Sentimental Value: la recensione del nuovo film di Joachim Trier, entrato ufficialmente nella shortlist degli Oscar come Miglior Film Internazionale. Il film, interpretato da Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas, arriverà nei cinema italiani dal 22 gennaio con Lucky Red.
Nora (Renate Reinsve) e Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) sono due sorelle profondamente unite. L’improvviso rientro nella loro vita del padre Gustav (Stellan Skarsgard) – regista carismatico e affascinante ma genitore cronicamente inaffidabile – riapre ferite mai del tutto rimarginate. Conoscendo il talento di attrice di Nora, Gustav vorrebbe che sua figlia interpretasse il ruolo principale nel film che dovrebbe rilanciare la sua carriera; lei rifiuta e quella parte finisce a una giovane star di Hollywood, Rachel Kemp (Elle Fanning). Il suo arrivo getta scompiglio nelle delicate dinamiche della famiglia: per le due sorelle sarà il momento di confrontarsi con il padre e con il loro passato.

SENTIMENTAL VALUE – LA RECENSIONE

SENTIMENTAL VALUE – IL TRAILER

Sara Gentili

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Tootsie: la recensione dello spettacolo teatrale in scena al Teatro Sistina dal 22 gennaio al 1° febbraio. Il Musical firmato e adattato in italiano da Massimo Romeo Piparo è tratto dal famoso film del 1982 di Sydney Pollack con l’indimenticabile interpretazione di Dustin Hoffman.
Con il libretto di Robert Horn, vincitore del Tony Award per questo titolo, e la musica e i testi di David Yazbek, già autore di un altro grande successo come “The Full Monty”, “Tootsie” è classificato come una delle migliori commedie di tutti i tempi e acclamato come “Il Musical più divertente di Broadway!” (The New York Post), oltre ad aver ricevuto l’incredibile cifra di 11 nomination agli Oscar del Musical, tra cui quello per il miglior musical e la migliore colonna sonora originale.
La nuova edizione vede in scena ancora Paolo Conticini, affiancato da Mauro Casciari, con le coreografie di Roberto Croce. Direzione Musicale Emanuele Friello e regia e adattamento di Massimo Romeo Piparo.

TOOTSIE – LA RECENSIONE

Al Teatro Sistina, dal 22 gennaio al 1° febbraio 2026, torna “Tootsie”: risate ben congegnate, ritmo da commedia e un cast dove il femminile — anche quando è “preso in prestito”— comanda la scena.

C’è un tipo di spettacolo che non ti chiede di filosofeggiare: ti prende per mano, ti fa ridere e intanto (senza troppo rumore) ti mette di fronte a un paio di domande sul ruolo e sull’identità di genere, senza scadere negli ormai inefficaci integralismi. “Tootsie” fa esattamente questo, ed è di nuovo in scena al Teatro Sistina dal 22 gennaio al 1° febbraio (giovedì, venerdì e sabato alle 20.30, domenica alle 16.00).

La trama è quella giusta, oliata e collaudata: Michael Dorsey è un attore di talento, ma ingestibile, e per rimettere insieme lavoro e dignità si reinventa “Dorothy”, una donna che sul palco (e fuori) fa saltare più di un equilibrio. Il bello è che funziona su due piani: da una parte la farsa, gli inciampi, gli equivoci; dall’altra il “retropalco” umano, quello in cui tutti recitano qualcosa anche quando non c’è il sipario.

Poi c’è il pedigree, che non guasta: l’idea nasce dal film del 1982 e qui arriva in versione musical, passata anche da Broadway nel 2019, con musica e testi di David Yazbek. Insomma non una cosa tirata su senza criterio, ma un titolo con una struttura solida e una macchina comica che sa quando accelerare e quando lasciarti respirare, e soprattutto sa colmare anche alcune lacune interpretative.

Sul palco infatti la parte femminile del cast ha un peso specifico enorme. E quando dico “femminile” intendo proprio tutto ciò che di femminile entra in scena—comprese le apparizioni di Conticini in versione Dorothy. Lì, paradossalmente, è più convincente: da donna è centrato, sciolto, persino più “vero”; da uomo, ogni tanto, sembra un filo più artificiale e spento (come se avesse lasciato la verve in camerino insieme alla parrucca).

Scoperta piacevole invece quella di Mauro Casciari: tempi giusti, presenza, e una naturalezza che non sembra mai “messa lì”. Un debutto nel musical che però non pecca di poca disinvoltura, senza ansie da prestazione.

Uno spettacolo buono, divertente, con una marcia in più quando lascia spazio alle donne (in senso esteso), ideale per una serata leggera ma non frivola, di quelle che ti fanno ridere e poi, uscendo, ti resta un pensiero addosso.

Gianluigi Cacciotti

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Marty Supreme: la recensione del film del 2026 diretto da Josh Safdie con Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’ Zion, Abel Ferrara, Tyler Okonma. Il film, candidato a 9 premi Oscar tra cui Miglior film, Miglior regia e Miglior attore protagonista, arriverà nei cinema italiani dal 22 gennaio con I Wonder Pictures.
Marty Mauser (Timothée Chalamet) è un venditore di scarpe con un’irrefrenabile ossessione per il ping pong che si muove nella New York degli anni ’50 fra truffe, scommesse, passioni proibite e sogni di gloria. Un’esistenza rocambolesca per un personaggio larger than life, eccentrico e ambiziosissimo, smodato e leggendario. Frenetico e travolgente, Marty Supreme è un’esplosione visiva e narrativa che oscilla fra adrenalina, ironia e tensione emotiva.

MARTY SUPREME – LA RECENSIONE

MARTY SUPREME – IL TRAILER

Gianluigi Cacciotti

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The Rocky Horror Show: la recensione dello spettacolo teatrale in scena dal 25 al 30 novembre al Teatro Brancaccio di Roma. L’iconico film con Tim Curry e Susan Sarandon ha appena festeggiato 50 anni ed ora il musical che lo ha ispirato ha conquistato nuovamente il pubblico italiano: “The Rocky Horror Show”, il leggendario e trasgressivo musical di Richard O’Brien, è tornato nel 2025 in tour con il suo mix esplosivo di musica rock e travolgente energia che ha reso lo spettacolo un fenomeno globale da oltre cinque decenni.

Diretto da Christopher Luscombe, The Rocky Horror Show ha entusiasmato il suo pubblico e a trasformarsi nuovamente in un grande non-stop party con quei successi senza tempo da cui ognuno, almeno una volta, si è lasciato trascinare come “Sweet Transvestite”, “Damn it Janet” e ovviamente il mitico “Time Warp”.

THE ROCKY HORROR SHOW – LA RECENSIONE

Dallo show in lingua originale al foyer trasformato in un playground glam, il cult cinquantenario torna in scena come un evento vivo, partecipato e più contemporaneo che mai.

Quando le luci del sipario si abbassano al Teatro Brancaccio di Roma, non è semplicemente una “messa in scena”: è un richiamo. Perché “Rocky Horror” — ormai — non è soltanto uno spettacolo in cartellone. È un rito collettivo che, da oltre 50 anni, continua ad attrarre fedelissimi, nuovi curiosi e generazioni di fan pronti a mettersi in gioco.

Questa edizione capitolina è riuscita a trasformare il palco in una macchina del tempo e del divertimento, incarnando con vigore la doppia anima del mito: quella glam-rock, audace e dissacrante, e quella irresistibilmente ironica e trasgressiva. Nonostante la lingua — l’intera piece è stata presentata in lingua originale — lo spirito di “Rocky Horror” non si è mai disperso: l’ironia tagliente, la teatralità esagerata, la gioia travolgente sono arrivate nitide al pubblico romano, senza compromessi linguistici.

Il merito va anche al cast — attori capaci di caleidoscopiche trasformazioni, danze sfrenate, dialoghi fulminanti — che ha saputo tenere alta la tensione tra palco e platea, tra risate, urla e partecipazione di massa. Non è stato solo recitare: è stato “vivere” quel mondo: un mondo fatto di eccentrici costumi, tacchi, corsetti, parrucche e rock’n’roll.

Ma forse il pezzo forte non è stato solo sul palco. Chi ha calcato i corridoi del Brancaccio la sera dello show sa di cosa parlo: il foyer si è trasformato in un piccolo set alternativo, con specchi per i selfie, accessori di scena a disposizione, luci, atmosfera. Insomma: una “anteroom” del Rocky Horror Universe, pronta a ospitare foto, social-post, stories — e generare quel passaparola virale che, negli anni di TikTok e Instagram, vale quanto un manifesto cartaceo.

Ed è proprio questo mix di vecchia scuola e modernità che rende speciale una serata come questa: la capacità di restare fedele a un classico cult, ma di reinventarlo ogni volta, con la complicità di chi partecipa — attore o spettatore che sia — e con un occhio attento alla contemporaneità.

Alla fine dello spettacolo, restava la sensazione che non si fosse semplicemente assistito a un musical, ma che si fosse presi parte a un evento: un’esperienza collettiva, una celebrazione del diverso, del kitsch, dell’eccesso, del ridicolo — e, insieme, dell’irresistibile magnetismo di un testo che, anche dopo mezzo secolo, suona fresco, provocatorio, vivo.

Se “vivere il teatro” è uno stile, allora lunga vita a Rocky Horror. 

Gianluigi Cacciotti

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Wicked Parte 2: la recensione del film musical del 2025 diretto da Jon M. Chu, con Ariana Grande, Cynthia Erivo, Ethan Slater, Jonathan Bailey e Marissa Bode Il film, nei cinema italiani dal 19 novembre 2025, è il sequel del film uscito nel 2024 e conclude la storia di Elphaba e Glinda. La pellicola fantasy musicale è distribuita da Universal Pictures.
Elphaba (Cynthia Erivo), ormai demonizzata come la Strega Malvagia dell’Ovest, vive in esilio nella foresta di Oz, continuando la sua lotta per la libertà degli animali di Oz e cercando disperatamente di rivelare la verità sul Mago (Jeff Goldblum). Glinda, nel frattempo, è diventata l’emblema della bontà per tutta Oz, vive nel palazzo della Città di Smeraldo e gode dei vantaggi della fama e della popolarità. Sotto le direttive di Madame Morrible (il premio Oscar® Michelle Yeoh), Glinda viene scelta come brillante punto di riferimento per il popolo di Oz, rassicurando le masse che tutto va bene sotto il governo del Mago.

WICKED PARTE 2 – LA RECENSIONE

Wicked Parte Due conferma la grandiosità visiva del primo capitolo, regalando agli spettatori lo stesso impatto cinematografico che aveva reso memorabile l’esordio. A livello di costumi e scenografie, il film è semplicemente magnifico, porta lo spettatore nel magico mondo di OZ.
Rimane il cast originale, con Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e ovviamente Cynthia Erivo e Ariana Grande sempre fantastiche nei ruoli di Elphaba e Glinda. La loro chimica sullo schermo continua a essere il cuore pulsante della storia. Una gradita sorpresa sono le due canzoni aggiunte che non facevano parte del musical originale “No Place Like Home” cantata da Erivo e “The Girl in the Bubble” interpretata da Grande, che arricchiscono ulteriormente la colonna sonora.
La sceneggiatura mantiene alta la qualità narrativa, anche se la divisione in due parti presenta qualche limite: alcune scene sembrano studiate per allungare la durata, rallentando occasionalmente il ritmo. Nonostante questa piccola imperfezione, il risultato è veramente gradevole.
Chi ha amato Wicked il musical teatrale impazzirà letteralmente per questo adattamento. Wicked: For Good è un degno finale per una saga che ha saputo trasformare un classico dei musical in un’esperienza cinematografica indimenticabile.

WICKED PARTE 2 – TRAILER

Sara Gentili

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40 Secondi: la recensione del film del 2025 diretto da Vincenzo Alfieri, con Francesco Gheghi, Enrico Borello, Francesco Di Leva, Beatrice Puccilli, Justin De Vivo, Giordano Giansanti, Luca Petrini, Maurizio Lombardi, Sergio Rubini. Il film, nei cinema italiani dal 19 novembre 2025 con Eagle Pictures, è tratto dal libro di Federica Angeli.
Un litigio per un semplice equivoco si trasforma in un pestaggio di una violenza inaudita ai danni di Willy Monteiro Duarte, un ragazzo di ventuno anni che, in 40 secondi, viene ucciso.  Ispirato a una storia vera, il film ripercorre le ventiquattro ore che precedono il tragico evento, in cui si intrecciano incontri casuali, rivalità e tensioni latenti: un viaggio attraverso la banalità del male che indaga la natura umana e i suoi condizionamenti.

40 SECONDI – LA RECENSIONE

40 Secondì, liberamente ispirato al libro di Federica Angeli sulla tragica morte di Willy Monteiro Duarte, rappresenta un’occasione cinematografica mancata. Il film tradisce la memoria di un fatto di cronaca reale e recente (i fatti risalgono al 6 settembre 2020), trasformandolo in un prodotto standardizzato che ricorda più un teen drama televisivo che una riflessione seria sulla violenza. La scelta di stravolgere i fatti, cambiare i nomi e costruire personaggi stereotipati – i bulli cattivi perché figli di una famiglia problematica, la ragazza ingenua che sogna di fuggire dal paesino, il ragazzo isolato in cerca di accettazione – svuota completamente la portata della storia vera.
Questi cliché adolescenziali appiattiscono la complessità e la brutalità dell’omicidio di Willy: se l’intenzione era creare un dramma giovanile generico, perché attingere a una tragedia reale e per di più recente? Il risultato è un film che non rispetta né la verità dei fatti né delle vittime, riducendo tutto a formule narrative preconfezionate.
Un’opera discutibile che solleva interrogativi etici sul confine tra ispirazione e sfruttamento.

40 SECONDI – TRAILER

Sara Gentili

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Dracula l’Amore Perduto: la recensione del film del 2025 diretto da Luc Besson, interpretato da Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Zoe Bleu, Matilda De Angelis, Ewen Abid, Guillaume De Tonquedec. Il film arriverà nei cinema italiani dal 29 ottobre con Lucky Red.
Transilvania, XV secolo. Il principe Vladimir, dopo la perdita improvvisa della sua amata, rinnega Dio, ereditando così una maledizione eterna: diventare un vampiro. Condannato a vagare nei secoli, sfida il destino e la morte stessa, guidato da un’unica speranza: ritrovare l’amore perduto.

DRACULA L’AMORE PERDUTO – LA RECENSIONE

DRACULA L’AMORE PERDUTO – IL TRAILER

Marco Visco

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Netflix ha rilasciato il trailer e il poster ufficiale di Mrs Playmen, la nuova serie originale in 7 episodi prodotta da Aurora TV e ispirata alla vita di Adelina Tattilo, pioniera dell’editoria erotica italiana e fondatrice della celebre rivista Playmen. La serie uscirà globalmente il 12 novembre, solo su Netflix.

Mrs Playmen non è solo il ritratto di una donna fuori dagli schemi, ma anche la cronaca di un’epoca di cambiamento, dove erotismo e libertà diventano strumenti di emancipazione. Un racconto di resilienza, desiderio e coraggio, che attraverso lo sguardo di Adelina Tattilo mostra come la cultura possa sfidare il potere e trasformare la società.

Dal 12 novembre 2025, in streaming solo su Netflix.

Oltre a Carolina Crescentini, nel cast figurano Filippo Nigro, Giuseppe Maggio, Francesca Colucci, Domenico Diele, Lidia Vitale, Giampiero Judica e Vincent Colella.
La serie è diretta da Riccardo Donna e scritta da Mario Ruggeri (head writer) insieme a Eleonora Cimpanelli, Chiara Laudani, Sergio Leszczynski e Alessandro Sermoneta. La fotografia, firmata da Camilla Cattabriga, e gli scatti di scena di Giulia Parmigiani restituiscono un’estetica curata e sensuale, che mescola glamour e sguardo d’autore.

Mrs Playman – La trama

In una Roma segnata da moralismo e contraddizioni, Mrs Playmen racconta l’ascesa e le sfide di Adelina Tattilo (interpretata da Carolina Crescentini), direttrice della prima rivista erotica italiana. Devota cattolica e imprenditrice audace, Tattilo diventa un simbolo di libertà femminile negli anni Settanta, portando avanti battaglie per il divorzio, il diritto all’aborto e l’emancipazione delle donne.

Quando il marito, Saro Balsamo (Francesco Colella), la abbandona lasciandole un impero editoriale in rovina, Adelina sceglie di non cedere. Trasforma Playmen in una rivista sofisticata e rivoluzionaria, riunendo attorno a sé intellettuali, artisti e fotografi visionari. Numero dopo numero, sfida il potere, rompe tabù e accende una vera rivoluzione culturale.

MRS PLAYMAN – IL TRAILER

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Tevere corsaro: la recensione del film del 2025 diretto da Pietro Balla e Monica Repetto, con Sven Otto Scheen, Mario Girolami, Giulia Marrocchini e Pietro Marrocchini.
In una Roma contemporanea, tra campagne assediate dal cemento e rive del Tevere nascoste, i destini di Sven, un ciclo-attivista norvegese appassionato di Pasolini, Giulia, una giovane contadina che difende la sua terra dalla speculazione edilizia e Mario, un romano dal cuore d’oro, si intrecciano nella lotta per creare il Sentiero Pasolini lungo il fiume, da Roma al mare. Ostacolati da potenti proprietari, politici mediocri e una burocrazia insensibile, questi improbabili alleati si battono per un’utopia fatta di natura e comunità, in una battaglia che riflette il dramma dell’Occidente contemporaneo. La loro è una lotta senza speranza o possono ancora riscrivere il proprio destino?

TEVERE CORSARO – LA RECENSIONE

In una Roma contemporanea, tra campagne assediate dal cemento e rive del Tevere nascoste, il documentario racconta i destini di Sven, un ciclo-attivista norvegese appassionato di Pasolini, di Giulia, una giovane contadina che difende la sua terra dalla speculazione edilizia e di Mario, un romano dal cuore d’oro. Le loro vicende si intrecciano nella lotta per creare il “Sentiero Pasolini” lungo il fiume, da Roma al mare. Ostacolati da potenti proprietari, politici mediocri e una burocrazia insensibile, questi improbabili, a tratti anche inconsapevoli, alleati si battono per un’utopia fatta di natura e comunità, in una battaglia che riflette il dramma dell’Occidente contemporaneo. Il titolo dell’interessante film allude agli “Scritti corsari” di Pier Paolo Pasolini in cui l’autore negli anni settanta criticava radicalmente le società occidentali sviluppate. La regista ha seguito per quattro anni, affrontando anche la morte del co-regista Pietro Balla, ma decidendo comunque di portare a termine questo documentario resistente, che racconta una storia “sull’orlo di un disastro economico, ecologico e antropologico che riguarda tutti noi”. Oggi il “Sentiero Pasolini” esiste ed è un bene comune tutelato dal FAI. Non tutti i sogni restano tali. Combattente.
Voto: 7

TEVERE CORSARO – IL TRAILER

Paolo Dallimonti

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Laguna: la recensione del film del 2025 diretto da Sharunas Bartas, con Ina Marija Bartaite, Sharunas Bartas, Una Marija Bartaite e Bryan Ordonez Ruiz.
Sulla costa pacifica del Messico, nella terra che Ina Marija scelse come dimora prima di morire prematuramente, sua sorella Una e suo padre Sharunas intraprendono un viaggio per ripercorrere i suoi passi. Là, tra la natura straordinaria e resistente delle mangrovie, in una Laguna martoriata dagli uragani che, però, ogni volta rinasce, padre e figlia iniziano ad affrontare teneramente il lutto. Sharunas Bartas, nel realizzare il film, mette a nudo le proprie emozioni in un atto di trasmissione, permettendo una ricostruzione ancorata ai cicli naturali della vita e della natura.

LAGUNA – LA RECENSIONE

Sulla costa pacifica del Messico, in quella terra che Ina Marija scelse come dimora prima di morire prematuramente, sua sorella Una e suo padre Sharunas si avventurano in un viaggio per ripercorrere i suoi passi. Là, tra la natura straordinaria e resistente delle mangrovie, in una Laguna martoriata dagli uragani che, però, ogni volta rinasce, padre e figlia iniziano ad affrontare teneramente il lutto. Il regista Sharunas Bartas, nel realizzare il film, mette a nudo le proprie emozioni in un atto di “trasmissione”, permettendo una ricostruzione ancorata ai cicli naturali della vita e della natura. Per lui, già autore di Trys dienos, Koridorius e Few of Us, la vita, come ha ammesso egli stesso, si potrebbe dividere in due parti: la prima, quando non aveva ancora perso sua figlia Ina; la seconda, dopo la sua scomparsa. Dopo anni di riprese in Messico, questo film – una sorta di docu-fiction molto elaborata e “sentita” – è comprensibilmente molto cambiato rispetto all’idea di partenza, poiché tutto era iniziato quando Ina era ancora viva. Con l’aiuto dell’altra figlia, Una, e con il sostegno dei propri cari, Sharunas Bartas tornato a fare quello che aveva sempre realizzato nei film precedenti: mostrare alle persone i suoi sentimenti con assoluta sincerità, ritrovando così la propria strada. Catartico.
Voto: 7

Paolo Dallimonti

L'articolo A Proposito di Laguna – La Recensione proviene da Cinemamente.