Cinematti

Avatar - recensione

2010-01-30T15:16:00.001+01:00

Uscito solo una settimana fa ha sbancato i botteghini arrivando ad eguagliare in guadagno quasi Titanic ( da notare che i film in questione sono dello stesso regista!).
Avatar c'è chi lo ama e chi lo odia, chi ne è rimasto affascinato chi ne è rimasto deluso al punto da paragonare i personaggi di uno strano colore blu ai ben più noti e infantili Puffi, e chissà che James Cameron non si sia realmente ispirato a quel simpatico cartone animato, infondo di rispetto naturalistico si parla.

Ma dico io vogliamo riconoscere a questo film un'innata innovazione? E' il primissimo film in 3D ad utilizzare nuove macchine da ripresa con tecnologia real 3D, e basterebbe questo a far passare alla storia un film, vogliamo pensare alla Storia del Cinema? Le prime scoperte? i primi passaggi fondamentali che sono tutt'ora nei più bei libri della Storia del Cinema?
Pensiamo alla lanterna magica da cui tutto ebbe inizio, passando per il kinetoscopio di Edison, ma per farla breve e più semplice ai non studiosi di cinema, basti pensare al passaggio dal cinema muto al sonoro, al bianco/nero al colore.

Direi che anche solo per l'innovazione possa essere un'ottima giustificazione per catalogare Avatar tra i film evento del 2010.

James Cameron non si è però fermato a questo, lo studio dettagliato di tutti i piani sia dal punto di vista delle inquadrature, sia alle scelte metaforiche come i colori, basti pensare alla luce cupa e tetra che rappresenta la parte umana, " gli invasori", coloro che non contenti di aver distrutto la propria TERRA MADRE si arrogano il diritto di rovinare un altro ecosistema, decisamente in contrasto con i colori più vivi e luminosi del popolo Na'vi, che sono entrati in estrema sintonia con la natura.

La trama di per se potrebbe essere banalizzata e semplificata ma anche qui c'è molto di più, la sofferenza umana di un ragazzo che ad un certo punto confonde la realtà con il sogno, la riscoperta delle proprie origini e quindi un ritorno alla MADRE TERRA. Un andare oltre le apparenze, ma provare ad entrare in sintonia anche con ciò che è molto diverso da noi, magari proprio provando ad immedesimarsi con altre culture.

Direi che è un film che trasmette molti messaggi ma lo fa con una semplicità sconcertante e forse lo si apprezza di più a qualche giorno di distanza.

James Cameron anche sta volta non mi ha tradita!!

La casa degli spiriti - Billie August

2010-01-14T11:22:00.007+01:00

Stanca del paragone libro vs film, dove sempre e comunque il primo ne esce vincitore, decido di partire da un diverso presupposto: il paragone è impari. Perchè un libro ha l'arma profonda della scrittura che può spaziare in lungo e in largo, scavando nei personaggi, nella loro psiche, nei paesaggi e nei tempi. E lascia il compito di disegnare alla nostra immaginazione le immagini e i suoni di una storia scritta. In un paio d'ore il cinema, se pur con la forza e la dirompenza della visione, non può vincere contro la magia di un libro.

Ecco perchè non posso bocciare la trasposizione cinematografica de "La casa degli spiriti", opera prima di Isabel Allende. Trattandosi di un epopea familiare che racconta più di cinquant'anni di storia di una miriade di personaggi immersi nella storia cilena, è difficile pretendere di poter rendere tutto in chiave filmica. E' necessario tagliare, sintetizzare, semplificare. Ma questo non vuol dire che il film non riesca a cogliere l'essenza dei suoi punti più importanti. La descrizione imponente del protagonista maschile, Esteban Trueba che la Allende ha meravigliosamente creato in pagine e pagine di romanzo, nella pellicola emerge con decisione dallo sguardo sempre ardente di Jeremy Irons; il suo essere un rude dittatore nella vita pubblica come nei sentimenti, la sua ideologia conservatrice che si scontra con i cambiamenti della storia, quell'orgoglio e quella ricerca disperata di compresione sono intuibili in ogni gesto e in ogni espressione dell'attore. La protagonista femminile, invece, è una Meryl Streep che danza in una dimensione parallela, fatta di spiriti, tavolini che fluttuano sul soffitto, rafforzata da mutismi e addolcita da sorrisi. Gli altri due protagonisti più giovani sono interpretati da Winona Ryder e da Antonio Banderas, che fanno della loro recitazione ancora acerba il veicolo migliore per una storia d'amore impossibile. Le vite dei due giovani sono quelle maggiormente segnate dai gravi eventi della storia e della politica cilena, dall'elezione di Salvador Allende (parente della scrittrice) al colpo di stato di Pinochet. E' proprio questo che lascia stupiti: il libro in primis ma anche il film sono una sintesi esatta della mescolanza di realtà diverse; c'è il reale nella sua forma più estrema (la storia) e c'è l'irreale, il metafisico con i suoi spiriti che insieme si cercano e si trovano. Ogni cosa che nel libro è forza, evidenza, nel film è solo accenno, impressione, ma non vuol dire che valga di meno. Basta solo lasciare un po' spazio all'immaginazione: scavare negli occhi di Jeremy Irons, indagare gli spiriti della Streep, decifrare quei gemiti di Glenn Close. E lasciarsi trasportare a San Lucas, nella tenuta della Tre Marie, nella Casa dell'Angolo, in un America Latina viva come non mai.

Da non perdere entrambi.

Up - recensione

2009-10-18T11:31:00.001+02:00

Solo la Pixar si può permettere di cominciare un film non facendo proferire praticamente alcuna parola ai personaggi per i primi 15 minuti. Tutto ciò che accompagna le scene è la meravigliosa musica di un pianoforte in sottofondo, che scandisce l'incipit dell'ultimo straordinario sforzo dell'infallibile Pixar.

Come sempre, anche stavolta, troviamo eleganza, poesia ed umorismo in questo lungometraggio dalla storia a dir poco originale. Come accade quando si guarda Wall-e, anche con Up ci si sofferma a riflettere, a metabolizzare quello che le immagini ci suggeriscono. Pochi momenti intensi ma più che sufficienti a lasciare qualcosa... Chissà bene cosa... Di sicuro quanto meno un sorriso sornione mentre si esce dalla sala; di quelli che si hanno quando ci sente soddisfatti e compiaciuti, come dopo il pranzo di Natale per capirsi.

Indimenticabile il cane parlante Doug e le spledide musiche di Michael Giacchino, non nuovo alle colalborazioni con la Pixar per la quale ha lavorato anche agli accompagnamenti musicali de Gli Incredibili e Ratatouille.

C'è chi già urla all'Oscar... vedremo, senza dubbio Up è l'ennesima riprova che il Leone d'oro alla carriera consegnato a John Lasseter (direttore creativo della Pixar e dei Walt Disney Studios) e ai registi della Pixar a settemebre di questo anno è stato ampiamento meritato.

Un film che con allegria e discrezione affronta temi seri, complicati, che ci mostra un modo diverso di vivere ma soprattutto di prendere la vita, trasformandola in una casa che vola in cielo attaccata a centinaia di palloncini, facendo sì che siano le cose noiose e semplici quelle che alla fine ci ricordiamo meglio.

Solo la Pixar può permettersi di essere così... Pixar!

District 9 - Recensione

2009-10-12T17:08:00.001+02:00

Africa. Johannesburg. Su un vascello migliaia di individui, denutriti e mal ridotti approdano presso la città africana, profughi senza una dimora e senza la possibilità di tornare a casa.

Le istituzioni decidono di dare asilo politco e organizzano un campo di raccolta dove poterli ospitare finchè non sarà possibile studiare una soluzione migliore.

Tuttavia gli anni passano, la popolazione ospitata cresce di numero, la malavita comincia a dilagare nel campo organizzato, denominato Distretto 9, contrabbando, prostituzione, corruzione... "dove c'è una barraccopoli, c'è criminalità". Il Distretto 9, diventa un caso internazionale, il razzismo, la xenofobia e l'insofferenza crescono intorno a una tale problematica, priva di soluzione, che si sta prolungando troppo rispetto alle promesse governative.

Che dire? Sembra un tipico quadro da terzo mondo no? Una normale crisi umanitaria, in un normale e povero stato africano... E in effetti sarebbe proprio così, se non fosse per il fatto che i profughi sono migliaia di alieni la cui astronave è approdata alla deriva sul nostro pianeta, sopra la citta di Johannesburg, impossibilitati nel ripararla e ripartire, tenuti in quarantena dagli umani.

District 9 è un film quantomeno particolare, girato in stile documentario, porta sullo schermo una storia molto originale, ribalta cioè quella che è una situazione socio-politica tipicamente terrestre per inglobarla in una prospettiva interplanetaria. La storia è ricca di spunti di riflessione e il solo soggetto è molto suggestivo e rappresentato in modo incredibilmente verosimile... ovviamente l'aspetto più realistico è la presunzione degli umani, il cui unico scopo sembra quello di acquisire conoscenze scientifiche e belliche sulla civiltà esxtraterrestre... con ogni mezzo possibile.

Il personaggio più edificante e nobile è senza dubbio l'alieno protagonista che insieme al figlio ha l'unico desiderio di risalire sull'astronave e tornare a casa... penso che questo la dica lunga sui personaggi umani rappresentati.

District 9 è stato diretto e sceneggiato da Neill Blomkamp e Terri Tatchell, prodotto da Peter Jackson ed è ispirato al cortometraggio Alive in Joburg, diretto dallo stesso Blomkamp nel 2005. Il titolo scelto per la pellicola riprende fatti storici avvenuti in Sudafrica durante l'apartheid in un'area residenziale di Cape Town denominata District Six.

2012 - Il Trailer

2009-10-09T18:35:00.002+02:00

Alice nel paese delle meraviglie - Teaser Trailer

2009-07-24T13:24:00.008+02:00

Cosa ne pensate de Il Principe Mezzosangue?

2009-07-21T11:19:00.006+02:00

Harry Potter e Il Principe Mezzosangue sta sbancando in tutti i botteghini del mondo, diretto da David Yates è il penultimo capitolo della saga anche se in realtà il prossimo verrà diviso in due parti.

Mi è sempre piaciuto ma non sono mai stato un fan accanito, a mio parere Harry Potter comincia a diventare davvero interessante ora che mancano due episodi alla conclusione,

...voi che ne pensate?

Il Principe Mezzosangue - Original motion pictures

2009-07-21T10:00:00.001+02:00

Anche stavolta la collaborazione tra David Yates e Nicholas Hooper continua.
Per questo episodio Hopper compone una score che accompagna ogni momento del film, dal più cupo al più spensierato, si alternano temi più epici ad altri più leggeri ma non allontanandosi mai troppo dallo stile dark che ha caratterizzato gli ultimi libri della Rowling e quindi anche gli ultimi episodi cinematografici.

Preview

La ricostruzione di Hobbiville

2009-07-20T20:29:00.002+02:00

La ricostruzione di Hobbiville per Lo Hobbit,
le prime foto dal nuovo set.

La rivoluzione ecologica di Hollywood

2009-07-15T10:57:00.005+02:00

Un recente rapporto mostra che i movie studios di Hollywood hanno ridotto del 63% (4o,2 milioni di tonnellate) i propri rifiuti solidi attraverso i processi di riciclo, per evitare che l’immondizia finisse nelle discariche. Grazie a questi sforzi, secondo un comunicato stampa dello scorso aprile emesso dalla Motion Picture Association of America (MPAA), gli studios hanno ridotto le emissioni di un importo pari a 7.315 auto eliminate dalla strada.

Questa notizia purtroppo, come spesso accade, è scivolata sottotono nei media internazionali, nonostante abbia una valenza importantissima. Il programma congiunto della MPAA e dell’Alliance of Motion Picture and Television Producers, ha posto come obiettivo quello di combattere il cambiamento climatico e la riduzione dell’impronta inquinante di Hollywood.

La MPAA evidenzia inoltre che ha presentato di recente alcuni importanti studi economici che permetteranno di far fare il salto di qualità alle aziende migliori:

Disney ha creato una figura professionale chiama Steward Ambientale che sarà presente su tutti i live-action film per coordinare le migliori pratiche ambientali;
La Fox ha acquistato dei camion ibridi da 4-5 tonnellate camion per tutti i trasporti della produzione. Le emissioni saranno il 60% inferiori rispetto allo standard dei camion diesel della stessa grandezza;
Durante la creazione del film molto ecologico Wolverine, l’informazione sul riciclaggio è stata stampato su fogli riciclati, i rifiuti alimentari sono stati inviati ad una fattoria, e i distributori d’acqua sono stati utilizzati al posto delle classiche bottiglie di plastica;
Tutti gli imballaggi dei film Disney in DVD e Blu-Ray sono ora al 100% riciclabili;
Warner Bros. ha completato Stage 23, il loro nuovo edificio LEED dotato di efficienti sistemi di illuminazione, con una tecnologia di raffreddamento per garantire il minimo consumo nelle ore di punta, materiali da costruzione sostenibili, vernici non tossiche e senza gas a effetto serra, oltre a tante altre scelte eco-friendly.

E’ bello vedere l’MPAA e gli studios adottare alcune misure reali per ridurre i rifiuti, aumentare l’efficienza e la creazione di una più sostenibile l’industria cinematografica. Peccato solo che queste informazioni non siano state diffuse come meritavano, altrimenti probabilmente a quest’ora magari qualche altra grande azienda li avrebbe imitati.

Fonte [Ecologiae.com scritto da Marco Mancini]

L'ultimo dominatore dell'Aria - Il Trailer

2009-07-07T22:21:00.004+02:00

Il titolo originale è The Last Airbender ed è l'ultima opera di M. Night Shyamalan.... a mio parere un mito!

Il film è tratto dal cartoon Avatar: la Leggenda di Aang "è ambientato in un mondo abitato da umani e creature soprannaturali e diviso in quattro nazioni: le tribù dell'acqua, il regno della terra, i nomadi dell'aria e la nazione del fuoco." La trama segue le vicende dell'ultimo Avatar (l'eletto in grado di dominare tutti e quattro gli elementi naturali, aria, acqua, terra e fuoco) che insieme ai suoi amici tenta di contrastare la volontà di dominio della Nazione del fuoco.

Fonte

Transformers II - che ne pensate?

2009-06-28T11:06:00.010+02:00

Produttore esecutivo Steven Spielberg, regista Michael Bay, Megan Fox e Shia Le Boeuf protagonisti.

Transformers: La vendetta del caduto è costato 200 milioni di dollari, negli States ne ha incassati 60 in due giorni e ora sta per arrivare a 200 coprendo tutte le spese...
recensioni di ogni tipo ovunque, critiche ed elogi, attesa spasmodica...

...e ora, che ne pensate?
dite la vostra sul secondo episodio della saga!

Nella mente del serial killer - Gregory Hoblit

2009-06-27T17:32:00.007+02:00

Anno 2004, Hoblit porta sul grande schermo una rappresentazione non certo positivista di quella giungla chiamata Internet.... viene rappresentata la totale degenerazione di curiosità e vuoyerismo, l'assistere alla morte in diretta on-line, con un semplice click.
Protagonista una splendida Diane Lane nei panni di un agente della sezione Cyber Crimine dell'FBI, che tra riflessioni sociologiche e indagini fa di tutto per salvare la prossima vittima...

Il film non ha fatto storia ma è senza dubbio un interessante thriller che offre numerosi spunti di riflessioni sullo status attuale della Rete e di come viene percepita superficialmente da gran parte degli utenti che ne fanno uso. Persino la morte e la tortura diventano spettacoli globali e la maggiore preoccupazione è dove poter scaricare il video appena visto, senza rispetto per il dolore o per la Vita.

Avatar: la Leggenda di Aang - Il Trailer

2009-06-23T10:38:00.004+02:00

Il titolo originale è The Last Airbender ed è l'ultima opera di M. Night Shyamalan.... a mio parere un mito!

Fonte

2012 - Trailer

2009-06-19T10:55:00.008+02:00

2012... ormai abbiamo imparato a conoscere questa data... la tanto attesa fine del mondo secondo il Calendario Maya.

Poteva Hollywood lasciarsi scappare un'occasione del genere per portare sul grande schermo il peggior incubo dell'umanità? Assolutamente no!

Ecco il trailer di 2012, il nuovo kolossal catastrofico di Roland Emmerich, che non è nuovo a film futuristici su possibili disastri globali (L'alba del giorno dopo, Independence Day).

Festival di Cannes

2009-05-13T20:52:00.004+02:00

Come tutti gli anni, a Maggio, i riflettori vengono puntati a Cannes, da oggi fino al 24, questo magico luogo ospiterà uno tra i più prestigiosi e autorevoli festival di cinema .

Il tappeto rosso è stato steso, i vestiti migliori sono stati scelti, i paparazzi si sono già posizionati, oggi i flash erano rivolti ai più noti attori e registi, il gossip impazza in questi casi, ma, signori e signore, ricordiamoci che i protagonist,i anche sta volta, sono i film.

Qui di seguito l'elenco dei venti film in competizione:

Los Abrasos Rotos di Pedro Almodovar
Fish tank di Andrea Arnold
Un prophète di Jacques Audiard
Vincere di Marco Bellocchio
Bright star di Jane Campion
Taking Woodstock di Ang Lee
Le ruban blanc di Michael Haneke
Thirst, ceci est mon sang di Park Chan-wook
Looking for Eric di Ken Loach
Les herbes folles di Alain Resnais
Nuit d’ivresse printannière di Lou Ye
Soudain le vide di Gaspard Noe
Inglourious Basterds di Quentin tarantino
Antichrist di Lars von trier
Vengeance di Johnnie To
Visages di Tsai Ming-Liang
The time that remains di Elia Suleiman
Map of the sounds of Tokyo di Isabel Coixet
Kilatay di Brillante Mendoza
A l’origine di Xavier Giannoli

Da sottolineare che, per la prima volta, ad aprire il fesival, è stato un cartone animato in 3-D: Up. Il promettente nuovo film della Disney-Pixar che. in Italia vedremo il 16 Ottobre 2009, racconta la storia di un ottantenne che realizza il suo sogno di volare verso il Sud America con una mongolfiera.

Presidente della giuria la bellissima Isabelle Huppert, tra i membri possiamo vantare la presenza di Asia Argento, bellissima e sempre ammiccante.

Non si sbaglierebbe a dire che quest'anno è una giuria in rosa, lo si nota dalla forte presenza di meravigliose attrici come: Robin Wright Penn, Sharmila Tagore, Shu Qi, oltre alle due belle presenze già citate.

Completano questa memorabile sfilata di attrici i componenti maschili: Nury Bilgè Ceylan, James Gray, Chang-Dong Lee e, infine, Hanif Kureishi.

Per chi conosce bene il francese e ne vuole sapere di più consiglio il sito ufficiale del festival qui potrete trovare foto, notizie dell'ultim'ora e i video delle varie conferenze.

Animal Filmakers - Roma

2009-04-16T12:06:00.007+02:00

Animal Filmakers è un concorso che si rivolge agli amanti degli animali, promosso dall'Associazione Roma Comunicazione e dalla facoltà di Scienze della Comunicazione dell'Università La Sapienza di Roma, in collaborazione con Legambiente, Museo Civico di Zoologia di Roma e Repubblica.it.

Due i temi scelti dagli organizzatori per l'edizione 2009: si tratta della campagna "Stop the Fever" di Legambiente, contro gli sprechi e i consumi superflui della vita moderna, e della promozione delle attività del Museo Civico di Zoologia di Roma.

I partecipanti dovranno ispirarsi a queste due tematiche per realizzare degli spot pubblicitari, in formato Mov, Avi o Flv, da caricare direttamente sul sito del concorso dopo l'iscrizione.

E' possibile iscrivere i propri lavori fino al 3 Maggio, una commissione si occuperà di individuare una short list di cinque video che verranno poi votati online dai lettori di Repubblica.it dal 6 al 10 Maggio.

Per maggiori informazioni visitate il sito

Fonte: Republica.it

23 aprile – Tutti al cinema per aiutare i terremotati dell’Abruzzo

2009-04-11T17:41:00.001+02:00

In segno di partecipazione e aiuto, i cinema italiani hanno deciso di devolvere tutti gli incassi di Giovedì 23 aprile in beneficienza per aiutare i terremotati dell’Abruzzo!
Lo hanno deciso congiuntamente le presidenze nazionali degli esercenti, Anec e Anem, e dell'Anica.

Davvero una bella iniziativa!
Cerchiamo di andare tutti al cinema Giovedì, mi raccomando! Mai come in quel giorno sarà una bella cosa da fare insieme ai propri amici.

Fonte: Mymovies.it

Kill Bill vol.2 - Superman

2009-04-09T12:15:00.001+02:00

“(…) Dunque, l'elemento fondamentale della filosofia dei supereroi è che abbiamo un supereroe e un suo alter-ego: Batman è di fatto Bruce Waine, l'Uomo Ragno è di fatto Peter Parker.
Quando quel personaggio si sveglia al mattino è Peter Parker, deve mettersi un costume per diventare l'Uomo Ragno. Ed è questa caratteristica che fa di Superman l'unico nel suo genere: Superman non diventa Superman, lui è nato Superman, quando Superman si sveglia al mattino è Superman, il suo alter-ego è Clark Kent!

Quella tuta con la grande "S" rossa è la coperta che lo avvolgeva da bambino quando i Kent lo trovarono, sono quelli i suoi vestiti; quello che indossa come Kent, gli occhiali, l'abito da lavoro, quello è il suo costume, è il costume che Superman indossa per mimetizzarsi tra noi.
Clark Kent è il modo in cui Superman ci vede; e quali sono le caratteristiche di Clark Kent?! È debole, non crede in sé stesso ed è un vigliacco.
Clark Kent rappresenta la critica di Superman alla razza umana!”

Bill da Kill Bill vol. 2

I Gargoyles – Il risveglio degli eroi

2009-04-02T18:28:00.001+02:00

“Mille anni fa, la superstizione e la spada dominavano la terra; Era il tempo delle tenebre, era il tempo della paura, era il tempo dei Gargoyles! Statue di giorno, guerrieri di notte; Fummo traditi dagli umani che avevamo giurato di proteggere, tramutati in pietra con un sortilegio per mille anni, Ora qui a Manatthan, l'incantesimo si è rotto, e siamo tornati alla vita! Noi siamo le creature della notte, noi siamo i Gargoyles.”

I Garoyles è una serie animata, non molto nota, prodotta dalla Disney a metà degli anni Novanta e distribuita dalla Buena Vista International.
Per lo standard della “Casa di Topolino” fu un progetto abbastanza particolare, caratterizzato da toni cupi e uno stile sia narrativo che artistico piuttosto “gotico”. La trama era complessa, distribuita su secoli di storia con personaggi fantastici di notevole fascino.
I gargoyles secondo la tradizione erano figure mitologiche a guardia delle cattedrali spesso considerate affini a forze negative, statue di giorno e demoni di notte. Architettonicamente erano invece degli abbellimenti, usati di frequente per adornare i doccioni delle cattedrali e incutere timore e rispetto nei fedeli.

Nella serie televisiva un gruppo di gargoyles, che hanno dormito sotto forma di statue per più di 1000 anni a causa di un incantesimo, si risveglia nel mondo moderno, a New York ed è lì che decide di combattere il crimine e i malvagi con l’aiuto della detective Elisa.

La serie abbonda di riferimenti alla mitologia nordica e alla narrativa fantasy e si notano influenze anche da parte delle opere “shakespiriane” come il Macbeth.
In Italia è andata in onda su Raiuno tra il 1994 e il 1997, all’interno del noto programma per ragazzi Solletico, dove furono trasmesse le prime due stagioni. La terza e ultima stagione è stata trasmessa solo nel 2006 sul canale satellitare Toon Disney.

Fu una serie animata molto amata anche se non famosissima, la trama era affascinante e ben strutturata, quasi troppo complessa per un cartone animato. I personaggi erano ben definiti e gli aspetti magici, gli incantesimi e i sortilegi davano quel tocco in più che non guasta.

La trama nel dettaglio.

Incontro con Enrico Brignano - Firenze

2009-04-01T01:50:00.012+02:00

Venerdì 3 Aprile ore 16:00
Auditorium Attilo Monti- La Nazione
Firenze, Viale G.Italia 17

In occasione dello spettacolo Le parole che non vi ho detto in scena al Teatro Verdi dal 2 al 5 Aprile l'attore Enrico Brignano Venerdì 3 Aprile dalle 16.00 alle 17,30 sarà ospite all' Auditorium Attilio Monti – La Nazione, Viale G.Italia 17 per un piacevole incontro con i giornalisti e il pubblico.

L'ingresso è libero

Occorre fare una prenotazione attraverso il numero 055.2495656.

Che - Il Trailer

2009-03-31T18:41:00.011+02:00

Il nuovo film di Steve Soderbergh, già regista di film come Erin Brockovich - forte come la vertà, (2000) e della trilogia sull'avvenente ladro Ocean : Ocean's Eleven, Ocean's Twelve e Ocean's Thirteen (2000-2007), racconta le vicende del mitico rivoluzionario sudamericano Ernesto "Che" Guevara de la Serna, dall'incontro con Fidel Castro nel 1956, fino alla morte avvenuta nel 1967.

Che non può essere definito solo un film di guerra ma anche un documentario biografico con testi presi dal diario di Guevara recitati fuori campo.

La pellicola è stata presentata allo scorso Festival di Cannes, dove Benicio del Toro si è conquistato, meritatamente, la Palma d'oro come migliore attore riuscendo a riprodurre in maniera impressionante ogni gesto ed espressione di Ernesto Che Guevara.

Cast:

Benicio del Toro: Ernesto "Che" Guevara
Benjamín Benítez: Harry "Pombo" Villegas
Julia Ormond: Lisa Howard
Franka Potente: Tamara Bunke
Armando Riesco: Benigno
Catalina Sandino Moreno: Aleida March
Demian Bichir: Fidel Castro

Curiosità: Al Festival di Cannes il film era stato presentato in una versione di quasi 4 ore e mezzo, ma, per la distibuzione, è stato diviso, avremo così due parti, i cui titoli saranno:
L'Argentino e Guerilla

TRAILER ITALIANO - CHE – L'Argentino

USCITA: il 10 Aprile 2009

TRAILER ORIGINALE - CHE-Guerilla

USCITA: il 1 Maggio 2009

Terminator Salvation – nuovo trailer italiano

2009-03-30T16:31:00.001+02:00

Ennesimo episodio della saga ideata da Jems Cameron e che ha contribuito a consacrare l'immagine di Arnold Schwarzenegger. Terminator salvation: The Future Begins si colloca successivamente agli altri capitoli, ne prosegue quindi il filone narrativo e ci porta nel vivo della guerra tra umanità e macchine.

Ambientato nel 2018, il film ha per protagonista Christian Bale nel ruolo di John Connor, da sempre predestinato a diventare il leader della resistenza umana al dominio cibernetico di Skynet e delle macchine.
Il tentativo è quello di produrre un'altra trilogia che rilanci l'intera saga.

Dopo alcuni mesi dal primo trailer, ecco il nuovo in lingua italiana. (se vuoi vedere il primo trailer clicca qui)

USCITA: 5 giugno 2009

Cars - John Lasseter

2009-03-30T16:19:00.001+02:00

Macchine sfolgoranti, colori accesi, buffi personaggi e il classico lieto fine…. Sembra il perfetto pacchetto per bambini ma Cars non è solo questo. L’ultimo film d’animazione della Pixar, entrata di recente a far parte dell’Impero Disney, non delude le aspettative e riconferma, per l’ennesima volta, la propria casa produttrice come la prima nel settore.

John Lasseter e il suo team tornano all’opera dopo A bug’s life e Toy Story 1 e 2; anche stavolta riescono nell’impresa di creare un film d’animazione divertente sia per gli adulti che per i più piccoli. Cars è ricco di buoni valori, insegnamenti, gag esilaranti ma anche di una fotografia curata, una sceneggiatura complessa e una colonna sonora intenta a ricreare l’atmosfera tipica del viaggio USA on the road. Ambientato nei pressi della leggendaria Route 66, riconosciuta oggi come un vero e proprio museo a cielo aperto, il film racconta la crescita interiore di Saetta McQueen, una macchina da corsa nata per vincere. Un bel giorno però Saetta si perde nel deserto dell’Arizona e trova “accoglienza” nella raggiante cittadina di Radiator Springs. Non immagina che lì troverà anche ben altro. Saetta dovrà fare i conti con l’unica cosa che rende la sua vita perfetta… un po’ meno perfetta; è vero, ha soldi, gloria, ammiratori ma si sa, gli amici non si comprano. Imparerà cosa significa fidarsi degli altri ed essere un punto di riferimento per chi ti sta intorno; dovrà aiutare i suoi amici a”far tornare in voga” la loro cittadina riportando sulla Statale 66 i moderni e velocissimi guidatori autostradali.

Il successo di questo nuovo genere d’animazione ha dimostrato, negli ultimi anni, come il pubblico adulto sia meno cinico di quello che si pensa; tutti, non solo i bambini, hanno bisogno di sognare, di ridere, di commuoversi ed è per questo che spesso, molti di noi rinunciano difficilmente al lieto fine senza storcere il naso.

Come per i precedenti cartoni animati, Randy Newman è riuscito a creare un accompagnamento musicale adatto alla circostanza; una colonna sonora toccante e nostalgica di quell'America, e forse di quel mondo, in cui “il bello non era arrivare ma era viaggiare”. E chissà che non capiti anche a noi un giorno, di viaggiare e scoprendo una nuova città e nuovi amici trovare quello che stiamo cercando, noi stessi. (Find yourself – Brad Paisley)

Scheda – Trailer – Sito ufficiale

Vincere insieme - Paul Michael Glaser

2009-03-27T16:32:00.005+01:00

Vincere insieme, un film del 1992 o meglio, un normale film del 1992… peccato che la normalità al giorno d’oggi sia enormemente sottovalutata.

E’ fondamentalmente una commedia d’amore ma sullo sfondo non troviamo una malinconica New York tutta natalizia bensì una fredda e dura pista da pattinaggio. I protagonisti di questa storia sono due personaggi determinati, due caratteri forti destinati a comprendersi e rispettarsi proprio in nome della risolutezza che li accomuna.
Doug (Daniel Bernard Sweeney) è un ex giocatore di hockey che a causa di un incidente ha dovuto rinunciare alla carriera sportiva, ma il destino gli concede una seconda possibilità a fianco di Kate (Moira Kelly), pattinatrice artistica professionista che potremmo definire quanto meno “intrattabile”. Il duro allenamento, l’affetto e la determinazione li porterà ad ottenere ciò che hanno capito di desiderare più di ogni altra cosa.

Il film, diretto da Paul Michael Glaser non è famoso, in Italia è stato distribuito solo in VHS e in tv… recentemente rimasterizzato in DVD. Le musiche che accompagnano la storia e in particolare le bellissime scene di pattinaggio sono state scritte dal compositore Patrick Williams, mentre la canzone principale Feels like Forever da Diane Warren insieme a Bryan Adams e interpretata da Joe Cocker.
A mio parere è un film molto bello, certo è semplice sia nella trama che nella regia, ma è anche una bellissima storia, non d’amore (perché quello arriva alla fine) quanto di stima reciproca e rispetto tra due atleti. Il duro lavoro in “squadra”, l’impegno mentale, il cameratismo vengono raccontati con naturalezza ma in modo estremamente efficace, rendendo giustizia agli aspetti più formativi dell’antagonismo sportivo.