Cinemateca del Caribe

Estreno: El amor de Tony (Angéle et Tony)

2012-02-08T16:30:00.000-05:00

Del 10 al 17 de febrero en Sala Country, en horarios de 4:30, 7:00 y 9:00 pm.
El miércoles 15 no hay función de 9:00 pm.
Lunes a jueves $6.000 / Viernes a domingo y festivos $7.500

La Fundación Cinemateca del Caribe exhibe del 10 al 17 de febrero en su Sala Country (Calle 76 No. 57-71), el primer largometraje de la cineasta francesa Alix Delaporte, cuya magia radica en personajes muy bien trazados y grandes actuaciones, sobre todo la de Clotilde Hesme como Angéle. En el reparto también brilla Grégory Gadebois, encarnando a Tony, y en un brevísimo papel aparece la española Lola Dueñas. Bella, intimista, casi poética, El amor de Tony (Angéle et Tony) cuenta la historia de Angèle, una mujer joven que ha perdido el rumbo. Acaba de salir de la cárcel, en Normandía, tras una reducción de condena impuesta por su responsabilidad en un accidente que le costó la vida al marido y que, además, le impide hacerse cargo de su hijo, que ahora vive con sus abuelos paternos.

Por otro lado, Tony es un pescador acostumbrado al sacrificio, que vive con su madre, viuda tras la desaparición del padre en alta mar un día de pesca. Ambos personajes buscan un vínculo: Angèle, para formar una familia que le permita volver a estar con su hijo; Tony, para huir de una soledad afectiva que lo constriñe como una mordaza. La pareja se conocerá a través de un anuncio, pero su primer encuentro no será muy positivo...

Título original: Angèle et Tony. Dirección y guion: Alix Delaporte. País: Francia. Año: 2010. Duración: 87 min. Género: Drama. Reparto: Clotilde Hesme (Angèle), Grégory Gadebois (Tony), Evelyne Didi (Myriam), Jérôme Huguet (Ryan), Antoine Couleau (Yohan), Patrick Descamps (abuelo), Lola Dueñas (Anabel). Producción: Hélène Cases. Música: Mathieu Maestracci. Fotografía: Claire Mathon. Montaje: Louise Decelle. Diseño de producción: Hélène Ustaze. No recomendada para menores de 12 años.

82% en http://www.rottentomatoes.com

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Irene Insignares, nueva directora de la Cinemateca del Caribe

2012-02-04T00:35:00.000-05:00

La Fundación Cinemateca del Caribe inició este viernes una nueva etapa con la primera reunión entre el equipo de trabajo y su nueva Directora, Irene Insignares, quien asume el cargo con un importante conocimiento sobre la entidad, al pertenecer a su Junta Directiva desde 2004.

Irene Insignares es Ingeniero Industrial de la Universidad del Norte, con Magíster en Administración de Empresas y Especialización en Economía de esa misma universidad. Además, realizó el Programa de Alta Gerencia de la Universidad de los Andes y el Programa de Liderazgo y Negociación de la Universidad de la Sabana. Irene Insignares sustituye a Deyana Acosta-Madiedo, quien dirigió la fundación de 2008 a 2011.

La nueva directora señaló que se trabajará en el fortalecimiento de la institución para continuar con la importante labor que ha desempeñado para la ciudad y el Caribe de acercar la mejor cinematografía al público local y formar nuevas generaciones de espectadores. Propone pensar en grande y continuar siendo un espacio alternativo de difusión, encuentro y formación para el séptimo arte, con una visión de empresa cultural exitosa.

Irene Insignares cuenta con amplia experiencia en la planeación, dirección y desarrollo de las áreas comercial, administrativa y financiera del sector privado, con énfasis en lanzamiento de productos de consumo y tecnología; su gestión está dirigida a la determinación de estrategias y planeación de negocios, y al desarrollo de las áreas de mercadeo. En 1997, le fue otorgado el Premio de la Millicom International Cellular por el Lanzamiento y Desarrollo del Servicio Prepagado. Se ha desempeñado como Subgerente Financiero, Subgerente Administrativo, Gerente General encargada y Jefe de Mercadeo del Periódico El Heraldo; Gerente Regional de Sky Televisión Colombia S.A.; Gerente De Servicio Prepagado y Directora de Mercadeo de Celcaribe; y Directora de Mercadeo de Supertiendas Olímpica S.A. Y, actualmente, hace parte de la Junta Directiva de la Liga de Tenis del Atlántico.

¡Regresan los estrenos! Febrero 2012 en Sala Country

2012-02-01T12:59:00.000-05:00

En febrero regresan los estrenos cinematográficos a la Sala Country de la Cinemateca del Caribe. Iniciamos el 3 de este mes con Beginners (Así se siente el amor), comedia dramática independiente, repleta de melancolía y sinceridad, protagonizada por Ewan McGregor (Moulin Rouge, The Ghost Writer), Mélanie Laurent (El gran concierto, Inglourious Basterds) y Christopher Plummer, éste último ganador del Globo de Oro este año por su papel en el film. El 10 de febrero llega El amor de Tony (Angéle et Tony), una profunda y humana historia romántica proveniente de Francia, ganadora del Premio de la Crítica en la Mostra de Valencia; y desde el 22 podremos apreciar la película alemana La extraña (Die Fremde), el devenir de una mujer de ascendencia turca entre oriente y occidente. Los 4 días de Carnaval, del 18 al 21 de febrero, no hay funciones.

La Cinemateca del Caribe también extiende a este año la promoción de 2x1 para estudiantes, permitiendo que, al presentar su carnet en taquilla, puedan recibir dos boletas por el precio de una.

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Beginners (Así se siente el amor)

3 a 9 de febrero 4:30, 7:00, 9:00 pm

El miércoles 8 no hay función de 9pm

Lunes a jueves $6.000 / Viernes a domingo y festivos $7.500

Afiliados a Combarranquilla $5.000

Oliver es un hombre relativamente joven que empieza a replantearse su vida y sus relaciones amorosas a partir del momento en que su padre Hal, de 71 años y que ha estado 38 años casado con su madre, le revela dos noticias tan impactantes como inesperadas: le cuenta que tiene cáncer y que, además, es gay y que tiene un joven amante.

Género: Drama. Duración: 105 min. Clasificación: 12 Años. Director: Mike Mills. Reparto: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent.

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El amor de Tony (Angéle et Tony)

10 a 17 de febrero 4:30, 7:00, 9:00 pm

El miércoles 15 no hay función de 9pm

Lunes a jueves $6.000 / Viernes a domingo y festivos $7.500

Afiliados a Combarranquilla $5.000

Angèle es una mujer joven que ha perdido el rumbo. Acaba de salir de la cárcel, en Normandía, tras una reducción de condena impuesta por su responsabilidad en un accidente que le costó la vida al marido y que, además, le impide hacerse cargo de su hijo, que ahora vive con sus abuelos paternos. Por otro lado, Tony es un pescador acostumbrado al sacrificio, que vive con su madre, viuda tras la desaparición del padre en alta mar un día de pesca. Ambos personajes buscan un vínculo: Angèle, para formar una familia que le permita volver a estar con su hijo; Tony, para huir de una soledad afectiva que lo constriñe como una mordaza. La pareja se conocerá a través de un anuncio, pero su primer encuentro no será muy positivo...

Director: Alix Delaporte // Producción: Hélène Cases // País: Francia // Idioma: Francés // Año: 2010 // Duración: 85 min. // Género: Ficción.

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La extraña (Die Fremde)

22 de febrero a 1° de marzo 4:30, 7:00, 9:00 pm

El miércoles 29 no hay función de 9pm

Lunes a jueves $6.000 / Viernes a domingo y festivos $7.500

Afiliados a Combarranquilla $5.000

Umay, nacida en Alemania, escapa de un opresivo matrimonio en Estambul, llevándose a su hijo Cem con ella. Espera encontrar una vida mejor para los dos en Berlín con su familia, pero su inesperada llegada les crea un gran conflicto. Sus padres y hermanos se debaten entre el amor por ella y los valores tradicionales de su comunidad. Intentan convencerla para que vuelva con su marido, o que le devuelva al niño. Ella escapa entonces de su familia, pero sigue intentando reconciliarse con los suyos, que la rechazan una y otra vez.

Director: Feo Aladag // Producción: Feo Aladag, Züli Aladag // País: Alemania // Idioma: Alemán y Turco // Año: 2010 // Duración: 119 min. // Género: Drama.

El Carnaval de las Artes comienza la fiesta en la Cinemateca del Caribe (Sala Boston)

2012-02-01T11:36:00.000-05:00

*Mañana, presentación oficial en la Unidad Boston, a partir de las 7:00 p.m.

*Se proyectará la película ‘Chico y Rita’.

El Pre-Carnaval de las Artes, edición 2012, arranca mañana jueves 2 de febrero con la presentación oficial de la cartelera que se exhibirá durante los próximos once días en la Cinemateca del Caribe (Sede Boston). La jornada de apertura se efectuará a partir de las 7 pm., en la Cinemateca, con la intervención de Heriberto Fiorillo, director del Carnaval de las Artes, y su compañero de fórmula, Efraim Medina Reyes.

El plato fuerte del acto lo constituirá la proyección --por primera vez en la ciudad-- de ‘Chico y Rita’, la más reciente película del español Fernando Trueba, nominada al Oscar de la Academia de Hollywood en la modalidad Mejor Película de Animación.

Durante los próximos días, en la Cinemateca del Caribe (Unidad Boston) se proyectarán peliculas del estadounidense John Sayles, del italiano Emanuele Crialese y del español Fernando Trueba, invitados especiales a la VI edición del Carnaval de las Artes. Estos tres reputados realizadores comentarán la semana entrante sus filmes y compartirán con el público sus experiencias en la creación.

‘Chico y Rita’. Sipnosis:

Chico y Rita viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero. Esa bella historia podrá ser apreciada por los amantes del Séptimo Arte, residentes en la capital del Atlántico.

Este filme, que está nominado al Óscar en la categoría Mejor Película de Animación, ganó en esa misma modalidad en los XV Premio Goya.

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En la Cinemateca del Caribe se exhibirá mañana, después de las 7 de la noche. Posteriormente será proyectada, en el mismo escenario, el jueves 9 de febrero, a las 9:30 de la mañana, en un conversatorio que contará con la presencia de su director Fernando Trueba. El domingo 12 se proyectará por tercera y última vez, a partir de las 2:00 de la tarde. Todas las funciones son gratuitas para el público.

Presentación de la programación en la Cinemateca

Jueves 2 de febrero de 2012

Lugar: Cinemateca del Caribe (Unidad Boston).

Hora: 7:00 p.m.

Entrada libre

Para conocer toda la programación e invitados del VI Carnaval Internacional de las artes, visite su blog oficial o vaya directamente a aquí: http://carnavaldelasartes.bligoo.com/cinemateca

En enero continúa LO MEJOR DE 2011

2012-01-02T17:35:00.001-05:00

Como en diciembre, la Sala Country de la Cinemateca del Caribe exhibe las mejores películas proyectadas por nosotros en 2011 y que más acogida tuvieron por los usuarios. Este recuento anual viene además acompañado de una gran promoción 2x1 que hace parte de las celebraciones por los 25 años de la Cinemateca del Caribe: los estudiantes recibirán dos boletas por el precio de una, presentando su carnet en taquilla en horarios de 4:30, 7:00 y 9:00 p.m. de lunes a jueves (no incluye festivos).

PROGRAMACIÓN ENERO DE 2012 - SALA COUNTRY

Lunes a jueves $6.000 / Viernes a domingo y festivos $7.500

Mademoiselle Chambon / 6 a 12 de enero 4:30, 7:00, 9:00 pm

El miércoles 11 de enero no hay función de 9:00 pm por cineforo

Jean es una buena persona: buen albañil, buen hijo, buen padre, buen marido. Un buen día tan feliz como cualquier otro, entre familia y trabajo, se topa en su camino con Mademoiselle Chambon, la maestra de su hijo. Es hombre de pocas palabras, ella viene de un mundo muy distinto… La evidencia de sus sentimientos les desborda.

FICHA TÉCNICA: Género: Drama. Duración: 101 minutos. Clasificación: 12 Años. Director: Stéphane Brizé. Reparto: Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Aure Atika.

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Media luna / 13 a 19 de enero 4:30, 7:00, 9:00 pm

El miércoles 18 de enero no hay función de 9:00 pm por cineforo

El famoso y anciano músico Mamo ha obtenido permiso para actuar en un concierto en el Kurdistán iraquí. Su gran amigo Kako se encarga de conseguir y conducir el autobús escolar con el que recogerán a los diez hijos músicos de Mamo, repartidos entre diversos pueblos del Kurdistán iraní. Mamo está decidido a recorrer los kilómetros que le separan del concierto a pesar de todos los obstáculos. Hace 35 años que el viejo músico kurdo espera volver a tocar en Iraq. No hace caso a la premonición de su hijo de que algo terrible le ocurrirá antes de la siguiente luna llena. Mamo está convencido de que la esencia del concierto está en la voz celestial de una mujer. Decide ir a buscar a Hesho, que se ha refugiado en la montaña con otras 1.334 mujeres cantantes en el exilio. Pero convencer a Hesho no es tarea fácil; el exilio ha mermado su confianza en sí misma y su voz. Además, dado que en Irán está terminantemente prohibido que las mujeres canten delante de los hombres, es necesario esconder a Hesho en el autobús. El viaje de Mamo, la cantante y los músicos no transcurre sin sobresaltos, pero su testarudez y fuerza les guía a través de aventuras, emociones y magia...

FICHA TÉCNICA: DiHALF MOON (Niwemang). Director: Bahman Ghobadi // Producción: Bahman Ghobadi // País: Austria / France / Iran / Iraq // Idioma: Persa // Año: 2006 // Duración: 114 mins // Género: Reparto: Golshifteh Farahani, Ismail Ghaffari, Allah-Morad Rashtian, Hedye Tehrani.

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Partir / 20 a 26 de enero 4:30, 7:00, 9:00 pm

El miércoles 25 de enero no hay función de 9:00 pm por cineforo

Suzanne, de unos 40 años, vive en el sur de Francia con su marido médico y sus hijos. Su cómoda vida le pesa y convence a su marido de que quiere volver a ejercer y abrir una consulta. Durante las obras de la misma, conoce a Iván, el encargado de los trabajos, un hombre que siempre ha vivido a salto de mata y que ha estado en la cárcel. La atracción es mutua, inmediata y violenta. Suzanne decide dejarlo todo para dar rienda suelta a la pasión.

FICHA TÉCNICA: Director: Catherine Corsini // Producción: Fabienne Vonier // País: Francia // Idioma: Francés, Catalán, Inglés // Año: 2009 // Duración: 85 min. // Género: Drama. Reparto: Kristin Scott Thomas (Suzanne), Sergi López (Iván), Yvan Attal (Samuel), Bernard Blancan (Rémi), Aladin Reibel (Dubreuil), Alexandre Vidal (David), Daisy Broom (Marion), Berta Esquirol (Berta), Gérard Lartigau (Lagache).

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En un mundo mejor/ 27 de enero a 2 de febrero / 4:30 - 7:00 – 9:00 p.m.

El miércoles 1º no hay función de 9:00 p.m.

Antón es un doctor que convive entre su hogar en una ciudad idílica en Dinamarca, y su trabajo en un campo de refugiados africano. En estos dos mundos muy diversos, él y su familia hacen frente a los conflictos que los llevan a las difíciles decisiones entre la venganza y el perdón. Antón y su esposa Marianne, quienes tienen dos hijos jóvenes, son separados y luchan con la posibilidad del divorcio. Su hijo mayor, Elías, es víctima de la tiranía en la escuela, hasta que Christian, un nuevo muchacho que acaba de llegar de Londres junto con su padre, lo defiende. La madre de Christian, perdió recientemente su batalla contra el cáncer. Elías y Christian forman rápidamente una fuerte amistad, pero cuando el chico implica a Elías en un peligroso acto de venganza con consecuencias potencialmente trágicas, se prueba su amistad y sus vidas se pondrán en peligro.

FICHA TÉCNICA: Título original: Hævnen. Director: Susanne Bier // Producción: Sisse Graum Jørgensen // País: Dinamarca / Suecia // Idioma: Danés, Sueco, Inglés // Año: 2010 // Duración: 113 min. // Género: Drama. Reparto: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Markus Rygaard, William, Jøhnk Nielsen, Bodil Jørgensen, Kim Bodnia, Martin Buch, Toke Lars Bjarke, Anette Støvelbæk. Mayores de 12 años.

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Enero Sala Boston: Colombia de Película

2012-01-02T17:26:00.001-05:00

Todos los jueves a las 6:30 pm en Sala Boston (Cra. 43 No. 63B-107)
Entrada libre

5 de enero

Cortometraje – Ficción: ASUNTO DE GALLOS.
Dirección: Joan Gómez
Largometraje – Ficción: PERRO COME PERRO.
Dirección: Carlos Moreno

12 de enero
Cortometraje – Ficción: EL MERCADER DE SUEÑOS.

Dirección: Manuel José Pérez
Largometraje – Ficción: NOCHEBUENA.
Dirección: Camila Loboguerrero

19 de enero
Cortometraje – Ficción: UN JUEGO DE NIÑOS.
Dirección: Jacques Toulemonde
Largometraje – Ficción: PVC-1.
Dirección: Spiros Stathoulopoulos

26 de enero
Cortometraje – Ficción: RESPIRO.
Dirección: Juan Harvey Sánchez Rivera
Largometraje – Ficción: LA SOCIEDAD DEL SEMÁFORO.

Dirección: Rubén Mendoza

Feliz Navidad y un 2012 de película

2011-12-22T12:38:00.000-05:00

En diciembre y enero LO MEJOR DE 2011

2011-11-30T11:19:00.001-05:00

Programaremos en Sala Country, durante los meses de diciembre y enero, las mejores películas exhibidas en 2011 y que más acogida tuvieron por los usuarios. Este recuento anual viene además acompañado de una gran promoción 2x1 que hace parte de las celebraciones por los 25 años de la Cinemateca del Caribe: los estudiantes recibirán dos boletas por el precio de una, presentando su carnet en taquilla en horarios de 4:30, 7:00 y 9:00 p.m. de lunes a jueves (no incluye festivos).

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE DE 2011 - SALA COUNTRY
Lunes a jueves $6.000 / Viernes a domingo y festivos $7.500

Biutiful
2 a 8 de dic.
4:30, 7:00, 9:30 pm
No hay funciones 7 y 8

Conectado al otro mundo, Uxbal es un héroe trágico y padre de dos niños que, al sentir el peligro de la muerte, batalla contra una dura realidad y un destino que va en su contra para poder perdonar, perdonarse, por amor y para siempre. En su viaje a la redención, la oscuridad ilumina su camino. Esta es la historia de un hombre en caída libre.

FICHA TÉCNICA: Género: Drama. Duración: 147 minutos. Clasificación: 18 Años. Director: Alejandro González Iñárritu. Reparto: Armando Bo, Javier Bardem, Maricel Alvarez.

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Carlos

9 a 15 de dic.

4:30, 7:30 pm

"Carlos" cuenta la historia de Ilich Ramírez Sánchez, que durante dos décadas fue uno de los terroristas más buscados. ¿Quién era Carlos? ¿Cómo se las arregló para mantener unidas sus variadas personalidades? ¿Quién era antes de comprometerse en cuerpo y alma en una lucha interminable?

FICHA TÉCNICA: Director: Olivier Assayas. País: Francia y Alemania. Idioma: Inglés, Árabe, Alemán, Español, Francés. Año: 2010. Duración: 165 min. Género: Biografía, Drama, Thriller. Reparto: Edgar Ramírez, Alexander Scheer, Nora Von Waldstatten, Rami Farah, Juana Acosta.

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Crimen de autor
16 a 22 de diciembre
4:30, 7:00, 9:00 pm
El miércoles 21 no hay función de 9:00 pm

Judith Ralitzer, mujer fatal, autora de varios éxitos, está en busca de personajes para su próximo best-seller. Un asesino en serie acaba de escapar de la prisión. Huguette, estilista de un gran salón parisino, va a cambiar su destino. Hay encuentros más fatales que otros…

FICHA TÉCNICA: Director: Claude Lelouch // Producción: Dominique Combe, Jean-Paul De Vidas, Claude Lelouch // País: Francia // Idioma: Francés // Año: 2007 // Duración: 103 min. // Género: Drama. Reparto: Dominique Pinon, Fanny Ardant, Audrey Dana, Zinedine Soualem, Myriam Boyer, Marc Rioufol.

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El gran concierto

23 a 29 de diciembre

4:30, 7:00, 9:00 pm

No hay funciones 24 y 25

En 80, Andrei Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética, pero tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, fue despedido. 30 años después, sigue trabajando en el Bolshoi como aseador. Una noche encuentra un fax: el Teatro de Châtelet ha invitado a la orquesta a dar un concierto en París. De repente, se le ocurre una idea loca ¿por qué no reunir a sus antiguos compañeros músicos, que viven de pequeños trabajos y llevarlos a París, haciéndoles pasar por la orquesta de Bolshoi? Una comedia basada en hechos reales.

FICHA TÉCNICA: Género: Drama. Duración: 119 minutos. Clasificación: 12 Años. Director: Radu Mihaileanu. Reparto: François Berléand, Mélanie Laurent, Alexei Guskov, Dimitri Nazarov.

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Un año más

30 de diciembre a 5 de enero

4:30, 7:00, 9:15 pm
No hay funciones 31 de diciembre y 1º de enero

Primavera, verano, otoño, invierno. Familia y amistad. El amor y la calidez. Alegría y tristeza. La esperanza y la desesperación. Compañerismo. La soledad. Un nacimiento. Una muerte. El tiempo pasa…

FICHA TÉCNICA: Director: Mike Leigh. Producción: Georgina Lowe. País: Reino Unido. Idioma: Inglés. Año: 2010. Duración: 129 min. Género: Drama. Reparto: David Bradley (Ronnie), Jim Broadbent (Tom), Karina Fernandez (Katie), Oliver Maltman (Joe), Lesley Manville (Mary), Ruth Sheen (Gerri), Imelda Staunton (Janet), Peter Wright (Ken), Martin Savage (Carl), Michele Austin (Tanya), Phil Davis (Jack).

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Estreno: El rompecorazones (L'Arnacoeur)

2011-11-24T20:03:00.000-05:00

SALA COUNTRY

24 de noviembre a 1º de diciembre / 4:30 – 7:00 – 9:00 p.m.

El miércoles 30 no hay función de 9:00 p.m. por cine foro.

Lunes a jueves $6.000 - Viernes a domingo y festivos $7.500

La Cinemateca del Caribe Sala Country (Calle 76 No. 57-71) presenta la ópera prima del director francés Pascal Chaumeil, El Rompecorazones, la película más taquillera en Francia el año pasado con más de 4 millones de espectadores. Armada de un manual de tácticas para seducir, grandes dosis de amor, risas, delirios y los sofisticados escenarios de la Costa Azul, esta comedia romántica también fue muy aplaudida en el Festival de Cine de Tribeca, y ya empieza a presentarse en distintas partes del mundo. Su director, Pascal Chaumeil, fue la mano derecha de Luc Besson en sus filmes El perfecto asesino, Juana de Arco y El quinto elemento.

SINOPSIS: Alex y su hermana se dedican a separar parejas. Desde Mónaco hasta Marruecos, ningún sitio es demasiado lejos y ningún trabajo es demasiado grande. Con un nivel de éxito del 100%, son los mejores en su trabajo. Por más inmoral que pueda parecer su profesión, ellos tienen su propio código de honor: regla No. 1, nunca separar una pareja estable; y regla No. 2, no enamorarse jamás. Pero cuando un hombre los contrata para terminar la relación de su hija con su novio, empiezan a romper las reglas.

FICHA TÉCNICA: Título original: L’arnacouer. Comedia romántica, Francia, 12 años, 2010, 105 min. Dirección: Pascal Chaumeil. Reparto: Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier, François Damiens, Héléna Noguerra, Andrew Lincoln, Jacques Frantz. Guion: Laurent Zeitoun, Jeremy Donery y Yohan Gromb. Producción: Nicolas Duval-Adassovsky, Laurent Zeitoun y Yann Zenou. Música: Klaus Badelt. Dir. De Fotografía: Thierry Arbogast. Edición: Dorian Rigal-Ansous. Diseño de producción: Hervé Gallet. Vestuario: Charlotte Betaillole.

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Cine a la Calle en retrospectiva

2011-11-24T12:16:00.001-05:00

EDICIÓN ESPECIAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE

CORTOMETRAJES AL AIRE LIBRE “CINE A LA CALLE”

Con 11 años de existencia, Cine a la Calle es un Festival Internacional de Cortometrajes al Aire Libre que se desarrolla anualmente durante el mes de mayo en espacios abiertos de la ciudad de Barranquilla (Colombia).

Cada año, la muestra convoca a realizadores audiovisuales alrededor del mundo, así como también reúne y selecciona los mejores cortos exhibidos en festivales y muestras a nivel nacional e internacional para presentarlos de forma gratuita en el espacio público.

En esta oportunidad, los organizadores han decidido realizar una edición especial con los cortometrajes ganadores desde que la muestra se convirtió en festival (año 2007), como de costumbre, serán cuatro días en donde los barranquilleros tendrán la oportunidad de ver cortos de calidad en diferentes espacios de la Ciudad.

PROGRAMACIÓN

Sábado 26 de Noviembre 2011

Cinemateca del Caribe sede Boston

(Cr 43 # 63B - 77)

4:00 pm

JUANITO BAJO EL NARANJO, Juan Carlos Villamizar (Colombia, 2006, 9 min)

CRUCE, Jon Cortegoso Otaduy (España, 2010, 13 min)

EL PESCADOR DE ESTRELLAS, Marcela Rincón (Colombia, 2007, 12 min)

BUEN VIAJE, Irene Zoe Alameda (España, 2010, 15 min)

NO TODOS LOS RÍOS VAN AL MAR, Santiago Trujillo (Colombia, 2008, 26 min)

SIN DECIR NADA, Diana Carolina Montenegro García (Colombia, 2007, 14 min)

Domingo 27 de noviembre de 2011

Biblioteca Popular del Barrio La Paz

(Cr 13 # 100 - 75)

6:00 pm

EL CORTEJO, Marina Seresesky (España, 2011, 15 min)

Primer puesto corto internacional

A LA CALLE 10, Alejandro Ángel y Manuel Betancourt (Barranquilla, 2010, 14 min)

Primer puesto corto local

EL MONSTRUO, Santiago Rocha (Colombia, 2010, 5 min)

Primer puesto corto nacional

BARRANQUILLA DANZA, Alexandro Rendón (Barranquilla, 2009, 15 min)

Primer puesto corto local

EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE NEBULOSA – 5, Chema García Ibarra (España, 2009, 6 min)

Primer puesto corto internacional

PALOMO, Edgar Deluque Jacome (Colombia, 2011, 17 min)

Primer puesto corto nacional

CIUDAD DE LETRAS, Director Julio Oyaga (Barranquilla, 2011, 24 min)

Primer puesto corto local

Lunes 28 de noviembre de 2011

Alianza Francesa de Barranquilla

(Calle 52 # 54 - 75)

5:30 pm

JUANITO BAJO EL NARANJO, Juan Carlos Villamizar (Colombia, 2006, 9 min)

CRUCE, Jon Cortegoso Otaduy (España, 2010, 13 min)

EL PESCADOR DE ESTRELLAS, Marcela Rincón (Colombia, 2007, 12 min)

BUEN VIAJE, Irene zoe Alameda (España, 2010, 15 min)

NO TODOS LOS RÍOS VAN AL MAR, Santiago Trujillo (Colombia, 2008, 26 min)

SIN DECIR NADA, Diana Carolina Montenegro García (Colombia, 2007, 14 min)

Martes 29 de noviembre 2011

Academia de Arte y Cultura del Caribe

(Cr 46 # 87-43)

4:00 pm

EL CORTEJO, Marina Seresesky (España, 2011, 15 min)

Primer puesto corto internacional

A LA CALLE 10, Alejandro Ángel y Manuel Betancourt (Barranquilla, 2010, 14 min)

Primer puesto corto local

EL MONSTRUO, Santiago Rocha (Colombia, 2010, 5 min)

Primer puesto corto nacional

BARRANQUILLA DANZA, Alexandro Rendón (Barranquilla, 2009, 15 min)

Primer puesto corto local

EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE NEBULOSA – 5, Chema García Ibarra (España, 2009, 6 min)
Primer puesto corto internacional

PALOMO, Edgar Deluque Jacome (Colombia, 2011, 17 min)
Primer puesto corto nacional

CIUDAD DE LETRAS, Director Julio Oyaga (Barranquilla, 2011, 24 min)
Primer puesto corto local.

Cine a la Calle muestra retrospectiva, se hace posible gracias al trabajo de la Fundación Cine a la Calle, con el apoyo de El Ministerio de Cultura de Colombia, La Alcaldía de Barranquilla, La Alianza Francesa, La Biblioteca Popular del Barrio la Paz y la Academia de Arte y Cultura del Caribe.

Estreno de Gonawindúa en Sala Boston

2011-11-23T21:43:00.001-05:00

Este viernes 25 de Noviembre, Murillo Films estrena en la Cinemateca del Caribe sede Boston Gonawindúa, el primer cortometraje de ficción protagonizado por los kogis y hablado en su lengua. La cita es a las 7:00 p.m.

La idea de rodar Gonawindúa parte de una reflexión que se plantean J. M Suárez y Giuliano Cavalli después de realizar varios trabajos con las comunidades de la Sierra Nevada de Santa Marta. Para estos realizadores, en Colombia se han grabado muchos documentales sobre los indígenas de la Sierra “más o menos 25 años de documentales, pero muy pocas veces se escucha con atención el mensaje que ellos tienen para nosotros”.

Como amigos y socios de la productora Murillo Films, Giuliano y Jorge proyectaron hacer una historia de ciencia ficción que abarcara parte del mensaje de los indígenas. El resultado es Gonawindúa, una verdadera invitación a través de las imágenes hacia el cuidado de la Sierra Nevada de Santa Marta como epicentro natural y cosmogónico de las culturas indígenas. “En Gonawindúa contamos una ficción partiendo de hechos reales y creencias de los Kogis”, afirma Cavalli. En ese sentido, Suárez agrega “Desde siempre para nosotros fue fundamental que la visión kogi de la historia estuviera por encima de la nuestra”.

Gonawindúa se ubica en el año 2088 e inicia cuando Kankuémaku, un viejo Mamo Kogi, encomienda a Cenkui, su joven aprendiz, a llevar a cabo un pagamento en uno de los territorios sagrados de la Sierra Nevada de Santa Marta. La historia es una verdadera aventura que pretende cautivar con sus imágenes al espectador. Una bonita ocasión para escuchar el conocimiento ancestral de lo kogis.

Gonawindúa quiere ser precedente para que el saber ancestral de los pueblos originarios se mantenga vivo a través del cine. Países como Canadá, México y Brasil tienen una extensa cinematografía indígena. Giuliano Y Jorge Mario buscan que Colombia comience a inscribirse en ese panorama, haciendo un cine que conserve el conocimiento fundamental para la sostenibilidad de nuestra raza.

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Promoción: 2x1 para estudiantes

2011-11-22T19:23:00.001-05:00

El objetivo es acercar a la comunidad estudiantil a la experiencia cinematográfica que sólo se vive en una sala de cine.

La Cinemateca del Caribe continúa de fiesta: casi culminando la décima quinta edición del Salón del Autor Audiovisual, evento cinematográfico con invitados internacionales, talleres, conferencias y una variada programación en 3 salas de cine y una Cinemóvil, completamente gratuita, ahora reanuda sus actividades habituales ofreciendo a los estudiantes una promoción sin igual: los estudiantes recibirán dos boletas por el precio de una, presentando su carnet en taquilla en horarios de 4:30, 7:00 y 9:00 p.m. de lunes a jueves (no incluye festivos). Esto hace parte de las celebraciones de la Cinemateca del Caribe por sus 25 años de fundada y en el marco de la temporada de vacaciones que ya inicia.

La promoción aplica únicamente en Sala Country, ya que en Sala Boston continuamos con entrada libre para la programación de los Cine Foros de los martes y ‘Colombia de Película: nuestro cine para todos’, los jueves a las 6:30 p.m. Toda una variada programación a disposición del público barranquillero, que ha demostrado su amor por el cine durante estos 25 años y todavía asiste animado a la experiencia colectiva de disfrutar una película en nuestras salas.

Viernes 18: Continúa la variada programación del XV Salón del Autor Audiovisual: Haciendo memoria

2011-11-18T08:25:00.001-05:00

Películas en tres salas, encuentro con los cineastas y cine bajo las estrellas

Viernes 18: Continúa la variada programación del XV Salón del Autor Audiovisual: Haciendo memoria

Filmes de Berlanga, Gutiérrez Alea, Miguel Littín, Felllini, Hermosillo.

Los asistentes al Salón podrán disfrutar esta tarde, en diversos escenarios de exhibición, de grandes joyas cinematográficas como La escopeta Nacional, de Luis García Berlanga; La muerte de un burócrata, de Tomás Gutiérrez Alea, Chacal de Nahueltoro, del invitado por Chile al evento, Miguel Littín; y Boccaccio, de Vitorio de Sica, Federico Fellini y Luchino Visconti en la Sala de Memoria Social y Política, ubicada en la Sala Boston de la Cinemateca del Caribe.

Para los asistentes a la Sala Country, llamada Sala de Memoria Pop, tenemos preparado un menú cinematográfico que incluye París Tombuctú y El Verdugo, de Luis García Berlanga; y un encuentro con el invitado por Brasil, Lírio Ferreira, quien presentará personalmente su documental El hombre que embotellaba nubes, a las 7 de la noche.

Otro encuentro con cineastas, que recomendamos especialmente, se llevará a cabo a las 4:30 p.m. en la Sala de Memoria Alternativa, en el Centro de Convenciones de Combarranquilla Boston, donde Camilo Botero exhibirá su documental 16 Memorias y compartirá con el público asistente. En esta misma sala, también tendremos La Tarea, de Jaime Humberto Hermosillo; una muestra de cortometrajes del director español Segundo de Chomón; y Café Müller, de Peter Schäfer.

El XV Salón del Autor Audiovisual también se extiende a los barrios, y desde esta noche empieza a proyectar Cine Bajo las Estrellas con la Cinemóvil de la Cinemateca del Caribe. A partir de las 6:00 p.m., hoy 18 de noviembre, la localidad Sur Oriente podrá disfrutar de la exhibición de La Toma, el documental de Miguel Salazar y Angus Gibson sobre la toma del palacio de Justicia. La cita es en la Cra. 13 No. 26-127 en el Barrio Las Nieves.

Consulte la programación de todos los días en www.cinematecadelcaribe.com

Programación de cine disponible en: ProgCineXVSalon.pdf

“El mash-up audiovisual”, tema del primer conversatorio académico

2011-11-16T18:00:00.000-05:00

En el Centro de Convenciones de Combarranquilla Boston

“El mash-up audiovisual” es el tema del primer

conversatorio académico.

El jueves 17 de noviembre, entre las 9:00 a.m. y la 1:00 p.m. en el marco del XV Salón Internacional del Autor Audiovisual: Haciendo memoria.

En “El mash-up audiovisual”, como se titula la mesa académica, conoceremos la experiencia de Rafael Portela, de España; Miguel Salazar y Alejandro Ángel, de Colombia, quienes nos hablarán sobre la magia de traer el pasado al presente mediante la utilización de archivos audiovisuales en la creación de nuevas obras. Después de un receso, a las 10:45 a.m., también compartirán con nosotros Miguel Littín, de Chile; Lírio Ferreira, de Brasil y Camilo Botero, de Colombia. El panel estará moderado por la periodista, docente y crítica de cine Martha Ligia Parra.

A partir de las horas de la tarde, los asistentes tendrán a disposición 3 salas de cine: Memoria Alternativa y Autóctona, ubicada en el Centro de Convenciones de Combarranquilla, Memoria Social y Política, en la Sala de Cine de la Cinemateca Boston y Sala de Memoria Pop, ubicada en la sala de Cine Country, que incluyen Encuentros con los cineastas invitados, donde el público podrá hablar directamente con los realizadores después de apreciar su película. Toda la programación es con entrada libre.

En la Sala de Memoria Alternativa (Centro de Convenciones de Combarranquilla Boston) a las 7:00 p.m., Alejandro Ángel presentará su documental Habitantes de Babel, en pre estreno exclusivo, y conversará con Deyana Acosta-Madiedo, Directora de la Cinemateca del Caribe. En la Sala de Memoria Social y Política (Sala de Cine Boston) a las 4:30 p.m., Miguel Salazar conversará con la docente y crítica de cine, Martha Ligia Parra, acerca de su documental La Toma, luego de disfrutar de su proyección.

PROGRAMACIÓN SALA CENTRO DE CONVENCIONES -[Sala de Memoria Alternativa]

4:30 p.m. Muestra cortometrajes del Director español: Segundo de Chomón 1905-1929

Café Müller. Dir. Peter Schäfer. Alemania. 1985. 55 min.DVD

7:00 p.m. Encuentro con los cineastas:

Habitantes de Babel. Dir. Alejandro Ángel. Colombia. 2011. 24 min. DVD

Deyana Acosta-Madiedo presenta a Alejandro Ángel

9:00 p.m. La consagración de la primavera. Dir. Pina Baush /Pit Weyrich.

Alemania. 1976. 36 min. DVD

PROGRAMACIÓN SALA BOSTON -[Sala de Memoria Social y Política]

2:00 p.m. Araya. Dir. Margot Benacerraf. Francia / Venezuela. 1959. 90 min. DVD

4:30 p.m. Encuentro con los cineastas

La Toma. Dir. Miguel Salazar. Colombia. 2011. 88 min. DVD

Martha Ligia Parra presenta a Miguel Salazar

6:30 p.m. Patrimonio Nacional. Dir. Luis García Berlanga. España. 1981. 106 min. DVD

9:30 p.m. Trabajos ocasionales de una esclava. Dir. Alexander Kluge.

Alemania. 1973. 91 min. DVD

PROGRAMACIÓN SALA COUNTRY - [Sala de Memoria Pop]

2:00 p.m. Ahí está el detalle (Cantinflas). Dir. Juan Bustillo Ori. México. 1940. 112 min. DVD

4:30 p.m. Los desenfrenados (Viruta y Capulina). Dir. Agustín Delgado.

México. 1960. 79 min. DVD

7:00 p.m. Pickpocket (El Carterista). Dir. Robert Bresson. Francia. 1957. 75 min. 35mm

9:00 p.m. El Verdugo. Dir. Luis García Berlanga. España. 1963. 87 min. DVD

Consulte la programación académica y de cine de todos los días en www.cinematecadelcaribe.com

El XV Salón del Autor Audiovisual se realiza del 16 al 23 de noviembre. Es un evento académico de cine, gratuito para todo público, organizado por la Cinemateca del Caribe con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Gobernación del Atlántico, la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla, la Embajada de España, la Embajada de Brasil, la Embajada de Francia, la Agencia Española de Cooperación Internacional, la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, la Organización de Estados Iberoamericanos y Combarranquilla, entre otros.

Es momento de hacer memoria

2011-11-15T12:31:00.001-05:00

Comienza el XV Salón del Autor Audiovisual: Barranquilla se ratifica como una ciudad abierta al cine.

Con la proyección de la película El Hombre que embotellaba nubes del director brasilero Lirio Ferreira, este miércoles 16 de noviembre a las 7:00 p.m., la Cinemateca del Caribe da inicio al XV Salón Internacional del Autor Audiovisual: Haciendo memoria.

Desde su primera edición en 1996, este evento gratuito ofrece una extensa y variada programación académica. Diferentes artistas del quehacer audiovisual se reúnen en torno a un tema específico para debatir, interactuar y socializar sus puntos de vistas. En esta ocasión, bajo el lema de Haciendo Memoria, la Cinemateca del Caribe, que cumple 25 años de fundada y llega a su quinceavo Salón del Autor audiovisual, ha decidido mirar en retrospectiva el pasado. Se trata de mirar hacia atrás de manera selectiva para comprender la historia y admirar grandes joyas cinematográficas. Podremos conocer técnicas como el mash-up y el remix, que han permitido que filmes documentales o de ficción de la actualidad puedan nutrirse con las imágenes, sonidos y textos del pasado, según el punto de vista y la narrativa del autor.

Los invitados

De Chile llega el director Miguel Littín con sus películas Chacal de Nahueltoro y Dawson Isla 10. Desde España, el productor Rafael Portela nos presenta La noche que no acaba, un filme de su coterráneo Isaki Lacuesta. El brasilero Lirio Ferreira será el encargado de abrir la exhibición con El hombre que embotellaba nubes. De Colombia llega, Camilo Botero y Miguel Salazar con 16 memorias y La Toma, respectivamente. Y, representando el Caribe, Alejando Ángel estrenará su cortometraje Habitantes de Babel. El Salón también contará con la presencia de la documentalista colombiana Martha Rodríguez, quien presentará el lunes 21 de Noviembre, a las 6:30 pm en la Sala Boston, su documental Testigos de un etnocidio: memorias de resistencia.

La programación

El evento, concertado con el Ministerio de Cultura y avalado por la comunidad nacional e internacional, se llevará a cabo del 16 al 23 de noviembre. Los asistentes podrán disfrutar de una variada agenda académica que incluye conversatorios con invitados nacionales e internacionales, talleres y exhibiciones cinematográficas. Tres salas de cine simultáneo estarán a disposición del Salón. En la Sala de Memoria Pop, ubicada en la sala de Cine Country, se proyectarán películas cuyos íconos audiovisuales recrean la memoria popular. Se podrá apreciar cintas mexicanas como las del Indio Fernández, Cantinflas y El Santo. Así mismo, otras con un tinte más internacional como la del director Alemán Fassbinder Extraños en la suerte y El verdugo del español Luis García Berlanga.

El Centro de Convenciones de Combarranquilla Boston será el escenario para la Sala de Memoria Alternativa y Autóctona. Se exhibirán películas como La consagración de la primavera de la directora Pina Baush, Café Muller de Peter Schafer y cortometrajes del director español Segundo de Chomón.

Finalmente, la sala de Cine Boston será testigo de películas con un alto contenido de Memoria Social y Política. Del director Japonés Yoshitaro Nomura estará Castillo de Arena; de Luis García Berlanga, La escopeta Nacional. Otros títulos como La Muerte de un Burócrata, Araya, Galán: la lucha de un gigante, Pasaron la grullas, también harán parte de este escenario.

En el marco del Salón se llevará a cabo la exhibición de la III Muestra Caribe Audiovisual con historias que retratan el Caribe colombiano, y el VIII Encuentro de Archivos Audiovisuales, donde los miembros del Sistema de Información del Patrimonio Audiovisual Colombiano (SIPAC) presentarán los avances de los proyectos de conservación, preservación y circulación de diversas colecciones audiovisuales del país.

Cine Bajo las Estrellas

Como una auténtica extensión de la Cinemateca del Caribe y del mismo Salón del Autor Audiovisual, habrá proyecciones gratuitas en cinco sectores de la ciudad con la presencia de los cineastas. En su orden, desde el viernes 18 y hasta el miércoles 23, las presentaciones se llevarán a cabo a las 6:00 p.m. en los barrios Las Nieves, Mequejo, Villanueva, El Pueblo y El Santuario.

Consulte la programación académica y de cine en www.cinematecadelcaribe.com

El XV Salón del Autor Audiovisual, que se llevará a cabo del 16 al 23 de noviembre, es un evento académico de cine, gratuito para todo público, organizado por la Cinemateca del Caribe con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Gobernación del Atlántico, la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla, la Embajada de España, la Embajada de Brasil, la Embajada de Francia, la Agencia Española de Cooperación Internacional, la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, la Organización de Estados Iberoamericanos y Combarranquilla, entre otros.

Miguel Salazar llega al XV Salón, para revivir los hechos de la toma del Palacio de Justicia.

2011-11-13T23:47:00.001-05:00

El cineasta colombiano estará presentando La Toma, un documental que cuenta los trágicos hechos del 6 y 7 de noviembre de 1985, cuando la guerrilla del M19 se tomó el Palacio de Justicia en Bogotá. Un drama con un alto contenido humano y contado 25 años después.

La Toma, precisa Salazar, contiene 3 narrativas básicas, una expone los hechos del Palacio de Justicia a partir de entrevistas y todo el material de archivo –visual y radial– que existe de la época. La segunda muestra el drama de las familias de los desaparecidos; la búsqueda de sus seres queridos y el anhelo por la verdad. Y la tercera sigue el juicio contemporáneo al coronel Luis Alfonso Plazas Vega, que es, básicamente, un drama de tribunales que recoge entrevistas de todas las personas involucradas en los hechos: abogados de ambos lados, familias, jueces, fiscales y el mismo Coronel. En 88 minutos, con la narración del escritor y periodista Héctor Abad Faciolince, el documental ofrece a los espectadores la posibilidad de ver imágenes inéditas.

Nacido en Bogotá, Miguel Salazar ha trabajado como director, productor y fotógrafo. Es magíster en producción y dirección de cine en la Universidad de Nueva York (NYU). Produjo y dirigió el cortometraje Martillo, con el que ganó el premio al mejor cortometraje en el 35º Festival de Cine de Kiev en Ucrania y en el 45º Festival de Cine de Cartagena en Colombia. Coprodujo y codirigió el corto documental La Batalla del Silencio. Fue coproductor y cámara del documental Un Tigre de Papel dirigido por Luis Ospina, Premio Nacional de Documental en 2007. Su película Robatierra recibió el apoyo del Sundance Documentary Fund y ganó el premio a Mejor Documental del Sur en el 32º Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana.

La Toma, su último largo documental, se estrenó en el Festival de Cine Cartagena. Fue proyectado en Nueva York, en el Lincoln Center, como parte del Festival de Human Rights Watch. Y Ahora, estará en Barranquilla para permitirle a los espectadores generar una profunda reflexión sobre cuál es el país en el que vivimos actualmente, cuál fue el país que nos dejó los hechos del Palacio de Justicia y cuál es el país que queremos construir hoy en día.

La Toma
Directores: Angus Gibson y Miguel Salazar. Productores Ejecutivos: Bruni Burres, Julián Giraldo, David Jammy. Productores: Maritza Blanco, Bruni Burres, David Jammy y Miguel Salazar. Coproductor: Christoph Jörg. Directores de Fotografía: Mauricio Vidal, Roberto Quintana. Edición: Megan Gill. Sonido: José Jairo Flórez. Diseño Sonoro y Mezcla: Alejandro Gómez Upegui. Música: Camilo Sanabria. Narración: Héctor Abad Faciolince. País de Producción: Colombia, Sudáfrica, EEUU. Año de Terminación: 2011. Duración: 88 minutos.

Bogotá, 6 de Noviembre de 1985. 35 hombres fuertemente armados pertenecientes a la guerrilla del M-19 se toman el Palacio de Justicia de Colombia. Toman como rehenes a cientos de personas, incluyendo a casi todos los magistrados de la Corte Suprema de Justicia. El gobierno se rehúsa a negociar y las fuerzas armadas abren fuego contra el edificio. Tras 27 horas de una sangrienta y brutal batalla, cerca de cien personas han muerto. El paradero de otras doce personas es desconocido, sus cuerpos no son encontrados entre las ruinas. Muchos creen que han sido “desaparecidos” –sustraídos del edificio por la fuerza pública acusados de auxiliar al M-19, torturados, y después asesinados. La Toma presenta la historia cargada de acción del día de la toma del Palacio de Justicia y sigue, 25 años después, el drama de tribunales del juicio al Coronel Plazas Vega, creando una película compleja, políticamente desafiante y muy entretenida.

Ver trailer de La Toma

El XV Salón del Autor Audiovisual: Haciendo memoria se llevará a cabo del 16 al 23 de noviembre en la Cinemateca del Caribe, que además está cumpliendo 25 años de fundada. Es un evento académico de cine, gratuito para todo público, donde los asistentes podrán disfrutar de forma gratuita de una variada agenda académica que incluye conversatorios académicos, talleres y exhibiciones cinematográficas en tres salas de cine: una dedicada a la memoria social y política, una de memoria pop y una sala de memoria alternativa.

Programación Académica
Programación de Cine
Videos del XV Salón en Vimeo
Fotografías del XV Salón en Flickr

¡Los esperamos en la inauguración este miércoles 16 de noviembre a las 7 de la noche en la Plazoleta de Combarranquilla Boston para que juntos hagamos memoria!

Programación XV Salón del Autor Audiovisual

2011-11-11T19:18:00.001-05:00

Ya está disponible la programación académica y de cine del XV Salón del Autor Audiovisual: Haciendo memoria.

Programación Académica

Programación de Cine

Disfruta de los videos promocionales y trailers de las películas de nuestros invitados:

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¡Los esperamos en la inauguración este miércoles 16

a las 7 de la noche en Boston!

Rafael Portela, de España, nos presenta 'La noche que no acaba' en el XV Salón

2011-11-11T11:18:00.001-05:00

El productor español será el encargado de revelar el proceso creativo detrás de la historia que sigue el rastro de la actriz Ava Gardner, durante su estadía en España, en la época de Franco.

La noche que no acaba es un documental dirigido por Isaki Lacuesta, con la Producción Ejecutiva de Rafael Portela. Retrata la vida alegre, exagerada, llena de fiestas, flamenco, toros y alcohol, que tuvo Ava Gardner en sus años españoles. La historia se centra también en las películas que la actriz logró rodar en ese periodo de tiempo: La noche de la iguana, La condesa descalza y 55 días en Pekín. El relato está montado como un diálogo entre la Ava joven que llega a España en los años cuarenta con Pandora, y la Ava mayor que rueda Harem y muere al poco tiempo. A través de entrevistas con testigos que conocieron a Ava Gardner, el documental recuerda sus relaciones con los toreros Mario Cabré y Luis Miguel Dominguín, o sus conflictos con su vecino Juan Domingo Perón. Una voz en off conduce la historia, pero no contando los hechos tal y como son, sino que se interroga a sí misma. Las imágenes documentales nuevamente aparecen para recordarnos que con ellas podemos hacer memoria.

Como productor ejecutivo del documental, Rafael resalta el “largo y laborioso” proceso de negociación para conseguir las imágenes que aparecen, insistiendo en que todo “es legal y hecho bien”. Entre los archivos relevantes, cuenta Portela, se encuentra uno de la película Magnolia donde aparece la actriz cantando pero se le dobla, aunque para la cinta se recuperó con la voz original.

A Portela se le conoce por su labor de productor en películas como: Lo mejor de Eva, dirigida por Mariano Barroso. Una palabra tuya, dirigida por Ángeles González Sinde. Y el documental La silla de Fernando, dirigida por David Trueba y Luis Alegre. Actualmente es el Director de Contenidos de los canales TCM y TNT de la compañía Turner Broadcasting System España (Grupo Time Warner). Del resultado final con su coterráneo Isaki, Rafael expresó: “estoy muy contento del hijo que hemos tenido juntos”. La noche que no acaba no deja de tener un tinte histórico o social. El escenario de fondo es una España específica, la de los años cincuenta, deprimida y encerrada en sí misma. El documental es un verdadero deleite para quienes admiran a Ava Gardner y una admirable introducción para quienes Ava es tan sólo un nombre de una edad de oro ya pasada.

La noche que no acaba
Dirección: Isaki Lacuesta. Guión: Isa Campo, Isaki Lacuesta. Producción Ejecutiva: Rafael Portela, Domingo Corral. Dirección de fotografía: Diego Dussuel. Montaje: Diana Toucedo. Sonido: Amanda Villavieja, Elena Coderch. Archivos y documentación: Anna M. Bofarull. Con la intervención de: Jaime Arias, Lucía Bosé, Jack Cardiff, Ana Maria Chaler, Manel Fàbregas, Pere Gomis, Silvia Marsó, Paco Miranda, Assumpció Nicolazzi, Francisco Román, don Paco Francesc Torres Monsó, Perico Vidal, Francisco Fernández, Carlos Abella, Jaime Chávarri, Jesús García de Dueñas, Carme Gironès. Producción TCM: Inés García- José Skaf.

Como muchos actores, Ava Gardner odiaba ver sus películas. Decía que la mujer de la pantalla no era ella. Pero todas las películas cuentan dos relatos: el argumento y la historia de los cuerpos filmados. Esta película cuenta lo que sucedió entre dos imágenes: un primer plano de Pandora y un primer plano de Harén, el primero y el último que Ava rodó en España. Seguramente, Ava pensaría que ninguna de esas dos mujeres se parecía en nada a ella misma.

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El XV Salón del Autor Audiovisual: Haciendo memoria, que se llevará a cabo del 16 al 23 de noviembre, es un evento académico de cine, gratuito para todo público, donde los asistentes podrán disfrutar de forma gratuita de una variada agenda académica que incluye conversatorios académicos, talleres y exhibiciones cinematográficas en tres salas de cine: una dedicada a la memoria social y política, una de memoria pop y una sala de memoria alternativa. Así mismo, en el marco del salón se llevará a cabo la exhibición de la III Muestra Caribe Audiovisual con historias que retratan el Caribe colombiano, y el VIII Encuentro de Archivos Audiovisuales, donde los miembros del Sistema de Información del Patrimonio Audiovisual Colombiano (SIPAC) presentarán los avances de los proyectos de conservación, preservación y circulación de diversas colecciones audiovisuales del país.

Alejandro Ángel, cuota Caribe en el XV Salón

2011-11-09T22:44:00.001-05:00

Durante el XV Salón del Autor Audiovisual que se realizará en la Cinemateca del Caribe del 16 al 23 de noviembre, este barranquillero con alma de samario estrenará su cortometraje Habitantes de Babel, un documental que reúne la historia y el proceso de tres inmigrantes colombianos en Barcelona desde 2008 hasta 2011.

Alejandro Ángel es periodista de la Universidad del Norte, Máster en Realización Audiovisual de la Universidad Complutense de Madrid y Candidato a Doctor en Comunicación Audiovisual y Publicidad por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha enfocado su producción audiovisual hacia los nuevos medios digitales. Lo seducen las narrativas surgidas por el cambio tecnológico y lo inquietan los diferentes usos que se le está dando al video en la web.

Alejandro ha participado en diferentes colectivos de video online en España y Colombia, entre ellos Vimoz, CienOjos, Vlog Internacional y Vlogombia. Durante el 2010, fue uno de los impulsadores de la iniciativa de diario filmado Proyecto 365 y este año dirigió el Primer Festival Audiovisual Creative Commons en Barranquilla. Actualmente es el Director del Canal Universitario de la Universidad del Norte, Uni5 TV y se desempeña en la misma institución como docente en el área audiovisual del departamento de Comunicación Social.

Habitantes de Babel, en palabras de mismo director, “es una historia sin puntos de giro espectaculares ni mayores artificios, una sencilla mirada del proceso de inmigración de 3 personas”. Un documental que no pretende contar triunfos magnificados ni pérdidas exageradas sino simples historias de vida.

El hilo conductor de Habitantes de Babel es tejido por las vivencias, los sentimientos, los problemas, las alegrías y los recuerdos de: Erika, Periodista, 31 años, casada, sin hijos. Oscar, Ingeniero, 34 años, casado, un hijo. Giselle, Profesora de música, 49 años, casada, sin hijos. Colombianos que relatan lo que significa ser inmigrantes en la gran Babel, en la gran Barcelona.

De los protagonistas se conoce que uno se mantiene en la ciudad inicial a donde migró, otra ha cambiado de ciudad pero sigue siendo inmigrante en un país ajeno y la tercera ha vuelto a su país original. No pueden perderse la invitación que nos hace Ángel a conocer los vaivenes de estas tres historias que dan cuenta de un interesante proceso llamado inmigración.

Ficha Técnica Habitantes de Babel
Dirección y producción: Alejandro Ángel. Producción Ejecutiva: Armadillo Media, Audiovisuales & Medios Digitales. Producción de Campo: Yelinca Saldeño. Montaje y Finalización: David Lombana. Apoyo producción Barcelona 2011: Iliana Ferrer,Alfredo Cohen. Música: Giselle Chaparro, David Lombana. Duración: 34 min. Cortometraje documental, Año: 2011

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Invitación apertura del XV Salón

2011-11-04T10:53:00.000-05:00

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Desde Brasil, Lírio Ferreira nos trae la historia del Baião al XV Salón del Autor Audiovisual

2011-11-03T22:58:00.000-05:00

El cineasta brasilero hace parte de la cuota internacional del XV Salón del Autor Audiovisual, que realizará la Cinemateca del Caribe del 16 al 23 de noviembre, y estará presentando su documental El hombre que embotellaba nubes; una historia sobre el compositor Humberto Teixeira, considerado “El doctor del Baião”.

Dentro de la filmografía de Lírio Ferreira se destacan sus cortos O crimen da imagen (1994), Cha (1994), That´s Lero Lero (1995). Su ópera prima, Baile Perfumado (1996), la codirigió junto a Paulo Caldas y su segunda película, Árido Movie (2005), fue seleccionada para la muestra Horizontes en el Festival de Cine de Venecia. El director brasilero ha dedicado los últimos años de su vida a realizar documentales. En 2007 estrenó Cartola, música para los ojos, sobre el mítico compositor y cantante de samba Angenor de Oliveira, y en 2008 estrenó El hombre que embotellaba nubes.

Teixeira fue el compositor de los clásicos Asa branca, Adeus Maria Fulo entre otros, fue él quien popularizó junto al músico y cantante Luiz Gonzaga, el Baião, estilo musical más exitoso de Brasil en los años 40 y 50. Lírio Ferreria recuperó la figura de este gran músico en su documental El hombre que embotellaba nubes. Se valió de material de archivo, filmaciones guardadas y testimonios de músicos como Chico Buarque, David Byrne, Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso, María Bethania, Os Mutantes, Lenine, Elba Ramalho para construir un relato lleno de música.

Con la ayuda de la actriz Denise Dummont, hija de Texeira y productora del documental, Lírio nos sumerge en la vida de un hombre que construyó a través de su legado parte de la mitología de la música brasilera. No pueden dejar de asistir a esta invitación que nos hace Ferreira en donde la música se mezcla con la imagen para construir un diálogo.

El hombre que embotellaba nubes

Director: Lirio Ferreira. Producción: Good Ju-Ju, Denise Dummont. Guión: Lírio Ferreira. Fotografía: Walter Carvalho. Montaje: Mair Tavares, Daniel Garcia. Sonido: Zezé D’alice, Waldir Xavier. Música: Guto Graça Mello. Reparto: Bebel Gilberto, Caetano Veloso, Luis Gonzaga, Gilberto Gil. Documental - 105 min. País: Brasil. Año: 2008

El documental revive una década olvidada de la música brasileña a través de la historia de Humberto Teixeira, el creador del baión y autor de muchos clásicos inolvidables. Teixeira ascendió meteóricamente al estrellato en los años cincuenta, pero fue eclipsado por Luiz Gonzaga, el gran intérprete de sus canciones. La bossa nova y la MPB relegaron al baión, que volvió como fondo de las consignas antidictatoriales desde 1964. La película es un memorial poético que acompaña a Denise, la hija de Teixeira, en su viaje para conocer mejor a ese señor que fue su padre.

Ver trailer

Es organizado por la Cinemateca del Caribe con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Gobernación del Atlántico, la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla, la Embajada de España, la Embajada de Brasil, la Embajada de Francia, la Agencia Española de Cooperación Internacional, la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, la Organización de Estados Iberoamericanos y Combarranquilla.

Cine italiano: La doble realidad

2011-11-03T22:51:00.002-05:00

SALA COUNTRY
4 a 15 de noviembre / 4:30 – 7:00 – 9:00 p.m.
El miércoles 9 no hay función de 9:00 p.m. por cine foro.
Lunes a jueves $6.000 - Viernes a domingo y festivos $7.500

“La doble realidad” es la ópera prima de Giuseppe Capotondi. El thriller trata sobre la vida de Sonia (Ksenia Rappoport) y Guido (Filippo Timi) y la teoría de pedir un deseo cuando el reloj marca la doble hora. La película, mezcla de suspenso y romance, deja ver una realidad surrealista marcada por la muerte, cuyo origen se resuelve de manera sencilla, revelando un misterio que le da sentido a la narración. Es un relato que tiene momentos de tensión que hacen al espectador interesarse por las escenas siguientes.

“La Doppia Ora” hizo parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia 2011, Ciudad de México. Además, el Festival de Venecia premió a sus protagonistas, Filippo Timi y Kseniya Rappoport, a mejor actor y actriz respectivamente en la cinta

Giuseppe Capotondi. 42 años. Director de videos musicales y publicidad para la firma Oil Factory en Estados Unidos y de Factory Films en el Reino Unido Su debut cinematográfico precisamente lo hace con el filme “La doble realidad”

SINOPSIS
Sonia es una chica eslovena que abandona su ciudad natal, Liubliana, para trabajar de camarera en un hotel de Italia. A los pocos días comienza una relación con Guido, un ex policía que ahora se gana la vida como guardia de seguridad de una villa.

Pero cuando su amor está en el momento más álgido, Guido muere. Y Sonia no sólo se siente triste por la pérdida, también se siente culpable. ¿Quién es realmente Sonia y qué grado de responsabilidad tiene en la muerte de su amante?

FICHA TÉCNICA
Director: Giuseppe Capotondi // Producción: Francesca Cima/ Nicola Giuliano // País: Italia // Idioma: Italiano / Español // Año: 2009 // Duración: 102 min. // Género: Drama / Mystery / Thriller// Reparto: Roberto Accornero / Barbara Braconi/ Gaetano Bruno/ Federica Cassini/ Giorgio Colangeli/ Michele Di Mauro/ Lorenzo Gioielli/ Giampiero Judica/ Chiara Nicola/ Chiara Paoluzzi//

16 memorias, en 16 milímetros, nos presenta Camilo Botero en el XV Salón

2011-10-26T12:53:00.000-05:00

El montajista colombiano es otro de los invitados al XV Salón Internacional del Autor Audiovisual: Haciendo memoria. Estará presentando su ópera prima 16memorias, cinta que recibió la Beca de Gestión de Archivos y Centros de Documentación Audiovisual del Ministerio de Cultura en 2006, y fue merecedora de la Beca de Creación de la Alcaldía de Medellín en 2008.

Camilo Botero pasó por la facultad de Arquitectura, Antropología y Filosofía y Letras. Sin embargo, fue el cine lo que lo cautivó completamente. En 2001, tras renunciar a terminar alguna carrera y luego de haber participado en varios seminarios y talleres de antropología visual, realización documental, guión y fotografía, grabó su primer cortometraje documental llamado Vía Láctea Km. 13, con el que obtuvo el primer lugar en la IV Muestra de Video sobre Medellín “Para Verte Mejor”, y fue escogido para participar en la selección oficial del Festival Docupolis en España en 2001.

Camilo estudió montaje en Cuba en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, allí se graduó en 2004 y estuvo vinculado un año más ejerciendo como docente. A finales de 2005 llega a Colombia y encuentra por casualidad el archivo familiar de los Posada Saldarriaga. Las imágenes equivalían a 33 horas de proyección y fueron registradas por Mario Posada Ochoa durante 1945 y 1971. Cuarenta años más tarde, bajo un exhaustivo trabajo de edición, digitalización, reorganización, limpieza y restauración son convertidos por Camilo Botero en 16 episodios principales de la familia Posada.

Ganadora de dos premios internacionales en el Miami International Film Festival: Premio al Mejor Documental entregado por el público y Premio a la Mejor Fotografía entregado por el jurado, 16memorias da cuenta de cómo la imagen documental es un medio privilegiado para restituir la memoria familiar, pública y personal. El largometraje audiovisual permite ver de cerca la vida íntima familiar de los Posada; sus hijos, sus viajes, sus actividades. Pero también es el reflejo de un sector social en una época determinada en Colombia.

En la cinta, tal y como lo planteó su mismo director, “el material de archivo no es un elemento más para construir una narración, sino que es la película misma”. Los archivos fílmicos se convierten en protagonistas y nos recuerdan a los amantes del séptimo arte que con ellos podemos hacer memoria y recrear el legado de otra época.

16memorias

Dirección y Producción: Camilo Botero Jaramillo, Guión: Carol Ann Figueroa Rueda, Fotografía: Mario Posada Ochoa, Edición: Camilo Botero Jaramillo, Sonido: Isabel Torres Reyes, Música: Mauricio López Suárez, Alejandro Peláez, Formato: 16 mm/Dv Cam – Color. Año: 2008. Duración: 53 minutos. País: Colombia. Idioma original: español.

Filmada entre 1945 y 1971, 16memorias cuenta la historia de los Posada Saldarriaga, una familia de Medellín que creció entre la euforia de la industrialización, los trapiches azucareros, los viajes a Miami, las marranadas y los globos. Veinticinco años de cotidianidad casi ininterrumpida que estuvieron a punto de perderse en una vieja casona nos entregan la extraña posibilidad de ver nuestra infancia por primera vez; de recuperar la sonrisa cómplice del hermano cuando conquistamos reinos que nadie más veía y sentir cuán poderosos fuimos cada vez que recibimos el aplauso de nuestros padres. Buscando el origen de la vida adulta y reconociendo la distancia que nos separa de aquellas escenas maravillosas, lo que parecía ser un cúmulo de imágenes olvidadas se convierte en la única evidencia que nos queda para asegurar que hubo un tiempo en que creímos que todos los días iban a ser cálidos, simples y azules.

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El XV Salón del Autor Audiovisual: Haciendo memoria, que se llevará a cabo del 16 al 23 de noviembre, es un evento académico de cine, gratuito para todo público, organizado por la Cinemateca del Caribe con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Gobernación del Atlántico, la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla, la Embajada de España, la Embajada de Brasil, la Embajada de Francia, la Agencia Española de Cooperación Internacional, la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, la Organización de Estados Iberoamericanos y Combarranquilla.

El Ganador (The Fighter)

2011-10-26T08:59:00.000-05:00

Ganadora de 2 premios Óscar: Mejor Actor de Reparto (Christian Bale) y Mejor Actriz de Reparto (Melissa Leo).

SALA COUNTRY
28 de octubre a 3 de noviembre / 4:30 – 7:00 – 9:00 p.m.
El miércoles 2 no hay función de 9:00 p.m. por cine foro.
Lunes a jueves $6.000 - Viernes a domingo y festivos $7.500

SINOPSIS
Drama basado en el boxeador "Irish" Mickey Ward, considerado todo un gladiador de los junior welter y su trayectoria inverosímil para proclamarse campeón del mundo de los pesos ligeros. La carrera de Ward no fue nada fácil, fue apoyada por su hermanastro Dicky, un ex-boxeador convertido en entrenador que consiguió escapar del mundo de las drogas y el crimen y al que dará vida Bale.

FICHA TÉCNICA
Director: David O. Russell // Producción: Dorothy Aufiero, Ryan Kavanaugh, Todd Lieberman, Paul Tamasy Y Mark Wahlberg // País: USA // Idioma: Inglés // Año: 2010 // Duración: 115 min. // Género: Drama. Reparto: Christian Bale, Mark Wahlberg, Amy Adams, Robert Wahlberg, Dendrie Taylor, Jack McGee.

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Todos los jueves Colombia de Película

2011-10-26T08:54:00.001-05:00

Colombia de Película
Nuestro Cine para Todos

Un espacio en 14 ciudades del país a través del que la que la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura creado para descentralizar y fortalecer los circuitos alternos de exhibición de cine colombiano en el país, posibilitando que un mayor número de espectadores pueda acceder a la cinematografía nacional reciente.

Todos los jueves a las 6:30 p.m. la Cinemateca del Caribe proyectará en su Sala Boston, con entrada libre, un cortometraje y un largometraje colombianos.

SALA BOSTON - ENTRADA LIBRE

27 de octubre / 6:30 p.m.
Cortometraje-documental: LOS DEMONIOS SUELTOS. Dirección: Marta Hincapié
Largometraje-Ficción: RABIA. Dirección: Sebastián Cordero

3 de noviembre / 6:30 p.m.
Cortometraje-Ficción: MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR. Dirección.: Carlos Hernández
Largometraje-Documental: TUMACO PACÍFICO. Dirección: Samuel Córdoba

10 de noviembre / 6:30 p.m.
Cortometraje-Ficción: BROTHERHOOD. Dirección: Laura Mora
Largometraje-Ficción: RIVERSIDE. Dirección: Harold Trompetero