Caro Clack

Terminal: Una distopía de Alejandro Genes

2012-08-13T15:03:00.000-07:00

Hay autores que prefieren hablar por medio de su obra. Emitir una palabra para ellos sería redundar, quizás, es el caso de Alejandro Genes el escritor y director de una obra llamada Terminal, uno de esos artistas que prefieren no hablar sobre él y dejar que sea su obra la que lo dibuje en las palabras de otros.

Terminal habla del ser humano en su más íntimo estado, una obra capaz de sacudirte fibras internas sin necesidad de recurrir a lugares comunes. Una obra de estética dark que te emociona hasta la última de las entrañas. Una puesta en escena que nos invita a reflexionar sobre la vida, el futuro, el planeta, sobre el ser humano como sobreviviente y no como habitante.

Se trata del desarrollo temático de un imaginario apocalíptico, con un gran toque de ciencia ficción en el que las relaciones humanas protagonizan la lucha constante entre el instinto, la sobrevivencia y el amor. Una pieza teatral que habla de la distopía post-industrial de manera anacrónica.

La realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal, la sexualidad, el hambre y el interés por sobrevivir son ingredientes principales de la historia que relatan el posible exterminio de la humanidad.

Terminal es una obra de teatro con una puesta en escena y una musicalización de corto presupuesto con grandes recursos humanos en el aspecto de la producción, la creatividad y la dirección actoral. Soy de las que piensan que si un creador es capaz de producir grandes efectos con pocos recursos económicos, cuando tenga la posibilidad de crear con amplitud financiera, seguramente logrará grandes objetivos si su esencia se mantiene; la convicción y el exhaustivo detalle con el que se realiza esta obra es el reflejo de una labor constante y disciplinada de un buen equipo liderado por Genes.

Su obra me trasladó a Blade Runner la destacada pieza cinematográfica de Ridley Scott, en la que el cyberpunk se estableció como género, y en la que también el ser humano genera una batalla en la que la destrucción, metáfora de nuestra realidad, a través del conflicto existencial, se convierte en un llamado a la reflexión.

Alejandro Genes es un guionista y director argentino que ha realizado diversos estudios de actuación y dirección. Es fundador de la compañía El Quirófano Teatral y profesor de actuación.

Terminal dibuja el caos, la raza humana domesticada, la desesperación por la supervivencia y la pérdida del raciocinio humano, una interpretación de Genes ante la transformación que sufriría la humanidad frente "al fin del mundo"; no creo que esté lejos de reflejar lo que sucedió con Hitler y los campos de concentración, los resultados de una bomba atómica, la crisis de un lugar que ha sido víctima de un desastre natural, o cualquier situación que nos recuerde la pérdida de la dignidad humana, la miseria absoluta.

Durante toda la obra una jaula es el elemento principal de la utilería generando la sensación de un interior y un exterior, la iluminación trabajada de manera coherente genera la ambientación propicia para sumergirse en la angustia de un futuro final.

Julieta Arroquy: Un corazón que dibuja humor.

2012-07-23T16:46:00.000-07:00

A Julieta la descubrí por Ofelia. Un personaje carismático y particular que entre la inocencia, el sarcasmo y la sinceridad puede enamorarte, muy lejos de su homónima la de Hamlet, que en medio de la tragedia no tiene nada de cómica.

Julieta Arroquy es dibujante, periodista y humorista gráfica, tuve la oportunidad de entrevistarla y conocerla en la intimidad de su colorido hogar. La conocí porque Ofelia aparecía en el time line de mi facebook y a diario me roba una sonrisa. Sus colores, sus situaciones hacen que uno pueda sentirse un dibujo de Arroquy, no parar de reírse a carcajadas y mirarse en un espejo cuando lees una de sus historietas, tiras cómicas o comiquitas (como le quieran llamar, depende del país), y te ves ahí... (confesión) me ha sucedido.

Julieta Arroquy fue la humorista gráfica durante dos años de la revista Ohlalá, una reconocida publicación argentina, luego vino la publicación de su primer libro llamado ¡Oh No! Me enamoré, con la misma editorial de Quino: Ediciones de La Flor... sí sí, la de Mafalda... además está prologado por Liniers, otro grande de la ilustración humorística en Argentina y el epílogo está a cargo de Tute, en definitiva, apadrinada por un grupo destacado de artistas que se dedican a plasmar realidades a través del humor gráfico.

En ¡Oh! No me enamoré a través del humor, Julieta, ilustra una decepción amorosa... un poco "Almodovariana", con una sinceridad que sin duda alguna representa a la mujer contemporánea que atraviesa circunstancias en ese devenir tragicómico en el que nos vemos envueltas varias de nosotras (me incluyo y sé que muchas de mis amigas también) cuando deambulamos el panorama del coqueteo, la incertidumbre y el encuentro con "el amor" de una pareja o cuando practicamos el drama como deporte...

Podría decirse que es una dibujante autodidacta, de líneas frescas y sencillas, nada exageradamente técnico; creo que en su sencillez radica su esencia, casi como un dibujo de niña que habla por sí solo, con una sinceridad apabullante y una ternura que inquieta; Julieta no se propuso como sueño ser humorista gráfica, no sentía esa vocación con la que crecen otros, simplemente sucedió, un día sus manos empezaron a trazar líneas y a crear nubes con pensamientos contundentes, graciosos e irónicos, retomó los lápices después de los 30 y ya no pudo detenerse... diseñó una colección para la marca PURO y compartió junto a Quino el stand de la feria del libro en Buenos Aires.

Julieta Arroquy anda en bicicleta, dibuja, y mira la realidad desde su encantadora forma de ser, es simpática, sonriente y femenina, de esas mujeres que inspiran solidaridad, mujer cómplice, que no teme hablar desde sus sentimientos y sus experiencias, y con la que puedes mantener una conversación con la simplicidad de un corazón abierto, emana una energía positiva sin dejar de ser reflexiva, pícara, recursiva y divertida.

Ofelia, su hija ilustrada, es quien protagoniza hoy en día sus historietas, y a quien veremos proximamente en su segundo libro también publicado por Ediciones de La Flor... si me preguntan, veo a Ofelia como una prima contemporánea existencialista de la muy querida Mafalda, sin ser progresista también reflexiona sobre sentimientos y situaciones del presente, narra las vicisitudes de una mujer actual en medio de las diversas posibilidades de encontrarse consigo misma y con el otro, por eso no son gratuitas las menciones que realiza sobre la terapia y el siconálisis o la ausencia de el, y la reflexión humorística sobre las fases que se atraviesan en el proceso de ser y especialmente de ser mujer.

Ofelia en su estilo particular relata un punto de vista, bastante femenino, sobre cómo percibimos el mundo las mujeres, y esas pequeñas grandes cosas que hacen parte de nuestra vida cotidiana, las particularidades del género femenino que difiere del masculino, de las inquietudes y sensaciones que surgen hoy día con las relaciones humanas, y de esos encuentros y desencuentros entre un hombre y una mujer.

Si aún no la conoces, hazle una visita, probablemente la incluirás como una dosis diaria de ironía, frescura y humanidad en pocos trazos y profundos pensamientos.

Síguela en Twitter @julietaarroquy y visita a Ofelia en facebook.

PEZ: Arte callejero que sonríe desde 1999.

2012-05-17T16:08:00.002-07:00

Fotos: www.lawebdelpez.com

“Las paredes son el periódico del pueblo” asegura el creador de Pez - una caracterización que encontrarás en diversas calles del planeta - nacido en Barcelona y actualmente radicado en Colombia. Pez, su personaje surge de la experimentación, de la necesidad de crear algo constructivo, no sólo un nombre para "marcar" territorios, sino jugar con el entorno a través del personaje, un dibujo anacrónico y universal, comprensible para cualquiera, que transmite la sensación de ser feliz, de llevar una vida de color y alegría. Energía positiva, “Happy Style” es el lema de Pez.

Barcelona

Hablamos de un artista que ha marcado un hito en el graffiti, un ícono del aerosol y otras técnicas. El colegio y la academia no fueron sus mejores amigos y siempre fue más técnico que teórico. En el graffiti encontró, más que un acto de rebeldía, una forma de transmitir un mensaje. Pez es un artista urbano que en 1999 comenzó su carrera.

NYC

Pez nació en el mejor momento de la historia del graffiti en Barcelona: Montana la reconocida marca de aerosoles se hacía popular y pintar paredes era algo relativamente económico; la ciudad se prestaba para reunir artistas callejeros de Inglaterra, Italia, Francia y de todo el planeta; cada uno en su estilo compartían una misma pasión.

Tokyo

Pez es una referencia obligada a nivel universal en el ámbito del graffiti, principalmente en la rama de lo que se denomina logoart. Su figura un sencillo pez de amplia sonrisa genera un impacto positivo. Entrevistar al creador y querer ver su "logo" como seres diferentes, es practicamente imposible, Pez es un alter ego, gratamente parecido a quien lo dibuja, un ser humano relajado, disciplinado, comprometido con la vida, alegre y sencillo.

En el año 2003 comienza a producir camisetas/remeras con su personaje, graffitis andantes. También pintaba comercios y buscaba poder auto-gestionarse por medio de sus dibujos. En el auge del Street Art en BCN se convierte en guía de los extranjeros que venían a pintar paredes; de esta manera se retroalimenta aprendiendo de cada visitante algo que adoptaría en su manera de pintar.

- En Europa se estaba haciendo lo mismo en diversos lugares- nos cuenta, su ciudad natal se convertía en un espacio multiétnico, en el que la música, los malabares, la diversidad y lo exótico se conjugaban en las calles que tanto amó e inspiraron a Gaudí.

El escenario era perfecto para el desarrollo de un artista. En el 2006 se crea una ley en la que se prohíbe pintar: las paredes empiezan a ser borradas y el arte callejero va desapareciendo, la monocromía expropia los colores de múltiples artistas, que habían pasado por las calles de Barcelona.

- Ser grafitero estaba de moda, era una fiebre y con la prohibición muchos de estos graffiteros de moda desistieron de seguir pintando - afirma. Los que no se rindieron, formaron un colectivo de protesta “A Gaudí no le gusta el gris” así se oponían a la ley cívica que había impuesto el gris como bandera de una ciudad que es absolutamente colorida. - No se podía pintar, todo lo borraban, todo estaba sin color- .

Los Angeles, California.

De la crisis surge la solución, Pez junto a uno de sus mejores amigos ideó una manera de seguir pintando: buscaban negocios abandonados, los estudiaban, observaban el polvo, si habían graffitis con mucha antigüedad, analizaban la mejor hora para evadir a la policía y con todas estas precauciones tomadas, se disponían a realizar lo que más aman: pintar. -Continuamos con nuestro arte como desempleados, no queríamos dedicarnos a nada que no fuera nuestro sueño-.

Todos sabemos que no sólo del arte vive el hombre, había que comer y comprar nuevas pinturas, así que aprendieron a negociar, llegaban a diversos comercios ofreciendo pintar las rejas, muchos les decían que no porque no tenían cómo pagar, entonces Pez y Kenor (otro gran exponente del arte urbano), su amigo, ofrecían sus servicios gratis a cambio de libertad artística, así comenzaron a popularizar y comercializar su arte de manera legal, otros propietarios los empezaron a contratar para darle color y vida a sus comercios.

El siguiente paso importante fue empezar a exponer; varias galerías se interesaron en su obra, desde París hasta Milán Pez estuvo viajando un tiempo para mostrar sus piezas y así su arte se valorizó.

Amsterdam

En el 2006 se casa con una colombiana, por la que llega a Latinoamérica a impregnarse de todo nuestro sabor y cultura. Pez que ya era divertido descubre colores, animales y lugares muy distintos a los que había conocido.

Colombia

Es invitado a realizar una gira por varias ciudades del continente asiático patrocinado por la marca K-Swiss. Una gira que los hizo sentir como rock stars, las personas les pedían que firmaran las gorras, los zapatos, las camisetas que llevaban sus diseños, -nos subíamos a un carro con mil estilos de aguas, nos cargaban las maletas, nos hacían todo, era una locura- , con el fin de la gira, el sabor de viajar les quedó gustando, así que Pez, Flying Förtress y The London Police organizan una serie de exposiciones en BCN, Hamburgo y como parada final Amsterdam, sin embargo la ruta cambia y terminan en NYC. Pez sube al Empire State donde no resiste la tentación de pintar un Tag en el balcón del último piso, sin darse cuenta podría ser uno de los graffitis más altos del mundo.

Venecia

Hong Kong

Shangay

Amsterdam

En el 2009 ve cumplido uno de sus sueños como artista, crear una escultura de su personaje, Pez en juguete para un coleccionista. Actualmente vive de su arte, diseña para algunas marcas y su focus es seguir desarrollándose como mejor ser humano y artista.

Tiene una serie basada en la cultura colombiana, el Pezcolombino una muestra que despierta mucha atención, mezclar el arte precolombino y la alegría característica de sus obras, reflejando el folclor de la tierra colombiana. Sigue generando un lenguaje universal que hace sonreír. Su logoart está creado para adaptarse a cualquier cultura, aprender, adoptar y sacar siempre lo mejor de cada charco, río o mar por el que va nadando. Pez nada donde sea.

A lo "Horacio Quiroga", mientras escuchaba a Pez contarme las diferentes etapas de su carrera, inferí que sirve de ejemplo para quien quiere lograr vivir como artista urbano, aquí encontrarán el decálogo que, atrevidamente, escribí.

DECÁLOGO DEL PERFECTO ARTISTA URBANO
1. Pon tus piezas a circular "haz graffitis andantes".
2. Sé el mejor guía de tus calles para otros artistas.
3. Aprende de todos los colegas que conozcas.
4. No dejes de pintar.
5. Ofrece tu arte gratis sólo por la libertad artística para proyectarte.
6. Busca lugares para exponer.
7. Cásate con una colombiana (somos buenas chicas).
8. Descubre cosas distintas todo el tiempo.
9. Organízate con tus amigos artistas y haz una gira por el mundo.
10. Sé un rock star de tu arte y mantén tu sencillez.
11. Crea esculturas, juguetes y objetos de tu arte.
12. Vive de tu arte.
13. Mantén el "Happy Style". La energía positiva hace que todo fluya.
14. Sonríe como Pez.

www.lawebdelpez.com

@PezBarcelona

https://www.facebook.com/elpezcollections
Esta entrevista fue realizada para la Revista Trendy. y adaptada para el Clack Visual.

Devendra Banhart: Apología de un Hombre Sensible

2012-05-09T01:29:00.000-07:00

www.devendrabanhart.com Lauren Dukoff

La primera vez que escuché a Devendra fue justo antes de llegar al León, un lugar caraqueño donde se toman birras; David, mi amigo, le dió play en el reproductor a una canción que decía -quédate, quédate luna - y yo sonreí. Me enamoré de ese momento, de esa canción, de ese instante en el que se detiene el mundo y una melodía se queda tatuada en tu memoria.

Entrevistar a Devendra Banhart requirió de una cuidadosa y amplia pre-producción. Finalmente, aunque fue un encuentro bastante particular y poco convencional para realizar una entrevista, después de varias vicisitudes, lo logré.

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Un encuentro con un ser humano como Devendra, es algo que no puedo dejar pasar. Aquí está, un poético encuentro de lo que pude descubrir de un personaje como él.

Su nombre simboliza al Dios Hindú del rayo y el trueno. Fue novio de Natalie Portman, quien aparece en su videoclip Carmensita el cual aumentó su popularidad. Ha compartido tarima con bandas como Oasis, Beck y Phoenix. Practicamente no pasa más de un año sin realizar una producción discográfica, lo cual demuestra su continua inspiración, vocación y disciplina.

Foto: Caro Clack

Arepa, alma llanera y reina pepiada, le suenan a su cuarto de infancia en Venezuela, país que años después dejó de ser su casa debido a la mudanza familiar a California.

Allí empezó a desarrollarse como artista: pintaba, le atraía el arte. No le gustaba asistir a la escuela y empezó a hacer música.

Amante de Atahualpa Yupanqui, hablamos sobre la meditación, el agradecimiento a la vida, sobre la conexión que tiene con su espiritualidad y el valor que le da a los pocos minutos que logra pasar en soledad. (Que a veces es sólo cuando va al baño, cuenta con un jocoso estilo venezolano.)

Durante la conversación nos cuenta una anécdota de cómo no se siente un tipo "atractivo", hace uso del spanglish cuando se acelera, y sigue defendiendo no ser un tipo sexy cuando se refiere a una fiesta en la que estaba intentando destaparle una cerveza a una chica y - llega Brad Pitt acude en mi ayuda y la destapa en un abrir y cerrar de ojos, ese sí es un sex symbol - asegura. Sin embargo, más de una suspira profundamente ante la particular estampa de Devendra Banhart, que en mi caso me parece bastante similar al promedio de hombres en Venezuela, con un estilo muy marcado, por supuesto.

La entrevista concurre entre la prueba de sonido y un ruido infernal, se levanta va a la tarima, prueba un par de cosas, y regresa para una entrevista, que dista mucho de una conversación en la que nos podamos concentrar y mantener un hilo comunicacional, sin embargo seguimos hablando en la medida de lo posible.

En el 98 comienza a estudiar en el San Francisco Art Institute, cosa que no duraría mucho ya que la "academia" mataba su inspiración. Se muda a París y realiza sus primeras grabaciones en un four tracks junto a un contestador automático. Luego regresa a Los Ángeles y por "causalidad" un material con sus canciones termina en manos del sello Young God Records, así se inicia la popularidad de Devendra.

www.devendrabanhart.com Lauren Dukoff

Clack Visual: Personalmente siento que la música de Devendra es una música carente de género y de etiquetas, practicamente asexual, habla de un hombre abierto a expresar su sensibilidad, y la posibilidad de conectarse, sublimemente con lo femenino, debes haber crecido en un ambiente familiar en el que la sensibilidad era protagonista o ¿es una búsqueda netamente individual?

Foto: Caro Clack

Devendra Banhart: Cuando era pequeño yo quería cantar, pero me gustaba que sonara la voz de una mujer, pero no era posible porque tenía la voz muy gruesa, me parecía que la mujer era más melódica, era como si tuviera los elementos masculinos y supiera que un día los podría utilizar libremente, así que tomaba cosas de mi madre y me vestía con ellas, de alguna manera eso me conectó con esa parte, ella me lo permitía, sin ningún tipo de tabú me conecté desde pequeño con esa parte femenina y esa sensibilidad.

CV: ¿Cuál es tu ritual al despertar?

Devendra Banhart: Mirar a mi novia, y sentir que está cerca, no me gusta despertar solo.

CV: ¿Simón Diaz a qué te suena?

Devendra Banhart: A Venezuela, tenemos unas camisetas/remeras que hicimos con imágenes del cuatro, del Tío Simón, de las maracas y de elementos que tienen que ver con él.

CV: The Grogs es la banda que te acompaña, ¿qué nos dices de ellos?

Devendra Banhart: Es una muy buena banda, son muy profesionales y nos llevamos muy bien. (Nos presenta a todos los músicos y nos indica que instrumento tocan).

CV: ¿Cómo difundir la música latina?

Devendra Banhart: Ahorita la música latina se da a conocer, diversas culturas están tomando una voz y parece un ciclo natural que la música latina se dé a conocer, a mi me pasó con Simón Díaz y con Atahualpa Yupanqui, un día llega a tus manos y ya, no la dejas ir.

Ilustraciones: Andrea Sazu

La discografía que contiene va desde What Will We Be del 2009, con canciones como Angelika, Maria Lionza (que se refiere a una imagen mítica venezolana) y Brindo que es mi favorita de este álbum. Por otro lado está Smokey Rolls Down Thunder Canyon con composiciones como Cristóbal, Samba Vexillographica, y por supuesto Carmensita. Cripple Crow su disco del 2005 es un encuentro precioso en el que canciones como Santa Maria De Feira, Lazy Butterfly y Quédate Luna hacen de sus entregas piezas que contienen arte puro en sus melodías. Pueden escuchar todos sus discos aquí y si no lo conocen aún, los invito a que sus oídos descubran una voz y una propuesta única, sensible y bien lograda. http://www.devendrabanhart.com/music. Espero que la próxima vez que nos encontremos tengamos oportunidad de conversar con menos presión externa.

Su música es una continua oda a imágenes poéticas construidas con hermoso cuidado; cuando escucho Devendra cierro los ojos y puedo imaginar un videoclip con una estética profunda; basta caminar por cualquier avenida y escuchar alguna de sus piezas, para sentir que eres parte de una escena en la que no hay nada puesto al azar, en la que la melodía y la letra juegan en una sinfonía que toca tus sentidos desde lo más profundo.

Personalmente, muchas de sus canciones, me hacen recordar parte del folklore venezolano, me hace pensar en tonadas de luna llena, en una extensa llanura venezolana, donde las estrellas palpitan y tus sentidos se llenan de inmensidad.

Agradecimientos: Ir a la Ene. Bernardo Risquez.

@clackvisual

@DevendraBanhar

Fotografías: www.devendrabanhart.com Lauren Dukoff

PD: El lugar donde se realizó: un boliche de Buenos Aires Niceto Club, el cual contaba/cuenta (nunca más pisé ese lugar) con una jefe de prensa bastante grosera que hizo de esta experiencia una entrevista muy complicada. Por esa razón no pudimos poner al aire esta entrevista en Trendy la revista en la que trabajo como Coordinadora Editorial.

Vale Valuchi: Una Mima que emociona.

2012-04-26T20:43:00.000-07:00

Con Vale no tuve la oportunidad de hablar como me hubiera gustado, entre una y otra cosa, se nos escapó el momento indicado, podría entrevistarla antes de escribir esto, pero decido todo lo contrario, probablemente dentro de poco, nos reuniremos y podremos conversar largo y tendido. Por ahora, me quedo con mi percepción y la sensación de sus diseños.

Hablar de Vale Valuchi es hablar de una joven uruguaya que estudiaba arquitectura y decidió empezar a recorrer el mundo de la moda, más por convicción que por alguna otra cosa. Es hablar de una chica que proviene de una familia humilde que en todo momento ha sido su apoyo, es describir a una persona de sonrisa amplia y energía bonita. Estudió en la Escuela de Pablo Gimenez, becada, y luego participó en el concurso Lúmina quedando en segundo lugar, el gran paso lo dio cuando participó en el destacado programa Project Runway Latinoamérica, así ganó adeptos y seguidores.

Valuchi también participa por primera vez en Uruguay con Géant un destacado hipermercado (que pertenece hoy en día a los almacenes Éxito de Colombia) inaugurando un ciclo de colaboraciones con diseñadores independientes y sumándose a la tendencia global del modelo de colaboraciones de grandes tiendas con diseñadores de autor, como ocurrió en el 2010 con Esteban Cortázar en Colombia. Géant invita a pequeños creadores a generar prendas para un público mucho más amplio y con precios accesibles. Un gran paso para Uruguay, en el que Vale Valuchi diseñó una
colección masiva cuidando los detalles que la caracterizan.

Esta vez Vale Valuchi cerró con broche de oro la 4ta edición del MoWeek, con su colección MIMA. Con estas prendas no hay quien se escape de querer ser una "MIMA", una mujer que se viste en blanco y negro con toques de rojo, de manera cómoda, sensual, divertida y vanguardista, generando un lenguaje propio de la diseñadora a través de sus prendas para la mujer latinoamericana contemporánea.

El desfile concurrió con una puesta en escena sencilla y bien lograda, un acting en el que las modelos posaban como mimos al llegar al final de la pasarela y los aplausos no se guardaron para el final de la presentación. MIMA emociona, transmite y genera sensaciones agradables.

Vale Valuchi es un nombre que retumbará en los grandes de la moda en nuestro continente. No tengo duda alguna de haber presenciado el posicionamiento de un joven talento que es, indiscutiblemente, una de las mejores voces que la moda ha visto nacer en nuestro continente. Valuchi ¡adelante!

Con el cierre de MoWeek a cargo de Vale Valuchi, su colección MIMA, una colección de prendas únicas y exclusiva, damos por culminado el evento más importante de Uruguay, un país que se sacude entre dos de los grandes latinoamericanos: Argentina y Brasil y que definitivamente crece y se fortalece. La próxima edición se realizará en el mes de Septiembre, así que atentos, porque en Uruguay hay mucha tela por cortar.

Fotos:Pazos-Landarín//Itaú MoWeek

Jahbafana: Suena el Caribe

2012-04-18T13:17:00.000-07:00

Un grato encuentro surge cuando la conexión de distintas culturas desembocan en un mismo espacio. Anoche sucedió eso en Makena, un reconocido lugar de Buenos Aires. Jahbafana una destacada banda venezolana, que remonta su alineación al año 1998, está de gira por el sur de nuestra américa. Llegaron cargados de buena energía y con ese calorcito que caracteriza al venezolano, que de todo hace un chiste, que siempre te brinda una sonrisa y en este caso que tiene una gran calidad musical.

Jahbafana, como dije antes, nace en el año 98 y llega a su alineación actual en el 2007. Venezuela es un país que se destaca por su cultura musical, gracias a las múltiples influencias y su historia cuentan con diversas sonoridades. Allí todo es ritmo, todo lleva un compás, las melodías naturales fluyen en lo cotidiano, y se siente el Caribe en su esplendor... eso también sucede, cuando tienes la oportunidad de disfrutar de un banda como Jahbafana, música que te genera buenas sensaciones. Fueron los primeros venezolanos que participaron en el Rototom Sunsplash Fest, uno de los eventos más importantes de la música reggae.

El nombre de esta banda rememora a Dios junto a "bafana" una palabra africana, inspirada en la forma cariñosa en la que en el mundial de fútbol del 98, se mencionaba a la selección de Sudáfrica, los Bafana Bafana... su significado es muchachos, hijos, hermanos. Así que Jahbafana en resumen simboliza los muchachos de Dios.

Canciones clásicas como Pura Vida, Mantén la fé Caracas, Nueva Sangre, Historia, y más recientes como Cimarrón, Tu Mirada, Navegating... son piezas musicales que identifican el estilo de estos venezolanos: reggae roots rockazz... Un reggae con esencia propia, con líricas pensadas, reflexivas y mensajes que reflejan corazón, caribe y amor por la vida.

Si no los conocías y quieres llenarte de buena vibra y disfrutar de una excelente banda se estarán presentando hoy, 18 de abril, en El Especial, un lugar de Buenos Aires ubicado en Palermo, tienen varias fechas en la capital Argentina y el próximo lunes parten a Córdoba. Suena el Caribe!

Para más información puedes acceder a

https://www.facebook.com/pages/JAHBAFANA/156603135102

@jahbafana

DMK: Una familia lúdica.

2012-04-03T15:18:00.000-07:00

Depeche Mode Kids

Probablemente, en el mundo, no exista un padre que pueda tener la absoluta certeza de hacer las cosas de manera correcta. Puedo suponer, porque aún no soy madre, que siempre existirá la duda, y la pregunta de si se está haciendo lo correcto. Creo firmemente que el único método posible para cuidar la infancia de nuestros hijos es el amor, y de esto además de música y realización audiovisual, Dicken Schrader, parece tener una buena dosis. Nos reunimos vía skype con tres miembros de la familia, el popular trío que se ha expandido por el planeta a través de sus videos versionando a Depeche Mode. Carolina la madre de los chicos se encuentra de viaje, así que Dicken asume muy bien el papel de padre que debe cuidar de las tareas de Milah (8 años) y de Korben (5 años).

Milah aparece peinada con unas trenzas que reflejan su inocencia y su dulzura, Korben en una pijama de Mario Bross, frente al ordenador; ambos miran la cara que se dibuja frente a ellos con un toque de timidez y seriedad, al principio. Aunque en los últimos meses han estado expuestos a la prensa nacional e internacional, mantienen esa naturalidad genuina de la infancia y sonríen sólo cuando realmente quieren sonreír. La música, la moda y el arte son ingredientes naturales de éste hermoso núcleo familiar. Los videos que podemos disfrutar de ésta particular agrupación provienen de la larga experiencia en el campo audiovisual de Dicken Schrader, quien estudió y se graduó Magna Cum Lauden en Florida International University convirtiéndose en un apasionado de lo audiovisual. En su currículo podemos encontrar marcas destacadas como MTV y VH1. En Miami se conoce con la que madre de sus hijos: Carolina D’Lacoste (venezolana de nacimiento, oriunda de Maracaibo), quien se dedica al ámbito del diseño de indumentaria y producción de moda.

La música es un juego en el que los dos hijos y su padre se encuentran y fortalecen un vínculo fraternal. Dicken cuida de sus hijos, bajo el manto del cariño, la creatividad y el afecto, procura protegerlos de la sobreexposición que han tenido en los últimos meses, para que su infancia continúe con un ritmo natural y estos particulares episodios sean una muestra positiva de creatividad mientras se divierten, la pasan bien y aprenden de la música. En sus vidas, un giro inesperado surgió cuando el video donde versionan Everything Counts superó el millón de visitas, y mientras avanzan en su desarrollo artístico con sus ya conocidas “versiones video musicales”, la intención de Dicken es que los chicos se conviertan en protagonistas y el padre vaya cobrando un rol “secundario”.

Photography by Ricardo José León Jatem for Yositomofoto.
Wardrobe and Make-up by María Carolina D'Lacoste

Ese proyecto no parte de una idea de comercialización, al contrario, sólo surge de la posibilidad de compartir un gusto en el que padre e hijos se encuentran para divertirse, tanto como lo hacen cuando diseñan maravillosos muñecos de cartón inspirados en la famosa serie animada de Bob Esponja, y tantos capítulos que vivirán en lo profundo de su intimidad como familia, que nosotros no queremos invadir. La sensibilidad y necesidad de Dicken de compartir los simbólicos encuentros con sus hijos son apenas una pequeña parte de todo lo que realizan como familia.

No puedo imaginar lo divertido, lúdico y maravilloso que puede ser tener un entorno familiar artístico en el que día a día desarrollan ideas que se convierten en una metáfora absoluta de una gran relación. El arte durante la infancia de Dicken siempre estuvo presente, y aunque, siendo hijo único y teniendo un padre que se desarrollaba profundamente como artista, quizás habría querido pasar más tiempo en su infancia junto a él, hoy en día es parte de su inspiración y de su magnífica relación con “el abuelo Schrader”.

De aquí viene la transformación, evitar que tu carrera profesional te aleje de la posibilidad de pasar más tiempo con tus hijos fue una emoción que Dicken transmutó y lo llevó, ignorante de ello, a un grandioso resultado: Transmitir su pasión y su profesión a su entorno familiar, creando maravillosas versiones de Depeche Mode.

Hay emociones que se abren en cada entrevista que realizo, eso es algo a lo que siempre me gusta llegar, porque siento que cuando entrevistado – entrevistador, conversan desde el corazón, puedes descubrir mucho más que esa faceta artística que se percibe a través de una obra determinada.. Descubrir un ser humano que se preocupa por cuidar, enseñar y aprender de sus hijos, es una experiencia maravillosa, que refleja, inevitablemente, a un padre que lejos de buscar popularidad, creó un espacio en el que todas sus pasiones se integran sin bifurcar su esencia amorosa.Son músicos, son creativos, son lúdicos, son divertidos, son DMK, pero ante todo: son una familia que integra la felicidad y el amor como ingredientes principales de su crecimiento. Mi deseo: Que existan más Dickens, más Carolinas, más Milahs y más Korbens en el mundo.

Creo, desde mi humilde punto de vista, que el aporte cultural, creativo y la siembra de valores familiares, haría de nuestras pequeñas grandes casas, espacios más profundos en los que podemos disfrutar de creaciones, que transmiten la felicidad de ser familia combinada de manera natural con tu campo profesional.

https://www.facebook.com/DMKband

http://www.youtube.com/user/tomomemitasha
http://soundcloud.com/dmkband

Complot: La Punkie Rosa de Argentina

2012-04-02T10:56:00.000-07:00

http://www.complot.com.ar/

Tuvimos un grato encuentro en el showroom de Complot, una marca proveniente de Argentina que hoy en día se posiciona gloriosamente.

Conocí Complot hace poco, gracias al video en el que aparece Charlotte Free, la modelo estadounidense del cabello rosa, que ha marcado una nueva tendencia en las grandes pasarelas. Me encantó la campaña audiovisual y me enamoré del concepto, la música, la dirección de fotografía, la edición, todo.

Durante el evento del miércoles confirmé que la actitud y el criterio con el que hacen su manejo en el área textil y de mercadeo, son dos grandes herramientas, que definitivamente los define como una gran marca.

Foto de: https://www.facebook.com/complot.com.ar

Avellaneda es una pequeña ciudad en la provincia de Buenos Aires, un lugar sencillo donde a diario, miles de argentinos se movilizan hacia la capital buscando nuevas oportunidades, y en la noche agotados en un tren llamado Roca regresan a sus hogares.

Complot nació allí y se ha convertido en una gran nena que camina por las calles de diversos lugares con aires de chica rockera, rebelde y con mucho estilo.

Honestamente: me gusta mucho. En primer lugar porque con pocas marcas me siento identificada, y en segundo lugar porque son versátiles, aunque la mayor parte de la última colección tiene un estilo rockero, si sabes combinar sus prendas puedes verte muy elegante y romper paradigmas, sin embargo lo que más me gusta es su irreverencia, realizan ropa para sentirte cómoda y auténtica, piezas con las que no te vestirías si realmente no definen tu estilo, o más que tu estilo, son prendas que definen tu personalidad, lo que llevas dentro.

Rayas, blanco y negro,dorados, un poco de tendencia hipster, rockera, dark y punk se unen en la nueva colección de Complot, piezas creadas bajo un concepto preexistente al alcance de varios, y en una tendencia que es difícil de conseguir normalmente.

Fotos: Ana María Maya
www.hablemosdemodaya.blogspot.com

El showroom se realizó en la Galería Foster Catena, y fue un grato momento, gente con mucho estilo aparecía en los pasillos de la galería, además de una atención cordial y un catering fabuloso, que pudimos disfrutar con el cierre a cargo de una banda femenina de Argentina llamada Labial.

A rockear en invierno 2012 con Complot.

@ComplotRock
www.complot.com.ar

Il Ballo del Mattone: Atendido por sus dueños

2012-03-28T10:11:00.000-07:00

Un espacio deliciosamente pluricultural

Uno de mis lugares favoritos en Buenos Aires se llama Il Ballo del Mattone, un lugar muy original atendido por sus propios dueños. En pleno Palermo, uno de los barrios más conocidos de la capital de Argentina, se encuentra un espacio en el que habita la buena onda, el arte, la música y buena comida italiana, hasta el año pasado realizaban un evento todos los últimos miércoles de cada mes que se llamaba Expressarte, invitada por los amigos de PURO, tuve la oportunidad de asistir a uno de estos miércoles donde casualmente conocí y conversé con Dante Spinetta. Ahora estos precursores de movimientos culturales, gastronómicos y musicales, emprenden un nuevo proyecto. El Centro Cultural Il Ballo del Mattone, a pocas cuadras de su sucursal original, abren un nuevo espacio en el que además de seguir disfrutando de sus especialidades gastronómicas, realizan ciclos de cine, yoga, talleres de fotografía, clases de bartender y, por supuesto: los artistas plásticos y urbanos siguen teniendo un espacio principal como protagonistas de la movida “ilballlomatone”.

Los sábados tienen un programa en Radio Palermo 94.7 FM llamado Té de Jazmín, en el que Fabio Alberti junto a Adrián Francolini, dos personajes destacados de la movida cultural porteña, profesan humor, calentura, armonía y naturalidad, pueden escucharlos a través de www.cienradios.com.ar hora argentina de 7 pm a 9 pm. Sí queridos, todo en un mismo espacio.

¿Quién dice que la versatilidad no es una de las mejores opciones hoy en día? En un mundo en el que a diario accedemos de múltiples formas a la información, en la que lo ecléctico es un lugar común, y los lugares comunes nos resultan agradables y mágicos, Il Ballo del Mattone, le sigue apostando a la mezcla de sabores, de sensaciones, de encuentros entre artistas que parecen no compaginar hasta que los sacas de las estructuras clásicas y descubres, que sí. Que es posible mezclar lo urbano con lo clásico, lo divertido con lo formal, donde en una calle de Palermo, en pleno Buenos Aires, hay un espacio dispuesto a abrirle los brazos a propuestas nuevas que abren lazos, y crean vínculos sin ningún tipo de prejuicio y con la única convicción de seguir haciendo las cosas con pasión.

Me sorprende como varios habitantes de esta ciudad aún no descubren este espacio, me siento afortunada de ser extranjera y sentirlo un poco yo, quizás por la mezcla de mucho, por la sonrisa en el que te atiende, en la cordialidad y lo cercano que te sientes a sus propios habitantes cuando ingresas a la ciudad de Il Ballo, si estás por Buenos Aires, no dudes en pasar, y si además tienes algo que quieras mostrar, dar a conocer o compartir en la Calle Gorriti 5950, se encuentra un espacio que te recibe con los brazos abiertos … cuéntales que vienes por este artículo y tal vez te hagan un par de cariñitos. Y eso sí, salud! por espacios pluriculturales, donde tu ciudad portátil, se hace presente.

A partir de hoy 28 de marzo se presenta una exposición llamada “Ellas guardan esas cosas”… cuya curaduría la realizó Verónica Llobet… y supongo que con el nombre pueden imaginarse de qué va... si yo tuviera un espacio en esa expo seguro sería un bolso gigantesco con las dosmilquinientas cosas que cargo a diario... pero afortunadamente los artistas son más divertidos... es hoy a las 19 o 7 pm… si estás por esta tierra sureña…no lo dudes y pégate la pasadita que, citando una frase de la famosa historia del colombiano Rafael Pombo: “habrá francachela y habrá comilona”…

Web: www.ilballo.tv
FB: Ilballo.delmattone
Twitter: @ballodelmattone

MATTUK: De la introspección a la creación.

2012-03-27T16:33:00.000-07:00

En algún lugar de La Ciudad de La Furia, existe una casa llamada el Toldo Rojo, un espacio donde viven diversos artistas, cada uno buscando su propia expresión y en esa casa hay una habitación, con pinceladas de vaquita. Inspirado en este espacio y en la historia que esas paredes podrían contarnos, surgió Interior Bovino, nombre del primer álbum solista de Mattuk. Martin Longoni “Mattuk” es un músico argentino, que aún no entra en los famosos listados de billboard ni nada por el estilo, pero es un descubrimiento de esos – como dicen los argentinos – Grosos. La primera vez que lo escuché llegó por recomendación de una amiga por facebook. Y la verdad, me enternecí, suspiré, me alegré. Me movilizó, sí, es de esa música en la que escuchas los primeros acordes y ya sabes que te va a gustar. Algo similar a lo que me ocurrió con Sismo, apenas tres melodías y ya te enamoras, para siempre. ¿Por qué? Desde mi punto de vista, que siempre viene, desde lo más puro de mi curiosidadignorancia, se siente GENUINO. Es como cuando te comes un helado y el sabor es puro, o el primer trago de cerveza en pleno verano, o el primer beso con el chico que te gusta, ese primer encuentro en el que, desde lo más profundo, sabes que encontraste algo que se convierte en tesoro; en este caso tesoro para mis oídos. Según él su especialidad es el bajo, desde mi perspectiva es un músico integral, vive de la música, tiene más de 5 proyectos en los que cohabita para alimentarse emocional y económicamente.

Para entender su música no hay que saber tanto de él, pero cuando lo conoces descubres un sinfín de alegorías que te hacen sonreír. Por ejemplo: es vegetariano, por eso su habitacióncreación es un músculo creativo. Además es tímido-interesante-divertido, uno de esos chicos con los que podrías conversar por largo tiempo. Ambos estábamos nerviosos, en su caso por ser la primera (de muchas que vendrán) entrevista que le hacen, y en mi caso, porque es el primer argentino que entrevisto, y a veces las palabras y esos divertidos canjes culturales pueden transmitir sensaciones diversas, cuando quieres decir algo y se percibe de otro modo…ah! Se llama comunicación. (Picadita de ojo).

Su sonido es profundo, ecléctico, podemos introducirlo en el género indie folk, pero como ya sabemos, yo no creo mucho en los géneros, sólo es para que sepan más o menos por dónde va; sin embargo sus pinceladas melódicas pasan de un estilo a otro sin miedo, con pureza y genialidad, líricas que pueden ser profundas y sencillas, risueñas, lúdicas y reflexivas.

Hace con lo que tiene, sí, es de ese estilo de personas que hacen con lo que tienen, no se detiene a esperar un gran productor, una discográfica, un manager, no hay ambiciones de ese estilo. Un día se sentó en su interior bovino y con lo que tenía a su alcance, produjo y creó su primer disco de solista, desde la simple necesidad de creer en sí mismo, por eso, repito, definitivamente, para mí él es genuino.

El albúm abre con Intro Bovina, un sencillo mugido de vaca que rompe en una melodía con su segunda canción Flotando En La Corteza, en un funk que nos recuerda algunas de las mejores piezas “funketas” de IKV, Fin De Año la cuarta entrega me hace sentir que todo es posible, su lírica es una invitación absoluta a la posibilidad de creer… y así , avanzando en Mattuk, se refleja en Canción Para La Angustia, un tratado entre el autor y la sinceridad de un sentimiento, hablando desde sus propias experiencias, le siguen Hoy, En Un Sueño, Peluquero Celestial (una canción que seguro te hará sonreír), y donde queda demostrada la versatilidad de este talento argentino, que nos dibuja a través de sus canciones, melodías, ritmos, encuentros de emociones diversas, que no vale la pena seguir contando… descúbrelo tú…

Aquí tienes todo el álbum dispuesto para ti, además, es gratis como el aire… simplemente ruédalo… para que muchos más puedan conocer a MATTUK.

http://mattuklooptender.bandcamp.com/

FB: https://www.facebook.com/mattuklooptender

PLEGARIA PARA ONECHOT

2012-03-26T09:07:00.001-07:00

"Colombia, Venezuela, una misma bandera!" Reza la canción que realizó Onechot junto a Choquibtown. OneChot es un músico destacado en la escena musical latinoamericana de reggae, dancehall y raggamuffin, ha sido precursor de bandas importantes como Papashanty Soundsystem y Negust Nagast.

Hace casi un mes OneChot, el destacado artista de reggae venezolano, que ha servido como vocero de la juventud venezolana a través de su música, fue víctima de la delincuencia en Caracas. Una bala en su cabeza pudo terminar con su vida, pero con el espíritu luchador que siempre lo acompaña, sobrevivió y se va a recuperar.

"Caracas 23 de Marzo 2012.- En un proceso de positiva evolución, luego de tres semanas del trágico suceso que mantuvo a OneChot entre la vida y la muerte, el músico de reggae y dancehall inicia ahora, en el seno de su familia, una nueva fase de recuperación que, según advierten los médicos se anuncia lenta pero alentadora."

La última vez que nos encontramos acababa de estrenar su videoclip Rotten Town, una pieza audiovisual que marcó un antes y después cinematográfica, conceptual, musical y emocionalmente, en la historia de la música y los videoclips en Venezuela. Juan David Chacón estudió comunicación social en la Universidad Central de Venezuela. Estudió comunicación, partiendo de sus ganas de expresarse, de dar a conocer sus pensamientos, las ideas de un corazón gigante. En medio del camino dejó de ser un adolescente que escuchaba heavy metal y descubrió el reggae, su vida cambió profundamente, se apasionó por la música jamaiquina y descubrió en ella, el espacio perfecto para ser el mejor comunicador que es; lo que no pudo encontrar como comunicador social en los diarios, la TV y diversos medios de comunicación para ejercer su carrera profesional lo encontró en medio de acordes y cultivando su voz. Una voz profunda, fuerte, de dancehall de voz gruesa, con mucho estilo que envuelve a quien lo descubre. A través de sus líricas refleja conciencia, espiritualidad, optimismo y alegría.

Dos días después de estrenar su videoclip Rotten Town, en el que se refleja la violencia que sufren muchas de nuestras ciudades latinoamericanas, con una lírica fuerte y contundente metaforizada en imágenes trágicas y sangrientas reflejo de una realidad lamentable, a la que no podemos seguirle haciendo oídos sordos.

En febrero de 2010 yo me mudé de Caracas a Bogotá, OneChot y yo nos despedimos en el estudio de La Castellana sin saber cuándo sería el nuevo encuentro. Meses después pocos días después del lanzamiento de Rotten Town, que causó estupor en la sociedad venezolana, siendo censurado por sus fuertes imágenes, nos reencontramos en Bogotá, con una sonrisa en el rostro y un gran abrazo, de esos que sólo saben dar las personas honestas que profesan un amor constante a la vida.

Hicimos una gira de prensa por los medios de comunicación más importantes de Colombia, Shock, El Espectador, El Tiempo, RCN, Caracol, entre otros. Tuvimos tiempo de compartir unos días particulares y hermosos, y fue ahí donde lo descubrí como talento, como profesional, no sólo como amigo, ni como el pana con el que compartes unas birras en Choroní. Descubrí un ser humano comprometido con su carrera, escuchando música el 97% de su tiempo, una persona que se comunica con una facilidad que impresiona a cualquiera, preparado intelectual y musicalmente. Cada entrevista a la que lo acompañaba era una sorpresa, palabras, comentarios, respuestas que me hacían ver lo que hace mucho tiempo percibía. Onechot es un músico integral, con puntos de vista claros y capaz de crear complicidad con quien lo conoce. La ciudad a la que le dedicó “Rotten Town” cuya traducción es Ciudad Podrida, cada día se vuelve más violenta, los índices de muertes por delitos crecen cada noche, cada minuto, la vida ha perdido el valor.

Todos los días alguien muere, alguien es secuestrado, agredido por una guerra civil que nos invade y a la que respondemos de diversas maneras, el miedo se apodera de nosotros, al sentir que Caracas es una zona armada, en la que a diario miles son víctimas de situaciones, en las que la vida no vale nada, un auto, un teléfono, un reloj, cobran más valor que la respiración humana.

Desde Colombia como vocera de múltiples personas y medios de comunicación que a diario me preguntan sobre su estado y se mantienen atentos a su recuperación, enviándole la mejor energía, le mandamos toda la fuerza a él y a su familia, como dice él "One Blood".

Sé que OneChot se levantará con fuerza, como el rugido de un león, aunque esté pasando por el momento más difícil de su vida junto a su familia, sus amigos y su equipo de trabajo. Sé que lo volveremos a oír cantando, sembrando melodías, transformando el veneno en medicina, rescatando lo mejor de cada experiencia.

Pasé varios días en silencio, porque no quería hablar sobre este tema, polémico, doloroso, sin embargo llega un momento en el que la necesidad de expresarte es más fuerte. Caracas es una ciudad que amo, y que cada día se lleva la tranquilidad de sus habitantes, me uno al coro de voces que claman por paz, por tranquilidad, por habitar una ciudad donde la vida de nuevo tenga el valor que debe tener, el respeto y el amor por la vida. #FuerzaOneChot. #PazVenezuela

Fabio Risso Pino: Del amor y el devenir.

2012-03-10T22:50:00.000-08:00

Pocos momentos después de entrar en la Galería Braga Menendez (Buenos Aires), nos encontramos con el montaje de la exposición que se estrenará el próximo martes 13 de marzo. Me entusiasma, descubrir personas-lugares-temas; y hoy me encontré a un artista que realmente me gustó, así de simple. Yo no soy ni crítica de arte, ni especialista en “nothing”. A mí me gusta mirar, y si lo que me gusta me gusta, pues me gusta.

Su obra “El Devenir” es lúdica y sentimental. Una hipótesis sobre cuatro momentos en la pérdida del amor, claramente refleja su creencia de la existencia tras la existencia. Dibuja parte de su vida sin temor a exponerla, y eso me agrada. Me caen bien los artistas que son espontáneos, que responden preguntas sin pensarlo tanto, sin poses “intelectualoides”.

Personalmente fue inevitable sentir en sus cuadros al principito, sí, el de Saint-Exupéry, el de la boa que se come un elefante donde los demás sólo ven un sombrero, me emocionó descubrir que es parte importante de su influencia. También lo es Los árboles mueren de pie, la emoción, la ternura y el drama se percibe en los particulares cuadros de Risso Pino. ¿Mi favorito? El elefante empuja-ayuda-lleva al otro elefante hacia el umbral, ese desconocido espacio al que se va quien ya no coexiste en el mismo espacio, nos dibuja la muerte desde un escenario casicurador. Para mirar a Risso Pino hay que mirar como un niño, uno de esos que aunque hemos crecido, aún permanece en nosotros, bien dentro, esa hermosa capacidad de seguir creyendo y de tener fe en la transformación profunda del dolor en arte, o en expresión.

Están cordialmente invitados.

Andy Torres: Blog, una forma de vida.

2012-03-10T08:57:00.001-08:00

STYLE SCRAPBOOK

Fotografía: www.stylescrapbook.com

Para muchos un blog de moda sólo es un “lindo” hobbie. Sin embargo, para otros, un blog es el mejor canal de comunicación, liderado por nosotros mismos, en el que podemos opinar, expresarnos y dar a conocer nuestra pasión convertiéndola en profesión. Un verdadero blogger sabe que mantener a flote estos barcos cibernéticos no es una tarea sencilla, además de las labores de “diagramación”, realizar buenas publicaciones, subir contenido relevante, crear una audiencia, alimentar el blog, la página de facebook, asistir a los eventos, generar alianzas productivas, asistir a las semanas de la moda…etéce… en la mayoría de los casos es un proceso de difícil autogestión, porque encontrar apoyo económico, para estos proyectos, no es una tarea sencilla. Sin embargo, hay que concentrarse, perseverar y ante todo: creer en lo que hacemos como bloggers; Andy Torres es el vivo ejemplo de la fé y la perseverancia, convertido en éxito.

Tuvimos la grata oportunidad de compartir con la creadora del blog Style Scrapbook, una mexicana, muy simpática y divertida, además de ser bella y altísima (1.80) obviamente posee un excelente estilo a la hora de vestirse. Su blog nace en el año 2007. Andrea vivía en Holanda y buscó fervientemente la oportunidad de escribir para alguna revista de moda, las negativas fueron contínuas, la dificultad de vivir en un país, en el que no hablan tu lengua materna, el desarraigo, la idiosincrasia de un nuevo lugar, de lo latino a lo europeo, son algunas de las hermosas y complicadas batallas que la hicieron crecer, y ante todo creer, creer que sí se puede, aunque las puertas se cerraban, y no había ninguna luz al final del túnel, Andy no se rindió, fue así como nació un espacio, en el que sus inquietudes y su necesidad de comunicarle al mundo lo que la apasionaba, el blog nació. “Lo que no puedes escribir en una revista, lo haces en un blog”. Más adelante, con mucho pulso logró que Vogue, Elle, Nylon, Grazia y diversos magazines y diarios pusieran los ojos en su Style Scrapbook.

Próximamente estará en Colombia, visitándo nuestra patria madre, para contarnos un poco acerca del programa que se estrenará en CosmopolitanTV, y compartiendo con su dulzura, más de sus experiencias por el mundo de la moda, y recordándonos positivamente que un blog, es una forma de vida.

Pablo Ramírez: Una ópera textil.

2012-03-04T04:28:00.000-08:00

PABLO RAMÍREZ
CARMEN . COLECCIÓN INVIERNO 2012

ÓPERA CARMEN
ACTO I

"Los soldados observan de forma curiosa a la gente
que va pasando por la plaza
mientras esperan el próximo cambio de guardia"

El Teatro Colón de Buenos Aires, es uno de los más importantes de ópera en el mundo, convergen en su espacio estilos diversos desde el ático griego al renacimiento italiano; el Salón Dorado de éste maravilloso lugar fue la locación para el desfile de Pablo Ramirez, el destacado diseñador Argentino embelesó al público en una atmósfera inspirada en la Ópera Comique francesa de Bizet: Carmen.

El blanco y negro de manera dramática protagonizó la elegante pasarela de una pasión sevillana. La interpretación del destacado diseñador argentino enaltece la silueta femenina. Además de ser el único que incluyó una modelo afroamericana en su casting. El público se sacudió ante un vestido que incluyó cincuenta metros de shantung de seda natural con mangas en forma de flor y una gran cola.

La Carmen y el Escamillo de Ramírez se representan de manera andrógina, sublimes, embelleciendo una historia de amor, antes declarada, entre la moda y Ramírez, a través de su Invierno 2012. Don José, el personaje malvado, inspiró los abrigos de paño, con charreteras, cinturas cortadas con raso y capas. La muselina, los cuellos cerrados, las mangas largas, profundos escotes, faldas con mucho vuelo, pantalones cortos de tiro alto formaron parte de la ópera de alta costura. Las campesinas y toreros que se dibujan en éstas piezas, demuestran la impecabilidad de cada traje lo que hizo de su colección una obra de arte al mejor estilo de Chanel en el Grand Palais, Paco Rabanne en el Centro Pompidou o las de John Galliano en la Opera de París.

¡Chapeu Ramírez! – diría Bizet.

Fotos: BAFweek

Gossip: Una banda con personalidad

2011-09-19T14:40:00.000-07:00

Uno se sorprende al encontrarse con una banda absolutamente diferente en su propuesta musical y visual que encaja en géneros como indie rock, el dance punk, el garaje rock y el punk blues. Nacen en Arkansas en 1999 y luego se mudan a Washington.. Una mezcla de sonidos difícil de definir, su música se puede escuchar en casa, en el carro, en una discoteca o mientras bailas en tu cuarto y te preparas para salir un viernes en la noche. Beth Ditto, la vocalista, rompe los esquemas de una cantante clásica, ya que no encaja en un prototipo físico etiquetado por la moda, ella no sólo resalta por parecerse a una escultura de nuestro querido Botero, sino porque su voz y la energía que emana al cantar hace que la veas, es imposible que pase desapercibida. El guitarrista Brace Paine es el único chico de este trío y parece ser la pieza fundamental en los ritmos, armonías y melodías que caracterizan el sonido de Gossip, a su vez la baterista Hannah Blilie desencadena toda su energía a través de sus baquetas.

Su primer álbum en el 2001 That's Not What I Heard les abre las ventanas de la música; entre el lanzamiento de su segundo álbum se estrena el EP Arkansas Heat a lo que vino después Movement, segundo álbum de estudio de la banda en el 2003. En noviembre de 2003, dos meses después del lanzamiento de su primer álbum en vivo Undead In NYC el 9 de septiembre, la baterista Kathy Mandoca abandona la banda, buscando otro tipo de vida, y es remplazada por la actual baterista.

Skins la famosa serie británica, transmitida en Latinoamérica por MTV, relata los conflictos y situaciones por las que pasan varios adolescentes, este controversial programa que aborda temas como las familias disfuncionales, orientaciones sexuales diversas, drogadicción y muerte, son los temas que aborda dicha serie, se encargó de hacer que Gossip tuviera un reconocimiento internacional con el sencillo Standing In The Way Of Control lanzado el 26 de enero de 2006, bajo el sello discográfico Kill Rock Stars. Esta canción surge en respuesta a la decisión del gobierno de los Estados Unidos cuando Bush niega el derecho al matrimonio a los homosexuales. "Escribí el coro para animar a la gente a no rendirse. Son tiempos difíciles para los derechos civiles, pero creo de verdad que la única forma de sobrevivir es mantenernos juntos y seguir luchando" afirmó Beth Ditto, quien también forma parte de LGTB.

Standing In The Way Of Control se convierte en el tema que traduce lo que miles de personas que pertenecen a la comunidad gay quieren expresar acerca de sus derechos de tener una vida libre de señalamientos y prejuicios. La vocera de la banda despierta controversias al hablar acerca de su sexualidad y de su peso de manera genuina y auténtica. Se muestra libre de patrones y se desviste literalmente, como lo hizo en la portada de la revista Love en el 2009 y en el 2007 para la famosa revista musical NME, sus curvas y sus pensamientos son rotundos, demostrando que es feliz siendo como es, para triunfar no se necesita una figura icónica, sólo ganas de creer en sí mismo, defendiendo siempre la verdadera identidad de quien se es.

The Gossip han sido teloneros de bandas como Sleater-Kinney, Le Tigre, Mates of State y Scissor Sisters, en marzo de 2007, el grupo firmó con Music With A Twist, una filial de Sony Music Label Group, que se concentra en actos LGBT.

Podríamos afirmar que defienden sus ideales, sin embargo su música no puede encajarse en un sólo aspecto, tienen personalidad, son únicos y definitivamente son para todos los que tienen buen gusto.

Sismo: La Magia Existe

2011-09-11T14:37:00.000-07:00

Hoy la vida vuelve a empezar… y el sol a iluminar… son las dos primeras frases de una canción que se queda grabada en el alma, como un sello particular, con una sensación profunda y hermosa, que provoca alegría, paz, sonrisas y dulzura; estas oraciones hacen parte de La Magia Existe, la primera canción del segundo álbum de Sismo, una banda colombiana que fusiona el post rock con la música electrónica.

Nacen en el 2004 creando un sonido único en el que se encuentran ritmos que se conjugan entre lo explosivo, lo armónico, tiernas melodías y manifestaciones puras de linda energía. Deambulan entre lo electrónico y lo acústico, creando piezas en las que la sensibilidad es un factor común dentro de cada obra que estos artistas inventan. Los diversos instrumentos desde el acordeón, el teclado, la guitarra, glockenspiel y sintetizadores los convierten en una promesa auténtica y singular.

Sus canciones se sumergen en las sensaciones más profundas del alma humana, a modo reflexivo te invitan a pensar en un atardecer mágico, en una noche brillante y en un futuro hermoso. Una banda que te sacude el corazón. Según sus integrantes Sismo representa el acto de rescatar las pequeñas cosas de la vida que construyen satisfacción y sonrisas en la gente. Aunque un sismo se asocia a un desastre natural, en este caso, hablar de ellos es entender que la música logra remover hasta el último de tus sentidos.

La Magia Existe es uno de los mejores álbumes del 2009 según la reconocida revista Semana, un disco realizado con pasión y profesionalismo, el arte, que resulta inspirador, fue realizado por Alex Sommers, un destacado artista norteamericano que ha trabajado con agrupaciones como Sigur Ros y Mum.

Fundada por Molo, Manuel Ignacio Diaz, (guitarra y voz) y Alvaro Buendía (bajo y teclados), más adelante se unirían Andrés Velasquez (acordeón y computador), Juan Andrés Rodríguez (batería) y, finalmente Carlos Andrés Rico (teclados), estos cinco chicos cohabitan entre líricas y sonidos que se encuentran con su espectador de manera mágica, envolviendo al oyente en el misticismo de sus voces y la preciosidad de sus instrumentos, canciones como Cuando Ríes, Chispas En El Aire, La 2, y las demás piezas que hacen parte de su nuevo álbum, producen un temblor personal en el alma.

Su primer álbum titulado Pueblo surge en el 2005. Representaron a nuestro país en el 1er Festival de Fusión de la Universidad Nacional, el ciclo Colón Electrónico, junto a bandas como Telepopmusik de Francia y Narcotango de Argentina. En el año 2005 fueron nominados como mejor banda electrónica en los Premios Shock, lo cual les abrió grandes puertas. En el 2010 son nominados en estos mismos premios como mejor banda electro rock y resultan ganadores, un reconocimiento a la disciplina, el amor y el profesionalismo que acompaña a estos cinco colombianos.

Sismo es un homenaje a la vida, un grupo para cerrar los ojos y visualizar imágenes al mejor estilo de Gondry, sentirse vivo, dulce, etéreo, sensible; simplemente una banda para dejarse llevar… un tipo de arte que, definitivamente, ratifica que La Magia Existe.

www.revistatrendy.net

Su nuevo videoclip: AVENIDA. Dirigido por Ruben Fernandez.

PURO Buenos Aires

2011-06-01T10:22:00.000-07:00

Sueña Crea Realiza

Buenos Aires, Argentina. Hace diez años dos creadores de una grandiosa marca de zapatillas y carteras se conocieron, y no sólo surgió el amor entre ellos, sino que tres años después un proyecto que soñaron se hizo realidad.

Fotografías por Maury Marcano
Modelo: Camila Chaves de Clack Visual

Itati Montechiani y Gabriel Pozner dieron a luz, una fabulosa marca: PURO. Hoy en día sus productos se encuentran posicionados como símbolo de creatividad y vanguardia.PURO nació en el país que vió crecer a Maradona, a Gardel, al Ché y a Evita; los dos jóvenes diseñadores, en vista de la carente producción nacional argentina de piezas de calzado y carteras originales y con estilo, iniciaron un proyecto que creció sin que ellos imaginaran el alcance que han logrado.

Mientras Itati estudiaba diseño gráfico y exploraba el campo de la imagen, para ella, lo vanguardista se presentaba en ideas que aún no lograba explotar en un espacio; a su vez, Gabriel, amante del estilo vintage descubre por esas "causalidades" de la vida, (gracias al trabajo que ejercía en una empresa de transporte de fletes) lugares donde se hacía calzado nacional, el bombillo se encendió en su cabeza y empezó a diseñar para él, llevaba materiales que no eran comunes, velcro, telas sintéticas, estampados extraños y en muchas ocasiones, algunos que fueron rechazados, porque la creatividad excedía la capacidad de realización. Los zapatos le encantaban a amigos y conocidos, quienes le pedían que les hicieran diseños propios; esos fueron los primeros pinitos de lo que hoy en día es PURO, Gabriel decidió estudiar corte y modelaje de calzado, convirtiendo su pasión en profesión, Itati se uniría con sus grandes ideas y la creación de las carteras, para formar finalmente este dúo dinámico de la creatividad.

"La tierra giró para acercarnos, giró sobre sí misma y en nosotros, hasta juntarnos por fin en este sueño" dice un poema de Eugenio Montejo, un escritor venezolano, tal vez Buenos Aires giró para encontrarlos a ellos y regalarnos estos diseños, cómodos, divertidos y únicos. Ambos buscaban ropa y diseños que reflejaran su identidad, era una época en la que conseguir algo novedoso y particular no era accesible para el bolsillo de un joven estudiante, el arte en el diseño no era económico ni cotidiano, en Buenos Aires se realizaban festivales de diseño, se iniciaba una etapa diferente en cuanto a este tema en la ciudad, pero el espacio no estaba sembrado, había que trabajar fuerte para cosechar éxitos.

El equipo fue creciendo, su bandera de colores, formas y diversidad se ubicó en un público que empezó a enamorarse de cada colección de estos dos chicos. Con el tiempo se dieron cuenta que PURO, más que un negocio, era una ventana ideal para dar a conocer el arte, fuera de los cuadro; las carteras y los zapatos también son una obra de arte. Se reinventaron y para cada colección invitan a un artista diferente, -“poner el arte en las manos de alguien”- asegura Gabriel, -“al alcance de todos”-. Siguen creyendo en el arte, en lo propio, tal como se iniciaron. PURO los define, talentosos, extrovertidos, disciplinados, vanguardistas, diferentes y accesibles. No pretenden separarse de su público, por más crecimiento que tengan, la fidelidad a ellos mismos y a cómo han ido evolucionando parece ser un valor que no pretenden perder. Emanciparon la movida del talento nacional y son precursores del desarrollo del diseño en un país que, en los inicios de PURO, se encontraba levantándose de una fuerte crisis política y económica. Emprendieron una empresa desde una idea, a partir de sus propias necesidades, la convirtieron en una marca con una identidad propia que se ha fortalecido a lo largo de los últimos siete años.

La disciplina, la constancia y el mantenerse unido a una idea, perseverar, creer, conlleva a grandes resultados. PURO hace parte de estas historias. Personas que imaginan, crean y realizan lo que se proponen. Los invito a conocerlos y a adquirir alguna de sus piezas, la reciente colección está a cargo de Carla Benedetti una artista plástica argentina. Otras colecciones tiene grandes encantos, personalmente recomienda los zapatos Chavo, son espectaculares, piezas exclusivas, accesibles, divertidas, eclécticas, yo me identifico con ellas, probablemente muchos de ustedes lo harán.

www.zapatillaspuro.com.ar

Twitter: @zapatillaspuro

Facebook: Zapatillas Puro

Trendy: La nueva editora.

2010-10-22T21:31:00.000-07:00

Trendy es una revista colombiana enfocada en el tema de la moda, se publica trimestralmente y es una guía necesaria para quien quiere descubrir lo que está de moda en el país. En sus portadas han aparecido famosos personajes que marcan pauta en el ámbito de la moda, la cultura y la música a nivel nacional. Caro Clack se une a este magazine como Coordinadora Editorial. A partir del número 22 encuentran artículos escritos bajo su pluma digital.

Cenizas Eternas: Largometraje

2010-08-19T09:06:00.000-07:00

La película venezolana escrita y dirigida por Margarita Cadenas, se filmó durante siete semanas en el estado Amazonas, Venezuela. La protagonista es Patricia Velazquez junto a Danay García y un destacado elenco como Arlette Torres, Francisco González y Erich Wildpret. Un equipo de producción excelente conformado por varios profesionales. Una experiencia más que se suma a la nueva cinematografía de Latinoamérica.

Señor Álons: Adicto

2010-08-19T07:36:00.000-07:00

El 22 de Mayo en Pa' Lo Bonito, un reconocido lugar de Bogotá se realizó el lanzamiento del sencillo de Señor Álons, una banda colombiana, más de 400 personas asistieron al evento. El destacado presentador Alejandro Estrada junto a la hermosa Sofía Blanchet amenizaron esta velada presentando a la joven banda, un evento producido por Clack Visual, el diseño del sencillo estuvo a cargo de la venezolana FeFah.

Un evento patrocinado por Converse, Pizza 1969 y Stock Models & Talent.

http://www.facebook.com/pages/Senor-Alons/79428221752#!/album.php?aid=213466&id=79428221752