Todos los géneros tienen sus clichés, no por nada, los gringos han hecho varias películas-basura del tipo “no es otra tonta película americana” donde se ríen de estas tontas manías… ¿El cine independiente norteamericano es un género en sí mismo? Quizás en la definición no, sin embargo, al igual que cuando definimos el cine de otras latitudes, cuando hablamos de cine independiente norteamericano también hablamos de ciertas temáticas, ciertos personajes, estilos comunes, etc.

Aquí, un pequeño clip que se ríe de los clichés del cines gringo.

Nada mas desagradable que estar en la mejor parte de la película y escuchar un maldito celular sonando. Hay algunos al que le suena el teléfono en el cine y sí -créalo- contestan. Aquí, un mensaje de Scorsese y AT&T

Una cita del escritor Chris Hedges al comienzo de la cinta traza el camino de lo que veremos en las siguientes dos horas: “The rush of battle is a potent and often lethal addiction, for war is a drug” (’La prisa de la batalla es una potente y a menudo letal adicción, pues la guerra es una droga’). The Hurt Locker es una película de guerra, un retrato sin vaselina, crudo, sobre una guerra de la que se ha hablado mucho pero filmado poco: Iraq.

Construida en base a una potente investigación de su guionista (Mark Boal) y su directora (Kathryn Bigelow), The Hurt Locker narra las aventuras que a diario vive un escuadrón especializado en el desarme de bombas y explosivos en Iraq. Más que hablar sobre el conflicto, como lo hacía Leones por Corderos, la película retrata la experiencia misma de la guerra.  Se arma así un relato sofocante, agotador, sostenido principalmente en el suspenso que rodea la vida de estos hombres, expuestos sin cesar a la posibilidad de morir.

Filmada con cuatro cámaras al mismo tiempo, con un estilo documental  que hace que el tema resalte sin pintarlo mejor de lo que es por sí mismo, The Hurt Locker recuerda -guardando proporciones- a Full Metal Jacket, pues tiende a humanizar a los soldados al hacer que el espectador viva por sí mismo la experiencia surrealista que significa estar en guerra y como, sin siquiera quererlo, ese estilo de vida se transforma en el único posible después de vivirlo.

Como los mismos personajes, al final de la cinta, uno termina preguntándose dónde diablos quedó el sentido de todo esto y cómo la vida llegó a importar tan poco.

Pixar siempre sorprende con sus historias perfectamente contadas y su facilidad para crear pequeños mundos tan completos como el mundo que habitamos. Por primera vez, en UP se la juegan por personajes humanos, elemento que no habían utilizado antes -al menos en un largometraje- y que, nuevamente, es prueba superada. Dos logros sustentan la película: el guión y el uso del lenguaje cinematográfico, es decir, estamos ante una excelente película.

Up es quizás la más adulta de las películas de Pixar, no solo debido al protagonista, sino por el pasado de este. Además, (VIENE SPOILER, NO LEA SI NO QUIERE SABER) por primera vez en una película Pixar hay una muerte. Generalmente el malo tenía su peor destino, pero nunca muere. Pues bien, aquí se la juegan por la muerte. (FIN DE SPOILER).

Ojo con:

1. la secuencia del pasado. Perfecta.
2. Los recuerdos que vemos en el album de fotos.

Aquí, el trailer.

Parece cliché hablar de los pequeñas que se están haciendo las cámaras digitales y lo increíble que están llegando a ser sus resultados, sin embargo los precios de algunas todavía no son lo bajo que uno esperaría que fueran. Por esto, la siempre positiva combinación escasez-ingenio hizo que varios agarraran sus cámaras fotográficas y empezaran a filmar. ¿Los resultados? Cine digital con óptica del mejor nivel.

No hay por dónde perderse. Si comparamos que el puro cuerpo de la famosa RED cuesta U$17.000 , los U$1.300 que cuesta una buena Nikon D90 (con lente zoom incluido) parecen un chiste. Es cierto, no es una ganga, pero si consideramos que nos da una imagen excelente, con lentes de primer nivel, y sensores cada vez más sensibles, no hay que quejarse.

Las cámaras DSRL tienen algunos ‘peros’ como la sensibilidad al movimiento que trae problemas al hacer cámara en mano y tarjetas de no mucha memoria, por lo que se recomienda tener varias. Sin embargo, una filmación bien planificada no debería tener problemas.

Para seguir leyendo, puede ver este artículo de Filmmaker Magazine o puede ver el corto que cuelgo acá.

Con mucho tiempo -casi un año- de atraso, llegó a salas la última película de Michel Gondry, francés conocido por su trabajo en los videoclip y por la notable ‘Eterno resplandor de una mente sin recuerdos’. Se trata de un relato que irradia amor al cine, entendido como un arte de artesanos que quieren contar historias y ganar suficiente dinero como para seguir haciéndolas, sin más estímulo que el de disfrutar de una experiencia común.

‘Be kind rewind’ es un homenaje al cine chico, humilde, sencillo. A ese cine cuyos espectadores no están preocupados sobre si se pixeleó la mega explosión en el espacio o sí actúa la última actriz (o modelo, en defensa de actrices que actúan de verdad). Ese cine hecho de ganas, de amigos, de buenas intenciones, no de fondos o de tremendos planes de negocios. El espectador de este tipo de película es el que quiere ver y verse…

En el fondo, Be kind rewind apela a lo mismo que Cinema Paraiso alguna vez apeló, ese rescate del cine como una experiencia comunitaria, tan generadora de identidad como la plaza del pueblo o la feria de turno.

¿Qué le faltó para ser una tremenda película? Nada. Quizás le sobro Jack Black. El eterno gordito-simpático viene hace rato repitiendo la misma tecla, actuando del amigo-gordo-buena-onda que la caga (y luego salva). Personalmente me aburrí de ver el mismo personaje en diferentes películas como si fueran todas secuelas.

Si David Lynch nos puede enseñar algo, además de ese rasgo oscuro y freak que a todos nos encantó de su cine tarde o temprano, es cómo usar la web. Sí, efectivamente. Mientras en revistas y blogs muchos hablan de la red y su uso para el cine o para crear audiencias, Lynch ha estado posteando, subiendo, jugando. Ejemplo de ello es su twitter (a veces hilarante, otras perturbador), su sitio web donde vende desde DVD’s hasta café en grano, invitando a sus seguidores a formar parte de la Davi Lynch Foundation y dando además un pronostico diario del clima (¿?). Pues bien, David Lynch acaba de lanzar su último proyecto como productor al parecer, destinado exclusivamente para la web: The Interview Project.

¿De qué trata? De viajar y entrevistar a personajes en la ruta. Por básico o absurdo que suene, cada tres días se estrenan capítulos nuevos, cada uno de los cuales viene con un nuevo personaje que el mismo director presenta. Los realizadores intentan develar historias que apenas asoman la punta del iceberg, con personajes dañados, con pasados rudos. ¿Cómo los encuentran? Buscando, recorriendo, pidiendo permiso y chantando la cámara delante de seres que, como el primer entrevistado, estaban a un lado del camino.

Coordenadas: twitter de Lynch, Web de Lynch, Interview Project.

La exhibición en salas viene en descenso. Es innegable. Por mucho que el año pasado fue un buen año para el cine chileno, con reconocimiento en Cannes para Tony Manero y en España para La Buena Vida, las cifras hablan de un cambio en la forma de ver cine. No es que veamos menos, de hecho, creo que vemos más. El gran tema es el cómo vemos películas. Por eso una iniciativa como cinépata.com nace en el momento preciso.

Algunas cifras (todas del Proyecto “Oferta y Consumo del Cine en Chile”): la película chilena más vista del 2008 fue ‘31 Minutos’ con 218.376 espectadores.  Si comparamos con la más vista de Chile, Sexo con Amor, que tuvo 978.745 espectadores el 2003, veremos que el logro de la película de Aplaplac es bastante insignificante. Salgamos del cine chileno, porque el escenario para películas Hollywoodenses tampoco es tan bueno: la más vista del año 2008 fu Wall-e con 693.947 espectadores, mientras que la más vista del año 2004 fue Shrek 2 con 1.076.167. Es decir que en 4 años, las salas han ido perdiendo casi 400.000 espectadores… a 100.000 por año. 

¿Y las películas ganadoras? ¿las que salen en diarios? Las cifras demuestran que su paso por todos estos lugares no apoya -de manera importante al menos- su paso por salas. Tony Manero hizo 88.124 espectadores y La buena vida hizo menos de la mitad, 41.126

¿Dónde están los espectadores entonces?, ¿estamos dejando de ver cine? La gente está descargando, comprando pirata, viendo por la red. Alberto Fuguet, escritor-director-blogger, decidió abrir un sitio para albergar películas que la gente pueda ver, descargar, compartir, etc. ¿Lo mejor? Es gratis. Sin ilegalidad, sin robo, gratis.

Creo que es un momento interesante pero que abre tantas preguntas como el nacimiento del cine digital. Muchos hablaron de la llegada del cine digital como la democratización del cine. Ya no era un lujo de tres o cuatro, ahora cualquiera con una cámara y un pc podría hacer una película (que sea buena es otro tema). La gran pregunta es cómo hacer que esas películas sean vistas y que, dentro de lo posible, sean financieramente viables.

Al parecer, la creatividad no está solo en la creación misma, sino en cómo hacer, ser visto y vivir de ello.

Un gran documental suele tener un tremendo personaje y esta no es la excepción. Philippe Petit rayaba por caminar sobre una cuerda -un cable mas bien- que ponía donde hubiera un lugar elevado para caminar. Un día, en el dentista, leyó que se construirían en Nueva York dos torres altísimas y en su mente comenzó a soñar sobre lo que sería caminar entre esas dos magnas construcciones.

Man on Wire está construido en base a relatos mismos de los protagonistas de esta historia, es decir Petit y sus amigos, mostrando como el espíritu del equilibrista francés logró motivar a sus secuaces, las miles de anécdotas que vivieron previo al momento, y finalmente como un artista es -en buen porcentaje- una expresión de voluntad en sí mismo, capaz de todo por llevar adelante su arte.

El documental es una alucinante invitación a jugásela, a vivir el presente y a soñar.

Hay historias que me gustaría haber conocido antes, haber ‘llegado primero’, para descubrirlas, para poder filmarlas. Hoy conocí una que me dió envidia y automáticamente me preocupó. Una buena historia se puede farrear en manos inapropiadas, pensé. Esperemos que con la historia de Teresa Wilms Montt no sea el caso. 

 Nacida en una familia conservadora de Viña, Teresa Wilms Montt siempre fue un caso especial, un ejemplo de rebeldía. Se casó a los 17 años sin la aprobación de sus padres, con Gustavo Balmaceda, quien luego la internaría en un convento al ver que su mujer se comenzaba a hacer conocida en el ambiente bohemio de la época y que era, para esos tiempos, una rebelde. Conocida por su belleza e inteligencia,  escapa a Argentina junto al mismísimo fundador de creacionismo, el poeta Vicente Huidobro. Al breve plazo, no sólo se hizo conocida, sino que muy querida en el ambiente intelectual argentino.   Cuenta la historia que vivió en Paris, viajó a Nueva York (dónde no pudo entrar por creer que se trataba de una espía alemana), publicó múltiples libros hasta que finalmente, ahogada por la pena de no ver a sus hijas, decidió suicidarse días antes de la Navidad de 1921. “Nada tengo, nada dejo, nada pido. Desnuda cono nací me voy, tan ignorante de lo que en el mundo había”, alcanzó a escribir.  

La historia de Teresa va a llegar al cine. Ojalá que no defraude, que la megaproducción no sea en vano. Que no desperdicien la historia. Tatiana Gaviola está a cargo y la siempre-linda Francisca Lewin la interpreta.  Al menos el trailer promete.