CineTivù

Recensione: Cargo 200

Diego Odello — Wed, 14 May 2008 13:12:46 +0000

Russia, 1984: un professore universitario di ateismo scientifico, Artem (Leonid Poluyan), rimasto in panne con l’automobile durante il suo viaggio notturno con rotta verso la casa materna, trova un aiuto (un servetto vietnamita) e un confronto filosofico, presso la casa di un ex galeotto, Aleksey (Aleksei Serebryakov), che per vivere contrabbanda superalcolici.

La sua storia si intreccia con quella di Angelika (Agniya Kutzetsova), una giovane ragazza, che accompagnando il fidanzato della sua migliore amica (con cui inciucia) a comperare i superalcolici da Aleksey, viene rapita e seviziata dal capitano Zhurov (Aleksei Poluyan), fratello pazzo del padrone di casa.

Zhurov, dopo aver fatto fuori il servetto vietnamita, di cui viene incolpato ingiustamente il fratello, decide di trasferire la ragazza a casa della madre, una vecchia ubriacona, che guarda il lento ed inesorabile declino dell’Unione Sovietica in televisione ventiquattro ore di seguito, per poter continuare nelle sue sevizie (bottiglie di vodka vuote, molestatori estranei).

Cargo 200 (Gruz 200), nome che si riferisce agli aerei che riportavano in patria le salme dei soldati russi morti in Afghanistan, è l’ultima fatica del regista pluripremiato (2 riconoscimenti anche per questa pellicola) Aleksei Balabanov, non nuovo al racconto del disfacimento dell’Unione Sovietica, questa volta descritto con colori grigi, spenti e un ritmo lento e soporifero anticipatore della sorte del comunismo nel suo Paese.

Il film è un mix di contraddizioni creato ad arte, dove tutti si confrontano con la nuova realtà ormai alle porte: il professore ateo discute con l’ex galeotto credente; il ragazzo indossa una maglia con la scritta CCCP, ma pregusta già la vita occidentale capitalista attraverso la musica e il maneggiare soldi; il capitano sente di ricevere il rispetto verso il proprio ruolo soltanto quando sevizia la ragazza; Antonina (Natalya Akimova), la moglie di Aleksey non può permettersi nemmeno di mangiare a tavola con gli uomini, ma si prende la libertà di ammazzare Zhurov.

In un film dove tutti i personaggi bevono per riuscire a sostenere l’instabile realtà (la madre di Zhurov per accettare quello che vede in televisione, Aleksey per confrontarsi col professore e viceversa, i giovani per sfuggire dalla grigia vita di tutti i giorni), tutto è concesso, pure le più raccapriccianti forme di violenza.

Concludendo: se l’obiettivo di Cargo 200 è quello di descrivere la situazione di stallo che il popolo russo vive alla fine degli anni ottanta, il risultato è più che riuscito. Certo è che, lo squallore rappresentato può facilmente annoiare, perché non c’è il minimo sussulto nei novanta minuti di film, fatto di riprese che seguono i protagonisti, senza essere mai intrusive.

Consigliato a tutti coloro che vogliono vivere il clima della Russia alle porte della Perestroika. Per tutti gli altri è altamente sconsigliato, perché troppo cervellotico (da La città del sole di Campanella alla filosofia sull’inesistenza di Dio).

Ascolti Tv: Martedì 13 Maggio - Vince Mogli a pezzi, sorprende Ballarò

Diego Odello — Wed, 14 May 2008 11:40:13 +0000

Anche oggi, vi racconteremo la televisione in numeri, attraverso i dati sugli ascolti ricavati dai comunicati stampa ufficiali Rai e Mediaset, dati che possono aiutarci a capire il gusto del pubblico (anche se ho i miei dubbi) e a valutare l’evoluzione dei palinsesti televisivi.

Vi voglio ricordare che la percentuale è riferita alla quota di mercato (share) riferita al target commerciale 15-64 anni, mentre il numero di spettatori è il numero riferito all’intera totalità dei telespettatori.

Ieri vince la giornata Affari tuoi che con 6 milioni 817 mila telespettatori (27,15% di share) batte Striscia la notizia (6 milioni 312 mila telespettatori, 28,82% di share). La prima serata è vinta da Mogli a pezzi su Canale 5, seguito da 4 milioni 749 mila telespettatori, che batte un sorprendente Ballarò che su Rai 3 chiude a 400000 spettatori dalla fiction del principale canale Mediaset e pure la prima puntata di Medicina Generale su Rai 1, anch’esso sopra i 4 milioni di spettatori. Ottimi ascolti per gli ultimi episodi di Buona la Prima su Italia 1 (un pubblico di oltre 3 milioni) e soprattutto per Speed su Rete 4, che batte pure Mai Dire Martedì, in calo e per lo share pure un non eccezionale X Factor, su Rai 2.

Vediamo insieme I risultati di ieri:

Prima serata

	20,73% (4 milioni 749 mila telespettatori)	Mogli a pezzi
	18,18% (4 milioni 319 mila telespettatori)	Ballarò
	17,17% (4 milioni 245 mila telespettatori)	Medicina generale
	14,80% (3 milioni 169 mila telespettatori)	Buona la prima Ep. 1
	14,39% (3 milioni 181 mila telespettatori)	Buona la prima Ep. 2
	12,62% (2 milioni 284 mila telespettatori)	Speed
	12,50% (2 milioni 65 mila telespettatori)	Mai dire martedì
	11,72% (2 milioni 308 mila telespettatori)	X Factor

Altro: in seconda serata 1 milione e 65 mila telespettatori (13,12% di share) sceglie Porta a porta, ma a trionfare è Matrix (1 milione 353 mila telespettatori e 15,15% di share). Nell’access prime time, discretamente bene RTV – La tv della realtà seguito da 1 milione 907 mila telespettatori. Ottimo, infine il risultato pomeridiano del Giro d’Italia, che incrementa il suo seguito e arriva a quota 1 milione 491 mila telespettatori (17,82% di share)

Vai a | Comunicato stampa Rai
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Full Metal Panic!

Enrico Nanni — Wed, 14 May 2008 08:27:15 +0000

Ecco che Mtv se ne esce con un altro anime, tra l’altro divertente e creativo. Sto parlando di Full Metal Panic!, un progetto molto particolare, in quanto esce dagli schemi sotto molto aspetti.

Non si tratta infatti di un “semplice” anime; a partire dal titolo, FMP! affronta in modo scanzonato una storia che ha per protagonista dei giovani, e fin qui nulla di strano, considerato lo standard degli anime di ieri e di oggi.

Il contesto è molto particolare, e parlo proprio del terreno culturale in cui questo Full Metal Panic è germogliato. L’accostamento manga/anime/racconti/romanzi infatti è arricchita da qualche partcolare feature.

Full Metal Panic! nasce come una serie di storie brevi, create dalla mano sapiente di Shouji Gatou nel 1997, con l’ausilio dei disegni di Shiki Douji .

Da questa nascita molto “letteraria”, quasi classica, scaturisce una storia originale e delicata, in cui trovano il loro perchè alcuni degli stereotipi a cui siamo abituati quando appoggiamo lo sguardo su un anime.

Mi riferisco a occhioni grandi, storie in cui l’emotività è pervasiva e coinvolgente, grossi mecha minacciosi anche se buoni, e tutto questo tralasciando gli aspetti più prettamente estetici dello standard giapponese.

Tuttavia lo scenario è estremamente originale, l’universo in cui la storia si svolge è infatti simile al nostro, ma in uno sbocco “fantastorico” la guerra fredda non è mai finita.

E’ uno scenario di conflitto quello in cui ci immergiamo guardando FMP!, in cui esiste una squadra, un gruppo specializzato, incaricato di mantenere gli equilibri mondiali.

Si tratta della Mithril, un’organizzazione non governativa che è composta principalmente da mercenari molto esperti, e muniti di armi e di attrezzature di sopravvivenza all’avanguardia.

Una delle figure di spicco della Mithril è il giovanissimo Sousuke Sagara. Questi è nato e cresciuto sul campo di battaglia, ha passato la sua vita combattendo, soprattutto in Medio Oriente.

Conosce tutto delle armi e del combattimento, è quello che si può definire un prode soldato, giovanissimo e devoto. Ma che succede se la sua missione consiste nel difendere la bellissima Kaname Chidori?

Si tratta di una Whispered, detentrice inconscia del segreto di una nuova, micidiale tecnologia, la Black Techonology.

Kaname è una studentessa del liceo, lo stesso liceo che Sousuke sarà costretto a frequentare in incognito, allo scopo di tutelare la giovane. E sono risate a profusione, pensate all’incontro tra un liceo normale e un “natural born soldier” come Sousuke.

Tra i personaggi principali troviamo anche Teletha Testarossa , Kurz Weber, Melissa Mao,Kyoko Tokiwa, Shinji Kazama.

Sicuramente uno degli anime più interessanti che abbia mai visto, questo Full Metal Panic! crea una riuscitissima miscela di fantascienza, azione e umorismo. Da vedere.

L’inchiesta: inizia il Festival di Cannes 2008. I film che vincono sono apprezzati al botteghino?

Diego Odello — Wed, 14 May 2008 08:20:03 +0000

Inizia oggi il sessantunesimo Festival di Cannes con la cerimonia d’apertura fissata per le 19.15. Da qui al 25 maggio, giorno di chiusura e di premiazione, i fortunati presenti vedranno sfilare, su una delle passerelle più importanti del cinema mondiale, star note e meno note e protagonisti delle pellicole in gara e fuori concorso, assisteranno alle lezioni di cinema tenute da Quentin Tarantino e alle proiezioni speciali in programma.

Ad aprire la rassegna il film di Fernando Meirelles, Blindness, mentre in chiusura il nuovo film di Barry Levinson con Robert De Niro, What Just Happened, che però non concorre al premio. Due le pellicole italiane in gara: Gomorra di Matteo Garrone, che sembra essere la quinta essenza del cinema e Il divo di Paolo Sorrentino.

Quello che molti di voi lettori mi chiedono è quanto piacciono realmente al pubblico i film vincitori delle rassegne cinematografiche. Oggi, L’inchiesta cercherà di darvi una risposta prendendo ad esempio gli ultimi 2 vincitori della Palma d’oro: 4 mesi 3 settimane 2 giorni e Il vento che accarezza l’erba.

4 Mesi, 3 settimane e 2 giorni è il vincitore della palma d’oro 2007. Il film (la storia cruda di una ragazza che abortisce illegalmente in una stanza d’albergo), dell’allora sconosciuto regista rumeno Christian Mungiu, è uscito nelle sale italiane in un periodo pessimo, il 24 agosto, incassando nel nostro Paese 334883 Euro, negli Stati Uniti 1190424 Dollari, classificandosi settantacinquesimo nella classifica dei maggiori incassi USA del 2008 e sessantanovesimo in quella degli incassi mondiali dello stesso anno (9 milioni 600 mila dollari).

Quando è uscito in Italia, il pubblico gli ha preferito Il bacio che aspettavo, Sicko, Pathfinder, Licenza di matrimonio, Disturbia, I fantastici quattro e Silver Surfer, Il mio ragazzo è un bastardo, Ocean’s Thirteen, Smokin’ aces, Le vite degli altri. Meglio è andata la settimana dopo, quando è riuscito ad entrare nella top ten (per una sola settimana) dei film più visti classificandosi ottavo, dietro a Shrek Terzo, Captivity, Il bacio che aspettavo, Sicko, Licenza di matrimonio, Pathfinder e Disturbia.

Di certo non è un risultato eccezionale, ma secondo voi, quante possibilità avrebbe avuto di essere visto in tutto il mondo se non si fosse presentato al Festival di Cannes?

Non molto meglio andò l’anno precedente a Il vento che accarezza l’erba, il film (l’emozionante storia di un gruppo di lavoratori delle campagna irlandesi che, nel 1920, fronteggiarono le truppe inglesi che volevano soffocare la ribellione indipendentista) del grande Ken Loach, vincitore della rassegna francese nel 2006: in Italia il suo film fu soltanto l’ottantaduesimo maggior incasso della stagione 2006/2007 con 1 milione 559 mila 52 euro e sole tre settimane nella Top ten, in cui entrò al settimo posto, battuto da The Departed, Tu io e Dupree, La gang del bosco, Il diavolo veste Prada, Flags of our fathers e The grudge 2.

Concludendo: se è vero che i film della sessantunesima edizione del Festival di Cannes più attesi dal pubblico sono Indiana Jones e il regno del teschio di Cristallo e Sex and The City, di contro bisogna essere grati agli organizzatori delle rassegne cinematografiche, di proporre pellicole meno commerciali, che riescono in questo modo ad avere una visibilità insperata e a farsi scoprire dalla massa come i piccoli capolavori che sono.

Cloverfield: da oggi in DVD

Diego Odello — Wed, 14 May 2008 07:01:28 +0000

Esce oggi in DVD, Cloverfield, uno dei film più apprezzati dai lettori del nostro blog. Non voglio tediarvi nuovamente con il racconto del film nato dalla geniale mente di J.J. Abrams (per quello vi rimando alla recensione che scrissi a caldo all’uscita del film in Italia).

Approfitto, però, del dettagliatissimo comunicato stampa per elencarvi i contenuti speciali che troverete all’interno del DVD e per citarvi alcune delle curiosità più interessanti sul film, che a qualcuno potrebbero essere sfuggite.

Per quanto riguarda i contenuti speciali abbiamo: i commenti del regista Matt Reeves, le riprese di Cloverfield, un inserto dal titolo L’ho visto! E’ Vivo ed è enorme, gli effetti visivi di Cloverfield, il Clover fun, le scene inedite e dulcis in fundo i finali alternativi!

Spazio alle curiosità:

Per alimentare ulteriormente il segreto e il mistero sul film Cloverfield ha mutato più volte nome durante la lavorazione: inizialmente Slusho, seguito da Cheese, da 01/18/2008 (come la data di uscita) e infine da Cloverfield, letteralmente “campo di trifogli”, mutuato dal nome della via degli uffici del produttore J.J. Abrams. Nella pellicola il Governo Usa utilizza il nome Cloverfield per catalogare il caso (Avvistamenti multipli relativi al caso denominato “CLOVERFIELD”).

Alla fine del film, dopo i credits, si sente una voce che sussurra “Aiutateci” (Help Us) che, se ascoltata all’indietro, corrisponde a “È ancora vivo!” (It’s still alive!).

Poco prima della fine, nell’ultima scena a Coney Island, quando la telecamera inquadra in direzione dell’oceano, è possibile vedere in lontananza un oggetto molto misterioso cadere nell’oceano e creare un’ondata vistosa.

J.J. Abrams, il produttore del film, noto al pubblico soprattutto per la splendida serie Lost dice del suo film:

“Viviamo in un’epoca di grande paura. Vedere un film che descrive un evento assurdo, quale un’enorme creatura che attacca un’intera città, consente al pubblico di elaborare quella paura profonda in modo liberatorio e non dannoso. Anch’io vorrei vivere questa esperienza, andare al cinema e vedere un film esagerato ma ultra-realistico: e Cloverfield certamente lo è”

Per vedere il trailer cliccate qua sotto. Buona visione!

Video

Medicina Generale: la prima serie torna su Raiuno

Enzo Mauri — Wed, 14 May 2008 07:00:36 +0000

I medical drama, o se volete le storie con protagonisti i camici bianchi hanno sempre avuto un ottimo ascendente sul pubblico televisivo, di esempi da citare ce ne sarebbero innumerevoli, non ultimo il telefilm del dottore col bastone, anche se sui generis com’è House il camice non lo indosserebbe mai.

Per tornare ad ambienti ospedalieri più vicini alla realtà italiana, da ieri sera su Raiuno si è materializzata Medicina Generale, il termine non è usato a caso, proprio un anno fa la serie prodotta da Grundy Italia per Rai Fiction, andata in onda dal 25 febbraio al 1 aprile 2007, “scomparve” dal palinsesto Rai nonostante un’audience lusinghiero (superò anche i 7 milioni di telespettatori) e dopo la messa in onda di otto episodi, della prima stagione.

Rimangono inspiegabili i motivi di un così lungo digiuno dal piccolo schermo, considerato che la produzione ha deciso di realizzare la seconda stagione, tuttora in fase di realizzazione, composta da 13 puntate. A partire da ieri sera, come dicevamo, Raiuno ha deciso di proporre i rimanenti sei episodi della prima stagione, l’ultimo dei quali girato in India, questa settimana in doppio appuntamento (una puntata andrà in onda anche questa sera), mentre i rimanenti quattro verranno proposti ogni martedì, dal prossimo 20 maggio.

Come spesso accade nella tv di casa nostra, le strategie di palinsesto hanno sempre la meglio sulla levatura dei prodotti proposti, per cui può anche accadere che una serie tv di rispettabile qualità come Medicina Generale, rimanga confinata in fondo ad un cassetto per essere poi tirata fuori in momenti di miglior convenienza, magari lontani dai tanto paventati periodi di garanzia, dove è vietato commettere errori.

Nonostante un cast infarcito di nomi, non proprio di primo piano, con le debite eccezioni, Medicina Generale ha l’indubbia qualità d’essere una serie recitata bene e con storie sufficientemente credibili che sfiorano quel verosimile, su cui ogni soggetto televisivo di una fiction degna di questo nome, dovrebbe basarsi.

Le vicende all’interno di un nosocomio romano ruotano attorno alle private dei vari protagonisti, tra i quali la caposala Anna Morelli (Nicole Grimaudo), madre del piccolo Pietro, costretta a sopportare le angherie dell’ex marito Andrea (Guido Caprino) dal quale aspetta un altro bambino e che nel frattempo l’ha messa in una difficile situazione economica. In ospedale Anna conosce il dottor Giacomo Pogliani (Andrea Di Stefano), con il quale nasce un amore tormentato dai rispettivi problemi privati dei due, che ne compromettono seriamente la prosecuzione.

Altro protagonista è l’infermiere Angelo De Santis, interpretato da un Antonello Fassari lanciatissimo dopo il successo ne I Cesaroni, sempre pronto ad accorrere in aiuto dei colleghi in difficoltà, in particolare di Anna, ma anche lui non esente da problemi personali: la figlia Katia (Francesca Perini), ha deciso di andare a vivere in casa del collega Marco (Michele Alaique), gettando papà Angelo, ma anche la comprensiva mamma Benedetta, nello sconforto.

Nel reparto di Medicina diretto dal primario Mario Bergamini (Roberto Citran), il pubblico ha modo di appassionarsi alle storie dell’infermiera Olga (Francesca Reggiani), del nuovo arrivato dottor Pierluigi Sassi (Giampiero Judica), malato di diabete e dotato di un grande spirito di rivalsa nei confronti dei colleghi che lo porterà ad emettere diagnosi sbagliate. Tra gli altri protagonisti la dottoressa Gabriella Boschi (Fabrizia Sacchi) e il medico senza…laurea Alfredo Danzi (Marco Giallini).

I primi 5 episodi di Medicina Generale, sono diretti dal Luca Ribuoli, mentre quello girato in India è stato diretto da Renato de Maria come le prime puntate della serie: Giacomo si reca nel Paese asiatico assieme alla chirurga Gullotta (Lidia Vitale) e all’infermiere Thomas (Kazi Hossain Sazad), salverà la vita a un bambino malato di cuore mettendo a rischio la propria.

Postal: il trailer e il cast

Diego Odello — Wed, 14 May 2008 06:27:55 +0000

Eccoci nuovamente a parlare di Postal, il film di Uwe Boll, che uscirà il 13 Giugno in Italia.

Dopo avervi imostrato ieri le immagini e i video e avervi dato le notizie base per conoscere la sua storia (come tutti voi saprete, noi di Cinetivu siamo come San Tommaso, ovvero finché non vediamo non ci sbilanciamo), oggi vi parleremo dei principali attori che hanno preso parte al film e vi faremo vedere il bellissimo trailer.

La pellicola è prodotta, scritta e diretta da Uwe Boll, una personalità strana del mondo del cinema: pensate che nel 2006 il regista tedesco (che da giovane fu pugile a livello amatoriale) sfidò a boxe 4 critici che gli davano contro e li mise tutti a tappeto (immagini che a quanto pare saranno inserite all’interno del film).

Passiamo a conoscere i protagonisti del film: Zack Ward (Postal Dude) ha già partecipato a una trasposizione in pellicola di un videogames quando ha recitato in Resident Evil: Apocalypse; Dave Foley (Zio Dave) ha alle spalle le esperienze in Un tipo sbagliato, Sbucato dal passato, Le ragazze della Casa Bianca e Crime Party

Completano il cast Jackie Tohn (Faith), Chris Coppola (Richard), Michael Benyaer (Mohammed), Erick Avari (Habib), Larry Thomas (Osama Bin Laden), Brent Mendenhall (George W. Bush) e Verne Troyer, conosciuto al pubblico soprattutto per il suo ruolo di Mini Me in Austin Powers Goldmember.

Concludiamo, gustandoci insieme il trailer in italiano del film. Fate attenzione ai dialoghi che non risparmiano nessuno e alle scene surreali che vedono coinvolti George W. Bush e Osama Bin Laden.

Appuntamento tra un mese per la recensione di Postal, un film tutto da ridere!

Cine Tv Oggi: programmi televisivi 14 Maggio 2008

Diego Odello — Wed, 14 May 2008 05:38:56 +0000

Buongiorno e benvenuti alla rubrica CineTV Oggi. Diamo un’occhiata a ciò che potremo vedere in televisione nelle prossime 24 ore.

Rai 1
Oggi Festa Italiana (ore 14.10), condotto da Caterina Balivo parlerà con Rosa Canale del Movimento delle Donne di San Luca, con Nilla Pizzi e Fabio Fulco di matrimonio Low Cost, con Marta Flavi e Blas Roca Rey dei fatti che hanno colpito l’opinione pubblica e, in chiusura con Pamela Camassa e Cecilia Gale. In prima serata andrà in onda il secondo episodio della fiction Medicina Generale (ore 21.10), con Nicole Grimaudo, Andrea Di Stefano e Antonello Fassari, dal titolo Seconda pelle. A concludere la giornata, come sempre Porta a porta (ore 23.15).

Rai 2
Con il nuovo appuntamento con l’azione di Squadra Speciale Cobra 11 (ore 19.00) dal titolo Finto Rapimento si apre la serata di Rai 2, che continua con Scommettiamo che… (ore 21) e le sue scommesse particolari (una ginnasta tenterà di bere un litro di aranciata mentre volteggia sulle sbarre olimpiche, due concorrenti dovranno riconoscere alcune persone dall’impronta di rossetto stampata a bacio su un foglio di carta, la realizzazione di una colonna di pallet alta 20 metri, lanciare una pallina centrando la porta difesa da Gianluca Pagliuca), La storia siamo noi (ore 23.20), che tratta della prima vittima mirata del terrorismo in Italia e finisce con Magazine sul 2 (0.25) con l’intervista di Antonello Aglioti al campione di tennis Nicola Pietrangeli.

Rai 3
A Cominciamo bene prima (ore 9.15) l’ospite di Pino Strabioli è Isabella Biagini, mentre quelli di Fabrizio Frizzi ed Elsa Di Gati a Cominciamo Bene (ore 10.05) sono l’attrice Giulia Elettra Gorietti, la psicoterapeuta Gianna Shelotto e il chirurgo plastico Nicolò Scuderi. A Indice di gradimento (ore 10.55) Tonino Carino, Edoardo Raspelli e Cristina Plevani parlano con Enza Sampò de La provincia in tv. A proposito di ospiti: quella di Corrado Augias a Le Storie – Diario Italiano (ore 12.45) è addirittura la cantante Giorgia. In prima serata doppio appuntamento dai titoli Incastriamo Profeta e Cavallo di Troia con La nuova squadra (21.05). Alle 23.30 infine nuovo episodio di 3 libbre dal titolo La scelta di Kate.

Canale 5
Anticipa stasera, dopo essere stata programmata per venerdì (giorno in cui andrà comunque in onda con una nuova puntata) la serie che ha avuto tanto successo su Mya, I liceali (ore 21.10), con Giorgio Tirabassi e Claudia Pandolfi. A seguire torna l’approfondimento di Matrix (ore 23.20). Nel pomeriggio, per il ciclo tante storie va in onda la commedia di Oliver Dommenget, Due valigie per un amore (pre 17.01).

Italia 1
La serata all’insegna del crimine e dell’investigazione si apre alle 21.10 con il doppio appuntamento (Delitti e Limousine – Topi di Laboratorio) con CSI. A seguire The Closer (ore 23.05) con l’episodio Dalle otto alle quattro e infine Saving Grace (ore 0.00) con l’episodio La piuma di gufo. Nella notte il film horror The Untold – Agguato nel buio (ore 3.35).

Rete 4
Il pomeriggio di Rete 4 prevede la commedia Quello strano sentimento (ore 16.35). Alle 21.10 nuovo appuntamento con i cuori infranti di Stranamore. A seguire la commedia Bionda Naturale (ore 23.45) e La collina del demonio (ore 2.15). A proposito di cinema, apro parentesi, quest’oggi prende il via il sessantunesimo Festival di Cannes.

La7
Serata dedicata allo sport quella in programma su La7. Si comincia alle 20.30 con la telecronaca della finale di Coppa Uefa che vedrà di fronte Glasgow Rangers e Zenit di San Pietroburgo. A seguire Speciale Uefa (23.05) per rivivere le fasi salienti della finale e ascoltare le interviste ai protagonisti. Alle 23.35 a Chiambretti Speciale, accoglierà nello studio Giampiero Mughini. Alle 23.50 ospiti di Piero Chiambretti a Markette – Tutto fa brodo in tv, Fabrizio Bentivoglio e in collegamento Tatti Sanguinetti.

MTV
Il consueto appuntamento con MTV 10 of the best (12.30), oggi è dedicato a Pop Icons. A TRL (ore 15.00), ospiti di Alessandro Cattelan ed Elena Santarelli, gli Scouting For Girls. A Stasera niente MTV, infine, l’ospite di Ambra Angiolini è Pietro Sermonti

Buona visione!

Postal: locandina, foto, video e primissime impressioni

Diego Odello — Tue, 13 May 2008 17:29:04 +0000

Fra un mese esatto, il 13 Giugno, arriva il Italia il film più irriverente dell’anno, Postal, firmato dal regista tedesco Uwe Boll, già noto per le trasposizioni di noti videogames (come House of the Dead, Alone in the Dark, BloodRayne) in pellicola.

Il film racconta la storia di Dude Postal, un ragazzo senza lavoro e senza soldi, che finisce per allearsi con suo zio Dave per rubare le preziosissime bambole Krotchy. Peccato che ad intralciare il nostro protagonista ci siano i Talebani capeggiati da Osama Bin Laden e coperti dall’amico fraterno George W. Bush.

Tratto dall’omonimo videogioco del 1997, di cui nel 2009 uscirà il terzo titolo della serie, il film si presenta con un decalogo, che spiega i motivi per cui non si può perdere l’occasione di vederlo:

1 Sarà sulla bocca di tutti. Impossibile rimanere indifferenti alle trovate ironiche e dissacranti di Postal
2 Va oltre le regole del buon gusto. Una commedia sregolata che farà impazzire i giovani. Ma non solo…
3 Homer Simpson si trasforma in Bin Laden. Tonino Accolla presta la voce al volto del terrorismo internazionale…
4 E’ tratto da un videogame incendiario. Ispirato a un gioco bandito in molti Paesi all’epoca dell’uscita. ..
5 Non è politicamente corretto! Perché è ora di finirla con i film buoni a tutti i costi
6 Non c’è pietà per nessuno! Dai terroristi alle poste, dalle sette religiose ai parchi a tema: nessuno è innocente…
7 Racconta finalmente la verità! svela i reali legami tra George W. Bush e Osama Bin Laden
8 Non ha bisogno di una morale! Meglio una sana esplosione nucleare. E’ più veloce e risolve i problemi alla radice.
9 Non si nasconde dietro a nulla! Il regista Uwe Boll non ha paura delle critiche. Vi sfiderà sul ring per appianare i problemi…
10 Non ha ricevuto incentivi statali! Basta con lo spreco dei soldi pubblici.

Domani vi elencherò il cast e soprattutto vedremo insieme il trailer, che vi posso assicurare essere veramente fenomenale, per la sua demenzialità nelle scene e nei dialoghi.

Se il film si dimostrerà all’altezza del trailer, Postal, che coniuga qualità a risate a volontà, si candiderà di diritto ad essere la pellicola comica più interessante dell’anno.

Basta con le parole e lasciamo spazio alle immagini e ai quattro video promozionali (che vedono protagonisti niente di meno che Osama Bin Laden e George W. Bush). Buon divertimento!

Recensione: Slipstream - Nella mente oscura di H.

Diego Odello — Tue, 13 May 2008 16:22:41 +0000

Slipstream in gergo informatico è quel termine che indica il procedimento con cui si aggiungono nuove caratteristiche all’interno di un software, mentre in quello letterario indica un genere di narrativa fantastica non facilmente catalogabile per la sua essenza ibrida a metà fra fantascienza e narrativa.

Splipstream – Nella mente oscura di H., dove la H indica l’iniziale di Hopkins, il regista, creatore del soggetto e delle musiche e attore protagonista del film, è tutte e due le suddette definizioni: il film è una storia fantastica, in continuo divenire, dove nulla corrisponde, temporalmente e spazialmente, alla sequenza lineare dei fatti.

Slipstream racconta la storia di uno sceneggiatore, Felix Bonhoeffer, (Anthony Hopkins) che, chiamato a rivedere la sceneggiatura di un B Movie, modificata a piacimento dal regista del film, si trova a vivere sempre in bilico tra la realtà e la fantasia, a convivere con persone e personaggi, fino ad arrivare ad un punto in cui non riesce più a distinguerli.

La pellicola, la terza diretta da Hopkins, a distanza di 12 anni da August, è un vero e proprio flusso di coscienza dello sceneggiatore, che descrive in maniera particolare e caotica, grazie ad uno splendido montaggio (di Dante Spinotti) il procedimento creativo di uno sceneggiatore: allucinazioni cromatiche (l’auto che nella stessa scena cambia colore), ribaltamenti (l’auto con il muso girato verso destra, nella stessa scena è girata di 180°), ralenti, replay, riavvolgimento delle scene, cambio di impostazione di colore (da colore a bianco e nero), flash di immagini attinenti o a prima vista meno attinenti (Adolf Hitler, l’Iraq, Marylin, Nixon), regola del controcampo bypassata, dialoghi tra personaggi di scene differenti (uno di loro pone una domanda ad un altro nel bar e gli risponde un terzo personaggio che si trova in un ambiente completamente diverso) sono i perfetti mezzi per realizzare le associazioni di idee, le assonanze e i ricordi improvvisi della mente umana, raccontata in una pellicola che a tratti ricorda gli onirici mondi di David Lynch.

A supporto di una trama complicata e intricata (oltre alla storia dello sceneggiatore, c’è parallelamente la storia, più volte modificata, dei suoi personaggi, nonché quella tra loro e il loro creatore, che lo dipingono più di una volta come un bastardo assassino, per la facilità con cui riesce a far morire le sue caratterizzazioni), un cast di prim’ordine: Christian Slater (Ray, un killer psicopatico e poliziotto), Stella Arroyave (la moglie dello sceneggiatore), John Turturro (l’arrogante regista), Michael Clarke Duncan (un attore che personifica uno dei personaggi di Felix) e Kevin McCarthy (che recita la parte di se stesso, dati i continui riferimenti a L’invasione degli ultracorpi).

Concludendo: il film, sebbene abbia nel finale (dopo i titoli di coda, che si riavvolgono talmente veloci da rischiare di provocare crisi epilettiche a chi li guarda) una spiegazione più accomodante e comprensibile per lo spettatore, non è assolutamente facile da seguire a causa della grande attenzione che richiede durante la visione. Affrontare un simile sforzo per arrivare alla fine dell’opera ci può pure stare, ma la non convenzionalità della pellicola è sicuramente il maggior pregio e difetto che la stessa possa avere.

Consigliato solo a coloro, che vogliono provare l’avventura di percorrere attimo dopo attimo i processi mentali di un genio del cinema. Sconsigliato a tutti gli altri, nessuno escluso.