CineMaraviglia

Shame

noreply@blogger.com (Balda) — Sun, 22 Jan 2012 21:10:00 +0000

Titolo Originale: Shame
Titolo Italiano: Id.
Regia:

Steve McQueen

Sceneggiatura: Steve McQueen e Abi Morgan
Musica: Harry Escott
Fotografia: Sean Bobbitt
Durata: 100'
Anno: 2011

Interpreti:

Michael Fassbender (Brandon) Carey Mulligan (Sissy)
James Badge Dale (David)

Trama: Brandon è un trentenne di successo che vive in un confortevole appartamento di New York. Per evadere dalla monotonia della vita d'ufficio seduce le donne, dividendosi tra una serie di storie senza futuro e incontri di una notte. Il ritmo metodico e ordinato della vita di Brandon, però, entra in crisi con l'arrivo imprevisto di sua sorella Sissy, ragazza ribelle e problematica. La sua presenza dirompente spingerà Brandon a inoltrarsi nelle pieghe più oscure dei bassifondi di New York, per sfuggire al difficile rapporto con la sorella e ai ricordi che risveglia in lui.

Brandon (un Fassbender incredibile) è bello, un uomo di successo, ma è un uomo malato, affetto da bulimia da sesso, un'idea che lo tormenta continuamente. Giudicare un film come Shame non è facile. E' duro, esplicito, forse fin troppo, oppure no. Diciamolo subito non è un film per tutti i palati e bisogna approcciarsi alla sua visione consapevoli di cosa ci si appresta a vedere. Nei cento minuti che scorrono sullo schermo, nonostante le molte scene esplicite, non c'è niente di erotico o sensuale. A lungo andare l'atto sessuale provoca nello spettatore un senso di fastidio e disgusto. Il protagonista segue un percorso interiore che lo porta ad un autodistruzione di se stesso. A far scattare la scintilla è la sorella Sissy (un altrettanto stupenda Mulligan), il suo arrivo interrompe la routine del fratello costretto a scontrarsi con i suoi mostri nei bassifondi di New York. Lei è il suo opposto, è alla continua ricerca dell'amore, le basta un bacio, una notte per affezionarsi ad una persona, anche se questa è palesemente non interessata a lei per una relazione duratura.

Il loro rapporto lascia in superfice qualcosa di nascosto e misterioso, un passato ed un'infanzia probabilmente difficile, che rilascia i suoi strascichi nel loro modo di essere nel presente e nella loro psicologia complessa e alienata.

Brandon è quasi gelido, cerca sempre di non far trasparire sentimenti, li evita, li rifugge, e sono rari i momenti in cui questi riescono a scalfirlo, affiorando improvvisamente attraverso una lacrima o la consapevolezza dell'impossibilità ad avere una relazione stabile.

Il subentrare dei sentimenti innesca in lui un blocco interiore che lo porta perfino all'incapacità nel compiere un atto sessuale a cui è abituato. Per lui il sesso è una mera valvola di sfogo dove esiste unicamente l'atto fisico. Brandon vive in una prigione mentale che lo porta a raggiungere a sopportare qualsiasi compromesso pur di soddisfare il suo bisogno. Con il passare dei minuti McQueen ci porta sempre più giù, in un inferno sessuale sempre più esplicito culminante in una sequenza estenuante e, forse, eccessiva, provocando un senso di fastidio che di erotico e sensuale non ha niente.

Ma a conti fatti qual è la vergogna di cui ci vuole parlare il film? Quello di un personaggio dedito a qualsiasi tipo di pratica sessuale? Quella di un personaggio che si vergogna di quello che fa? Del suo modo di essere? O c'è un significato legato a Brandon ben più nascosto?

Il finale sembra moralistico, ma quel taglio di netto del viso di Fassbender mentre osserva la mano della ragazza nel metrò, lascia più di un dubbio su una possibile redenzione, che potrebbe essere tramutata in una nuova consapevolezza di se stesso.

La frase: "Brandon, sono Sissy. Ho bisogno di parlare con te. Rispondi a quel cazzo di telefono. Brandon, ho bisogno di te. Noi non siamo cattive persone, è solo che veniamo da un brutto posto. Grazie di avermi fatta restare..."

Il trailer:

Il film è:

Voti:
35mm: 4 / 5
Best Movie: 4 / 5
CinemaDelSilenzio: 5,75
Cinematografo: 2 / 5
FilmScoop: 6
FilmTV: 4 / 5
IMDB: 8
MoviePlayer: 8,3
MyMovies: 3,66 / 5
Spietati: 7,69
MIO: 7,5

Il Gatto Con Gli Stivali

noreply@blogger.com (Balda) — Tue, 03 Jan 2012 13:55:00 +0000

Titolo Originale: Puss in Boots
Titolo Italiano: Il Gatto con gli stivali
Regia: Chris Miller

Interpreti:

Antonio Banderas (Gatto con gli Stivali (voce)) Salma Hayek (Kitty Softpaws (voce))
Zach Galifianakis (Humpty Dumpty (voce)) Billy Bob Thornton (Jack (voce))
Amy Sedaris (Jill (voce))

Durata: 90'
Anno: 2011

Trama: Molto prima di incontrare Shrek, il noto combattente, seduttore e fuorilegge Gatto Con Gli Stivali diventa un eroe, quando, per salvare la sua città, si imbarca in un'avventura con la tosta e intelligente gattina di strada Kitty Zampe Di Velluto e il cervellone Humpty Dumpty. A complicargli le cose lungo la strada ci penseranno i famigerati fuorilegge Jack e Jill, pronti a tutto per far fallire l'impresa di Gatto e della sua banda.

Cominciamo il nuovo anno con un cartone molto atteso e di cui si rumoreggiava fin dall'uscita di Shrek2. Per quanto mi riguarda il film mi ha deluso, l'ho trovato piuttosto e fin troppo fanciullesco nel suo proporsi (specie nella prima parte). Tolti i soliti e dovuti rimandi ad altre pellicole, tolta l'azione (neanche tanto emozionante e coinvolgente), non rimane un granché di questo gatto. Gli occhioni li avevamo già visti, l'audacia con le donne, pardòn gatte, pure e quindi? La storiella imbastita intorno ai fagioli magici e all'oca dalle uova d'oro non prende, ma piacerà (e piace) ai bambini, per cui gli incassi sono assicurati.

Come sempre le immagini e le sequenze sono molto curate e ormai, la tecnica è assodata e non basta più, in mezzo ci vogliono storie e personaggi che "buchino" lo schermo e non facciano solo simpatia e tenerezza. Se l'obiettivo era quello di incassare l'operazione è raggiunta. Ad oggi solo in Italia l'incasso ha superato gli 11 milioni di euro, speriamo che col tempo arrivino le storie.

Il trailer:

La battuta:
“Jill: E' vero che un gatto atterra sempre sui piedi?
Gatto con gli Stivali: No! E' solo una voce messa in giro dai cani! ”
Il film è:

VOTI:
35mm: 3 / 5
Best Movie: 4,36 / 5
CinemaDelSilenzio: 6,5
Cinematografo: 3 / 5
FilmScoop: 6,13
FilmTV: 3 / 5
IMDB: 7
MoviePlayer: 6,5
MyMovies: 2,82 / 5
Spietati: 4,5
MIO: 5,5

Buon 2012!!!!!

noreply@blogger.com (Balda) — Sat, 31 Dec 2011 12:17:00 +0000

Gioco di Ombre

noreply@blogger.com (Balda) — Wed, 28 Dec 2011 16:50:00 +0000

Titolo Originale: Sherlock Holmes: A Game of Shadows
Titolo Italiano: Sherlock Holmes - Gioco di Ombre
Regia:

Guy Ritchie

Sceneggiatura:

Kieran Mulroney Michele Mulroney

Fotografia: Philippe Rousselot
Musica: Hans Zimmer
Durata: 129'
Anno: 2011

Interpreti

Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes) Jude Law (Dott. John Watson)
Noomi Rapace (Madam Simza Heron) Rachel McAdams (Irene Adler)
Jared Harris (Professor Moriaty) Stephen Fry (Mycroft Holmes)
Paul Anderson (Col. Sebastian Moran) Kelly Reilly (Mary Morstan)

Trama: Quando il Principe d'Austria viene trovato morto, tutte le prove raccolte indicano come causa della morte il suicidio. Eppure Sherlock Holmes deduce che il Principe è stato vittima di un omicidio - omicidio che è soltanto il primo pezzo di un puzzle ben più grande e sinistro messo a punto dal Professor Moriarty. Holmes arriva così ad un club per gentiluomini, dove, insieme al fratello Mycroft Holmes, festeggia l'addio al celibato di Watson e incontra Sim, una zingara cartomante a cui salva la vita.

Guy Ritchie torna con la sua creatura più riuscita, quel Sherlock Holmes che ha fatto storcere il naso a molti per l'eccessiva dose di azione, ma che, a conti fatti, si avvicina molto al modello descritto da Conan Doyle. Dal punto di vista tecnico il film ha poco da eccepire, e la coppia di attori Robert Downey Jr. / Jude Law (con l'aggiunta dell'ottimo Jared "Moriaty" Harris) contribuiscono a riempire i vuoti di sceneggiatura. Non dovendo presentare personaggi, Ritchie da libero sfogo alla sua fantasia al "rallentatore". Si sa che i ralenty sono il suo marchio di fabbrica, e in questo secondo episodio da libero sfogo a questa sua passione, anche eccessivamente. Oddio la sequenza della foresta è tecnicamente perfetta, ma forse un pò eccessiva e c'è quasi la sensazione che si voglia allungare il brodo. Come detto in precedenza, la coppia principale appare ancora più affiatata e le gag miste a discussioni sono divertenti, ben congeniate e abbondanti. Se il rpimo episodio sembrava meglio strutturato sul piano narrativo, questo stravince nel ritmo e nel divertimento. Non un capolavoro ma si gode e la cosa va più che bene.

La Battuta:
Madam Simza Heron: "Cosa vedi?"
Sherlock: "Tutto, è la mia condanna"

Il Trailer:

Il Film è: Frenetico

Voti:
35mm: 3,5 / 5
Best Movie: 4,71 / 5
CinemaDelSilenzio: 7
Cinematografo: 3 / 5
FilmScoop: 6,59
FilmTV: 3 / 5
IMDB: 7,8
MoviePlayer: 7
MyMovies: 3,66 / 5
Spietati: 7
MIO: 6,5

Buone feste e buon cinema a tutti

noreply@blogger.com (Balda) — Mon, 26 Dec 2011 14:33:00 +0000

Dolci attese 3

noreply@blogger.com (Balda) — Fri, 23 Dec 2011 10:55:00 +0000

Prometheus

Che Ridley Scott sia finalmente rinsavito??

Dolci attese 2

noreply@blogger.com (Balda) — Thu, 22 Dec 2011 08:39:00 +0000

Lo Hobbit: Un Viaggio Inaspettato.

Anche qui, servono presentazioni???
Il 2012 promette bene... :-)

Dolci attese

noreply@blogger.com (Balda) — Wed, 21 Dec 2011 09:31:00 +0000

Il Cavaliere Oscuro - Il Ritorno

Serve dire altro??? Attesa lunga.....

Midnight in Paris

noreply@blogger.com (Balda) — Mon, 19 Dec 2011 15:52:00 +0000

Titolo Italiano: Id.
Regia e Sceneggiatura:

Woody Allen

Interpreti:

Owen Wilson (Gil) Rachel McAdams (Inez)
Marion Cotillard (Adriana) Kathy Bates (Gert)
Carla Bruni (guida al museo) Adrien Brody (Salvador)
Michael Sheen (Paul) Léa Seydoux (Gabrielle)

Fotografia:

Darius Khondji

Musiche:

Stephane Wrembel

Durata: 94'
Anno: 2011

Trama: A Parigi, s'intrecciano le vicende di una famiglia, in Francia per affari, e di due giovani fidanzati prossimi alle nozze; tutti alle prese con esperienze che cambieranno per sempre le loro vite.

L'ultimo film di Woody Allen è inanzitutto, un atto d'amore verso Parigi, a cominciare dai titoli di testa dove vengono mostrati alcuni squarci dei quartieri parigini. Quello di Allen è un film fatto di nostalgie per un periodo, gli anni 20', pieno di talenti artistici (Hemingway, Scott Fitzgerald, Picasso e tutto il milieu culturale del tempo). Questa nostalgia viene trasmessa ed espressa dal suo alter ego filmico Gil (Owen Wilson), artista in cerca di ispirazione per il suo libro. Una notte, vagando per le vie della città, si imbatte, allo scoccare della mezzanotte, in un auto storica. I passeggeri lo invitano a salire per andare ad una festa, qui scoprirà di essersi imbattuto in Scott Fitzgerald e Zelda Sayre. Ma le sorprese non finiranno qui tant'è che ogni notte ripeterà gli incontri storici che lo aiuteranno, non solo a scrivere il suo romanzo, ma anche a scoprire che la sua vita è ben lontana dal suo ideale perché "nessuno è felice dove si trova". Gil vorrebbe vivere negli anni 20', Adriana (Marion Cottilard) a fine 800', tutti siamo fuori luogo, tutti vorremmo essere altrove o qualcun altro.

Woody Allen ama Parigi, ne sottolinea pregi e difetti, specialmente nei parigini poco affini verso i turisti (in una scena vediamo Gil chiedere informazioni venendo evitato da una coppia francese), ci trsporta in una fiaba con la solita spigliatezza ed arguzia. "Midnight in Paris" è un film divertente, ma per essere assimilato a fondo bisogna conoscere i personaggi storici che la popolano altrimenti si corre il rischio di perdere passaggi e battute. Ma se vi piacerà potrete sempre fare le vostre ricerche per poi tornarlo a vedere... :-)

La battuta: "Il passato non è affatto morto, anzi non è nemmeno passato!"

Il trailer:

Il film è: divertente

VOTI:
35mm: 3,5 / 5
Best Movie: 3,90 / 5
CinemaDelSilenzio: 7,25
Cinematografo: 4 / 5
FilmScoop: 7,22
FilmTV: 4 / 5
IMDB: 7,9
MoviePlayer: 6,8
MyMovies: 3,58 / 5
Spietati: 5,85
MIO: 7

Un anno senza Mario

noreply@blogger.com (Balda) — Wed, 30 Nov 2011 09:55:00 +0000

Ieri abbiamo vissuto un anno senza il grande Mario Monicelli ma nessuno sembra essersene accorto, esiste solo Fiorello.... Per lo meno su Rai Movie c'era "L'Armata Brancaleone" a celebrarlo.

"La commedia all’italiana è questo: ci sono argomenti drammatici, temi drammatici, qualche volta anche tragici, girati con tono umoristico, a volte addirittura comico e a volte arrivano a delle punte farsesche, ma i temi sono drammatici, non sono storielline divertenti e comiche."

Intervista ad Alberto Pallotta, 2002

Filmografia:

I ragazzi della via Paal (1935)
Pioggia d'estate (1937)
Totò cerca casa (1949)
Al diavolo la celebrità (1949)
È arrivato il cavaliere (1950)
Vita da cani (1950)
Totò e i re di Roma (1951)
Guardie e ladri (1951)
Totò e le donne (1952)
Le infedeli (1953)
Proibito (1954)
Un eroe dei nostri tempi (1955)
Totò e Carolina (1955)
Donatella (1956)
Il medico e lo stregone (1957)
Padri e figli (1957)
I soliti ignoti (1958)
Lettere dei condannati a morte (1959)
La grande guerra (1959)
Risate di gioia (1960)
Boccaccio '70 (1962) - episodio Renzo e Luciana
I compagni (1963)
Alta infedeltà (1964) - episodio Gente moderna
Casanova '70 (1965)
Le fate (1966) - episodio Fata Armenia
L'armata Brancaleone (1966)
La ragazza con la pistola (1968)
Capriccio all'italiana (1968) - episodio La bambinaia
Toh, è morta la nonna! (1969)
Le coppie (1970) - episodio Il frigorifero
Brancaleone alle crociate (1970)
La mortadella (1971)
Vogliamo i colonnelli (1973)
Romanzo popolare (1974)
Amici miei (1975)
Caro Michele (1976)
Signore e signori, buonanotte (1976)
Un borghese piccolo piccolo (1977)
I nuovi mostri (1977) - episodi Autostop e First Aid
Viaggio con Anita (1979)
Temporale Rosy (1980)
Camera d'albergo (1981)
Il marchese del Grillo (1981)
Amici miei atto II (1982)
Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno (1984)
Le due vite di Mattia Pascal (1985)
Speriamo che sia femmina (1986)
I picari (1988)
12 registi per 12 città (1989) - documentario, episodio Verona
Il male oscuro (1990)
Rossini! Rossini! (1991)
Parenti serpenti (1992)
Cari fottutissimi amici (1994)
Facciamo paradiso (1995)
Esercizi di stile (1996) - episodio Idillio edile
I corti italiani (1997) - episodio Topi di appartamento
Panni sporchi (1999)
Un amico magico: il maestro Nino Rota (1999) - documentario
Un altro mondo è possibile (2001) - documentario collettivo
La primavera del 2002 (2002) - documentario collettivo
Lettere dalla Palestina (2002) - docu-drama collettivo
Firenze, il nostro domani (2003) - documentario collettivo
Le rose del deserto (2006)
Vicino al Colosseo... c'è Monti (2008) - cortometraggio documentaristico
La nuova armata Brancaleone (2010) - cortometraggio, solo credito

Sucker Punch

noreply@blogger.com (Balda) — Mon, 28 Nov 2011 09:46:00 +0000

Titolo Originale: Sucker Punch
Titolo Italiano: Id.
Regia:

Zack Snyder

Sceneggiatura:

Zack Snyder Steve Shibuya

Interpreti:

Emily Browning (Baby Doll) Abbie Cornish (Sweet Pea)
Jena Malone (Rocket) Vanessa Hudgens (Blondie)
Jamie Chung (Amber) Carla Gugino (Madam Gorski)
Oscar Isaac (Blue) Jon Hamm (High Roller)
Scott Glenn (Wise Man)

Fotografia:
Larry Fong
Musiche:

Durata: 120'
Anno: 2011

Trama: 1950. Baby Doll viene rinchiusa contro la sua volontà dal violento patrigno in un istituto psichiatrico. Decisa a combattere per la sua libertà, la ragazza si mette alla guida di quattro ragazze - la schietta Rocket, la scaltra Blondie, la leale Amber e la riluttante Sweet Pea - per sfuggire a Blue, Madam Gorski e High Roller, contro i quali si ritrovano a combattere una fantastica guerra tra minacciosi samurai, pericolosi serpenti e un arsenale virtuale a loro disposizione. Insieme dovranno decidere cosa sono disposte a sacrificare per sopravvivere. Ma con l'aiuto del Saggio il loro incredibile viaggio - se avranno successo - le condurrà alla libertà.

Zack Snyder è uno di quei registi che ti possono esaltare, o mandare in bestia. Il perché è presto detto. Premesso che dal punto di vista visivo, è il più visionario regista emergente, dà fastidio quanto non sia capace di tenersi a freno... "300" l'avevo abbandonato dopo quasi mezzora, "Watchmen" l'ho amato alla follia. La domanda a questo punto si pone spontanea: qual è il vero Snyder?

Suker Punch poteva darci una prima risposta. Anzi ce ne da più di una ed in assoluto due conferme:

ha talento da vendere;
ha bisogno di qualcuno che tenga a freno la sua visionarietà e i suoi eccessi.

Suker Punch comincia divinamente (25 minuti stupendi) e finisce splendidamente (i 5 minuti finali), ma il problema lo ritroviamo nel mezzo. Snyder mette tanta carne al fuoco, lodevole il fatto di rappresentare la realtà come una prigione da cui fuggire, di rappresentare la vita come un grande campo di battaglia in cui combattere, ma purtroppo il regista finisce per nascondere questi "virtù" dentro un grande videogioco. E se i primi due viaggi sono si caotici, ma anche godibili, quello ambientato sul treno diventa veramente eccessivo nei suoi virtusismi da più da videogame che da cinema.

La prossima fatica prevista, è il reboot di Superman. Speriamo che Nolan (produttore) riesca a centellinare i suoi eccessi riportandoli ai livelli di Watchmen, e già il fatto che non abbia del tutto carta bianca, almeno a livello di scrittura, lo prendo come uin buon segnale, speriamo che il risultato sia decente.

Insomma trovo veramente un peccato aver rovinato un film potenzialmente esaltante (molto più del sopravvalutato Bay), con eccessi visionari incontrollati.

La battuta:
"Si sà, per quelli che combattono, la vita ha un sapore che chi sta al sicuro non conoscerà mai"

Il trailer:

Il film è: non del tutto convincente

VOTI:

35mm: 3 / 5
Best Movie: 4.35 / 5
CinemaDelSilenzio: 5,5
Cinematografo: 3 / 5
FilmScoop: 6,08
FilmTV: 3 / 5
IMDB: 6,2
MoviePlayer: 6,1
MyMovies: 3,2/ 5
Spietati: 6,5
MIO: 5,5

Hanna

noreply@blogger.com (Balda) — Thu, 24 Nov 2011 16:27:00 +0000

Titolo Originale: Hanna
Titolo Italiano: Id.
Regia:

Joe Wright

Interpreti:

Saoirse Ronan (Hanna) Eric Bana (Erik)
Cate Blanchett (Marissa) Tom Hollander (Isaacs)
Olivia Williams (Rachel)

Sceneggiatura:

Fotografia:

Alvin A. Kulcher

Musiche:

The Chemical Brothers

Durata: 111'
Anno: 2011

Trama: Hanna, una ragazza di quattordici anni originaria dell'Europa dell'Est, cresciuta dal padre per diventare una spietata killer, entra in contatto con una famiglia francese, stringe amicizia con la figlia, sua coetanea, e sperimenta per la prima volta l'adolescenza spensierata che non ha mai avuto. Ma quando la ragazza viene nuovamente risucchiata nel mondo del padre e scopre di essere stata addestrata per diventare una macchina di morte in una prigione della CIA, deciderà di combattere per ottenere finalmente la libertà.

Che sapore ha la sorpresa? Trovare o provare qualcosa di inaspettato è una bella sensazione, ti gratifica. Capita che ti ritrovi con una lista di film che vorresti vedere, li scorri, leggi i titoli, la trama, guardi il trailer e poi ti imbatti in un'immagine, due occhi azzurri che ti scrutano dietro un arco teso pronto a scoccare una freccia. Un titolo semplice, un nome: Hanna.

Lo scegli, lo guardi e... stupore ti accorgi di aver passato un'ora e mezza carica. Ritmo, idee, regia, recitazione, c'è tutto eppure da noi è passato quasi inosservato, perché? Insomma ci sono attori di tutto rispetto (e non parlo di Eric Bana, come sempre non all'altezza),perché questo scarso interesse? Insomma già mi sono stupito che sia uscito "Drive", e ritrovarsi questo gioiellino nell'anonimato mi lascia perplesso.

Joe Wright gira una fiaba adrenalinica ambientandola nei giorni odierni. C'è una ragazza (Saoirse Ronan), allevata dal padre (Eirc Bana) in mezzo ad un bosco, che imparerà a sopravvivere e combattere con lo scopo di sconfiggere la strega cattiva (Cate Blanchett). C'è la casa nel bosco, la casa di marzapane nel parco giochi, il folletto che la aiuterà quando ne avrà bisogno e c'è molto di più. Un bellissimo piano sequenza con combattimento finale, c'è il duello finale pieno di simbolismi fiabeschi, c'è una prima parte adrenalinica al ritmo di un videoclip.

Una cosa è sicuro, Hanna non vi annoierà e vi consiglio caldamente di recuperarlo al più presto visto che è uscito sia in dvd che in blu ray.

Il Trailer:

La battuta: "A volte anche i bambini sono persone cattive!"

Il film è: Sorpresa

Voti:
35mm: 4 / 5
Best Movie: 4 / 5
FilmScoop: 6,31
FilmTV: 4 / 5
IMDB: 7
MoviePlayer: 6,2
MyMovies: 2,98/ 5
MIO: 7

Warrior

noreply@blogger.com (Balda) — Tue, 15 Nov 2011 10:13:00 +0000

Titolo Originale: Warrior
Titolo Italiano: Id.
Regia:

Gavin O'Connor

Interpreti:

Tom Hardy (Tom Conlon) Jennifer Morrison (Tess Conlon)
Nick Nolte (Paddy Conlon) Joel Edgerton (Brendan Conlon)

Sceneggiatura:

Fotografia:

Masanobu Takayanagi

Musiche:

Mark Isham

Durata: 140'
Anno: 2011

Trama: Il figlio più giovane di un ex pugile alcolizzato torna inaspettatamente a casa, per farsi allenare dal padre e partecipare a un torneo di MMA (Mixed Martial Arts): in palio un grosso premio in denaro. Senza saperlo si troverà a sfidare il fratello maggiore, anche lui disperatamente bisognoso di soldi per la sua famiglia.

Lanciato dai soliti annunci entusiastici delle testate americane, è arrivato anche da noi "Warrior". L'aria da "Million Dollar Baby" del trailer mi faceva ben sperare e, a conti fatti, posso dire che il film supera la prova pienamente. Intenso, duro, fisico e commovente, Gavin O'Connor riesce ad imbastire un film solido che avrebbe potuto eccedere in setimentalismi facili. Il regista schiva ogni trappola grazie ad un cast superlativo ed in grande forma, dal sempre più lanciato Tom Hardy, fino ad arrivare alle rughe scolpite sul volto maestoso di Nick Nolte (i loro duetti sono il meglio che il film possa offrirvi), passando per un intenso Joel Edgerton e un'ottima Jennifer Morrison.

Ma si sa, dietro ad una buona recitazione ed una regia, ci deve stare anche una scrittura ottimale, e il trio O'Connor, Tambakis, Dorfman, ha svolto un gran lavoro evitando dialoghi banali e retorici.

Warrior, a mio avviso, trae molto dalle atmosfere di Eastwood, la fotografia in particolar modo, non puoi guardare questo film senza ripensare ai capolavori di Clint, e questo non può che essere un bene, l'importante è rendere il prodotto comunque diverso.

Anche il tema della famiglia ritorna preponderante, in particolar modo nella scena finale. L'uscita dei due fratelli rafforza l'importanza di come la famiglia sia la base solida a cui aggrapparsi sempre, che è lì dove dobbiamo ritrovare il fulcro della nostra vita, abbandonando gli egoismi e le solitudini dei nostri tempi.

Warrior non è un film sulla lotta (per altro molto belle le sequenze degli incontri) come non lo era Million Dollar Baby, e se Eastwood passava dall'illusione della prima metà del film per poi colpirci allo stomaco, O'Connor segue una via più lineare senza picchi, senza violentare la nostra anima di colpo. Il regista ci da tanti piccoli colpi disseminati lungo le quasi due ore di visione.

Se raggiungerà le vette dell'oscar? Non saprei, di miracoli ne ha fatti solo Eastwood, ma fino ad adesso la programmazione di quest'anno non ha rivelato ne grosse sorprese, ne tantomeno capolavori, e se a vincerlo c'è riuscito anche un certo Rambo contro Scorsese, non si può mai sapere.

Il Trailer:

La battuta:
“Paddy Conlon: E così hai trovato Dio, eh? E' grandioso. Vedi, mamma lo chiamava sempre, ma lui non era mai lì. Immagino che Gesù fosse giù al mulino a perdonare tutti gli ubriaconi. Chi lo sa? ”

Il film è: Bomba

Voti:
35mm: 3 / 5
Best Movie: 4 / 5
CinemaDelSilenzio: 6,5
Cinematografo: 4 / 5
FilmScoop: 8
FilmTV: 4 / 5
IMDB: 8,3
MoviePlayer: 7
MyMovies: 4,33/ 5
Spietati: sv
MIO: 7,5

Le Avventure di Tin Tin

noreply@blogger.com (Balda) — Wed, 09 Nov 2011 16:13:00 +0000

Titolo Originale: The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn
Titolo Italiano: Le avventure di Tintin: il segreto dell'unicorno
Regia:

Steven Spielberg
Interpreti:

Jamie Bell (Tintin) Andy Serkis (Capitano Haddock) Daniel Craig (Ivanovich Sakharine) Nick Frost (Thomson) Simon Pegg (Ispettore Thompson)

Sceneggiatura:

Fotografia:

Janusz Kaminski

Musiche:

John Williams

Durata: 107'
Anno: 2011

Trama: Tintin deve risolvere un enigma legato a un antico tesoro appartenuto a Sir Francis Haddock, antenato di Captain Haddock. I due si mettono alla ricerca del tesoro facendosi aiutare da un carcerato in fuga che ha tentato di localizzare il tesoro già in precendenza, dai due pasticcioni Detective Thompson e Thomson e dal supporto scientifico del Professor Calculus.

Un puro esercizio di stile, così si può riassumere l'ultimo lavoro di Steven Spielberg. Grande innovatore dal punto di vista tecnico, c'era grande attesa per questa prima sperimentazione della tecnologia 3D, tanto più vista la collaborazione con Peter Jackson. Ed infatti la sensazione di pura e semplice sperimentazione aleggia per tutta la durata del film. Grande grafica, sequenze mozzafiato, il solito ochhio spilberghiano, ma alla fine della conta rimane un senso di nulla, si rimane con l'impressione di aver passato quasi due ore in una sala buia di fronte ad immagini e una storia che non rimarrà nella memoria. Non c'è un innovazione tecnica da ricordare, una forma che sappia prendere lo spettatore senza più mollarlo. Fra un mese se ne saranno dimenticati tutti, anzi c'è la paura che avvenga già all'uscita dalla sala.

Purtroppo il problema principale sembra risiedere proprio nel protagonista. Poco coinvolgente, si vorrebbe riproporlo come un nuovo Indiana Jones, ma il carisma e l'ironia mancano del tutto. Troppo fortunato, troppo intelligente, sembra quasi immune da difetti. Meglio delineati il Capitano Haddok, anche grazie all'esperienza di Andy Serkis nell'utilizzo della motion capture, la coppia di poliziotti Dupont (la parte comica del film) e, soprattutto il cane Milou.

Tirando le somme possiamo stare qua a discutere ore sulle possibilità tecniche della computer grafica con sequenze impossibili da realizzare nella realtà umana. Possiamo parlare delle continue idee di montaggio e cambio scena (una stretta di mano che si trasforma nelle dune del deserto), però pretendo che sotto la scorza visiva ci sia anche qualcosa di sostanzioso. Il vuoto lo posso tollerare da uno come Michael Bay, ma da Spielberg è lecito aspettarsi altro una buona volta. Di sperimentazioni ne ha fatte fin troppe, di gemme tecniche ne abbiamo piene le pagine, ma voglio cominciare a vedere sostanza dall'eterno Peter Pan cinematografico. Non posso leggere solo elogi e magnificenze su qualsiasi prodotto targato Spielberg, solo per il suo nome, mentre poi si castrano, o si cerca di castrare, per ogni minima sciocchezza altri registi (vedi l'ultimo Nolan, dove c'era la gara da parte di certa critica che si spendeva a fare paragoni proprio tra i due, senza accorgersi che il vero vuoto si nasconde nel primo).

Essendo programmata una trilogia intorno al personaggio di Tin Tin, spero che i due capitoli successivi siano una evoluzione di questo, ma non dal punto di vista tecnologico, non se ne sente il bisogno. Spero che gli esperimenti siano finiti, e che sia arrivata l'ora di crescere un pò.

Il trailer:

La battuta:
"L'unicorno è fatto della stessa sostanza dei sogni... i sogni dei bambini."

Il film è: OK

Voti:
35mm: 3,5 / 5
Best Movie: 4 / 5
CinemaDelSilenzio: 7,5
Cinematografo: 4 / 5
FilmScoop: 7,21
FilmTV: 4 / 5
IMDB: 7,8

MoviePlayer: 7
MyMovies: 3,99 / 5
Spietati: 7,40
MIO: 6

...Sempre più spappolato

noreply@blogger.com (Balda) — Mon, 07 Nov 2011 11:08:00 +0000

Se la scorsa settimana pensavate che il cervello degli italiani fosse completamente spappolato, cosa ne dite di questa??

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Cervello spappolato

noreply@blogger.com (Balda) — Wed, 02 Nov 2011 15:36:00 +0000

E' ufficiale, il cervello degli italiani è sempre più putrefatto, lo testimonia il box-office di questo fine settimana.... per fortuna Sorrentino resiste ancora, ma vedere un tale divario tra l'accoppiata Spielberg&Jackson, e la solita commediola inutile italiana mette tristezza....

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Tanti auguri Peter Jackson

noreply@blogger.com (Balda) — Mon, 31 Oct 2011 08:57:00 +0000

Il 31 ottobre 1961, nasceva a Pukerua Bay (Nuova Zelanda), Peter Jackson.

In attesa del suo ritorno con la saga di Tolkien, i due capitoli de "Lo Hobbit", gli vogliamo augurare i migliori auguri, magari andando a vedere "Le avventure di Tin Tin", il nuovo film di Spielberg in cui ha collaborato agli effetti speciali.

Rapunzel

noreply@blogger.com (Balda) — Thu, 27 Oct 2011 14:35:00 +0000

Titolo Originale: TANGLED
Titolo Italiano: Rapunzel - L'intreccio della torre
Regia:

Nathan Greno
Byron Howard

Interpreti:

Mandy Moore	...	Rapunzel (Laura Chiatti)
Zachary Levi	...	Flynn Rider (Giampaolo Morelli)
Donna Murphy	...	Mother Gothel (voice)
Ron Perlman	...	Stabbington Brother (voice)

Sceneggiatura:
Dan Fogelman
Musiche:
Alan Menken
Durata: 100'
Anno: 2010

Trama: Flynn Rider, il bandito più ricercato e più affascinante del regno, si ritrova costretto a stringere un patto con una ragazza dai lunghissimi capelli d'oro imprigionata all'interno di una torre. L'improbabile coppia intraprende una rocambolesca fuga in compagnia di un cavallo poliziotto, un camaleonte ultraprotettivo e una burbera banda di balordi. Grazie al suo bell'aspetto, alla sua parlantina e a una discreta dose di fortuna, il baldo fuorilegge ha sempre avuto vita facile, ma una volta rifugiatosi nella misteriosa torre la buona sorte sembra avergli voltato le spalle per sempre. Flynn viene messo fuori combattimento, legato e preso in ostaggio dalla bella e stravagante Rapunzel, i cui oltre venti metri di capelli non sono la sua sola stranezza, visto che la fanciulla vede nel bel ladro la sua unica possibilità di fuga dalla torre in cui è tenuta prigioniera.

La Disney conferma il suo ritorno alla grande nel mondo dell'animazione. Pur rimanendo distante dai fasti della Pixar, riesce comunque a sfornare prodotti ben strutturati e gradevoli. Se già "La Principessa e il ranocchio" mi aveva convinto, con Rapunzel non fa altro che confermare la nuova tendenza. La rivisitazione disneyana, parte dallo stravolgimento del carattere del personaggio femminile, che passa dall'essere vittima, nella storia originale dei fratelli Grimm, a ragazza decisa e grintosa in quella animata. I tratti di Raperonzolo (Laura Chiatti nella versione italiana) sono delineati talmente bene, che fin dalla prima apparizione vi risulterà un personaggio simpatico e attraente, ma anche gli altri caratteristi non sono da meno, dalla strega Gothel che la rapisce ancora in fasce, al ladro Flynn Rider che la accompagnerà (suo malgrado) nell'avventura al di fuori della torre fino, come ovvio, innamorarsene.

Se l'animazione e l'intreccio funzionano, le canzoni non sono del tutto convincenti e coinvolgenti, molto meglio quelle de "La Principessa e il ranocchio". Da antologia, invece, la sequenza musicale dell'osteria, dove i criminali più incalliti danno vita ai loro sogni più reconditi. Le spalle comiche vengono rappresentati dal camaleonte Pascal e dal destriero Maximus, due personaggi non proprio originali, ma sicuramente efficaci nel loro intento.
Insomma a voler tirar le fila, visti i cambiamenti degli ultimi anni, le ragazze si troveranno sicuramente più a loro agio nelle vesti del Raperonzolo animato, piuttosto che di quello scritto, e il tutto senza provarne nostalgia.

Il trailer:

La battuta:
"Il mondo è oscuro, il mondo è egoista e crudele. Se arriva a scoprire anche il più sottile raggio di sole.... lo distrugge"

Il film è: Bomba

Voti:
35mm: 4 / 5
CinemaDelSilenzio: 6,75
Cinematografo: 4 / 5
FilmScoop: 8,04
FilmTV: 4 / 5
IMDB: 7,8
MoviePlayer: 7
MyMovies: 3,94 / 5
Spietati: 6,83
MIO: 7

Addio Simoncelli

noreply@blogger.com (Balda) — Sun, 23 Oct 2011 14:23:00 +0000

This Must Be The Place

noreply@blogger.com (Balda) — Thu, 20 Oct 2011 10:27:00 +0000

Titolo Originale: This must be the place
Titolo Italiano: Id.
Regia:

Paolo Sorrentino

Interpreti:

Sean Penn (Cheyenne) Frances McDormand (Jane)
Judd Hirsch (Mordecai Midler) Eve Hewson (Mary)
Kerry Condon (Rachel) Harry Dean Stanton (Robert Plath)
Joyce Van Patten (Dorothy Shore) David Byrne (Se stesso)

Sceneggiatura:

Umberto Contarello Paolo Sorrentino

Fotografia:

Luca Bigazzi

Musiche:

Durata: 120'
Anno: 2011

Trama: Cheyenne, ebreo ed ex rockstar di musica goth, rossetto rosso e cerone bianco, conduce una vita più che benestante a Dublino, trafitto da una noia che tende talora ad interpretare come leggera depressione. La morte del padre, con il quale aveva da tempo interrotto i rapporti, lo riporta a New York. Qui, attraverso la lettura di alcuni diari, mette a fuoco la vita del padre negli ultimi trent'anni, durante i quali il genitore aveva cercato ossessivamente un criminale nazista rifugiatosi negli Stati Uniti. Cheyenne decide così, contro ogni logica, di proseguire le ricerche del padre e di mettersi alla ricerca di un novantenne tedesco probabilmente morto di vecchiaia.

Che colore ha la delusione (non totala ma parziale)? Nera come l'anima dark che permea il personaggio di Cheyenne (un grande Sean Penn). Aspettavo con ansia il nuovo film di Sorrentino, tanto più perché questo film segnava l'esordio americano. Attenzione il talento non si discute ed è intatto. Grandi e ricercati movimenti di macchina, originalità di rappresentazione, il gusto del grottesco, ma la storia non va, o per lo meno non del tutto. Questa deriva verso l'Olocausto, sembra una forzatura pre-imposta, una forzatura che da una svolta a cui non segue un'adeguato sviluppo. Anche perché non reputo Sorrentino persona adatta a trattare certi temi, e la rappresentazione finale me ne da conferma. E' un peccato perché la prima parte depressivo-grottesca, funziona bene e Sean Penn da un impronta fondamentale (da rivedere in lingua originale) ad ogni situazione.

La seconda parte si trasforma in un road movie interessante ma dagli sviluppi deludenti. Vedere girare Sean Penn con un trolley a fargli da continuo compagno di viaggio, è a tratti spassoso, ma alla lunga manca qualcosa, un perché, che la sola ricerca di sè stesso non colma. La forzatura evidenziata in precedenza doveva essere quel rafforzativo che completava e dava corpo all'opera, ma il fallimento è quasi totale.

Frances McDormand è una spalla ed una faccia perfetta per il mondo cinematografico di Sorrentino, e se la sua collaborazione oltre oceano continuerà, spero in un continuo collaborativo tra i due.

Insomma considerando gli ampi spazi americani e degli innumerevoli personaggi strambi che li popolano, tutti adatti al pensiero sorrentiniano, spero nei prossimi sviluppi, in una sceneggiatura più adatta e ben costruita, e in una spinta di fiducia da parte del pubblico.

Il trailer:

La battuta:
"Il problema è che passiamo troppo velocemente dall'età in cui diciamo "farò così" a quella in cui diremo "è andata così"

Il film è: Delusione

Voti:
35mm: 3 / 5
CinemaDelSilenzio: 7,25
Cinematografo: 4 / 5
FilmScoop: 7,02
FilmTV: 4 / 5
IMDB: 7
MoviePlayer: 8,20
MyMovies: 3,62 / 5
Spietati: 5
MIO: 5,5

A Dangerous Method

noreply@blogger.com (Balda) — Mon, 17 Oct 2011 09:50:00 +0000

Titolo Originale: A Dangerous Method
Titolo Italiano: Id.
Regia:

David Cronenberg

Interpreti:

Viggo Mortensen (Sigmund Freud) Keira Knightley (Sabina Spielrein)
Michael Fassbender (Carl Jung) Vincent Cassel (Otto Gross)
Sarah Gadon (Emma Jung)

Sceneggiatura:

Christopher Hampton

Fotografia:

Peter Suschitzky

Musiche:

Howard Shore

Durata: 99'
Anno: 2011

Trama: Alla vigilia della Prima Guerra Mondiale, Zurigo e Vienna sono lo scenario di una torbida storia di avvincenti scoperte in nuovi territori della sessualità e dell'intelletto. Ispirato a fatti realmente accaduti, il film getta lo sguardo sulla turbolenta relazione fra il giovane psichiatra Carl Gustav Jung, il suo mentore Sigmund Freud e Sabina Spielrein, la bella e tormentata giovane donna che viene a interporsi tra loro. Nell'intreccio è coinvolto anche Otto Gross, un paziente incline alla depravazione e determinato a spingersi ben oltre i confini della morale comune. In questa esplorazione della sensualità, l'ambizione e l'inganno preparano la scena per il momento cruciale in cui Jung, Freud e Sabina si incontrano e si separano, cambiando per sempre il corso del pensiero moderno.

Cronenberg, la psicanalisi, la sessualità. Un trittico sulla carta esplosivo, ma su schermo? Premetto che di psicanalisa ne capisco e ne so molto poco, per cui non cercherò di giudicare il film dal punto filosofico, anche perché Cronenberg è un regista che tende a nascondere le profondità dei linguaggi per cui ci vorrebbero più visioni ed un minimo di conoscenza per capirne i tratti. Comincerei dal fatto che un film di questo tipo aveva sicuramente bisogno di interpreti all'altezza. Se Michael Fassbender e Viggo Mortensen se la cavano alla grande, non posso dire lo stesso di Keira Knightley che hotrovato, nella prima parte, eccessiva e a tratti caricaturale, quasi comica.

"A dangerous method" è un film fatto di dialoghi lunghi ma ben gestiti, Cronenberg riesce a non annoiare, e il rischio in questi casi è sempre forte.

Per un'analisi più approfondita, vi rimando al sito de Gli Spietati.

Il trailer:

La battuta: "Emma, come hai visto, è il fondamento della mia casa. Toni è il profumo nell'aria. L'amore per te è stata la cosa più importante della mia vita. Nel bene e nel male, mi ha fatto capire chi sono. A volte devi fare qualcosa di imperdonabile per continuare a vivere!"

Il film è:

Voti:
35mm: 3 / 5
CinemaDelSilenzio: 6,5
Cinematografo: 2 / 5
FilmScoop: 6,96
FilmTV: 4 / 5
IMDB: 7,90
MoviePlayer: 7,10
MyMovies: 2,83 / 5
Spietati: 6,75
MIO: 6

Drive

noreply@blogger.com (Balda) — Tue, 11 Oct 2011 09:51:00 +0000

Titolo Originale: Drive

Titolo Italiano: Id.
Regia:

Nicolas Winding Refn

Interpreti:

Ryan Gosling (Driver) Carey Mulligan (Irene)
Bryan Cranston (Shannon) Ron Perlman (Nino)
Oscar Isaac (Standard Guzman) Albert Brooks (Bernie Rose)
Christina Hendricks (Blanche)

Sceneggiatura:

Hossein Amini

Fotografia:

Newton Thomas Sigel

Musiche:

Cliff Martinez

Durata: 104'
Anno: 2011

Trama: Un pilota di stunt cinematografici, che occasionalmente partecipa in qualche rapina ad alta velocità, si innamora della giovane vicina di casa che ha un figlio piccolo e un marito in carcere. Ma con l'uscita di prigione di quest'ultimo...

Bastano cinque minuti per decretare l'immenso talento registico di Refn. Cinque minuti come quelli che impone come condizione il protagonista del film (un Ryan Gosling sempre più lanciato), un autista stunt, prima di una rapina. Superato il termine li abbandonerà perché lui guida e basta. Il prologo è magnifico in tutte le sue parti, tensione, costruzione e movimenti di macchina.

Regista di culto, sconosciuto ai più in Italia, Refn arriva finalmente nelle nostre sale con la giusta visibilità e trascinato dal premio alla regia di Cannes. A dirla tutta, in Giugno e con immenso ritardo, era uscito anche "Bronson", ma è passato totalmente inosservato vista la pubblicità nulla, e l'inizio dell'estate. Nello stesso periodo era uscito nelle videoteche anche "Valhalla Rising", ma se per il primo ho solo lodi, quest'ultimo (pellicola apprezzata dalla critica), mi aveva sfasciato i maroni. Non che fosse brutto, ma troppo lento e pesante a livello di contenuti.

La visione di "Drive" mi poneva davanti a due possibilità, un film lento con punte violente o tendente al grottesco. Le poche notizie raccolte da me (non ho quasi neanche visto il trailer) mi ponevano davanti questi dilemmi: grottesco? Violento? Lentamente riflessivo?

Ebbene "Drive" è un filmone che, probabilmente, non avrà molta fortuna al botteghino italiano, poco incline ai film lenti anche se cona ccenni di violenza, ma sono convinto che con il tempo ed il passaparola diverrà un piccolo culto. Il lungometraggio del regista danese si pone a due velocità, come la personalità dell'autista (lo chiameremo così in quanto non ha un nome), abbastanza lento nella prima, dove scopriamo i vari personaggi e conosciamo il nostro autista come personaggio timido e silenzioso ma ricco di mistero. Lo seguiamo nella rapina iniziale, il suo lavoro di stunt e meccanico, fino alla conoscenza della famiglia dei vicini, innamorandosi di Irene (la splendida Carey Mulligan, come non innamorarsi del suo sorriso) e del figlio, fino ad arrivare alla miccia che innesca il cambio di svolta della seconda parte. Il ritorno del marito dal carcere, una rapina dai risvolti drammatici, porteranno l'autista a mostrare il suo volto nascosto, un principe-eroe ambiguo dal passato misterioso, che non mancherà di esplosioni emotive, che metteranno a dura prova il senso di sorpresa dello spettatore, ormai adagiato sui binari di un film lento senza soluzioni di sorta.

Refn, seguendo il filone ormai intrapreso nella sua strada cinematografica, inserisce scatti di violenza in modo non convenzionale con effetto sorpresa, e lo fa con un tocco diverso, supportato da un ottimo cast che svolge pienamente il proprio ruolo.

Il trailer:

La battuta: "Dammi ora e luogo e ti do cinque minuti: qualunque cosa accada in quei cinque minuti sono con te, ma ti avverto, qualunque cosa accada un minuto dopo sei da solo. Io guido e basta."

Il film è:

VOTI:
35mm: 4 / 5
CinemaDelSilenzio: 7
FilmScoop: 7,50
FilmTV: 4 / 5
IMDB: 8,40
MoviePlayer: 8,40
MyMovies: 3,39 / 5
Spietati: 7,64
MIO: 7,5

"Film italiani senza coraggio"

noreply@blogger.com (Balda) — Sun, 09 Oct 2011 13:40:00 +0000

Come dare torto a Paolo Sorrentino? In attesa dell'uscita italiana del suo ultimo film "This must be the place", il regista si concede ai giornalisti e fa capire come il cinema italiano manchi di coraggio. In effetti se guardiamo i film usciti negli ultimi 5 anni (e forse di più), non troviamo molta varietà. Tra cinepanettoni, commedie e commediole quasi tutte uguali, e film falsamente d'autore (più noiosi che altro), non c'è molto da stare allegri, anzi mi verrebbe da dire che proprio Sorrentino è l'unico regista originale o che, per lo meno, prova a differenziarsi dalla massa. Se Muccino ha lasciato un lavoro a metà, ma quasi preconfezionato, speriamo che il regista napoletano abbia più fortuna.

Riporto alcune dichiarazioni rilasciate:

"C'è poca concorrenza. Si è creato un oligopolio che appiattisce la produzione. C'è tanta paura nel provare a fare qualcosa di diverso, anche perché girare un film costa tanto".

"In Italia c'è un panorama molto attraente. Basta aprire un giornale e la cronaca o la politica ti offrono un sacco di spunti. I personaggi più interessanti alla fine sono quelli che fanno cose malsane al Paese e da noi, purtroppo, ce ne sono tanti".

Ripeto, come dargli torto?

Carnage

noreply@blogger.com (Balda) — Fri, 07 Oct 2011 13:01:00 +0000

Titolo Originale: Carnage
Titolo Italiano: Id.
Regia:

Roman Polanski

Interpreti:

Jodie Foster (Penelope Longstreet) Kate Winslet (Nancy Cowan)
Christoph Waltz (Alan Cowan) John C. Reilly (Michael Longstreet)

Sceneggiatura:

Roman Polanski Yasmina Reza

Fotografia: Pawel Edelman
Musiche: Alberto Iglesias
Durata: 79'
Anno: 2011

Trama: La resa dei conti tra due ragazzini undicenni sfocia in una lite violenta. I genitori della 'vittima' invitano i genitori del 'teppista' a casa loro per cercare di risolvere la faccenda. Gli iniziali convenevoli scherzosi si trasformano presto in battute al vetriolo che sfoceranno in un crescendo di rivelazioni sulle ridicole contraddizioni e i grotteschi pregiudizi dei quattro genitori, nessuno dei quali sfuggirà al conseguente massacro.

"Io credo nel dio del massacro. Il dio che regna incontrastato dalla notte dei tempi...". E ci crede anche Roman Polanski, perché alla gente piace massacrarsi, è una cosa naturale; sul lavoro, per strada, al supermercato, ogni occasione è buona per massacrarsi verbalmente. Il regista riprende il testo teatrale di Yasmina Reza (che ha partecipato alla stesura della sceneggiatura), che, partendo da un "banale" dissidio tra 2 bambini, sfociato poi nell'aggressione al viso con un ramo, si trasforma in una miccia micidiale tra le due coppie di genitori chiamate a confrontarsi per derimere la vicenda.

Ma lo scontro ne cela molti di più. E' un continuo capovolgimento delle parti e di alleanze (Foster/Reilly contro Winslet/Waltz, Foster/Winslet contro Reilly/Waltz), c'è la parte falsamente perbenista e acculturata, sensibile ai problemi del mondo, ma capace di limitarsi alla scrittura di libri (Foster), che si scontra con quella ricca menefreghista che non guarda in faccia a nessuno (Waltz). C'è il materialismo delle persone, pronte a disperarsi per la perdita o dannegiamento delle proprie "divinità" (il cellulare, il libro d'arte, la borsa con i trucchi per il viso). C'è il ribaltamento delle personalità, c'è tutta la natura barbara ed incivile dell'essere umano che cova nelle anime per poi uscire più aggressive che mai alla prima occasione.

Insomma Polanski ci racconta uno spaccato della società odierna, un'incontro di boxe verbale che poteva prendere forza solo nelle mani di un regista con caratteristiche teatrali, abituato a rinchiudere i suoi protagonisti in una specie di gabbia.
Il comparto attoriale è stato assortito in modo superbo (e ce n'era bisogno per un film del genere), con quattro mastini della recitazione pronti a donarsi anima e corpo. A mio avviso la coppia migliore è quella formata dalla Winslet (magnifica, specialmente nella sua passività dei secondi piani, a dar naturalezza e veridicità alla vicenda) e da Waltz (perfetta faccia da schiaffi come avvocato), mentre, a tratti, ho trovato la Foster eccessivamente isterica, mentre il pur perfetto Reilly, si vede soccombere di poco dal'avversario maschile.

Il trailer:

La frase:
"Io credo nel dio del massacro. Il dio che regna incontrastato dalla notte dei tempi..."

Il film è:

VOTI:
35mm: 3,5 / 5
CinemaDelSilenzio: 7,50
FilmScoop: 7,60
FilmTV: 4 / 5
IMDB: 8,30
MoviePlayer: 8,30
MyMovies: 3,86 / 5
Spietati: 7,09
MIO: 7,5

Il genio di Apple ci saluta.

noreply@blogger.com (Balda) — Thu, 06 Oct 2011 07:53:00 +0000

La Apple saluta il suo genio dalla sua Home Page con queste parole:

"Apple ha perso un genio visionario e creativo, e il mondo ha perso una persona straordinaria. Chi di noi ha avuto la fortuna di conoscere Steve e lavorare con lui ha perso un amico, una guida, una fonte di ispirazioe.Steve lascia un'azienda che solo lui avrebbe potuto costruire,

e il suo spirito resterà per sempre lo spirito Apple."