Los hermanos Coen (Joel y Ethan) vuelven a la carga, después de haber triunfado el año pasado con No es país para viejos. Esta vez lo hacen con una comedia negra, de las que me gustan a mí y veo que es lo suyo. Divertida, entretenida y con unos actores conocidos que le dará algo de éxito.

¿Y de que va esto? Pues veamos: Osbourne Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA que lo despiden y empieza a escribir sus memorias, con tan mala suerte que se deja una copia en un gimnasio, donde dos de los que trabajan allí (Frances McDormand y Brat Pitt) lo encuentran y se montan su propia película de espías por así decirlo. Y luego esta por ahí George Clooney que le pone los cuernos al pobre Malkovich. Sí, esta película tiene tirón de actores famosos y todos ellos lo hacen bastante bien.

Las películas de los hermanos Coen me suelen gustar bastante, pero sobretodo las comedias que hacen, donde su guión esta mucho más trabajado y en esta ocasión, es muy bueno. Una de las mejores escenas de la película es cuando le explican casi todo lo que ha pasado al jefe de la CIA (J.K. Simmons), es tan abusurdo toda las situaciones de la película que es difícil de creer. Humor negro 100%, al estilo de los Cohen.

En el tema de los actores es un caso a parte. Todos los personajes están muy bien definidos, no se cual quedarme. Brad Pitt hace muy bien su papel, aunque no le va mucho por la edad, hubiera elegido a un actor mucho más joven que él. El personaje de Frances McDormand, es genial y sobretodo con su impetu por hacerse la cirugía plástica, llegando a extremos insospechados.  El de George Clooney un poco rebuscadete buscando polvos por internet, pero delirante al fin y al cabo. John Malkovich genial en su papel de espía medio fracasado y el de su mujer (Tilda Swinton) también está bien. Aunque en la historia final quedan un par de cabos sueltos por ahí sin explicar de algunos personajes, aunque uno no se da cuenta, pero fijaos bien como al final explican todo lo que le ha pasado y falta un personaje.

Los Coen se han trabajado este guión, la verdad es que les podía haber salido bastante mal, pero hacen una película entretenida y con alguna gracia. Aunque no aguanto mucho las que hace Brad Pitt. Como he dicho anteriormente creo que lo mejor son las escenas que aparece el jefe de CIA donde intentan explicarle todo lo ocurrido. Sin duda Quemar después de leer es una buena recomendación para ver estos días.

Babylon

Dirección: Mathieu Kassovitz.
Países: Francia y Estados Unidos.
Actores: Vin Diesel, Gérard Depardieu, Mélanie Thierry, Michelle Yeoh, Charlotte Rampling, Lambert Wilson.
Guión: Mathieu Kassovitz y Éric Besnard.
Música: Atli Örvarsson.
Fotografía: Thierry Arbogast.
Duración: 90 min.

Toorop (Vin Diesel) ha librado numerosas batallas y ha sobrevivido a las guerras que asolan el planeta desde principios del siglo XXI. La mafia que reina en Europa del Este le confía a este mercenario una delicada misión: escoltar desde Rusia hasta Nueva York a una misteriosa joven llamada Aurora (Mélanie Thierry) y ponerla en manos de una orden religiosa muy poderosa.

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CSNY/Déjà Vu

Dirección: Bernard Shakey.
País: Estados Unidos.
Intervenciones: David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills, Neil Young y Steven Colbert.
Guión: Mike Cerre y Neil Young.
Fotografía: Mike Elwell.
Duración: 96 min.

La guerra de Irak es el telón de fondo con el que transcurre la gira americana de CSNY “Freedom of Speech Tour” - libertad de palabra.
La película, examina la conexión de la banda formada por Crosby, Stills, Nash y Young, con sus fans, tanto en términos políticos como musicales. Examina la relación entre la era de Vietnam y el sentimiento pacifista y el ambiente actual surgido a raiz del 11-S. Un veterano de Vietnam lo resume todo con las siguientes palabras: “Esto es un déjà vu, una vez más todo se repite”

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El niño con el pijama a rayas

Dirección: Mark Herman.
Países: Reino Unido y Estados Unidos.
Actores: Asa Butterfield, Vera Farmiga, David Thewlis, Jack Scanlon, Amber Beattie.
Guión: John Boyne y Mark Herman.
Música: James Horner.
Fotografía: Benoît Delhomme.
Duración: 96 min.

Berlín, 1942. Bruno (Asa Butterfiled) tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre (David Thewlis) ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel (Jack Scanlon), un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil. Sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.

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El patio de mi cárcel

Dirección: Belén Macías.
País: España.
Actores: Candela Peña, Verónica Echegui, Ana Wagener, Violeta Pérez, Natalia Mateo, Blanca Portillo.
Guión: Belén Macías y Arantxa Cuesta.
Música: Juan Pablo Compaired.
Fotografía: Joaquín Manchado.
Duración: 99 min.

El patio de mi cárcel es una historia de mujeres. Mujeres presas, excluidas. Es la historia de Isa, una atracadora, ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. Y de su grupo de amigas: Dolores, una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, una chica enamorada de Pilar que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable; Luisa, una cándida colombiana sorprendida por un entorno que no comprende. La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar el “mal bajío” con el que llegaron al mundo.

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Tropic Hunter. ¡Una guerra muy perra!

Dirección: Ben Stiller.
País: Estados Unidos.
Actores: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Brandon T. Jackson, Jay Baruchel,  Nick Nolte.
Guión: Ben Stiller, Justin Theroux y Etan Cohen.
Música: Theodore Shapiro.
Fotografía: John Toll.
Duración: 106 min.

Ben Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr. encabezan un conjuntado reparto en Tropic Thunder, una comedia de acción acerca de un grupo de actores enajenados que se empeñan en hacer la película de guerra más cara de la historia. Cuando los enormes gastos fuerzan a la productora a cancelar la película, el frustado director se niega a interrumpir el rodaje, llevando a su equipo a las selvas del sureste de Asia, en donde encontrarán tipos realmente malos.

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Dirección: Phyllida Lloyd.
País: Estados Unidos.
Año: 2008.
Actores: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Julie Walters, Dominic Cooper, Amanda Seyfried, Christine Baranski.
Guión: Catherine Johnson.
Música: Benny Andersson y Björn Ulvaeus.
Fotografía: Haris Zambarloukos.
Duración: 108 min.

¡Abba ha vuelto! Y esta vez en forma de película musical, después del éxito de llenar teatros de todo el mundo, se han lanzado a convertirlo en película y no les ha salido nada mal. Se advierte que en esta películan todos cantan y son canciones del grupo Abba, sino te gusta Abba esta no es tu película, luego no vengas a protestarle a la taquillera.

Era lo último que les quedaba por hacer, la película de la obra de teatro. No he visto la obra de teatro, pero viendo la película creo que han acertado con todo, desde con los actores, las canciones, la ambientación, si sabes a lo que vas te va a gustar la película. Esta película no hay que tomarsela en serio, es lo que es. Aunque confienso que a mitad de película ya me resultaba un poco cargante las canciones y eso que a mi los musicales me suelen gustar.

Y de que va todo esto, pues muy fácil. Sophie (Amanda Seyfried) se va a casar y descubre en el diario de su madre, que estuvo con 3 hombres a la vez y se quedo embarazada, asi que sabe que uno de ellos es su padre y los invita a la boda, que se celebra en una isla Griega y alli se arma la de Dios. El argumento es bastante simple y facilón, uno más o menos sabe por donde van a ir los tiros. No le pidas mucho a la película, que no te va a dar más.

El acierto de la película ha sido los actores, muy bien elegidos y sobretodo unos fantasticos secundarios, aunque no todos canten bien. Meryl Streep como protagonista haciendo de Dona, esa madre soltera e independiente le viene muy bien, no desentona mucho cuando canta, es el mejor personaje de la película, no sé si es porque lo interpreta la Streep o porque es el que esta mejor desarrollado. Esta actriz hace un buen papel en la película y mira que es fácil hacerlo mal como lo hace alguno de sus compañeros.

Los secundarios todos muy bien acertados, pero otra cosa es que sepan cantar, jeje. Julie Walters, que ya la vimos dar sus pinitos de baile en Billy Elliot, su personaje es el más divertido y también un poco el más alocado, también el otro personaje femenino secundario es el de Chistine Baranski, que al igual que el de Julie Walters es el más cómico. Luego tenemos a los 3 posibles padres: Pierce Brosnan, donde ya nos ha demostrado que lo suyo no es cantar y menos bailar, jejeje, señor Brosnan tampoco le queremos en James Bond, pero no vuelva a cantar más en una película, se lo agradeceremos mucho. Stellan Skarsgård, que este tio no me sonaba de nada, hasta que lo he visto en esta película, luego consultando en imdb veo que lo he visto en alguna que otra película, hacia de padre de Orlado Bloom en Piratas del Caribe, la verdad es que lo sacan poco al pobre, pero esta correcto. Por último esta Colin Firth que lo han puesto ahí de florero, porque para lo que sale, creo que hasta le dejan una canción. Por último la pareja de tortolitos, es decir, los que se van a casar Amanda Seyfried, que esta bastante bien en su papel y Dominic Cooper, que creo que sale menos que Colin Firth.

Si vas a ver Mamma Mia! ya sabes a lo que vas, unos actores cantando canciones de Abba, karaoke 100%. Al final tengo que decir que me saturo mucho la película, a mitad de película ya deseaba que se quedaran afonicos, el argumento es simplón y facilmente resuelto pero es entretenida, que algo es algo. Lo que no me gusto es el fina los 2 bis que se arrancaron los actores, que ya tenia uno ganas de tirarles tomates y viendo estos bis da la sensación que aquí los actores se lo han pasado pipa rodando la película.. Si sales cantando del cine canciones de Abba, no te preocupes, es normal.

por Su

Dirección: Sidney Lumet.
País: Estados Unidos.
Año: 2007.
Actores: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei, Albert Finney, Rosemary Harris, Michael Shannon, Brian F. O’Byrne, Amy Ryan.
Guión: Kelly Masterson.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Ron Fortunato.
Duración: 117 min.

Si Antes que el diablo... fuera una opera prima, todo el mundo hincaría la rodilla ante el director y le ofrecerían algún remake de peli europea o francesa. Pero a pesar de un título más bien tontorrón y un metraje demasiado largo, esta peli se goza cosa bárbara (que diría Enjuto Mojamuto). Y es que más sabe el director por viejuno que por diablo. Y por que a sus ochenta y pico años, no se dedica a hacer peliculillas dulces de taquilla segura, sino cosas tan bestiales como esta.

Para empezar, tiene actorazos como la copa de un pino. Y hacer que todos interpreten con esa intensidad, en la medida adecuada, como una máquina perfectamente ajustada, es mérito de Lumet. Philip Seymour Hoffman es para disecarlo y ponerlo en el recibidor for ever and ever. Qué pedazo de actor, perfectamente le podían dar otro Oscar por este papel, tan diferente a Capote. Ethan Hawke hace la interpretación de su vida, con las todo empatía y patetismo. Albert Finney remata los últimos 10 minutos de la película magistralmente. Y Marisa Tomei enseña las tetas. Varias veces.

El segundo acierto de Lumet tiene que ver con la estructura de la película, volviendo atrás en el tiempo, narrando la historia desde varias perspectivas que ayudan a profundizar en la reacción de cada uno de los personajes. Y aunque todo podría haberse convertido en un complicado memento de flashbacks y flashforwards, el director se las arregla para servir en bandeja al espectador el argumento y el devenir de acontecimientos sin hacerlo pensar demasiado. De alguna manera te hace sospechar amablemente lo que va sucediendo. Hasta un final, clímax tremendo, de tragedia griega.

Por último, el tema de la película le llamó especialmente la atención. La moral y, de manera muy especial, la familia. Es todo oscuro y brutal. Intentas buscar justificación a los hechos y si te empeñas, la encuentras. Por eso es tan duro el desenlace final, la capacidad de destrucción de todo, absolutamente todo, de la maldad. Incluso en nosotros, que no somos más que víctimas.

Para amantes de la intriga y las miserias del ser humano.

Lo mejor: las interpretaciones y la sorpresa de Ethan Hawke totalmente impecable. La peli va a llevar más de una nominación de interpretación.

Lo peor: que se hace un poco lenta. O larga.

Tras asistir al pase de la adaptación televisiva de Superagente 86, titulada en España Superagente 86: De Película he de decir que da lo que promete: una divertido hit veraniego con acción, comedia, buenos actores y de buena factura.

Steve Carell y Anne Hathaway tienen química y funcionan como 86 y 99. Ellos eran la base de la serie y ellos son la base de la película, pero que los fans de los efectos especiales y las escenas de acción no se preocupen, porque hay para todos: bastante espectacular la escena de la caída libre cuyos efectos especiales (en toda la película, en realidad) son francamente buenos estos días que parece difícil ver efectos que no griten por todas partes “CGI!”, muy conseguidos.

En cuanto a la historia, la actualización a nuestros días del enfrentamiento de la Guerra Fría está un poco cogido por los pelos y seguramente sólo funciona si el espectador quiere que funcione y no piensa demasiado en ello: la película es argumentalmente predecible en todo momento y hay un punto en torno a la hora y cuarto en el que parece que la historia está acabando cuando aún queda casi otra hora… ese abrupto cambio de ritmo es, para mí, lo más negativo ya que, aunque a la par con el resto de la película, esa última media hora parece más adherida de regular manera que parte de la película en sí. También totalmente innecesarios e infladores de metraje un par de montajes tipo “flashback” referentes a la propia película que menosprecian un poco la capacidad retentiva (e incluso la inteligencia) del espectador.

Ya he destacado el acierto con los actores (incluido Dwayne “La Roca” Johnson hace un trabajo adecuado a su papel), pero, ante todo me gustaría destacar a Steve Carell que ya ha demostrado su versatilidad como actor y que consigue hacer muy humano a un personaje que nace como parodia.

Como asidua espectadora de la serie en su momento no puedo decir con seguridad si gustará a los “no iniciados” en el tema, a la gente que nunca había oído hablar de Maxwell Smart. Supongo que sí: es como mínimo una buena comedia parodia de las película de espías, y con mucha más accione que su predecesora televisiva, pero sí que opino que conocer la historia original (o al menos tener cierta idea del formato) ayuda enormemente a disfrutarla ya que la nostalgia y las referencias continuas hacen que la risa salga con más facilidad.

Definitivamente recomendable para parar un rato entretenido este verano.

Dirección: Steven Spielberg.
País: Estados Unidos.
Año: 2008.
Actores: Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Ray Winstone, John Hurt, Jim Broadbent, Shia LaBeouf.
Guión: David Koepp.
Música: John Williams.
Fotografía: Janusz Kaminski.
Duración: 124 min.

Después de 19 años de la última película de Indiana Jones y decir por activa y pasiva que no iban a hacer más películas al final lo han hecho. Siempre decían que habría cuarta entrega de Indiana Jones si la historia era buena pues a lo mejor se podría hacer una. Pues lo han conseguido, después de muchas incertidumbres han sacado la 4ª parte: Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal. Sinceramente aún no sé si lo que he visto me ha gustado o me ha dejado tan indiferente que me parece ya una más de las que últimamente se hacen.

Indiana Jones pertenece a una época, los años 80. Sus tres anteriores películas fueron rodadas en los 80, cuando el cine se hacía de otra forma y el espectador estaba acostumbrado a otro tipo de películas. Las tres anteriores son consideras clásicos del cine de aventuras, cada una tiene su particularidad pero las tres son buenas y no te cansas de verlas nunca, por lo menos es lo que me pasa a mi. Ahora estamos en 2008, las películas se hacen de otra manera, la gente consumo cine de otra forma. Estamos más acostumbrados a otro tipo de cine, sobretodo que siempre hayan efectos digitales y cuanto más hay parece que la película debe de ser mejor, aunque a mi cuanto más hay menos me gusta la película. Spielberg y Lucas han mantenido la esencia original de las anteriores película y no han abusado, lo cual se agradece bastante.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal nos traslada al año 1957, pasada ya la 2ª Guerra Mundial y estamos en la Guerra Fría, así que los enemigos ya no son los nazi, sino los rusos comunistas. Y lo que buscan todo el mundo es la Calavera de Cristal que tiene poderes algo extraños y más o menos creo que ya no digo mucho más del argumento porque no me gusta mucho destriparlo.

Bueno y la pregunta del millón, ¿es mejor que las anteriores, peor o qué? No es mejor que las anteriores, pero tampoco es peor como uno se podía imaginar (acordaos de las Amenaza Fantasma). Se puede ver, tiene el espíritu de las películas de Indiana Jones, pero a mi la historia en sí no me engancha, lo de la calavera es que no lo veo muy claro, lo siento, me gustaba más arca perdida o el grial, pero esa calavera no va conmigo y sobretodo el desenlace final de la historia. Utilizan el recurso de los chistes fáciles y graciosos, que siempre viene bien, pero que luego le cansan a uno cuando vuelve a ver la película.

Harrison Ford que será para toda su vida este personaje, está algo mayor y se nota mucho, no tiene escenas de acción solamente al principio de la película. En esta película no es el Indiana que veiamos en las anteriores, no va por los bajos de una camioneta, ni cortas la cuerdas de un puente, ni se sube a un tanque para rescatar a su padre, no ese Indiana Jones no va a volver por mucho que nos vendan la moto en esta película, pero este Indiana Jones se mete en las neveras, me parece bastante ridículo esa secuencia. De acción la película tiene bastante, pero no tanto como La última cruzada, aunque superar eso ya es difícil ya que esa película parecía una montaña rusa. Harrison Ford esta correcto en su papel como siempre lo ha estado en estas películas.

En su aventura le acompaña Shia LaBeouf, haciendo las veces de personaje que debe de hacer la mejor escena de acción de toda la película, es decir, la persecución de coches. Alguno ya ha pensado en él como el continuador de la saga y creo que ya se ve claramente que eso esta por ver, ya que lo dejan muy clarito en la escena del sombrero.

Recuperamos al personaje de Marion (Karen Allen) aquí más secundaria que cuando participo en En busca del arca pedida, me gusta el regreso de este personaje, aunque es un poco forzado y justificado la química entre Harrison Ford siempre funciona, pero como se nota que no esta en el guión Lawrence Kasdan.

Una de los mejores aciertos es Cate Blanchett, esa mujer que siempre esta genial en todas las películas que hace y borda sus papeles. Aquí le ha tocado el papel de mala, de científica ucranesa a las ordenes de Stalin. La caracterización que le han hecho para ese personaje hace que sea muy difícil reconocerla y por lo menos hace más creíble su papel.

El guionista responsable de esta entrega es David Koepp, que tiene algo de experiencia en otros éxitos como Misión Imposible, La Habitación del Pánico, Snake Eyes o La Guerra de los Mundos. He estado leyendo que le dieron todo el material que se había escrito durante 15 años sobre la película y al final ha salido esto, aunque claro que habrá muchas ideas suyas y de otros y a veces me da la sensación que se había fumado algo antes de escribir. Sigo opinando que si lo hubiera hecho Lawrence Kasdan tendríamos una película mucho mejor, a la altura de las tres anteriores, pero el problema es que este hombre seguro que cobra ya una pasta.

Spielberg logra a hacer una película entretenida a ratos, pero con alguna que otra trola, como lo de la nevera o cataratas y lo del final es que es para matar a todos lo que aceptaron ese final. Con guiños a los fans, como el arca, las serpientes, Marcus o el gran Sean Connery. La película la dirige muy bien, faltaría menos, aunque le falta el enganche que tenía en algunas películas suyas, que se te pasa el rato volando. Han pasado los años y Spielberg esta en forma dirigiendo películas de aventuras, genero que ha dejó de hacer ya hace tiempo.

Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal se deja ver, se añora mucho a Sean Connery, no recupera el viejo espíritu de las películas de aventuras, pero a mi no me han convencido mucho, prefiero las anteriores.

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Dirección: Frank Darabont.
País: Estados Unidos.
Año: 2007.
Actores: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher, Toby Jones, Bill Sadler, Jeffrey Demunn, Frances Sternhagen, Alexa Davalos.
Guión: Frank Darabont.
Música: Mark Isham.
Fotografía: Ronn Schmidt.
Duración: 127 min

Parece ser que cuando se unen Stephen King y Frank Darabont la cosa siempre sale algo bien. Ya nos ha dado dos buenas películas: La milla verde y Cadena perpetua, curiosamente las dos con tema carcelario. Dentro de poco se estrenara la película La Niebla, basada en un relato de King que se encuentra en Historias Fantásticas. Si crees que vas a ver una película de terror que haya muchos monstruos, acción y efectos especiales ya puedes ir a ver otra película porque esta no lo es, aunque lo parezca. La Niebla nos cuenta la historia de unos habitantes de un pueblo que se quedan encerrados en el supermercado del pueblo, ya que se ha quedado todo invadido por una densa niebla y dentro de ella hay algo, así que nadie se atreve a salir.

Pues sí, parece ser que La Niebla parece una película de estas que vas a ver para pasar miedo, para gritar, para ver mucha acción, pero como ya he dicho antes no lo es. Es una película de personajes, de como estos se enfrentan a lo desconocido, al miedo, a sí mismo. Diría yo que los monstruos no están dentro de la niebla sino en el supermercado. No me he leído el relato de Stephen King, por lo tanto no sé si es una adaptación fiel o es muy libre, no es un autor que me guste mucho.

Creo que ya lo he comentado varias veces en este blog que las películas de terror no me gustan mucho, pero es porque me ponen muy nervioso, me asustó muy fácilmente. Tengo que decir que aquí lo han conseguido, pero de que manera. Casi me da risa lo de la persiana por el cante que pega de ordenador, pero creo que es lo único mal hecho en toda la película, aunque más bien parece ser un homenaje a las películas de serie B que tanto se estilaron por los años 40 y 50, en blanco y negro y que siempre había algo mutante por ahí andando. Una de las mejores cosas conseguida en la película es la niebla, como no, desconozco si es digital o a la vieja usanza, pero a uno le da algo de canguelo entrar ahí dentro.

Los actores de la película son bastante desconocidos para el gran público, el protagonista Thomas Jane actúa como el héroe del supermercado, pero héroe atípico, que intenta hacer lo mejor para todos pero le cuesta. Su antítesis es Marcia Gay Harden, personaje el cual me resulta cada vez que avanza la película más detestable.

Creo que el único defecto que puede tener es que las dos horas que dura se hacen largas, yo le hubiera quitado unos 20 minutos. Y si alguien espera que los protas vayan por ahí de cacería buscando a los bichos y sepamos quién esta detrás de todo esto, etc… que no vaya a ver la película porque de eso no hay. Esta película es más de personajes y como van a reaccionar cuando se ven encerrados dentro del supermercado sin poder salir.

La Niebla buena película, que dentro de poco se estrenará en España (30 de Mayo) donde se confirma que Frank Darabont y Stephen King forman una buen tandem.

Dirección: Cristian Mungiu.
País: Rumanía.
Año: 2007.
Actores: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov, Alex Potocean, Luminita Gheorghiu, Adi Carauleanu, Madalina Ghitescu, Catalina Harabagiu, Sanziana Tarta, Mihaela Alexandru.
Guión: Cristian Mungiu
Fotografía: Oleg Mutu.
Duración: 113 min.

Esta película rumana de título descriptivo es la confirmación de que el buen cine, el cine original, el que nos sorprende y nos tiene en tensión, no tiene que pasar necesariamente por grandes giros de guión ni espectaculares imágenes, ni siquiera recurrir a la metáfora, para ser enorme en pantalla. Gran película, de demoledora simpleza pero de arriesgada factura. Esta película es una pequeña maravilla, que aún hablando en rumano (muy recomendable versión original, como casi siempre), se comunican en un lenguaje universal, con el que al espectador no le cuesta identificarse.

Excelente aunque simple historia, conjuntamente con arriesgada puesta en escena, en la que destacan:

- Tomas muy largas, larguísimas, de todo tipo, corales o con cámara en mano siguiendo a la protagonista, con planos fijos buenos y que además vienen a cuento y no son simplemente para lucirse. A destacar en este sentido, una reunión familiar que agudiza el sentimiento de tensión de la protagonista y que está perfectamente filmada, para mi gusto, con el plano fijo centrado en ella, rodeada de todos los demás participantes. Cuanta más gente habla, más pequeña se vuelve la protagonista. Se palpa este ambiente con los dedos. Esto sucede porque en, general, la película tiene un pulso fantástico, que, a mi, al menos me hizo vivir la película con mucha tensión.

- Una forma muy sutil, pero directa, de mostrarnos los pilares de la sociedad que rodea a las chicas: las instituciones públicas (la residencia universitaria, el hospital), la familia (el novio, la boda que se sucede en el hotel), y el control del régimen, esa necesidad de identificar y controlar a los ciudadanos que aún se vive en estos países (los pasaportes en el hotel, el ticket de metro en el tranvía) con la consiguiente necesidad constante de estar jugándote el cuello por burlar la ley. Una necesidad que se muestra inteligentemente en una de las primeras escenas con la que parece simple necesidad de abastecimientos básicos que son negados en el mercado normal y que finalmente se convierte, como en una bola de nieve, en la incapacidad para someterse a un aborto. Prohibiciones simples que esconden a un sistema que prejuzga a sus ciudadanos y los situa en un estraperlo diario, ya sea de tabaco o de vidas.

- Todo ello de la mano de unos actores que logran hacer totalmente creibles sus emociones. El director acierta plenamente dejando el peso de la acción en manos de una brillante actriz rumana principal que se come literalmente la pantalla y que nos llega a transmitir todo el miedo, las dudas, la angustia y la seguridad de su personaje, al que dota de una personalidad tramendamente definida a base de gestos, miradas y pocas pero muy significativas palabras.

Escenas que destacar, muchas, pero me quedo con el encuentro en el hotel entre las chicas y el doctor, terrible, y ya no solo por lo que puede suceder en esta habitación, si no por la personalidad del doctor, por como habla, lo que dice, como actúa. Brutal. No hay condescendencia con los personajes, cada uno luchando por sobrevivir, o perdidos en una sociedad que los limita y que les obliga a luchar por conseguir lo que desean, ya sea una laca de uñas o en otro nivel, practicar un aborto. No hay un drama exagerado, sino contenido. Un drama real, donde siempre habrá un día siguiente al que hacer frente, bajo la más absoluta normalidad.

Por ponerle un pero, diría que hay una escena que claramente me sobraba en el metraje, aunque supongo que necesaria, es lo único que me pareció un tanto extraño en un conjunto que ya me había situado moralmente sin necesidad de imágenes explícitas.

En fin, película muy buena, técnica y narrativamente arriesgada, acusadora desde la más simple descripción de los hechos, desalentadora pero fuerte, como el personaje central. Simple y directa. Un 8 como una casa. Casi un 8´5.

Dirección: Jason Reitman.
País: Estados Unidos.
Año: 2006.
Actores: Aaron Eckhart, Maria Bello, Cameron Bright, Adam Brody, Sam Elliott, Katie Holmes, David Koechner, Rob Lowe, William H. Macy, Robert Duvall.
Guión: Jason Reitman.
Música: Rolfe Kent.
Fotografía: James Whitaker.
Duración: 92 min.

Jason Reitman, más conocido su último trabajo en Juno dirige esta película sobre las tabacaleras. Aaron Eckart interpreta a Nick Naylor, vicepresidente de una organización estadounidense que lleva a cabo investigaciones para demostrar que el tabaco no es dañino para la salud. Pero no es abogado, no es doctor, su tarea consiste en convencer, un charlatán de toda la vida, y es el mejor en su trabajo.

Ya desde el principio, nos damos cuenta del mimo en el montaje y el estilo que imprime su director, como luego veríamos en Juno, con unos créditos al principio de la peli preciosos, en ésta los nombres del reparto y realizadores aparecen dando nombre a diferentes marcas de tabaco. Y como ya ocurriera en Juno, Reitman demuestra una maestría para meterte en la historia (basada en una novela de Christopher Buckley) y en la personalidad del personaje difícil de ver en los tiempos que corren. Sí, también hay voz en off, pero resulta muy divertida y sorprendente, para contarnos las impresiones del protagonista ante cada situación. Tiene elementos de documental ya que está basada, al menos en su contexto, en hechos reales. La acción se sitúa pocos años antes de la ya célebre demanda millonaria que el gobierno impusiera contra las compañías tabacaleras para indemnizar a los damnificados por el tabaco.

Pero tranquilos que no nos vamos a encontrar a Mercedes Milá con un crucifijo diciendo “¡No fuméis, malditos!”. Dado el rol del protagonista la situación se nos plantea desde el otro lado, desde el punto de vista del abogado del diablo, por decirlo de alguna manera. Y es que, antes de ver la película, me parecía complicado hacer una película de ésta temática, que consiga llegar a lo importante del asunto sin acabar en tópicos ni parecer presuntuosa, algo como lo que hace Michael Moore, que aunque sus películas están bien, repite sus argumentos cincuenta veces. “Gracias por fumar” cuenta los peligros del tabaco pero sin afrontar el problema de forma directa, nos va acercando poco a poco, y hay detalles bastante sutiles que doy por seguro que sensibilizan a cualquiera. En esta película no hay malos ni buenos, ni siquiera moraleja, podemos atisbar mucha corrupción por ambos bandos, los que están a favor y en contra, pero la película no tiene un mensaje final, muy acorde con el pensamiento de Nick, que en sus discursillos aboga por la libre elección, y eso es lo que deja al espectador, la elección. Al guión sólo le pondría una pega, que se ha quedado un tanto desfasado, al hablar antes de la crisis de las tabacaleras, algunas de las estratagemas de Naylor confunden porque eso sería imposible hoy en día, pero no deja de ser una pega un poco tonta.

Hablemos del reparto. Aaron Eckhart, que por cierto, pronto le veremos en la última de Batman haciendo de “Dos Caras”, hace un papelazo, siendo lo cabrón que es consigue crear una empatía que de entrada parece imposible, y los momentos con su hijo son muy graciosos. Sí, porque esta película es dura, rápida, inteligente y adulta, pero también muy divertida, con escenas surrealistas y muy graciosas. Lo mismo que con Juno, de un tema tan duro conseguir hacer una película divertida, otro acierto del director, pero también de Eckart, por su interpretación. Robert Duvall como siempre, aunque no esperaba menos, cada segundo que le vemos en pantalla es un regalo. J.K. Simmons, que luego repetiría con Jason Reitman en Juno, hace un papel muy gracioso como el jefe de Nick, se le parece mucho al de jefe de Peter Parker en la saga Spiderman, pero no deja de estar muy gracioso. Joey (Cameron Bright), el hijo de Nick resulta entrañable, y a veces actúa, con su inociencia como el pepito grillo de Nick. Heather (Katie Holmes) está un poco sosa en su papel, pero tiene un par de momentos bastante buenos. Y el papel que hace Adam Brody es genial, de los de no parar de reír.

La banda sonora de Rolfe Kent, sin incluir ningún tema destacable si lo escuchamos fuera de la película, cumple a la perfección, tensión cuando se necesita, o humor, ironía o lo que se tercie.

Una película que destaca en casi todos los aspectos, muy recomendable para una sesión de tarde y un director que a buen seguro seguiré de cerca, la pega, que no se le haya dado más bombo en nuestro país, aunque no es culpa de la película.

Dirección: Gavin Hood.
País: Estados Unidos.
Año: 2007.
Actores: Jake Gyllenhaal, Reese Witherspoon, Alan Arkin, Peter Sarsgaard, Meryl Streep, Omar Metwally, Igal Naor, Zineb Oukach, Moa Khouas.
Guión: Kelley Sane.
Música: Paul Hepker y Mark Kilian.
Fotografía: Dion Beebe.
Duración: 122 min.

Expediente Anwar es una película post 11-S, es decir, que los malos son los terroristas islámicos y los americanos están a la que saltan sobre su seguridad en el país, así que tienen que hacer lo que sea para limpiar el mundo de malos malísimos. No sé pero mira que la película pinta muy bien, no se hace aburrida, esta dirigida bastante bien, pero joder ¿por qué toman al espectador por tonto al final de la película? El final me parece tonto, infantil y alguna cosa más, pero bueno nunca lo será.

A mi el argumento me parece interesante, tiene un buen punto de partida: hay una atentando suicida en una ciudad del Norte de África, nunca dicen la ciudad, ni el país por ello pienso dos cosas, que no saben que Norte de África es una región entera de diferentes países o se creen que hay un país que se llama así, claro como también hay una Sudáfrica. Pues eso que hay un atentando suicida y matan a un americano y el pobre Anwar (Omar Metwally) lo pillan ya que pasaba por ahí y lo deportan a la ciudad del atentando, cosa que no entiendo, porque el tipo no había estado allí nunca. Y ya luego empiezan a suceder las historias paralelas: la mujer de Anwar en Estados Unidos, sobre lo que le pasa a Anwar, el agente de la CIA en la ciudad aquella, el ministro del interior y la hija de este, etc… Esta película se parece a otras como Traffic, Syriana, Babel, varios personajes, caracterizados por actores conocidos y sus historias se alimentan unas de otras y todas tienen alguna relación.

De los actores pues hay que decir que hay muchos y bastantes conocidos. Meryl Streep da miedo, como se puede ser tan, tan… ¿hija de puta? sería lo adecuado, personaje muy bueno, le podían haber sacado más jugo. La escena con Reese Witherspoon es muy buena, no se cual de la dos está mejor ahí, para mi esta chica es buena actriz que ha ido a lo fácil y a lo más rentable, en la película está embarazada, el cojín se le nota bastante en su primera escena. El resto del reparto está francamente bien, incluso los actores que hablan en árabe. Siendo una película coral a veces suele destacar alguno más que otro, pero creo que están todos bien.

¿Y que falla en esta película? Pues la historia de amor entre Fátima y Khalid, ¿pero por qué falla? Por una sencilla razón: que no tiene sentido en la trama que nos están contando y porque te engañan, eso no es ser original, eso es burlarte del espectador, lo digo por el desenlace de esa trama yo la hubiera eliminado de la película. Me parecería original si fuera otro tipo de película o que el enfoque fuera diferente, pero aquí no pinta nada ese enfoque. Aparte de que la resolución sobre lo de Anwar también tiene delito. Es peor que el final de Heroes de la 1ª Temporada. Facilón y sin pies ni cabezas.

Expediente Anwar se cae por su propio peso, un buen intento de hacer algo con crítica pero no sale bien. Esta mejor para verla en dvd.