cinemamutante

Iron Man 2

2011-03-19T09:37:00.000-07:00

Il miliardario Tony Stark (Robert Downey Jr.), è ora allo scoperto. Il mondo conosce il suo segreto ma tranquillo della sua superiorità tecnologica lavora per perfezionare il costume di Iron Man. Il governo degli Stati Uniti tuttavia lo ritiene un pericolo e imboccato da Justin Hammer, un imprenditore rivale di Stark, chiede a Tony di consegnare l'armatura all'esercito. Nel frattempo Ivan Vanko (Mickey Rourke) costruisce un armamento similare ad Iron Man utilizzando la tecnologia che suo padre e il padre di Tony avevano creato. Le cose si faranno difficili per l'eroe. Secondo giro per Iron Man, sempre più "luna park" visivo ma meno equilibrato rispetto al primo capitolo. Buona la performance di Rourke, ormai devastato al punto giusto, tanto da poter interpretare con naturalezza qualunque deviato. Il film corre a 300 km all'ora, così veloce da coprire i buchi della sceneggiatura, tanto rapido da far dimenticare che la Vedova Nera non era una tappetta come la Johansson (per quanto decisamente incantevole con l'uniforme dello S.H.I.E.L.D. , abbastanza da far discutere i produttori su un "solista" incentrato su di lei!), tanto fumettoso da farci ridacchiare della solita America invasa da Robot, tanto fulmineo da farci giungere fino al ritrovamento del Mjöllnir di Thor dopo i titoli di coda...e farci dimenticare il resto!

Serie : The Cape

2011-03-17T06:43:00.000-07:00

The Cape è una fallimentare serie televisiva statunitense, creata da Tom Wheeler per la NBC, chiusasi ancora prima della fine della stagione prevista (gli episodi originali dovevano essere tredici, poi ridotti a dieci, di cui soltanto nove sono stati trasmessi!). Nell'immaginaria metropoli chiamata Palm City, l'onesto poliziotto Vince Faraday, dopo aver scoperto la corruzione del suo dipartimento, viene incastrato per omicidio e costretto a fuggire lontano dalla sua famiglia. Creduto morto da tutti, Faraday assume le sembianze di The Cape, il supereroe preferito da suo figlio. Dopo un lungo allenamento in un circo, The Cape inizia la sua lotta contro la criminalità che infesta la città. A metà tra Darkman ed il videoludico Assassin's creed, si muove il personaggio con un gusto un pò retrò. In effetti guardando il serial si ha l'impressione che ci sia qualcosa di vecchio, di già visto e sorpassato. Ingenuità imperdonabili come l'apprendistato dell'eroe, che in breve tempo apprende le arti circensi, gli effetti di bassa lega e forse la scelta del cast, francamente tutti alquanto antipatici (esclusa la Summer), guidano al fallimento il progetto. Attendiamo proposte migliori.

(Trame episodi)

Ep.o1

L’ex sergente di polizia Vince Faraday (David Lyons) è preso di mira da Chess (James Frain) un noto criminale, finendo nelle mani di alcuni agenti corrotti. Accusato di un omicidio che non ha commesso e dato per morto Faraday dovrà abbandonare la sua famiglia finendo in esilio forzato nei meandri della fittizia metropoli di Palm City, dove addestrato da Max Malini (Keith David) capo di una banda di rapinatori ed esperto nelle arti circensi e grazie ad un costume speciale cercherà di farsi giustizia, ispirandosi al supereroe preferito dal figlioletto Trip (Ryann Wynott) e supportato da una bella blogger investigativa (Summer Glau), decisa a combattere come Faraday la corruzione e il crimine che attanagliano Palm City.

Ep.02

“Quando la Ark Corporation minaccia di privatizzare le prigioni di Palm City, The Cape deve trovare il modo di fermarli prima che la situazione diventi letale”.
The Cape deve combattere Chess e il suo nuovo complice Cain (detto Chef, guest star Raza Jaffrey), i quali tentano di abbattere Patrick Portman (guest star Richard Schiff), segretario dei penitenziari, con l’obiettivo di prendere il possesso delle prigioni di Palm City. Sfuggito per un pelo alla morte, The Cape potrà contare dell’aiuto di Orwell e Max Malini, oltre che della gang del circo, per tornare in salute e salvare Patrick prima che sia troppo tardi.

Ep.03

quando Gregor Molotov (guest star Thomas Kretschmann) un vecchio amico di Max Malini (Keith David) torna in città accampando pretese, Vince (David Lyons) dovrà impegnarsi per proteggere le persone che lo hanno aiutato. Nel frattempo Dana (Jennifer Ferrin) tornata a lavorare nell’ufficio del difensore pubblico toccherà con mano la corruzione che dilaga a Palm City e Peter Fleming (James Frain) e Marty Voyt (Dorian Missick) continuano nella loro ricerca con lo scopo di svelare la vera identità di Orwell (Summer Glau).

Ep.04

In Scales on a Train, the Cape fa una soffiata a Dominic Raoul, ovvero Scales, rivelandogli che Peter Fleming gli sta estorcendo del denaro, così Scales decide di affrontare Fleming durante un party in costume su un treno. The Cape e Orwell, presenti alla festa, scoprono che Max e la gang stanno per rapinare il treno e devono trovare un modo per riuscire a fermarlo anche se non sanno come. Nel frattempo, Dana e Trip devono affrontare la perdita di Vince.

Ep.05

Peter Fleming alias Chess (James Frain) e la ARK Corporation si preparano a svelare un dispositivo capace di cambiare il destino di Palm City. Nel frattempo Tracey Jerrod alias Dice (guest star Mena Suvari) farà la sua comparsa trasformando Chess nel suo bersaglio con lo scopo di vendicare la morte del padre. Vince alias The Cape (David Lyons) si troverà suo malgrado a difendere il suo arcinemico, perchè solo aiutandolo a sopravvivere potrà applicare il suo piano per distruggerlo. Frattanto con l’aiuto di Rollo (Martin Klebba), Ruvi (Anil Kumar), Raia (Izabella Mike) e Max (Keith David), Vince cerca di affinare le sue nuove abilità cercando nel contempo di accettare le conseguenze delle sue scelte e di quanto influiranno sulla moglie Dana (Jennifer Ferrin) e sul figlioTrip (Ryan Wynott).

Ep.06

ferito ed esausto Vince (David Lyons) ascolta il consiglio di Max (Keith David) di prendersi una pausa per recuperare. Frattanto Peter Fleming (James Frain) deciso ad uccidere finalmente la sua nemesi, assolda Goggles (la guest star Pruitt Taylor Vince) e Hicks (la guest star Chad Lindberg) membri di un team esperto in tecnologia che dovrà rintracciare e distruggere The Cape. Nel frattempo Orwell (Summer Glau) deve affrontare gli attacchi informatici degli esperti sullle sue tracce’e Dana (Jennifer Ferrin) è sempre più intenzionata a scoprire la verità sul caso di Vince.

Ep.07

Orfano fin dalla nascita Conrad Chandler (la guest star Glenn Fitzgerald), erede di uno dei fondatori di Palm City, esige vendetta e rischia di paralizzare e controllare la città. The Cape (David Lyons) e Max (Keith David) allertano Marty (Dorian Missick) del pericolo imminente che alla fine si ritorcerà su The Cape. Nel frattempo Patrick Portman (guest star Richard Schiff) aiuta Orwell (Summer Glau) nella ricerca del vendicativo erede, Orwell individuerà Conrad scoprendone l’inquietante passato e ritrovandosi così in pericolo.

Ep.08

The Cape (David Lyons), Max (Keith David) e Rollo (Martin Klebba) sono costretti a fare affidamento su Dana (Jennifer Ferrin) e le sue connessioni giuridiche per riuscire scoprire il luogo in cui di trova The Lich. Nel frattempo sotto l’effetto di un potente siero inoculatogli da Conrad Chandler (The Lich) Orwell (Summer Glau) prova a contrastarne gli effetti fisici e psicotropi che la porteranno ad avere allucinazioni e flashback che riveleranno parte del suo passato mentre il misterioso legame di fedeltà che lega Neta (guest star Illeana Douglas) a The Lich verrà finalmente chiarito.

Ep.09

preoccupato per la sorte dei suoi territori Scales (Vinnie Jones) fa un controverso patto con Fleming (James Frain) che prevede di portare Razer, un pericoloso criminale (la guest star Grant Bowler), in città. Vince (David Lyons) intercetta Razer al suo arrivo, si traveste come il criminale e si infiltra all’interno della cerchia di Scales e la sua banda. Nel frattempo Fleming è in conflitto con il suo alter ego Chess e Orwell (Summer Glau) si confronta con un futuro alquanto incerto.

Speciale: X-men - First Class

2011-02-17T06:11:00.000-08:00

Sono quattro le pellicole dedicate ai nostri mutanti preferiti e per il momento soltanto il terzo episodio ci è sembrato "tosto" da mandare giù. Ma a quanto pare un prequel sta per aggiungersi alla lista ed è: X-men - First Class che dovrebbe approdare nelle nostre sale il 3 giugno per la regia di Matthew Vaughn (già, fresco fresco di Kick-ass e subito pronto a girarne il seguito!). La storia si concentrerà sulla prima ondata di mutanti (avete presente la fine di X-Men le origini - Wolverine ?) quando il giovane Magneto e il professor Xavier erano ancora amici. I due si uniranno per combattere una pericolosa minaccia fino al momento cruciale dove le rispettive visioni li faranno prendere strade differenti. Nel cast ci sarà Kevin Bacon nel ruolo del capo dell' Hellfire club: Sebastian Shaw (che non è Darth Vader!) mentre i due giovani mutanti "storici" saranno interpretati rispettivamente da James Andrew McAvoy gia visto in Wanted e Michael Fassbender visto in 300 nel ruolo di Stelios.

Speciale: Thor

2011-02-16T03:16:00.000-08:00

Siamo finalmente arrivati, la golden age dei cinecomics sta per chiudere un ciclo cominciato felicemente nel 2001 con Spider-man, giunto senza fatica fino ad oggi, dopo aver prodotto una serie di pellicole memorabili quali: V per vendetta , From Hell , 300 , Speed Racer , Hellboy , Batman e lo stesso Uomo Ragno. Sono tanti i personaggi che diverranno reali nei prossimi mesi (in questi giorni sono approdati in sala l'ottimo Kick-Ass e The Green Hornet , che recensiremo a breve!), il 29 aprile avremo la possibilità di ammirare il Thor di Kenneth Branagh, che debutta nel cinecomics dopo i suoi trascorsi Shakespeariani. Ed è forse proprio per il suo background che siamo curiosi di vedere come renderà cinematograficamente il suo "figlio di Odino". Certo non si troverà spaesato tra le atmosfere nordiche e i complicati (e capricciosi) intrecci degli dei. A tal proposito Branagh dirà: mi interessavano le relazioni familiari, i rapporti complessi tra madre, padre e figli, la gestione del potere. Nel cast due grandi come Anthony Hopkins (Odino) e Natalie Portman (Jane), mentre per il ruolo del dio del tuono è stato scelto un australiano: Chris Hemsworth, che ha confessato di non aver mai letto un solo numero del fumetto Marvel.

The losers

2011-02-15T08:07:00.000-08:00

Un team di militari delle forze speciali viene mandato in missione in Bolivia per individuare un campo di trafficanti ed inviare le foto ai bombardieri. All'arrivo però scopriranno che i narcos utilizzano dei bambini per i traffici. Nel tentativo di sventare il bombardamento disobbediscono agli ordini della CIA, attaccano il campo in prima persona ma non riescono a salvare i piccoli, ritrovandosi contro il crudele Max, che gli addossa la colpa dell'incidente. Film interessante che si discosta dalle pagine del fumetto, (banalizzandolo in una sceneggiatura meno dura) e che si è dovuto faticosamente scontrare con una pellicola similare ma molto più celebre, ovvero il remake di A-Team. Action interessante, dicevo, anche perchè nonostante le dovute differenze con il lavoro targato Vertigo Comics di Andy Diggle, la pellicola risulta di pregevole fattura, energica e "pompata" al punto giusto. La regia di Sylvain White si muove con soprendenti intuizioni e, salvo alcuni piccoli eccessi e stereotipi, scorre rapida e fresca fino alla fine. Certo, la sostituzione della location di partenza (Bolivia al posto del più attuale e scomodo Afghanistan) pare fin troppo strategica mentre la cancellazione totale delle violenze che i bambini erano costretti a subire sono soltanto alcune delle differenze tra i due media che però forse avrebbero permesso la nascita di una piccola perla. Tutto sommato però resta un film godibile. Consigliato.

Flash

2010-10-06T06:54:00.000-07:00

Tra il 1990 e il 1991 la CBS, produsse Flash, una serie tratta dall'omonimo fumetto della DC Comics. Il supereroe della fiction è in realtà il secondo Flash, ovvero Barry Allen (uno dei personaggi DC più popolari di sempre!) l'uomo che acquisice il potere di muoversi a velocità straordinaria, sfidando le leggi della fisica. Il Batman di Burton aveva appena creato una seconda batmania e, sulla sua scia, molte case di produzione si accodarono per sfruttarne l'ondata. Tuttavia Flash in America non riuscì a sfondare e ne venne prodotta soltanto una stagione di 22 episodi. La serie però, rivista oggi, non era malaccio. Le atmosfere del Batman-Fox filtravano grazie ad una fotografia che ritraeva una Central City abbastanza cupa mentre la presenza familiare di Danny Elfman (si occupò delle musiche della sigla) non fece che amplificare la sensazione di deja-vù. John Wesley Shipp, rivisto in televisione nel decennio successivo con Dawson's Creek, se la cavava egregiamente nella tuta rossa dell'eroe, sebbene Flash sia notoriamente più esile. La produzione ebbe anche il pregio di richiamare sugli schermi Mark Hamill nel ruolo di Trickster e di offrire a due grandi come: Howard Chaykin e Gardner Fox la possibilità di sceneggiare. Si può ritrovare in un cofanetto, da sistemare sullo scaffale come la miglior trasposizione attuale del fumine rosso.

Nemesis sugli schermi

2010-10-05T07:14:00.000-07:00

Sarà Tony Scott a portare sugli schermi "Nemesis" la graphic-novel di Mark Millar illustrata da Steve McNiven edita da Icon Comics. Millar (reduce dalle sale con Wanted) avrebbe pensato a Johnny Depp per il ruolo di protagonista, un sociopatico che si serve delle sue ricchezze per eliminare i poliziotti; mentre per il rivale Black Morrow , capo della polizia a Washington, sarebbe perfetto il biondo Brad Pitt. Inutile dire che tra le fantasie degli autori e la realtà ce ne passa...

Green Lantern ha già il suo seguito!

2010-07-20T09:43:00.000-07:00

Non è ancora uscito il primo capitolo che la Warner ha annunciato il sequel. Stiamo parlando di Green Lantern, celebre eroe della DC comics che dorvebbe apparire nelle sale statunitensi il 17 giugno del 2011. A quanto pare i tre sceneggiatori Green, Guggenheim e Berlanti sono stati assoldati anche per lavorare al progetto di realizzare un altro eroe della celebre casa :Flash. Staremo a vedere...

Push

2010-05-23T09:07:00.000-07:00

La Division è una agenzia paragovernativa che trasforma geneticamente alcuni individui, creando così un esercito di psicoguerrieri, eliminando senza pietà quanti rifiutano di sottoporsi ai loro esperimenti. Nick Gant (Chris Evans), un telecinetico di seconda generazione, o “mover”, è nascosto da quando, dieci anni prima, la Division ha ucciso suo padre. Sarà una "watcher", una veggente di 13 anni di nome Cassie (Dakota Fanning) a scovarlo per proporgli uno strano accordo...Film che pochi hanno sopportato e che in realtà non è orrendo come viene descritto in alcuni siti. Certo, il minestrone c'è, di generi e di comics (gli X-men in cima!) e la squadra è strana parecchio. La sceneggiatura è di David Bourla , uno che di fumetti non se ne intende molto mentre alla regia abbiamo il Paul McGuigan di The Acid House, film tratto dai racconti di Welsh che cercava di bissare il successo di Trainspotting con esiti poco felici. Insomma, una pellicola che poteva essere migliore, con effetti speciali ultrapompati. La Fanning è brava a fare la ragazzina insopportabile ed Evans dopo la sua Torcia umana non può che risalire in classifica (difficile fare peggio del primo Fantastic Four ma ormai lui è uno volto da fumetto e quindi lo ritroveremo anche nei panni del mitico Capitan America in Captain America: The First Avenger e nel successivo The Avengers, insomma si parte già con un brutto errore, come la prendereste se Hugh Jackman interpretasse The Punisher?) il film scorre fino al finale lasciando poco di sè nei ricordi. Un problema di superficialità negli argomenti affrontati da autori ben più grandi di questi con i quali sarà sempre più arduo confrontarsi in futuro.

G.I.Joe La nascita dei Cobra

2010-04-23T06:46:00.000-07:00

Secondo appuntamento per la Hasbro, reduce dal fortunato (forse sopravvalutato) Transformers che decide di produrre il film della celebre squadra patriottica. Qui il "Galvanized Iron Joe" diviene acronimo di Global Integrated Joint Operating Entity. Tutto sembra già visto: Dal deserto egiziano agli abissi del ghiaccio polare, la supersquadra G.I.Joe utilizza la più sofisticata attrezzatura spionistica e militare per combattere il corrotto trafficante di armi Destro e la crescente minaccia costituita dalla misteriosa organizzazione Cobra. Riusciranno a portare a termine la loro missione, evitando che il mondo sprofondi in un caos devastante? Film colmo di testosterone che non convince nei punti essenziali, i dialoghi e il comparto degli attori. Sienna Miller nonostante il suo fisico non è in grado di interpretare un ruolo di combattente. Lei può fare la bond girl o muoversi tra un cocktail e l'altro con disinvoltura ma qui ci voleva un vero atleta. Stesso discorso per l'ormai attempato Quaid. Effetti speciali imponenti ma non sempre utili per affascinare e trasportarci nel mondo di guerriglia della squadra. Si può dire che rispetto ai vecchi comics siano stati fatti degli aggiornamenti, il problema si pone quando la mediocre serie animata rimane nei ricordi come un buon prodotto e quando si porta Story of G.I.Joe del 1945 al confronto e si nota un maggior apporto artistico grazie alla presenza di veri fenomeni come Robert Mitchum e Burgess Meredith.

Il Mercenario

2010-04-22T06:15:00.000-07:00

In un oscuro mondo medievale dominato dalla figura di Agraton, un guerriero privato del nome, conosciuto come: Il mercenario, è intenzionato a cambiare la sua vita dopo aver trascorso anni tra violenze e lotte. Sconfitto e tradito da Agraton, egli viene assoldato da una donna per scortare alcuni contrabbandieri verso un territorio lontano chiamato Grande Prateria, senza sapere di essere sul punto di decidere non solo il suo destino, ma quello dell'intera umanità, che attende con ansia la venuta di un grande cambiamento. Film d'animazione franco-ispanico per l'affascinante personaggio di Vicente Segrelles, figura resa nota in Italia grazie alle pubblicazioni dell'Eternauta, spazio che ha sempre accolto il grande fumetto d'autore. Purtroppo per qualche strano motivo, Il Mercenario ha sempre avuto una vita difficile. Poco celebre per la qualità che offriva. Questo film del 2004 inoltre spoetizza del tutto le clamorose tavole di Segrelles, interamente dipinte ad olio, capaci di farci entrare nel suo mondo fantasy in maniera totale. Nonostante la sceneggiatura sia buona, abbastanza simile nelle atmosfere alle storie cartacee, l'animazione al computer non è delle migliori, un cell shading che ricorda da vicino un videogame invecchiato male e mai il lavoro del maestro. Del tutto assente anche la parte piccante dell'opera, le cortigiane, sempre un pò discinte, immerse in un clima di sudore e ferro. Peccato, perchè il Mercenario meriterebbe una trasposizione cinematografica con attori dal vero e con i migliori effetti speciali. Oggi che realizzare draghi non è più un problema gli spagnoli dovrebbero farci un pensierino. Bersaglio mancato, nonostante l'ottimo doppiaggio italiano.

Alien versus Predator

2010-04-21T07:49:00.000-07:00

Molti dei lettori di Cinemamutante sapranno che la celebre saga delle due razze aliene contrapposte, divenuta nota con i videogiochi e con il cinema, era in precedenza un fumetto edito dalla casa editrice Dark Horse Comics, una delle poche realtà indipendenti in grado di competere con Marvel e DC. E' questo uno dei più celebri esempi di interscambio tra comics e cinema. Nati infatti in celluloide, i famosi alieni resi celebri da Ridley Scott e John McTiernan (ma anche Cameron ha reso un bel servizio!) hanno saputo vestire egregiamente i panni di eroi (seppur negativi) di valide miniserie cartacee, come in quella che da inizio alle danze: Aliens di Mark Verheiden e quella che vedeva un ipotetico seguito del primo Predator: Predator the Heat fino ad arrivare al lavoro di Stradley e Norwood: Aliens vs Predator che inevitabilmente ci ha portato fino a qui. Una spedizione di scienziati finanziati da un ricco industriale si reca in Antartide per indagare su una 'efflorescenza di calore' di origine misteriosa. Scopriranno una piramide a 600 metri di profondità al cui interno resteranno intrappolati e coinvolti nella feroce lotta tra Aliens ed alcuni giovani Predators sopravvissuti nei secoli. Dimenticando l'arte del primo Alien e la perfezione adrenalinica del secondo capitolo, diciamo che il film non è un capolavoro horror e neppure di fantascienza. Tuttavia siamo qui per valutarlo come cinecomics. In effetti la serie della Dark Horse (escludendo la meraviglia di Verheiden) è piuttosto di serie B; godibile quanto un weird movie, o un episodio di Zio Tibia. Da questo punto di vista Paul W.S. Anderson supera di gran lunga l'orripilante Mortal Kombat ma resta dietro l'ottimo Resident Evil, confezionando una pellicola fedele nello spirito da lettura estiva, spensierata e in un certo senso trash, della saga. Anche la presenza di Bova, non giova molto all'atmosfera generale. L'attore è purtroppo identificato da turpi pellicole italiane e si fatica a vederlo accanto a Lance Henriksen. Resta dunque l'affascinante ipotesi della piramide ed il rito di iniziazione dei Predator che comunque non basterebbe ad ottenere una sufficienza quando dalla parte opposta abbiamo dialoghi telefonati e personaggi scontati. Se però siete accaniti fan della serie, allora sappiate che lo spirito di quegli albi è rimasto vivo.

Mantide

2010-04-08T07:32:00.001-07:00

Il dottor Miles Hawkins, un brillante scienziato finito suo malgrado in mezzo ad una rivolta, viene brutalmente colpito e reso disabile. Finito su una sedia a rotelle si mette al lavoro per cercare di guarire il suo male. Il suo tentativo sfocia nella creazione di un esoscheletro capace di donare una forza sovrumana a chi lo indossa. E' così che Ocean City vede apparire un supereroe in grado di proteggere i suoi cittadini dalle bande di strada. E' nato Mantide (M.A.N.T.I.S. in originale, acronimo di Mechanically Augmented Neuro-Transmitter Interception System!) e per il male cominciano giorni duri. Che dire siamo rimasti assenti per un pò, ma eccoci tornati con questa rarità. Mantide è fondamentalmente il film pilota di una serie televisiva prodotta e sceneggiata da Sam Raimi che ha il pregio di introdurre un supereroe di colore. Snobbato dai più in Italia, associato spesso all'orribile Steel o al brutto Meteor Man, Mantis pur mantenendo l'impianto televisvo caratteristico per l'epoca (può ricordare Flash o Lois & Clark) ha delle buone intuizioni e si lascia guardare. Molto interessante la prima parte, quando viene tenuta nascosta l'origine dell'eroe. Forse la serie non è stata sempre in grado di mantenere la massima qualità per ogni episodio ma certo il pilota vale una visione.

Superman II

2009-11-23T08:15:00.000-08:00

Torna Christopher Reeve ad impersonare l'uomo d'acciaio nel suo sequel: Superman 2! Si riprende dal primo capitolo, in particolare dai tre dissidenti di Krypton imprigionati nella zona fantasma da Jor-El, liberati per ironia della sorte proprio dal figlio. Superman infatti sventando una minaccia terroristica a Parigi, lancia un ordigno nucleare nello spazio distruggendo la gabbia che teneva in trappola il generale Zod e i suoi compagni. Il trio vola verso la terra (passando per la luna) e aiutati da Luthor cominciano la loro caccia verso l'uomo d'acciao che nel frattempo, per amore di Lois ha rinunciato ai suoi poteri. Divertente seguito, di stampo fantastico, con soluzione caratteristiche dei film di quel periodo. Lester dirige con maggiore ironia di Donner, e gli interpreti sono sempre ottimi, il film non annoia ma invecchia male, specie nel reparto degli effetti speciali (terrificante la scena dei tre kryptoniani contro l'esercito). Spazio al lato materno del supereroe e quindi anche all'amore di Clark per Lois.

Batman Begins

2009-10-18T10:35:00.000-07:00

Ed eccoci al Batman della resurrezione. Ci sono voluti molti anni ma alla fine nel 2005 un regista parecchio interessato ai meandri oscuri dell'animo umano, Christopher Nolan decide di prendere il pipistrello e raccontarlo dal principio. Come ti faccio un supereroe: la genesi. Fortunatamente il talentuoso filmaker aveva capito bene la lezione dei film che l'avevano preceduto, quelli che avevano trionfato erano stati quelli che in qualche modo avevano mantenuto il nucleo narrativo del fumetto originario e non l'avevano snobbato, tacciandolo per letture infantili. C'era soltanto un nome da seguire per Batman e quel nome era Frank Miller. Batman Begins infatti pesca a piene mani da Batman : Anno uno, graphic novel che racconta la trasformazione di Wayne nel cavaliere oscuro. E il film apre proprio con Wayne, in mezzo ai criminali per studiarne le caratteristiche, addestrato e furioso in cerca di una via da seguire, una guida. Ma sarà il maestro a trovare l'allievo. Ra's Al Ghul è l'uomo dietro la setta delle ombre, massoneria dedita a far pulizia delle civiltà in decadenza, che vede in Wayne un perfetto discepolo da manipolare per i suoi scopi apocalittici. Dopo l'addestramento però, il giovane Bruce deciderà di non divenire carnefice e seguire una via diversa da quella dei criminali, mantenendo intatta la sua umanità compassionevole. Tornato a Gotham, scoprirà alcuni gioielli tecnologici della Wayne enterprises e aiutato da Alfred comincierà la sua crociata contro il male. Cast fenomenale che va da Bale a Oldman (praticamente il Gordon del fumetto di Miller e Mazzuchelli), un grande Liam Neeson nel ruolo di Ra's Al Ghul, Rutger Hauer e Michael Caine fino ai nuovi Cillian Murphy e Katie Holmes. Ricordo che in principio il film non mi convinse. Geniale l'idea di celare Batman per quasi tutto il film, di nasconderlo davvero e trasformarlo in terrore. Quello che mancava però era un degno avversario (Unbreakable insegna e nel seguito del film l'avversario sarà talmente grande da sottrarre la scena al protagonista, come era accaduto nel film di Tim Burton!) ed alcune piccole limature della sceneggiatura. Ma, rivisto di recente, il film mi è sembrato assolutamente degno del suo tanto osannato seguito ed anzi, perfino migliore in alcuni punti chiave. La Gotham non sara mai superiore a quella di Furst ma fa bene il suo dovere, la Batmobile è figlia diretta dell'imponente mezzo di The Dark Knight returns, la colonna sonora è molto più drammatica di quella di Elfman ma meno travolgente mentre Joe Chill viene da Batman : Anno due. Che dire? Uno dei migliori cinecomics in circolazione, da rivedere magari nell'edizione speciale a due dischi...

Adrenalina blu - La leggenda di Michel Vaillant

2009-10-12T06:36:00.000-07:00

Michel Vaillant, fenomenale pilota, si ritrova coinvolto in una losca vicenda. Da sempre la squadra avversaria chiamata Leader cerca di distruggerlo attuando piani costosi e complessi, fuori da ogni regola, pur di riuscire; ma ogni mossa è sventata dalle abilità di Michel e dell'amico Steve Warson. Sarà l partecipazione delle Vaillant alla 24 ore di Le Mans ad offrire a Ruth Wong, nuova proprietaria della Leader, l'opportunità di rifarsi. Adrenalina blu è un film sorprendente, una pellicola che onora la cinematografia francese, dimostrando che nel mondo possono competere con i più grandi ma specialmente è un film che riesce a mantenere "tutti" gli elementi più importanti della controparte cartacea. Può sembrare scontato ma non lo è. Se infatti parlando di Speed Racer (che usiamo come termine di paragone visto il genere!), c'eravamo esaltati proprio per l'invenzione che c'era dietro il lavoro di adattamento, una creatività che rendeva il manga e il film soltanto lontani parenti (il cui ago della bilancia pendeva sicuramente dalla parte del film) in Adrenalina Blu la faccenda è meno creativa ma certamente altrettanto miracolosa. Al binomio francese Besson/Louis-Pascal Couvelaire va dato atto che il pilota creato da Graton nel '57 viene trasformato ed attualizzato con grazia ed intelligenza. Bravi gli attori, adatti per il ruolo. Furba anche la scelta di non andarsi ad impelagare con la Formula uno ed utilizzare la caratteristica più importante di Michel, ovvero la sua capacità di trionfare in tutte categorie. Anche l'utilizzo delle trame da spy-story, il personaggio di Bob Kramer l'antagonismo Leader/Vaillant fanno si che il film divenga una tappa imperdibile non solo per tutti i fan del cinecomics ma anche per gli amanti del cinema d'azione...o delle corse sportive!

Li'l Abner il villaggio più pazzo del mondo

2009-10-04T06:53:00.001-07:00

Finalmente abbiamo avuto modo di visionare la versione italiana di Li'l Abner, il villaggio più pazzo del mondo del 1940, da tempo difficilmente reperibile ma recentemente rieditata dalla Fox per Comedy Collection. Il personaggio creato da Al Capp a metà degli anni trenta è uno di quelli che non si possono dimenticare. Li'l Abner infatti è il classico bifolco americano, un Hillbillies, che vive con la madre "Pansy" ed il padre e non vuole sposarsi. Naturalmente l'aspetto piacente di Abner, alto e muscoloso, attrae le donne del luogo ma fra tutte, è la sua vicina di casa a spasimare per lui senza sosta, la bella Daisy Mae Scragg. Il film di Rogell prende spunto da queste vicende e confeziona una pellicola surreale e piacevole supportata anche dalle buone interpretazioni di Martha Driscoll ed il grandissimo Buster Keaton. Daisy Mae di Valle Furbetta cerca di farsi aiutare dalla bella cugina a sedurre Li'l Abner che non vuole saperne delle donne. Il grosso ragazzone ama la sua bella vicina di casa tuttavia è terrorizzato dalle responsabilità del matrimonio. Grazie ad un trucco, un finto dottore rivela al giovane che non vedrà il tramonto del giorno successivo. Li'l Abner decide allora di rendere felice la sua Daisy Mae, credendo di avere le ore contate.

La mischia dei forti

2009-09-28T10:10:00.000-07:00

Joe Palooka è un pugile uscito fuori dalle striscie di Ham Fischer, eroe (pre-Balboa) che trova l'occasione di uscire dall'anonimato vincendo nello sport. Terzo film tratto dalle avventure di Joe (ed unico uscito in Italia!) conosciuto come "La mischia dei forti", Joe Palooka Champ contiene una lunga serie di elementi che faranno il successo planetario di Stallone. Knobby Walsh, un vecchio allenatore scova un timido ragazzo nato per fare il pugile. Dopo un duro lavoro lo porterà a sfidare Joe Luis (che interpreta proprio se stesso!). L'ambiente, il background c'è. Dal boss Florini, agli scagnozzi Curly e Lefty, dalla scaltra Anne fino alle truffe dell'ambiente che già nel '46 rivelava la sua corruzione. Le sorti della pellicola furono viziate da una produzione povera che confezionò un film di serie B, tuttavia è interessante vedere come gli elementi migliori siano sopravvissuti.

Il Vendicatore

2009-09-04T09:49:00.000-07:00

Un poliziotto impazzisce dopo aver visto saltare in aria moglie e figlio, dalle fiamme sorge un vendicatore spietato il cui unico scopo è punire i colpevoli. Film odiato dai fan diretto da Mark Goldblatt che pur essendo un discreto montatore (X-Men 3, Terminator 2, L'esorcista: The beginning...) difficilmente tornerà alla direzione. Eppure il film nonostante le sue gravi pecche stranamente non invecchia peggio di un comune filn d'azione con Van Damme ed anzi, al confronto con il The Punisher di Jonathan Hensleigh il film ne esce quasi vincitore. Ma spieghiamo meglio. Castle viene interpretato da Dolph Lundgren un attore le cui performance non riescono mai a superare la mediocrità (ma è anche indiscutibile che il gigante svedese viene sempre assoldato per recitare in prodotti terrificanti!) e la pellicola è costellata di personaggi bidimensionali: dall'insopportabile attore senzatetto che dovrebbe sostituire Microchip fino alla gelida Kim Miyori, riciclata in una versione stereotipata di capo Yakuza, tuttavia le immagini riescono a celare qualcosa delle pagine. Forse me ne vorrete per questo ma Lundgren, se avesse avuto il teschio sul petto, poteva funzionare. In fondo, il costume privato della macchia bianca trasforma automaticamente l'eroe del film nel protagonista di un action movie povero di mezzi. Questa è la pecca principale. E' stato incomprensibilmente sottratto all'immaginazione degli spettatori dell'epoca il Punitore (in Italia persino il nome hanno cambiato) e questo scatenò le furie dei fanatici, ma tra Thomas Jane completamente fuori ruolo e il Dolph "tispiezzoindue" non ci sono dubbi, il vincitore è il secondo.

Serie : The Middleman

2009-09-03T10:14:00.000-07:00

The Middleman è basato sulle graphic novel di Javier Grillo-Marxuach edite dalla Viper Comics. Trasmesso con immediato riscontro di pubblico da ABC Family, Middleman deve la sua qualità all'ironia dell'autore, capace di fondere Ghostbuster con The Avengers ed una punta di Men in black. La combinazione sembrava vincente per la prima metà della stagione ma poi il tutto si è sgonfiato ed il prodotto ha rivelato i suoi limiti. La storia di Middleman è piuttosto semplice, ed è incentrata sulle vicissitudini di Wendy Watson ( Natalie Morales), un’aspirante artista e lavoratrice precaria, che un giorno, durante un incidente sul posto di lavoro, si ritrova ad affrontare un mostro geneticamente modificato. la ragazza viene salvata dall'arrivo di The Middleman (Matt Keeslar), un agente di polizia specializzato in casi assurdi. Wendy finirà per diventare l’assistente del suo benefattore con il nome di Double W, ma tra i due sono scintille. Peccato, la serie offre spunti divertenti ma le manca il mordente (forse il tocco irriverente di Kevin Smith!). Ad ogni modo si lascia guardare piacevolmente.

La morte dell'incredibile Hulk

2009-08-22T07:27:00.000-07:00

David Bruce Banner, con il nome di David Bellamy, lavora come addetto alle pulizie in un laboratorio segreto del governo gestito dal famoso dottor Ronald Pratt, un brillante e anziano ricercatore da anni impegnato nel suo stesso campo di ricerca. Banner spera di sfruttare le sue ricerche genetiche e radiologiche per trovare la cura totale e definitiva alle sue mostruose metamorfosi nella creatura verde conosciuta come: Hulk. Lo scienziato compie alcune astute infiltrazioni nel laboratorio di Pratt, accedendo alle sue formule, che corregge in alcune sequenze. Scoperta la sua condizione, Pratt si offre di aiutarlo ma un' organizzazione di terroristi sovietici capeggiata dallo spietato Kasha è interessata alle formule del dottore e si organizza ad eseguire un furto di informazioni. La morte dell' Incredibile Hulk (The Death of the Incredible Hulk) è l'ultimo film per la televisione atto a chiudere la celebre serie. Ormai Bixbi appare un pò appesantito (dopo tre anni morirà di cancro) e il prodotto finale risulta meno coinvolgente del solito sebbene gli effetti siano migliorati. Pare che all'inizio delle fossero previste anche una serie di comparsate: prima She-Hulk poi Spider-Man, infine Iron Man (personaggio che solo nell'Hulk moderno viene introdotto per un futuro crossover tra i due!) invece appare anonimamente il dottor Strange e forse è un bene che la vicenda sia terminata in piena dignità.

Capitan America (1990)

2009-08-20T05:10:00.000-07:00

Promosso dalla Marvel come la risposta a "Batman" e fatto uscire in concomitanza del 50° anniversario, il film crea immediatamente un certo imbarazzo, tanto da finire nel dimenticatoio già nel 1990 (l'anno di uscita). In America viene ripescato dalla televisione via cavo due anni dopo mentre in Italia sarà la Prisma Entertainment (distribuita dalla Fox) ad occuparsene. La sua pubblicità è immediatamente imprecisa: Capitan America è ora per la prima volta un eroe in carne ed ossa (come sappiamo non è affatto vero, su Cinemamutante troverete anche la versione del 1979!). Tra i produttori compariva persino Stan Lee (produttore esecutivo), una vera cantonata. Il film si apre con la genesi del Teschio Rosso, una nascita che rimarrà estranea ai fan di Cap. Infatti la storia è del tutto fasulla. Alcuni nazisti sequestrano un ragazzino italiano di intelligenza superiore, il suo nome è Tadzio De Santis (dimenticatevi dunque di Johann Schmidt!). La sua famiglia finisce massacrata ed il ragazzo viene portato via per essere sottoposto ad alcuni esperimenti intenti a rafforzarlo oltre i limiti umani. Per contrastare il supersoldato nazista, gli Stati Uniti assoldano dunque Steve Rogers, un giovane patriota claudicante che anela di combattere per il suo paese nella seconda guerra mondiale. L'esperimento è un successo, Rogers diverrà Capitan America. La pellicola diretta da Albert Pyun si rivela immediatamente vacua ed imbarazzante in alcuni reparti come: gli effetti, la fotografia e la sceneggiatura di Tolkin (che non ha mai negato la sua lontananza nei confronti dei comics). Peccato, perchè Il cast si sforza di ottenere risultati ed in certi casi risulta evidente il contrasto tra le buone interpretazioni degli attori (Scott Paulin, Francesca Neri, il Ned Beatty visto in Superman!) e l'assenza di direzione del film. Una nota positiva che dovrebbe interessare chi produce pellicole sui supereroi è la fedeltà del costume. C'è una magia dietro le calzamaglie dei fumetti, sebbene risultino un pò retrò fanno sognare tanto di più di questi moderni costumi plasticosi dai colori scuri ed opachi. Non che basti, ma il consiglio è quello di lavorare anche in questa direzione...

Il ritorno di Diavolik

2009-07-23T07:40:00.000-07:00

Il primo giustiziere mascherato del sol levante deriva dal kami shibai (un cantastorie che illustra i tratti salienti della vicenda narrata tramite dei cartelli) ed è creato da Takeo Nagamatsu intorno al 1930. Più tardi (1947) verrà ripreso e trasformato in un vero e proprio manga. In Italia è noto per le sue avventure animate con il nome di Fantaman e il Diavolik usato nel titolo probabilmente serviva più da richiamo per i fan del nostro Kriminal (la cui iconografia ricorda quella del principe di atlantide!). Il giovane Akira cerca di allarmare l'osservatorio astronomico, infatti l'astro Icarus sta fuoriuscendo dalla sua orbita e si dirige verso la terra. Vista la sua giovane età non viene preso in considerazione, ma il dottor Yamatone lo prende sotto la sua protezione. Lui sa che Akira ha ragione ed il suo compito è sventare il disastro. Il piano è di distruggere con un raggio il corpo celeste. Ma per far funzionare il cannone il dottore necessita di un cristallo raro, reperibile su una piccola isola sperduta. Nel tentativo di recupero vengono ostacolati da Nazo (il dottor Zero) e la sua guardia aliena. Sono loro i responsabili della deviazione di Icarus dalla sua orbita. La situazione appare tragica ma durante la lotta viene risvegliato Diavolik, una mummia di atlantide capace di mutare il corso della storia. Di certo Ogon Batto ricopre un ruolo importante nella cinematografia fantastica nipponica, è un tokusatsu ottimamente realizzato e (anche se gli effetti speciali ci fanno sorridere!) decisamente fedele allo spirito del personaggio. Certe storie invecchiano male ma Ogon Batto è visionario proprio nella sua cura e decisamente psychotronico in alcune sequenze. Il lavoro di Hajime Sato interpretato dal mitico Sonny Chiba viene promosso al prossimo turno...

Sturmtruppen

2009-07-20T08:11:00.000-07:00

Patetico tentativo effettuato da Renato Pozzetto e Cochi Ponzoni di riproporre le mitiche striscie del grande Bonvi. Diretto da Salvatore Samperi (mancato di recente!) con strano ritmo, il film perde del tutto l'humour nero della serie originale divenendo una collezione di siparietti di caratteristi milanesi che presto sarebbero divenuti divi come: Toffolo, Boldi e Teocoli. Al comando di un generale cocainomane, che alloggia in un lussuoso palazzo mascherato da baracca, di un capitano omosessuale sempre a caccia di reclute con gli occhi azzurri e di un sergente tanto violento quanto stupido, uno strampalato reparto dell'esercito germanico si prepara a combattere una inutile guerra. Francamente la prima volta ho faticato ad arrivare alla fine della visione, la seconda...

Serie: Valentina

2009-07-15T09:26:00.000-07:00

Creazione di Guido Crepax nata sulle pagine di Linus, la serie di Valentina sarà recensita pressappoco con i concetti della recensione apparsa in questo spazio per il suo film. Demetra Hampton era al suo primo lavoro come attrice e per tutti probabilmente Valentina rimarrà il suo lavoro più importante. Non conosceva il personaggio dei fumetti e nelle dichiarazioni dell'epoca raccontava di come fosse, nella vita reale, proprio come la sensuale fotografa. Quando Crepax la incontrò a Milano ne rimase perplesso e comunque non si accostò alla produzione in alcun modo, anzi al venerdì di Repubblica disse " Ho accettato un pò per soldi ma anche per raggiungere un pubblico più numeroso!". I tredici episodi costarono sei miliardi e alla regia troviamo il terrificante Giandomenico Curi e Gianfranco Giagni mentre alla sceneggiatura c'è Gianfranco Manfredi che illudendosi (e illudendoci) confessò di aver lasciato il personaggio quasi inalterato. La verità è che privando Valentina della sua dimensione onirica, dei suoi pensieri e della sua profonda malinconia, il risultato è un semplice telefilm erotico dalle sfumature garbate, emblema di quella Milano più berlusconiana che crepaxiana. Vale mezzo punto in più soltanto perchè la trama non si ingarbuglia come per tutti i film tratti dalle serie.

Episodi:
01- Baba Yaga
02- Il violoncello
03- Jack ama Lulù
04- Valentina non riposa
05- Per amore di Valentina
06- Farfalle
07- Fotofinish
08- L'altra
09- Rembrant e le streghe
10- Valentina assassina
11- La caduta degli angeli
12- Ciao Valentina
13- Addio Valentina