Ciudad de las mujeres: Londres

También fue pirata...

2011-03-23T14:01:00.001-07:00

Hasta Siempre

2011-03-22T12:27:00.000-07:00

"Yo Cyanhuro, Gradiva, Mercedes la pintora, me despido de quienes me habéis seguido en este blog. Me habría gustado quedarme más tiempo, aunque no llegar a vieja, seguir investigando y descubriendo mujeres artistas para compartirlo con vosotr@s. He vivido como he deseado, he disfrutado del arte, de la magia de pintar, he sentido el calor de mis amig@s, he amado y me he sentido amada."

Quizás se hubiera despedido así Mercedes si hubiera tenido la posibilidad... Pero no la ha tenido

La noche que más cerca estaba la luna de la tierra,
cuando más brillante y más grande la podemos ver,
aprovechó ella para llevarse a Mercedes, quizás
para que le llene el firmamento de cuadros, colores
y ensayos de grandes mujeres aún por descubrir.

Aquí abajo, se nos ha apagado una luz, hasta siempre Mer

El cuadro “más caro de la historia” gratis en la TATE Modern

2011-03-17T03:17:00.000-07:00

Otro de los alicientes para visitar la TATE, desde el pasado día 7 de marzo (2011), es poder contemplar el cuadro Desnudo, hojas verdes y busto, de Pablo Picasso, gracias a la cesión de su anónimo y flamante propietario, que la adquirió en una subasta de Christie’s -Nueva York- en mayo de 2010 por la friolera cantidad de 106,5 millones de dólares (81,9 millones en euros).

Se trata de la obra de arte más cara vendida jamás en una subasta y se expondrá en en la Tate Modern durante los dos próximos años, a cambio de una buena exención de impuestos…ahorro en los seguros…. y revalorización de la obra.

Operarios instalando el cuadro en la Sala de la Tate Modern

Pero nosotras PODEMOS DISFRUTARLA GRATIS, que es de lo que se trata.

Desnudo, hojas verdes y busto fue pintado por Pablo Picasso en marzo de 1932, y forma parte de una larga serie de retratos y desnudos que reproducen la figura y los rasgos de Marie-Thérèse Walter, a la que conoció en 1927, cuando ella sólo tenía 17 años y él era ya un famoso pintor de 45 años, casado con la bailarina Olga Koklova. En 1935 –tres años después de que este cuadro fuera pintado- Marie Thérèse dió a luz a Maya, hija de ambos, y Picasso se separó definitivamente de Olga.

Más:

sobre Picasso
sobre “las mujeres de Picasso” (Ciudad de mujeres: Paris)
sobre la TATE MODERN
TATE on line. Página web

Bibliografía:

sobre “las mujeres de Picasso” (Biblioteca de Mujeres Artistas)

Morning, Dod Procter

2011-03-08T03:33:00.001-08:00

Morning 1926 - Oleo /lienzo 76,2 x 152,4 cm - Adquirido por el Daily Mail para la TATE (1927)

Dod Procter (1890 -1972) es una pintora británica de quien se dijo en su momento que había dotado a la figura humana de una visión nueva, lo que equivaldría a la creación de un "estilo siglo XX" en lo que al retrato se refería.
En 1927 su cuadro Morning, fue elegido Cuadro del Año en el Royal Academy Summer Exhibition, obteniendo gran reconocimiento y admiración por parte del público y de la crítica. La obra fue expuesta en Nueva York y en diversos museos y galerías de Gran Bretaña y fue comprada por el Daily Mail y regalado a la Tate Gallery. Su fama se desvaneció con la misma rapidez con la que había surgido.
Poco se ha hablado de ella después de su muerte.

A fecha de hoy el cuadro está expuesto en la Tate Modern: Planta 3: Poetry and Dream; Sala: Realisms (Room 9), donde comparte espacio con otra pintora, Meraud Guevara 1904-1993 (Seated Woman with Small Dog, ca. 1939, imágen), y conotros artistas de la talla de Christian Schad 1894-1982, Meredith Frampton 1894-1984, Sir Stanley Spencer 1891-1959, Diego Rivera 1886-1957, Max Beckmann 1884-1950, André Derain 1880-1954, Peter Peri 1899-1967 y Balthus (Balthasar Klossowski de Rola) 1908-2001.

Si te gusta la pintura figurativa, y de tendencia realista, esta es una visita imprescindible: clásicos en tiempos de vanguardia.

Tate Modern: Planta 3: Poetry and Dream; Sala: Realisms (Room 9). Pero recuerda que las obras en exposición van cambiando… y cada cierto tiempo encuentras obras diferentes.
Más obras de Dod Procter, en la TATE

Después te puedes acercar a Charing Cross, de librerías. En Henry Pordes Books tienen el libro “A singular vision. Dod Procter 1890-1972”, de Alison James. Por 9’99 libras. Un libro estupendo publicado con ocasión de una exposición –homenaje celebrada en Penlee House en 2007.

Fuentes:

http://yesferiguellfandango.blogspot.com/2007_09_01_archive.html (consulta 8-3-2011)
Biblioteca de Mujeres Artistas

London Lesbian and Gay Film Festival. 2011

2011-03-01T10:49:00.000-08:00

Del 31 de marzo al 6 de abril tendrá lugar este año la edición londinense del Festival de cine lesbico y gay, que cumple ya, ni más ni menos, veinticinco años.

Esta va a ser, por tanto, una edición especial.

Especial porque el 25th BFI London Lesbian and Gay Film Festival mostrará una selección de las mejores películas –a juicio del jurado- de la historia del festival, y lo mejor del actual cine queer; y especial porque debido a la situación de crisis, la organización ha reducido su presupuesto y las actividades se concentran en una sola semana –anteriormente duraba 2 semanas-

En la página web de la organización se pueden seguir las noticias, programación…y enterarte de cómo fue la edición anterior, entre otras cosas:

http://www.bfi.org.uk/llgff/

Monumento al Artista Desconocido

2011-02-19T02:36:00.001-08:00

El Monumento al Artista Deconocido, situado detrás del TATE Modern, (25 Sumner St, Camberwell, Greater London SE1 0) es un curioso ejemplo de combinación de arte y tecnología. La escultura, de 3 metros de altura, representa a un artista sujetando un pincel y fue diseñada por el colectivo Greyworld en 2007.

A primera vista no es más que una simple escultura que representa a un personaje masculino con un pincel en la mano. Al poco rato te das cuenta de que las ropas se agitan con el viento, tanto el abrigo como la bufanda. Y observándola detenidamente descubrirás que la ropa no es lo único que se mueve, ¡la estatua también! y no, no es una escultura humana. Cambia de posición cada cierto tiempo y, además, está programada para imitar los movimientos humanos. Si te sitúas lo suficientemente cerca y alzas los brazos hacia los lados no te asustes si la escultura te imita.

Algo curioso para ver, sin duda. Pero no puedo evitar, una vez más, sentirme algo molesta por el hecho de que la representación del artista desconocido sea, como siempre, la de un hombre.

Especialmente por que las mujeres artistas son mucho más desconocidas que sus colegas varones.

Diana Souhami: Edith Cavell en el National Army Museum

2011-02-18T14:09:00.001-08:00

Un plan que apetece, por aprovechar la ocasión, aunque haya poco tiempo para hacer muchas cosas en una escapada a Londres:

Jueves, 24 Febrero de 2011, 12’30p.m. Buena hora para descansar un rato, sentada, en una “lunchtime lecture” de la escritora Diana Souhami sobre Edith Cavell. Y con entrada libre. En el National Army Museum –el museo del ejercito- (Royal Hospital Road, Chelsea, London SW3 4HT). Y una buena ocasión para escuchar buen inglés, en Londres.

Diana Souhami es una conocida escritora de biografías de mujeres (Wild Girls, un desafortunado título para un libro sobre Natalie Clifford Barney y Romaine Brooks), The Trials of Radclyffe Hall, Greta and Cecil –Garbo y Beaton-, Gertrude and Alice, Gluck, y otras.

Su último libro es una biografía de la enfermera Edith Cavell (1865-1915), considerada una heroína tras su ejecución durante la Primera Guerra Mundial por el ejercito alemán mientras intentaba salvar a unos soldados heridos de un hospital de Bélgica, donde trabajaba. Su muerte provocó una ola de indignación y repulsas en los Estados Unidos, y otros países neutrales, que cambiaron el rumbo de la guerra.

Según dijo un oficial del Estado Mayor Alemán posteriormente "ha sido uno de nuestros más grandes errores. No pudimos concebir una acción más impopular".

Finalizada la guerra se realizaron sus funerales en Westminister Abbey y en la catedral de Norfolk.

Memorial en honor de Edith Cavell en Saint Martin’s Place, Londres

Edith Cavell website: un sitio muy completo: biografía, fotos, enlaces…

Edith Cavell (wikipedia-inglés)

430, King’s Road: el fin del mundo

2011-02-16T15:15:00.001-08:00

430 King's Road, Chelsea, London, SW10 0LR

En 1971 un chico llamado Malcolm McLaren, estudiante de arte, y su amigo Patrick Casey abrieron un pequeño local en la parte trasera de una tienda llamada Paradise Garage en el número 430 de King's Road, en el distrito londinense de Chelsea. Vendían discos de rock and roll, revistas, ropa y objetos de tendencia “años 50”.

Pronto absorbieron la tienda y le cambiaron el nombre, el aspecto y el contenido. Fue el comienzo de muchos cambios y transgresiones en el campo de la cultura popular, la música y la moda.

Let It Rock (1971 – 1972) Fue el nombre elegido, pintado en rosa sobre una fachada negra. Vendían cosas de segunda mano y ropa diseñada por la novia de Malcolm McLaren, Vivienne Westwood. Tenían su clientela: los “Teds” (Teddy boys), uno de esos grupos subculturales de tendencia retro.
En 1972 la tienda cambió otra vez su nombre y su tendencia:

Too Fast To Live Too Young To Die (1973 – 1974) fue transformada y ofrecía ropa con evocación más reciente, inspirada en la moda rocker de los años 60’.

Años después, en 2010, “Too fast to live too young to die” fue el lema elegido para decorar el ataúd de Malcolm Maclaren durante su funeral, nada común. (Más información en Gradiva: Smoking Club. Sólo para lectores registrados) En 1974 cerró, pero tras un rápido cambio de imagen, reabrió con un nombre ya mítico:

SEX (1974 – 1976)

“No estamos aquí para vender ropa fetichista sino para convertir, educar, liberar.” Vivienne Westwood

Aquí nació el movimiento punk, de la mano de Malcolm McLaren, que creó el grupo Sex Pistols.

Los diseños de SEX jugaban con los tabúes y la sexualidad, pretendían la provocación incluyendo la imagen de violadores, vaqueros semidesnudos y símbolos anarquistas o nazis en sus camisetas…

En 1976, el local del nº 430 de King's Road fue nuevamente renovado y renombrado:

Seditionaries (1976 – 1980)

A finales de 1980 volvió a abrir con un nuevo nombre, que todavía conserva:

Worlds End (1980 –) El nuevo local, diseñado por McLaren y Westwood, parece una mezcla entre The Old Curiosity Shop y un galeón del siglo XVIII.

Ver álbum completo

En la fachada, torcida respecto al suelo, destaca un gran reloj, de 13 horas, cuyas agujas giran en sentido inverso. Durante algún tiempo tras su apertura, Malcolm McLaren y Vivienne Westwood siguieron colaborando. Después se separaron.

World's End sigue abierto y forma parte del exitoso negocio de moda de Vivienne Westwood, que fue nombrada Dame por la Reina Isabel II, pese a que, imagino, no le harían gracia las tempranas provocaciones de Westwood y McLaren en sus inicios.

”Pienso que una vez que te pones mi ropa te sientes diferente, para empezar no adoptas las mismas posturas, no puedes ser anónimo, tienes una especie de… pavoneo alrededor. Te dan una gran ligereza.” Vivienne Westwood

MÁS sobre:

Malcolm McLaren (1946-2010)

Músico, empresario, manager, productor, diseñador de moda… quizá un visionario. O un caradura. Quién sabe. Y fumador.

Sólo soci@s GRADIVA: Smoking Club

Vivienne Westwood

The world’s end shop
430 Kings Road (en la página oficial de Vivienne Westwood
Active Resistence to propagande (Manifierto AR)

PIONERAS: El derecho a votar y a intervenir en política

2010-08-29T05:04:00.001-07:00

Fragmento de una emisión del programa de TVE “La noche temática”, donde muestra escenas de la lucha llevada a cabo por el movimiento sufragista en Inglaterra.

SURREAL FRIENDS

2010-07-05T01:37:00.001-07:00

19 junio – 12 septiembre 2010
Pallant House Gallery, Chichester, UK

Leonora Carrington, Remedios Varo Y Kati Horna -una pintora inglesa, una pintora española y una fotografa hungara- se encontraron en Mexico en 1943. Compartian recuerdos de Paris, del surrealismo, de la guerra civil española y el estallido de la segunda guerra mundial.

Surreal Friends, la exposicion, celebra la amistad de estas tres mujeres. Es la primera muestra del trabajo de Leonora Carrington en Gran Bretaña en 19 años y por primera vez se exhiben trabajos de sus amigas Varo y Horna.

La exposicion tiene lugar en Chichester, cerca de West Dean, en West Sussex, la propiedad del mecenas surrealista Edward James, que aloja una coleccion de arte surrealista. Amigo de las tres artistas, James vivio un tiempo en Mexico y pidio matrimonio a Kati Horna y Leonora Carrington. Con su amigo Plutarco Gastelum, construyo un jardin del Eden surrealista en Las Pozas, en Xitila, San Luis, Potosi, donde se encuentra una “doble escalera a ningun sitio” diseñada por Leonora Carrington, que tambien pinto un mural en El Castillo, la casa de Xilitla que Plutarco construyo para el, su esposa y su amigo Edward James.

Surreal Friends coincide con el doble aniversario de dos sucesos de la historia mejicana: el Bicentenario de la independencia de Mexico y el centenario de la Revolucion mexicana, ambos en 2010.

Mas:

Puedes ganar un viaje a Mexico si envias antes del 28 de agosto tus comentarios on line-de 150 palabras como maximo- sobre tres obras de Leonora Carrington:

The House Opposite, Leonora Carrington, 1945;
Are You Really Syrious?, Leonora Carrington, 1953
Bird Pong, Leonora Carrington, 1949

Informacion sobre la exposicion:

Surreal Friends
19 Junio - 12 Sepitembre 2010

Pallant House Gallery
Martes a sabado: 10am-5pm
Jueves: 10am-8pm
Domingos/Bank Holidays: 12.30-5pm
Lunes: Cerrado

¿Como llegar?

Informacion de acceso en tren, autobus, coche

The Camden Town Murder. Walter Richard Sickert

2010-04-02T15:28:00.001-07:00

El 11 de Septiembre de 1907 Emily Dimmock, que ejercía ocasionalmente la prostitución, fue asesinada en la cama de su habitación de Camden Town. Una fuerte campaña de la prensa que urgía a encontrar al asesino llevó al arresto de Robert Wood, que admitió ser el amante secreto de Dimmock, pero no su asesino. Durante el juicio se ganó al jurado y al público con su aparente sinceridad y su buen carácter y fue absuelto.

La mezcla de sexo y crimen que dejaba al descubierto los sórdidos bajos fondos de la moderna metrópoli resultaba irresistible al acoso mediático.

Los reportajes de los periódicos llamaron también la atención de Walter Richard Sickert. Con su don para la publicidad, Sickert pintó una serie de cuadros con el título colectivo de ‘The Camden Town Murder’ que causaron sensación. Dos de ellos aparecieron en la primera exposición del Camden Town Group.

En cada cuadro aparecen una mujer desnuda y un hombre vestido en el interior de una pobre habitación. ¿En qué momento de la historia del asesinato se desarrolla la escena? Aparentemente no hay nada que sugiera violencia – ni pasada ni futura-, pero Sickert confiaba en la reacción psicológica que produciría en el espectador: completar la escena partiendo de lo personal, lo sabido, lo leído, lo imaginado, lo temido…

Walter Richard Sickert
The Camden Town Murder, c1907-9
Daniel Katz Family Trust © Estate of Walter R. Sickert / DACS 2008

Walter Richard Sickert
L'affaire de Camden Town
Private Collection © Estate of Walter R. Sickert/DACS 2008

The Camden Town Murder
or What Shall we do for Rent?, c. 1908
Oil on canvas - 25,6 x 35,6 cm
New Haven, Yale Center for British Art

Good Friday: a bank Holiday

2010-04-02T13:32:00.000-07:00

Hoy es "bank holiday" en el Reino Unido. Good Friday.
El nombre viene de las fechas en que cerraba el Banco de Inglaterra. En una sociedad tan impregnada de liberalismo económico, sólo el cierre del banco emisor paralizaba la actividad. En 1871, una ley fijó en seis las jornadas festivas: además de Navidad y Viernes Santo, el Banco daba libre a sus empleados en varios lunes que, si bien en su mayoría estaban relacionados con la tradición cristiana, sobre todo tenían que ver con la celebración de campeonatos de cricket, deporte favorito del impulsor de la ley, sir John Lubbock.

Desde 1971, el Reino Unido tiene ocho "bank holidays". Algunos de ellos varían según los territorios del país. En el caso de Inglaterra, además de Navidad (Christmas), el segundo día de Navidad (Boxing Day), Viernes Santo (Good Friday) y Año Nuevo, son fiesta el lunes de Pascua (Easter Monday), el primer y último lunes de mayo, y el último lunes de agosto.

Y así, con tanto lunes, no hay quien haga acueductos, que es de lo que se trata cuando los negocios son los negocios.
(Fuente: http://abcblogs.abc.es/tiempovariable/articulos)

Camden Town Group

2010-04-02T13:08:00.001-07:00

Camden Town Group es el nombre con el que se conoce al grupo de artistas ingleses post-impresionistas que solían reunirse en el estudio del pintor Walter Richard Sickert, en el área londinense de Camden Town. Tenía fijado en 16 el número máximo de miembros. Estuvo activo entre 1911 y 1913. Sus principales influencias eran Vincent Van Gogh y Paul Gaugin.

Entre los miembros del Camden Town Group figuraban Walter Sickert, Harold Gilman, Spencer Frederick Gore, Lucien Pissarro (hijo del pintor impresionista francés Camille Pissarro), Wyndham Lewis, Walter Bayes, J.B. Manson, Robert Bevan, Augustus John, Henry Lamb, Malcolm Drummond, James Dickson Innes, Maxwell Gordon Lightfoot –sustituido tras su muerte por Duncan Grant , William Ratcliffe, John Doman Turner y Charles Ginner.

El grupo no aceptaba mujeres entre sus miembros, lo que impidió que artistas como Stanislawa de Karlowska, esposa de R. Bevan, y otras muchas, pudieran pertenecer al grupo.

BIBLIOGRAFÍA

Robert Upstone, Modern Painters: The Camden Town Group, catálogo de la exposición, Tate Britain, London, 2008 ISBN 1854377817

Movimientos Artísticos/ grupos relacionados:

Fitzroy Street Group · Allied Artists Association · Vorticismo · London Group · Cumberland Market Group · Group X

CIRCLE LINE:La línea circular ya no es circular

2010-01-17T09:27:00.000-08:00

Quedarse dormido no era un gran problema en la Circle Line, la línea del metro que sigue el perímetro del centro de Londres, pues los convoyes se pasaban todo el día dando vueltas sin comienzo ni fin, cubriendo una vuelta completa justo en una hora.
Ahora ya no es así: La Circle Line, sin cambiar de nombre, se ha convertido en la “lasso line”, por su forma de lazo, o también la “teacup line”, ya que la extensión por el oeste parece el asa de una taza.

Ahora los trenes comienzan el recorrido en Hammersmith, siguiendo el mismo trayecto de la Hammersmith & City Line y a partir de Edgware Road siguen su vieja ruta, pasando por el límite norte de la City y volviendo por la margen norte del Támesis. A llegar de nuevo a Edgware Road tienen su final, en lugar de seguir girando. De Edgware Road se parte en sentido contrario.

El cambio obedece al deseo de mejorar las condiciones de la Circle Line, una de las que ofrece peor servicio, ya que la frecuencia de paso estaba limitada técnicamente por su carácter circular. Así también se aumenta el número de trenes que llegan a Hammersmith.

El cambio no impide la otra costumbre de ir por la superficie empalmando una estación con otra de la Circle Line, entrando cada vez en un pub para tomar una pinta: ¡son 35 estaciones!

La Circle Line es la más antigua de Londres. Se comenzó a construir en la década de 1850 como el primer tren subterráneo del mundo. El trayecto inicial unía la estación de tren de Paddington con la City (estación de Farringdon). Ya antes de que el anillo quedara completado en 1884 se conoció como Inner Circle. Pasó a llamarse Circle Line en 1949.

¿Qué hacer en caso de "Snow disrumptions" en el aeropuerto de Stanstead?

2010-01-17T08:09:00.000-08:00

¿Qué hacer si cancelan tu vuelo por una nevadita de nada?

Evita hacer colas inútiles ante el mostrador de Ryanair: no te darán información, no te ayudarán, no servirá de nada.
Busca la zona de ordenadores cuanto antes y cambia tu vuelo o compra otro que te acerque a casa.
Sólo puedes cambiar el vuelo cuando en la página principal de la compañía aparece tu vuelo como "cancelado", y tarda una hora más o menos-
Procura tener tu tarjeta de crédito y alguna libra suelta a mano, los ordenadores y la impresora son de pago.
Pon buena cara y busca un café con buenos asientos, una buena compañía y buena conversación. O prepárate para perder el tiempo.
Cuando salga el vuelo a Kuala Lumpur quedarán asientos libres en la mejor zona del aeropuerto para pasar la noche, donde puedes estirar las piernas ocupando el espacio de 3/4 personas, sin necesidad de tirarte al suelo. Mala suerte para los que llegan tarde. Si es el caso: busca cartones/papel que te aíslen del suelo.

SUERTE y BUEN VIAJE de vuelta (sea a donde sea). Quizás aún tengas que moverte por el metro de Madrid, llegar a la estación de Atocha, conseguir billetes del AVE hasta Zaragoza, un taxi, encontrar tu coche y marcharte a Jaca (Huesca), nevando por el camino.
Que esto no te amargue los recuerdos: Londres siempre merece un regreso, a pesar de Ryanair y las Snow disrumptions del aeropuerto de Stanstead.

Fried Fish Shop.Stanislawa De Karlowska

2009-12-24T12:15:00.000-08:00

Fried Fish Shop (c. 1907)

Stanislawa De Karlowska 1876-1952
Óleo/lienzo 33,7 x 39,4 cm

Los puestos de venta de "fish and chips" eran una seña de identidad del Londres de principios de siglo, cuando fué pintada esta obra. El pescado frito con patatas era un alimento básico de la clase trabajadora y se consideraba altamente nutritivo.

Fueron los malos olores debidos al uso de aceites de baja calidad lo que provocó numerosas denuncias y la aprobacion de una Ley de Salud Pública en 1907, año en que pudo haber sido pintado este cuadro, que muestra una escena de la vida de las clases trabajadoras, típico de su autora, Stanislawa De Karlowska.

Swiss Cottage. Stanislawa De Karlowska

2009-12-24T11:51:00.000-08:00

Swiss Cottage

Stanislawa De Karlowska

expuesto en 1914

Óleo/lienzo, 61 x 76,2 cm

TATE

Stanislawa De Karlowska vivó cerca de Swiss Cottage con su marido, el influyente artista Robert Bevan. Es una vista de Finchley Road. Delate de la frutería se puede apreciar el emblema del pub ‘Ye Old Swiss Cottage’. Fue demolido y vuelto a construir, pero sigue ocupando el mismo nombre y el mismo lugar.

Por el echo de ser mujer De Karlowsaka fué excluída del Camden Town Group. Formó parte del London Group, formado en 1913.

Berkeley Square. Stanislawa De Karlowska.

2009-12-24T11:24:00.000-08:00

Berkeley Square (c. 1935)

Stanislawa De Karlowska (1876-1952)

Óleo/lienzo, 61×51cm.

Donación anónima,1935.

Anterior propietario: Adams Gallery, 1935

Berkeley Square ha cambiado desde que este cuadro fué pintado, pero esta esquina en particular no ha cambiado tanto. El cuadro debió haber sido pintado desde la esquina situada al sureste del square, ahora ocupada por Berkeley Square House,mirando hacia Charles Street. En esa época, The French Gallery estaba ubicada allí, en el 11 Berkeley Square.

Old Brompton Road: Beatrix Potter

2009-07-08T11:03:00.000-07:00

Este horroroso muro de ladrillos ocupa lamentablemente el lugar donde se hallaba la casa donde Beatriz Potter creció.

Una placa azul rectangular lo recuerda.

Hay que hacer mucho esfuerzo para imaginarla mirando desde la ventana del tercer piso, con vistas abiertas al National History Museum.

BEATRIX POTTER

Helen Beatrix Potter nació el 28 de julio de 1866 en Londres, Inglaterra. Su padre, Rupert Potter, era un abogado amante del arte y la fotografía que, tal vez por eso, nunca ejerció su profesión. Helen Leech, su madre, pertenecía a una adinerada familia dedicada a la industria textil en Lancashire.
La familia Potter, típicamente victoriana, vivía en una gran mansión rodeada de un inmenso parque en Bolton Gardens, Kensington. Allí llevaban una vida holgada, y de poco trato social. Beatrix creció sin amistades y, como era corriente en una familia de clase media alta, los padres delegaron su educación en una institutriz. Escribe Marc Soriano (ver al pie de estos datos biográficos): "La pequeña Beatrix, por ejemplo, no iba a la escuela, no tenía derecho a tener amigos ni era jamás presentada a las visitas. Se vuelve terriblemente tímida; vive encerrada en una especie de caparazón, tanto en lo que hace a su vestimenta como a su moral. La vestían, según explicó luego en su Diario, 'como si estuviese siempre a punto de salir para la iglesia'. Confinada en su habitación lee las novelas de Mary Edgeworth y sueña con las vacaciones. En efecto, todos los años y mientras los sirvientes se encargaban de la limpieza primaveral, la familia abandonaba Londres y se instalaba en el norte de Inglaterra o en Escocia, donde permanecía uno o dos meses."
Durante esos períodos de vacaciones tomó contacto con la naturaleza, y ese ambiente le proporcionaría la materia prima de su futura obra: los animales y las plantas de la campiña. Apasionada (y enamorada) del medio que la rodeaba, Beatrix Potter comenzó a observar, registrar y dibujar. Estudió la vegetación de la zona (especialmente los líquenes y los hongos), y presentó al Real Jardín Botánico de Kew y a la Sociedad Linnean sus estudios botánicos. Su pasión se estrellaría contra la rigidez de una sociedad machista: las mujeres no tenían la entrada permitida a este tipo de instituciones.
Peter RabbitDibujo de Beatrix Potter
Hacia 1890 logró vender sus dibujos a la editorial Hildeshmer y Faulkner para ilustrar tarjetas de Navidad. A su vez, escribió y dibujó su primer cuento para niños, "The tale of Peter Rabbit" (El cuento de Perico, el conejo travieso) dedicado originalmente para Noel Moore, el hijo de su antigua institutriz, con quien mantenía correspondencia. Diez años despues, el relato se convirtió en libro:
"Quería que sus libros fuesen pequeños (de cinco por cuatro pulgadas) y manuables, que ofreciesen poco texto y una nueva ilustración en cada página. El libro fue rechazado por un editor en 1901, pero Beatrix, a los 37 años, pareció dispuesta por fin a tomar el destino en sus manos; decidió publicarlo por su cuenta. Los primeros 250 ejemplares tuvieron tal éxito que los editores Frederick Warne & Co. Ltd. se interesaron por ella.
"Entre 1901 y 1913 publicó veinte libros, pasando días enteros frente a los animales, a los que hacía posar en diferentes posturas. No quería aproximaciones, consideraba que hasta el detalle más nimio merecía ser registrado por la acuarela."
Las buenas ventas de sus libros continuaron y, en la actualidad, la firma Warne lleva cerca de 300 reimpresiones de su obra. Pionera del merchandising, en 1903 Beatrix Potter creó y patentó el muñeco del Conejo Perico de juguete, idea que le generó importantes beneficios económicos.
En 1905 se enamoró de Norman Warne, el hijo de su editor. A pesar de la prohibición de los padres de Beatrix, quienes consideraban poco apropiado que su hija se casara con un comerciante, la pareja decidió comprometerse. Lamentablemente, Norman Warne murió al mes siguiente, víctima de una anemia, y Beatrix Potter se recluyó en la granja Hill Top (Lake District) que había adquirido.
Tiempo después, en 1913, el abogado William Heelis, amigo y asesor de Beatrix, le propuso matrimonio. Nuevamente se generó una oposición familiar pero Beatrix, contando en ese momento con 47 años, aceptó la propuesta.
"Ese matrimonio determina un giro fundamental en su vida. Beatrix, ahora señora Heelis, se convierte en farmer, en granjera; se apasiona por la cría de ovejas y consagra su fortuna y su energía a proteger el campo del norte contra la plaga de la rentabilidad. Cuando muere, en 1943 (el 22 de diciembre), lega Hill Top y todas las granjas vecinas que sus derechos de autor sobre los libritos le han permitido comprar al National Trust, contribuyendo así a la creación del Parque Nacional de Lake District."

(Fuente: http://www.educared.org.ar/imaginaria/00/6/potter.htm )
Bibliografía:
Mas Álvarez, Inmaculada y Figueroa Dorrego, Jorge. La genialidad de Beatrix Potter, en revista Clij, Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil, Año 4, N° 24. Barcelona, enero de 1991.
Soriano, Marc. La literatura para niños y jóvenes. Guía de exploración de sus grandes temas. Buenos Aires, Ediciones Colihue, 1995. (Libro del cual se han extraído todas las citas que se incluyen en la reseña biográfica).
Tortosa, Ayes. Beatrix Potter, una verdadera ecologista, en Peonza. Revista de Literatura Infantil y Juvenil, N° 49. Santander (Cantabria), junio de 1999.

LINKS: Beatrix Potter en internet

- El Centro de Telecomunicaciones de la Universidad de Ohio ha producido un sitio que contiene libros enteros de Beatrix Potter, reproducidos página por página. La dirección: http://www.tcom.ohiou.edu/books/kids.htm
Haciendo click en cualquiera de los dibujos aparece el libro correspondiente. El relato de Peter Rabbit también se puede ver como una muestra de diapositivas, con el texto en audio.
- En otro sitio, cuya dirección es http://web.utk.edu/~estes/potter.html, se puede encontrar una verdadera rareza: la tabla con la lista completa de personajes de Beatrix Potter, con el nombre de cada uno, qué clase de animal es y en qué libro aparece.
- Existe en Gran Bretaña una Beatrix Potter Society, dedicada a "promover el estudio y la apreciación de la vida y obra" de esta autora, "fundada en 1980 por un grupo de personas dedicadas a la curaduría" de sus materiales. La dirección de la Sociedad: http://www.charitynet.org/~beatrixpottersociety/

- El suplemento Las/12, del periódico Página/12 de Buenos Aires, en su edición del 30 de julio de 1999 ha publicado una muy interesante y bien documentada nota de Soledad Vallejos, El mundo de Miss Potter. Un párrafo: "Helen Beatrix Potter nació a mediados del siglo pasado en la Inglaterra victoriana. Sus textos y dibujos, que llevan décadas cautivando a niños de todo el mundo, dan cuenta de la bucólica infancia de la señora Potter, pero también de su avidez por saber, algo que le estuvo vedado." La nota completa aparece en la edición virtual del diario Página/12, en la siguiente dirección: http://www.pagina12.com.ar/1999/suple/las12/99-07-30/nota3.htm

La estatua de Peter Pan. Kensington Gardens

2009-07-05T03:59:00.000-07:00

El personaje de Peter Pan surgió de la mente del escritor James Mathew Barrie, que vivía cerca de Kensington Gardens, en el 100 de Bayswater Road.

Peter Pan apareció por primera vez en un capítulo del libro "El pajarito blanco", publicado en 1902, y que estaba basado en la relación que se había establecido entre J.M. Barrie y la familia Llewelyn Davis, formada por Arthur y Sylvia y sus cinco hijos: los chicos LLewelyn Davis: George, Jack, Peter, Nico y Michael.

En 1904 el personaje debutó con enorme éxito en los teatros de Londres, bajo el título Peter Pan o el niño que no quería crecer.
En 1906, Barrie retomó el capítulo de El pajarito blanco en que aparecía Peter Pan y lo publicó como un libro infantil llamado Peter Pan en los Jardines Kensington.
Posteriormente, la versión teatral de Londres terminó siendo adaptada en forma de novela y fue publicada en 1911 bajo el título de Peter y Wendy y, finalmente, Peter Pan y Wendy.

Las conexiones entre Peter Pan y los Jardines de Kensington son inevitables.

Por eso no podía haber mejor lugar para una estatua de Peter Pan. Eso pensó J. M. Barrie cuando la encargó al famoso escultor George Frampton. El resultado no fué el que esperaba, pero la escultura continúa en su sitio, dando a esa parte de Kensington Gardens un cierto aire de "Neverland" que invita a meditar.

O la excusa perfecta para empezar a leer, de verdad, la obra que ha creado un prototipo, o un antihéroe, o un síndrome...:

"Todos los niños crecen, excepto uno. No tardan en saber que van a crecer y Wendy lo supo de la siguiente manera. Un día, cuando tenía dos años, estaba jugando en un jardín, arrancó una flor más y corrió hasta su madre con ella. Supongo que debía estar encantadora, ya que la señora Darling se llevó la mano al corazón y exclamó:
-¡Oh, por qué no podrás quedarte así para siempre!
No hablaron más del asunto, pero desde entonces Wendy supo que tenía que crecer. Siempre se sabe eso a partir de los dos años. Los dos años marcan el principio del fin.
Como es natural, vivían en el 14 y hasta que llegó Wendy su madre era la persona más importante. Era una señora encantadora, de mentalidad romántica y dulce boca burlona. Su mentalidad romántica era como esas cajitas, procedentes del misterioso Oriente, que van unas dentro de las otras y que por muchas que uno descubra siempre hay una más; y su dulce boca burlona guardaba un beso que Wendy nunca pudo conseguir, aunque allí estaba, bien visible en la comisura derecha. (...)" -J.M. Barrei, Peter Pan y Wendy-.

Las huellas de Peter Pan y las de James Mathew Barrei nos pueden llevar al teatro y seguir la carrera de famosas actrices que interpretaron los personajes de Peter Pan o de Wendy; nos pueden llevar a Charing Cross a intentar encontrar una primera edición o un grabado; nos pueden llevar a Bloomsbury y visitar algo que no suele estar en los planes de viaje: el Great Ormond Street Hospital, que sigue recibiendo todos los beneficios por derechos de autor que generan las obras de J.M. Barrei, y que cuenta con el Peter Pan Café; nos pueden llevar a la National Portrait Gallery y ver los retratos que Meredith Frampton hizo de su padre, George Frampton, autor de la escultura del niño que no quería crecer, y de Sir Frederik Gowland Hopkins, bioquímico que obtuvo el premio Nobel en 1929 por su "descubrimiento de las vitaminas que estimulan el crecimiento".

"Crecer o no crecer... ¿otro dilema?

... ¿Y Wendy...?

Es otro tema.

CHARING CROSS

2009-04-25T08:37:00.000-07:00

ELEANOR CROSS: la cruz de Charing

Leonor de Castilla había sido casada -a los 13 años- con Eduardo I. En el Monasterio de las Huelgas, en Burgos.
En 1291, a los 49 años y tras 36 años de matrimonio había muerto en Lincoln, durante un viaje a la corte.

El rey Eduardo I mandó levantar una cruz en cada una de las doce paradas de la comitiva que traía el cuerpo de su esposa.

Los restos de Leonor hicieron la última escala en el caserío de Charing, a la entrada de los establos reales-The Royal Mews- del Palacio de Whitehall. Y en ese punto se erigió Eleanor cross, una obra del escultor medieval Alexander of Abingdon, originalmente tallada en madera. [1]

Charing Cross es uno de esos sitios "cruciales" en la historia política, religiosa y social de un lugar. De Londres, en este caso.
En 1554, Charing Cross fué definitivo en las batallas entre los defensores de Mary I y los que querían la ascensión al trono de Lady Jane Grey.

Durante la guerra civil inglesa, la Eleanor Cross fué sustituida por una estatua ecuestre de Carlos I, realizada en 1633 por Hubert Le Sueur. Carlos I fué ejecutado poco después por la revolución de Cromwell y el nuevo parlamento ordenó, en 1649, la destrucción de la estatua.

Durante la Restauración, ocho de los regicidas fueron ejecutados aquí, y la estatua, que había sido escondida por la persona encargada de destruírla, volvió a ser erigida aquí en 1675.

CHARING CROSS: Cruce de caminos

Pero a la aldea de Charing no sólo llegó la comitiva que acompañaba al cadáver de Leonor de Castilla.

Durante los siglos XVIII y XIX, los carruajes partían desde aquí hacia Dover, Brighton, Bath, Bristol, Cambridge, Holyhead y York. Aquí se ubicó una famosa posada llamada "Golden Cross" - mencionada por vez primera en 1643 - que aparece en algunas obras de Charles Dickens, como David Copperfield and The Pickwick Papers.
La posada desapareció con las obras que dieron lugar a Trafalgar Square, pero en 1830 fué construído un nuevo Hotel.

Desde la época victoriana este nombre se relaciona más con la estación de tren que existe en la zona. La estación se abrió en en 1864.

En1865 una nueva cruz fué erigida a la entrada del hotel, a 49 m. (160 feet) de su ubicación original.
El monumento mide 21 m. (70 feet) y está dividida en tres cuerpos octogonales que ascienden en espiral. Los elementos del primer nivel están copiados de la Eleanor Cross y muestra los escudos de Inglaterra, Castilla, Leon y Ponthieu. El segundo nivel está flanqueado por ocho estatuas de la reina Leonor -Queen Eleanor_.

CHARING CROSS hoy

Charing Cross ya no evoca su origen, aunque no sería lo que hoy es sin su historia.
Es el punto central de Londres, a partir del cual se miden las distancias -no la numeración de las calles, que parte de St. Paul-, y hasta mediados del siglo XX servía para fijar el ámbito de aplicación de determinadas leyes que afectaban a la capital, según las millas de distancia respecto al antiguo Charing Cross.

La estación sigue existiendo y las paredes del metro nos recuerdan el funeral de Leonor. El hotel también existe. Y la calle que parte de allí, Charing Cross, está llena de librerías que te invitan a entrar... y librerías, como Marks and Co., que ya sólo existen en las páginas de un libro: "84, Charing Cross Road", de Helene Hanff

Por desgracia... las librerías siguen desapareciendo de Charing Cross. Un enlace interesante que lo explica: http://www.guardian.co.uk/books/interactive/2009/jan/31/charing-cross-bookshops

Y como en todo cruce de caminos... un mundo a un lado y otro al otro.

Vita en Knole.

2009-04-05T05:08:00.000-07:00

La última palabra:
Vita en Knole
(Un artículo de Luis RACIONERO publicado en ABC-La última palabra-s/f ¿1994?-)

"El pueblo de Sevenoacks, Kent, esconde en una de sus calles la entrada, que discurre entre una iglesia gótica y un torreón de señales; la verja aparece en tierra de nadie, hacia el valle marcado por colinas entrecortadas y rotundas. El camino serpentea entre olmos destruidos por la plaga y hayas robustas, no en balde las plantó el Earl of Dorset durante el reinado de Isabel I, cuando ella le regaló la finca. El castillo aparece en la cima, tras caminar dos kilómetros entre hayas y colinas; está dominando el territorio en todas direcciones y parece un inmenso monasterio con sus molinos, graneros, talleres, fraguas, hornos de cal, establos, caballerizas, murallas, torres, chimeneas, jardines, parques y patios. Hay siete patios interiores, cincuenta y dos escaleras y trescientas sesenta y cinco habitaciones. Nadie debiera haberlas contado, pues, según el Príncipe de Lampedusa, un palacio del cual se conocen todas las habitaciones no merece ser habitado. Por temperamento, Victoria Sackville-West hubiera estado de acuerdo con él, pues abandonó Knole cuando aún le quedaba mucha vida por delante y no volvió jamás. Su hija Vita, única heredera directa, sería desposeída por su primo debido a su condición de mujer.
Recuerdo una foto de Virginia Woolf con cara de gárgola apoyada en un dintel del jardín de Knole cuando tuvo su «affaire» con Vita y le escribió la más larga carta de amor en la historia de la literatura: la novela »Orlando», basada el linaje de Víta y situada en Knole.
No sé si Virginia Woolf estuvo al corriente de las últimas aportaciones a la familia del Earl of Dorset, que provocaron un sonado juicio a principios de siglo. El diplomático Lionel Sackville West, que heredaría Knole por defunción de su hermano mayor, había tenido cuatro hijos naturales con la bailarina malagueña Pepita Durán, vivió con ella en Arcachon y se llevó a su hija Victoria, madre de Vita, como anfitriona para su embajada en Washington. Victoria se casó con su primo Sackville-West, de modo que al morir el padre quedó como señora de Knole, su marido, el nuevo heredero. Pero otro hijo de Pepita, Henri, primogénito natural del diplomático, pretendió heredar Knole, para lo cual presentó una demanda judicial en Londres; la familia contraatacó con una detallada investigación realizada en España en 1896 sobre la familia y antecedentes de Pepita, donde se colige que Pepita, la abuela de Vita, era hija de Catalina Ortega, vendedora ambulante que vivía «aparentemente en matrimonio» con Manuel López. zapatero de Málaga y que Pepita se casó con el bailarín Juan Antonio de la Oliva.
Vita ha narrado detalladamente esta historia, usando los documentos obtenidos en España en la investigación de1896, en el libro titulado «Pepita», mitad novela, mitad encuesta policiaca, que se lee como una espléndida introspección de sus orígenes, mezclada con detallada evocación del tipismo español de la segunda mitad del siglo XIX. El libro bien merece una lectura, porque pocas veces una aristócrata escarba con tal sinceridad y candidez en los episodios marginales de su linaje para esclarecer la personalidad de su madre y su abuela, que, al aparecer, la atraían irresistiblemente, pese a los detalles sórdidos, o quizá por ellos.
En 1949, Vita vino a dar dos conferencias en el Ateneo de Madrid y quiso conocer la casa donde nació la abuela. El poeta Muñoz Rojas la acompañó en Málaga a visitar una calle «muy estrecha, casi se podian dar a mano de un balcón a otro, llena de gente y criaturas, no cabe duda que debió ser así el cuando Pepita era niña».
Pepita era hermosa, vivaz, determinada e impulsiva; Victoria impredecible, caprichosa, seductora, amable e insoportable; Vita ya era casi plenamente inglesa, con veleidades poéticas y aventuras excéntricas con Virginia Woolf y Violet Trefusis en medio de su estable relación con el diplomático Harold Nicholson, uno de los matrimonios mejor documentados en la historia de la literatura. Las gentes de principios de siglo eran contumaces escritores de cartas, no sólo porque no, existía el teléfono, sino por tradición, que duraría hasta la segunda guerra mundial.

Estimulado por esta literatura, que consumí en los setenta –“Retrato de un matrimonio”, por ejemplo- y por la biografía de Victoria Glendinning, “Vita”, de 1983, visité el castillo de Knole este otoño cuando el frío de los patios interiores no era excesivo. El National Trust dispone sólo de la mitad de a casa, de abril a noviembre; el resto del espacio y del tiempo pertenece a los actuales herederos, que siguen habitando Knole. La parte visible comprende la mitad posterior del castillo, con la galería de retratos de personajes ilustres ingleses y europeos, alcobas y salones, el billar, la galería Leicester o la alcoba real, con los famosos muebles de plata que Vita desdeñaba como excesivamente ostentosos. Pero Vita, que nació en la casa, amaba Knole y sufrió considerablemente cuando no pudo heredarla, pero se consolaría comprando y restaurando la propiedad vecina de Sissinhurst, donde se dedicó a la literatura, a la jardinería y la literatura de la jardinería, un género del que los ingleses poseen el secreto. Hasta su muerte en 1962 produjo once novelas, diez libros de poemas, biografías, seis libros de jardinería, más diarios y viajes. El más reeditado, junto con «Pepita» es la novela de costumbres «The Edwardians», sobre el mundo que ella conoció en la infancia y que desaparecería para siempre, como los olmos de Knole."

Luis RACIONERO
ABC-La última palabra-s/f ¿1994?-

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Vita Sackville West
(libros en Amazon)

Virginia Woolf y Greta Garbo: "por los suelos".

2009-01-28T08:24:00.000-08:00

La mayoría de los visitantes de la National Gallery no se dan cuenta, pero la primera obra de arte que encuentan no cuelga de las paredes.
El suelo de la entrada principal, pisado una y otra vez, es un mosaico en marmol titulado "The Awakening of the Muses" - El despetar de las musas-, obra del artista Boris Anrep (1885-1969).
En este mosaico podemos reconocer a Greta Garbo como Melpómene, musa de la Tragedia, y a Virginia Woolf como Clío, musa de la historia. Clive Bell, crítico de arte y marido de la pintora Vanessa Bell -hermana de Virginia Woolf- aparece encarnado en la figura del dios Bacco.

Realizado en 1933, con motivo de una ampliación del museo, estas modernas musas de Anreip son la pieza central de una obra que incluye los mosaicos 'The Labours of Life'-Los trabajos de la vida al oeste, 'The Pleasures of Life'-Los placeres de la vida- al este, y 'The Modern Virtues'-Las Virtudes modernas-, al norte.

Virginia Woolf como Clío, a la entrada de la National Gallery.

Quizás ahora mires por dónde pisas.

Otros mosaicos de Boris Anrep en Londres:

- Pavimento en la Tate Gallery con el tema de los “Proverbios” de William Blake.

- Pavimento del recibidor de la residencia de Ethel Sands en Chelsea, su tema, “Varios momentos en la vida de una mujer de la moda”.

-Chapel of the Blessed Sacrament, en la Catedral de Westminster.

MUSEOS en LONDRES

2008-11-11T11:15:00.001-08:00

Londres es una de esas ciudades de referencia para todo amante del arte. Sus museos son magníficos y sus edificios y monumentos aúnan la tradición perfectamente conservada y la modernidad más innovadora. Londres es, además, una ciudad de referencia de los artistas contemporáneos, tanto por la vitalidad y relevancia de sus galerías, como por la generalización de los estudios de artistas en la zonas de los docks.

Pero además en los museos y galerías de Londres es posible seguir los pasos de un gran número de mujeres imprescindibles.

British Museum http://www.thebritishmuseum.ac.uk/

National Gallery http://www.nationalgallery.org.uk/

Tate Britain http://www.tate.org.uk/britain/default.shtm

Tate Modern http://www.tate.org.uk/modern/default.shtm

Victoria and Albert Museum http://www.vam.ac.uk/

Museo John Soane http://www.soane.org/

Royal Academy of Arts http://www.royalacademy.org.uk/

Jack el destripador: un asesino en el Est End

2008-10-25T14:07:00.000-07:00

"Jack the Ripper"-Jack el Destripador- es el nombre con el que se conoce popularmente al asesino en serie que mató a varias mujeres en el East End de Londres en 1888. El nombre fué tomado de la firma que aparecía en las cartas que "alguien" enviaba a la policía, reclamando la autoría de los crímenes. También fué conocido como "el asesino de Whitechapel" y "Leather Apron".

Los asesinatos tuvieron lugar en un área que abarcaba los distritos de Whitechapel, Spitalfields, Aldgate, y la City de Londres.

El Destripador nunca fué atrapado y el misterio sobre su verdadera identidad sigue siendo un rompecabezas sin resolver, pese a las numerosas teorías.

Ni siquiera está claro el número exacto de mujeres que asesinó. Se suele aceptar que fueron cinco, aunque algunos estudiosos del caso dicen que fueron cuatro y otros dicen que fueron siete o más.

Las cinco víctimas reconocidas de Jack el Destripador son:

Mary Ann (Polly) Nichols, asesinada el 31 de agosto de 1888.

Annie Chapman, asesinada el sábado 8 de septiembre de 1888.
Elizabeth Stride, asesinada el domingo 30 de septiembre de 1888.

Catharine Eddowes, asesinada el mismo día.
Mary Jane (Marie Jeanette) Kelly, asesinada el viernes 9 de noviembre de 1888.

Además de estas cinco mujeres hay razones que llevan actualmente a pensar que la primera víctima de Jack el Destripador fué realmente Martha Tabram, asesinada el martes 7 de agosto de 1888.

Las seis mujeres eran prostitutas y fueron asesinadas entre agosto y noviembre de 1888. Excepto Tabram y Kelly, fueron asesinadas en la calle y no hubo evidencias de que se conocieran. Eran de aspecto y edades diferentes. Casi todas eran alcohólicas o habían bebido cuando las mató.

Jack las abordó y las estranguló hasta que se desvanecieron o murieron. Luego atacó sus cuerpos con un cuchillo, las destripó y mutiló.

Si quieres saber más sobre las víctimas, los sospechosos, la investigación policial, las cartas... esta es una página estupenda, con textos, fotografías, documentos...: Casebook: Jack the ripper.

Otros artículos relacionados:

- ¿Sickert el destripador?