Ciudad de las mujeres: Paris

También fue pirata...

2011-03-23T14:11:00.001-07:00

Hasta Siempre

2011-03-22T12:43:00.000-07:00

"Yo Cyanhuro, Gradiva, Mercedes la pintora, me despido de quienes me habéis seguido en este blog. Me habría gustado quedarme más tiempo, aunque no llegar a vieja, seguir investigando y descubriendo mujeres artistas para compartirlo con vosotr@s. He vivido como he deseado, he disfrutado del arte, de la magia de pintar, he sentido el calor de mis amig@s, he amado y me he sentido amada."

Quizás se hubiera despedido así Mercedes si hubiera tenido la posibilidad... Pero no la ha tenido

La noche que más cerca estaba la luna de la tierra,
cuando más brillante y más grande la podemos ver,
aprovechó ella para llevarse a Mercedes, quizás
para que le llene el firmamento de cuadros, colores
y ensayos de grandes mujeres aún por descubrir.

Aquí abajo, se nos ha apagado una luz, hasta siempre Mer

13 Rue Ravignan: “Le Bateau Lavoir”

2011-01-31T15:33:00.001-08:00

“Vivía en el número trece de la calle Ravignan cuando me fijé en un extraño personaje que se instaló en el edificio. Era Picasso. Cuando no se le conocía no tenía nada de cautivador, no obstante su inquietante mirada llamaba la atención.(…)” (1)

Fernande Olivier recuerda así a Picasso cuando llegó al extraño edificio de estudios que se encontraba al final de la calle Ravignan, en Montmartre. Era el mes de mayo de 1904 cuando Pablo Picasso ocupó el estudio que dejaba su amigo, el escultor español Paco Durrio.

Poco después, Fernande se convirtió en la primera relación estable del pintor. Ambos tenían la misma edad: veintiún años.

Le Bateau-Lavoir

Por entonces el edificio- construido en madera en 1900- no era conocido aún con el nombre con que se haría famoso: le “Bateau-Lavoir”, denominación que le dio el poeta Max Jacob por su parecido con las barcazas-lavadero que aún existían en el Sena.

Visto desde la plaza Émile-Goudeau –nombre que recibió este “ensanche” al final de la calle Ravignan, en 1911- no era más que una nave de una sola planta, pero aprovechando la ladera, el edifico tenía tres plantas, que se extendían cuesta abajo hacia la Rue Garreau. El intrincado conjunto de pasillos por los que se accedía a los estudios, le daba el aspecto de una vieja embarcación.

(…)El taller forma parte del Bateau-Lavoir, tres cuerpos de edificios habitados sobre todo por artistas pobres, jóvenes y llenos de ambición. Se encuentra en el número trece de la plaza Ravignan, donde hay algunos talleres en la planta baja y otros abajo, a los que se accede por una sonora y polvorienta escalera de madera.

Al pie de la escalera, una única fuente para los doce inquilinos. Detrás de la fuente, a la derecha, un pasillo maloliente que lleva al único retrete, un negro rincón cuya puerta, que no puede cerrarse por falta de picaporte, golpea con la menor corriente de aire(…) (2)

Maxim Maufra, pintor amigo de Gauguin, había sido el primer artista en instalarse allí. Le siguieron muchos más, como Canals, Manolo Hugué, Juan Gris, Paco Durrio, Kees Van Dongen, Modigliani, Auguste Herbin, Picasso… Pero también vivieron allí escritores y poetas como Pierre Mac Orlan, André Salmon, Max Jacob y Pierre Reverdy; Apollinaire y su compañera, la pintora Marie Laurencin fueron una visita frecuente.

Marie Laurencin,"Grupo de artistas" (1909)

(De izquierda a Derecha: Picasso –con su perra Frika- Marie Laurencin, Guillaume Apollinaire y Fernande Olivier)

El 1 de septiembre de 1969, el Bateau-Lavoir fue clasificado como monumento histórico, pero solo cinco meses después, el 12 de mayo de 1970, quedó completamente destruido por un incendio.

Reconstruido totalmente, y con una nueva estructura, sigue siendo un edificio de estudios para artistas.

FERNANDE OLIVIER (1881-1966)

Fernande Olivier, cuyo verdadero nombre era Amélie Lang, era “hija no deseada de madre soltera y padre casado” y había sido confiada a unos parientes de su padre; recibía contadas visitas de éste y de su madre, a la que recuerda con temor en sus “Recuerdos íntimos: escritos para picasso”.(1) Recordaba, también, una infancia falta de cariño y una adolescencia en busca del “verdadero amor”. Educada para que pudiera vivir dando clases como institutriz o maestra, había huido de un matrimonio no deseado a los dieciocho años, siendo menor de edad.

Conocida como “la bella Fernande”, vivía como podía, ocultando su estado de casada, que podía llevarle al correccional por abandono de hogar, posando para artistas como Cormon, Sicart, Mac Ewen o Boldini-“¡Una sola vez!- y para otros que, como Picasso, apenas tenían para vivir.

“Creo que hace dos días empecé una nueva tontería, pero fue culpa de la tormenta. En la casa hay un pintor español que me encuentro en todas partes desde hace algún tiempo y que, con sus ojazos cargados, penetrantes y pensativos a un tiempo, llenos de fuego contenido, me mira con tanta intensidad que no puedo evitar mirarle a mi vez.(…)

A pesar de su insistencia, nunca le había contestado cuando intentaba entablar conversación.(…)

He vuelto a casa de mi pintor español. Me adora y eso me conmueve. Es sincero (…)

(…)Picasso es sutil, inteligente, enamorado de su arte y capaz de dejarlo todo por mí. sus ojos me imploran.(…) me pide que me vaya a vivir con él. ¿Qué hacer? Estoy muy tentada de hacerlo, es agradable que te quieran así, y desde el punto de vista físico, también me gusta. Se pasa el día haciéndome retratos; es dulce y amable, pero no es muy limpio, cosa que me molesta.(…)

(…)todavía no me he decidido a irme a vivir con Pablo. Es celoso, no tiene un duro y no quiere que yo trabaje. ¿Cómo se entiende? ¡Es una estupidez! Y además no quiero vivir en ese estudio miserable.(…) (3)

(Fernande Olivier, Pablo Picasso y su perra Frika. A la entrada del Bateau Lavoir)

En 1905 Fernande Olivier se decidió y se fue a vivir con Pablo Picasso.

Los personajes tristes, miserables y resignados de la “época azul”, fueron sustituidos por las delicadas y suaves figuras de los saltimbanquis en su nueva “etapa rosa”.

Ella dejó de trabajar, pero no de posar para Pîcasso, por supuesto, y para algunos de sus amigos, para exasperación del pintor malagueño.

El pintor holandés Kees Van Dongen, que se trasladó a vivir al Bateau-Lavoir en 1906, con su mujer y su hija, ocupaba el taller contiguo. Fernande Olivier posó en numerosas ocasiones para Van Dongen, lo que permitió al pintor experimentar en el arte del retrato, del cual se convirtió en un maestro.

El taller del Bateau-Lavoir empezaba a ser visitado por marchantes y coleccionistas como Sagot, Vollard, Leo y Gertrude Stein… Con el dinero de los dibujos vendidos, la pareja podía comprar carbón para calentarse, cenar de vez en cuando en el Lapin Agile, acudir a la Closerie des Lilas, o incluso viajar a Barcelona.

Por la noche, Max Jacob, Apollinaire y otros amigos se reunían en el estudio de Picasso y Fernande. Cuando los juegos y las bromas daban paso a conversaciones más serias –sobre arte y literatura- y se adentraban en un terreno que Fernande consideraba “fuera de su alcance”, dejaba de participar en ellas.(4)

En 1907, Picasso reunió a sus amigos en el Bateau-Lavoir para ensañarles su último trabajo: “Las Señoritas de Aviñon”. Las reacciones fueron tales, viniendo de amigos vanguardistas, que Picasso enrolló el lienzo y lo guardó en una esquina.(5) En 1909 Picasso empezaba a vender bien sus cuadros. La pareja abandonó el Bateau-Lavoir y se trasladó al nº 11 del Boulevard de Clichy, aunque Picasso volvió a alquilar un estudio allí para “poder seguir trabajando con tranquilidad”, lejos de Fernande.

En 1911, Pablo Picasso conoció a Eva Gouel, pareja de Marcoussis.

Tras varios episodios de celos y escenas, idas y venidas, Fernande Olivier y Pablo Picasso se separaron en 1912.

Fernande Olivier siguió intentando ganarse la vida. Al principio trabajó con el modisto Poiret, luego con un anticuario… Después recitó poemas de Baudelaire en el Lapin Agile… Acabó recurriendo a lo que pudo: monitora de niños, secretaria de un grupo político, cajera en una carnicería, gerente de cabaret…incluso se dedicó a la astrología, poniendo en práctica lo que había aprendido de Max Jacob.(6)

En 1918, tras el matrimonio de Picasso con la bailarina Olga Khokhlova, Fernande comenzó su relación con el actor y dramaturgo Roger Karl, que duró veinte años, hasta 1938.

En 1933 Fernade Olivier publicó “Picasso y sus amigos” una recopilación de sus memorias que habían aparecido, en capítulos, en las publicaciones francesas Le Soir (1930) y Mercure de France (1931). La publicación del libro no fue fácil, ya que el entorno de Picasso intentó detenerla y a penas tuvo repercusión.

Hacia 1955/57, la mujer de Braque hizo saber a Picasso las dificultades con las que vivía Fernande y su intención de publicar nuevamente sus memorias.

”Sé que algunos encontrarán extraño, indiscreto y escandaloso que haga pública mi intimidad, especialmente después de haber publicado Picasso y sus amigos, en donde intencionadamente yo no aparecía. Tengo en mucha estima mis recuerdos de aquella época feliz y me gusta evocarlos, pero vivir de recuerdos, tenerlos constantemente presentes, no permite vivir “materialmente”, cosa que, por muy agradable que sea, no es muy estimulante, Vivir de recuerdos estando en la miseria es un camino que lleva al suicidio y puesto que hay que comer para vivir, uno tiene que emplear todos los medios que tiene al alcance de la mano que puedan permitirle un alivio material. Decirlo tal vez sea cínico, pero eso es lo que me ha decidido a publicar mis recuerdos íntimos”.

Picasso envió una cantidad cercana al millón de francos… y el manuscrito no se publicó hasta años después de la muerte de Fernande Olivier, que se produjo la noche del sábado 20 de enero de 1966, a los ochenta y cinco años de edad, en su domicilio de Neully –42 Rue du Bois de Boulogne-.

Bibliografía:

Fernande Olivier: Recuerdos íntimos: escritos para Picasso. Ed. Parsifal, Barcelona 1990.

Reseña en la Biblioteca de Mujeres Artistas

NOTAS:

(1) Fernande Olivier, “Picasso y sus amigos”, 1933. Citado en la solapa de Fernande Olivier, “Recuerdos íntimos:escritos para Picasso”

(2) Fernande Olivier, “Recuerdos íntimos: escritos para Picasso”, ed.Parsifal, Barcelona, 1990. p.93

(3) Op.Cit,pp.133-135

(4) Op.Cit., p.155

(5) Hasta 1916 el cuadro “Las señoritas de Aviñon” no fue expuesto y en 1921 lo compró, por una cantidad ridícula, el modisto Jacques Doucet.

(6) Según artículo de Roland Dorgelès publicado en Le Figaro Littérarire el 29 de diciembre de 1962, tras el fallecimiento de Fernande Olivier.

Entradas relacionadas en otros sitios:

Françoise Gilot: Mi vida con Picasso: http://www.elmundo.es/larevista/num58/textos/pablo.html (consulta 30/01/2011)
Gossip Girl y Picasso: retrato prismático http://elarteporelarte.wordpress.com/2010/12/22/gossip-girl-y-picasso-retrato-prismatico/ (Consulta 2/2/1911)

Entradas de Gradiva.es:

7, RUE DES GRANDS AUGUSTINS

2011-01-29T11:29:00.001-08:00

Pablo Picasso vivió en este edificio de 1936 a 1955.

Aquí fue donde pintó “Guernica”, en 1937.

Justo antes que él, entre 1934 y 1936, vivió aquí el actor Jean-Louis Barrault, que creó la compañía ”Le Grenier des Augustins”.

Aquí, también, es donde Honoré de Balzac sitúa la acción de su relato “La obra maestra desconocida”.

BALZAC

“La obra maestra desconocida”

I
GILLETTE

A finales del año 1612, en una fría mañana de diciembre, un joven, pobremente vestido, paseaba ante la puerta de una casa situada en la Rue des Grands-Augustins, en París. Tras haber caminado harto tiempo por esta calle, con la indecisión de un enamorado que no osa presentarse ante su primera amante, por más accesible que ella sea, acabó por franquear el umbral de aquella puerta y preguntó si el maestro Françoise Porbus estaba en casa. Ante la respuesta afirmativa que le dio una vieja ocupada en barrer el vestíbulo, el joven subió lentamente los peldaños, deteniéndose en cada escalón, cual un cortesano inexperto, inquieto por el recibimiento que el rey va a dispensarle. Al llegar al final de la escalera de caracol, permaneció un momento en el rellano, perplejo ante el aldabón grotesco que ornaba la puerta del taller donde, sin lugar a duda, trabajaba el pintor de Enrique IV que María de Médicis había abandonado por Rubens. El joven experimentaba esa profunda sensación que ha debido de hacer vibrar el corazón de los grandes artistas cuando, en el apogeo de su juventud y de su amor por el arte, se han acercado a un hombre genial o a alguna obra maestra.(…)

-Honoré de Balzac, “La obra maestra desconocida”- Texto completo

PICASSO

Picasso pintando Guernica, fotografía de Dora Maar, Mayo-Junio 1937. (Fragmento)

En 1929, Pablo Picasso, que admiraba "Chef d'œuvre Inconnu", ilustró la obra de Balzac a través de 11 aguafuertes.

Fue la fotógrafa Dora Maar, con quien mantenía una relación y que vivía al lado –Rue de Savoie- quien consiguió a Picasso este estudio en la Rue des Grandes Augustins, donde pintó Guernica (1937, Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid).

Durante su estancia aquí, Picasso pintó también varios cuadros con las vistas desde su ventana y vistas de las orillas del Sena, Nôtre Dame, Pont Neuf, Square du Vert Galant…

Tras la guerra, Picasso pasaba cada vez más tiempo en el Sur de Francia, usando su estudio de la Rue des Grands Augustins durante sus visitas a París.

En su libro "Conversations avec Picasso", ed. Gallimard, George Brassaï describe la nueva residencia de Picasso:

"Dans ce très vieux coin de Paris, la rue porte le nom d'un ancien couvent rasé en 1791 et dont les terres s'étendaient jusqu'aux rue de Nevers, rue Guénégaud et rue Christine où habita Gertrude Stein et demeure encore Alice Toklas. Le petit hôtel particulier, à l'angle de la rue et du quai des Grands Augustins, occupé par le restaurant Lapérouse, est du XVe siècle. Je connaissais déjà la demeure patricienne du XVIIe siècle du n° 7 et les deux étages supérieurs devenus l'atelier de Picasso. Avant lui, Jean-Louis Barrault y répétait des pièces de théâtre ; et j'avais assisté parfois dans le "grenier Barrault" à ces séances. C'est d'ailleurs l'acteur qui avait signalé à Picasso ces curieux locaux disponibles, et celui-ci fut aussitôt séduit. En plus vaste, ils lui rappelaient le Bateau-Lavoir, dont secrètement il garda toute sa vie la nostalgie. Il pouvait y avoir l'impression d'être à l'intérieur d'un navire avec ses passerelles, ses soutes, sa cale.
Une autre séduction de cette maison : Balzac y avait situé son Chef-d'œuvre inconnu. C'est dans cette demeure l'hôtel de Savoie-Carignan avant la Révolution qu'il faisait rencontrer le maître Frenhofer avec François Porbus et Nicolas Poussin; c'est là que le héros de son roman s'éloignant, dans sa soif d'absolu, de plus en plus de la représentation de la nature, créa et détruisit son chef-d'œuvre et mourut... La description que Balzac donne de cette maison, de l'escalier raide et sombre, est d'ailleurs d'une ressemblance assez frappante. Ému et stimulé à l'idée de prendre la place de l'illustre ombre de Frenhofer, Picasso loua aussitôt l'atelier. C'était en 1937. Et sur le lieu du Chef-d'œuvre inconnu il allait peindre le "chef-d'œuvre bien connu" : Guernica.

Grenier des Grands Augustins

Paul Claudel, Jean Artaud, Aragon, Georges Bataille, André Masson, Claude Dauphin, Giraudoux, Cocteau, Jules Romains, Armand Salacrou, François Mauriac, Henri Mondor, Jacques Prévert, Marcel Carné, Robert Desnos, Mouloudji, Jean-Paul Sartre y Madeleine Renaud… todos estos pesonajes se encontraban regularmente en el "Grenier des Grands Augustins", residencia de Jean-Louis Barrault entre 1933 y 1936. "En el Granero, la puerta nunca estaba cerrada, venía y se quedaba quien quería "…

En "Souvenirs pour Demain" (1972, Editions du Seuil), Jean-Louis Barrault recuerda estos “tres años de luz” en la Rue des Grandes Augustins:

"J'avais trouvé un lieu merveilleux, rue des Grands Augustins, au 7 ou au 11, en tout cas deux bons chiffres. Vieil immeuble du XVIe siècle qui, le soir, était complètement vide. On y accédait par quelques marches au fond d'une cour bosselée de vieux pavés. A ce rez-de-chaussée surélevé siégeait le Syndicat des huissiers. Au-dessus, il y avait une industrie de tissage avec de vieux métiers très beaux. J'avais loué le dernier étage. Trois pièces bizarres avec de magnifiques poutres apparentes.
La première avait quatorze mètres sur huit. J'en fis mon atelier de travail et nous y donnâmes des représentations. (Il devait devenir, plus tard, l'atelier de Picasso). La deuxième pièce, de quinze mètres sur quatre, devint à la fois dortoir, salle à manger, toilettes, fourre-tout : la salle commune. Je revois une étiquette "Le lavabo doit rester bo". La troisième, de huit mètres sur quatre, je me la réservai pour moi. Mais souvent, quand je rentrais tard dans la nuit, je trouvais des gens dans mon lit.
Je fondai une compagnie : le Grenier des Augustins. Jean Dasté, au début, s'y était associé, il reprit vite sa liberté ; il eut raison car j'étais loin d'être mûr. Il me fallait encore beaucoup vivre.
J'étais très neuf alors, très primitif, je n'avais pas assez de connaissances spéciales pour devenir un intellectuel ; beaucoup de choses devaient me passer au-dessus de la tête. D'ailleurs, on ne me demandait pas de comprendre. J'étais conquis, c'était suffisant. Au reste, tout cela n'était pas tellement clair. A la papauté de Breton, au schisme communiste d'Aragon, à la dispersion des individualistes, on pouvait ajouter une quatrième veine ; celle qui venait du mouvement Dada : Tristan Tzara, Dr Fraenkel, etc. Tout le monde se mélangeait. Breton et Georges Bataille me demandèrent l'hospitalité au Grenier pour tenir leurs assemblées. C'est ainsi que, le 21 janvier 1936 eut lieu une grave cérémonie pleine d'humour à propos de la décollation de Louis XVI. L'humour. C'est du sérieux qui ne se prend pas au sérieux pour ne pas devenir trop sérieux.
Au Grenier, la porte n'était jamais fermée, venait y habiter qui voulait. J'en laissais à mes camarades. Nous avions installé des lits dans tous les coins. Une république idéale. Une fois par semaine, nous organisions un pique-nique. Chacun apportait ce qu'il voulait. Les filles de notre groupe confectionnaient un plat. Je revois une énorme bassine remplie de calamars. L'imagination des convives n'était pas toujours éveillée et il nous arrivait parfois quarante camemberts que nous nous efforcions d'épuiser durant le reste de la semaine.
Joseph Kosma, compositeur tzigane, nous écrivait de merveilleuses chansons sur des poèmes de Prévert. Nous cherchions un enfant. Itkine m'en indique un qui traîne dans un quartier populaire de Paris, il doit avoir dans les huit ans, ne craint que deux espèces d'animaux : les flics et les chiens. Ce petit s'appelait Mouloudji. II trouve son lit au Grenier. Le premier soir, il venait de se coucher mais nous l'entendions remuer. (...)".

En octubre de 2002 el Grenier volvió a abrir sus puertas. Depende del CNEA: Comité National pour l’Éducation Artistique.

Cerca, en la misma calle:

3, Rue des Grands Augustins: Sonia Delaunay y Robert Delaunay vivieron aquí desde su matrimonio (1910) hasta su marcha a Portugal en 1915. Siguieron manteniendo esta dirección en París hasta 1935.
25, Rue des Grands Augustins: Aquí se encontraba “Le Catalan”, restaurante del que Picasso fue asiduo. Pintó un mural para el comedor y fue aquí donde conoció a Françoise Gilot, que se convertiría en su segunda esposa,

Más:

El deseo atrapado por la cola Pablo Picasso, 1944
13 Rue Ravignan: “Le bateau Lavoir”

Paris, je t’aime: 14º Arrodissement

2011-01-16T07:16:00.001-08:00

“14º Arrodissement” es el título de este cortometraje, uno de los dieciocho que conforman la película “Paris, je t’aime”.

Argumento:

Carol, una americana de clase media y mediana edad, asiste a clases de francés para adultos. Durante una de sus clases narra su reciente viaje en solitario a París.

La vemos durante el último día de su breve estancia, recorriendo el distrito de Montparnasse –14º Arrodisement- mientras escuchamos sus pensamientos. Carol reflexiona sobre su vida y nos cuenta su historia: la historia más tierna, quizás, de las 18 que totaliza la película y la que más refleja su título: “París, je t’aime”.

Seis minutos y medio llenos de humor, ternura y algo de melancolía.

Lugares que aparecen:

Gare Montparnasse, Tour Montparnasse, Metro Pernety (M13), rue Raymond-Losserand, Cementerio de Montparnasse (tumbas de Jean Paul Sartre-Simone de Beauvoir, Porfirio Díaz), impasse/cité sin identificar, Parc Montsouris.

CRÉDITOS

Dirección: Alexander Pyne

Carol: Margo Martindale

Curiosidades/Conexiones

Alexander Pyne, el director, aparece encarnando a Oscar Wilde en “Père Lachaise”, otro de los cortometrajes de “París, je t’aime”.

En la versión original, en francés, destaca el acento marcadamente americano de la pronunciación de Carol, que añade “su toque”. Por eso incluímos un enlace a su versión original, al menos para oírla un poco e imaginarnos a nosotras mismas… con acento español… ¡qué horror! :

14º ARRODISSEMENT

Comentarios:

Gradiva, la Bibliotecaria, Cyanhuro y yo creemos que es lo mejorcito de toda la película.

Genial la escena de Carol frente a la tumba de Sartre y Simone de Beavoir.

Y que da mucho que pensar… y que comentar…

Paris, je t’aime. Una película, dieciocho historias de amor, una ciudad y dieciocho distritos.

2011-01-16T01:11:00.001-08:00

Paris je t’aime (2006) es una película que reúne dieciocho cortometrajes; dieciocho historias de amor diferentes, en dieciocho de los veinte distritos en los que se divide París.

Vistas aisladamente, son dieciocho historias diferentes, sin nexo en común. Vista en su totalidad, París je t’aime narra una historia que esconde múltiples conexiones.

Importantes directores como Joel Coen y Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Walter Salles, Gus van Sant, entre otros, además de la participación de reconocidos actores como Natalie Portman, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Gena Rowlands, Ben Gazzara, Gérard Depardieu, Rufus Sewell, Emily Mortimer, Maggie Gyllenhaal, Steve Buscemi, y Olga Kurylenko, entre otros, nos permiten visitar algunos de los rincones más emblemáticos de la ciudad.

PÈRE LACHAISE

Dirección: Wes Craven

Emily Mortimer, Rufus Sewell y Alexander Pyne como Oscar Wilde.

Lugares: Cementerio du Père Lachaise-Tumba de Oscar Wilde

QUARTIER LATIN

Guión:Gena ROWLANDS

Dirección/Realización: Fréderic Aubertin y Gérard Depardieu

Intérpretes: Gena Rowlands, Ben Gazzara, Gérard Depardieu

Lugares: Café Le Rostand (6, Place Edmond Rostand), Jardines de Luxemburg

Más extractos de la película:

14º Arrodissement (Dir. Alexander Pyne. Intérprete: Margo Martindale)

Los cortometrajes que forman “Paris, je t’aime”(enlaces a Wikipedia) :

Tuilleries de los hermanos Coen.
Place de Victoires del japonés Nobuhiro Suwa.
Quartier des Enfants Rouges de Olivier Assayas
Le Marais del director norteamericano Gus Van Sant.
Quais de Seine escrito por Paul Mayeda Berges y dirigido por su esposa la directora Gurinder Chadha.
Barrio latino realizado por Fred Auburtin y Gérard Depardieu y escrito por Gena Rowlands.
Tour Eiffel de Sylvain Chomet.
Quartier de la Madeleine dirigido por Vincenzo Natali
Pigalle realizado por Richard LaGravenese
Faubourg Saint-Denis dirigido por Tom Tykwer
El corto sobre este distrito no se recogió en la película
Bastille escrito y dirigido por la española Isabel Coixet.
Porte de Choisy del director australiano Christopher Doyle
14e arrondissement de Alexander Payne
El corto sobre este distrito no se recogió en la película.
Loin du 16e de los brasileños Walter Salles y Daniela Thomas.
Parc Monceau por el director mexicano Alfonso Cuarón.
Montmartre dirigido por el director francés Bruno Podalydès.
Place des Fêtes de Oliver Schmitz
Père-Lachaise del director Wes Craven.

Paris, Paris. Catherine Deneuve y Malcolm McLaren

2011-01-07T13:45:00.000-08:00

I feel love, Paris Paris

Love to love, Paris Paris

Feelings so close to my heart

Barman dans le shaker, d'abord de l'élégance

Un trait de Sacré-Coeur et deux doight de Doisneau

Une Piaf, quelques moineaux et Joséphine Baker...

Mettez trois notes de jazz dans un quatier latin

Un menu sur l'ardoise un fond d'un bar-tabac

Et la résille d'un bas sur un genou qu on croise

Oh Baby, just take my frozen hands and hear me say

Don't let me turn to sand and blow away

Though this crowded desert called Paris

I feel love, Paris Paris
Love to love, Paris Paris
Feelings so close to my heart

Un zeste de Javanaise, un tour de

Moulin Rouge et deux de Notre-Dame

Nappé de macadam, décoré d'un chaland

D'Anvers ou d'Amsterdam un canal, Arletty

Oh Baby, just hold this lonely fan and hear him say

Don't let me turn to sand and blow away

Though this crowded desert called Paris

(Arletty)Sans doute la seule femme qui pouvait dire "Paname"

I feel love, Paris Paris
Love to love, Paris Paris
Feelings so close to my heart

Mettez trois notes de jazz dans un quatier latin

Un menu sur l'ardoise un fond d'un bar-tabac

Et la résille d'un bas sur un genou qu on croise

I feel love, Paris Paris
Love to love, Paris Paris
Feelings so close to my heart

Saupoudrez, pour finir, de poussière du métro
Mais n'en prenez pas trop, Paris perdrait son âme

“Montparnasse”, poème du café crème. Eugène Deslaw (1929)

2010-10-18T15:27:00.000-07:00

Eugène Deslaw realizó la película “Montparnasse”, en 1929. Filmada y montada de manera experimental, es un documento imprescindible para conocer el ambiente que ha hecho de Montparnasse un lugar mítico en la historia del arte del siglo XX.

En este cortometraje nos muestra la vida del barrio de Montparnasse: la caótica circulación en torno al Carrefour Vavin – antes de la instalación de la escultura de Balzac- y por los amplios boulevares de Montparnasse y Raspail, donde se mezclan los modernos automóbiles, los tranvías, los carros tirados por caballos que transportan esculturas religiosas desde el taller de algún escultor…, cabras y peatones…

sus paseantes, edificios y jardines, mercados y ferias de arte en la calle en la que es posible encontrar – y reconocer- a artistas que luego han ocupado salas en museos y exposiciones…

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Eugéne Deslaw nos adentra en el estudio de algunos artistas de Montparnasse, como Marie Vassilieff (ver estracto del vídeo) y Sacha Zaliouk:

En este paseo por el Montaparnasse artístico, Deslaw nos sienta a la mesa de una terraza de alguno de sus famosos cafés; La Rotonde, Le Select, Le Dome, La Coupole…

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… y nos deja compartir un café crème –es un decir-, la tertulia y las bromas con, entre otros, el cineasta aragonés Luis Buñuel, que ese mismo año –1929- rodaría junto a Salvador Dalí la película “Un perro andaluz”.

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El gusto de Eugéne Deslaw por los reflejos se aprecia en toda la película, pero sobre todo en la sombra proyectada sobre la mesa por las manos de alguna artista española tocando las castañuelas.

También vemos al pintor Foujita,

A Silvio…

… y muchos otros personajes de ese escenario de modernidad internacional que fue Montparnasse:

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EUGÈNE DESLAW

Poco se sabe de la vida de Eugène Deslaw: nacido en Tahantcha (Ukraine), emigó a Checoslovaquia en los años 20’, donde conoció al cineasta Zet Molas y se adhirió al movimiento vanguardista checo. Realizó una obra vanguardista breve y fulgurante en la que se aprecia su tendencia moderna:

Poesía del maquinismo (La marche des machines, 1929, realizada en colaboración con Boris Kaufmann)
Fascinación por las ciudades y la vida artificial (Les nuits electriques, 1929)
Exploración de las posibilidades plásticas del medio (Negatif, 1930)

Pero su obra es igualmente remarcable por su tendencia mórbida hacia el lado oscuro de la vida moderna, la deformidad y la descomposición (Montparnasse. Poème du café crème, Vers les robots).

Después de realizar un documental de factura experimental sobre el rodaje de “La fin du monde” de Abel Gance, Eugène Deslaw fue barrido de la historia por la llegada del cine sonoro.

Murió en el anonimato, en 1966.

Pero nos dejó un documento inolvidable.

DJUNA BARNES. Bibliografía, enlaces, recursos…

2010-10-14T08:09:00.001-07:00



BIOGRAFÍAS:

Artículos de prensa:
	“Mujeres de la Rive Gauche” Crítica literaria de RAFAEL CONTE- Aparecida en ABC literario (s/f- ¿1992?-) Leer “Un alma en el corazón de la noche. Djuna Barnes: El bosque de la noche. Reseña crítica de Ana BECCIU. ABC 27/02/1999 Descargar archivo
Más bibliografía:

Mediateca:
“París era mujer”. Dir.: Greta Schiller.1995
Descargas:
"Ladies almanach", Djuna Barnes. Completo, en inglés.
Enlaces:
Amazonas en el Salón
Relaciones:
Natalie Clifford Barney. Thelma Wood. Janet Flanner. Dolly Wilde. Mina Loy. “Mujeres de la Orilla Izquierda”.

Nota: Relación de libros de Djuna Barnes pertenecientes a la Biblioteca de Mujeres Artistas (Estantería anexa: Algunas mujeres sabias)

Esta entrada se irá actualizando con enlaces a las entradas dedicadas a cada uno de los libros.

La Librairie du Passage Jouffroy

2010-10-13T10:36:00.001-07:00

El Passage Jouffroy, en pleno corazón de París, a 100 metros del Hôtel Drouot, nos recibe en español.

Allí, La “Librairie du Passage” nos ofrece cerca de 30.000 títulos consagrados a las Bellas Artes.

En el nº 39 Passage Jouffroy, en tres niveles: Catálogos razonados, artes gráficas, monografías, historia del arte, escultura, catálogos de exposiciones…

En el nº 48 Passage Jouffroy : Artes decorativas, mobiliario, joyería, diseño, moda, cerámica…

Abierto de lunes a sábados, de 12h a 19h

Si no has encontrado un libro que te guste- como “Gontcharova”, de Mary Chamot, por sólo 25€- quizás lo encuentres en la otra librería del Passage Jouffroy: la Librería Paul Vulin, que aprovecha el ángulo que da acceso al Hotel Chopin y al Musée Grevin.

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Rue des Canettes. Paris VI. Saint Sulpice

2010-10-13T07:12:00.001-07:00

El año 1260 esta antigua calle ya existía y se llamaba rue Saint-Sulpice. En el siglo XIV había crecido y mejorado, supongo, y se llamaba Rue Neuve Saint-Sulpice. En 1540 cambió de nombre: rue Viracoublé, debido al nombre de un hotel cuyo propietario debía ser alguien importante, imagino.

Su actual denominación se conoce desde 1636, y se puede apreciar en la enseña que se encuentra en el edificio – con fachada del s.XVIII- que ocupa el nº 18 de la calle:

18, Rue des Canettes

“Des canettes”, sustantivo femenino: las patitas.

18 Rue des Canettes, foto de Eugene Atget

Un buen punto para apreciar la enseña des canettes es el café Le six, junto en frente, que ocupa el lugar del antiguo Restaurant des Gourmets, donde Henry Miller fue un asiduo cliente

La Rue des canettes mide 132 metros y su parte más estrecha tiene una anchura de 12 metros, por si te interesan los números.

Parte o llega, según se va o se viene, de la Place Saint Sulpice, donde se unen la Rue du Vieux Colombier y la Rue Saint Sulpice con la Rue du Four y desemboca en la Place Saint Sulpice, exactamente en la esquina del Café de la Mairie, donde podemos evocar a Djuna Barnes, o a la protagonista de su novela “El bosque de la noche”.

Un recorrido por la colina del arte: Academias de pintura (ca. 1860-1920)

2010-10-12T11:09:00.001-07:00

Academie Bonnat: impasse Hélène, actual Rue Hélène
Academie Cormot: 10, Rue Constance; 104 Bd. de Clichy

Bibliografía:

BUISSON, Sylvie y PARISOT, Christian: Artistes de Montmartre (2004)

SEGUIR EL RECORRIDO POR MONTMARTRE, LA COLINA DEL ARTE:

Cafés, cabarets y bailes en Montmartre (ca.1860-1920)
Talleres y residencias de artistas en Montmartre (ca. 1860-1920)
Marchantes y revistas en Montmartre (ca. 1860-1920)

Un recorrido por la colina del arte: Talleres y residencias de artistas en Montmartre (ca.1860-1920)

2010-10-12T10:18:00.000-07:00

Berlioz, Hector: 4, rue de Mont Cenis
Bonnard, Pierre: 28, rue Pigalle; 65, Rue de Douai; cité Les Fusains, 22 Rue Tourlaque
Boyer, Émile: Place du Tertre
Braque, George: 48, rue d’Orsel; Rue Lepic; 5, Impasse Guelma
Breton, André: 42, Rue Fontaine
Cabanel, Alexandre: Rue de la Rochechouart
Caillebotte, Gustave: 29, Bd Rochechouart
Camoin, charles: Avenue Junot
Cézanne, Paul: Villa des Arts, 15 Rue Hégésippe-Moreau
Chopin, Frédéric: Square d’Orle¡éans, 80, Rue Taitbout
Couture, Thomas: ángulo de la Rue Pigalle y la Rue Laval, actual Rue Victor-Massé
Daumier, Honoré: Bd de Clichy
Degas, Édgar: Rue Saint-Georges; Rue Blanche; Rue de Douai; 37 Rue Laval, actual Rue Victor-Massé; 6 Bd. de Clichy
Delacroix, Eugène: 58, Rue de Notre-Dame-des-Lorette
Denis, Maurice: 28, Rue Pigalle
Derain, André: cité des Fusains, 22 Rue Tourlaque
Dufy, Raoul: 5, impasse Guelma
Dumont, Pierre: Bateau Lavoir, 13 Rue Ravignan
Foujita, Tsuguharu Léonard: Montmarte aux Artistes, 187-189 rue Ordener
Gauguin, Paul: ángulo de la Rue Saint-Georges y Rue de Buyère, le Maquis
Gen Paul: ángulo de la calle Girardon y Avenue Junot; 2, impasse Girardon; 96 Rue Lepic
Géricault, Théodore: Rue des Martyrs
Gérome, Léon: 65, Bd. de Clichy
Gris, Juan: Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan
Léger, Fernand: 104 Bd. de Clichy

F. Léger en su estudio 1948

Jacob, Max: 33 Bd. Barbès; 7 Rue Ravignan; Rue Gabrielle
Manet, Édouard: Bd. des Batignolles
Marcoussis, Louis: Villa des Arts, 15 Rue Hégésippe-Moreau
Modigliani, Amedeo: hôtel du Poirier; rue de Douai, Rue Girardon; 7 Place Jean-Baptiste Clément; 7 Rue de Delta; le Bateau Lavoir, 13 Rue Ravignan; le Maquis
Monet, Claude: 28 rue Pigalle
Moreau, Gustave: Rue Rochefoucault
Pascin, Julius: hôtel Beauséjour, Rue Lepic; 49, rue Gabrielle; 2, impasse Girardon; 73 Rue Coulaincourt; 36 Bd. de Clichy
Picasso, Pablo: 49 Rue Gabriel; 130 ter, Bd de Clichy; Bateau Lavoir, 13 rue Ravignan; 11, Bd. de Clichy
Pissarro, Camille: Rue Notre-Dame-de-Lorette; Rue de l’Abreuvoir
Puvis de Chavannes, Pierre: 11, Place Pigalle
Quizet, alphonse: Rue Véron
Renoir, Auguste: Rue Tourlaque; Rue Saint-Georges; Rue Cortot; Chateau des Brouillards; rue Norvins
SAND, GEORGE: Square d’Orléans, 80 rue Taitbout
Seurat, George: 128 Bis, Bd. de Clichy
Severini, Gino: Rue Ballu; impasse Girardon
Signac, Paul: 130 Bd. de Clichy; Villa des Arts, 15 rue Hégésippe-Moreau
Toulousse-Lautrec, Henri de: ángulo de la Rue Coulaincourt y la Rue Tourlaque; 19 y 21 Rue Fontaine; 5 Avenue Frochot
Tzara, Tristan: 15 Avenue Junot
Utrillo, Maurice, Utter, André y VALADON, SUZANNE: 8 rue de Poteau; 2 Rue Cortot; 12 Rue Cortot; 5 Impasse Guelma; Avenue Junot

Van Dongen, Kees: impasse Guelma; la Maquis, le Bateau LavoirçVan Gogh, Vincent: Rue Victor Massé; 54 Rue Lepic
Vuillard, Jean-Édouard: 28, rue Pigalle
Willette, Adolphe: Rue Véron; Place du Delta; Rue Lepic; Rue du Mont-Cenis; Rue Saint-Vincent
Zola, Émile: Rue Truffaut

Bibliografía:

BUISSON, Sylvie y PARISOT, Christian: Artistes de Montmartre (2004)

SEGUIR EL RECORRIDO POR MONTMARTRE, LA COLINA DEL ARTE:

Cafés, cabarets y bailes en Montmartre (ca.1860-1920)
Marchantes y revistas (ca.1860-1920)
Academias de Pintura (ca.1860-1920)

Un recorrido por la colina del arte: Marchantes y revistas en Montmartre (ca.1860-1920)

2010-10-12T10:12:00.000-07:00

Samuel Bing: 22, Rue de Provence
Paul Durand-Ruel: Rue Le Peletier; Rue Lafitte
Goupil et Compagnie: 9 Rue Chaptal
Le Père Tanguy: 14 Rue de Clauzel
La Revue Blanche: 1 Rue Lafitte
Clovis Sagot: Rue Lafitte
La Societé des Artistes Indépendants: 61 Rue Coulaincourt
Le Père Soulier: Rue del Martyrs
Ambroise Vollard: Rue LAfitte
BERTHE WEILL: Rue Victor Massé

Bibliografía:

BUISSON, Sylvie y PARISOT, Christian: Artistes de Montmartre (2004)

SEGUIR EL RECORRIDO POR LA COLINA DEL ARTE:

CAFÉS, CABARETS Y BAILES en Montmartre (ca.1860-1920)
Talleres y residencias de artistas en Montmartre (ca.1860-1920)
Academias de pintura en Montmartre (ca.1860-1920)

Un recorrido por la colina del arte: Cafés, cabarets y Bailes en Montmartre (ca 1860-1920)

2010-10-12T07:51:00.001-07:00

CAFÉS, CABARETS Y BAILES

L’Abbaye de Thélème: Place Pigalle
L’Âne Rouge: 28, Avenue Trudaine
La Taverne du Bagne: Place des Martyrs
Le café Bouscarat: Place de l’Eglise Saint Pierre
Le Chat Noir: 84, Bd. Rochechouart; Rue Laval, actual Rue Victor Massé

La brasserie des Martyrs: Rue des Martyrs
Le ciel et L’Enfer: 53, Bd de Clichy
L’auberge du Clou: Avenue Trudaine
Le cabaret Dinocheau: Rue Bréda, actual Rue Henri Monnier
Le Divan Japonais: 75, Rue des Martyrs
L’Elysée-Montmartre: Bd. Rochechouart
La Grande Pinte: 28, Avenue Trudaine
Le Guerbois: 11, Grand-Rue des Batignolles, actual Avenue Clichy
Le Lapin Agile: Rue des Saules

Le Père Laplace: 28, Avenue Trudaine
Le Restaurant du Père Lathuille: Place de Clichy
Le Mirliton: 84, Bd. Rochechouart

Le Moulin Rouge: 90, Bd. de Clichy

La Nouvelle-Athènes: 9, Place Pigalle
La Rat Mort: Place Pigalle
Le Café de la Rochefoucault: Rue de la Rochefoucault
Le Bal Tabarin: 42, Bd. de Clichy
Le Tambourin: 42, Bd. de Clichy

BIBLIOGRAFÍA:

BUISSON, Sylvie y PARISOT, Christian: Artistes de Montmartre (2004)

SEGUIR EL RECORRIDO POR LA COLINA DE MONTMARTRE:

Talleres y residencias de Artistas en Montmartre (ca. 1860-1920)
Marchantes y Revistas (ca.1860-1920)
Academias de Pintura (ca.1860-1920)

Restaurant des Gourmets, Rue des Canettes

2010-10-11T14:31:00.001-07:00

En una de sus primeras salidas para conocer París, poco después de su llegada en marzo de 1930, el escritor Henry Miller descubrió un restaurante en la Rue des Canettes, cerca de Saint Germain des Prés. Era un lugar sencillo y no muy limpio al parecer, con polvo en el suelo y moscas incluso en invierno. “En el Restaurant des Gourmets tengo una excelente comida por doce céntimos, incluyendo vino, mantequilla, pan y servilleta “^1.

^{Retrato de Henry Miller, por Abraham Rattner, 1940.}

Henry Miller estaba encantado con este humilde restaurante y su acogedora clientela, muchos de los cuales eran estudiantes. “Era uno de esos deliciosos lugares donde te daban una servilleta y era tuya para toda la semana”, recordaba Miller, que pronto se convirtió en “un fijo” del restaurante.

Pero a pesar de su bajo precio, al cabo de varias semanas, llegó un momento en que Miller no pudo pagar su cuenta. Desesperado, se llenó de coraje para pedir crédito a los propietarios. “La gente no suele pedir este tipo de cosas en este tipo de sitios”. Pero aceptaron, sin más.

Madame Egal, propietaria del Restaurant des Gourmets, fue la primera de una larga lista de amigos que ayudaron a Henry Miller durante sus “años de perro” en París. Y, algo raro en Henry Miller, siempre se aseguró de pagar su deuda.

El “Restaurant des Gourmets,” al que se refiere Henry Miller, continuó funcionando hasta los años 50’.

La Denière valse, rue des Canettes

Robert Doisneau, 1948

Paris, musée national d'Art moderne - Centre Georges Pompidou

Pero comer y beber todavía es posible en el lugar que ocupó el Restaurant des Gourmets: El Café Six, un local con tres zonas que mantiene sus muros de piedra del siglo XVI.

El Café Six ocupa el lugar del antiguo Restaurant des Gourmets, en la Rue des Canettes
¹- Henry Miller, Letters to Emil, 24 (9 de marzo, 1930)

²- Henry Miller, “Paris Revisited,” Nexus, vol. 3 2006, pg. 5

Genios reunidos en París.

2010-10-11T08:15:00.001-07:00

“Genios reunidos en París.”

Autor: Humphrey CARPENTER

Traducción de David Balagué

Ed. Laia, Barcelona, 1989.

Col. La aventura humana

ISBN: 84-7668-289-1

294 págs.

(MGBravo-Zgz89)

“Montparnasse en París, hacia 1924, contenía más escritores norteamericanos por metro cuadrado que la propia New York. Las causas de esa emigración eran muchas. En parte la tentativa de huir de la Ley Seca, en parte por el prestigio inevitable de la capital gala erigida en faro de la vida artística e intelectual en la Europa convaleciente de la Gran Guerra. Además, era muy fácil escuchar el mejor jazz en los locales de la Rive Gauche. En este libro se retrata la vida cotidiana de esa situación que, al decir de Hemingway, hizo de París en la época narrada “una fiesta”. En la alegre bohemia que Humphrey Carpenter reconstruye con precisión de detalles, los protagonistas se llaman Hemingway, Robert McAlmon, Kay Boyle, James Joyce, Gertrude Stein, o Scott Fitzgerald, pero tampoco faltan los personajes coloreados del “quartier”, que luego se trasladaron recreados literariamente, a las páginas de la mejor novelística norteamericana.”

(Texto de sobrecubierta)

Resumen:

Este libro, cuyo título es una copia descarada de las memorias de Robert McAlmon sobre el París de los años veinte, Being Genius Together (1938), es un collage que relata la fiesta literaria vivida por los miembros de esa generación perdida, como la bautizó Gertrude Stein, que vivió en Montparnasse, en la Orilla Izquierda de París, durante los años 20.

Especialmente reseñable de este libro su Primera Parte: Las presentadoras, tres capítulos que el autor dedica a otras tantas mujeres: Gertrude Stein, Natalie Clifford Barney y Sylvia Beach.

Es difícil leer sobre la vida del “barrio de Montparnasse” sin desear haberlo vivido.

El París de Man Ray. Herbert R. Lottman

2010-10-02T02:22:00.001-07:00

LOTTMAN, Herbert R.: El París de Man Ray

Colección Tiempo de Memoria, Tusquets Editores, 2003.

ISBN: 84-8310-876-3

309 págs. incluye Apéndice (notas e índice onomástico)

(MGBravo15EJaca)

“Cuando en 1921 Man Ray llegó a París, llevaba por todo equipaje una cámara de fotos. No tardó en integrarse en la vida artística de Montparnasse, que, más que un barrio, era un estado de ánimo, un modo de vivir, del que rápidamente se convirtió en uno de los principales exponentes. Frecuentó por igual a Dadaístas, surrealistas y a la fauna bohemia de la época, y logró fotografiarlos a todos sin que le afectaran los debates que los enfrentaban. Herbert R. Lottman nos invita a seguirle en sus encuentros con Joyce, Picasso, Brancusi o Breton, la célebre musa Kiki, la modelo Lee Miller y las demás mujeres de su vida, así como en sus andanzas por cafés (La Rotonde, Dôme) y salones como los de Gertrude Stein o Paul Poiret. Artista a la par que testigo privilegiado de aquel mítico París, Man Ray se convierte así en la figura escogida por Lottman para ofrecer un panorama de los movimientos artísticos que revolucionaron el arte de la primera mitad del siglo XX.”

(Texto de la sobrecubierta)

Libros relacionados:

El París de Kiki
Les heures chaudes de Montparnasse

Oscar Wilde en París. Herbert Lottman

2010-09-27T11:17:00.000-07:00

LOTTMAN, Herbert: Oscar Wilde en París.
Colección Tiempo de Memoria, Tusquets Editores, 2009.
252 págs
ISBN: 978-84-8383-195-3
(MGBravo19EJaca)

“Oscar Wilde (Dublín, 1854-París, 1900) visitó la capital francesa en numerosas ocasiones, la primera de ellas a los veinte años, y también para su luna de miel tras su boda con Constance Lloyd. Durante sus estancias no sólo conoció a figuras de la talla de Victor Hugo, Degas, Verlaine, Mallarmé o Valéry, sino que también se paseó por salones y cafés encandilando con su brillante conversación o pronunciando sus célebres máximas, frecuentó lugares de mala nota y trabó amistad con Marcel Schwob y un jóven André Gide. Su “desencuentro” con Marcel Proust es legendario. Profundo conocedor del francés, incluso escribió una obra teatral en ese idioma: Salomé.

Wilde buscó refugio precisamente en Francia cuando, en 1897, tras ser acusado de “delito contra las costumbres” y cumplir dos años de cárcel, decidió abandonar Inglaterra. Al fin en París, se alojó en el Hôtel d’Alsace, en la Rue des Beaux Arts. Allí vivió sus últimos años, cercado por la soledad y la miseria, y allí murió, en noviembre de 1900. Excepcional puente entre la cultura anglófona y francófona, el historiador Herbert Lottman explora la peculiar –y hasta ahora poco estudiada- relación que unió a Oscar Wilde con París, desde el joven deslumbrado o en el apogeo de su éxito, hasta el desengañado y convaleciente que acabó afirmando que “París es espantoso”. (Texto de la sobrecubierta)

Rue de Chazelles: donde emergió un símbolo

2010-09-25T14:16:00.001-07:00

Victor Dargaud, “La Statue de la Lliberté de Bartholdi dans les ateliers Gaget-Gauthier, rue de Chazelles”. Musée du Carnavalet, Paris

La celebre estatua, cuyo nombre original es La libertad iluminando el mundo, fue diseñada por el escultor alsaciano Frédéric Auguste Bartholdi (1834 - 1904).

El monumento era un regalo del pueblo francés al pueblo estadounidense con motivo de la celebración del centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos (1876).

Obtener los 400.000 dólares que Bartholdi estimó serían necesarios para construir la estatua en Francia no iba a ser tarea fácil. El trabajo se paraba con frecuencia por falta de fondos. Para superar este problema se creó en 1874 la llamada Unión Franco-Americana, con el propósito de organizar la recaudación de fondos para la construcción del monumento.
Para ello se utilizaron todos los medios de la época, artículos en la prensa, espectáculos, banquetes, impuestos, lotería, etc... Faltaban dos años para la celebración del centenario americano y tantas demoras habían hecho que ya nadie, incluido Bartholdi, pensase que la estatua podía estar construida para 1876.

Bartholdi realizo muchos modelos a distintas escalas.

Los trabajos se llevaron a cabo en el taller de Gaget, Gauthier et Cie, situado en la rue de Chazelles, París.

Durante la Exposición Universal de Filadelfia de 1876 (EEUU) se expuso la antorcha de la estatua, que fue una de las primeras partes acabadas, Y sirvió para recaudar fondos destinados a la construcción del pedestal de la misma. Quienes pagaban 50 céntimos podían subir al balcón de la antorcha.

Durante la Exposición Universal de París celebrada en 1878, la cabeza fue exhibida al publico en la plaza del Trocadéro.

Hay quien dice que para crear el rostro de la estatua el escultor usó como modelo a su madre, Charlotte Beysser Bartholdi, otros dicen que podría ser Isabella Eugenie Boyer, viuda del millonario Isaac Singer; otros dicen que el modelo fue una prostituta… Los siete rayos que coronan la Estatua de la Libertad representan a los siete océanos y continentes del mundo.

En julio de 1884, se termino de montar en París.

El 21 de mayo de 1885, la fragata Isere partió desde el puerto de Rouen y llego al puerto de Nueva York el 17 de junio del mismo año.

El monumento viajo por el Atlántico en 350 piezas distribuidas en 214 cajones de embalaje (previamente había sido trasladado desde París hasta Rouen en tren). El pedestal se termino de construir en abril 1886

El 28 de octubre de 1886 tuvo lugar en Nueva York la ceremonia de inauguracion. El monumento, que quería ser un regalo para celebrar el centenario de la independencia americana, había llegado con diez años de retraso.

La estatua de Balzac. Carrefour Vavin

2010-09-22T11:19:00.001-07:00

En 1892, la Société des Gens des lettres, presidida por Zola, encargó a August Rodin una escultura de Honoré de Balzac para la conmemoración del centenario el Maestro, que se celebraría en 1899. El escultor aceptó y prometió que estaría terminada en 1893. Al no saber nada de la obra y algo inquietos, el comité se inquietó y visitaron el taller de Rodin, encontrándose con “una masa informe, una cosa innombrable, un feto colosal”. Exigieron que la estatua estuviera acabada en veinticuatro horas. Pero Rodin no la terminó hasta… 1898.

Se expuso en el Salon de ese año y el presidente, Félix Faure le dió la espalda ostensiblemente. La prensa bienpensante despotricó contra este “horror”, las asociaciones patrióticas se exaltaron, denunciándola como “antipatriótica” y la Société des gens de lettres rechazó la estatua, que encontró unos pocos defensores aislados, como Mirbeau o Toulouse Lautrec.

Entre unas cosas y otras… la estatua no encontró su lugar hasta el caluroso día 1 de julio 1939.

Desde entonces, como un menhir, Balzac se alza en el carrefour Vavin, en el punto donde se cruzan los boulevards Raspail y Montparnasse.

Petit Palais.Nuit Blanche 2010

2010-09-20T10:59:00.000-07:00

¿No es bonito el Patit Palais por la noche...?
También lo es de día. Pero lo contaré otro día
Cargado por mairiedeparis. - Videos de arte y animación.

Saint Etienne du Mont

2010-09-18T12:12:00.001-07:00

La Iglesia de Saint Etienne du Mont es, sin duda, una de las más bonitas de París. Situada sobre una antigua abadía fundada por Clovis en el siglo VI, está consagrada a Santa Genoveva, patrona de París.

Para localizarla, lo más fácil es acudir directamente al Pantheon y situarnos en la parte trasera de éste.

La fama de la iglesia primigenia fue tal, que a ella acudían personas desde todo París y el resto de Francia. Pronto se quedó pequeña y hubo que realizar obras de ampliación para dar cabida a tanta peregrinación.

Las sucesivas etapas de construcción explican los diversos estilos arquitectónicos que encontramos en esta iglesia.

Por ejemplo, la cámara acorazada del ábside fue construida en 1491 junto con el campanario. Posteriormente se añadieron el coro, la galería, las bóvedas de la nave y el transepto en 1580.

“ Ses origines se confondent avec celles de l’abbaye royale de Sainte-Geneviève: d’abord simple chapelle dans une crypte, cette église paroissiâle accolée au mur nord de sa voisine, date de 1222. Devenue insuffisante, son choeur et son clocher sont rebatis à partir de 1492. La première pierre de la façade occidentale est posée par Marguerite de Valois en 1610, et la dédicace célébrée le 15 février 1626 par Jean-François de Gondi, 1er archevèque de Paris. Elle possède le seul jubé monumental (1545) et le plus ancienne buffett d’orgues de Paris ( 1631), un fragment de la châsse de sainte Geneviève, patronne de la ville, et un remarquable ensemble de vitraux (fin XVIe-XVIIe siècle) dûs à lka générosité de ses paroissiens. Consacrée en temple de la piété filiale sous la Révolution, restaurée sous le Second Empire par Baltard, elle est le théatre, le 3 janvier 1857, de l’assassinat de l’achevèque de Paris, Monseigneur Sibour, par le prètre interdit Jean Verger.”

La Iglesia de St. Etienne du Mont está separada del Liceo Henry IV por la Rue Clovis. A sus espaldas está la Rue Descartes y cerca, la Rue Mouffetard, famosa por la cantidad de restaurantes de todo el mundo que existen en ella, incluido el español "Casa Pepe".

La señalización de las calles en París y otras señales para no perderte –si no quieres-

2010-08-30T13:08:00.001-07:00

En Paris, las calles comenzaron a ser señalizadas con una placa a partir de 1728, y a tener números desde 1779.

(Place Suzanne Valadon, en Montmartre. Dedicada a la pintora Suzanne Valadon, madre del también pintor Miguel Utrillo)

La numeración parte siempre del Sena. Los números aumentan conforme te alejas del Sena, y siguiendo su corriente. En el sentido creciente de la numeración, los números pares están a la derecha y los impares a la izquierda.

Saber esto puede ser muy útil cuando, callejeando, “te dejas llevar” y llegado a un punto… necesitas ubicarte, saber hacia dónde ir, o por dónde volver sin repetir un trayecto…

Saber dónde está el Sena puede ayudar.

Claro que, buscando calles y números, a veces encuentras otras “señales” que te distraen:

(Frilivia Kahlo en el Cour du Commerce Saint-André)

(Rue du chat qui pêche,la calle más estrecha de París)

(Psychosis des oiseaux)

… y de punta a punta de Paris…

las amigas de Frilivia:

…O encuentras las placas que nos recuerdan que en aquél lugar, en algún momento, pasó algo, o alguien, que merece ser recordado, o descubierto… O la señal de que has llegado a ese lugar de peregrinación, si perteneces al género mitomaníaco, en cualquiera de sus especies…

(Placas: Picasso-Guernica, Erik Satie, Robert Desnos, Sylvia Beach, Racine, Paul Verlaine, Helene Boucher, George Sand)

Hay placas oficiales y placas populares:

Pont de l’Alma

Hay placas que te pueden provocar una sonrisa, si las interpretas literalmente:

¡Cómo sería esa cena que duró de 1919 a 1935! Y conociendo a los comensales…

Hay otras placas que te sobrecogen. Y las encuentras tantas veces, en tantos sitios…

… Que bien merece una visita al Mémorial de la Shoah (17 rue Geoffroy l’Asnier.75004 Paris. En el Marais.) Para no olvidar… y no repetir.

Tras este desvío y de camino a… donde sea, seguirás encontrando enseñas…

La Tour d’Argent- Pugno Musique-Tapissier

Au bonher des dames…

Algunas están hoy en la calle y mañana, quizás, estén en el Musée Carnavalet:

Mami, ¿Qué será lo que tiene el negro…? Au negre joyeux. Rue Moufftard.

(¿Entrée obligatoire…? Será mi tendencia a llevar la contraria…pero no entré)

… Carteles pegados en la vitrina de un café de la Rue trois cannettes también te distraen y te pueden hacer pensar en lo que nos a venir, a los españoles, con la ley anti-tabaco y lo que conlleva…:

O carteles junto a la puerta de Saint…no-me-acuerdo-ahora, la iglesia que está junto al Panteon y tiene el dichoso juvé que nunca consigo llegar a tiempo de ver…

O reflejos en el suelo gracias a eso que se llama la luz del sol. Pura magia (¿O no?) Aunque la magia se rompe, otra vez, al pensar en la ley anti tabaco… y lo que conlleva.

El caso es que, a veces, eso de ir encorvada y mirar hacia abajo… deja sus frutos. Y viene bien antes de tener que volver a levantar la vista y seguir más señales:

O volver a bajar la mirada y fijarse en las pequeñas cartelas junto a algunos cuadros del Musée Carnavalet, por ejemplo, que te llaman la atención, porque un nombre se repite: Madeleine Lemaire…

O volver a subirla para abarcar grandes carteles…

Y así… paso tras paso, siguiendo las señales. O las luces, si ya es de noche.

Si has seguido la numeración de las calles, en orden descendente… estás más cerca del Sena… y quizás has llegado a dónde querías.

(Todas las fotografías de esta entrada: M.J.Ariño y M.G.Bravo (2010)

Qué leer para saber más de París

2010-08-29T11:38:00.001-07:00

Actualizado 11 octubre 2010- Los libros relacionados pertenecen a la Biblioteca de Mujeres Artistas
GAUSSEN, Fréderic: Painters in Paris: a street by street guide. Éditions du Patrimoine, Paris, 2010. Edición en inglés. Existe edición en francés. CLÉBERT, Jean Paul: Les hauts lieux de la littérature à Paris. Bordas, Paris, 1992.	Guías Arte Artistas París Literatura

BOUGAULT, Valérie: Paris Montparnasse à l’heure de l’art moderne. Ed Terrail, Paris, 1996. DROT, Jean Marie : Les heures chaudes de Montparnasse. (avec la collaboration de Sylvie BUISSON), Musée du Montparnasse, 2007. KLÜVER, Billy y MARTIN, Julie: El París de Kiki: artistas y amantes (1900-1930), Ed. Tusquets CARPENTER, Humphrey: Genios reunidos en París. Ed. Laia, Barcelona, 1989	Montparnasse Arte Siglo XX París Mujeres en el arte Montparnasse Generación Perdida Años 20 Literatura París Siglo XX

BUISSON, Sylvie y PARISOT, Christian, Artistes de Montmarte (2004)	Montmartre Arte Siglo XIX Siglo XX París

PARISOT, Christian: Amedeo Modigliani 1884-1920: Biographie. CanaleArte Editions, 2000 LOTTMAN, Herbert: El París de Man Ray. Biografía. Tusquets Editores, Barcelona, 2003	Artistas París Siglo XX Modigliani Montparnasse Biografía Man Ray Fotografía
LOTTMAN, Herbert: Oscar Wilde en París. Tusquets Editores, Barcelona, 2009	Biografía París Siglo XIX Literatura Oscar Wilde

FLANNER, Janet: París era ayer (1925-1939), Alba editorial, Barcelona, 2005 BENSTOCK, Shari: Mujeres de la “Rive Gauche”, Traducción de Victor Pozanco. Lumen. Barcelona, 1992.	“Mujeres de la Orilla Izquierda” Siglo XX París LGBT
MONTREYNAUD, Florence: "Le XXème siècle des femmes", Prefacio de Elisabeth Badinter. Éditions Nathans, Paris, 1999.	Historia Siglo XX Mujeres