조하문  이밥을 다시한번  1987

總是一陣子會再遇見喜愛的歌曲, 像是這首<這個夜晚 再一次  想給你我所有的愛>。

趙夏文 算是我認識很晚的韓國80年代歌者, 這首歌有著和那個時代一樣, 夢境般的音樂性編曲和具有感情的聲音,聽著這樣的歌人總會變的很純真。

我收集了這張照片中的五位歌者的專輯,不免覺得若是能有他們的黑膠該有多好, 就像去年在韓國找尋 <野菊花樂團>的黑膠唱片時的心情一樣,會變得．很．感．性 ,雖然最後還是沒有找到…..

擁有黑膠像是擁有記憶一樣 (縱然我沒有那個年代和地方的記憶), 而那種心情就是喜歡音樂的心情。如果能找到 野菊花、金賢植的黑膠就好了,這些對我的意義還是不同的。

여행스케치  별이 진다네  1989

一陣子沒聽80年代的韓國音樂了。當聽到這首歌時，仍舊那麼喜歡這個年代的音樂..

音樂總是能將時代的氣氛完整的保留下來，縱使那個年代不再回頭，音樂就是人們心中的記憶。也縱使我沒有對韓國、對當時音樂的記憶，仍然能感覺到80年代存在歌者心中的是什麼樣的心情。是一種嚮往，是一個不存在於外的，心裡的嚮往。

只因為是心中有著可能性、對希望的嚮住，就能夠認真付出的年代。

只是如今卻不堪再回顧這樣的心情、以及這個時代，是否是如此呢? 卻不是我這個外人可以了解的了…

總之,80年代的韓國音樂是我的最愛。

한국 가을 10월 마지막 밤을  2012

再次離開韓國，是秋天了…

也許是季節的關係，人們的想法也改變了。也想暫時離開當下的生活，雖然所想要的就在身邊。韓國的秋天，不是存在於空間上的，而是內心裡的那一份孤單。

在韓國的幾天裡，是這首歌曲陪伴著我..

<잊혀진 계절> 被遺忘的季節，一如有著80年代的美麗旋律，卻由青春年紀唱來是少了低吟情感，但那一份念茲在茲的離別心情，也仍存留於韓國人身上。

也許是這種離別的情緒感染了我，就算置身在孤獨的他鄉，自己仍然對他會有著想念，像是想念一位離開了的朋友。有時會想起當時的快樂，以及朋友們的何去何從?

전람회 1집  김동률 서동욱  金東律 許東予 <展覽會> 1994

韓國90年代的青春記憶是什麼呢? 總會有一首<展覽會>的歌曲吧。

<記憶的習作>、<醉中真談>和<十年的約定>這些歌曲總是帶著離別的感情,但卻不只是歌者金東律自身特有的感性而己。如果要體會這些歌曲或許需要知道些小小的故事,一個關於時間之流下青春迷惘的,一代青年離鄉的故事。

或許比起上一代人離開韓國的90年代青年是幸運的多! 出國這個選擇多了份自願和對新世界的嚮往,因此許許多多的人選擇離開家鄉。卻又帶著一份對朋友知己的情感走向不同的世界,自此為他們的青春歲月譜出了共同的曲調 " 夢 " 。

所以在97年與李適合作了<鵝之夢>後,金東律也出國了。而他與出國後不再回來的許東予不同,金東律也許是出了國才明白自己所能做的,與家鄉的關係很深。他對生活的思考和他的情感,充滿著韓國特有的感性。 他有才能在外國發展,但他最好的作品卻仍是深植於家鄉的層裡,必然地他最後也選擇了回到家鄉。

很難想像90年代以後,如果少了金東律歌曲的韓國,還有誰能寫出這一代人共同的成長經驗? 也很難想像若沒有金東律歸鄉後,持續創作出這一代人結束青春後的心情轉變, 在越來越快的生活腳步下,誰的音樂又能給予他們如朋友般的安慰?

在聽過金東律的新作 <我們走向生活的世界> 那時的感動, 或許是這個年紀特別有感觸吧! 而這確實是能引起人們共鳴的一首好歌,是如此地靠近人們心靈和情感。一如金東律在音樂上的特質,特別的感性和真誠地與人交談。也因此自己常常視金東律為朋友的感覺, 走過青春迷惘和生活的方向後,是不是就剩下友誼了?

金東律的音樂就像四季總給人們一種時間感,是一種在人生路途上的時間感,而我們都在其中。

【별밤 라디오 星夜 Radio project】2012

<별밤 星夜>是90年代時期李文世主持的深夜音樂電台,原名是<星光燦爛的夜晚>。據說是許多韓國人學生時期喜愛收聽流行音樂的方式 !

也許是自己喜歡韓國音樂也喜歡李文世的關係,所以在知道有以夜間音樂為主題的<星夜>後,就很想以此為概念型塑這個音樂project,因此開始了【 별밤 라디오 星夜 Radio 】這個小小計畫。

不過剛開始時對<星夜>的主軸並沒有思考的很清楚,所以在音樂和音樂人之間的對應關係有些游移不定? 雖然確定是以<星夜>、<晨露>兩個主題來組成架構並做出區別,希望以<星夜>的代表性做出主旋律,並以<晨露>轉承主旋律的沈厚情感,帶出輕盈的感覺。但在最後才發現,原來只有這樣是不夠的..

雖不是有意將音樂的組成,集中在50世代和30世代音樂人! 但進行到中間時卻明白了想要延續<星夜>主調清晰鮮明的情感,能用<晨露>自身清新的風格來轉調,也要不突兀。能做為這樣轉化的角色,作品必須風格完整外,音樂人本身的創作意圖、成熟度的層面也需要考慮。而劉在夏前輩的<擁你入懷>,與 Thomas Cook的<夢> 就是我想像中的對應, 幾經摸索後確定更換的。

而用 Lucid Fall的<還不知道 這是什麼地方>,做為承轉<星夜>主調高潮的趙容弼前輩<現在這樣的話 就好>的激越情感, 和帶出曹東進<幸福的人> 的純淨音色, Lucid Fall可說是不二人選,高潮後的平靜和漫延的氣氛, 他的音樂可說是真挚情感間的中間人。

最後,以李適的<愛>專輯以及野菊花樂團的<祝福>做結束! 這兩首其實在一開始就決定好的了,沒有疑問的兩者都是悠遠的民謠曲。

製作這個音樂專題,將音樂的看法更加具體化,並加以挑戰原本以為是的想法。介紹和組合音樂都不是我的初衷, 對我而言這些美好的音樂就已經在那裡了,只是用我的心意再聽一次吧! 【 별밤 라디오 星夜 Radio 】到此結束,而我很滿足。

루시드 폴 Lucid Fall  5집  아름다운 날들  2012

Lucid Fall 曹允錫的音樂給人的印象並無特殊之處,但聽到最後卻會被吸引? 這是為什麼?

他的歌聲並不讓人驚豔,卻選擇節制地吟唱著每一首歌曲。這又是為什麼呢?

他聰明理性卻不流露精英習氣,他外在溫文卻待人樸素拙於表現。而Lucid Fall 的音樂卻有著相應的單純調性與紮實的能力。這種對音樂的能力,卻是讓許許多多的創作者所夢寐以求的!

Lucid Fall 的音樂有種極少見的節制,無論是旋律和情感等,卻不會讓調性過於簡單缺少色彩。他用一種節制的精神表現,也帶入各式風格的音樂元素,就在清唱之間豐富了每個層次。曹允錫注重細節和完整的能力,讓他的音樂存在著特殊的表現力。

曾聽曹允錫唱過 Nat King Cole 的歌曲,由此可知他有著過人的音樂能力,但這是與天賦無關的能力。Nat King Cole 獨一無二的個人風格是天賦,而曹允錫卻用紮實的技巧和對西洋音樂適切的掌握能力來表現! 曹允錫的音樂創作是建立在對自己的瞭解之上,因此形成了一種 Lucid Fall 的音樂風格。

Lucid Fall 寧靜的吟遊音樂不曾見過驚動任何人,這卻讓人容易忽略他的音樂的優異之處。默默地在今年 Lucid Fall 的第5張專輯發行了,也有更多人注意並喜歡上他的音樂, 也許這就是不用他過人的聰明來計算,卻選擇用一種踏實的個性,來行走這條音樂的路。

검정치마  Don’t you worry baby I ‘m only swimming  2집  2011

검정치마 黑色裙子到底是誰?

如果在’08年 黑色裙子出版第1張專輯時,就有一些人曾注意到他? 那今年黑色裙子的第2張專輯,就會讓人無法忽略他的音樂!

韓國音樂人們不約而同的都認為黑色裙子的音樂,是近年來韓國音樂的驚喜! 這樣的形容確實不誇張,因為我也是這麼認為的.. 在第1張專輯時或許仍有些莫名的原因無法使其發光,但在一些時間幾經調整後如今再唱起 <I like Watching you go> 這首歌時,著實讓我驚訝不已, 『黑色裙子的音樂以前有這麼好嗎?』

從此我每每注意著黑色裙子在音樂上的各個面向,不由得總會認為韓國音樂有了這樣的音樂後,將對今後的發展幫助很大! (他的音樂讓我不知不覺地會用韓國的思維來看待這件事) ,而這是為什麼呢?

如果說東西方音樂有基礎上的差異,簡單地說就是注重的部份不同。『西方音樂注重和音的發展,而東方音樂注重的是節奏和旋律』,雖然經過長時期的音樂交融後,如今在音樂上的差異並不那麼明顯。 但要在亞洲音樂聽到如同西方音樂那樣豐富的和弦樂感,還是很難得一見! 而黑色裙子就是有著西方根基的音樂,卻不僅僅是如此。

黑色裙子 曹休日,是一個生長在紐約,後來回到韓國發展音樂的年輕人,西方音樂是他的根源,也用西方音樂的形式在韓國創作。他使用英語寫作,嘗試使用和弦特色發展他的音樂, (雖然韓國現在這樣創作的人也多了) 但他的歷程卻不同,他不是接受西方音樂, 而是他本身就是西方音樂! 並在回到韓國後必然經歷的衝突和改變,也成了一種強大力量,如今他的歌曲中的情感和思維,最終也將這些融入成為自己的音樂。

如果說十多年前如 tigher JK等海歸音樂人,帶回了美國Hip Hop音樂影響了韓國音樂的融合,並經歷長時間的發展後終於在韓國音樂裡生根。而現在黑色裙子的音樂,不論是精良的音樂性,或是創作等融合的能力,總會讓人期待下一輪音樂的發展。

我喜歡韓國音樂的原因,或許就是因為韓國音樂能夠在時間下不斷累積,更可貴的是因為外在的改變卻能夠不停滯的前進。

자우림  陰謀論  8집  2011

年紀到了中堅樂團的紫雨林,怎麼還是這麼愛玩音樂呢?

在今年看了YB和紫雨林長時間的表演,和YB那總是念茲在茲搖滾精神不同的是,紫雨林的變化多端開始迷惑著我,直到現在我卻對他們改觀了!

有人說紫雨林在自身音樂的創造上已到了全盛期,而我卻不這麼認為。不過也因為是紫雨林的關係才讓我意識到,所謂的 “樂團音樂" 是在時間的累積下融合自身的風格直到成熟。紫雨林音樂雖未到全盛期,但在對音樂的能力和想法已經成熟,這也是事實!

1997年出道的紫雨林,沒有改變的就是他們對待音樂的那種玩樂態度吧! 縱使是年紀越來越大也不會聽到他們對音樂有什麼成見, 甚至在今年的舞台上終於能看到他們著眼於音樂理解力之上,更加發揮對於音樂的掌握與發展能力! 幾場叫人難忘的演出 詩人與村長樂團的<荊棘林>、山鳴樂團的<請在我心裡消失> ,紫雨林的演繹總是能夠充份地展現出優異的音樂性。

只是他們在對自身音樂上並不是那麼的儘全力到達完美? 他們給人的感覺總是那麼愛玩音樂!? 這事常讓我想不透,究竟為何不拿出自己最好的那一面,明明紫雨林可以? 也許這就是紫雨林歷經過音樂的多樣性所累積下來的吧! 這種方式雖然很慢,但卻能夠很踏實。

김동률 이상순의  Verandah Project 2010

大抵在步調快速的城市中的人,總會對悠閒的生活有種嚮往..如果真實的能在異地而處的那個時候,人們的情感又會是什麼狀態呢? 而verandah project這張專輯就是紀錄這個過程的音樂創作。

金東律和李尚順這對在韓國沒太多交集的音樂人,卻在荷蘭的旅程中發現彼此對合作音樂的想法! 而這個的想法對已有10多年創作經歷的2人而言,雖然對團體之間的過程並不陌生(因各自都有過不同的音樂組合),但要在短時間裡創作出屬於不同時空下的新．的．音．樂,可能就是選擇從新的形式出發吧!

新意一直都是創作者的挑戰(不論自願與否)! 不過對他們來說幸運的是對身處異文化風格的接受和表現一直都是他們的強項,金東律擅長帶有爵士即興創作的歌曲,而李尚順對吉他音樂的表現具十足的包容力,兩人的特點都是相當適合於不同類型的音樂合作。

而真正的挑戰是來自於,如何能形塑成為創作者自身的風格? 從這點上來觀察,多年來大家對金東律總帶著如朋友般誠懇的歌曲印象最深,但他也喜歡也有能力表現著大氣樂風的音樂,整體而言這些年來屬於金東律的音樂風格已經成熟。而這樣的一個歌者在這裡卻也能適當地讓音樂做許多純粹的表現,再加上李尚順的吉他就更有能力讓器樂和人聲充分的平衡! 金東律和李尚順在verandah project這張專輯中,的確是交融出多層次音樂與共同性的樂章。

넬 Nell – Reflection of  Nell  1집  1999

第一次聽Nell音樂的時候是個深夜,在黑夜裡像是有個小孩子的聲音,讓我在淺眠之中醒來,看看到底這是誰的歌聲? 那時聽的就是Nell的김종완,他特有的聲音質地像是黑暗中透著光亮..

會談起Nell的音樂,原因是他們在韓國音樂裡算是個特別的存在,一個平凡的學生團因為喜歡西方搖滾而開始了他們自己的風格!而這一路上按步就班的形塑著自身的樂風,雖然有時曾讓人會聯想到別人,但他們很聰明也很幸運地從一開始到現在,就找到了自己最適合的音樂表現方式。

雖然我一直沒有Nell的第一張專輯但卻意外的發現,這裡有著他們一直到老都能稱的上是傑作的作品<믿어선 안될 말 計數著不能說的話>,這樣的曲風或許是漸次成熟的Nell不會再做的,但有著其特殊層次的音樂語法卻又一直保持了下來。 幾年之後所作的<백색왜성 白矮星> 終將Nell這般具吸引力的音感融合成為只有Nell能夠展現的風格…

或許有一種音樂的形成,不像是天賦異稟的橫空於世,也不像是志向明確的積極追求,而Nell用一種不論是否有人會注意的沉靜之路,走過其年輕記憶的音樂時間。Nell是個樂團,是個少了任何一項都無法成立的眾人之樂,更是個難得的和諧之樂。

走過從前的Nell,最終也被大眾所接受了…