Circulo Rock

Conciertos: Sonisphere Spain, Getafe -Madrid- 15/16 -07-2011

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Wed, 20 Jul 2011 21:20:00 +0000

Bueno, pues ya ha terminado uno de los acontecimientos del año en cuanto a grandes eventos se refiere este verano, pendiente de la gira de Judas Priest, Motorhead y Saxon, y desde esta página quería dejar la sensación del evento.

En primer lugar destacar el aspecto organizativo y en primer lugar creo que el lugar escogido no es el más adecuado, en primer lugar por lo difícil de acceder a través de Servicios Públicos, lo que hace casi necesario la utilización de vehículo propio; en segundo lugar, el recinto es un arenal sin apenas sobras, y teniendo en cuenta en las fechas en las que se celebra, deberían tomarse medidas al respecto, ya que apenas había un par de lugares con ventiladores y un humificador; los precios en la línea de todo festival, abusivos, con el agravante en esta ocasión que apenas había dos barras para atender a 40.000 personas, por lo que ir a pedir cualquier consumición era una aventura, especialmente el segundo día, pero supongo que poner más barras será contratar más gente y menos beneficio, y no esta el horno para bollos, no señores promotores?.

En cuanto al aspecto musical, la propuesta era más que variada en cuanto a estilos se refiere, aunque creo que un poco descompensado entre los dos días, pero imagino que será debido a que el Festival era en principio un único día y ya más o menos se tendrían las fechas cerradas.

Une vez con la pulsera y dentro del recinto, llegamos para ver la parte final de los franceses Gojira, una propuesta Trash, que tampoco me dijo gran cosa, pero dado que en ese momento estábamos entrando en ambiente, tampoco se les prestó la atención debida.

El primer concierto que ya si pudimos ver y disfrutar en su totalidad fueron los madrileños Sober, y la verdad que me gustaron bastantes, sonando más metálicos en directo, y muy conjuntados, Me sorprendió gratamente su nuevo batería sustituyendo al tristemente fallecido Alberto Madrid, montándose un solo de percusión junto con Carlos Escobedo a la batería. Comenzaron con Superbia de su nuevo trabajo, y la verdad que el sonido era bastante bueno, y junto con esa sobriedad que caracteriza a Sober, se mostraron muy profesionales. Aun así creo que no es un grupo para actuaciones ante grandísimas audiencias. Los temas de su trabajo Paradysso, como “Arrepentido” fueron los que tuvieron más acogida por parte del público.

Cumpliéndose más o menos los horarios salió a escena Arch Enemy, y aunque no estuvimos en el centro de concierto, si se pudo apreciar que fue un ciclón, con una impresionante Angela Gossow que parece poseída, lo de Michael Amott, es para quitarse el sombrero, vaya forma de tocar la guitarra. A mi sinceramente, sin esas voces guturales, que aunque sea seña de identidad de la fuerza de esta mujer, se cambiasen, sería uno de mis grupos favoritos, porque esa mezcla de furia, rabia y técnica a partes iguales es impresionante.

Con poco descanso entre banda y banda salió a escena el plato fuerte del día, Slash, y la verdad que me llevé una grata sorpresa, ya que me pareció un más que correcto concierto y sin duda el triunfador del día. Quizá abusó demasiado de temas de Guns n Roses, seis en total (Nightrain, Civil War, Sweet Child O´mine, Rocket Queen, My Michelle y Paradise City), pero sin duda fueron los más aclamados de la noche, con un Miles Kennedy, tratando de emular a Axel, y en ocasiones superándolo, ya que como vocalista, creo que da mil vueltas a Axel, pero no trasmite lo mismo que el pelirrojo, aunque sobre gustos los colores. Esto no se si será tratar de lanzar señales a su ex compañero, pero lo cierto es que así es, lo que casi parece que puedan existir dos versiones de Guns en gira. También acogida importante tuvieron los temas de Velvet Revolver “Splitter”, por lo que los temas propios casi fueron testimoniales, ya que apenas pudimos escuchar de su ultimo trabajo “Promises” y “Back to Calli”, y eso que a mi personalmente me parece un gran trabajo. De todas formas, nunca entiendo este tipos de cosas, cuando se producen divisiones de bandas, cruces de declaraciones renegando de la misma, vender que tratas de demostrar que hay vida más allá de aquello de lo reniegas, y luego a la hora de la verdad, recurres a ello, pero bueno esa es mi opinión. De todas formas, destacar que disfrute de un gran concierto.

Ya un poco tarde, aunque cumpliendo los horarios, salieron a escena los recuperados The Darkness y a los que había ciertas ganas de ver, y la verdad, que musicalmente me parecen increíbles, pero no se si aun les falta algo más rodaje, pero al concierto le falto cierto ritmo, ya que entre tema y tema había unos parones impresionantes para cambiarse de guitarras, que duraban más allá de lo deseable. El sr. Justin es un gran Frontman, aunque en ocasiones excesivo, rozando la parodia, pero supongo que será parte del encanto del grupo, como sus falsetes, que gustan y disgustan a partes iguales. En mi opinión, en ocasiones son innecesarios, ya que en ocasiones les hace parecer un grupo tipo Gigatrón. La imagen de Justin en su vuelta es más que diferente, completamente tatuado, con perilla y bigote muy repeinado y más delgado. En cuanto a lo musical, prácticamente tocaron entero su debut, dejado paso apenas a Ticket to ride a su tema título y un tema nuevo, que pasó desapercibido. Buen concierto, aunque podría haber estado mejor.

Bueno, pues ya El segundo día la presencia de público duplicada a la del primer día, sin duda ante la convocatoria de Iron Maiden, y fue un poco antes del comienzo de los ingleses cuando accedimos al recinto. Después de sonar “Doctor, Doctor” de UFO, que anuncia que es inminente la salida de la banda, y la intro de su último trabajo, acompañada por la proyección de un video clip en las pantallas laterales, da comienzo el plato fuerte del festival, con “The Final Frontier” , “El Dorado” y “Two Minutes to Midnight” como carta de presentación. En primer lugar llama la atención la hora de comienzo del concierto, las 9:30, siendo aun de día, lo que le hace perder algo de vistosidad, y en segundo lugar el sonido, demasiado bajo en mi opinión, aunque no se si pudo estar debido a la ubicación que tenía, en un lateral del escenario, pero más o menos fue el mismo sitio en el que estaba viendo a Sober y me sonó mejor el día anterior. En cuanto al concierto, dos partes diferenciadas, una primera mitad más dedicada a sus últimos trabajos, en especial su reciente trabajo y una segunda parte dedicada a sus clásicos. A mi personalmente me parece más que digno y honesto esta postura, ya que es evidente el cambio de sus últimos trabajos y Maiden están donde estás precisamente porque nunca han tratado de vivir de las rentas y trabajar sin descanso, y así deben defender sus temas. A mi personalmente esta primera parte me pareció más aburrida, ya que no he terminado de pillar el punto a su nueva propuesta, pero en lo musical, son impresionantes, aunque esta vez les note faltos de chispa, pero supongo que puede que todo influya, si el set list no me termina de convencer, no hay buen sonido desde donde estoy, y apenas verlos desde las pantallas, pues imagino que nunca te integras 100 % en el concierto. La segunda parte fue ya para sus clásicos, con “The evil Than men Do”, que para mi fue de lo mejor, ya que no es de sus habituales, junto de con las ineludibles “The Trooper”, “Iron Maiden”, “Blood Brothers” i “Iron Maiden” con la aparición detrás de Niko de Eddie, antes ya apareció para tocar un rato la guitarra y juguetear con Jani Gerks. El final lo coparon “The Number of the beast”, “Hallowed by the Name” y el final con “Running Free”. Como ya he dicho Maiden apuestan por la vanguardia y no mirar atrás, algo más que loable y que hay que aplaudir, y me gusta ir a un concierto y ver cosas nuevas, lo único que pasa en este caso en concreto, es que no me termina de llenar su nueva etapa. A los que si les guste estarán encantados.

Después de desmontar el escenario de Maiden, era el turno de los macarras de Dee Snider y sus chicos, y la verdad que dieron un concierto sobresaliente, y creo que han sido los grandes triunfadores de los dos días. La verdad es que no se salieron del guión del set list, en primer lugar, porque no hay más, su ultimo trabajo de de 1.987, del cual reniegan y de “Come Out & Play2 tocan un tema, por lo que su repertorio esta basado en Still Hungry y temas de sus primeros trabajos. Ante algo tan obvio, es evidente que no puedes estar de gira constante, ya que de repetir el mismo concierto una y otra vez el mismo concierto te quemarás, por lo que tienes que dosificar las actuaciones como hacen ellos. La verdad, que la mejor formula son los festivales, ya que en general el público es menos exigentes, ya que la mayoría buscar pasar un buen rato con los clásicos de toda la vida, y eso sin duda es lo que hicieron estos animales, y si a eso le añadimos unos de lo mejores animadores de fiestas del mundo, y encima inspirado, el resultado no puede ser mejor, y es que Deee Snider se salió, todo el concierto comunicativo y entregado con el público como el gran maestro de ceremonias que es, con contante bromas tanto con el resto de la banda como con el personal, lo que sin duda convirtió el concierto en una auténtica fiesta de rock n roll, y sin duda se comieran con huevos con aceite a Iron Maiden, con todos mis respetos, pero en todo momento estuvieron involucrados en lo que estaban haciendo, pasándoselo de muerte sobre el escenario, y que los asistentes participáramos de su fiesta, y sin duda lo consiguieron. Una actuación de 11.

La verdad que tenía muchas ganas de ver a Uriah Heep, Twisted Sister, dos días de festival y eventos varios, me habían destrozado, aun así hubo una retirada a una ubicación más tranquila para ver a esta leyenda, y la verdad que me gustaron bastante, sonando más heavy de lo esperado, pero sin perder su elegancia, alternando temas de sus últimos trabajos, como “Into the Wild” con clásicos como “Stealin” o el inevitable “Easy Living” con la que terminaron el concierto y dieron por finalizado el Festival para mí. Destacar la impresionante pegada de Russel Gilbrook a la batería.

FrodCatley

Discos: Anvil- "Juggernaut of Justice"

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Wed, 20 Jul 2011 21:15:00 +0000

Tengo que reconocer antes de nada, que no soy un entendido en el trío canadiense, salvo por su famoso “Metal on Metal” y poco más, pero consecuencia de ver por la red numerosas referencias al grupo en los últimos tiempos, especialmente debido a su documental sobre su historia, lo que me ha provocado dar una oportunidad a sus ultimo trabajo.

Mi falta de conocimiento de la trayectoria de la banda me ha permitido acercarme al grupo sin ningún tipo de prejuicio o idea preconcebida, lo que puede ser tanto bueno como malo, por lo que pido perdón si alguien se siente molesto, pero me dedicaré a dar mi opinión sobre este trabajo de forma objetiva.

Debo reconocer que el motivo que me haya decido a comentar este disco, es porque sin duda me ha llamado mucho la atención, y me parece de lo más interesante de lo que ha aparecido hasta la fecha, puro metal clásico con cojones. El trabajo se abre con el tema título, poderoso riff galopante y unos estribillos que bien podrían haber firmado los mismísimos Accept de la actualidad, por lo que aunque suena a clásico, no deja de tener un cierto toque más actual, sin caer en modernismos. Tralla aporreante para anunciar “When Hells Breaks Loose”, muy cercana a los esquemas del Speed Metal más clásico y rápido sin caer en el exceso del doble bombo. Bajo machacón y guitarras pesadas nos presenta “New Orleans Voo Doo”. Con ciertos ramalazos a “Burn” “On fire” vuelve a recuperar la rapidez bien entendida, sin tratar de ser el más veloz, algo de agradecer, ya que en ocasiones los excesos de celeridad llegan a resultar empalagosos. “Fuken eh” quizá sea el tema más sucio y tabernero del disco, con un gran solo igual de sucio y macarra, con un solo final muy Motorhead. Nuevo acelerón con “Turn in up” sobre todo apoyado en una contundente batería. “This ride” marca la mitad del disco y la verdad es que la calidad no ha bajado ni un momento, bastante compacto el trabajo, y destacando de este tema tanto los riffs, como los estribillos, que pueden funcionar para el directo. Más heavymetalera es “Not afraid”, un cruce entre los más clásico de Saxon y Maiden, muy similar a “Conspirancy”, con nueva aceleración con “Running”, muy apropiado el tema. Atmosférico y tétrico comienzo en “Paranormal”, siendo el tema más pesado y ambiental del disco, muy Sabbath, y con un ritmo muy marcial, siendo el tema más largo con diferencia. El disco finaliza con “Swing Thing” tema instrumental, con un trepidante comienzo, donde sin duda el elemento principal es la batería de Robb Reiner, con inclusión de vientos, y quizá sea el tema más alejado de la tónica del trabajo, pero que sin duda resulta curioso.

Como ya digo, recomendable cien por cien, puro heavy metal sin concesiones, pero sin sonar caduco o trasnochado, y en mi opinión de los trabajos más destacados de lo que va de año.

FrodCatley

Discos: Queensryche- "Dedicated To Chaos"

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Thu, 30 Jun 2011 09:36:00 +0000

Recién salido del horno aparece este nuevo trabajo de los Reyes del Metal progresivo, y pese a que la portada, con el logo clásico de la banda, podría presagiar algo bueno, nada más lejos de la realidad, y como bien dice el nombre del trabajo, parece que no esta desacertado.

Queensryche ha sido una de mis bandas favoritas, creadores de joyas com “Operation Mindcrime” o “Empire” y trabajos, más que dignos en los 90, pese a que ya se les comenzó a criticar, pero me parece que las bandas también tienen derecho a evolucionar, y más en una banda de este nivel. Es cierto que la continuación de “Mindcrime”, a mi personalmente me pareció muy acertada, con un disco equilibrado con matices de todas su épocas que hacía presagiar cierta recuperación de sus mejores momentos, Sin embargo, su siguiente trabajo, supuso para mi un pequeño paso atrás, que si bien los temas no estaban mal, el trabajo en su conjunto no terminaba de quedar compacto y si algo monótono.

Pues bien, con este nuevo trabajo, se sigue con la tónica de “American Soldier”, pero continuando con todo lo negativo de aquel trabajo. En primer lugar, excesivamente largo, con temas carentes de fuerza, la mayoría medios tiempos, que a la tercera canción parece ser que continua siendo el mismo tema, ya que la estructuras de los mismos se repiten una y otra vez, parece más bien un trabajo a realizar porque la banda tiene problemas contractuales con la compañía y tienen que editar un trabajo, y evidentemente, este se hace como mero compromiso y nada más. Creo que a una banda de la calidad de Queensryche, se le debe exigir mucho más, y ya no es que se echa en falta a De Garmo, que sin duda es más que evidente, ya que sin él, ha sacado trabajos interesantes, sino que parece que están más que agotados, tanto a nivel compositivo, como musical, ya que tampoco se destaca por demostración de virtuosismo. Como ya he dicho anteriormente, este disco parece más bien un mero trámite que otra cosa, y la verdad, que poco más se puede decir.

FrodCatley

Conciertos:Asia, Sala La Riviera- Madrid-14-06-2011

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Tue, 21 Jun 2011 07:16:00 +0000

De forma sorpresiva, gracias a RAMONAL, nos decidimos a ir a ver a uno de los más grandes dentro del incomprendido AOR, ya que no hay duda que si se hiciese un Big Four del género, muy posiblemente el cartel podría ser JOURNEY, FOREIGNER, ASIA Y TOTO, y eso vino a corroborarlo la escasa entrada, que siendo generosos, podríamos decir que habría media entrada, lo que sin duda se agradeció, ya que se pudo disfrutar del concierto sin agobios y degustándolo con tranquilidad.

Con cinco minutos de retraso, se apagaron las luces y con una intro pregrabada, comenzó a emitirse en una pantalla detrás unas imágenes de acompañamiento, tónica constate a lo largo del concierto, para poco después salir los cuatro genios de un lateral del escenario, enfundarse sus instrumentos y comenzar con “I Believe”, de su nuevo y gran trabajo “Omega”, recibida un tanto fría por parte de los asistentes, siendo acompañada por el primer clásico “One time will tell”, que ya nos hizo desperezarnos y “Holy War”, donde el Sr. Carl Palmer terminó de meternos a todos en el concierto con una impresionante demostración de lo que es tocar la batería, y es que señores y señoras en mi vida he visto algo igual, vaya alarde técnico, fue sin duda el gran protagonista del concierto, captando la atención de todos nosotros a lo largo de concierto, y eso que el resto del grupo, tampoco son unos aficionados, estamos hablando de Steve Howe, John Wetton y Geoffrey Dwones, músicos que han marcado e influenciado a varias generaciones. Decir que no se si fue problemas de sonido, pero las teclas de Dwones estuvieron bastantes escondidas a lo largo de concierto. Después de la primera gran ovación para Palmer, el concierto continuó con otro de los temas de su último trabajo y que fue muy bien recibido, como fue “Throug my veins”, y aprovecho para decir, que “Omega” es un gran disco. El siguiente tema fue “Never Again” de su anterior trabajo y que ya empieza a ser un clásico. Después nos quedamos con el Sr. Howe marcándose un pequeño solo acústico que fue de agradecer también, seguido del lucimiento de Wetton y Dwones, interpretando a capela y teclado Don´t Cry, con la participación del público asistente, y nuevo clásico con “Wildlest Dream”, continuando ya con Open your eyes, End of the World y The Heat Goes On, donde ya se empezaba a intuir que sería el turno del solo de Carl Palmer, y efectivamente así fue, y por Dios, que solo, aún estoy en shock de lo que pudimos ver, impresionante los malabarismos que es capaz de hacer con las baquetas, tocando los crash por arriba, por abajo, con una baqueta y la otra encima, con una mano, con dos, dando un golpe con la bola de la baqueta y el siguiente con la parte de atrás, es decir, todos los malabarismos que se puedan a uno ocurrir y, con un control absoluto de la situación. Sin duda, ver a Palmer tocar la batería ya merece la entrada. Al finalizar portentosa exhibición, aquello casi se vino debajo de la impresionante ovación que se llevó, y sin duda merecida, para dar paso a unos de los grandes clásicos “Soul Survivor”, que apenas pude disfrutar porque aún no había asimilado lo que acababa de contemplar, y creo que no fui el único, ya que la sensación y caras de perplejidad entre los asistentes era la tónica más común, que cristalizó en una cerradísima ovación al final del tema para liberar tal tensión. El concierto se cerró con un gran “Heat of the moment”, y ya con todos nosotros entregados a lo que fue un concierto con mayúsculas, cierto que el triunfador absoluto fue Carl Palmer, pero no hay que obviar al resto de la banda, que como ya he dicho con anterioridad, son historia viva del ROCK con mayúsculas, lástima que apenas tenga el reconocimiento en España que se merecen, pero por desgracia, así es, el rock tiene escaso reconocimiento, si no sale por la tele, y el AOR en concreto más aun, por lo que a los que nos gusta este estilo pocas oportunidades tenemos de disfrutar de las grandes leyendas del género, ya que visto la escasa repercusión que tiene, entiendo que tampoco los promotores se arriesguen a su contratación. Una lástima.

En resumen, impresionante concierto, con unos señores profesionales, músicos con mayúsculas, que no necesitan correr mil kilómetros en el escenario, ni maquillarse o traer un mega montaje para trasmitir felling y ofrecer un espectáculo grandioso. Recomiendo a todo el mundo, si vuelven, ir a ver a estos genios, especialmente a Carl Palmer, que sin duda es impresionante y ya solo verle como toca su instrumento merece la pena y se amortiza con creces cualquier entrada, porque es sencillamente estratosférico, nunca he visto nada igual sobre un escenario y dudo que vuelva a verlo, porque sin duda no tengo palabras para expresar la impresión que me causó tremendo mago y que aun estoy tratando de interiorizar.

FrodCatley

Este sábado, concierto especial de Sherpa!

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Wed, 15 Jun 2011 08:24:00 +0000

Este próximosábado 18 de Junio de 2011, tendrá lugar en la sala Barracudas de Madrid la grabación del show acústico que Sherpa ofrecerá esa noche, el concierto se basará en las versiones que Sherpa hace en acústico de los clásicos del Rock de todos los tiempos y la adaptación de sus propios temas tanto en solitario como en Barón Rojo en formatounplugged, Sherpa estará acompañado a la guitarra en ese show por Fran Soler en algunos temas.

Este show será grabado para un futura edición en CD, asi que los asistentes ya podeis afinar vuestras gargantas para esa noche. La contratación de Sherpa para este show a sido posible gracias a unos cuantos amigos de su foro oficial que desinteresadamente se han liado la manta a la cabeza para organizar este concierto que promete ser sin duda muy especial, también hay que destacar la predisposición y facilidades de Sherpa para realizar dicho evento y por supuesto de Luis Guío por las gestiones y Kikomac por su trabajo desinteresado. Circulo Rock también forma parte de la organización del concierto y Algún miembro del staff (Edurocks) colaborará en el escenario junto a Fran Soler y Luis Guio en 1 tema.

www.barracudasrockbar.com

La apertura de puertas será a las 21:00

A las 21:15 Fran Soler ofrecerá un mini show en formato instrumental (sin banda)

A las 22:00 Sherpa.

EL AFORO DE LA SALA ES DE 150 PERSONAS ASI QUE SOLO SALDRAN A LA VENTA 120 ENTRADAS.

Las entradas las podreis adquirir desde mediados de Marzo en las siguientes tiendas:

SUN RECORDS Plaza Santo Domingo, 8
28013 MADRID
Tel.: +34 91 542 13 81
www.sunrecords.net

TIENDA TIPO ROSA NEGRA
C/ Montera 25-27, 28013, MADRID
Teléfono: 915 219 238
montera@tipo.com

EL PRECIO DE LAS ENTRADAS SERÁ DE 13€

Conciertos: Cinderella /Jorge Salán Sala la Riviera -Madrid -09-06-2011

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Tue, 14 Jun 2011 07:31:00 +0000

Hacía justo un año cuando Cinderella se dejó caer por primera vez en España, dejando en aquel concierto un muy buen sabor de boca, pese a la corta duración del evento, apenas poco más de hora y cuarto, pero sin duda las ganas de ver a la banda por parte de los que allí asistimos, y la entrega de la misma, hizo que todo saliese, en mi opinión, a la maravilla, lo que ha provocado que un año después repita.

Gran noticia supuso la inclusión como telonero de unos de los más grandes genios que ha dado el rock patrio y que creo que con escaso reconocimiento en nuestras fronteras, algo que si parece que tiene fuera de ellas, por lo que creo de para dar e salto que necesita, tendrá finalmente que emigrar a donde sepan apreciar su calidad.

Acompañado por el inseparable Fernando Mainer y Carlos Expósito a la batería (Stravaganzza), dio comienzo su pequeño concierto, abriendo con “Over The Hills and Far Away” del tristemente fallecido Gary Moore, y ya dando buenas notas de su

maestría, con un sonido más o menos aceptable, y con una sala con un cuarto de entrada. El repertorio se centro en sus trabajos “Chronicles” y “Subsuelo”, pero interpretados en castellano, sonado como un cañón y siendo absolutamente el máximo protagonista del concierto, pero sin olvidarse de la gente que le acompañaba, con cosntantes referencias a los mismos, algo muy de agradecer y que muestra también la calidad humana de este genio. La banda suena bastante compacta y tras media hora muy bien aprovechada, terminó el show con “Subsuelo”, pero algo más cañerita que en el disco, y mostrando su calidad. Hay que destacar que tampoco lo hace nada mal a la voz. Una vez terminado el mismo, se metieron los rodies a desmontar, y apenas les dejaron despedirse del público asistente, que hicieron desde una esquina del escenario, detalle un poco feo a mi entender.

Pasadas las 9 y media, y con no mucha más gente de la que había disfrutado de Jorge Salan, algo que me sorprendió, dado las buenas vibraciones que dejaron el año pasado, saltaron los de Filadelfia al escenario con “Once around the ride” y el primer clásico con “Shake Me”, y ya se pudo en primer lugar comprobar que la voz de Keifer estaba un poco justa, aún así hay que reconocer que supo administrarla bastante bien, pero eso fue en detrimento del propio concierto, ya que el siguiente tema fue “Heartbreak Station”, primera balada de las 5 que interpretaron, y es que esa fue la tónica del mismo, cada dos temas una balada, que no es que este mal, porque son de calidad todas ellas, pero si restó intensidad al concierto y un poco de continuidad ya que en numerosas ocasiones entre tema y tema había ciertos vacíos, y que por lo menos a mi, me provocó esa falta de continuidad en el concierto. La banda por otro lado, tampoco ayudo en exceso, ya que salvo en algunas ocasiones Jeff La Barr, el resto estuvo bastante fría y distante y eso se trasmitió también, ya que pese a que en momentos parecía que nos animábamos, por parte del grupo, en ningún momento trató de aprovechar esos momentos para crear la comunión banda/público que si se dio el año pasado. No se si ante una audiencia que para ellos era escasa, no quisieron que por lo menos los que fuimos, dar el cien por cien, pero esa es la sensación que a mi se me quedó. En cuanto al repertorio, mas o menos el mismo del año pasado, dejando fuera Push, Push e incluyendo Long Cold Winter, por lo que cayeron todas las baladas de sus tres primeros discos, y para ellos los únicos que tienen, ya que suelen obviar “Still Climbing”, Después de terminar con Gypsy Road, bis con Long Cold Winter y Shelter Me, dando por finalizado en concierto, despedida y cierre, ni ellos se mostraron agradecidos en exceso, ni el público les ovacionó en exceso, lo que me hace ver, que en general fue la sensación que a la mayoría nos quedó, grupo muy frío, a cumplir expediente y poco más, no se si por el estado de voz de Tom Keifer, que tampoco pretendo decir que estuviese desastroso, sino que iba muy justo, y supo administrarse muy bien, pero es evidente que su estado vocal, con respecto al año pasado, es bastante inferior, y sabemos los problemas que siempre ha tenido con su garganta, y a lo mejor puede que haya forzado y tendría que haberse dosificado más, pero es una opinión personal, lo que no quita, que el concierto en general, fue un tanto decepcionante. A nivel musical no hay nada que reprochar, pero si que no trasmitieron nada o muy poco, por lo que dudo, que entre la mala entrada, y el poco entusiasmo que levantaron, que se vuelvan a dejar ver por aquí, y deseo que no sea así, pero por lo menos, que en el resto de gira, no sean tan apáticos.

FrodCatley

Fiesta-Concierto Circulo Rock , G.A.M.E. gratuito!!!

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Mon, 06 Jun 2011 10:25:00 +0000

El próximo sábado 11 de junio a las 22:00 Tendrá lugar un nuevo concierto de la banda compuesta por el staff de esta casa, G.A.M.E. además, presenta a su nuevo vocalista, Sabido, que se estrena en vivo. Os recomendamos encarecidamente que os paseis por la sala Desván cafetín (C/Pintor Rosales, 6, Móstoles-Madrid-) entre temas propios y versiones pasareis un rato cojonudo como en otras ocasiones.

No falteis!!!

Sherpa Acústico

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Wed, 06 Apr 2011 03:50:00 +0000

El próximo sábado 18 de Junio de 2011 tendrá lugar en la sala Barracudas de Madrid la grabación del show acústico que Sherpa ofrecerá esa noche, el concierto se basará en las versiones que Sherpa hace en acústico de los clásicos del Rock de todos los tiempos y la adaptación de sus propios temas tanto en solitario como en Barón Rojo en formatounplugged, Sherpa estará acompañado a la guitarra en ese show por Fran Soler en algunos temas.

Este show será grabado para un futura edición en CD, asi que los asistentes ya podeis afinar vuestras gargantas para esa noche. La contratación de Sherpa para este show a sido posible gracias a unos cuantos amigos de su foro oficial que desinteresadamente se han liado la manta a la cabeza para organizar este concierto que promete ser sin duda muy especial, también hay que destacar la predisposición y facilidades de Sherpa para realizar dicho evento y por supuesto deLuis Guío por las gestiones y Kikomac por su trabajo desinteresado. Circulo Rock forma parte de la organización del concierto también.

www.barracudasrockbar.com

La apertura de puertas será a las 21:00

A las 21:15 Fran Soler ofrecerá un mini show en formato instrumental (sin banda)

A las 22:00 Sherpa.

EL AFORO DE LA SALA ES DE 150 PERSONAS ASI QUE SOLO SALDRAN A LA VENTA 120 ENTRADAS.

Las entradas las podreis adquirir desde mediados de Marzo en las siguientes tiendas:

SUN RECORDS Plaza Santo Domingo, 8
28013 MADRID
Tel.: +34 91 542 13 81
www.sunrecords.net

TIENDA TIPO ROSA NEGRA
C/ Montera 25-27, 28013, MADRID
Teléfono: 915 219 238
montera@tipo.com

EL PRECIO DE LAS ENTRADAS SERÁ DE 13€

Discos: Tony Sölo "Las fases de la luna"

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Wed, 23 Feb 2011 17:06:00 +0000

Primer trabajo en solitario de Tony, el que fuera cantante de los añorados Sangre Azul, aunque no es su primera aparición discográfica desde que despareciera el grupo de Pinto, ya que intervino en la opera rock “Poe”, que curiosamente debe de haber sido lo que ha sacado de las cavernas a Tony, ya que más o menos de ese época data esta grabación, es decir 2.008, lo único que por unos u otros motivos no ha vista la luz hasta este año 2.011.

En primer lugar destacar el buen nivel vocal que conserva después de tantos años inactivo, reconociendo sin duda de forma clara de quien se trata, ya que es fácilmente reconocible para aquellos que pudimos disfrutar de Sangre Azul.

Musicalmente el disco discurre entre al hard rock melódico, con un comienzo en “Unidos para siempre”, que sin duda es toda una declaración de intenciones en el que bajo unos estribillos muy pegadizos nos trata de contar que ha sido de Tony durante todos estos años alejado de la escena, muy en la onda Sangre Azul, y que su influencia se deja ver mucho en este primer trabajo en solitario, que creo que es algo que todos agradecemos, ya que nadie ha vuelto a hacer ese rock desde su desaparición. En esa misma línea, pero con un riff más machacón “Juicio Final”. Estos dos primeros temas Tony está arropado por los coros de Julio Díaz, el que fuera bajista de sangre Azul y Juanjo Melero a la guitarra en la segunda. Hay que destacar grandes colaboraciones a lo largo de todo el trabajo. Mas rockera es “Mejor que nadie”, recordándome a los primeros M-Clan. El tema título empieza como medio tiempo, pero poco a poco subiendo en intensidad, con una gran melodía y nuevamente recordando mucho a Sangre Azul sobre todo en los estribillos, siendo para mi uno de los mejores temas del disco. Mucho mas heavy es “A ti”, con un gran riff y más reivindicativa y la verdad que un gran solo. La balada corre a cargo de “Llueve otra vez”, con esa entonación tan típica y reconocible de Tony, y que sin duda se añoraba, demostrando que ha sido una de las mejores voces del rock patrio, y continua a gran nivel. “El malo del cuento” con una introducción de una niña, en la que pide a Tony que le cuente un cuento, susurrando comienza esta historia, pero con un gran acelerón, siendo otro de los temas más dura, pero nunca pierden melodía. Muy Whitesnake se presenta “Rumbo a ningún lugar”, con nueva colaboración de Julio a los coros, con unas guitarras muy efectivas a cargo de Oliver Martín y Abel Franco a las guitarras. Hard Rock en “No se”, donde sin duda lo más destacable es que la guitarra solista corre a cargo del gran Carlos Raya, que es sin duda lo mejor del tema, volver a oír a Carlos Raya hacer uno de sus grandes solos, porque el tema para mi es de los mas flojos del trabajo. “Dicen” el tema más modernote, pero me ha gustado, donde la batería, como no a cargo del que faltaba, Luis Santurde, con lo que así hay colaboración de todos los miembros de la ultima formación de Sangre Azul. El disco se cierra con “Instinto animal” con la colaboración de Sherpa y para mi otro de los grandes temas, con unos grandes estribillos.

Muy buen trabajo el de Tony, que gustará a aquellos que disfrutamos con Sangre Azul, ya que puede llenar más o menos ese hueco que quedó, ya que tiene mucho de aquel sonido, sin renunciar evidentemente a actualizar ese sonido a 20 años casi 20 años después, y esperemos que esto anime por lo menos a un concierto de reunión, o que Tony presente el trabajo en directo.

FrodCatley

G.A.M.E. en directo , presentación de "En Crudo!!"

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Sat, 19 Feb 2011 09:23:00 +0000

A las 22:00 en la sala LA MALA (Seseña,9- Madrid), la banda del staff de Circulo Rock vuelven al escenario a presentar el disco en vivo grabado el Noviembre pasado, "En Crudo!!" contiene 10 temas y solo costará 3€. EL concierto se completa con la actuación de Contrabanda en su gira de presentación de su disco.

Os esperamos a tod@s!!

Discos: Stryper- "The Covering"

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Mon, 14 Feb 2011 11:39:00 +0000

“Nuevo” trabajo de los reyes del metal cristiano, por decir algo, que no es el enésimo disco de versiones tan de moda últimamente, y con resultados diferentes, como es lógico, siendo algunos trabajos mas que interesantes y otro menos afortunados.

En el caso de Stryper que atrevería a decir que se aproxima más a los segundos que a los primeros. En primer lugar yo lo encuadraría en esta segunda categoría por la elección de las versiones, demasiado obvias y que ya se han realizado infinitas versiones, aunque lo cierto que como única curiosidad sea el hecho de oír a Stryper tocando temas de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Judas Priest o Iron Maiden, grupos un tanto alejados de los parámetros cristianos, pero que les haga perder frescura el hecho de que se tratan prácticamente de un calco de la original, por lo que poco o nada se aporta. Destacar sin duda sobre el resto la impresionante voz de Michael Sweet, que parece que disco a disco aumente su potencia y es sin duda lo mejor de este trabajo, ya que la portada tampoco es que sea para tirar cohetes. El resto de la vesriones son de Sweet, Scorpions, que ha sido la que menos me ha gustado (Blackout), Kiss, Kansas, Ufo, Deep Purple, Van Halen y Led Zeppelin.

En definitiva, disco que gustará a los seguidores de Stryper y Michael Sweet en particular, con unas temas elegidos más que de sobra conocidos, muy fieles a los originales, y que tiene como aporte únicamente en mi opinión el escuchar a Stryper tocar temas de los ya mencionados anteriormente. Creo que para un trabajo de este tipo, deberían haber arriesgado un poquito más. El trabajo termina con un tema nuevo "God" que me ha gustado, muy en la línea de "The way".

Frodcatley

Falleció Gary Moore

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Mon, 07 Feb 2011 21:57:00 +0000

Aún no nos hemos recuperado de las muertes de Ronnie Dio, Steve Lee y Phil Kennemore y ahora tenemos que sumar la de Gary Moore, fallecido en la madrugada del pasado Domingo en Estepona mientras estaba de vacaciones. Solo recordar desde Circulo Rock a un genio de la Guitarra de Blues/Rock y agradecerle todos esos momentos. DEP cara cortada!

Conciertos:Accept-Sala la Riviera, Madrid, 21/01/2011

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Sat, 22 Jan 2011 08:56:00 +0000

Entre tanto sucedaneo,concierto decepcionante de 75 minutos, mal sonido y precio desorbitado, estaba perdiendo la costumbre de disfrutar de un auténtico concierto de HEAVY METAL, a un precio razonable, cercano a las 2 horas y con el mejor sonido que he escuchado en mucho tiempo en la Riviera (y en cualquier sala) y es que Accept ayer se salieron y eso que no llenaron, quizá tres cuartos del aforo estábamos allí para ver la descarga de una renacida banda y es que solo hay que ver a Peter Baltes como lidera el cotarro, con unas ganas que contagian, aparte de seguir tocando el bajo como un verdadero animal, no me quiero imaginar si hubiera aceptado el puesto en Scorpions cuando Francis Buccholz dejó la banda en 1992. Wolf es el otro lider siempre con una sonrisa y dando cera. Herman Frank como siempre a su lado controlando las partes rítmicas, el buen hacer de

Stefan Schwarzmann sobrio pero efectivo como de costumbre y dejo para el final a Mr Tornillo, no entiendo como nadie le descubrió antes, es un perfecto sustituto de UDO pero además podría ser el vocalista de cualquier banda de cerdos angelinos, el macarrazo cantante lo hizo a las mil maravillas.

EL set list fue muy completo, obviamente al ser la gira de presentación de "Blood of the nations" hasta 5 temas no desentonaron con la batería de clásicos que cayeron y no desentonaron porque es uno de los 4 mejores discos de Accept de toda su historia, El comienzo con "Teutonic Terror" y "Bucket full of hate" demoledor, "Starlight" queizá fue el tema que menos me gustó al no cogerle Mark el tono cantandolo varias octavas por

debajo, fue el único porque lo demás lo bordó. Un par de clasiscazos más como "Love Child" y Breaker"y otro temazo nuevo "New World Comin´", curiosamente, al menos desde mi ubicación, la gente no estaba entregada 100% curioso porque la banda estaba haciendo un conciertazo y el sonido, como comenté antes, fue sencillamente perfecto.

El resto del set fue una mezcla entre nuevo y viejo muy bien pensada para que no hubiera altibajos, destacar un par de temas como el nada habitual "Aming High" del "Russian Roulette" y "Losers and Winners" de "Balls to the wall" aunque también me gustó "Bulletproof" de aquel "Objection Overruled" y sobre todos ellos, "Up to the limit" que no me la esperaba y que junto a "Fast a shark" fueron las más aclamadas. aunque fue una delicia destrozarnos el cuello con "

Metal Heart","Princess of the down" o el "Burning" por poner un ejemplo. Del "Blood of the nations" también tocaron "Beat the bastards" que no estaba siendo habitual en este comienzo de gira.

Poco más puedo decir, pensé en el contraste entre la actitud actual de unos Priest, por ejemplo, y estos capullos que parecían unos jovenzuelos, bien es cierto que han tenido un parón muy grande. De todos modos salimos encantadisimos con una ración de Heavy metal del auténtico con tralla, solos y puños al aire que ya se echaba en falta. Ah! y aquellos farsantes 20 años más jóvenes que tocan poqito más de una hora tomad nota.

Edurocks

Discos: Magnum- "The Visitation"

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Fri, 21 Jan 2011 09:40:00 +0000

Nuevo trabajo de los veteranos Mágnum, llamando la atención la recuperación del Logo de su mejor época, iniciada con Vigilante, y aunque tengo que reconocer que ser objetivo con estos señores me cuesta, este disco esta a la altura de su legado, superando en mi humilde opinión, su anterior trabajo, que sin ser un mal disco, si quizá adolecía de algún tema que destacase, y quizá demasiado intimista en ocasiones. No obstante, resultó muy curioso que esos temas ganasen presencia en directo, ya que tuve la oportunidad de disfrutar con ellos en su ultima visita, que espero vuelvan a repetir, pero dado el escaso interés que despierta esta banda en España, se me antoja complicado, esperando más poder disfrutar de ellos en algún festival.

En cuanto al disco en si mantiene un sonido ya iniciado con Brand New Morning, acercándose más a sonidos progresivos y sinfónicos, siempre acompañados por la tan especial voz del entrañable y simpático Bob Catley, que sin ser un portento de voz, sabe perfectamente como jugar sus armas con sus cuerdas, imprimiendo a sus interpretaciones una elegancia que muy pocos saben trasmitir. Quizá también ese sonido tan marcado en sus últimos discos, sea el punto negativo, por decir algo malo, ya que en ocasiones repiten un tanto las estructuras de los temas y ciertos pasajes, que puedan dar cierta sensación de monotonía, así como optar por temas un tanto largos, ya que los temas más cortos, dos en este caso, alcanzan casi los cinco minutos de duración, y obviamente el resto los supera.

El disco se abre con “Black skies”, con una intro menos ampulosa que en otras ocasiones, primando posteriormente el riff poderoso de Clarking, y un tema bastante efectivo aunado partes más duras con otras más pausadas, muy en la onda Brand new morning, para dar paso a “Doors to newhere”, siguiendo la estela del anterior, y que pese a ser también muy tema, en ocasiones suena un tanto parecido al anterior. Poderoso aporreo del kit de Harry James en el tema título “The visitation” más cercano a su etapa más primigenia, alternado nuevamente partes más duras, con otros pasajes más lentos y con un trabajo impecable a cargo tanto de Tony Clarking, como de su bajista Al Barrow, recordándome en ocasiones al tema “All England Eye´s”. Destacar “Spin like a wind”, quizá el mejor tema del disco, siendo el más comercial del mismo, con un comienzo que hace presagiar una balada, pero que poco a poco va subiendo en intensidad, y que seguramente será unos de los fijos en el futuro para sus conciertos, elegancia a raudales a cargo de Clarking, que parece que acaricia las cuerdas de su guitarra. “The last frontier”, balada muy Mágnum, y algo que siempre me ha llamado la antención, es que pese a ser uno de los mejores grupos melódicos del mundo, no destacan precisamente por sus baladas. Teclado y la cálida voz de Catley nos inicia en “Freedom day”, para crear otro de los temas grandes y donde más presente está Mark Stamway, el tercer pilar de la banda, que en mi opinión está más escondido en este trabajo, pero muy acertada como siempre su presencia. Nuevos cambios de ritmo en “Mother Naturés Last dance”, que es la tónica general, con estribillo muy pegadizo, para dar paso a los dos temas más cortos del disco, el mas roquero riff inicial, para bajar nuevamente el tempo, alternado nuevamente partes más intensas con las lentas, finalizando con “Tonight´s the night”, tema más pausado.

En resumen, un disco muy acertado, quizá un tanto largo, con toques más progresivos, múltiples cambios en los temas, no tan intimista al anterior trabajo, pero menos rockero por así decir de sus trabajos Brand New Morning” y “Princess Alice”, con un punto medio entra ambos, y que sin duda no defraudará a sus seguidores, continuando con el sonido ya iniciado en su retorno, donde quizá le falte en mi opinión más presencia a Mark Stanway, pero siempre a la altura del nombre que llevan a sus espaldas, y con un Tony Clarking, que cada vez me gusta más. Recomendable y a disfrutar.

FrodCatley

Libros: "Scorpions- La leyenda Alemana de Rock"- Eduardo Quintana

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Wed, 19 Jan 2011 08:59:00 +0000

No se como empezar a comentar lo que ha sido una fantástica lectura de este libro dedicado a la banda que hizo que esté aquí sentado escibiendo esto y muchas otras cosas más. Es una pena que una leyenda del Rock como los Scorps siempre adolezca de apoyos y haya tenido que ser Eduardo Quintana, uno de los más sinceros FOS( Family of Spiders, el club de fans oficioso de la banda) quien, sin ser periodista, haya cogido el Escorpión por los cuernos y haya puesto su dinero y esfuerzo para escribir esta biografía en castellano, la única que hay de los Germanos en nuestro idioma. "Será un libro de un fanático nada objetivo" dirás, pero su mayor activo es todo lo contrario y os aseguro que no habrá sido fácil, te encontrarás datos objetivos y nada subjetivos durante los capítulos titulados como los discos en su traducción al castellano desde la infancia de los hermanos Schenker hasta el último "Sting in the tail" disco de retirada. Personalemnte me ha entusiasmado la primera mitad del libro desde el principio hasta el inicio de los años 80 donde hay cantidad de anécdotas interesantes que te hacen comprender como se formaron los Scorps y lo que les costó sacar la cabeza a base de tesón y creer en uno mismo. Con un texto fluído y comprensible, Edu Quintana va explicado paso a paso la construcción de la banda gracias a un profundo trabajod e documentación durante bastante tiempo (Proceso que tuve el placer de compartir con él aportando algunos datos). El prólogo lo ha escrito mi buen amigo Mariano Muniesa quien nos explica su experiencia como periodista con la banda y quizá lo más flojo del libro sea el trabajo gráfico no por otra cosa que por los derechos de autor, las fotos incluídas no tienen la calidad deseada pero para nada desmerece el trabajo que es excelente, más de 420 páginas de anecdotas, datos, citas, discogra´fia, bibliografía, Tours... En resumen una lectura obligada para los fans de Scorpions y para cualquier amante del Rock en todas sus vertientes. Yo me lo merendé en pocos días. Lo podeis conseguir en las grandes superficies o contactado con el propio autor

Gracias Edu por el esfuerzo.

Edurocks

Discos: Contrabanda- "Trece"

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Wed, 05 Jan 2011 10:35:00 +0000

Contrabanda….o contra todos, la historia de esta fabulosa banda madrileña es la historia de la lucha contra los elementos de todo tipo, al fin aquí está, su sueño, un disco a la altura de cualquiera que esté editado en este país, gracias a su tesón y su buen hacer. Como no podía ser de otra forma el título, “Trece”,resume lo que he dicho anteriormente. Ellos vienen de varias bandas de renombre del sur de Madrid como “Dulce amargura” o “Licor de Lagarto” aunque no es hasta 2005 en el momento en el que el guitarrista Juankar se incorpora y el núcleo instrumental se forma cuando podemos hablar de Contrabanda y su largo camino hasta este disco, muchísimas horas de ensayo, varios vocalistas y algún percance personal, nos llevan a esta colección de canciones que resumen todo ese trayecto.Producido por Emilio Mercader(Adrede, Despistaos, Pedro Andrea, Cool, Surge,…) y grabado durante abril y mayo de 2010 en los estudios IDEMM de Parla (Madrid), nace este disco perfectamente presentado en digipack con buenas fotos y todas las letras ilustrando un cuidado trabajo de presentación. ¿Qué música hacen?, te preguntarás, Rock, sin más. Personalmente conozco a la banda desde su nacimiento y han tenido varias fases, más duras, más alternativas… hasta que han dado con su sonido, Según comienza el primer tema “Tus Mentiras” se puede ver por dónde van los tiros, una corrosiva batería a cargo de Rober que es el auténtico motor, si tenéis posibilidad id a algun concierto vais a flipar, se deja el alma. Aunque esta no es una banda en la que destaque nadie, todos son grandes instrumentistas que gracias a tanto ensayo, se han acoplado como una lapa, “No quiero volverte a ver” tiene un riff de Juankar , compositor y virtuoso y que con su combinación Les paul +Orange hace que se te quede grabado en la mente, absolutamente genial, también tiene un estribillo que recuerda (al menos a mi) a Velvet Revolver es uno de los temas más destacados, después del comienzo trepidante, se descubren otros matices de la música de Contrabanda, “Mirala” o “Mañana” son temas algo más elaborados con pasajes más melódicos y con algunos guiños a los ´90 donde el bajo de Soto destaca por su calidez y sus líneas perfectamente encajadas, un superclase y la personal voz de Javi que en estos temas sale más a flote que en otros más potentes. La parte central del disco culmina con “Revolución”, quizá uno de los 3 mejores a mi modesto entender, según van avanzando los temas, se va recuperando ese “groove” Rockero del principio hasta llegar a “Rock´n Roll” el tema-himno de la banda y es aquí donde quisiera hacer una puntualización totalmente personal hacia el sonido de este tema y que quizá pueda ser extrapolado a todo el trabajo y es la fuerza, el tema citado en directo es una bomba de relojería pero en disco ha quedado demasiado “limpio”, me pasa con los temas más fuertes, supongo que habrá sido algo meditado sobre todo viendo la experiencia de Emilio Mercader pero mi único “pero” al trabajo es un sonido algo más directo viendo como se las gastan en vivo aunque supongo que esto será a gusto de cada uno.

Ojala siga todo el camino como esperan porque por calidad, tesón y ganas no falta. El día 22 de enero en la sala TAF ( Móstoles- Madrid) se presenta el disco que podéis adquirir siguiendo este enlace o en uno de los garitos más cojonudos del sur de Madrid, el Pigüi´s en Móstoles.

Edurocks

Adiós a una década

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Mon, 27 Dec 2010 16:29:00 +0000

década más y nada de nada. Bueno, si, creo que ha habido bastantes cambios, pero no precisamente a mejor, pero esas cosas las dejo para otros foros.

A nivel musical hay que reconocer que esta década que se va, ha supuesto un resurgimiento de la música que nos gusta después de los trágicos noventa, pero en mi opinión ha sido una situación un tanto ficticia. (NDR. Tan trágica no fue hombre :-)

Sin duda el resurgimiento, por lo menos en mi caso, o cuando menos me provocó volver a dedicarme de forma más plena en este mundillo, lo marcaron dos trabajos “Killing ground” de Saxon y “Killing the dragon” de Dio, que me levantaron del largo retardo de los 90’. Poco a poco

parecía que volvía a tener diecisiete años y además, ese resurgimiento fue a más gracias a reuniones de los grupos que habían sido la banda sonora de mi adolescencia, como

Twisted Sister, que sin duda fueron de los primeros en reunirse, y lo más importante, conciertos tras conciertos, porque los más importante de esta década ha sido el gran número de conciertos de los que hemos podido disfrutar, y que en lo 80’ parecía imposible tener por estas tierras a grupos

como los propios Twisted Sister, Motley Crue, Cinderella, Stryper, House of Lords, Journey, Foreigner, Asia, y algunos con una frecuencia que parecían que eran de la tierra.

Pues si, parece que fue ayer cuando se iba a acabar el mundo por el cambio de siglo y las comunicaciones se iban a bloquear por aquello de que los ordenadores no iba a reconocer el cambio del milenio, y ya hemos agotado otra década más y nada de nada. Bueno, si, creo que ha habido bastantes cambios, pero no precisamente a mejor, pero esas cosas las dejo para otros

foros.

Sin duda el resurgimiento, por lo menos en mi caso, o cuando menos me provocó volver a dedicarme de forma más plena en este mundillo, lo marcaron dos trabajos “Killing ground” de Saxon y

“Killing the dragon” de Dio, que me levantaron del largo retardo de los 90’. Poco a poco parecía que volvía a tener diecisiete años y además, ese resurgimiento fue a más gracias a reuniones de los grupos que habían sido la banda sonora de mi adolescencia, como Twisted Sister, que sin duda fueron de los primeros en reunirse, y lo más importante, conciertos tras conciertos, porque los más importante de esta década ha sido el gran número de conciertos de los que hemos podido disfrutar, y que en lo 80’ parecía imposible tener

por estas tierras a grupos como los propios Twisted Sister, Motley Crue, Cinderella, Stryper, House of Lords, Journey, Foreigner, Asia, y algunos con una frecuencia que parecían que eran de la tierra.

Pero creo que toda esta vuelta un tanto al pasado, no es del todo real, porque ese resurgimiento lo han liderado los de siempre, es decir, esas reuniones con más o menos éxito de grupos que dejaron el barco en los 90’, y la vuelta a lo que siempre habían tocado grupos que en la maldita década (NDR.exagerao :-) perdieron el rumbo, como Metallica, Scorpions, Judas Priest, etc, pero poca sangre nueva. Basta con ver cualquier lista de los mejores de cada año y no hay mucha diferencia de cualquier lista de los 80’. No obstante, dentro de esa

escaso relevo generacional, donde si ha habido más movimiento ha sido dentro de rock melódico y sin duda Suecia la principal potencia, con casos como Hardcore Superstars o Crashdiet.

El apogeo lo supuso el año 2008, año repleto de múltiples lanzamientos con gran calidad, pero encabezados por los nombres

de siempre. A partir de este año, los dos siguientes han ido a menos, para culminar con el peor de los finales para esta década, y sin duda fue la trágica muerte de Ronnie James Dio, algo que creo no ha llevado a ver la realidad, el inexorable paso del tiempo, y la falta de sa

ngre joven, por lo que la conjunción de ambos factores solo puede llevar a un futuro poco optimista. Esa sensación ya sin duda la marcan los anuncios de la retirada de los grandes dinosaurios como Scorpions y Judas Priest, y con la sombra de la retirada de AcDc.

De todas formas, pese a que puede que no sea el futuro de sea muy halagüeño, si pienso disfrutar todos y cada uno de los minutos que queden para poder disfrutar de esta música que tantos placeres nos ha dejado, dure dos años u otra década, y a vosotros os pido que hagáis lo mismo. Un saludo y espero que podamos seguir viéndonos en un si fin de conciertos y disfrutar estos abuelos, esperando algún que otro nieto.

FrodCatley.

Conciertos: Barricada, Sala La Riviera -Madrid- 10-12-2010

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Tue, 14 Dec 2010 12:19:00 +0000

Enésima vez que disfrutamos de estos navarros y tercera de esta gira presentado su último disco “La Tierra esta Sorda”, por lo tanto mas o menos ya sabíamos lo que nos íbamos a encontrar.

Con diez minutos de retraso accedimos a sala, consecuencia de la temprana hora de inicio del concierto, 8 de la tarde, así como la larga duración del mismo, añadido que después hay que abrir la discoteca, no pudimos ver el inicio del mismo. En primer lugar, poco a destacar, buena entrada, casi lleno, buen ambiente, y unos Barri en su línea, solventes. Buen sonido en general, aunque en ocasiones el bajo de nuestro querido Drogas sobresalía sobre el resto.

Como viene siendo habitual en esta gira, la primera parte del concierto se centra en interpretar de forma íntegra su referenciado trabajo sobre la Guerra Civil, “La Tierra esta Sorda”, con la incorporación de Iker Piedrahita, hijo de Alfredo, bien a las guitarras, bien al bajo, momento en el que el Drogas se desprende de su apéndice, para dedicarse únicamente a cantar. El resultado de esta parte, va mejorando, en parte porque el público se muestra más receptivo, conoce más los temas y participa más. Nuestro Enrique Villareal, se mostró menos parlanchín que en el concierto de Móstoles, quizá siendo más políticamente correcto y tratando de no ofender a nadie por sus comentarios, que 70 años después de haber sucedido, sigue siendo un tema espinoso de tocar. En lo musical, como ya he dicho, más que correctos y los temas mas sólidos, no en vano ya estamos al final de la gira y suenan más conjuntados. Mínimo cambio en cuanto al orden, ya que solían terminar esta parte del show con el tema que fue el single del trabajo, “Por la libertad” y finalizaron con el tema que cierra el disco “Una lágrima en el suelo”, precedida por la ya mencionada, dando así por cerrada la primera parte del concierto.

Después de una espera un tanto más larga que en otras ocasiones y con la ya intro habitual circense, “Sean Bienvenidos” abre la parte de los temas más clásicos y que sin duda resulta imposible de no disfrutar, enlazando con “Rojo” y así un sinfín de temas que forman parte de nuestra vida. No pudieron faltar “Todos mirando”, “Tan fácil”, “Animal caliente”, “Noches de Rock n Roll”...etc. Seguramente para algunos faltó algún tema y para otros sobró otro, pero por lo general, esta claro que el set list de esta segunda parte no defrauda a nadie, finalizando con la ya también habitual “Esta noche no es para andar por esas calles”, y esperando a la próxima cita, aunque parece ser que se tomarán un merecido descanso, y la verdad que lo merecen, que la actividad que han tenido en los últimos años ha sido frenética. Pues lo dicho, salud y rockanrol.

FrodCatley

Judas Priest lo dejan...

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Tue, 07 Dec 2010 11:11:00 +0000

Siguiendo a Scorpions que ya están en la mitad de su tour de despedida, Judas priest pone fin a una brillante carrera, dejamos literalmente la nota de prensa que nos ha hecho llegar la banda anunciando algunos festivales.

"After storming the world for nearly 40 years and taking their very special brand of heavy metal to all four corners of the planet, JUDAS PRIEST - one of the most influential heavy metal bands of all time, have announced this will be their final world tour!!

However, the mighty PRIEST will certainly be going out strong as they rock the planet starting in 2011 on the massive EPITAPH tour - hitting all the major cities throughout the world they will be playing the songs that helped make the name JUDAS PRIEST synonymous with heavy metal!

With all guns blazing and amps cranked to eleven, the band will be giving all their fans one last chance to witness the ultimate metal experience that is JUDAS PRIEST!

JUDAS PRIEST will be starting their world tour in Europe - we have just confirmed the following festivals for 2011 -

9th June Sweden Rock Festival, Sweden
11th June Sauna Festival, Finland
17th June Copenhell Festival, Copenhagen, Denmark
19th June Hellfest, Nantes, France
22nd June Gods of Metal Festival, Milan, Italy
25th June Graspop Festival, Belgium
23rd July HIgh Voltage Festival, London, UK
5th August Wacken Festival, Germany

Stay tuned as we announce more dates - information will be forthcoming soon - so start getting prepared to rock one final time with the incomparable JUDAS PRIEST!!"

Discos:Brother Firetribe "Live at Apollo"

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Tue, 30 Nov 2010 09:33:00 +0000

Con un poco de retraso traemos este nuevo trabajo de los finlandeses Brother Firetribe, el tercero de su carrera y se primer directo. A nivel discográfico no, la verdad es que no aporta gran cosa, ya que es demasiado pronto para editar un directo con tan solo dos discos en estudio. Supongo que tratará de paliar el handicap de esta gran banda, y que no es una banda como tal, y por lo tanto no goza de la continuidad que podría desearse, ya que los líderes de la banda, la voz de Pekka Ansio Heino y la guitarra de Emmpuu Viorinen se deben a sus bandas madres, Leverage y Nigthwish respectivamente, aunque para mi bien podrían dejar sus bandas y apostar de forma definitiva por esta interesante proyecto, pero lo veo difícil, especialmente en el caso de Nightwish. Este trabajo por tanto viene a paliar un poco el hambre que puede haber sobre esta grupo y algo que llevarse a la boca después del impresionante “Heart full of fire”, más si tenemos en cuenta que Nightwish parece ser que esta en proceso de grabación de su nuevo trabajo.

El trabajo ha sido lanzado en formato Audio y DvD, y como bien digo, no aporta gran cosa a nivel discográfico, ya que esta prácticamente basado en su anterior disco y tres temas de su debut. No obstante para los seguidores de la banda gustará tener un documento en el que se ve todo el potencial de la banda en directo, trasmitiendo las mismas sensaciones en directo que en estudio, con un gran sonido y unas interpretaciones perfectas. Recomiendo especialmente el Dvd, con una gran calidad de imagen y producción, donde podemos ver con mas exactitud como es la banda en directo, bastante sobria, son finlandeses, que se le va a hacer, especialmente su cantante Pekka Ansio Heino, que apenas se mueve de su zona de influencia. El resto de la banda cumple con una impresionante solvencia, destacando a mi modo de ver, la impresionante labor de su bajista Jasón Flinck a los coros, recordándome mucho al papel que desarrolla en ese sentido Tim Gaines en Stryper. Otro de los puntos por los que recomiendo el Dvd es para apreciar el impresionante recinto donde de desarrolla en concierto, que con una capacidad no muy grande, quizá algo menos que la Sala Heinekken de Madrid, no tiene nada que ver, se puede apreciar la comodidad del lugar a simple vista, tanto para músicos como para público (esperemos que de una vez aprendan a montar salas de concierto en este país).

En definitiva, trabajo muy recomendado para los fans de esta banda y para aquellos que se quieran acercar a conocerlos, y ver su potencial en directo y deseando nuevo material de esta gran banda surgida como proyecto paralelo del guitarrista de Nightwish y el vocalista de Leverage.

FrodCatley

Fiesta-Concierto Circulo Rock , G.A.M.E. gratuito!!!

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Fri, 12 Nov 2010 09:25:00 +0000

el Sábado 27 de noviembre a partir de las 21:30 h en la sala Desván cafetín de Móstoles tendrá lugar la fiesta de nuestra web con la participación de la banda que han formado el staff de esta casa, G.A.M.E. grabarán disco en vivo y la entrada es totalmente gratuita así es que ya sabéis, si queréis pasar una noche coj0nuda con versiones y temas hard rockeros a tope, no faltéis a la cita. el cartel ha sido obra del maestro Ayerbe.

ROCK ON!

Conciertos: Bon Jovi- Circo Price, Madrid, 06/10/2010

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Sun, 07 Nov 2010 08:31:00 +0000

Al principio, estabamos expectantes debido a la suerte que tuvimos de conseguir entradas para el exclusivo concierto que Bon Jovi iba a dar en el Circo Price para no más de 2.000 personas, la noche comenzó bien, nos desplazamos en el mismo transporte público en el que fuimos hace cas 21 años a verlos por primera vez en la gira de "New Jersey". con el tiempo más que de sobra para sacir nuestra sed de cebada, accedimos como unos privilegiados a nuestra localidad, ambiente íntimo, solo esperábamos que Jon y los chicos supieran entender lo especial del momento y nos regalaran un concierto distinto...no fue así y eso que con puntualidad exquisita la banda salió de manera relajada, nadie pareció reconocer "Not fade away" del gran Buddy Holly si no recuerdo mal, en una curiosa versión enlazada con "You give love a Bad name" , se hacía raro ver a una banda acostumbrada a tocar en estadios hacer suyo un escnario tan pequeño para ellos, la gente podía tenerlos a menos de 1 metro, Jon no parecía especialmente motivado, felicitó al úblico por la victoria de la selección en el mundial y poco más. "We weren´t born to follow" de su último trabajo mantuvo el buen comienzo, después, "Lost Highway" bajó algo la intensidad, era curioso a lo que hemos llegado cuando hubo un momento en el que TODO el público estaba con los móviles grabando. "Con "It´s my life" me empezó a dar la impresión que lo que habian venido es a ganra votos para la gala de la MTV y a hacer un acto promocional de su reciente "Greatest hits"...y no me equivoqué ,el single de este enésimo recopilatorio "What do we got" y el segundo tema de "The circle" , "When we where beautiful" acabaron por convencerme 100% de todo lo que comentamos antes por lo que me dediqué a fijarme en todos los detalles. Pronto vino "Wanted dead or Alive", demasiado pronto, ahora bien con Richie Sambora saliendose, este sí cercano y como siempre tocando como los ángeles y caambiando de guitarra casi en cada tema, por supuesto él fue lo mejor de la noche, Jon a pesar de su frialdad, cantó bastante bien, decir que el sonido fue perfecto y que el protagonismo del vocalista y el guitarra dejaba en un segundo plano al resto, en especial el bajista Hugh y el guitarrista de apoyo el gran Bobby Bandiera. David y Tico en un segundo plano, cumplieron como lo que son, 2 musicazos. Volviendo al set list, de aquí al final poco, "Livin´ on a prayer" con la participación de la horrible (fisicamente ) Rihanna que sacó de apuros a Jon en las estrofas dificiles del tema, me dió más impresión de rockera en su aparición que el guaperas en toda la noche!. El final con "Bad medicine" con guiños a "Pretty Woman" con el dúo Jon/Bandiera estuvo muy bien y el predecible "Shout".

75 minutos (de los cuales casi 10 fueron el último tema) es muy poco tiempo para los precios que cobraron por mucho de especial que tuviera el acontecimineto. La gente no salió contenta y ellos no supieron ver que ese "acto promocional" del disco de grande éxitos" no era lo que la gente esperaba. Aún así fue una experiencia y gracias a Richie pudimos disfrutar. Ahora bien... no creo que los vea el año que viene.

Set list:

Not Fade Away

You give love a bad name

We Weren't Born to Follow

Lost Highway

It's My Life

What Do You Got?

When We Were Beautiful

Wanted dead or alive

Who Says You Can't Go Home

Keep the faith

Living on a prayer

Have a Nice Day

Bad Medicine / Pretty Woman / Shout

Edurocks

Discos: Ratt- "Infestation"

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Wed, 27 Oct 2010 09:34:00 +0000

Sin duda después de diez sin nuevo material de estas ratas, estamos ante una auténtica bomba de relojería, y es que desde el inicio con “Eat me up alive”, se recuperan en cuanto a su sonido más clásico, con un Steve Pearcy perfecto a la voz, y que decir de Warren de Martín, impresionante a las guitarras, todo ello aderezado con una no menos soberbia producción y tenemos uno de los discos más destacados del año. El grupo se completa con el gran Carlos Cavazo, Bobby Blozter a la batería y Robbie Crane en sustitución de Juan Crucier al bajo. El single elegido “Best of me” es 100 % Ratt, y podría haber salido en cualquiera de los discos editados en los 80´, sin duda seguramente competirá de igual a igual con los temas de siempre, comercial y pegadiza a mas no poder y con un gran solo. Sin descanso gran entrada guitarrera con otro temazo como es “A little too much”, que recuerda en su estribillo a los mas seminales Motley Crue. Sin duda el gran protagonista de este trabajo es el señor de Martín. “Look out below” podría estar perfectamente incluida en el disco “Reach for the Sky” para acelerarnos con “Last call”, con un gran solo doblado que son duda lo convierte en la parte más electrizante del tema. Vuelta de tuerca con la vacilona “Lost weekend”, que sin duda es pura fiesta y en directo puede ser una bomba, que da paso a una gran intro con un gran tema, gran felling, que sin llegar a ser un medio tiempo, si baja un tanto la caña del disco, que no la calidad. Vuelve la caña con “Garden of Eden” con uno de los mejores estribillos del disco, tema que auna de forma perfecta la caña con un estribillo más comercial y nuevamente soberbio solo. Rocanrolera es sin duda “Take a bite time” para relajarnos con la balada del disco “Take me home”, siendo la batería la que introduce el tema, aunque en mi opinión, sin estar del todo mal el tema, quizá sea el tema más flojo del disco. Nuevamente sube el nivel con un cierre más que efectivo, 100 % Ratt con “Don´t let go”.

Estos chicos han vuelto de una forma más que digna, sin necesidad de innovar o tratar de experimentar, haciendo lo que mejor saben hacer y es sonar a ellos mismos, y el resultado es más que notable. Cada vez pienso más que la debacle del heavy en los 90 , no solo fue por la aparición del grunge, sino por que la mayoría de los grupos dejaron de sonar a ellos mismos y perdieron identidad y el norte, ya que muchos han demostrado en esta década que volviendo a sacar grandes trabajos sin necesidad de sonar a modas pasajeras, poro que yo me pregunto, porque no lo hicieron en los 90?. En fin, ellos sabrán. Disco muy recomendable.

FrodCatley

Discos: Danko Jones "Bellow the Belt"

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Sun, 10 Oct 2010 19:15:00 +0000

Aunque lleva ya unos meses en el mercado, no quería dejar la oportunidad de traer el nuevo trabajo del Rockero Canadiense, después del anterior "Never too loud" que a pesar del título tenía ciertas partes acúsiticas y guiños hacia un estilo mnemos fiero del de sus comienzos, los 2 primeros temas del trabajo , "I Think Bad Thoughts" y "Active Volcanoes" hacen que sonriamos recordando al brutal Jones y esa mezcla de Hard Rock y punk Rock de siempre, "Tonigh is fine" nos hace recordar a AC/DC de los 80, "Magic Snake" y "Had Enough" del cual han hecho un curioso video clip sacan el rollo macarra y ya te vas dado cuenta que el disco merece la pena, a pesar de no alcanzar nunca los niveles de los primeros trabajos, el "deslenguao" de Danko ha conseguido esa mezcla de melodía, punk rock, y Metal tan conseguida en temas como "I Wanna break up with You" o "Apology Accepted". Ha estado teloneando a Sebastian Bach y la banda de Axl Rose por Canadá y otros sitios, a primeros de noviembre estarán girando por aquí y espero ir ya que a mi me tiene enganchado.

Edurocks

Comunicado Oficial Fallecimiento Steve Lee

noreply@blogger.com (Circulo Rock) — Wed, 06 Oct 2010 16:01:00 +0000

El cantante de GOTTHARD Steve Lee ha fallecido en un accidente acontecido durante un viaje en moto por los EE UU; el suceso tuvo lugar en la carretera interestatal 15 entre Mesquite y Las Vegas, muriendo el cantante en la escena del trágico accidente.

Lee había volado a EE UU con algunos amigos moteros para cumplir un sueño que había tenido durante muchos años y que no había podido realizar debido a sus numerosos compromisos con el grupo. La intención era recorrer los EE UU durante dos semanas en una Harley Davidson, por lo que los 21 moteros suizos comenzaron su viaje el pasado domingo en un total de 12 motos. El martes 5 de octubre, a unos 80 kilómetros de Las Vegas, el grupo paró a un lado de la carretera para ponerse su equipo de lluvia ya que estaba empezando a llover, momento en el que un trailer que venía por la carretera comenzó a resbalar. El conductor intentó evitar el accidente, pero el remolque alcanzó cinco de las motos aparcadas en el lateral golpeando una de ellas a Steve Lee. Los servicios de rescate intentaron reanimarle pero tras intentarlo durante 20 minutos fue declarado muerto a las 4:13 de la tarde hora local.

Entre los viajeros se encontraban el bajista de GOTTHARD Marc Lynn y la novia de Lee Brigitte Voss Balzarini; el resto del grupo resultó ileso. Steve Lee tenía 48 años de edad.

Fuente: Nuclear Blast