Cinemagnolie

"Night So Long", il nuovo video diretto da Paul Thomas Anderson per le Haim

2018-01-31T11:55:00.001+01:00

In queste ultime settimane si è parlato molto di Paul Thomas Anderson grazie all'uscita nei cinema statunitensi della nuova attesa fatica Il filo nascosto, che a sorpresa all'inizio della scorsa settimana ha ottenuto ben sei nomination agli Oscar (miglior film, regia, Daniel Day -Lewis come attore protagonista, Lesley Manville come attrice non protagonista, costumi e colonna sonora)

Dopo Right Now, il video musicale di 14 minuti Valentine e Little of Your Love, il cineasta losangelino sta però anche continuando la sua collaborazione con la giovane band pop rock delle Haim. Se l'ultimo Little of Your Love di ottobre rimandava alle atmosfere di Boogie Nights ed era per molti aspetti il più "costruito" fra i video appena citati, qui con Night So Long, pubblicato sul canale Youtube ufficiale delle Haim lo scorso 26 gennaio, si torna decisamente a un approccio minimalista.
Per poco più di due minuti infatti, attraverso soli primi piani e qualche leggero movimento di macchina, viene mostrato un frammento del soundcheck precedente il concerto al Greek Theatre di Los Angeles della band composta da Danielle, Este e Alana. In seguito, dopo due inquadrature che sempre durante il soundcheck mostrano insieme le tre sorelle, si passa con un'idea semplice ma molto efficace al live della sera davanti all'arena gremita (non a caso, in concomitanza con il verso "The Night So Long Baby"), per poi tornare brevemente su un primo piano di Danielle Haim, da dove tutto era iniziato.
Qui sotto potete guardare il video e ascoltare la suggestiva, malinconica e dolente ballata, tratta dal secondo album registrato in studio dalle Haim Something to Tell You:

Il trailer italiano del nuovo film di Paul Thomas Anderson: "Il filo nascosto" uscirà in Italia il 22 febbraio

2017-10-25T11:28:00.003+02:00

Dopo la diffusione del trailer in lingua originale di due giorni fa, è apparso online anche il primo trailer italiano di Phantom Thread, il nuovo attesissimo film di Paul Thomas Anderson che ora sappiamo da noi sarà intitolato Il filo nascosto e verrà distribuito il 22 febbraio.

Qui sotto vi lascio allo splendido trailer, consigliandovi di godervelo facendo attenzione a piccoli aspetti formali quali il passaggio fra le inquadrature (notevole, ad esempio, quello tra l'immagine di una forbice che taglia e Vicky Krieps che chiede a Daniel Day-Lewis come mai non è sposato), i movimenti dei personaggi all'interno di esse (davvero straordinario, per dirne una, il momento in cui lei entra in scena da destra in primo piano dopo che lui pronuncia la parola "segreti"), il senso del ritmo nell'alternanza fra le due didascalie con il nome del regista prima e dell'attore protagonista poi e le immagini che le precedono.

Per maggiori informazioni sul film, invece, potete cliccare sul link in apertura di questo post, oltre a fare riferimento alla sezione "Articoli e notizie su Il filo nascosto (Phantom Thread)" presente nella pagina del blog dedicata a Paul Thomas Anderson.

"Phantom Thread": il primo trailer del nuovo film di Paul Thomas Anderson con Daniel Day-Lewis

2017-10-23T19:17:00.001+02:00

Dopo diversi mesi in cui non era emersa più nessuna novità sull'ultimo lungometraggio di Paul Thomas Anderson, che sarà distribuito negli Stati Uniti in limited release il 25 dicembre, negli ultimi giorni si era capito che a breve sarebbero arrivati aggiornamenti di una certa importanza. Lo scorso 13 ottobre la Focus Features aveva infatti lanciato uno scarno sito dedicato al film (ufficializzando così il titolo del progetto, sul quale sino a quel momento non vi era alcuna certezza), l'altro ieri era stata diffusa una sinossi più corposa e oggi, poche ore fa, è finalmente apparso online il tanto atteso primo trailer di Phantom Thread, nonché la locandina che trovate qui sopra.

Daniel Day Lewis, al suo ultimo ruolo cinematografico prima dell'annunciato ritiro, interpreta Reynolds Woodcock, uno stilista britannico che insieme alla sorella Cyril (Lesley Manville) ha ormai raggiunto l'apice del successo nella Londra degli anni Cinquanta, creando vestiti per la famiglia reale e i più influenti membri dell'alta società. La vita estremamente pianificata dell'uomo, però, cambierà radicalmente quando incontrerà la giovane Alma (Vicky Krieps), destinata a divenire sua musa e amante.

La data di uscita italiana del film non è ancora nota, ma potrebbe verosimilmente essere distribuito a febbraio, prima della serata della 90a edizione degli Oscar del 4 marzo. Qui di seguito vi lascio all'elegante, intrigante e intenso trailer del lungometraggio, di cui Paul Thomas Anderson ha curato anche la fotografia, oltre alla regia e alla sceneggiatura:

Paul Thomas Anderson ha diretto un nuovo video per le Haim ("Little of Your Love") e appare online anche il cortometraggio musicale di 14 minuti "Valentine"

2017-10-05T10:04:00.000+02:00

In attesa di avere aggiornamenti sulla sua ultima attesissima pellicola con protagonista Daniel Day-Lewis, ancora senza titolo e di cui non si sa più nulla da fine giugno nonostante l'uscita statunitense sia prevista per il 25 dicembre, negli ultimi giorni si è tornato a parlare di Paul Thomas Anderson grazie alla nuova collaborazione tra il cineasta losangelino e le Haim. Dopo la realizzazione di Right Now, diffuso online a fine aprile, il grande regista ha diretto anche il video di Little of Your Love, secondo singolo tratto dall'album Something to Tell You della band pop rock tutta al femminile, con cui Anderson è entrato in contatto dopo aver saputo che la madre delle tre giovani musiciste era la sua ex insegnante di arte.
Se nell'affascinante Right Now si riprendeva la musica del gruppo dal vivo durante una sessione in studio, Little of Your Love, disponibile online dal 2 ottobre, è un video "di finzione" in cui i movimenti sinuosi della macchina da presa e il montaggio si sposano perfettamente con l'andamento della musica e il senso di spensierata gioia che emerge dalla canzone, omaggio alla dance statunitense degli anni Settanta.

Ma c'è di più, perché la scorsa settimana sul canale Youtube ufficiale delle Haim è stato caricato Valentine, un video di 14 minuti che contiene non solo il già visto e citato Right Now ma anche le perfomance in studio di altre due canzoni tratte dal nuovo album delle Haim, Something to Tell You e Nothing's Wrong, sempre riprese da Paul Thomas Anderson.
Qui di seguito potete ammirare sia Little of Your Love che Valentine, fieramente girati in pellicola: buona visione!

Il nuovo film di Paul Thomas Anderson non si chiamerà "Phantom Thread" e PTA è stato anche il direttore della fotografia

2017-06-30T11:58:00.003+02:00

Paul Thomas Anderson sul set del suo nuovo film in una foto di Glenn Kilpatrick

Torno a scrivere su Cinemagnolie da fine aprile per darvi due nuove importanti notizie riguardo l'ultima fatica di Paul Thomas Anderson sul mondo della moda londinese degli anni Cinquanta. Indiewire infatti ieri ha confermato i rumours di cui vi avevo già informato lo scorso 2 febbraio: il grande cineasta losangelino che proprio quattro giorni fa ha compiuto 47 anni, oltre a curare la regia e la sceneggiatura del suo nuovo film, si è occupato anche della fotografia. Come avevo ipotizzato in questo articolo del 30 gennaio, nonostante centiania di siti in tutto il mondo ormai dessero per scontato che si trattasse del titolo ufficiale, è stato inoltre reso noto che il lungometraggio non si chiamerà Phantom Thread, titolo con cui durante la produzione si faceva riferimento al film riprendendo il nome della società registrata in Gran Bretagna dalla produttrice Megan Ellison.

Inutile dire che intorno a questo progetto c'è grandissima attesa: non solo si tratta della nuova opera di uno dei pochi veri maestri del cinema contemporaneo, ma è il primo film di Paul Thomas Anderson in qualità anche di direttore della fotografia e l'ultimo di Daniel Day-Lewis come attore. A questo punto non ci resta che attendere qualche mese per poterlo finalmente vedere (l'uscita in limited release negli USA è prevista per il 25 dicembre, quella italiana non è ancora nota), sperando di avere la possibilità di guardarlo in anteprima al prossimo Festival di Venezia.

Un piano sequenza per Jonathan Demme: Paul Thomas Anderson ha diretto "Right Now", il video del nuovo singolo delle Haim

2017-04-27T20:29:00.001+02:00

Poche ore fa è stato diffuso su Youtube un video girato in studio di registrazione da Paul Thomas Anderson del nuovo singolo del gruppo pop rock tutto al femminile Haim, intitolato Right Now. La canzone anticipa l'uscita di Something to Tell You, il secondo album della band losangelina formatasi nel 2008 che sarà disponibile negli Stati Uniti a partite dal 7 luglio. Il regista statunitense, dopo le tre collaborazioni con i Radiohead dell'ultimo anno (Daydreaming, Present Tense, The Numbers), continua dunque a dimostrarsi molto interessato a realizzare video musicali per artisti o gruppi che stima e apprezza, attività che ormai gestisce con costanza in parallelo a quella cinematografica che l'ha reso celebre.

Il video che potete guardare qui sotto è semplice ed immediato, a completo servizio della musica, e si alimenta di un affascinante lungo piano sequenza di quasi tre minuti e mezzo, con il primo stacco su un'inquadratura ravvicinata della cantante Danielle Haim che arriva solo a una quarantina di secondi dalla fine del filmato. Il fatto che sia stato rilasciato proprio oggi, il giorno dopo la morte di Jonathan Demme, è un caso del destino dal valore fortemente simbolico (degno quasi del prologo di Magnolia): Anderson infatti è da sempre incondizionato ammiratore del grande regista scomparso per un tumore all'esofago e la sua scelta di dedicarsi nel tempo ai video musicali è stata senz'altro influenzata dalla forte passione di Demme per il filmare la musica dal vivo. Nell'immagine qui sotto trovate una frase emblematica a riguardo del cineasta de Il silenzio degli innocenti e Philadelphia.

A questo link, invece, potete leggere un mio approfondimento dedicato alla produzione di videoclip di Paul Thomas Anderson scritto lo scorso anno per Movieplayer. Riposa in pace, Jonathan.

L'ultimo atteso film di Paul Thomas Anderson uscirà il 25 dicembre negli Stati Uniti; guarda le 6 nuove foto "clandestine" dal set

2017-03-30T19:30:00.003+02:00

Nella giornata di ieri al CinemaCon di Las Vegas la Focus Features ha ufficializzato che il nuovo film di Paul Thomas Anderson ambientato nel mondo della moda londinese degli anni cinquanta sarà distribuito negli Stati Uniti a partire dal giorno di Natale, il 25 dicembre. Anche se non è stato specificato, come di consueto per questo tipo di cinema d'autore che non si rivolge a un pubblico di massa si partirà molto probabilmente con una limited release in una manciata di sale newyorchesi e losangeline, per poi passare a gennaio 2018 a una distribuzione più ampia.

Per il resto, non ci sono nuove informazioni sulla trama della pellicola con protagonista Daniel Day-Lewis (ancora senza titolo e sulla quale vige il più stretto riserbo), ma la settimana scorsa sono apparse sei foto "clandestine" dal set, scattate da curiosi e appassionati. Eccole qui di seguito, con la prima che ritrae Day-Lewis recitare in compagnia di un'attrice non riconoscibile:

"Song to Song": il primo trailer del nuovo film di Terrence Malick con Michael Fassbender, Natalie Portman, Rooney Mara e Ryan Gosling

2017-02-18T12:19:00.001+01:00

Nella giornata di ieri è stato diffuso online il primo trailer del nuovo lavoro di Terrence Malick, intitolato Song to Song dopo essersi chiamato per anni, durante la lunga lavorazione, Weightless. Il film infatti è stato girato a partire dal 2012 in contemporanea con Knight of Cups, uscito in Italia lo scorso novembre. Ho già scritto qui circa le mie notevoli perplessità sul nuovo corso post-The Tree of Life di Malick, da quando il cineasta è divenuto improvvisamente prolifico con quattro film in cinque anni (e un ulteriore lungometraggio ambientato durante la seconda guerra mondiale, Radegund, attualmente in postproduzione). Riuscirà il grande regista texano a tornare al caratteristico potente, filosofico intimismo svanito negli ultimi anni a favore di un ermetismo autoreferenziale e a tratti persino irritante?

L'ultimo documentario Voyage of Time sulla storia dell'Universo, visto a settembre al Festival di Venezia, ha senz'altro rappresentato un passo in avanti da questo punto di vista e ora non ci resta che incrociare le dita, sperando che l'autore possa tornare all'ispirazione smarrita in seguito alla realizzazione del capolavoro The Tree of Life, il film di una vita di cui qui potete leggere la mia recensione. All'apparenza però, per quanto si possa giudicare da un trailer, questo Song to Song non sembrerebbe fare eccezione rispetto alla recente e deludente svolta malickiana.

Qui sotto vi lascio al trailer del film, che a quanto si sa dovrebbe raccontare la storia di due coppie che gravitano intorno al mondo musicale di Austin. Il cast è di livello assoluto, con protagonisti Michael Fassbender, Natalie Portman, Rooney Mara e Ryan Gosling. Ma, come ci ha purtroppo dimostrato Knight of Cups, questa di per sé non può essere in alcun modo considerata una garanzia.

Nuove interessanti informazioni sull'atteso film di Paul Thomas Anderson: guarda altre 16 foto dal set

2017-02-02T12:02:00.003+01:00

Tre giorni fa, quando ne avevano scritto solo una manciata di siti in tutto il mondo, vi avevo informato dell'inizio delle riprese in Gran Bretagna del nuovo film di Paul Thomas Anderson. Bene, ora è ufficiale: la Focus Features ieri lo ha infatti annunciato con un comunicato stampa, rivelando al contempo però ulteriori interessanti informazioni sull'attesissimo lungometraggio. Prima di tutto, si sa qualcosa in più (anche se poco) sulla trama. Se finora era emerso che il film del cineasta losangelino sarebbe stato ambientato nel mondo della moda londinese degli anni Cinquanta, ora sappiamo che sarà incentrato sulla vita di un talentuoso e intransigente sarto (Daniel Day-Lewis, naturalmente) che lavora per la famiglia reale e i membri dell'alta società britannici. Oltre all'attore tre volte premio Oscar, del cast faranno parte senz'altro anche Lesley Manville e la giovane Vicky Krieps, oltre molto probabilmente a Richard Graham (pur non nominato nel comunicato stampa della Focus Features, la ARG Talent Agency che cura gli interessi dell'attore lo segnala sul proprio sito).

Del coinvolgimento nella produzione di Megan Ellison della Annapurna Pictures e della storica produttrice di Anderson JoAnne Sellar vi avevo già scritto da mesi, ma a fare notizia è l'ufficialità delle presenze nel progetto del compositore Jonny Greenwood, del costumista Mark Bridges e degli scenografi Mark Tildesley e Véronique Melery. A dieci anni di distanza dall'ultima collaborazione con Anderson, al montaggio torna Dylan Tychenor, già montatore di Magnolia e Il petroliere. Non si sa invece nulla sul direttore della fotografia e questo appare piuttosto strano, dal momento che le riprese sono già cominciate: sul web, tra gli appassionati, da qualche giorno si stanno iniziando a diffondere voci di corridoio riguardo al fatto che l'importante ruolo potrebbe essere ricoperto dallo stesso Anderson. Staremo a vedere. Intanto, vi lascio ad alcune nuove foto dal set diffuse online dal fotografo Glenn Kilpatrick (le prime due, in cui è chiaramente visibile il regista all'opera, sono quelle inserite qui sopra nel corpo del testo), lo stesso che aveva pubblicato le prime 20 foto mostratevi nel mio precedente post.

Le riprese del nuovo film di Paul Thomas Anderson sono iniziate in Gran Bretagna: le prime 20 foto esclusive dal set

2017-01-30T13:51:00.002+01:00

Era da settembre che non se ne avevano più notizie, da quando Deadline aveva pubblicato per prima un articolo in cui si affermava che i diritti del film (dal budget stimato di 35 milioni di dollari) erano stati acquisiti dalla Focus Features. Ora, a quasi cinque mesi di distanza, ci sono significative novità riguardo l'atteso nuovo lungometraggio di Paul Thomas Anderson ambientato nel mondo della moda londinese degli anni Cinquanta, ufficialmente ancora privo di titolo. Tre giorni fa, infatti, sono iniziate ad apparire online alcune immagini dal set scattate dal fotografo Glenn Kilpatrick e possiamo così dare per certo che le riprese in Gran Bretagna, precedentemente annunciate proprio per l'inizio di quest'anno, siano di fatto iniziate. Secondo quanto riportato dalla Whitby Gazette, negli scorsi giorni la troupe del film ha girato nella cittadina inglese di Lythe per poi spostarsi a Robin Hood's Bay, con la produzione che dovrebbe rimanere nel North Yorkshire anche nel mese di febbraio.
Di seguito vi propongo una per una tutte le foto dal set, tra quelle con una buona risoluzione: in due è visibile il protagonista Daniel Day-Lewis (quella in apertura di articolo e la prima qui sotto), mentre in un'altra si vede un'attrice con alle spalle alcuni membri della troupe, tra cui lo stesso Anderson (la seconda qui sotto).

Aggiornamento (31/01/2017): Stando a quanto scritto online da diverse testate, il titolo provissorio di produzione del film sarebbe Phantom Thread, nome che però, fa notare il blog Cigarettes and Red Vines, rimanda alla società registrata in Gran Bretagna dalla produttrice statunitense Megan Ellison nell'agosto dello scorso anno (Phantom Thread LTD). Per appurare la veridicità di ciò, è sufficiente fare una rapida ricerca online o consultare questo link. Tutto farebbe dunque pensare a un titolo provvisorio che non abbia possibilità di tramutarsi in definitivo. A meno che la Ellison, coinvolta nella produzione del nuovo lungometraggio di Paul Thomas Anderson, non abbia dato sei mesi fa alla sua società lo stesso nome del film. Improbabile, ma in ogni caso staremo a vedere.

Paul Thomas Anderson, "Vizio di forma" e quella firma sulla mia tesi di laurea

2017-01-26T19:07:00.004+01:00

Occasionalmente, la funzione di Facebook che ogni giorno propone agli utenti ricordi legati alle loro condivisioni virtuali degli anni precedenti ti riserva delle belle sorprese. Proprio oggi è stata una di quelle volte. Il 26 gennaio di due anni fa, infatti, incontravo insieme ad altri giornalisti Paul Thomas Anderson (oltre a Joaquin Phoenix e la produttrice JoAnne Sellar), nell'ambito dell'attività stampa romana per l'uscita del suo ultimo lungometraggio di finzione: il capolavoro Vizio di forma.

Essendo da quasi due decenni un grandissimo ammiratore del regista losangelino (la visione di Magnolia a 13 anni in un certo senso mi ha cambiato la vita, d'altronde il nome di questo blog non è frutto del caso), incontrarlo per la prima volta in un contesto che non fosse una distaccata conferenza stampa di un Festival rappresentava per me un momento particolarmente sentito. E ricordo con estremo piacere la mezz'ora scarsa passata con lui, per certi aspetti anche introverso ma molto disponibile e alla mano.

A seguito di quella mattinata scrissi un'intervista per il sito di Fabrique du Cinéma e un approfondimento su Vizio di forma per Movieplayer. La cosa che mi rese più felice fu però il fatto che alla fine della round table (un incontro stampa con un numero ristretto di giornalisti che ha l'occasione di fare qualche domanda) lo stesso Anderson mi venne incontro per stringermi la mano e comunicarmi che era stato davvero un piacere conoscermi. Sentirsi dire una cosa del genere da quello che consideri il più importante regista al mondo attualmente in attività non è una cosa che capita tutti i giorni e il bello è stato che non era assolutamente tenuto a farlo, soprattutto considerando che non si trattava di un'intervista one to one, in cui la stretta di mano è spesso dovuta o comunque di circostanza. Vista l'atmosfera che si era creata, trovai poi il coraggio di chiedergli di firmarmi la tesi di laurea che avevo scritto sul suo cinema e il risultato lo potete vedere nell'immagine qui sopra in apertura di articolo.

Questo stesso giorno di due anni fa decisi di non pubblicare nulla a riguardo sul blog, per timore che venisse fuori un post troppo autoreferenziale. Oggi, però, ripensare inaspettatamente a quel momento mi ha reso felice e ho deciso così di condividerlo con voi, che mi leggete da più di sei anni e ben conoscete la mia smisurata passione per il cinema di PTA.

Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Cowboys. Intervista ad Adriano Giotti, il regista di "Sex Cowboys"

2017-01-23T11:24:00.001+01:00

Con un passato da bassista in un gruppo hardcore punk, il trentaduenne regista fiorentino racconta così la sua opera prima: “Come nel punk con due accordi si riusciva a raggiungere una grande libertà d'espressione, in Sex Cowboys abbiamo cercato di sfruttare al massimo l'essenzialità dei mezzi a disposizione”.

Adriano Giotti all'inizio avrebbe voluto scrivere romanzi. L'incontro con Alessandro Baricco alla Scuola Holden però ha inaspettatamente modificato i suoi piani. Il noto scrittore aveva infatti da poco realizzato il suo film Lezione ventuno e propose agli studenti un corso pratico di regia. Da lì in avanti la vita di Adriano è cambiata. Attualmente vive tra Madrid e Roma e dopo una gran quantità di videoclip e numerosi cortometraggi, ha realizzato il suo lungometraggio d'esordio Sex Cowboys, vincitore del premio per il miglior film italiano all'ultima edizione del RIFF: una piccolissima opera indipendente incentrata su una coppia che per cercare di sbarcare il lunario riprende i propri rapporti per venderli sul web e dove il sesso viene messo in scena in maniera molto esplicita. Abbiamo incontrato Adriano, accompagnato anche dai due protagonisti Francesco Maccarinelli e Nataly Beck's.

Cos'è che ti ha davvero fatto capire che il tuo ambito era quello dell'audiovisivo e non della narrativa? Come mai hai iniziato con i videoclip?

A un certo punto, studiando alla Scuola Holden, ho toccato con mano il fatto che il cinema a differenza della scrittura è un atto collettivo e che per questo motivo mi stimolava molto di più. Avendo suonato in un gruppo musicale per diversi anni, iniziare con i videoclip mi sembrava la cosa più naturale. Attualmente ne ho girati più di ottanta, spesso per gruppi indipendenti a basso budget ma anche un paio per i Mallory Knox e gli Hermitage Green che sono stati prodotti dalla Sony. Questi video li avevo girati per dei contest e la Sony mi ha contattato per comprarli. I videoclip sono il mio metodo di sostentamento, perché se dovessi vivere di cinema sarei già morto. Il percorso che ho fatto fin dall'inizio, con i video e poi con i corti, è stato quello di scegliere di gestire in prima persona piccoli set, piuttosto che andare a fare l'assistente in grandi set inseguendo i sogni degli altri. Ho sempre preferito inseguire direttamente i miei di sogni, anche se avevo pochi mezzi a disposizione. Ora ho fatto la stessa cosa con Sex Cowboys, dove siamo riusciti a fare cinema in quattro persone più tre attori.

A proposito di Sex Cowboys, com'è nata l'idea del film e come hai scelto i due protagonisti?

Le cose che scrivo nascono sempre da un'emozione, da esperienze personali o che sento molto vicine. Mi definisco un cercatore di storie, un esploratore. Più che uno che si mette a tavolino e scrive, sono uno scrittore tipo Hemingway, che fa dell'esperienza la propria fonte di scrittura. Sapevo che Francesco e Nataly erano i due attori perfetti, sia a livello fisico che di metodo di lavoro, per incarnare i protagonisti. Tanto è vero che Sex Cowboys è iniziato a nascere dentro di me mentre guardavo la relazione che si era instaurata tra loro sul set del videoclip degli Hermitage Green, che abbiamo fatto insieme. Lavoro sempre con attori di metodo che diventano i personaggi. Questo è fondamentale per arrivare a quella verità e a quella fisicità che cerco sempre nelle mie storie.

A questo punto entrano nella conversazione anche i due protagonisti del film, per raccontare brevemente la loro esperienza sul set e con il regista.

Francesco Maccarinelli: Il fatto che noi tre ci conoscessimo bene e avessimo già lavorato insieme, ci ha portato ad avere una grande libertà di comunicazione. Credo di parlare anche a nome di Nataly dicendo che, artisticamente parlando, ci siamo sentiti costantemente protetti da Adriano. Per un film così spinto in cui la fisicità viene messa parecchio a nudo, questa è una cosa straordinaria che ti fa lavorare in maniera serena.

Nataly Beck's: Per me recitare è una cosa istintiva e ho vissuto tutto in una maniera molto naturale. Dal mio punto di vista fare scene di sesso, anche se esplicite, è come farne una in cui stai bevendo o mangiando. Non mi sono né scandalizzata né preoccupata, era tutto molto fluido e se sul set ero vestita o svestita non faceva alcuna differenza. Abbiamo lavorato molto prima di girare per entrare nei personaggi e questo mi ha aiutato molto.

Tornando a te, Adriano, il tuo film per diversi aspetti ricorda il cinema di Cassavetes.

Nel progetto di Sex Cowboys che mandavo in giro in cerca di finanziamenti c'era proprio il riferimento esplicito a Cassavetes, di cui sono un grande estimatore. Nel mio film c'è lo stesso spirito: è autoprodotto, visto che pur di realizzarlo ho investito i miei risparmi personali, e fa leva su attori con cui è stato possibile lavorare molto sul piano dell'improvvisazione. Nelle prove lavoro tanto sull'improvvisazione per tirare fuori ancora più verità di quella che posso aver scritto, perché è chiaro che nelle cose che scrivi c'è una verità intellettuale, mentre negli attori c'è una verità istintiva ed emozionale che è sempre bene cercare di sfruttare appieno.

In Sex Cowboys colpisce molto la costante vicinanza della macchina da presa ai corpi degli attori. Ti sei ispirato allo stile di qualche regista in particolare?

Il mio cinema in effetti è molto incentrato sullo stare addosso ai personaggi. La mia è una visione con, nel senso che empatizzo con i personaggi e cerco in tutti i modi di far vivere allo spettatore le cose molto da vicino. Da questo punto di vista i miei registi di riferimento sono i fratelli Dardenne. Quello che però sento di aver fatto in più in questo film è la combinazione delle riprese con la GoPro tenuta a mano dagli attori con quelle con la Red, che nelle scene di sesso dà un effetto di verità molto forte. Ovviamente per ragioni di censura non ho potuto spingere troppo. Il mio obiettivo in ogni caso non era scandalizzare ma raccontare una storia che fosse reale, anche sul piano della fisicità.

Articolo pubblicato nel numero 16 di Fabrique du Cinéma (Inverno 2016)

500.000 grazie ai lettori di Cinemagnolie!

2016-12-31T15:49:00.000+01:00

Un paio di giorni fa Cinemagnolie ha superato le 500.000 pagine visualizzate. Un traguardo che mi fa particolarmente piacere, soprattutto considerando che in questo 2016 purtroppo ho avuto modo di aggiornare poco il blog e che, dal 2010, quello ancora in corso per poche ore è stato l'anno in cui sono riuscito a postare meno articoli (state leggendo il numero 48 in 365 giorni). Colgo dunque l'occasione per ringraziare con affetto tutti coloro che ancora oggi, a sei anni e mezzo dalla nascita di Cinemagnolie (il primo articolo, Invictus: Nelson Mandela visto da Clint, lo pubblicai l'11 aprile del 2010), passano da queste parti con curiosità, per vedere se c'è qualcosa di nuovo da leggere.

Nell'augurarvi un buon 2017, vi lascio ai 5 post più letti nel 2016:

1) Trainspotting 2: Il trailer italiano dell'atteso film di Danny Boyle

2) Paul Thomas Anderson sta scrivendo lo script del suo nuovo film; il lungometraggio sarà ambientato nella New York degli anni cinquanta e Daniel Day-Lewis potrebbe essere il protagonista

3) "Punto di non ritorno - Before the Flood": guarda gratuitamente online il documentario con Leonardo DiCaprio sugli effetti del riscaldamento globale

4) Festival di Cannes 2016: la classifica dei migliori 15 film della 69a edizione

5) Il nuovo film di Paul Thomas Anderson con Daniel Day-Lewis sarà finanziato dalla Focus Features; le riprese partiranno a inizio 2017 e la distribuzione è prevista per la fine dello stesso anno

Classifica dei migliori 30 film del 2016

2016-12-30T17:56:00.000+01:00

Alla fine ce l'ho fatta. A un giorno dalla fine dell'anno e dopo aver ultimato alcuni recuperi fondamentali di film che non avevo avuto l'occasione di vedere, finalmente sono in grado di proporvi la mia classifica dei migliori film del 2016. Stilare questo genere di classifiche è sempre difficile (e in fondo lascia il tempo che trova), ma mai come in quest'occasione le scelte si sono rivelate particolarmente sofferte. Così, rispetto ai precedenti anni, ho introdotto una significativa novità: per questo 2016 la mia non sarà, come da tradizione, una top 20 bensì una top 30, di modo da lasciare spazio a un numero maggiore di opere uscite in sala negli ultimi dodici mesi che ho particolarmente amato e apprezzato.

Quello che sta per concludersi è stato un anno cinematografico con un gran numero di ottimi film ma in cui mi è parso siano mancati all'appello dei veri e propri capolavori (non c'è stato, ad esempio, un The Tree of Life, uno Zero Dark Thirty, un Boyhood o un Vizio di forma, tutte pellicole che negli scorsi anni hanno svettato con forza nelle mie classifiche). Ancor di più quest'anno, le posizioni da me assegnate vanno prese semplicemente per ciò che sono, vale a dire il risultato di una necessaria risposta all'intrinseca logica delle classifiche di offrire un rigido ordine. Soprattutto dopo le prime dieci posizioni, tutto si fa più sfumato e sarebbe inutile soffermarsi sull'importanza, ad esempio, di un dodicesimo posto rispetto a un tredicesimo, o di un diciassettesimo rispetto a un ventesimo. Probabilmente io stesso fra mezz'ora potrei cambiare idea riguardo a singole posizioni da me proposte. Non è questo l'importante: ciò che per me davvero conta è darvi un'idea dei film che, per un motivo o per l'altro, più mi hanno colpito nel corso dell'anno.

In molti rimarranno spiazzati dalle prime due posizioni, occupate da due opere praticamente invisibili, distribute in pochissime sale, ma che mi è sembrato fossero quelle che più hanno osato, raggiungendo in tal modo sorprendenti vette poetiche. Nel caso non abbiate avuto modo di vederle (chi scrive le vide al Festival di Venezia del 2015), vi consiglio vivamente di recuperarle: non sono affatto film semplici o d'intrattenimento, ma potreste davvero uscirne arricchiti. Ora però andiamo con calma, senza anticipare nulla, e scopriamo una per una le posizioni di questa mia personale e senz'altro sindacabile classifica.

1) Heart of a Dog (Laurie Anderson)

2) Human (Yann Arthus-Bertrand)

3) The Hateful Eight (Quentin Tarantino)

4) Frantz (François Ozon)

5) Captain Fantastic (Matt Ross)

6) Carol (Todd Haynes)

7) Fuocoammare (Gianfranco Rosi)

8) Io, Daniel Blake (Ken Loach)

9) Animali notturni (Tom Ford)

10) È solo la fine del mondo (Xavier Dolan)

11) Tutti vogliono qualcosa (Richard Linklater)

12) Anomalisa (Charlie Kaufman e Duke Johnson)

13) Il caso Spotlight (Tom McCarthy)

14) Paterson (Jim Jarmusch)

15) Il figlio di Saul (László Nemes)

16) Room (Lenny Abrahamson)

17) Un padre, una figlia (Cristian Mungiu)

18) Sully (Clint Eastwood)

19) Il cittadino illustre (Mariano Cohn e Gastón Duprat)

20) Steve Jobs (Danny Boyle)

21) Aquarius (Kleber Mendonça Filho)

22) Neruda (Pablo Larrain)

23) Perfetti sconosciuti (Paolo Genovese)

24) 1981: Indagine a New York (J.C. Chandor)

25) La mia vita da zucchina (Claude Barras)

26) Fiore (Claudio Giovannesi)

27) La comune (Thomas Vinterberg)

28) La pazza gioia (Paolo Virzì)

29) Fai bei sogni (Marco Bellocchio)

30) The End of the Tour (James Ponsoldt)

Trainspotting 2: il trailer italiano dell'atteso film di Danny Boyle

2016-11-28T16:21:00.002+01:00

Di ritorno dal Festival di Torino e a tre settimane e mezzo dall'ultimo post scritto per il blog che riguardava proprio Trainspotting 2, vi propongo il trailer italiano dell'attesissimo nuovo film di Danny Boyle, che arriverà in Italia a marzo (il giorno dell'uscita non è stato ancora specificato). Tutte le informazioni per ora a disposizione sul seguito di Trainspotting le trovate nei precedenti due articoli pubblicati su Cinemagnolie: qui e qui.

Per quanto doppiato non abbia la stessa straordinaria forza dell'originale, vale comunque la pena guardare anche la versione italiana del trailer, soprattutto per cogliere alcune battute e dialoghi che potrebbero essere sfuggiti a una prima visione in lingua inglese.

Qui sotto potete invece ammirare nuovamente la versione originale:

Trainspotting 2: guarda il nuovo trailer del film!

2016-11-03T15:16:00.002+01:00

Poco più di tre mesi fa vi avevo mostrato il primo teaser e ora, da stamattina, è finalmente online il pirotecnico e frenetico trailer dell'attesissimo T2 Trainspotting, seguito di Trainspotting che vedrà di nuovo insieme dopo ben vent'anni Mark Renton (Ewan McGregor), Begbie (Robert Carlyle), Spud (Ewen Bremner) e Sick Boy (Jonny Lee Miller). Questa volta uniti nel coinvolgimento nel mondo del porno.

Fin dall'inizio il trailer punta con forza sull'aspetto emotivo e sfido qualsiasi fan del gran film del 1996 a dire che non abbia provato qualcosa di forte appena parte la celebre Born Slippy degli Underworld. “Choose life, choose Facebook, Twitter, Instagram and hope that someone, somewhere cares”... e buona visione!

"Punto di non ritorno - Before the Flood": guarda gratuitamente online il documentario con Leonardo DiCaprio sugli effetti del riscaldamento globale

2016-11-03T08:57:00.004+01:00

Il 30 ottobre scorso, pochi giorni fa, è andato in onda sul canale del National Geographic (Sky) Punto di non ritorno - Before the Flood, l'interessante e ben costruito documentario fortemente voluto da Leonardo DiCaprio incentrato sugli effetti del riscaldamento globale sulla Terra, nonché sulle possibilità che l'umanità ancora ha di salvare il mondo "prima dell'alluvione" (Before the Flood appunto, come recita il titolo originale del film).

Nel corso di due anni il premio Oscar per Revenant - Redivivo, nominato nel 2014 Ambasciatore di Pace delle Nazioni Unite contro i cambiamenti climatici, ha viaggiato per il mondo alla scoperta del drammatico impatto sul nostro pianeta del global warming.

Prodotto tra gli altri da Martin Scorsese e diretto da Fisher Stevens, vincitore del 2010 del Premio Oscar per il miglior documentario in qualità di produttore di The Cove - La baia dove muoiono i delfini, il film segue il celebre attore in questo percorso e nei suoi molteplici incontri con scienziati, esperti e importanti leader internazionali (tra questi ultimi, a spiccare sono gli incontri con Obama, Ban Ki-moon e Papa Francesco). Dallo stesso giorno della messa in onda televisiva, Punto di non ritorno - Before the Flood è disponibile gratuitamente online sul canale Youtube italiano della tv del National Geographic e qui sotto potete comodamente guardarlo.

Il passato non è una terra straniera. Intervista a Gianclaudio Cappai, il regista di "Senza lasciare traccia"

2016-11-02T09:19:00.000+01:00

In un torrido pomeriggio romano, Gianclaudio Cappai ci ha parlato di Senza lasciare traccia, il suo interessante esordio dietro la macchina da presa uscito nei cinema a metà aprile.

Dopo un cortometraggio vincitore al Festival di Torino del concorso dedicato al cinema breve (Purché lo senta sepolto, 2006) e un'opera di finzione di trenta minuti presentata nella sezione “Corto Cortissimo” della 66a edizione del Festival di Venezia (So che c'è un uomo, 2009), Gianclaudio Cappai lavorava da qualche anno alla realizzazione del suo primo lungometraggio. Senza lasciare traccia conferma il talento per la messa in scena del quarantenne regista sardo e si avvale di un cast affiatato e di ottimo livello composto da Michele Riondino, Valentina Cervi, Vitaliano Trevisan, Elena Radonicich e Fabrizio Ferracane.

Prodotta dalla società fondata nel 2009 dallo stesso regista e sceneggiatore, la Hira Film, l'opera prima è ambientata in una località rurale in provincia di Lodi e affronta i tormenti di un giovane uomo che improvvisamente si ritrova immerso nei meandri del proprio passato. Perché come scriveva Shakespeare ne Il mercante di Venezia, le cui parole sono state poi riprese al cinema in Magnolia nel 1999, “possiamo chiudere con il passato, ma il passato non chiude con noi”.

Tutti i tuoi lavori ruotano attorno a traumi che condizionano pesantemente il presente dei protagonisti. Cos'è che ti interessa nello sviluppare questo tema?

In effetti Senza lasciare traccia può essere considerata l'ultima parte di una trilogia che ha come focus proprio quanto hai appena detto. Di sicuro c'è da parte mia l'interesse di indagare il modo in cui la malattia influenza non solo chi ne è affetto, ma anche coloro che gli vivono vicino. Rispetto alle mie due opere precedenti, in questo film ho cercato di focalizzarmi sulla percezione soggettiva del protagonista: Bruno infatti si convince che il suo tumore sia strettamente collegato a un passato traumatico che non ha mai raccontato a nessuno. In fase di scrittura, con la co-sceneggiatrice Lea Tafuri eravamo molto intrigati da questo spunto narrativo, ispirato all'esperienza personale di una nostra amica. Era necessario però inserirlo all'interno di una drammaturgia di finzione e così abbiamo cercato di sviluppare un percorso a ritroso nel passato di Bruno, come fosse una sorta di viaggio esistenziale nell'arco di una sola giornata.

Proprio a proposito della struttura del film, alcuni passaggi tra le dimensioni del passato e del presente sono molto suggestivi. Era già tutto preventivato in fase di scrittura?

In questo contesto la fase di montaggio è stata fondamentale. In sceneggiatura i flashback erano molto più descrittivi e carichi di informazioni sul passato (era molto più chiaro il rapporto di inquietante complicità tra la bambina e il fuochista, così come il passato di Vera e del padre) e si concentravano nella parte iniziale. Al montaggio poi li abbiamo asciugati e frammentati lungo tutto l'arco del film. Il racconto più dettagliato del passato aveva certamente i suoi punti di forza, ma toglieva mistero ai personaggi ed efficacia allo sviluppo narrativo in termini di coinvolgimento emotivo. Così con Lea e il montatore Alessio Doglione abbiamo scelto di andare in questa direzione confidando nel fatto che sarebbe stato il pubblico, seguendo il percorso di Bruno, a mettere a posto i vari tasselli del puzzle. In tal modo credo che il film sia divenuto più enigmatico, rarefatto e interessante.

Sul piano visivo Senza lasciare traccia ha l'indubbia capacità di creare una costante atmosfera di tensione. Come hai lavorato sulla messa in scena e a che tipo di estetica cinematografica ti sei ispirato?

Dal punto di vista visivo ero alla ricerca di qualcosa che mi ricordasse la New Hollywood statunitense degli anni Settanta. Il mio punto di riferimento era il cinema di registi come Robert Altman o Michael Cimino. Alcuni tra i primi lavori di questi due registi – per Altman penso soprattutto a Images, Il lungo addio e Tre donne – presentano storie molto potenti che fanno leva su una notevole messa in scena, rigorosa ma allo stesso tempo fluida, mobile e soprattutto furtiva. Da questi film per esempio abbiamo preso l'attitudine all'utilizzo di focali lunghissime per le riprese. Adottando uno stile del genere volevo affinare ed esplorare in maggiore profondità una serie di scelte espressive cui avevo già fatto ricorso nei miei precedenti lavori.

Sei riuscito a produrre il film con la tua società, senza l'aiuto di altri produttori. Come ci sei riuscito?

Dopo aver rinunciato ad alcuni progetti più costosi a causa del mancato accordo con dei produttori, per questo film avevamo dei punti su cui non transigevamo e che sapevamo avrebbero infastidito i nostri interlocutori: girare fuori Roma per sfruttare le location più adatte, realizzare il film in 16 mm e in non meno di sei settimane. Di conseguenza, occuparci della produzione è divenuta l'unica via ed è stato possibile grazie all'ottenimento di finanziamenti provenienti dalla Regione Lombardia e da altri bandi. Trovare i soldi è stato senz'altro complicato, ma in questi casi non è da sottovalutare neppure la difficoltà nell'individuare un arco di tempo in cui il cast artistico su cui si vuole puntare sia disponibile. Può forse sembrare assurdo, ma spesso i film slittano e poi non si fanno più proprio per questo motivo. Appena abbiamo potuto contare sulla disponibilità di tutti gli attori principali siamo così partiti con la preparazione del film, anche se avevamo a disposizione meno della metà del budget necessario. Durante la preparazione poi abbiamo continuato parallelamente la ricerca dei fondi. Alla fine è andato tutto bene e questo doppio binario ha funzionato in maniera perfetta.

Hai già in mente quale sarà il tuo prossimo film?

In questi mesi sono ancora impegnato ad accompagnare Senza lasciare traccia in tutte le città in cui viene richiesto. Per ora non riesco a isolarmi per mettermi al lavoro su un nuovo film, ma dopo l'estate c'è tutta l'intenzione di farlo. Ho comunque già iniziato a pensare a degli spunti che potrebbero diventare un argomento di discussione con altri sceneggiatori e, in particolare, ho individuato un tema che mi intriga moltissimo. Rispetto all'esperienza fatta con il mio primo lungometraggio vorrei però trovare qualcuno che sostenga il progetto fin dall'inizio. Scrivere un soggetto e una sceneggiatura senza avere già alle spalle un produttore, infatti, crea poi difficoltà inaudite nel far partire la realizzazione del film.

Articolo pubblicato nel numero 15 di Fabrique du Cinéma (Autunno 2016)

"The Numbers": il nuovo perfomance video dei Radiohead diretto da Paul Thomas Anderson

2016-10-07T15:52:00.002+02:00

Sono passate solo tre settimane dalla diffusione online del performance video di Present Tense ed ecco arrivarne a stretto giro un altro: The Numbers, brano anche questo tratto dal recente album dei Radiohead A Moon Shaped Pool. La collaborazione tra Paul Thomas Anderson e i Radiohead si fa ormai sempre più stretta e, a questo punto, non ci stupiremmo se il gruppo britannico partecipasse attivamente e nella sua interezza (non più solo Jonny Greenwood) alla composizione della colonna sonora del nuovo film a cui Anderson sta lavorando, che sarà ambientato nel mondo della moda londinese degli anni Cinquanta.

Da quel che si può vedere, il contesto in cui è stato girato il video è il medesimo di Present Tense, il giardino della proprietà di Anderson nella losangelina San Fernando Valley. Questa volta, però, l'ambientazione è diurna e il regista statunitense fa ricorso ad alcuni movimenti della macchina da presa, tra cui il lento carrello iniziale (con tanto di binari ben visibili), qualche zoom in avanti e indietro e una panoramica. Buono ascolto e buona visione.

"20th Century Women" di Mike Mills: il primo trailer del nuovo film del regista di "Beginners"

2016-09-29T11:34:00.002+02:00

Il suo ultimo film era stato una delle più grandi sorprese del 2011: il gioiello Beginners, presentato in anteprima mondiale al Festival di Toronto del 2010 e uscito al cinema in giro per il mondo l'anno successivo (in Italia purtroppo direttamente nel mercato home video), ancora oggi è da considerarsi tra le più originali, inventive e toccanti storie d'amore cinematografiche degli anni duemila (trovate la mia recensione qui).

A cinque anni di distanza, il talentuoso regista e sceneggiatore Mike Mills ha realizzato 20th Century Women, ambientato a Santa Barbara nel 1979, durante gli anni della presidenza di Jimmy Carter, e interpretato da Annette Bening, Elle Fanning, Greta Gerwig, Lucas Jade Zumann e Billy Crudup.

La storia si incentra su una madre single cinquantenne (Bening) intenta a educare il figlio adolescente (Zumann) a vivere nel segno della libertà e dell'amore in un periodo di grandi cambiamenti culturali. A questo scopo, la donna si fa aiutare da un'artista punk dallo spirito libero che vive come pensionante nella loro casa (Gerwig) e da una provocante e matura teenager amica del figlio (Fanning).

Il trailer che potete guardare qui sotto è molto stimolante e sembra riproporre quella caratteristica commistione di ironia, malinconia e dramma che fu già tra i grandi punti di forza di Beginners. 20th Century Women sarà presentato in anteprima mondiale al Festival di New York l'8 ottobre e la speranza è quella di vederlo in seconda battuta alla Festa del Cinema di Roma (13-23 ottobre).

Paul Thomas Anderson e i Radiohead ancora insieme: guarda il performance video di "Present Tense"

2016-09-17T11:14:00.003+02:00

Dopo il meraviglioso Daydreaming, continua la collaborazione tra Paul Thomas Anderson e i Radiohead. Del tutto inaspettatamente, due giorni fa sul canale Youtube del celebre gruppo britannico è stato diffuso un performance video di Present Tense, canzone tratta dall'album A Moon Shaped Pool uscito lo scorso maggio. Secondo quanto scritto sul suo account Twitter da Nigel Godrich, storico ingegnere del suono dei Radiohead, il lavoro è stato girato nel giardino della casa di Anderson.

Come potete notare guardandolo, si tratta di un video molto semplice che attraverso l'alternanza di poche inquadrature lascia il maggiore spazio possibile all'intima, malinconica e affascinante ballata suonata dal duo composto da Thom Yorke e Jonny Greenwood.

"Animali notturni" di Tom Ford: il primo trailer italiano dell'ottimo film con Amy Adams, Jake Gyllenhaal e Michael Shannon

2016-09-16T12:57:00.001+02:00

Tra i migliori film in assoluto visti al Festival dei Venezia conclusosi la scorsa settimana, dove si è meritatamente aggiudicato il prestigioso Gran Premio della Giuria, il secondo lungometraggio dello stilista, sceneggiatore e regista statunitense Tom Ford è un'opera intensa, solida e stratificata che si svolge lungo più piani narrativi in maniera assai stimolante. Anche se nel trailer che potete ammirare qui sotto non è specificata una data di uscita, l'ufficio stampa della Universal ieri ha comunicato che Animali notturni arriverà nelle nostre sale il 17 novembre.

Tratto dal romanzo Tony e Susan di Austin Wright (Adelphi Edizioni), il film è ottimamente interpretato dai tre attori principali Amy Adams, Jake Gyllenhaal e Michael Shannon e conferma l'indubbio talento dietro la macchina da presa di Ford, tornato al cinema a sette anni di distanza dal notevole A Single Man (a questo link potete leggere la breve recensione che scrissi nel 2009 da Venezia, riproposta sul blog in forma lievemente differente un paio di anni più tardi in occasione dell'Oscar a Colin Firth per Il discorso del re).

Vi lascio al primo, intrigante trailer del film:

Il nuovo film di Paul Thomas Anderson con Daniel Day-Lewis sarà finanziato dalla Focus Features; le riprese partiranno a inizio 2017 e la distribuzione è prevista per la fine dello stesso anno

2016-09-12T16:14:00.000+02:00

I primi giorni di giugno, riprendendo un'esclusiva di Variety, vi avevo informato sul fatto che Paul Thomas Anderson stesse lavorando al suo nuovo film con Daniel Day-Lewis nei panni del protagonista. Qualche giorno fa, più precisamente l'8 settembre, la testata statunitense Deadline ha pubblicato per prima un articolo da cui sono emerse nuove notizie sul progetto. Il nono lungometraggio del regista losangelino sarà finanziato con un budget di 35 milioni di dollari dalla Focus Features, la divisione "indipendente" della Universal che nelle trattative per l'acquisizione dei diritti di distribuzione mondiale ha avuto la meglio sulla Fox Searchlight. Megan Ellison, già finanziatrice di The Master con la sua Annapurna Pictures, è coinvolta come produttore insieme allo stesso Anderson e JoAnne Sellar con la Ghoulardi Film Company, di proprietà del cineasta.

Le riprese del film, ambientato nel mondo della moda londinese degli anni Cinquanta invece che in quello newyorchese come scritto inizialmente, sono previste per inizio 2017. Ancora senza titolo, l'opera dovrebbe poi arrivare nelle sale nordamericane alla fine dello stesso anno, pronta per entrare nella corsa agli Oscar. Per ulteriori informazioni sulla trama e sul cast artistico e tecnico non resta a questo punto che attendere le prossime settimane.

"Voyage of Time: Life's Journey": il trailer della versione estesa del documentario di Terrence Malick sulla storia dell'Universo

2016-08-25T11:54:00.002+02:00

A inizio luglio vi avevo mostrato il trailer della versione di 40 minuti in formato IMAX di Voyage of Time, scrivendovi della decennale gestazione del progetto e di cosa esso potrebbe rappresentare nell'opera di Terrence Malick, la cui vena poetica negli ultimi anni, dopo il capolavoro del 2011 The Tree of Life, è andata purtroppo affievolendosi sensibilmente.

La scorsa settimana è apparso invece online il primo trailer di Voyage of Time: Life's Journey, la versione estesa di 90 minuti del documentario sulla storia dell'Universo, in 35 mm e narrata da Cate Blanchett anziché da Brad Pitt, che sarà presentata in anteprima mondiale al prossimo Festival di Venezia.

Qui sotto è possibile ammirare le ammalianti ed evocative immagini del trailer, mentre a questo link trovate il mio precedente articolo sull'ambizioso progetto:

"Arrival" di Denis Villeneuve: il primo teaser del film di fantascienza in concorso al Festival di Venezia

2016-08-10T16:15:00.002+02:00

Nella giornata di ieri la Paramount ha diffuso sul suo canale ufficiale di Youtube il primo teaser, pensato come spot tv, di Arrival di Denis Villeneuve, uno dei film più attesi tra quelli presenti in concorso alla 73a edizione del Festival di Venezia ormai alle porte (31 agosto-10 settembre) .

Tratta dal racconto di Ted Chiang Storia della tua vita e sceneggiata da Eric Hessier, da quel poco che ci è dato sapere l'ultima fatica del prolifico e talentuoso regista canadese si incentra su una equipe di esperti chiamata a studiare un linguaggio alieno in seguito all'arrivo in vari luoghi della Terra di alcune misteriose navicelle extraterrestri.

Del cast fanno parte Amy Adams, Forest Whitaker e Jeremy Renner, mentre la colonna sonora è composta da Jóhann Jóhannsson, già collaboratore di Villeneuve in Prisoners (2013) e Sicario (2016). Il film uscirà negli USA l'11 novembre e appena due settimane più tardi, il 24 novembre, arriverà nei nostri cinema.

Qui sotto potete ammirare l'intrigante e teso teaser in lingua orginale: