.

Após ir a uma palestra de auto-ajuda, o personal trainer Danny Lugo (Mark Wahlberg) resolve ir em busca do sonho americano, e para isso planeja sequestrar e passar para seu nome toda a fortuna de um de seus alunos, Victor Kershaw (Tony Shalhoub), um judeu meio colombiano que despreza os pobres.

Para lhe ajudar ele chama dois de seus amigos de academia, Adrian Doorbal (Anthony Mackie) um viciado em malhar que está com problemas eréteis pelo uso de esteróides e Paul Doyle (The Rock) um ex-presidiário com senso de moral cristão.

O filme começa bem, a apresentação dos personagens é divertida e descontraída, e The Rock rouba a cena além de conseguir fazer Wahlberg parecer pelo menos um pouco engraçado. Mas após o sequestro tudo vai por água abaixo e o que todos imaginavam se consuma: Eles malharam demais o corpo e esqueceram de malhar o cérebro.
O filme se torna uma mancada atrás da outra, outros personagens são introduzidos e aos poucos o filme vai perdendo força. Nos é apresentado o investigador Ed du boys III (ED Harris) um cinquentão linha dura contratado para pegar a gangue.

O filme, nos lembrando frequentemente que é baseado em histórias reais vai se desenrolando para um final quase previsível, mas que não compromete o longa. A trilha sonora é calma, por vezes até demais, o que deixa o filme sem a emoção devida em alguns momentos.
Fazendo um balanço o filme se sai bem. Com um orçamento de 20 Milhões, bem menos do que está acostumado, Bay consegue deixar sua marca e provar que tem várias cartas na manga.
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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

Crítica: Kick-Ass 2

2013-09-01T18:55:00.000-03:00

Ele voltou!

A insana bravura e o uniforme de mergulhador está de volta. E dessa vez vem com tudo, ainda mais eletrizante do que o primeiro filme.

Na visão dos fãs, o filme tem sim potencial para ser o que esperavam. Se, normalmente, uma crítica depende muito do ponto de vista para ser boa ou ruim, em Kick-Ass 2 a crítica pode mudar radicalmente com o ponto vista.

Eu pude ver que, o fato de Jim Carrey – que interpreta o coronel Stars – condenar a violência do filme às vésperas da estreia não é apenas porque ele estava fazendo campanhas contra o porte de armas nos Estados Unidos. O filme é realmente muito violento, com direito a sangue voando, facas atravessando corpos e mãos sendo cortadas.

O filme não é brincadeira, e classificação é de apenas 18 anos. Assemelha-se muito com a franquia do jogo Saints Row, pela existência de golpes bizarros, o que pode agradar um pouco nossos gamers.

O enredo é bacana, tem uma estória, embora tenha vingança como o prato principal, o que já é bem batido na história do cinema. O fato negativo é que a “decepção básica”, vinda do primeiro filme, persiste com vigor. Quero dizer, personagens importantes morrem – de modos monstruosos – chegando a permitir sentir a indignação, e torcer ainda mais para que Kick-Ass derrote o vilão.

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Ana Luiza de Oliveira é escritora, pendendo para o lado romancista, amante do gênero musical folk e do indie, cinéfila desde pequena e com um grande gosto para livros. Pulica seus livros online, no Bookess.

Elenco e sinopse oficial de Os Mercenários 3

2013-08-27T13:17:00.000-03:00

Conheça os novos Mercenários!

Parece que Stallone gostou da coisa. Depois dos sucessos de Os Mercenários e Os Mercenários 2, vem ai Os Mercenários 3, e como sempre, o que deixa o público mais ansioso é conhecer elenco.

E nesse terceiro filme, o nosso eterno Rocky caprichou! O elenco que perdeu nomes como Bruce Willis e Mikey Rourky, ganhou nomes de peso como Mel Gibson, Wesley Snipes e Antonio Banderas. Confere ai a sinopse oficial e o elenco:

Sinopse: “Em Os Mercenários 3, Barney Ross (Stallone), Lee Christmas (Statham) e o resto da equipe ficam frente a frente com Conrad Stonebanks (Gibson), que anos atrás foi um dos c

o-fundadores dos Mercenários com Barney. Stonebanks acabou se tornando um impiedoso traficante de armas e foi alguém que Barney se viu forçado a matar… ou pelo menos ele pensou que tinha. [...] Stonebanks, que já enganou a morte antes, faz agora de sua missão eliminar Os Mercenários, mas Barney tem outros planos. Barney decide que ele tem que lutar contra o velho sangue trazendo novo sangue, e traz uma nova era da equipe dos Mercenários, recrutando indivíduos que são mais jovens, rápidos e experientes com tecnologia. A última missão se torna um embate entre o clássico estilo old-school contra a experiência tecnológica na batalha mais pessoal dos Mercenários até então.”

Sylvester Stallone

Jason Statham

Mel Gibson

Terry Crews

Jet Li

Harrison Ford

Wesley Snipes

Arnold Schwarzenegger

Antonio Banderas

Randy Couture

Dolph Lundgren

A estreia está marcada para 15 de agosto de 2014 nos EUA.

E ai, gostou? Não? Acha que faltou alguém? Então deixa seu comentário aqui em baixo!

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

Ben Affleck será o novo Batman em Superman vs. Batman

2013-08-23T01:06:00.000-03:00

Bomba! Acabou o mistério!

Alguns apostavam em Jeffrey Dean Morgan, outros em Ryan Gosling, alguns ainda mais sonhadores acreditavam na volta de Christian Bale. Mas eis que surge uma notícia realmente bombástica, um novo que passava despercebido, Ben Affleck, isso mesmo, Ben Affleck!

A Warner Bros anunciou na noite desta quinta-feira, 22, que o ator e diretor de 41 anos viverá o Batman no filme que trará o encontro de Superman (Henry Cavill) e o morcego para os cinemas. Por essa ninguém esperava.

Não é segredo de ninguém que o ator sempre foi "queridinho" da Warner, principalmente depois do Oscar que o ator proporcionou ao estúdio no inicio do ano com o filme Argo, que levou o prêmio de Melhor Filme.

A Warner ressaltou ainda o talento e o peso que Affleck trará para o longa. Outro que se mostrou empolgado foi o diretor do primeiro filme do Homem de Aço, Zack Sneyder. Esse, no entanto, não será o primeiro herói do ator, que interpretou o criticado Demolidor em 2003.

Além de Ben Affleck e Henry Cavill, o elenco ainda conta com Amy Adans (“O Vencedor”), Lawrence Fishburne (“Matrix”) e Diane Lane (“Noites de Tormenta”). As filmagens devem começar no inicio do ano que vem e a estréia está prevista para Julho de 2015.

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

Quinto filme da Franquia ''Piratas do Caribe'' já tem nome definido

2013-08-22T21:46:00.000-03:00

E o Pirata mais amado dos cinemas está voltando!

Em maio deste ano foi anunciado que veríamos um quinto de filme de Piratas do Caribe nos cinemas. Alguns gostaram da notícia, outros acham que ela já perdeu tanto sua força quanto sua essência. Mas independente de quem gostou ou não, Jack Sparrow e sua trupe sempre são uma atração aguardadíssima.

Até recentemente não se sabia nada sobre o novo filme, mas esta semana veio uma informação valiosa, e que já deu um gostinho aos fãs, o título do novo filme. De acordo com o This is Infamous, o nome escolhido é “Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales” ou em tradução livre “Piratas do Caribe: Homens mortos não contam histórias”.

O filme tem o lançamento previsto para 10 de julho de 2015 e a produção deve iniciar no inicio do próximo ano. Ainda não se sabe nada sobre o enredo e equipe do filme e ainda não há nem um nome confirmado a não ser Johnny Depp, que vai interpretar o excêntrico capitão Jack Sparrow pela quinta vez.

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

O Que Esperar? #006 - Thor: Mundo Sombrio

2013-08-19T14:50:00.000-03:00

Curiosidades, detalhes, sinopse, trailers, imagens e muito mais!

Desde o lançamento de Homem de Ferro, em 2008, a Marvel ganhou notoriedade nos cinemas e não parou de crescer. Com o projeto Vingadores, outros tantos heróis nos foram apresentados e um dos que mais chamou a atenção do grande público foi o semi-deus nórdico Thor, filho de Odin.

O primeiro filme foi um sucesso de bilheterias, apesar de não convencer totalmente os críticos. Mas como a voz do povo, é a voz de Deus, vem ai o segundo filme, Thor: Mundo Sombrio.

Sinopse:

Na sequência dos acontecimentos de Os Vingadores - The Avengers, Thor (Chris Hemsworth) luta para restaurar a ordem no cosmo... mas uma antiga raça liderada pelo vingativo Malekith retorna para levar o universo de volta às trevas. Enfrentando um inimigo que nem mesmo Odin (Anthony Hopkins) e Asgard são capazes de derrotar, Thor precisa embarcar em sua jornada mais perigosa e pessoal, que o unirá com Jane Foster (Natalie Portman) e o forçará a sacrificar tudo para nos salvar.

Ficha Técnica:

Elenco: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Idris Elba, Kat Dennings, Ray Stevenson, Stellan Skarsgård

Direção: Alan Taylor

Gênero: Aventura

Distribuidora: Paramount Pictures

Estreia: 8 de Novembro de 2013

Curiosidades:

Depois de Kenneth Branagh deixar a direção, por motivos não esclarecidos, quem assumiu foi Patty Jenkins (Monster – Desejo Assassino) que seria a primeira mulher a dirigir uma adaptação dos quadrinhos. Mas a diretora também deixou o longa alegando diferenças criativas, e a bola foi passada para Alan Taylor, de ‘Game of Thrones’.

Mark Potosevich, roteirista do primeiro filme não retorna para a sequência. O roteiro então fica por conta do questionado Don Payne, roteirista de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado’.

Para os fãs que estão com saudades de Lost, a grande noticia é que o ator Adewale Akinnuoye-Agbaje (Mr. Eko) viverá dois vilões no longa.

Natalie Portman não ficou nem um pouco feliz com a saída da diretora Patty Jenkins, já que um dos principais motivos para ela voltar a sequência era a estréia de uma mulher em adaptações de quadrinhos.

Imagens do Filme:

Trailers e Videos:

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

Dica: Zodíaco (2007)

2013-08-15T23:24:00.002-03:00

Uma história real, contada de forma magnífica!

O que vem a sua mente quando você ouve o nome David Fincher? Clube da Luta? Seven – Os sete Pecados Capitais? A Rede Social? Pois esqueça todas essas obras primas por um momento e vamos falar de uma verdadeira obra de arte de Fincher: Zodíaco, de 2007.

O filme conta a história da caçada ao assassino que se dominava Zodíaco, que aterrorizou a população de San Francisco na década de 60. O foco principal da trama esta em Robert Graysmith (David Gyllenhaal), um cartunista, o repórter policial Paul Avery (Robert Downey Jr.) e no detetive David Toschi (Mark Ruffalo).

Um destaque para o papel de Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), que é muito parecido com a sua vida real, onde era um profissional renomado e respeitado até perder o foco e se envolver com o que não devia.

Gyllenhaal, o protagonista, é apenas um cartunista do San Francisco Chronicle. Mas tudo muda quando os jornais da cidade começam a receber cartas de alguém que assumi uma série de mortes que ocorreram na cidade nos últimos meses, enviando códigos, provas dos crimes e ameaças de novos assassinatos.

Por sua vez, Mark Ruffalo tem o papel de detetive frustrado, por não conseguir encontrá-lo. O filme todo os mostra os becos sem saída e o quanto o caso prejudicou e mexeu com o emocional dos envolvidos.

David Fincher, que estava sumido, reaparece de forma brilhante com este filme, que vale cada segundo investido. A trilha sonora, o figurino e as atuações também são impecáveis e o clima de suspense vai do primeiro ao ultimo segundo da película.

O filme é baseado em uma história real, e o caso é um dos mais famosos do mundo.

Vale a pena cada minuto, assistam, analisem e comentem o que acharam, um abraço!

Sinopse: 1º de agosto de 1969. Três cartas diferentes chegam aos jornais San Francisco Chronicle, San Francisco Examiner e Vallejo Times-Herald, enviadas pelo mesmo remetente. A carta enviada ao Chronicle trazia a confissão de um assassino, dando detalhes da morte de 3 pessoas e da tentativa de homicídio de outra, com informações que apenas a polícia e o assassino poderiam saber. As três cartas formavam um código que supostamente revelaria sua identidade ao ser decifrado. O assassino exigia que as cartas fossem publicadas, caso contrário mais pessoas morreriam. Um casal de Salinas consegue decodificar a mensagem, mas é Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), um tímido cartunista editorial, que descobre sua intenção oculta: uma referência ao filme "Zaroff, o Caçador de Vidas" (1932). Os assassinatos e as cartas se sucedem, provocando pânico na população de San Francisco. A situação faz com que os detetives David Toschi (Mark Ruffalo) e William Armstrong (Anthony Edwards) e o repórter Paul Avery (Robert Downey Jr.), que trabalham no caso, tornem-se celebridades instantâneas. Graysmith, que trabalha no mesmo jornal de Avery, apenas ajuda quando lhe é permitido. Mas o Zodíaco, como o assassino era chamado, estava sempre um passo a frente.

Trailer:

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

Vin Diesel será o mutante vegetal Groot, em Guardiões da Galáxia

2013-08-12T00:23:00.003-03:00

Enfim o mistério chega ao fim!

Alguns apostavam em Thanos, outros em Ultron, uns no Homem-Formiga, mas não se engane o papel de Vin Diesel (“Velozes e Furiosos”) é bem menos glamoroso do os fãs da Marvel e do ator esperavam.

O ator norte-americano de 46 anos anunciou neste final de semana em seu facebook que será o mutante vegetal Groot, no mais novo filme da Marvel, Guardiões da Galáxia.

A notícia termina com o mistério que havia se instaurado desde que foi anunciado que o ator estava em reuniões com o pessoal da Marvel. Groot será criado por computação gráfica e Vin deve apenas emprestar sua voz ao personagem.

Guardiões da Galáxia já está em produção e tem sua estréia prevista para agosto de 2014. O roteiro e direção ficam por conta de James Gunn (“Para Maiores”).

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

40 Minions como você nunca viu!

2013-08-10T18:16:00.000-03:00

O seres amarelados de Meu Malvado Favorito invadiram o planeta!

Quando o filme Meu Malvado Favorito foi lançado em 2010, umas das coisas que mais chamaram a atenção foram os Minions, seres amarelos, fofinhos e engraçadinhos que ajudam o personagem Gru.
Três anos depois, com a estreia de Meu Malvado Favorito 2, parece que eles viram uma verdadeira febre.

Para lhe provar isto, montamos um lista com 40 minions como você nunca viu, incluindo Batminion, Wolver-minion e um Minion Mãos-de-Tesouras! Confere ai:

Gostou? Não gostou? Acha que faltou algum personagem? Então deixe seu comentário ai em baixo!

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

10 Filmes para assistir neste Dia dos Pais

2013-08-09T19:12:00.000-03:00

Além de desejarmos um feliz dia dos pais a todos, preparamos uma super homenagem aos nossos primeiros super-heróis!

Fim de semana chegando, domingo é dia dos Pais, churrasco, abraços e presentes para os nosso "velhos", e depois? Que tal um filminho?
Para lhe ajudar nessa escolha o Cinema & Cafeína preparou uma lista com 5 filmes para você assistir com seu pai, confere ai:

1 - Entrando Numa Fria (2000)

Esse é um caso do pai super protetor, interpretado magnificamente por Robert De Niro. O filme ainda conta com Ben Stiller, o que da ao filme uma dose de humor perfeita para o final de domingo.

Sinopse: Completamente apaixonados, Pam (Teri Polo) resolve levar seu namorado Greg (Ben Stiller) para conhecer seus pais. Só que, ao chegar, o pai (Robert De Niro) dela não se impressiona com Greg e decide tornar seu final de semana insuportável, utilizando todos os meios possíveis de intimidação, com apenas um único objetivo: se Greg aguentar até o fim, ele o homem certo para se casar com sua filha.

2 - O Paizão (1999)

Contando com Adam Sandler, o filme é muito bom, história emocionante e bem construída, ótima pedida para animar o domingão.

Sinopse: Sonny Koufax (Adam Sandler) tem 32 anos, é formado em Direito mas, ao contrário de seus colegas de faculdade, trabalha em um pedágio por pura preguiça de buscar algo melhor. Cansado de ser dispensado pelas mulheres, que o acusam de ser imaturo, Sonny tem a ideia de adotar Julian McGrath (Cole e Dylan Sprouse), uma criança de cinco anos, para demonstrar maturidade. Mas nem tudo corre como ele imagina e logo percebe que cuidar de uma criança não é tão simples assim.

3 - Procurando Nemo (2003)

Quer história de amor entre pai e filho maior que essa?

Sinopse: O passado reserva tristes memórias para Marlin nos recifes de coral, onde perdeu sua esposa e toda a ninhada. Agora, ele cria seu único filho Nemo com todo o cuidado do mundo, mas o pequeno e simpático peixe-palhaço acaba exagerando durante uma simples discussão e acaba sendo capturado por um mergulhador. Agora, o pai super protetor precisa entrar em ação e parte numa busca incansável pelo mar aberto, na esperança de encontrar seu amado filhote. No meio do caminho, ele acaba conhecendo Dory e, juntos, a dupla vai viver uma incrível aventura. Enquanto isso, Nemo também vive uma intensa experiência ao lado de seus novos amigos habitantes de um aquário, pois eles precisam ajudá-lo a escapar do destino que lhe foi reservado: ir parar nas mãos da terrível Darla, sobrinha do dentista que o capturou.

4 - A Vida é Bela (1999)

É parece que 1999 foi ano do amor paterno. O drama dirigido e estrelado por Roberto Benigni mostra a essência verdadeira, e até aonde um pai pode ir por amor ao filho.

Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial na Itália, o judeu Guido (Roberto Benigni) e seu filho Giosué são levados para um campo de concentração nazista. Afastado da mulher, ele tem que usar sua imaginação para fazer o menino acreditar que estão participando de uma grande brincadeira, com o intuito de protegê-lo do terror e da violência que os cercam.

5 - 2 Filhos de Francisco (2005)

O filme nos conta a história da chegada o sucesso de Zezé de Camargo e Luciano e a importância e sacrifícios de seu pai para que eles pudessem ser alguém na vida.

Sinopse: Francisco Camargo (Ângelo Antônio) é um lavrador do interior de Goiás que tem um sonho aparentemente impossível: transformar dois de seus nove filhos em uma dupla sertaneja. Ele inicialmente deposita sua esperança no mais velho, Mirosmar (Dablio Moreira), e resolve lhe dar um acordeão quando completa 11 anos. Mirosmar e seu irmão Emival (Marco Henrique), que toca violão, se apresentam com sucesso nas festas da vila onde moram, mas devido a perda da propriedade onde moravam nos anos 70 toda a família é obrigada a se mudar para Goiânia. Mirosmar e Emival começam então a tocar na rodoviária local, na intenção de conseguir algum dinheiro para ajudar em casa. Lá eles conhecem Miranda (José Dumont), empresário de duplas caipiras, que viaja com eles por mais de 4 meses. Os irmãos novamente fazem sucesso e chegam até mesmo a cantar para 6 mil pessoas em um show no interior do país, mas um acidente encerra prematuramente a carreira da dupla. Após quase desistir da carreira artística Mirosmar decide voltar a cantar, agora usando o nome artístico de Zezé di Camargo (Márcio Kieling). Ele grava um disco solo, mas não obtém sucesso. Já casado e com duas filhas pequenas, Zezé tem dificuldades em sustentar a família e o máximo que consegue é que outras duplas cantem composições suas. É quando ele encontra em seu irmão Welson (Thiago Mendonça), que passa a usar o nome artístico de Luciano, o parceiro ideal para levar adiante sua carreira musical.

6 - A Procura da Felicidade (2006)

Este filme tem todos os ingredientes necessários para um filme pai e filho, começando pela dupla principal: Will e Jaden Smith.

Sinopse: Chris Gardner (Will Smith) é um pai de família que enfrenta sérios problemas financeiros. Apesar de todas as tentativas em manter a família unida, Linda (Thandie Newton), sua esposa, decide partir. Chris agora é pai solteiro e precisa cuidar de Christopher (Jaden Smith), seu filho de apenas 5 anos. Ele tenta usar sua habilidade como vendedor para conseguir um emprego melhor, que lhe dê um salário mais digno. Chris consegue uma vaga de estagiário numa importante corretora de ações, mas não recebe salário pelos serviços prestados. Sua esperança é que, ao fim do programa de estágio, ele seja contratado e assim tenha um futuro promissor na empresa. Porém seus problemas financeiros não podem esperar que isto aconteça, o que faz com que sejam despejados. Chris e Christopher passam a dormir em abrigos, estações de trem, banheiros e onde quer que consigam um refúgio à noite, mantendo a esperança de que dias melhores virão.

7 - O Poderoso Chefão (1972)

Esse clássico do cinema é regado por bons atores e valores familiares, onde o centro da família é um pai amoroso mas linha dura.

Sinopse: Em 1945, Don Corleone (Marlon Brando) é o chefe de uma mafiosa família italiana de Nova York. Ele costuma apadrinhar várias pessoas, realizando importantes favores para elas, em troca de favores futuros. Com a chegada das drogas, as famílias começam uma disputa pelo promissor mercado. Quando Corleone se recusa a facilitar a entrada dos narcóticos na cidade, não oferecendo ajuda política e policial, sua família começa a sofrer atentados para que mudem de posição. É nessa complicada época que Michael (Al Pacino), um herói de guerra nunca envolvido nos negócios da família, vê a necessidade de proteger o seu pai e tudo o que ele construiu ao longo dos anos.

8 - O Rei Leão (1994)

Este recusa apresentações!

Sinopse: Mufasa (voz de James Earl Jones), o Rei Leão, e a rainha Sarabi (voz de Madge Sinclair) apresentam ao reino o herdeiro do trono, Simba (voz de Matthew Broderick). O recém-nascido recebe a bênção do sábio babuíno Rafiki (Robert Guillaume), mas ao crescer é envolvido nas artimanhas de seu tio Scar (voz de Jeremy Irons), o invejoso e maquiavélico irmão de Mufasa, que planeja livrar-se do sobrinho e herdar o trono.

9 - O Pai da Noiva (1991)

Filme indispensável para pais e filhas, uma ótima dica para curtir a tarde com o paizão.

Sinopse: George Banks (Steve Martin) é um pai de família casado com Nina (Diane Keaton). Ele sofre uma crise de ciúmes quando descobre que sua filha Annie (Williams) e o namorado vão se casar. Durante a festa de noivado e os preparativos para o grande dia, o homem vai criar mil e uma confusões para não perder de uma única vez a sua filha.

10 - Meu Malvado Favorito (2010)

A história de Gru e as três meninhas orfãs e fofinhas é indispensável para terminar bem a tarde.

Sinopse: A pirâmide de Gizé foi roubada, sendo substituída por uma imensa réplica a gás. O feito é considerado o roubo do século, o que mexe com o orgulho de Gru (Steve Carell). Desejando realizar algo ainda mais impressionante, ele planeja o roubo da Lua. Para tanto conta com a ajuda dos mínions, seres amarelados que trabalham como seus ajudantes, e do dr. Nefario (Russell Brand), um cientista. Só que para realizar o roubo terá que tomar de Vetor (Jason Segel), o ladrão da pirâmide, um raio que consegue diminuir o tamanho de tudo que atinge. Sem conseguir invadir a fortaleza de Vetor, Gru encontra o plano perfeito quando vê as três órfãs Margo (Miranda Cosgrove), Agnes (Elsie Fisher) e Edith (Dana Gaier) entrarem no local para vender biscoitos. Ele então vai ao orfanato e resolve adotá-las. Só não esperava que, aos poucos, fosse se afeiçoar às irmãs.

Gostou? Faltou algum filme? Então deixe seu comentário para gente trocar uma ideia!

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John Miler é gaúcho, estudante de Comércio Exterior, aspirante a escritor/roteirista e um amante do cinema. Fundou o Cinema & Cafeína em junho de 2013 para dividir essa paixão com o mundo.

Dica: Corações Perdidos (2011)

2013-08-05T13:30:00.000-03:00

Uma história emocionante e a maturidade de uma promessa.

O filme foi lançado em 08 de julho de 2011 dirigido por Jake Scott e o elenco conta com a participação de Kristen Stewart(‘Branca de Neve e o Caçador’) , James Gandolfini(‘O Homem da Máfia’) e Melissa Leo(‘Invasão à Casa Branca’).

O drama estadunidense concentra sua narrativa em uma tragédia familiar, a qual permitiu que surgisse uma barreira entre Doug e sua mulher,Louis,ambos estão em um relacionamento de silêncio e distanciamento completo até o dia em que Doug foi a uma convenção em New Orleans e conheceu Mallory.

Ela é dançarina numa boate de strip club, não consegue evitar palavrões devido a língua afiada e também possui temperamento forte.Subitamente, essa jovem terá uma influência na vida do casal, fazendo-os lembrar do que os uniu e de quanto se amam.

Vale ressaltar que a atuação de Kristen neste filme mostrou que seu talento não se resume a saga Crepúsculo, a qual a fez perder certa credibilidade e que está evoluindo como atriz gradativamente.

E embora, o final do filme não me pareça satisfatório levando em consideração a emocionante história,devo dizer que o indico pela maneira como discorre o enredo, a bela trilha sonora, e o elenco que definitivamente possui uma qualidade exorbitante.

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Caroline Moreira é desenhista, gosta de escrever, ama MPB e ler romances trágicos, gosta do seriado Glee e é fascinada por Lea Michele.