Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (in 3D)

En el fin de semana de lejos más competitivo del año tres films tienen todos los recursos para competir con datos potentes por el primer lugar y uno a expensas de sorprender. ‘The Vow‘ llega en vísperas de San Valentín con un aire que recuerda a Dear John entre otros hits del género;la re-edición 3D de  ‘Star Wars: Episode 1 – The Phantom Menace‘ promete también generar muchos ingresos impulsado por la enorme base de fans de la saga; ‘Journey 2: The Mysterious Island‘ es la secuela al sleeper hit de 2008, que trae un elenco renovado y mucha incertidumbre sobre su desempeño; finalemente ‘Safe House‘ es un thriller de accióncon Denzel Washington y Ryan Reynolds que ha tenido un elevado tracking y bien podría sorprender en su estreno. Los 4 films tienen expectativas entre los 20-30 millones de dólares, aunque inevitablemente uno sorprenderá y otro se estrellará.

The Vow

The Vow

Aunque muchos apuestan a el relanzamiento de Star Wars, lo cierto es que The Vow y sus 2800 cines de formato convencional tienen una muy buena opción de rozar los 30 MDD y alcanzar el top-spot.  Recordemos que de Dear John se esperaba al menos 25 millones de dólares y finalmente generó más de 30 MDD con Channing Tatum y Amanda Seyfried en los protagónicos, ahora si bien The Vow no tiene el trasfondo de Nicholas Sparks a su favor y por ende verá disminuida su base de fans, lo cierto es que es vísperas de San Valentín y la opción para las parejas -la única en cartelera- es esta. The Vow narra una historia de corte drama romántico en línea con Dear John y The Notebook, de hecho su tráiler hace eco de esas cintas e intenta beneficiarse de los buenos comentarios que pudieron dejar esos films; Tatum está en el rol principal, lo que mejora esa conexión, mientras Amy McAdams es igual de popular que Seyfried y su participación en The Notebook seguramente no se ha borrado de las retina s de las audiencias siendo que el film pasó a ser parte de la cultura popular en Norteamérica. Otras cintas similares como The Last Song, Water For Elephants, Letters to Juliet, etc terminaron con un estreno entre 13 y 16 millones de dólares, aunque esos films venían con un perfil mucho más bajo y no contaban con una pareja central fuerte como para atraer masas; de cualquier forma  una apertura sobre los 25 millones de dólares parece los más lógico de esperar y un dato bastante positivo.

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Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (in 3D)

El otro gran caballo de carreras es la reedición 3D del primer episodio de Star Wars, film que posee una enorme base de seguidores y se ve muy capaza de conseguir algo encima de los 25 millones de dólares, más cercano a los 30 millones quizás. Como antecedentes tenemos a las ediciones especiales de Star Wars, The Empire Strikes Back y Return of the Jedi que se lanzaron en 2007 como conmemoración de los 30 años de Star Wars, es así que el primer re-lanzamiento conquistó 35.9 millones de dólares, bastante potentes, mientras el segundo descendió a 22 millones de dólares y el terceró abrió con 16.3 millones de dólares. Ajustados a la inflación actual todos esos filmes hubieran abierto por encima de los 30 MDD, sin contar con el 3D inflando sus cifras, entonces es lógico esperar un desempeño sobre esa línea para The Phantom Menace; ciertamente un dato en torno a los 25 millones de dólares es de esperar, siendo que The Lion King logró 30.2 millones de dólares con su re-edición en 3D, en contra Phantom Menace tendrá las críticas al uso del 3D como excusa para exprimir más dinero a la franquicia, la menor popularidad de la cuarta entrega -que es más reciente-, la menor novedad en las reediciones tridimensionales y la presencia de más competencia -y más amigable- por el público infantil en Journey 2. Con todo Star Wars nuevamente se verá en 2600 cines, la mayor parte de ellos en 3D.

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Safe House

El tercer film de la semana es Safe House, uno de los thrillers de acción muy característicos de Denzel Washington, esta vez con Ryan Reynolds haciéndole compañía. El film es un complejo y muy adulto thriller de espías repleto de acción, el terreno de juego de Mr. Washington y el tracking indica un elevado interés del sector masculino mayor a 25 años, un sector muy amplio que es bastante fiel a la buena reputación que mantiene el actor en Norteamérica. La cinta tiene muy poco de dónde diferenciarse con otros films de acción, no obstante este tipo de films con un rostro fuerte liderando cuando están bien marketeados se proyectan bien en la audiencia como pasó con Salt -36 MDD-, Taken -24.7 MDD- o The Bourne Identity -27.1 MDD-, sin mencionar que Washington tiene un récord de tener todos sus films comerciales estrenados por encima de los 20 millones de dólares desde 2002 y desde el 2000 si no se considera a Out of Time -16.2 MDD en 2002-; The Taking of Pelham 1 2 3 generó 23.4 millones de dólares y es bastante similar en contenido, en cambio Unstoppable -con quién Safe House comparte una línea de elenco similar- registró 22.7 millones de dólares. Reynolds llega de un mal momento en 2010 con sus cintas fracasando estrepitosamente, pero esto no debería afectar a Safe House, con todo un dato en cercano a los 25 millones de dólares también es casi seguro, aunque quizás más cercano a los 23 que a los 28 MDD. Denzel Washington y su nuevo thriller impactan en cerca de 3000 teatros y competirá también por el top-spot.

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Journey 2: The Mysterious Island

Con menos opciones quizás, el patito feo del fin de semana es una secuela, Journey 2: The Mysterious Island, que deriva el sleeper de 2008 Journey to the Center of the Earth. El film llega con Dwayne ‘The Rock’ Johnson en el rol protagónico tras la partida de Brendan Fraser, pero repite a Josh Hutcherson -el nuevo intento de Hollywood por crear estrellas taquilleras juveniles- en el rol co-protagónico; Michael Caine y Vanessa Hudgens completan el cartel de una cinta que promete más de la fantasía en 3D que gustaron con el primer film, pero algo de esencia parece perdida y el público al que originalmente enganchó quizás ya olvido el film o ha madurado demasiado para este tipo de aventuras. Con todo la entrega original se hizo con 21 MDD, terminando en la parte alta del sub-género que ha visto a films como Bridge to Terabithia abrir con 22.6 MDD, Where the Wild Things Are lograr 32.7 MDD o a The Spiderwick Chronicles generar 19 MDD, pero con la gran mayoría de los films de la casa Walden Media -responsable de Journey- estrenándose  cerca a los 15 millones de dólares; The Rock es un factor que podría salvar el día en una cartelera con pocas opciones para los niños, pues ya previamente en films mucho más genéricos como The Game Plan logró 23 MDD, o como Race to Witch Mountain que obtuvo 24.4 MDD , pero en Tooth Fairy se estancó en los 14 MDD. Miren con seriedad también a este film para un dato de 20-25 millones de dólares, con escasas opciones de sorprender en sus más de 3400 localidades.

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Super Bowl Weekend: Los affaires juveniles lideraron un histórico fin de semana, siendo la primera vez que dos films abren sobre los 20 MDD en el que se supone es uno de los más flojos fines de semana del año. Tanto ‘Chronicles‘ como ‘The Woman in Black‘ surgieron por encima de las expectativas, pese a la distracción del evento futbolístico el domingo; ‘Big Miracle‘ se estancó en el cuarto puesto con un muy pobre resultado, mientras los films veteranos como ‘The Grey’ y ‘Underworld Awakening‘ se sostienen como pueden ante el bajón de espectadores. La taquilla se coloca por quinta semana consecutiva por encima de la de 2011, esta vez un notable 32.5% y la taquilla de 2012 se coloca un esperanzador 13.4% por encima de la del desastroso año pasado.

The Woman in Black

Si bien es prematuro proclamar el retorno de la audiencia adolescente/joven a los multiplexes lo cierto es que los films que lideraron de forma potente ante el temido Super Bowl, que es casi siempre sinónimo de pobres estrenos, fueron impulsados principalmente por este sector del público. Chronicles, el film found footage de acción supernatural adolescente consiguió emocionar al sector masculino jóven y generó 22 millones de dólares, demostrando la popularidad que el formato found footage mantiene al momento y colocándose como el cuarto mejor estreno en la historia del Super Bowl Weekend por detrás de Taken, Dear John y Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour, dato sorpresivo pues los films que suelen tener éxito en este fds tienden a apelar más a targets femeninos. Chronicles llega con un presupuesto de escasos 12 millones de dólares, con rostros desconocidos en el cartel, pero con una muy enfocada y correcta campaña de marketing que apuntaba al sector adolescente basado en redes sociales como twitter y facebook, la fórmula ha pagado bien, es el sexto mejor estreno del sub-género found footage; aunque no llega a los niveles vistos por Cloverfield -40.1 MDD- o el reciente The Devil Inside -33.7 MDD-, no obstante todos los demás estrenos en el sub-género son de terror/terror, Chronicles es el primer film sci-fi -o de cualquier otro género- que recurre a este estilo de grabación.

Chronicles

Fox tiene más de una razón para estar complacido con el resultado del film que fue concebido desde un inicio como una diversión para fanboys, pues pese al frenado del domingo deportivo sus 22 millones de dólares fácilmente superan los 19.8 millones de dólares que generó Kick-Ass o los 19.1 millones de dólares que ingresó Sucker Punch, sin mencionar que duplicó los 10.6 millones de Scott Pilgrim vs. the World; todos los films previamente mencionados venían de un enorme bombo y gran revuelo en redes sociales, mejores nombres en el cartel, así como campañas mediáticas mucho más costosas que la de Chronicles y se estrenaron en fines de semana donde no hubieron eventos deportivos que mermaran sus ingresos, solo Zombieland y sus 24.7 MDD son superiores. La cinta también superó otros derivativos de super-héroes de bajo calibre como Push -10.1 MDD- y I am Number Four -19.4 MDD-, de nuevo pese que aquellos films tuvieron fines de semana sin competencia similar a la vista por Chronicles; la crítica es positiva, los comentarios y el ‘B’ conseguido según CinemaScore deberían valerle para sostenerse bien en las próximas semanas.

Chronicles

En el segundo lugar, pero con una recaudación igual o más impresiva que la de Chronicles queda The Woman in Black, una cinta de terror sobrenatural muy acorde al fin de semana del super bowl que además traía a Daniel Radcliffe en su primer rol protagónico fuera de la franquicia Potter. La cinta encantó con 20.9 millones de dólares, el sexto mejor estreno del super bowl y el segundo mejor en el género en estrenarse en este fin de semana detrás del remake de When a Stranger Calls -21.6 MDD-, pero superando comparables como The Roommate -15 MDD-, The Messengers -14.7 MDD- y Boogeyman -19 MDD-; en la tabla ajustada a la inflación no obstante The Woman in Black se colocaría octava y Chronicles séptima. El film sedujo principalmente al sector adolescente femenino y la presencia de Radcliffe seguramente ayudó a inflar sus cifras gracias a una confiable base de fans, que ciertamente parece más ferviente que la de otros actores que al salir de las cintas/series que los han dado ha conocer no logran retener a sus audiencias. Woman in Black ha recibido críticas mixtas, mayoritariamente positivas y un ‘B-’ por parte de la audiencia por lo que no es de esperar un sostenimiento positivo, pero de cualquier forma su presupuesto no supera los 15 MDD y fácilmente recuperará esa inversión para la siguiente semana.

The Woman in Black

Cuarto quedó Big Miracle, el film inspiracional/ecológico estelarizado por Drew Barrymore y John Krasinsky que decepciona con 7.8 millones de dólares, muy debajo de los 10 millones de dólares que esperaba Universal en el peor de los casos; se creía que dado su target femenino e infantil se sostendría mejor que otros filmes durante el super bowl, pero no fue así. La cinta, basada en hechos reales, ha tenido un coste de 40 millones de dólares, que es imposible que recupere pese a haber obtenido un ‘A-’ en Cinemascore, pues pese a venderse como un film familiar los comentarios lo ubican más como un romance adulto, además la próxima semana llega Journey 2 y seguramente el poco appeal infantil que tiene no le servirá de mucho. Comparado con films similares, el dato está muy debajo de los 19.1 MDD que drenó Dolphin Tale en Septiembre pasado, también detrás de Secretariat -12.7 MDD- y Hotel For Dogs -17 MDD-; no superó los 9.4 millones de dólares que registró We Bought a Zoo, pese a que este último abrió en el fin de semana de navidad.

Big Miracle

Underworld Awakening

En el podio, desde el tercer lugar, está The Grey con $9.3 millones en su segundo fin de semana, para un acumulado de $35.4 millones tras dos semanas en el cartel. El film de acción de Liam Neeson tiene un descenso de 52.7%, dato muy superior al 42.5% de Unknown o el 16.9% de Taken, en parte debido al fin de semana y en parte debido a los comentarios mixtos que ha recibido, de cualquier forma tiene buen perfil para aguantar hasta los 50 millones de dólares y justificar su inversión de 25 MDD. En el quinto puesto queda en cambio Underworld Awakening en su tercer round con 5.5 millones de dólares gracias a una reducción moderada del 55.5%, que no es mucho más severo que el de las otras entradas a las mismas alturas. La cuarta entrega de la saga de vampiros vs. lycans eleva su acumulado a 54.2 millones de dólares, el mejor dato aglomerado a la fecha de la franquicia, gracias en gran parte al formato 3D inflando sus dígitos; la cinta tiene buenas oportunidades de superar los 62.3 MDD que recolectó Underworld: Evolution en 2006 y convertirse en la más taquillera cinta de la serie Underworld.

The Grey

Red Tails

One for the Money colapsó un 54.8%, y perdió tres casilleros, para terminar sexto con 5.2 millones de dólares y un escaso acumulado de 19.6 millones de dólares con pocas opciones de superar los 28 millones de dólares al final de su recorrido. La comedia de Katherine Heigl sufre un duro revés, super bowl o no, pues el descenso es mucho más severo que cualquier otro film de la actriz previo, sin mencionar que su público objetivo se supone le deberían haber ayudado a sostenerse bien, pero no ha sido así y es consecuencia quizás de los malos comentarios y terribles críticas que ha recibido el film; One for the Money ahora parece querer convertirse en el film con la taquilla más pobre de la carrera de Heigl. Red Tails en cambio continúa su caída en espiral, séptimo con 4.7 millones de dólares en su tercer fin de semana. La polémica cinta de ación bélica con un elenco solo-de-color se repliega un 54.3%  y se va sobre los $41.1 millones, que son poco reconfortantes para una cinta que tuvo un coste de $58 millones, ahora parece que va a cerrar su recorrido por encima de los 45 millones de dólares a espera de tener un mejor desempeño en territorio extranjero.

One For the Money

The Descendants

The Descendants de Alexander Payne sigue como uno de los pocos films nominados al Oscar que este año han gozado de popularidad, repitiendo el octavo puesto otra semana más al disiparse un mínimo 28.9% con lo que alcanza 4.6 millones de dólares.  La cinta nominada al Oscar tiene amasados 65.5 millones de dólares y no sería raro que alcance los 80 MDD con el fuerte ritmo que mantiene; Extremely Loud & Incredibly Close en cambio cae 45.5% y recoge 3.8 millones de dólares, mientras su total ya se sitúa por encima de los 26.7 millones de dólares, el film se coloca décimo esta semana. Otros arthouses nominados al gran galardón que están en cartelera son The Artist que tiene al momento 20.6 millones de dólares, Hugo que suma 61.9 MDD y War Horse con 77.3 millones de dólares; lo cierto es que a diferencia de otros años los films artísticos aspirantes al Oscar no se han convertido en must-sees al nivel de Black Swan, The Social Network, The Fighter, The King’s Speech o True Grit un año atrás, siendo Moneyball, The Descendants, Hugo, War Horse y Midnight in Paris, todos con menos de 80 MDD los que mejor se han desempeñado.

Extremely Loud & Incredibly Close

Finalmente noveno se ubicó Man on a Ledge, el vehículo de acción de Sam Worthington que tras un soso estreno esta semana se desploma 45.6%, recoge 4.4 millones de dólares y acumula un dato bastante pobre de 14.6 MDD. El film tiene muy limitadas expectativas de llegar a los 20 millones de dólares, menos de la mitad de los 42 millones que tuvo como presupuesto.

Man On a Ledge

The Bourne Legacy

The Bourne Legacy

Distribuidora: Universal

Dirección: Tony Gilroy

Género: Acción

Estreno: 3 de Agosto de 2012 (Norteamérica y Reino Unido)

Escritores: Tony Gilroy

Producción: Frank Marshall

Reparto: Jeremy Renner, Rachel Weiz, Edward Norton

Descripción: La cuarta entrega de la muy exitosa serie Bourne observa el regreso del escritor de la franquicia, Tony Gilroy, esta vez en la silla del director para una entrada en la que se hace a un lado al principal personaje Jason Bourne con el propósito de enfocarse en un compañero asesino distanciado -Jeremy Renner-. Edward Norton y Rachel Weiz co-estelarizan en la cinta, con Joan Allen y Albert Finney repiten sus roles de los films previos.

La saga Bourne fue extremadamente rentable y popular en su momento, con cada film superando al anterior en recaudación y consolidando el estrellato de Matt Damon, pero de eso hace ya 5 años la última entrega que se presentó como la final. Esta nueva entrega llega con las notables ausencias de Damon y el director de las últimas dos entregas, el guionista Tony Gilroy es el encargado de resucitar a una franquicia que parecía ya haber acabado su ciclo. Sin un guión claro al momento, es injusto hacer declaraciones sobre el éxito del film, pero lo cierto es que una extraordinaria campaña publicitaria se necesitará justificar la existencia del mismo y para reconquistar a los fans de Bourne, que no estarán muy contentos con el reemplazo de Damon y a la vez  atraer a un nuevo sector de fans. Jeremy Renner se dió a conocer gracias a The Hurt Locker -ganadora del Oscar en 2010- y desde allí a penas ha tenido roles co-protagónicos en films como The Town y Mission: Impossible – Ghost Protocol, ambos con gran éxito, pero siendo francos no es un actor excesivamente popular y en caso de gozar de algún fan-base no se acerca al efecto de Damon que tiene un currículum mucho más amplio en la industria; ya en 2011 tendrá su momento en The Avengers como Hawkeye y finalmente su prueba de fuego llega con The Bourne Legacy, cinta que descansará completamente sobre sus hombros y parece no tendrá un buen final.

The Bourne Identity en 2002 alcanzó 121.7 millones de dólares y sentó las bases para una franquicia gracias a sus excelentes comentarios y fuertes sostenimientos semana a semana, ya en 2004 se lanzaba The Bourne Supremacy que casi duplicó a su predecesora en el estreno y ultimadamente recolectó 176.2 millones de dólares, todo un blockbuster en sus tiempos; ya en 2007 arribó a los cines The Bourne Ultimatum, prometiendo ser el capítulo final de la saga y fortaleciéndose de la popularidad y excelentes críticas de los dos primeros films recolectó 69 millones en su estreno y cerró encima de los 227.4 millones de dólares. The Bourne Legacy ciertamente tendrá suerte si se acerca a los datos sin ajustar del primer film, pues es prácticamente otra historia que intenta arañar algo de la base de fans de la trilogía original. Por ejemplo XXX fue un hit en 2002 con 142 MDD recaudados y un prometedor futuro para una nueva franquicia de acción con Vin Diesel como protagonista, pero en su secuela Diesel fue fue reemplazado por Ice Cube y como consecuencia XXX: State of Union drenó unos míseros 26.9 millones de dólares en 2005, sin ser claro si el corto lapso le jugó en contra o a favor; otros films de acción más recientes como Abduction o The Green Zone terminaron con 28.1 MDD y 35 MDD respectivamente, indicando lo difícil que es para este tipo de films tornarse en un hit. Para Bourne Legacy cualquier cosa cerca de los 100 millones de dólares serán más que positivos, pero la predicción personal es de un dato más en torno a los 50 millones de dólares.

The Bourne Legacy

La franquicia Bourne desde su primera entrega fue bien recibida en el extranjero con 92.4 MDD, seguido por los 112.3 MDD que consiquió The Bourne Supremacy mientras The Bourne Ultimatum generó 215.4 millones de dólares. Siempre fue un misterio por qué Universal decidió terminar con una franquicia que iba en franco ascenso tanto a nivel doméstico como a nivel foráneo, pero su decisión de resucitarla con un nuevo protagonista podría no ser la más acertada, ya con la secuela de XXX las recaudaciones internacionales cayeron de 135 MDD en la primera entrega a 44 MDD, dato que es bastante cercano a lo que consigue el promedio de films de la línea como Unknown -67.1 MDD-, Green Zone -59.8 MDD- o Abduction -54 MDD-, pero que están a marcada distancia de los visto por las otras entregas y poco reconfortantes para un film que seguramente contará con un costoso presupuesto. Factores que se deben considerar es el enorme lapso de tiempo que hay entre la última cinta y esta, el desgaste natural de la franquicia y la ausencia del Damon, todo jugando en contra ante el sector internacional que es muy sensible a cambios en una franquicia. De nuevo, las oportunidades de sorprender son pocas, pero están presentes, un dato de 100 MDD en el extranjero quizás aseguraría una secuela más para la franquicia, pero lo más probables es un dato en torno a los 55 millones de dólares.

Regreso a Preview 2012

Diary of a Wimpy Kid: Dog Days

Diary of a Wimpy Kid: Dog Days

Distribuidora: Fox

Dirección: David Bower

Género: Comedia Familiar

Estreno: 3 de Agosto de 2012 (Norteamérica y Reino Unido)

Escritores: Wallace Wolodarsky, Maya Forbes

Producción: Nina Jacobson, Brad Simpson

Reparto: Zachary Gordon, Steve Zahn, Robert Capron, Devon Bostick

Descripción: Basado en el cuarto libro del escritor y caricaturista Jeff Kinney de la serie Wimpy Kid, publicado en Ocubre de 2009. El libro describe el peor verano de todos de Greg, comenzndo con Greg y Rowley Jefferson yendo al club country de Rowley después de acabar clases, pero Greg es expulsado  por quejarse de los más pqequeños predicamentos.

Contrario a lo que la gran mayoría podría pensar, que un film basado en un libro infantil que no sea de fantasia o animado logre amasar enormes cifras es bastante raro, la gran mayoría fracasan de forma estruendosa y rara vez terminan de superar los 50 MDD; Matilda, Harriet the Spy, Ramona and Beezus, Nims Island entre otros llenan la lista del género que no es excesivamente popular fuera de las franquicias Potter o Narnia, mucho menos digamos que alguno de estos films poco agraciados logre generar una secuela. Con los antecedentes anteriores, es verdaderamente una proeza para Wimpy Kid llegar en su tercera entrega, tras dos relativamente exitosas primeras entregas y haciendo un cambio de la primavera al verano tardío en cuanto a fecha de estreno. Su elenco es el mismo, David Bowers regresa a la dirección, y la historia ha adquirido cierta notoriedad en Norteamérica, de por sí los libros en los que se basan son modestamente populares y es de esperar alguna agradable sorpresa de este film que de a poco ha ido ganando potencial, dentro de Norteamérica obviamente.

El primer Wimpy Kid se estrenó en 2010 con 22.1 millones de dólares en la primavera, sorprendió a muchos con un estreno robusto y sus posteriores sostenimientos le valieron un final de 64 millones de dólares. Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules se beneficio al golpear sobre el hierro aún caliente un año después y generó 23.8 millones de dólares en su estreno, aunque ultimadamente sus 52.7 millones de dólares quedaron cortos de la recaudación del primer film, aún así es un dato bastante saludable, más aún si consideramos que los films infantiles sufren mucho intentando retener público en sus secuelas, por ejemplo miren a Narnia, Night at the Museum o Zathura que  confirman este hecho. Hay otras cintas como Judy Moody and the NOT Bummer Summer por ejemplo que recogió 15 millones de dólares el pasado verano en todo su recorrido, ciertamente Dog Days está destinado a un estreno al menos superior a ese dato y muy por encima de los vistos por otro films de la línea; el más reciente Hugo de Martin Scorsese pese a su revuelo con los Oscar apenas tiene recogidos 59.6 millones de dólares, eso con el 3D inflando sus cifras, y en medio de la temporada de fiestas. Wimpy Kid en su tercera entrega debería al menos superar los 50 MDD, el cambio de fecha hacia el final del Verano cinéfilo podría sentarle bien, aunque no hay antecedentes que permitan hacer una predicción poco arriesgada de lo que pasará con el film lo cierto es que muchos esperan un incremento sustancial en su recaudación, al menos en su estreno.

Diary of a Wimpy Kid: Dog Days

El frente extranjero ciertamente será menos amigable con la cinta, precisamente por ser material de consumo gringo. Los films anteriores generaron unos escasos 11.7 millones de dólares y 19.7 millones de dólares respectivamente, esperando un muy generoso recibimiento en nuevos mercados lo cierto es que no superará los 30 millones de dólares, cosa que no es demasiado relevante pues estos films se han caracterizado por gozar de presupuestos relativamente bajos para los estándares de la industria.  Otras cintas similiares practicamente no reciben nada de ingresos del mercado foráneo, dónde con suerte se convierten en straight-to-DVDs o simplemente no logran entrar, así que de nuevo, si Dog Days se acerca a los 30 millones podría considerarse como todo un blockbuster en su sub-género.

Regreso a Preview 2012

Chronicles

Super Bowl Weekend: En lo que se consolidaría como el quinto fin de semana consecutivo superior al año anterior, dos affairs juveniles conquistan a vísperas del evento deportivo más importante de Norteamérica. El film  found footage ‘Chronicles‘ lidera de forma muy estrecha por encima de los datos de ‘The Woman in Black‘ de Daniel Radcliffe, aunque ambos superan notablemente las expectativas que se tenían. Muy a distancia ’Big Miracle‘ queda en dentro de las bajas expectativas que se tenía para la cinta, mientras los films de la semana pasada ’The Grey‘ y ‘One For the Money‘ no aguantan bien en su segundo round.

The Woman in Black

En momentos en que el Found Footage es extremadamente popular en el norte, Chronicles rescata 8.65 millones de dólares y se coloca en posición de conseguir cerca de 20 millones de dólares en el conjunto de 3 días. El film de fantasía adolescente sobre un grupo de jóvenes convertidos en súper-héroes por accidente obtuvo un ‘B’ en CinemaScore y al parecer ha logrado conquistar al público adolescente y joven que parecía haberse alejado de los cines desde hace algún tiempo; su dato del viernes está lejos de los vistos por Paranormal Activity 3 -26.3 MDD- o el más reciente The Devil Inside -16.75 MDD-, pero el formato de grabación hasta ahora había sido casi exclusivo para los films de terror que tienden a ser bastante sobrecargados en su estreno, no obstante supera a todas las variantes de superhéroes de menor calibre como las altamente publicitadas Kick-Ass -7.65 MDD-, I am Number Four -6.2 MDD- y Sucker Punch -8 millones de dólares-, encima también de  otros como Sky High -4.9 millones de dólares- y Superhero Movie -3.5 millones de dólares-. Se espera que el domingo Chronicles sufra mucho por el Super Bowl como suele ocurrir, más aún siendo que su demografía indica que mayormente ha atraído a hombres, por lo que quizás no retenga el top-spot en el fin de semana, pese a contar con muy buenas críticas y reseñas similar a The Woman in Black.

Chronicles

Por su parte The Woman in Black, la primera puesta en escena del ex chico Potter, Daniel Radcliffe, también está superando las expectativas con unos sorpresivos 8.3 millones de dólares, casi el doble de lo que esperaban los observadores del box office; de Chronicles en cambio se esperaban unos 15 millones de dólares en el fds. El film de terror sobrenatural obtuvo una ‘B-’ en CinemaScore y está dominando principalmente al target femenino por lo que en teoría debería ser menos sensible al Super Bowl, no obstante sus demos también son marcadamente adolescentes y la presencia de Radcliffe quizás le creó algo de fan-base que se traduciría en un dato de viernes algo inflado; en efecto tanto el subgénero de superhéroes y el de terror sobrenatural tienden a ser bastante sobrecargados en su primer día, super bowl o no, por ser orientados a públicos jóvenes y ser de consumo voraz. Con todo el film ha costado casi nada a CBS, que tiene en el film su mejor estreno, superando a The Back-Up Plan -4.3 MDD- un año atrás; la cinta superó a otros estrenos de terror de super bowl weekends pasados como Boogeyman -8.1 MDD-, The Messengers -6.1 MDD- o The Roommate -6.4 MDD-, pero debajo del remake de When a Stranger Calls -9 MDD-, todos ellos también sedujeron principalemente a mujeres y pese a eso sintieron descensos notables el domingo deportivo. El film debería terminar con cerca de 20 MDD el fin de semana en una ajustada pelea por el primer lugar.

The Woman in Black

Big Miracle termina su primer día cuarto con 2.3 millones de dólares, malas noticias para el film inspiracional/ecológico de Universal que aspiraba a conquistar a madres y niños en un fin de semana donde en la tv hay poco para ellos. La película tiene un dato muy debajo de lo visto por su similar Dolphin Tale -5.1 MDD-, aunque aquel film contó con un marketing mucho más pulido y el impulso del 3D, en cambio queda similar a los 3 millones de dólares que consiguió We Bought a Zoo en su estreno en el Christmas Weekend -aunque el sábado de Navidad aflojó un poco esos datos-; el drama de ‘salven a las ballenas’ obtuvo un ‘A-’ en CinemaScore, pero los comentarios y críticas lo presentan más como un film adulto que cómo una opción familiar. Dado su appeal menos masculino de la cinta estelarizada por Drew Barrymore y John Krasinski podría sostenerse bien el domingo y escalar a los 8 millones de dólares, aunque deberá agunantar de forma extremadamente positiva para no convertirse en un fracaso. Lo cierto es que el dato no se puede considerar negativo, en comparación con otros del sub-el género de hecho termina siendo aceptable en un año en el que al momento la gran mayoría de films han superado las expectativas en sus respectivos estrenos. La siguiente semana llegan 3 pesos pesados y habra que ver que pasa con ellos.

Big Miracle

One for the Money

En el tercer lugar está Liam Neeson con The Grey que se repliega un 52.3% en su segundo viernes, en comparación Taken perdía un mínimo 34.1% y Unknown lo hacía un 42.8% por lo que The Gray ciertamente no superará los 63.7 MDD finales de este último. La cinta recoge 3.1 MDD, un acumulado de 28.4 MDD, y se preve que termine el fin de semana con $9.3 millones. Cerrando el top five queda One for the Money, la comedia romántica de Katherine Heigl que se hunde un gravísimo 57.8% hasta los 1.7 millones de dólares y escasas opciones de superar los 5 .5 millones de dólares en el transcurso del fin de semana. Life as We Know It, otro film similar de Heigl cedía un 41.6% en su segundo viernes, pero One For the Money tiene en su contra muy pobres comentarios y descorazonantes reseñas de la crítica especializada, con todo tiene al momento unos débiles 16.1 millones de dólares recolectados.

The Grey

No señor, no hablo americano. Will Ferrell, amado y odiado por muchos, se ha embarcado en una nueva comedia titulada ‘Casa de mi Padre‘, la cual es una especie de parodia de las telenovelas mexicanas, y siendo este su segundo trailer solo me queda decir que si la película resulta la mitad de entretenida que lo mostrado aquí, tienen una buena comedia. La historia nos muestra a Armando Alvarez (Ferrell) quien ha vivido y trabajado en el rancho de su padre en Mexico toda su vida. Cuando el rancho se tropieza con problemas económicos, su hermano menor Raul (Luna) aparece con su nueva novia Sonia (Roodriguez) y rápidamente su exito como empresario internacional hace creer que los problemas terminarían cuando paga las deudas de su padre. Pero Armando se enamora de Sonia, y los negocios de su hermano no son tan lícitos, por lo que así se desata el infierno mientras se encuentra en medio de una guerra con el capo de la droga más temido del país, el poderoso Onza (Bernal).

‘Casa de mi Padre‘ es dirigida por Matt Piedmont, ex-escritor y director de Funny or Die, y el guión ha sido escrito por Andrew Steele. Cuenta con la participación de Will Ferrell, Gael García Bernal, Diego Luna y Génesis Rodriguez. Su estreno está programado para el 16 de Marzo del 2012.

Via | ComingSoon.net

Se ha revelado una nueva imagen de Martin Freeman como Bilbo Baggins en ‘The Hobbit: An Unexpected Journey‘ en el bosque de Mirkwood. Esta precuela de ‘LOTR’ está en la lista de las películas más esperadas del 2012, y sobre esta, la guionista Philippa Boyens, expresó lo siguiente:

La historia es similar a una para niños asique decidir cómo contarla era una de las primeras cosas para definir. ¿Quién es la audiencia? Es completamente diferente, en tono, al Señor de Los Anillos hasta el mismísimo final y luego comienzas a ver el mundo de la Tierra Media y ahí sentimos que sería la misma audiencia después de todo y nos preocupamos porque es fácil repetirse. Es un viaje similar, sigue siendo un viaje desde un punto hasta una montaña alta y peligrosa.

Si no han visto el trailer aún les recomendamos que lo hagan aquí.

‘The Hobbit: An Unexpected Journey‘ es dirigida por Peter Jackson (‘LOTR’, ‘King Kong’) y cuenta con la participación de Martin Freeman, Hugo Weaving, Ian McKellen, Like Evans, Evangeline Lilly, Stephen Fry, entre otros. Su estreno se encuentra programado para el 14 de Diciembre del 2012.

Via | ComingSoon.net

20th Century Fox ha revelado una nueva imagen de ‘Prometheus‘, nueva película del visionario cineasta Ridley Scott, en donde podemos ver a la actriz Noomi Rapace en un traje espacial, pero lo que más llama la atención es que gracias a algunos fans han manipulado el brillo de la imagen y lo que antes era sombras ahora pueden verse como dos trajes de los “space jokeys”. El gran enigma es cual es la apariencia de los seres que los utilizan.

Esta película nos trae a un grupo de científicos y exploradores en un emocionante viaje que pondrá a prueba sus límites físicos y mentales para situarles en un mundo lejano, donde descubrirán las respuestas a nuestras preguntas más profundas y al misterio definitivo de la vida. Una precuela de ‘Alien’ un poco apartada de las películas originales pero que definitivamente en pocas escenas muestra que tendrá personalidad propia y sabrá ganarse su lugar en el género.

‘Prometheus‘ se encuentra dirigido por Riddley Scott y escrito por Damon Lindelof. Su elenco está conformado por Michale Fassbender, Idris Elba, Charlize Theron, Noomi Rapace, Guy Pearce, entre otros. Su estreno en EE.UU. se encuentra previsto para el 8 de Junio del 2012.

Via | ComingSoon.net

El 2012 será el año en que siete películas nacionales de ficción ingresen a la cartelera comercial. Además, existe la posibilidad de que cinco más se sumen a la lista. Esto depende de lograr recursos para distribución y posproducción. La cifra compite con las nueve cintas, también de ficción, que se vieron en el 2009, según el Consejo Nacional de Cine.

El primer estreno que, hasta ahora, es el único que tiene fecha definida es ‘Pescador’, el cuarto largometraje de Sebastián Cordero. “Está prácticamente a segurado que se la estrene el 9 de marzo”. Así lo adelanta Lisandra Rivera, productora del filme.

Pero, además de esta cinta, que ya tiene fecha, hay otros proyectos que están listos en su proceso de rodaje y que buscan recursos para terminar por completo los procesos que siguen como edición de audio, corrección de color… ‘Mejor no hablar de ciertas cosas’, de Javier Andrade, debe estar lista para marzo por su participación en el Festival de Cine de Miami. La productora del filme, Mariángeles Palacios, dice que en salas nacionales estará en mayo. Pero esto dependerá de los estrenos internacionales.

Asimismo, el director de ‘Sin otoño, sin primavera’, Iván Mora asegura que en un mes y medio ya estará lista su película. Por ahora se terminan los procesos de música y sonido. Y ya en dos meses empezarán las conversaciones con los cines para conseguir espacios.

‘La llamada’, de David Nieto, también tiene previsto estar en cines este año. Paúl Venegas, productor de la cinta, afirma que se están coordinado fechas, pero en principio están reservadas las salas para el estreno nacional el 4 de abril, en Semana Santa. “En todo caso, esta fecha se confirmará en los próximos 15 días, si no fuese esa fecha, el estreno sería al inicio del segundo semestre del año”.

El filme de época, ‘Distante cercanía’, dirigido por Álex Schlenker, también estará en salas este año. Ahora ya existe un primer tráiler. De acuerdo con el cineasta, ya está lista la edición de imagen un 90%, pero aún no se realiza la edición del audio; está con el sonido directo y con esto está terminando el primer corte del filme.

Alfredo León, director de ‘Mono con gallinas’, no tiene fecha exacta de estreno, pero calcula que su cinta estará en la pantalla grande comercial entre septiembre u octubre. Por ahora, está en procesos técnicos. León explica que aún deben pasar la película a 35 milímetros y digital. Asimismo, faltan los procesos de corrección de color y la mezcla de sonido. A ‘Monos con gallinas’, película de época, también le hace falta conseguir auspicios para su distribución. León asegura que la promoción con afiches y el tráiler en salas de cines a mediados de año.

Septiembre es el mes en el que Víctor Arregui pretende estrenar su filme ‘El facilitador’. Sin embargo, él afirma que eso solo dependerá de los estrenos nacionales e internacionales con los que deberá competir, con el fin de que les asegure pantallas en las salas. La producción, según Arregui, está lista y ahora trabaja en el montaje de imagen y en el desarrollo de la banda sonora. Del filme hay cuatro cortes y se espera que todo lo referente a la producción esté listo a finales de febrero.

Estas son las películas que ya están encaminadas a un estreno en este año. Pero, además, existen proyectos que dependen de algunos factores, principalmente económicos para alcanzar el estreno este año. El equipo de producción de cinco cintas analizan si estrenarán sus filmes en el 2012. ‘No robarás… a menos que sea necesario’, de Viviana Cordero, que aspira llegar a la salas en diciembre, pero dependen de financiamiento. ‘Ciudad sin sombra’, de Bernardo Cañizares, igualmente dependen de lograr recursos para lograrlo.

‘Tres’, de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade, también pretenden estrenar, si logra recursos, entre noviembre y diciembre. Y en esa misma línea están ‘A estas alturas de la vida’, de Manuel Calisto y Álex Cisneros; y ‘Quito 2023’, dirigida por César Izurieta y Juan Fernando Moscoso.

Puntos de vista

Fernando Vallejo. Escalón Films
‘Los filmes locales aún deben pasar a 35 mm’ Hay un montón de fondos que se entregan a proyectos, pero si estos no se finalizan en 35 milímetros no tienen acceso al circuito comercial. A pesar de que los cines han generado una altísima rentabilidad con la intensidad de estrenos 3D del 2011, no existe la voluntad aún de utilizar esos recursos de utilidad en convertir más salas a formato digital. Entonces, por ello, todas las películas después de ser filmadas deben pasar a un proceso de posproducción que incluye pasar a formato de 35 milímetros que cuesta unos USD 40 000. Así que si los filmes no tienen esos recursos, no entran a circuitos.

Marco Aguas. Consorcio Fílmico
‘El cine nacional tiene un mercado por pelear’ El mercado para producciones nacionales sí existe. Ya se probó, el año pasado, que cintas nacionales pueden lograr buen público. Las películas nacionales ya no son las que nadie quería ver, ahora a la gente le interesa mirarlas. Otra facilidad que las películas locales que tienen ahora en los cines ya pueden hacerse proyecciones en digital y eso evita que tengan que pasar su cinta a 35 milímetros, eso abarata costos. Pero aún no pueden ganar las peleas al cine internacional. Principalmente por las diferencias de inversiones que hay entre las producciones de aquí y las de afuera.

Via | El Comercio.com

A veces se tiende a pensar que algunas franquicias están casi muertas, y personalmente este fue el caso con ‘Mission: Impossible’, la cual después de su impresionante e inteligente arribo a la pantalla grande junto a Brian De Palma en 1996 sufrió un duro tropiezo cortesía de John Woo y escenas de acción que rayaron en lo ridículo. No fue hasta el 2006 que en medio de dudas el director J.J. Abrams dio nueva vida a esta historia como si se tratara de una inyección de adrenalina directo al corazón. La gente quedó con ganas de más y Hollywood tan complaciente como siempre trae una cuarta entrega que realmente sorprende y entretiene.

Pero no es Abrams quien una vez más consigue esto sino que la responsabilidad es entregada a Brad Bird, un gran director de cine de animación cuyo talento puede ser comparado con los grandes directores de películas “live action”, algo que queda evidenciado con ‘The Iron Giant’, ‘The Incredibles’ (que no le pide favor a ninguna película de superhéroes) y ‘Ratatouille’. Lo genial de todo esto es que ese complicado salto desde el mundo animado lo realiza de manera impecable, haciendo que su debut sea toda una sorpresa en la cual no se estancó sobre lo que había dejado el director anterior sino que este realmente logra reinventar esta franquicia.

Teniendo como fondo el cierre de las operaciones de la agencia IMF al verse implicada en el bombardeo al Kremlin y a Ethan Hunt junto a su nuevo equipo tratando de limpiar sus nombres, esta película tiene todos lo que se espera de una película de espionaje, es decir, engañosos villanos, misiones peligrosas alrededor del mundo, utilización de sofisticados dispositivos electrónicos, pero lo que Bird logra es encontrar un punto medio entre el thriller de De Palma y la acción de Abrams, pero el inesperado ingrediente que se suma es el humor, un muy buen humor llevado de la mano de Simon Pegg y con el cual el resto del elenco se siente lo suficientemente cómodo ya que la historia no es entorpecida, sino que más bien mejora.

Así como el mencionado Pegg, este elenco brilla y trabaja muy bien en conjunto, pero es Tom Cruise, protagonista de estas misiones imposibles, el verdadero motor de la película y su encarnación de Ethan Hunt también continúa evolucionando ya que no este no es el joven agente de años atrás, y ahora, este carismático lider está consciente de que depende más que nunca de su talentoso equipo conformado también por Paula Patton y Jeremy Renner, donde este último comparte algo del protagonismo con el fin de perfilarse como el sucesor de Hunt, tarea a la que se ajusta sin problemas.

A diferencia de la tercera parte el villano aunque es sentido con fuerza gracias a la amenazante presencia de Michael Nyquist, realmente tiene menos peso en la historia al enfocarse en el equipo, pero es una decisión que funciona en medio de esta carrera contra el tiempo la cual es musicalizada por el genial compositor Michael Giaccomo, constante colaborador del director, quien logra intensificar esa sensación de peligro y urgencia mientras el equipo se encuentra recorriendo Rusia, Mumbai o Dubai, lugar donde se desarrolla la espectacular escena de Cruise escalando la torre Burj Khalifa, escena que como muchas otras son capturadas con una cinematografía que hace brillar a cada ciudad que se visita.

Finalmente, aunque aparece en los primeros minutos, hay que mencionar la secuencia de créditos iniciales, tal cual como lo hizo De Palma, en esta ocasión también tratan de que se asemeje a un programa de televisión, una muy buena decisión, pero que en esta ocasión deja al descubierto unos segundos con pequeñas revelaciones que sería mejor no encontrarlas al comenzar la película, la cual afortunadamente no se ve arruinada por esto.

Por donde se vea a ‘Mission: Impossible – Ghost Protocol’ es una efectiva película de acción veraniega (aunque se estrenó en Diciembre), ya que ofrece entretenimiento, acción, misterio y suficientes giros para ser una buena película de espionaje, y lo que es mejor aún envuelto en un ambiente de Guerra Fría. La usual energía que imprime Bird es un factor determinante en todo este éxito y a estas alturas no quedan dudas de que la saga tiene más fuerza que nunca, la suficiente para seguir con un par de misiones más.