Clapsbook

Predaia Santa Sofia

2013-04-27T16:51:00.000+02:00

E cosa c'entra ora un vino in questo blog? Apparentemente nulla, o almeno per il momento, ma ho deciso di aprire le porte anche ad un'altra delle mie passioni. Molti espertoni, sommelier e degustatori probabilmente storceranno il naso nel leggere i miei post, e da una parte me ne farò una ragione, ma dall'altra voglio mettere subito le cose in chiaro: a scanso di equivoci, in questo blog non ci sarà posto per retrogusto di bacche di ginepro o odore di piscio di gatto.
Voglio solamente dare dei suggerimenti e delle opinioni personali sui vini che ho assaggiato nella mia ormai ventennale esperienza di pranzi, cene, degustazioni, grigliate, feste di paese, sagre di questo e quell'altro vino, aperitivi a scrocco, visite in cantina, razzie in cantine altrui, dieci anni di Vinitaly, e una famiglia in cui il vino ha sempre avuto un ruolo determinante nell'educazione alla vita.
Non c'è un vero motivo del perchè abbia scelto il Predaia delle cantine Santa Sofia, ma mi piace pensare che abbia avuto il merito di darmi la spinta a cominciare a scrivere di vini in questo blog.
L'ho assaggiato al Vinitaly di quest'anno grazie alla gentilezza e alla cordialità dei proprietari della già citata cantina Santa Sofia, produttori storici della Valpolicella. Senza nulla togliere al loro Amarone e al Ripasso, sui quali si va sul sicuro, il Predaia ha avuto la capacità di sorprendere me e il mio palato (fine) nonostante fossimo già provati da un'intensa mattinata di assaggi.
Stiamo parlando di un Cabernet Sauvignon con un 15% di Corvina e Rondinella, quindi un IGT nel quale l'enologo si è divertito a fare un pò come gli pare (come sempre o quasi accade con gli IGT) e secondo me ha centrato l'obiettivo. Un vino gradevole e sicuro allo stesso tempo, quasi presuntuoso ma un pò pigro, nel senso che sa di esser buono e te lo fa intendere subito facendoti però anche capire che può fare di meglio se gli dai una seria possibilità. E come se ti dicesse - sparati una bottiglia su una fiorentina snobbando per una volta il tuo supertuscan preferito e poi ne riparliamo!
Un'altra sua grande caratteristica è il prezzo. A detta della produttrice si dovrebbe trovare in enoteca a 13€. Per Clapsbook un ottimo rapporto qualità prezzo.
Straconsigliato anche per fare bella figura con gli amici o con una ragazza soprattutto se accompagnato con la sua frase di accompagnamento. (faccio una digressione: un segreto per fare colpo e far credere a tutti di conoscere il vino è associargli una frase ad effetto o un aneddoto, e ogni vino dovrebbe averne una!).
FRASE DI ACCOMPAGNAMENTO: L'Amarone è uno dei vini preferiti di Obama e le Cantine Santa Sofia gli hanno fatto recapitare una bottiglia speciale del loro Amarone proprio il giorno del suo insediamento alla Casa Bianca!

Il libro di Agassi è strepitoso!

2012-11-09T19:51:00.000+01:00

Parto da una posizione di vantaggio. Sono sempre stato un suo fan. Quando da ragazzino mi preparavo per andare a giocare a tennis lui mi guardava sorridente, appoggiato alla sua Cadillac bianca, con la sua zazzera posticcia mechata e mi dava serenità e carica come te la può dare un mito di cui hai un poster in camera!
Esatto, lui è, insieme a Maradona, l'unico grande mito sportivo che abbia amato e ammirato. A 12 anni tutti i miei amici avevano un modello tennistico da seguire (con scarsi risultati). C'era Becker, c'era Edberg, c'erano Lendl, Chang, McEnroe, stavano arrivando Sampras e Courier, ma io, insieme ad altre migliaia di ragazzini sono stato folgorato da sto tipo strano che si muoveva come un flipper e colpiva la palla come non lo faceva nessuno. Mi ero fatto anche tagliare da mia madre un paio di jeans e li usavo come pantaloncini da tennis!
Ero affascinato dal suo spirito ribelle, dal suo uscire fuori dalle regole stando ben dentro il campo, dalla sua positività, dalla sua immagine, dal suo essere un punto di rottura. Più avanti, per fortuna, ho cominciato anche ad apprezzare il suo talento cristallino e le sue eccezionali qualità sportive.
E poi è arrivato Open - La mia storia!
Ti aspetti di trovarci conferme su vita sregolata, decisioni ribelli, carattere estroverso da rockstar, ore e ore dal parrucchiere a scegliere la tonalità giusta che piace alle fans, e invece...scopri la verità, l'io interiore di un adolescente frustrato che odia il tennis con tutte le sue forze e che non ha una identità nonostante il motto che lo ha perseguitato fosse "l'immagine è tutto"!
La lettura appassionante racconta l'iceberg della vita di Agassi, quella che c'è sotto la punta, in una sconvolgente serie di aneddoti e rivelazioni che "umanizzano" lo sportivo e ti spiattellano in faccia la dura realtà.
Ma è una realtà che piace, che rende merito alle sofferenze di uno dei simboli del tennis moderno, uno di quelli che ha dato e ricevuto tanto da questo sport, che ha avuto il merito di cambiarlo per certi versi e sempre in positivo, che sdogana il punk, che spiega a tutti che non andrebbe ricordato come l'eterno ragazzino ma bensì come il più "anziano" numero uno (detiene ancora il record!). Nonostante i passaggi su droga e bugie esce fuori un Agassi se vogliamo ancora migliore di quello sempre visto così lontano e solo sul campo. Leggere questo libro è un pò come scoprire che la ragazza che ti piace oltre ad essere indubbiamente una gran figa, conosce il fuorigioco odia Ramazzotti e sa cos'è un supertuscan!
Essendo una biografia, Open racconta l'origine, l'ascesa, il declino e le tante rinascite di Andre, ma dal suo punto di vista e scusate se insisto, dal punto di vista dell'uomo, con tutte le sue fragilità le sue insicurezze le sue paure le sue paranoie e i suoi fantasmi. Rievoca i suoi periodi più belli, i suoi match più significativi nel bene e nel male, le vicende familiari, i suoi viaggi intorno al mondo, i suoi sogni. Tutto sempre in parallelo con la sua vita privata nella quale si accompagnava ad amici fidati, santoni, bellezze del cinema, preti scomunicati e figure paterne.
Ma Open è anche una storia d'amore, bella, fiabesca, in cui il principe azzurro pelato riesce a conquistare l'amazzone teutonica che ha sempre amato sin da bambino, con la quale completa il quadro della sua vita e trova finalmente il vero significato della sua esistenza.
Insomma, è un libro davvero sconvolgente e apprezzabile che inserisco tra le migliori letture della mia vita e non esagero. E ai non sportivi dico che il tennis è solo un contorno, un filo conduttore. Qui si parla di filosofia, di psicologia, di sentimenti puri come un talento, di rapporti umani e soprattutto di verità, di "mettersi in gioco", di ribellarsi alle catene che ci legano. Ecco, questo è Open, è la storia di un uomo che è riuscito con molta difficoltà a liberarsi dalle proprie catene e da quelle che la società gli ha imposto, facendo un lavoro su se stesso ben più duro degli allenamenti con il drago o con nick the dick!
RIVELAZIONE

Le 15 cose che ti fanno capire che sei fatto grande

2012-10-08T20:27:00.000+02:00

Al cinema esce il remake di Total Recall e tu pensi “ma che cazzo fanno a fare il remake di un film recentissimo e attualissimo (di cui conosci molte battute a memoria)! E poi, scusa, ma Schwarzy? mica è morto!”
Il tuo giocatore di calcio preferito ha almeno 10 anni in meno di te
Prenoti quando devi andare a cena al ristorante (se poi lo fai anche dando il tuo vero nome allora sei messo malissimo)
Non fai più il fantacalcio perché è una roba da ragazzini e non hai voglia di perder tempo a controllare le formazioni e le statistiche
Sei convinto che la tua sia stata l’ultima generazione di gente in gamba e che le nuove non faranno mai nulla nella vita se non mostrare i boxer sotto i pantaloni a “culo basso”
Almeno una volta hai detto: “Stasera non posso ubriacarmi perché domani devo andare al lavoro”
Guardi fuori dalla finestra e se vedi il cielo grigio prendi l’ombrello!
Sei sul tram e un ragazzino ti chiede “scusi signore, è libero?” (spera almeno che non ti ceda il suo posto, altrimenti la situazione è davvero grave)
Non hai la più pallida idea di chi sia Justin Bieber (ma questa non è ignoranza, è solo una fortuna)
Hai i giorni fissi per tutte le attività: lunedì il calcetto, martedì la palestra, mercoledì c’è la Champions, giovedì cinema, venerdì esco perché sabato ci sono in giro solo ragazzini, weekend non voglio capire niente perché sono stanco.
Lo so che è un classico, ma è pur sempre vero: vai in giro con il borsello o ancora peggio con il marsupio
Quando devi andare ad un concerto prendi i biglietti per la tribuna e non per il parterre. Nei casi più gravi si prendono in considerazione solo i concerti nei teatri.
Cominci ad avere seri problemi nelle associazioni cromatiche e sfoggi improbabili pantaloni salmone su camicia verde smeraldo in pendant con la montatura degli occhiali (e magari ci vedi pure bene) pensando di essere figo
Cerchi su facebook tutti gli amici della quinta liceo per organizzare la cena di classe e ti accorgi che la metà di questi è a fianco di una donna vestita di bianco nella foto del profilo e l’altra metà o non c’è o ti rifiuta l’amicizia
Ti apri un blog, scrivi un elenco di cazzate e per una frazione di secondo sei pure convinto che sia una figata

La straordinaria invenzione di Hugo Cabret

2012-07-27T20:29:00.000+02:00

La magia del cinema nella magia del cinema. Un Martin Scorsese che non ti aspetti racconta la favola (vera) della nascita degli effetti speciali inventati da padre Georges Melies.
Hugo Cabret è un orfanello modello Oliver Twist che vive clandestinamente negli ingranaggi degli orologi di una stazione dei treni di Parigi. La sua è una lotta per la sopravvivenza sostenuta da un grande obiettivo apparentemente fanciullesco, ma paradossalmente divino: rimettere in sesto un prototipo di cyborg in grado di scrivere che il padre, tristemente trasformato in cenere in un incendio di un museo, aveva trovato e trafugato in chissà quale scantinato. Nelle sue abitudini quotidiane il piccolo Hugo annovera piccoli furti ad un negozio di giocattoli gestito da un vecchio burbero e scontroso che palesemente nasconde un passato burrascoso. Proprio in uno dei suoi tentativi di ingegnoso trafugamento i due uniscono le loro vite in maniera indelebile dando origine ad una serie inimmaginabile di colpi di scena e intrecci familiari. A poco a poco la matassa si srotola attorno all'alone di mistero che avvolge il giocattolaio e inizia il racconto di quello che sarà appunto l'inventore degli effetti speciali nel mondo del cinema.
La magia del film sta innanzitutto nei colori. Vividi e luccicanti come paillettes quasi fosse un film di animazione. La stazione è l'universo, i personaggi che la popolano gli unici esseri viventi. Tutto il resto non esiste.
La storia del mondo nasce e finisce lì, scandita dai mille mila ingranaggi dei mille mila orologi. Tutto quello che deve accadere sarà lì: la storia d'amore tra un gendarme zoppo e una fioraia, i segreti nascosti dei libri d'autore, la lievitazione lenta dei croissant, i topolini meccanici, il romanticismo degli anziani nei bar, le indagini di due novelli Sherlock Holmes e chiaramente un uomo meccanico in grado di lasciare messaggi a distanza di decenni.
Tutta la maestria di Scorsese viene esaltata, questa volta non tanto nella lucida stesura del plot narrativo e nella perfezione ormai conclamata, ma nella cura dei dettagli (emblematico il riflesso dell'orologio nell'iride del giocattolaio in una delle primissime scene) e nella abnegazione che ci mette nel voler creare un vero tributo alla settima arte: il cinema.
Perchè in realtà è questo l'obiettivo della pellicola: far rivivere con una favola moderna la spettacolare vicenda di uno dei pionieri della celluloide forse troppo sconosciuto ai più.
La leggerezza è impagabile, l'emozione è viscerale e i premi vinti sono tutti strameritati per quello che probabilmente è uno dei prodotti migliori del 2012.
Sicuramente d'autore.

Bravo, Burro di John Fante

2012-06-29T17:35:00.000+02:00

Un John Fante inedito, che non ti aspetti. Un pò Andersen un pò Coelho (anche se nessuno dei due si avvicina lontanamente alla sua grandezza), stupisce tutti con una favola per bambini.
Si, Bravo, Burro è una favola per bambini, ne più ne meno, certo pur sempre scritta da un adulto che forse fanciullo non è mai stato quindi senza quella malinconia da ricordi d'infanzia e profumo di torta della nonna.
Onestamente se non l'avessi letto sulla copertina del libro non avrei mai immaginato che fosse stato scritto dalla stessa mano che ha scritto La Confraternita dell'uva o A Ovest di Roma.
I temi cari all'autore se vogliamo ci sono sempre. Il solito difficile rapporto padre figlio, la povertà, l'alienazione dietro l'alcolismo, il riscatto di un uomo buono nei confronti di se stesso e della vita ingiusta, ma tutti ben nascosti e fruibili ad un pubblico meno avvezzo alla durezza cinica di Fante.
Perfetto nello stile, forse anche più del solito, riesce in maniera incredibile a trasportarti quasi fisicamente nelle terre desolate del Messico. Ti sembra quasi di avvertire il caldo seduto sul tuo divano, aver noia per il vento che alza mulinelli di sabbia e aspettare da un momento all'altro di vedere all'orizzonte un buffo bambino dagli occhi felici cavalcare valorosamente un altrettanto buffo burro con l'orecchio penzoloni.
Essendo una favola nasconde un insegnamento, una morale, ma non una di quelle classiche mordi e fuggi se vogliamo anche abbastanza banali. E' proprio qui che si riconosce la classe dello scrittore. Non è una morale che un bambino capisce subito. Se è sveglio se la porterà dietro per un pò, ripensandoci magari ogni tanto, riflettendo su quello che in realtà significa, analizzando piano piano tutte le sfumature, chiedendosi ogni tanto se è veramente corretta o se è solo una cazzata scritta in un libro.
Sta di fatto che, sarà per la mia profonda passione e ammirazione per John, o per la mia predilezione per le storie che si prestano a parecchie interpretazioni, io la leggerei la sera ai miei figli, e probabilmente comincerò a farlo con i miei nipoti!

Anche i killer mangiano fagioli

2012-06-24T17:01:00.000+02:00

Gli action movie sono come il tex-mex per la ristorazione, un male necessario, che mette d'accordo tutta la famiglia con buona pace della mamma (parlo sia del cinema che della cucina!).
Un genere che non ti coglie mai impreparato, che sai già quello che ti può dare e difficilmente ti stupirà e che purtroppo e per fortuna, anche se con nomi diversi, ha sempre lo stesso menù!
Killer Elite non sfugge a questa legge divina ma ti anticipa già dal titolo che per la serata è prevista solo l'opzione deluxe e non si fanno sconti alla cassa!
Le portate sono sempre le stesse: una pseudo organizzazione pseudo governativa pseudo militare pseudo segreta con il solito acronimo di tre lettere a caso, il corretto e etico pupillo all'ultima missione per la serie smettoquandovoglio, il vecchio mai troppo vecchio reduce del fottutissimo vietnam, un pò di terroristi che fanno sempre scena, il ricatto morale di un procacciatore d'affari senza scrupoli e come dessert il cattivo che alla fine sembra quasi il più buono!
A garantire per la qualità del cibo il sempreverde Bob De Niro che anche se utilizzato con il contagocce fa sempre la sua porca figura come nei tempi migliori. Ormai sta diventando come Banderas che per raccimolare qualche quattrino ha dovuto sfrattare l'allegra famiglia del Mulino Bianco, ma almeno lui continua a fare il suo lavoro e non parla con le galline!
A farla da padrone è invece il sempre sottovalutato Jason "e fattela na risata" Statham, ancora una volta nei panni del protagonista di un film che non rende ancora giustizia alla sua bravura!
A mio modesto avviso è l'unico che potrebbe contendere il premio Canotta D'oro a Bruce Willis fosse solo per la coerenza dei suoi personaggi! E lo dimostra palesemente anche in Killer Elite dove riesce a fare il culo ai cattivoni anche legato ad una sedia. Solo quella scena vale il prezzo del biglietto (per chi non ha la tessera 3!).
Per le donne la portata principale vorrebbe (dovrebbe) essere Clive Owen. Prestazione di tutto rispetto la sua, fatta eccezione per i baffetti improponibili da ispettore di polizia locale.
La particolarità della serata però è un'altra: l'ambientazione negli anni ottanta!
Una vera chicca che dà al tutto una vena realistica a tratti affascinante in quanto si spara con pistole normali e non con missili all'uranio impoverito e si va in giro con auto che fanno i 130 all'ora e non con mustang truccate che saltano su elicotteri o che si trasformano in anfibi.
Insomma un action movie in stile vintage se vogliamo un pò fighetto, ma pur sempre con birrozza e rutto libero!

Clapsbook answers: perchè non esistono film sul tennis?

2012-05-18T20:00:00.000+02:00

Ho chiesto a yahoo answers se esistono film sul tennis e le risposta è stata indicativamente: "si, Matchpoint e Wimbledon!".
Fermo restando che il primo del tennis ha veramente poco, visto che l'unico richiamo sta nella pallina che tocca il nastro e passa nelle mani della dea bendata che decide da che parte farla ricadere, il secondo è indubbiamente l'unico vero esempio che c'è in circolazione. Eppure esistono film sul calcio, sul football americano, sul basket, sul baseball, sulla boxe , sul pattinaggio su ghiaccio, sul dodgeball e persino sul bob a quattro, ma sul tennis nada!
E non che non sia altrettanto bello e spettacolare da vedere quanto gli altri sport, anzi!
Ma allora...perchè non esistono film sul tennis?
Clapsbook ha la sua teoria.

Banalizzando e generalizzando, il segreto principale dei film sportivi, a parte rari casi, risiede essenzialmente nel far entusiasmare il pubblico per un'impresa eroica di una squadra o di un uomo che deve combattere contro tutto e tutti dimostrando che si possa battere chiunque con la volontà e il sacrificio e altre menate.
Bene, probabilmente con il tennis risulta dannatamente complicato perchè il tennis lo capisce realmente solo chi lo pratica!
Di conseguenza diventa davvero difficile immedesimarsi in un tennista magari pure scarso, che combattendo con i suoi mostri nella testa, riesce a battere il suo più titolato e spocchioso avversario.

E' uno sport troppo intimo, che non ti da scampo, dove non esiste il pareggio soprattutto con te stesso!
Quando entri in campo e strisci la suola sulla terra, accarezzi il nastro, rotei le palline nella mano sinistra e senti quell'odore sintetico misto a sabbia bagnata, ti scatta la molla della competizione nel cervello e capisci che sei entrato nell'arena e ne uscirai o vittorioso o sconfitto! E ti esalti! Sei felice, vivo!
Hai la consapevolezza che è tutto nelle tue mani, sei l'unico artefice del tuo destino. non c'è la mamma ad aiutarti se il tuo avversario c'ha un rovescio terrificante e non puoi ricorrere in appello se quello stronzo dall'altra parte ha chiamato fuori il tuo passante lungolinea!
Sudi, ti incazzi, riconosci i tuoi limiti e li metti alla prova. Impari il rispetto e la delusione. Capisci l'importanza della vittoria e del centrare un obiettivo, ma la cosa più bella in assoluto, che apprezzi solo da grande, è la cosiddetta cultura della sconfitta! Non voglio essere banale, ma personalmente, per quanto adori vincere e non giocare mai per partecipare, le cose migliori le ho imparate dalle sconfitte. Sono convinto che parte del carattere di molti tennisti ( e mi ci metto anche io!) sia stato positivamente influenzato da questo stupendo sport e dalla sua estrema onestà e lealtà. Ammettere che c'è qualcuno più bravo di te stringendogli la mano alla fine del match, oppure riuscire a battere finalmente la tua bestia nera che comunque ti bastonerà le altre 10 volte successive, o ancora battere le mani al tuo "nemico" per una demi-volèè da circoletto rosso, ti porta a vedere anche la vita in maniera diversa e soprattutto a non prenderti troppo sul serio. Sicuramente ne beneficia la tua autostima (e già immagino i commenti di chi mi conosce ;)).
Questo sport mi ha dato e insegnato tanto e ringrazio mio padre per avermi trasmesso questa passione, e anche quando pensavo che mi avesse dato tutto, continua a stupirmi ancora oggi nelle partitelle della domenica mattina in una Milano assonnata, nella quale mai come in quella situazione mi sento così "integrato".

State sereni, c'è Scialla!

2012-04-22T20:21:00.000+02:00

Scialla! è l'ennesima vittima dell'inopportuno cinema italiano che continua a propinarci le solite cazzate con Boldi e De sica sempre in vacanza e il deprimente Verdone che ormai non fa più ridere da Viaggi di Nozze!
Per non parlare di Ozpetek! Ogni volta che lo nominano mi viene in mente una vecchia pubblicità:
- Pronto signora c'è Ferzan?
- No.
- E la froceria?
E quindi per trovare un bel film, che dica qualcosa, e che ti faccia sentire soddisfatto dopo averlo visto devi sperare di beccarlo in quell'unica settimana che gli viene concessa nelle sale, o magari avere il culo di ricordartene e scaricarlo in rete (anche se non si fa!!!).
Scialla, dunque ne è il classico esempio che potrebbe essere citato insieme ad altri capolavori diventati poi dei cult come Ovosodo, La Capagira, Febbre da cavallo, Santa Maradona e altri che ora non mi sovvengono.
Con questo non voglio già inserirlo in un ipotetico olimpo delle "chicche da vedere", ma lo ritengo comunque un bellissimo e gradevolissimo prodotto.
I temi sono la scuola, le nuove generazioni con il loro slang da t9, il rapporto padre figlio e la paura di vivere secondo le proprie abitudini, raccontati e sviscerati da un ex professore ritiratosi dall'insegnamento per abbracciare completamente il credo del Grande Lebowski e che sbarca il lunario con ripetizioni a ragazzi svogliati e disadattati e stesure di biografie su commissione.
Gli altri due personaggi chiave sono un ragazzetto de borgata finto bullo di quelli che piangono di notte ma di giorno sono alla continua ricerca di considerazione e un'ex attrice porno ripulita che vorrebbe rifarsi una vita ma, come saggiamente dice il prof "resta sempre una gran zoccola".
Molto diversi tra loro, per l'economia della trama, intrecceranno le loro storie dando vita ad un affresco naturale con tanti chiariscuri e molte pennellate di colore che danno adito a parecchie riflessioni sul nostro modo di affrontare il quotidiano.
L'intento è chiaro già dal titolo Scialla, che in italiano corrente vorrebbe dire: stai sereno!
E la meraviglia sta nel fatto che Francesco Bruni (alla sua prima opera da regista) riesce a declinarlo alla perfezione mostrando i lati più nascosti dei personaggi, rivoltandoli come un calzino e ribaltando sagacemente il primo giudizio che il pubblico potrebbe dar loro ad una prima occhiata.
La paura uguale ma diversa di uno scrittore deluso, di un figlio ferito e di una donna orgogliosa, viene stanata e affrontata come mai ci si sarebbe aspettati, senza predicozzi e banalità, ma da persone adulte e consapevoli, come farebbe un buon padre di famiglia o un adolescente coscienzioso, trovando il momento giusto per dire - Scialla!
In maniera delicata e sottile, dunque, tra una canna un porno e una rissa, vengono propinate vere e proprie gemme di saggezza che rare volte si trovano nei film nostrani, ed è proprio per questo che ritengo Scialla una perla ai porci.

I Guardiani del Destino...fanno un mestiere di merda

2012-04-15T16:06:00.000+02:00

Un pò Matrix un pò Sliding doors, I Guardiani del Destino è passato forse un pò troppo in sordina. L'ho visto quasi per caso ma non me ne sono pentito nonostante Matt Damon mi metta un pò di ansia con quella sua espressione un pò così, da bambino scemo ormai cresciuto.
Sembra fantascienza ma in realtà non lo è, o almeno non dovrebbe se non si considera tale la religione.
Non voglio spoilerare, ma qui si parla di angeli senza ali ma con cappelli per il teletrasporto, vestiti in giacca e cravatta, che vanno a lavorare da bravi impiegati tutte le mattine in un'organizzazione molto simile alla CIA o FBI, tanto il senso è lo stesso.
Ognuno ha una specie di Ipad dove controlla il lavoro da fare e gli spostamenti dei propri assistiti e tutti hanno un unico preciso obiettivo: far rispettare IL PIANO!
Il Piano non è nient'altro che il destino, scritto con tanta pazienza e sforzo da un essere superiore chiamato IL PRESIDENTE! E questa io la trovo una trovata semplice ma geniale!
Ma cosa succede se qualcuno (indovinate chi?) si ribella a questo piano? Si incazza il principale? Fulmini e saette? inondazioni e pioggia di cavallette? niente di tutto questo, ma non ve lo dico altrimenti vi tolgo il gusto.
Mi soffermerei invece sul senso del film: il destino.
Di solito c'è chi ci crede e chi no, chi si affida completamente ad esso e chi invece porta avanti la convinzione che si è artefici del proprio destino. La mia personale opinione sta un pò nel mezzo: Diciamo che già dove nasci ti porta ad avere una strada già ben delineata. prendiamo l'esempio dell'Italia, ti battezzano quando sei ancora nel passeggino e quindi ti impongono una religione, ti mandano all'asilo, alle elementari, alle medie (come obbligo anche questo) e poi più o meno sei costretto a seguire un corso di studi o a lavorare. Nulla di sbagliato, intendiamoci, ma comunque abbastanza pilotato. Fai delle scelte, ma sempre guidate. Solo pochi riescono a prendere il coraggio a quattro mani e fare altro, e secondo me sono quelli che sono realmente artefici del proprio destino, o comunque padroni incondizionati della propria vita. Detto ciò, sono convinto che "il Presidente" abbia delineato più o meno una traccia su ognuno di noi, ma, poverino, non è che può seguirci tutti. Dopo un pò ci lascia andare e, come in quei libri dove il finale cambia in base alle scelte che fai davanti ad un bivio, saremo noi a decidere cosa diventerà la nostra vita. E sono convinto anche di un'altra cosa, forse dovremmo prendere con più leggerezza tutte le nostre decisioni, perchè tanto i bivi saranno infiniti e non si sa mai che girando girando non si ritorni ad uno dal quale si è già passati. Il mio consiglio quindi è: quando la scelta fatta risulterà sbagliata allora bisogna rassegnarsi e pensare che "tanto è tutto scritto", quando invece la scelta sarà clamorosamente quella giusta, prendersi spocchiosamente tutto il merito, tirandosela anche un pochino!

Facebook La Storia, di David Kirkpatrick

2012-03-23T00:05:00.000+01:00

Se avete visto il film The Social Network dimenticatelo, se avete letto articoli su Zuckerberg su giornali e siti internet vari non dategli troppo peso, se volete davvero conoscere la storia di Facebook allora divoratevi Facebook La storia di David Kirkpatrick!
L'autore diciamo che non è proprio l'ultimo degli stronzi, anzi, è uno che ne sa, è il classico giornalista ammanicato che organizza simposi e conferenze soprattutto sulla tecnologia e che ha intervistato i più importanti elementi del new business mondiale, tra cui appunto il mio amico Mark.
Il libro mi è stato regalato e conteneva una promettente dedica "Per sconfiggere il nemico bisogna conoscerlo bene". Immagino che lo stesso succederà a Zuckerberg quando gli regaleranno la mia biografia!
A parte gli scherzi (la mia biografia non è ancora in stampa), la mia ammirazione per Facebook e per il ragazzo che lo ha creato è aumentata a dismisura dopo questa affascinante lettura.
Kirkpatrick fa un'analisi dettagliata e puntuale della storia del social network più famoso al mondo ricca di dettagli interessanti che all'apparenza possono sembrare noiosi, ma che in realtà rivelano l'importanza della storia stessa. Diciamo che la dovizia dei particolari e la meticolosità delle notizie sono un male necessario per dare veridicità ai fatti accaduti e rendere "grande" la vicenda.
Raccontare di come un ragazzotto lentigginoso e un pò strambo abbia cambiato le abitudini di una generazione (e lo farà di molte altre) sarebbe stato troppo riduttivo e banale, ma soprattutto di già visto. In questo libro il tutto viene abilmente contestualizzato nel mondo reale degli squali e degli investitori senza scrupoli. Viene spiegata per filo e per segno la perfetta strategia di sviluppo del fenomeno Facebook, dalla sua chiacchierata genesi partita da un ipotetico plagio all'astronomica valutazione attuale che supera abbondantemente i 10 miliardi di dollari, passando per tutte le sue fasi: l'apertura alle università e poi ai licei, i primi investitori, l'avvento di Parker, il continuo fabbisogno di server, le prime offerte da parte di colossi del calibro di Mtv, Yahoo, Google, Murdock e altri ancora, gli accordi pubblicitari, le prime rivolte degli utenti, i problemi di privacy ecc.
In tutto questo resta sempre centrale la figura di Zuckerberg, che ne esce a mio avviso abbastanza bene in quanto viene molto enfatizzato il suo lato "umano". A volte forse l'autore esagera facendolo passare per un Ghandi 2.0 che aspira alla pace virtuale e globale e che non si interessa dei profitti ma mira solo a rendere il mondo migliore, ma anche in ciò riesce a risultare comunque credibile.
Risulta chiaro inoltre come ce l'abbia fatta grazie soprattutto alla gente che lo ha attorniato, persone del calibro del già citato Parker o di ex dirigenti di Paypal, Google e compagnia bella (basti solo pensare che uno dei primi dipendenti si licenzio e creò youtube!), e grazie ad una serie di episodi ed eventi concatenati che hanno permesso che tutto questo succedesse in quel preciso momento storico. Certo è che il valore aggiunto di Mark è stato quello di aver sempre rifiutato caparbiamente di scendere a compromessi concentrandosi più sulla crescita che sul profitto e affermando sempre che Facebook doveva dominare la comunicazione su internet.
Insomma, consiglio vivamente questo libro anche ai non addetti ai lavori perchè dà una chiave di lettura esauriente e imparziale a quella che è stata definita da molti la sfida di una nuova generazione.
SOCIALMENTE UTILE

Il Vero Blogger #11 - Le Keyword

2012-03-21T00:27:00.000+01:00

Il vero Blogger è affascinato dalle keyword su google analytics!
Il vero Blogger è stupefatto dalla meravigliosa fantasia della gente che "cerca le cose su internet"!
Il vero Blogger (e qui si vede la grandezza!) se le legge tutte e si inventa sto post!
Analizzando, quindi, le ricerche che i miei utenti fanno per arrivare su clapsbook mi si è aperto un mondo nuovo in cui la sociologia si mischia alla lucida follia e il caos regna sovrano!
Allora, questo è un blog (diciamo) di cinema e non mi meraviglio di trovare tra le parole chiave più utilizzate per arrivarci, cose del tipo: "ultimo film di sorrentino", "soliti idioti film", "brad pitt film sul baseball" o la ormai mitica "hattori hanzo", e non mi sorprende nemmeno trovare qualche visita da "film con sculacciate" (anche con variante "film con scene con sculacciate"!), ma a volte resto letteralmente basito! ti accorgi che tutti i tuoi studi di web marketing e compagnia bella sono solo fuffa quando ci si trova al cospetto dell'internauta medio!
C'è poco da fare. La gente è davvero strana e cerca le cose più assurde, nei modi più assurdi!
Per farvi capire cosa intendo vi propongo alcuni esempi di ricerche (vi assicuro che sono vere!) che ho trovato nel mio pannello di statistiche di google analytics e che ho catalogato associandole al profilo del "ricercatore":
lo storico del calcio: stadio del barcellona non quello nuovo ma quello vecchio
il pornofilo: porcate blasfeme
l'innamorato ferito: rambo the ex
il pervertito: contatti ragazze sculacciate
il ludico: giochi di metro man
l'accondiscendente: non potrei essere più d'accordo
la pugliese: rita statte
l'ammiratore segreto: sono un grande fan del tuo culo
il fine critico cinematografico: sorrentino è una cagata
il padre della pugliese: telenorba film spaghetti western 2011
l'intenditore: video sculacciate in prigione
il confuso: ma questo non è
er biologo: accrocchio de cromosomi
il saggio: alla tua età saltavo i fossi per il lungo
l'introverso: amico di se stessi
il pubblicitario: bibita figher
il pirata incazzato: c'è un cazzo di link per vedere benvenuti al nord?

mi fermo qui, ma loro credo di no

Pai Mei ti ha insegnato la tecnica dell'esplosione del cuore con soli cinque colpi delle dita?

2012-03-18T12:00:00.000+01:00

- Si, certo - é la risposta della sposa prima di veder compiuta la sua vendetta!
Un pò di tempo fa avevo scritto un pezzo su uno dei miei film preferiti, Kill Bill che io continuo a considerare un unico film nonostante, per ragioni di marketing sia stato diviso in due volumi.
Ammetto anche una leggera preferenza verso il Volume II, forse un pò più bistrattato perchè meno splatter e spettacolare della prima parte, ma che io considero più maturo e cinematografico.
E comunque...evitando di prolungarmi troppo sulla bellezza assoluta di questo capolavoro e confermando la mia tesi che non serve recensirlo, ma è obbligatorio guardarlo (più e più volte), ora voglio fare lo stesso regalandovi, come ho fatto per il Vol I, alcune curiosità e citazioni del Vol II:

Nella mente di Tarantino il film doveva uscire in un'unico volume, ma risultò troppo lungo per essere accettato dalla Miramax. Il compromesso fu quello di mantenere tutte (o quasi) le scene, ma si dovette procedere al taglio in due della pellicola.
Tra le scene tagliate c'è un combattimento tra Bill e un fantomatico maestro di arti marziali di colore in cui ancora una volta la mitica spada Hattori Hanzo la fa da padrona. Pare che ci siano voluti tre mesi di allenamenti, ma la scena venne tagliata comunque. Peccato, era spettacolare:
In una delle scene finali Beatrix e BB guardano un cartone in tv. Doveva essere "Gli Aristogatti", ma la Disney, per ovvi motivi non concesse i diritti.
Quentin Tarantino è solito fare almeno una particina nei suoi film, ma oltre al mistero della sua interpretazione di uno degli 88 folli, pare che abbia provato a doppiare il maestro Pai Mei, ma con scarsi risultati.
La sposa non rivolge mai la parola a Budd.
La cura dei particolari è maniacale, infatti la sposa non dice mai ad Elle e a Budd di avere con loro "un conto in sospeso" e conseguentemente sono gli unici della lista che non moriranno direttamente per mano sua.
Bill guida una De Tomaso Mangusta. il significato della scelta sta nel fatto che la mangusta è uno dei pochi animali che può uccidere un cobra.
Molti si sono chiesti perchè il feticcio Samuel L. Jackson non facesse parte del cast. In realtà c'è! E' il pianista Rufus che suona al matrimonio! geniale.
Bill fuma solo i costosissimi sigari Cohiba, gli stessi che fuma Fidel Castro.
il celebre monologo di Superman fu aggiunto alla sceneggiatura dopo che, appunto, David Carradine espose a Quentin Tarantino alcune sue teorie sui supereroi.
Il flauto suonato da Bill è lo stesso che l'attore suonava nel celebre telefilm Kung FU.
Robert Rodriguez ( Machete, Planet Terror, Dal Tramonto all'alba...) scrisse le musiche originali per un dollaro. Per la stessa cifra Tarantino supervisionò la regia di Sincity.

Ce ne sono molte altre che testimoniano secondo me la grandezza di questo genio della regia. Se ne conoscete, fatevi sotto.

Un'ultima chicca: Tarantino ha dichiarato ufficialmente che la Sposa ritornerà in un terzo capitolo, ma bisognerà aspettare probabilmente il 2014!

Quasi Amici, una perla assoluta

2012-03-07T21:29:00.000+01:00

La leggenda narra che gli "addetti ai lavori" la prima volta che hanno visto il film completo si siano subito accorti di aver fatto qualcosa di eccezionale!
Io non stento a crederci perchè lo è realmente e lo capisci già dalla prima scena quando subito ti viene una pelle d'oca che ti abbandonerà solo sui titoli di coda.
Sto parlando di uno di quei film con la colonna sonora composta al pianoforte, in cui tasti neri e tasti bianchi scandiscono un ritmo sostenuto "allegro ma non troppo" e sono la metafora di un continuo contrasto emotivo, uno di quei film che quando finisce stai seduto sulla poltroncina almeno altri cinque minuti ad aspettare che ti si asciughino gli occhi lucidi perchè un pò ti vergogni e cerchi di scorgere le reazioni del tuo vicino. E' come la pioggia in un giorno di sole che ti regala un sorriso di stupore.
Il titolo originale è Intouchables e credo si riferisca alla sensazione di inadeguatezza che si avverte quando si ha a che fare con dei tetraplegici e non si sa, appunto, come toccarli e se toccarli. A me piace pensare che ci sia anche un riferimento agli intoccabili, ai paria, a quella categoria di persone che vivono ai margini della società senza la minima speranza di rientrarci.
Quasi Amici è il titolo propinatoci inspiegabilmente a noi italiani e l'unica verità nascosta è che si parla di un'amicizia tra due persone apparentemente lontane ma intimamente vicine:
un ragazzone di colore, un nero d'africa con un gran sorriso accattivante e coinvolgente, stile Balotelli per intenderci, scanzonato e bulletto, uno che ne ha viste tante e non ne vuol vedere più, costretto a portarsi dietro un animo nobile in un ghetto parigino senza leggi e un facoltoso signore di mezza età costretto su una sedia a rotelle a causa di un incidente, perfettamente consapevole della sua situazione e lucidamente attaccato alle soddisfazioni che la vita può ancora offrirgli.
Un film che giustamente inquadra la pietà in accezione negativa e che gioca sapientemente su contrasti basici in contesti acidi, dove non c'è spazio per falsi moralismi, calcolato buonismo o mielosa solidarietà.
E' la storia di una strepitosa alchimia tra due PERSONE che solo una coincidenza ha fatto incontrare, raccontata con realismo e verità scremata da tutto il superfluo e che va subito al sodo.
Il tema vero, quindi, non è la malattia o la compassione, ma è l'umanità nei suoi aspetti più intimi, i rapporti personali enfatizzati da gesti e sguardi privi di malizia e bigottismo.
La relazione tra i due protagonisti è letteralmente devastante e ti squarcia l'anima, ma poi te l'accarezza dandoti speranza. Il disarmante cinismo che deriva dal cuore grande del ragazzone spiazza in maniera indelebile lo spettatore e regala un'esilarante serie di situazioni che ti ribaltano dal ridere. Si si, perchè la cosa stupefacente di Quasi Amici è proprio questa. E' divertente da morire, come solo un film intelligente e sagace sa fare.Si passa da fragorose risate a groppi in gola in meno di tre fotogrammi.
A mio avviso grande merito va anche a Francoise Cluzet e Omar Sy, due attori straordinari che hanno contribuito alla magia della pellicola entrando nella vicenda (una storia vera) in modo encomiabile.
Continuerei ancora ad elogiarlo, ma devo trattenere l'entusiasmo perchè non vorrei rovinare a nessuno la meraviglia di questo capolavoro creando troppe aspettative, ma vi assicuro che raramente si vede qualcosa del genere. Il livello di perfezione nella lettura dei personaggi e delle loro sfumature è altissimo. La bravura nel non eccedere mai nello scontato e nel patetico è strepitosa e quasi incredibile. La forza vitale e l'emozione che regala questo film me lo fanno definire generoso!
Ti lascia dentro delle sensazioni positive nonostante tutto sommato sia improntato su un dramma umano e forse è proprio questa la sua forza e la sua peculiarità.
Difficilmente ho trovato una commedia cosi toccante e un film drammatico così spassoso nello stesso lavoro cinematografico.

sempre IN TIME per evitarlo!

2012-03-01T00:37:00.000+01:00

Ieri sera torno a casa con un unico prepotente quesito in testa: chi è Andrew Niccol!
L'oracolo wikipedia mi dice questo: http://it.wikipedia.org/wiki/Andrew_Niccol!
Sconvolto scopro che è il regista di Gattaca ma soprattutto lo sceneggiatore del controverso folgorante antesignano The Truman Show!
Allora mi chiedo, ma cosa gli sarà capitato? Sarà stata colpa dell'incontro con il solito Cage durante Lord of War oppure il mondo della droga ha preso il sopravvento?
Come ha fatto la stessa persona che ha scritto una pagina emblematica del cinema mondiale a girare un film come In Time? Come è possibile mettere nelle mani di Giustino Legno di lago la propria reputazione dopo aver fatto vedere il mondo attraverso gli occhi di Truman?

Insoddisfatto e perplesso sono andato a dormire senza una risposta ma con un tarlo nel cervello.
In Time è un film che fa acqua da tutte le parti. E' un gruviera gigantesco.
Mi sta bene che sia fantascienza, ma anche questa deve avere una verosimiglianza per essere proposta in maniera adeguata o quantomeno possibile tra magari un paio di secoli! Invece mancano proprio le basi manco fosse una puntata di carabinieri dove Walter Nudo deve arrestare Totò Riina!
Mi sta bene che in questo ipotetico mondo non esiste più il denaro e l'unica valuta sia il tempo e ognuno se lo porta dietro in un orologio virtuale, e accetto anche che lo sport nazionale sia il braccio d'acciaio. Posso capire che un caffè costa quattro minuti nel sobborgo sfigato mentre nella piazzetta in centro devi sganciare una settimana, ma questo non giustifica il fatto che se sto scappando dai "controllori del tempo" in quanto pericolo pubblico numero uno, mi vada a nascondere nella pensioncina sopra casa, nel quartiere dove ho vissuto per tutta la vita!
Non è ammissibile che mia madre muoia perchè è uscita di casa con poco contante ( un'ora e mezza!) e non può prendere l'autobus per tornare a casa! Ma cazzo, sei una mamma, organizzati prima!
Ma soprattutto, in che anno siamo? C'è un mondo all'esterno o esistono solo il ghetto e la city? Sarà che si diventa sempre più esigenti, ma qui si rasenta il ridicolo.
Eppure l'idea di base non era male, anzi, col senno di poi vi dico che è proprio questo il tarlo che serpeggiava nella mia testa.
L'idea del tempo come unica merce di scambio è fortissima e affascinante. E' talmente vera che è sconvolgente.
Pensateci bene. Oggi la vera ricchezza è avere tanto tempo a disposizione per poter spendere il proprio denaro. I nuovi ricchi non comprano più società o industrie e si sbattono dalla mattina alla sera per portarle avanti. Oggi comprano le squadre di calcio e vanno alle feste. Si curano e si preoccupano di avere sempre a disposizione un fegato nuovo per un trapianto al volo. Si circondano di persone in gamba che sappiano gestire i loro interessi perchè loro, o almeno quelli furbi, devono godersi il bene più prezioso: il tempo.
E lo si nota anche dal mercato del "wellfare" che è di gran lunga il più prolifico e sviluppato degli ultimi anni.
Purtroppo la società moderna spesso ci fa perdere la bussola e ci sposta da esigenze e necessità che una volta erano primarie ma oggi non lo sono più. E credo che almeno a questo possa servire questo raccapricciante film, a farci almeno riflettere su quanto sia importante usare bene tutti i minuti e le ore che abbiamo a disposizione. Dovremmo ogni tanto fermarci e rivedere i pesi che abbiamo attribuito ad una partita di calcetto, ad una telefonata ad un amico, ad un buon libro, allo stupore di un figlio che ci aspetta all'asilo, all'abbraccio di una mamma, al weekend a Barcellona, alla ragazza che ci ha sorriso al semaforo, ad un padre che guarda le stelle con uno smartphone, ad una sorella che sforna bimbi a ripetizione, ad una partita a PES Argentina Brasile, ad una notte in spiaggia, a Zeta Reticoli ascoltata 30 volte di seguito, ad un capodanno ad Avigliano, ad una gita a Perugia, ai pizzoccheri nel rifugio, all'emozione di una vincita alla roulette, alle lacrime di un anziano, al cocktail a bordo piscina, ai sogni ad occhi aperti, al goal di Hamsik al fantacalcio, al passante in corsa sul match point, ai pomeriggi in macchina, alle camminate notturne a sparar cazzate con gli amici, ad una ragazza che ti porta il caffè a letto, alla frittata che sponza nel panino, alla colazione al bar, e...alla vita che ci viene rubata quando non ce ne accorgiamo.

Il film sul baseball con Brad Pitt

2012-02-23T00:04:00.001+01:00

Il baseball. Ma che gioco è il baseball???
Uno sport dove per vincere devi buttare la pallina fuori dallo stadio!?!? Dove tutti sputano tabacco e si toccano le palle. Tutti vestiti con il pigiama a righe a parte lo sfigato dietro a quello con la mazza che sta tutta la partita inginocchiato a prendere per il culo il battitore e a ricevere bordate dal suo compagno!
La prima base, il diamante, gli inning, lo strike! ma che cazzo sono???
Dove sono le porte? dove devo segnare? quand'è che posso esultare? aiutoooooo cosa devo fare?
E poi, scusate? ma avete mai visto un giocatore di baseball con un fisico da sportivo? Tutti storti, brutti, grassi. Mi ricordo di un film su Babe Ruth dove il protagonista era John Goodman in tutto il suo abbondante quintale!
Noi europei questo sport non lo capiremo mai. Troppo complicato, troppe regole
e poca immediatezza. Troppo monotono e poco televisivo, e forse L'Arte di Vincere (ah già, questo è il film di cui voglio parlare) risente parecchio di tutto questo.
Il lietmotiv è un grande classico: una squadra destinata a non vincere mai per una serie di poco importanti motivi si ritrova dentro ad un miracolo sportivo grazie all'iniziativa spregiudicata di un allenatore visionario e ad uno stagista sovrappeso amante della statistica.
La matematica applicata al gioco e la spallata a tutte le buone norme adottate negli ultimi 150 anni del fantastico sport americano portano la cenerentola del torneo a frantumare record da tv in bianco e nero.
Giocatori sconosciuti, vecchie glorie, scarti e fenomeni da baraccone, chiaramente sono contemplati.
Brad Pitt, perfetto (come al solito) nel ruolo di un general manager apparentemente scanzonato, intimamente turbato da fantasmi del passato e consapevolmente consapevole di portarsi addosso una profonda sfiga, è la ciliegina sulla torta per quello che vorrebbe essere un serio candidato all'oscar.
Insomma c'è tutto quello che serve per deliziare i palati fini nel puro stile "le riserve" o "quella sporca ultima meta". Ma è qui che avviene il vero colpo di scena.
E' qui che capisci che i film sul baseball vogliono sempre dire un'altra cosa.
Ed è qui che si entra nel romanticismo, "d'altronde come si fa a non essere romantici con il baseball?".
La foga agonistica e il facile ricorso all'esaltazione degli eroi per accaparrarsi il pubblico carico di testosterone lascia spazio ad una visione più intimistica della faccenda. Brad si incupisce e fa i conti con le sue vere paure e la dura realtà riprende il sopravvento sui fumi della vana gloria.
L'arte di vincere si trasforma nella cultura della sconfitta e gli dei ritornano uomini.
Questo è il punto di svolta che potrebbe dare un respiro più ampio e una longevità maggiore ad una pellicola che forse in Italia è passata un pò in sordina.
Il mio consiglio è quello di guardarlo masticando tabacco e bevendo una confezione da sei di birra rigorosamente in lattina!

Cuore di Cuoio di Cosimo Argentina

2012-02-18T15:45:00.000+01:00

Ancora una volta la pesca fortunata nel mitico Libraccio "tutto a 2 euro" mi ha regalato una stupefacente, inaspettata sorpresa. D'altronde come si può non comprare un libro intitolato "Cuore di Cuoio" per giunta scritto da un certo Cosimo Argentina!
Questo libro racconta la storia di un gruppo di ragazzini che sognano di diventare calciatori e che trasformano ogni piazza in un Maracana. Tra questi si distingue per spirito e carisma Camillo Marlo da tutti conosciuto come Krol, famoso difensore della mitica Olanda.
Siamo alla fine degli anni Settanta e ci troviamo a Taranto, la cui squadra locale sta dominando inaspettatamente il campionato di serie B grazie ai gol del suo idolo Jacovone. A metà stagione però la prematura scomparsa dell'idolo locale, mito di Krol e di tutti i suoi amici, cambia le carte in tavola e soprattutto la percezione del magnifico giocattolo "calcio" e della sua effimera, illusoria felicità.

Un romanzo che mi ha commosso e mi ha fatto ridere di gusto perchè ha riportato alla memoria la mia stupenda infanzia di ragazzino che ancora giocava a calcio per strada. Per anni insieme ai miei amici di un tempo ho avuto come porte, se andava bene, degli scalini con una traversa immaginaria la cui altezza era stimata dal portiere di turno che, animato da buon senso e scaltrezza (a seconda dei casi) decideva se la palla era dentro o fuori o nei casi più controversi, aveva "scheggiato" la traversa!
Di pali nemmeno a parlarne e soprattutto l'atavica imprescindibile regola del "chi tira la va a prendere".
Non ricordo quante finestre abbiamo rotto e quanti schiaffi ho preso dai miei genitori per aver distrutto le scarpe nuove della domenica, ma a quei tempi le partite non erano organizzate su facebook o con i cellulari. Bastava uno sguardo in piazza, una telefonata rigorosamente dalle cabine con i gettoni e come estremo rimedio qualche corsa nei quartieri per assoldare un numero di ragazzini che oscillava dai 4 ai 12 partecipanti (e non necessariamente un numero pari). Ogni campo aveva le proprie regole a seconda della "struttura" dell'impianto: falli laterali o sponde, "non si tira prima del centrocampo", "chi si trova para", quasi dappertutto era accettata la convenzione del "portiere volante", e sempre, sempre, la squadra di casa decideva quando finiva la partita!
In Cuore di Cuoio ho rivisto tutto questo. Ho rivisto le illusioni da ragazzino e la tenera abnegazione adolescenziale degli aspiranti calciatori verso questo stupendo gioco. Ho rivisto un mondo dove non c'era spazio per le ragazze e si avevano ancora dei miti da venerare, lontani e alieni. Un mondo di amici veri e sinceri in cui dimostravi lealtà con un assist, un mondo dove esisteva l'attaccamento alla maglia e la gioia negli occhi quando finiva Holly e Benji e potevi provare la catapulta infernale dei gemelli Derrick!
Argentina traduce tutto ciò inventando un microcosmo in cui tutto viene visto e letto solo ed esclusivamente in chiave calcistica, dove ad esempio alle ragazze viene dato il nome di una squadra di calcio in base a criteri strampalati ma coerenti e ogni protagonista non utilizza mai il suo nome di battesimo. Il tutto condito da una scrittura dialettale ma comprensibile dove la cosa importante da sapere è che la pizza e il piccione sono gli organi riproduttivi maschili e femminili!
Un lavoro all'apparenza banale, ma in realtà complicato e fenomenale che regala al lettore un libro eccezionale che non può assolutamente mancare nella libreria di un uomo italico medio!
Vorrei dirvi altro, ma vi consiglio vivamente di leggerlo perchè sono sicuro, vi sorprenderà!
Questo libro è un piccolo capolavoro!

Benvenuti al Nord, arrivederci a mai più

2012-02-12T12:49:00.000+01:00

Credo che il cinema italiano, mai come in questo momento, rispecchi fedelmente la pesante crisi che il nostro paese sta vivendo! Ormai si vedono solo film interpretati da comici televisivi e da soubrette che hanno superato indenni il governo Berlusconi e il suo bunga bunga. Seppur con Pupi Avati, anche Cesare Cremonini ha avuto il suo spazio ed è tutto dire!
Questo purtroppo mi obbliga a scrivere anche dell'ennesimo esempio di malacinematografia del nostro belpaese: Benvenuti al Nord.
Giuro che non ne avevo la minima intenzione, ma l'unico motivo per il quale lo faccio è per stroncarlo.
Sono un terrone (ben)venuto al nord, precisamente a Milano per lavorare e non mi lamento affatto. Questa città, che io definisco la grande puttana, è particolare, affascinante, superba e diffidente. Non la capisci subito. Ti ci vogliono almeno un paio d'anni. Poi però la sua anima nera (cit. Martux) ti sorprende e non puoi più farne a meno, e nel frattempo il tuo processo di
integrazione è già ad uno stato avanzato.
Quello che viene descritto nel film è il solito vecchio clichè, per giunta già abbondantemente sviscerato in Benvenuti al Sud, del meridionale che sale al nord con la valigia piena di pasta e salame, che si aspetta di trovare la nebbia e il freddo polare, la diffidenza della gente e una lingua incomprensibile da interpretare!
Ma bastaaaaaa. Ste cose le faceva Totò più di cinquanta anni fa. Seppur vere, (io non rinuncerò mai alle scorte di sughi di mia mamma e al vino di mio padre) non fanno più ridere, bisognerebbe andare oltre e cercare qualcosa di più attuale. La cosa che più si avvicina all'attualità in Benvenuti al Nord è udite udite La Lega! Quella, in effetti ai tempi di Totò non c'era.
Terzo grande tema sul quale sganascarsi dalle risate è il terrone che non fa un cazzo mentre il milanese efficiente porta avanti la baracca!
Chiaramente i ruoli si invertiranno e dopo un tentativo mal riuscito di ammiccare al pubblico con una svolta sul moralismo e la riflessione stile volemose tutti bene siamo una sola nazione e insieme ce la faremo (tristissssssimo), la pellicola si conclude nel migliore dei modi, con tutti i cerchi che si chiudono e le coppie che si ri-accoppiano!
Ad aggravare la situazione poi c'è sicuramente l'infelice scelta di Siani!
Siani è la brutta copia di Lello Arena che cerca di imitare Massimo Troisi!
Per fare la parte del napoletano ci vuole un napoletano simpatico di suo, che faccia ridere in quanto napoletano, che sia strafottente e "shcattus" per questioni di dna!
Siani non è questo. E' solo un attore che interpreta il prototipo del napoletano triste ma con la battuta sempre pronta. E' costruito e si vede, di conseguenza perde tutta la spontaneità che occorre per essere il protagonista di un film del genere.
Bisio fa quello che può e anche bene, ma non ha margini di miglioramento.
La Finocchiaro, invece, è l'unica che regala momenti di gioia e ilarità. La nonnina è il vero punto di forza di tutto il film! Il dialogo tra lei e Scapece è spettacolare.
Tirando le somme...una forzatura continua con battute da repertorio e ritmi da scatch televisivo per un film che, diciamola tutta, non andava fatto.
Peccato però che un Benvenuti all'Est si staglia già minaccioso

Il vero Blogger #10 - Il viaggiare

2012-02-08T00:12:00.001+01:00

Il vero Blogger viaggia.
Il vero Blogger sorride quando gli dicono che è uno stupido perchè va a Berlino a febbraio quando fa freddo.
Il vero Blogger non può considerare il freddo come un limite. Certo...faceva un freddo porco...ma chissenefrega...qualche birra e si sistema tutto.
Spesso sbagliamo a mettere i giusti pesi sulla bilancia, o come dicono quelli bravi, sbagliamo a valutare i costi e i benefici. Il tempo (non quello metereologico) è la cosa più importante e più preziosa che abbiamo e bisogna utilizzarlo al meglio. Ogni volta che torno da un viaggio penso a quanto sono "cresciuto" soltanto perchè ho vissuto un posto nuovo dove vive altra gente diversa da me, che fa cose diverse dalle mie, mangia roba che non consideravo commestibile, si veste giustamente con la prima cosa che trova nell'armadio, se ce l'ha l'armadio, fa la cacca ma non si fa il bidet, prega un altro Dio e bestemmia altri santi, tifa solo la domenica, costruisce un muro in mezzo alla città e poi lo abbatte e ci fa dei murales, paga 50 cent ogni volta che va a pisciare, mette una divisa aziendale alle prostitute, fa dei marciapiedi più larghi delle strade e chissa cos'altro ancora....e mi viene un pizzico di amarezza perchè non riuscirò mai a vedere abbastanza in una sola vita.
Viaggiare è ossigeno per il cervello.

Baci a colazione e cavoli a merenda

2012-01-31T23:17:00.000+01:00

Da buon lucano ho adorato Parenti lontani. Se mi chiedessero di scrivere il risvolto di copertina probabilmente sarebbe una cosa del genere:

Appassionante e pulito nella narrazione. Scritto veramente molto bene. A volte sembra che ecceda in alcune grottesche coincidenze, ma se si capisce a fondo il senso del libro, sono proprio queste ad elevarlo all'ottimo. E' difficile raccontare e cogliere alcuni aspetti peculiari del sud di quegli anni, ma Cappelli lo ha fatto con una maestria sconvolgente. Un libro che si legge con il sorriso sulle labbra.

Baci a colazione mi è stato regalato da una cara amica con la quale condividiamo la passione per la lettura e, almeno per il momento, per il nostro famoso scrittore conterraneo Gaetano Cappelli.
Mi avvalgo in questo post anche della sua "inconsapevole" collaborazione copiando
spudoratamente una sua breve recensione:

.... lo stile è fresco, leggero, agevole. La fantasia illimitata ...."Baci a colazione" è un romanzo divertente e avvincente, senza pretese filosofiche o didascaliche ma puramente narrative, così da tradursi, sin da subito, nell'appuntamento più rilassante della giornata.

Non posso darle torto, in primis perchè mi ha regalato il libro e ci rimarrebbe male, in secundis perchè in fondo ci ha preso.
Da parte mia aggiungo che considerando che il romanzo nasce come una storia a puntate commissionata all'autore dal Messaggero per sollazzare i vacanzieri d'agosto, non mi sarei aspettato di meglio.
Ha molto del gossip estivo con risvolti grotteschi alla Vanzina. Giochi di coppie e tradimenti e vecchi amori mai sopiti e baldracche rifatte e letterine compiacenti e Italietta dei furbi, ma descritte con garbo e compiacenza, in uno stile che a volte mi ricorda troppo Ammaniti degli ultimi tempi (il che non è proprio un complimento). La trama è molto semplice e non vale la pena nemmeno farne cenno. Leggetelo e poi passate alle altre opere dell'autore che sono sicuramente più interessanti.
Tutto sommato, dunque, un libro gradevole che non sposta la lancetta del gradimento di Cappelli nè in alto nè in basso, ma induce solo ad una riflessione: quanta autobiografia c'è in Baci a colazione?

La Talpa - a tratti fa rimpiangere la Perego...

2012-01-29T13:39:00.000+01:00

...ed è tutto dire!
Almeno lì, nell'ultima puntata c'era lo sfigato di turno che proclamava: SI, SONO IO LA TALPA!
Cazzo, ti mettevi l'anima in pace. Avevi visto un raccapricciante reality, ma almeno avevi soddisfatto la tua morbosa curiosità.

Nel film nemmeno questo! O almeno, io dopo 2 ore di snervanti ragionamenti cervellotici, e schivando le persone che abbandonavano la sala sgomenti, non ho mica capito chi aveva tradito la patria? In realtà non ho capito nemmeno a quale patria si riferivano...
Può darsi che anche questa volta come è successo per This Must Be The Place sia stato colto da disturbi dell'attenzione, ma da quello che ho notato in sala al termine della visione, credo ci sia stata un'epidemia. Ho visto anche persone sbandare alla ricerca dell'uscita colte da labirintite.
La mia semplice, cristallina idea è questa: se un libro (immagino pregevole, ma che non ho letto) per quanto bello e avvincente che sia, non si adatta ad una trasposizione cinematografica perchè troppo articolato e complesso, è inutile costruirci su un film.

Ma poi...quando hanno finito di montarlo, lo avranno rivisto? Se ne saranno accorti che mancavano dei pezzi o che magari li avevano montati alla rinfusa? Ci sarà stato qualcuno, magari un umile macchinista, che abbia avuto un minimo di perplessità? Si sarà insinuato nel regista il dubbio che abbia fatto una cagata?
Sarei anche curioso di sapere cosa ne pensa John Le Carrè e più che altro sperare che almeno lui ci abbia capito qualcosa?

Vorrei a questo punto, parlarvi un pò della trama, ma ho davvero serie difficoltà. Si tratta di spionaggio, ma di quello tosto, sottile, fatto da gente con l'impermeabile e l'ombrello magari anche un pò bruttarella, e non da aitanti giovani con occhiali da sole con telecamera a infrarossi che girano con la batmobile. Si parla di infiltrazioni ad alto livello, di scambi di informazioni segretissime per distruggere l'economia dello stato e non di rubare l'elisir dell'eterna giovinezza o la formula chimica per la ricrescita dei capelli.
Forse è anche per questo che si cade nella monotonia e nella noia durante la visione. Pause lunghissime, sguardi al limite dell'omosessualità che dovrebbero far intendere chissà che cosa e che magari nel libro sono descritte in 150 pagine, nomi a caso che cambiano in continuazione e una costante penetrante atmosfera noir che forse è l'unica nota lieta della faccenda e poi...il nulla...il caos...la confusione...e una disarmante sensazione di incomprensibilità!
Insomma se proprio siete costretti a guardare una Talpa io propenderei per qualche vecchia puntata del reality della Perego!

Howlin' for you - il film?

2012-01-28T13:24:00.000+01:00

Deserto del Messico. In uno sperduto paesino nella regione di Chihuahua un burbero fabbro definito l' Hattori Hanzo del sudamerica vive, nascondendosi da uno scomodo passato, con la piccola figlioletta avuta da una relazione con una famosa attrice americana nota nell'ambiente per la sua ninfomania.
Tutto sembra andare per il meglio: la bimba scorrazza liberamente crogiolandosi nella sua beata ignoranza, mentre il padre randella come un disperato per fabbricare machete e sciaboloni che, si sa, in Messico vanno via come il pane.
Un brutto giorno però, quel famoso scomodo passato ritorna, sotto forma di riscossore di imposte di EquiMessico. E lì non vanno tanto per il sottile, alla minaccia di pignoramento dell'incudine si scatena la rissa e il povero fabbro ha la peggio! La neo orfanella assiste alla scena e l'immagine del riscossore che se ne va via con l'incudine sotto il braccio le si stampa nella mente con su scritta la parola VENDETTA!

Come una novella Beatrix Kiddo la giovane vendicatrice, al secolo Alexa Wolf, comincia l'addestramento con il suo catechista (ex allievo di Chuck Norris) e prepara nei minimi particolari il suo piano diabolico per arrivare a colpire il capo dell'associazione che le ha portato via il padre. La scalata sarà dura e avvincente e partirà dai giovani stagisti, passando dai dirigenti fino ad arrivare all'orbo direttore. A tutti verrà riservato il medesimo trattamento: come una mantide religiosa, posseduta forse dallo stesso male materno, prima si "donerà" selvaggiamente ai propri partner e poi gli taglierà la testa (quale non si sà). Il susseguirsi di strani personaggi costellerà il cammino della bionda assassina che però scoprirà anche di avere una sorella, altrettanto zoccola, ma altrettanto incazzata, che la aiuterà nell'impresa.
I richiami a tutta la filmografia di genere si sprecano: al già citato Kill Bill si aggiunge Machete, Death Proof e senza alcun dubbio Bitch Slap, al quale forse potrebbe togliere lo scettro di sexy movie trash dell'anno.
Se avete visto il trailer sono sicuro che avrete apprezzato anche la colonna sonora, che avrete dedotto, è di quei burloni dei The Black Keys. Ebbene, mi tocca darvi una delusione, anzi due. Non hanno fatto solo la colonna sonora, ma anche questo trailer, o meglio questo fake trailer. Si questo film non esiste e non credo uscirà mai a meno che non lo veda Rodriguez e voglia ripetere l'esperimento di Machete.
La seconda delusione? questa è una fake recensione.

Immaturi - il viaggio

2012-01-19T21:04:00.000+01:00

Due sono le cose principali che tengono in vita questo blog: la mia altalenante voglia di scrivere e la card Grande Cinema 3!
La prima è chiaramente imprescindibile e va a corrente alternata insieme alla mia ispirazione.
La seconda è, se vogliamo, croce e delizia perchè spesso diventa una discriminante preponderante nella scelta dei film da recensire, ma è come la scatola di cioccolatini di Forrest Gump, non sai mai quello che ti capita!
Con questo non voglio giustificarmi per aver scelto di parlare di un film con Raul Bova, sia chiaro. Ho fatto di peggio con L'ultimo dei templari!
Non voglio nemmeno liberare la mai coscienza da intellettualoide finto esperto di cinema che guardasolofilmimpegnatidirilvantespessoreculturale.
Immaturi - il viaggio l'ho visto consapevolmente e mi è anche piaciuto! Mi sono fatto grasse risate senza annoiarmi nemmeno quando recitava (ahahahahahahahahhahahaah) il suddetto Bova!
Non c'è dubbio che è un enorme luogo comune fatto a film con tutti gli stereotipi che la cinematografia italiana sia riuscita a partorire negli ultimi 50 anni, ma non credo ci si aspettasse il nuovo Marrakech Express!!!
Vi risparmio la trama perchè non vorrei "spoilerare" e rovinare la sorpresa degli innumerevoli colpi di scena (si capisce l'ironia?), ma vi dico che la storia scorre tranquilla e serena come una fiaba raccontata dalla nonna, con tanti personaggi simpatici e aneddoti divertenti, e con il classico lieto fine.
Lo stupore nasce dalla mancanza di banalità, e non sai nemmeno spiegartelo! La cerchi, lo sai che c'è, ma non riesci a prenderla. Sfugge e gioca sul filo, tra buoni sentimenti e cinica schiettezza. Provi a tradurla in parole, ma ti viene difficile perchè, in effetti, poi tanto banale non è. Un secondo prima potrebbe essere Woody Allen, uno dopo potrebbe trascendere in Vanzina! ma resta li sospeso in questo limbo in cui l'interpretazione è ancora una possibilità.
Ora non vorrei esagerare, ma secondo me è un film intelligente, adulto, figlio dei nostri tempi, non tanto nella tematica principale, ossia quella del viaggio, ma nella capacità di spiegare situazioni di tutti i giorni che spesso facciamo finta di non vedere. E lo fa in maniera gentile e composta, sempre con il sorriso sulle labbra.
Chiaramente bisogna sempre stare attenti, perchè se si è sovrappensiero è un attimo avere la sensazione di guardare un film di Muccino, soprattutto se penso alla scena delle magliette!
Se ci si distrae un secondo e si esce dal sottile pathos del film subito ci si chiede che fine ha fatto Vaporidis!
Per fortuna, comunque, ci sono dei sussulti che ti fanno ritornare alla realtà, dati soprattutto da quella gran sagoma di Ricky Memphis: un uomo che non ha ancora realizzato di essere un attore; un idolo per la scelta del nome d'arte, secondo solo a Bud Spencer!
Prova meno incisiva da parte delle Iene Luca e Paolo, che sicuramente hanno fatto di meglio.
Tutto secondo copione per quanto riguarda il fattore F. che in un buon prodotto italiano non può assolutamente essere lasciato al caso: come non alzarsi in piedi e applaudire alla scena sulla spiaggia stile pubblicità del Campari (a buon intenditor...).
Insomma Immaturi - il viaggio, che già nel titolo esprime due concetti da me apprezzati, è un film da vedere se non si ha particolari pretese, ma si vuol passare una serata agrodolce.
ps. il numero di telefono di Bianca è 3924486537
ps2. torna con il marito dentista

Midnight in Paris - Parigi val bene una...notte

2012-01-12T00:29:00.000+01:00

Suggestivo e vintage! questi secondo me gli aggettivi che meglio descrivono Midnight in Paris.
Sarà stata la splendida cornice che solo una città come Parigi può dare, o la fotografia con effetto seppia permanente, o anche il fatto che abbia visto questo film in un vecchio e scomodo cinema di Milano e non in un megamultisala con poltrone massaggianti, ma devo ammettere che per un'ora e mezza mi
è sembrato davvero di stare in un'altra epoca.
E si che è proprio di questo che si parla, di uno scrittore americano in viaggio di piacere a Parigi con futura moglie e annessi spocchiosi suoceri, che ogni notte, allo scattare della midnight, prende un improbabile taxi del tempo e viene carinamente teletrasportato nei seducenti anni '20!
Idea non originale indubbiamente (semmai mi dovesse capitare preferirei sempre e comunque la cara vecchia DeLorean del Doc), se non fosse che Woody Allen la "arricchisce" diciamo, con una serie di passeggeri d'eccezione di quelli che si possono incontrare solo nei peggiori bar di Caracas, magari sorseggiando un mojito mentre pensano ad un vecchio e al mare, oppure di quelli che suonano alla porta e ti dicono "no Fitzgerald? no party", o ancora di quelli che non ballano sui cubi ma fanno comunque i cubisti!
Insomma una carrellata di scrittori, pittori, artisti, toreri, nani e ballerini che hanno dato vita ad una delle epoche più floride e ricche per l'arte del secolo scorso, e che interagiscono con un incauto e disincantato scrittore sceneggiatore della Hollywood da bere. Un bell'incontro che arriva a una precisa e ferma morale: siamo sempre portati a pensare al passato come ad un momento storico in cui si stava meglio, ma non ci soffermiamo mai a ragionare sul fatto che anche quel passato ha a sua volta un passato. Ergo, conviene di gran lunga vivere bene il presente e prendere atto che, come tutte le epoche, ha pregi e difetti con i quali convivere.
Abbandonando la filosofia e tornando al film, per quanto non sia un grande fan di Woody Allen, devo, senza troppo sforzo, ammettere che si dimostra ancora una volta un regista con la R maiuscola. Solo lui poteva fare un film del genere. Ha il suo marchio stampato su ogni centimetro di pellicola: leggero e spensierato come un intellettuale dei salotti bene, disincantato e menefreghista al limite dell'arroganza, sagace e divertente come un libro di Jerome e...lento come un classico film di Allen.
Ma il reale valore aggiunto è Owen Wilson! Abituati a vederlo sempre nei panni del cazzone insieme a Ben Stiller, rende ancora più evidente la validità della sua performance. Io personalmente ho rivisto in lui proprio un Woody Allen un pò più giovane. Anzi, sono convinto che il regista gli abbia espressamente detto di fargli il verso! Quell'aria da finto tonto e anche la camminata incerta con le gambe a x sono una prova da attore vero, da accademia. Magari Woody si era ritagliato la parte per se, ma poi ha pensato bene di darla ad un attore più "fighetto".
Niente da dire a tutto il resto del cast e nota di merito al fondoschiena di Rachel McAdams sul quale il regista indugia più di una volta.
Insomma un gran bel prodotto della fervida fantasia di un geniaccio che ha voluto dare un volto e un carattere a gente come il rissoso Hemingway, l'affascinante Fitzgerald, lo stravagante Dalì e il burbero Picasso, in un modo atipico e curioso come si confà ad un bravo cantastorie.
Ps. sarà stato un caso ma sono uscito dal cinema e mi sono imbattuto in capannello di circa 200 persone che cantava le canzoni di De Andrè sulle scalette del Duomo! a voi l'interpretazione...

Professione assassino, Statham fa il meccanico

2011-12-25T13:11:00.000+01:00

Questo film non ha poi tanti motivi e spunti da meritare una recensione, ma avvalora alcune mie riflessioni che faccio da un pò su alcuni attori.
Non sto inventando o scoprendo nulla, ma credo che Jason Statham dovrebbe cambiare agente, semmai ne abbia uno, o comunque riflettere un pò di più sulle scelte che fa. Non so se è pieno di debiti o ha vizi particolari che gli prosciugano il conto in banca, ma dovrebbe cominciare a puntare a qualcosa di più "cazzuto" e sfidante.
Professione assassino (titolo originale The Mechanic) è il remake di un film degli anni 70
con protagonista niente meno che Charles Bronson...e ho detto tutto!
Quarantanni fa aveva anche una trama abbastanza originale: una fantomatica organizzazione commissionava ad un assassino provetto omicidi che dovevano sembrare banali incidenti. Tutto andava liscio come l'olio fino a quando l'obiettivo non diventa proprio uno dei due soci fondatori della società criminale! La missione viene portata al termine, ma il feroce assassino, per non farsi mancare nulla, prende come "stagista" proprio il figlio spiritato della sua ultima vittima.
Capite bene che una cosa del genere non può più reggere nel 2011. Il tutto risulta troppo banale e scontato, e non basta certo il taglio alla Mission Impossible dato da Simon West alla pellicola per darle una sua identità.
Il buon Jason fa del suo meglio e riesce anche a ricordare in alcuni frangenti il giustiziere della notte, soprattutto per i suoi silenzi e quella sua espressione perennemente incazzata che ti verrebbe da dirgli " a Jason e fattela na risata!!!". Ma nemmeno questo è sufficiente.
E' pur vero che tutto sommato la visione è piacevole e il dubbio serpeggiante dell'imminente conflitto tra maestro e allievo tiene con il fiato sospeso lo spettatore, ma basta solo a inserire Professione assassino nella categoria blockbuster.
Quindi purtroppo ancora una volta le mie aspettative sono state deluse! Chissa se prima o poi si rivedrà un capolavoro della portata di Crank o almeno qualcosa che ci vada vicino!
Un'ultima cosa...una frase che mi ha colpito e che se fosse stata detta da Robert de Niro o Russell Crowe avrebbe avuto purtroppo un'altra eco e sarebbe diventata lo stato di facebook di milioni di ragazzini:
"Il buon senso viene dall'esperienza anche quando l'esperienza la fai quando non hai buon senso".
Invece l'ha detta Jason Statham e non verrà forse mai più tramandata!

Per fare un blog ci vuole un albero

2011-12-17T01:18:00.000+01:00

Tutto mi sarei aspettato dal mio blog: successo, fama soldi a palate e premi Nobel per la letteratura, ma mai che mi avrebbe permesso di piantare una vera quercia!
Ebbene si, tra tutti i vari titoli che Clapsbook sta conseguendo ora potrà vantarsi anche di essere un blog a impatto zero!

by Doveconviene.it

No, non è un nuovo film e nemmeno un'altra mia trovata strana per aumentare il contatore delle visite!
Sono stato contattato qualche giorno fa dalla redazione di DoveConviene.it per partecipare ad un'iniziativa denominata "Il mio blog è a impatto zero" in collaborazione con iplantetree.
Un'iniziativa molto carina e spero utile a sensibilizzare le persone meno attente alle problematiche ecologiche che spesso vengono sottovalutate.
Ho accettato subito anche perchè non non costa nulla e tentar non nuoce e poi in questo modo posso stare tranquillo con la coscienza almeno per 50 anni!
Adesso, infatti, le emissioni di anidride carbonica derivanti dal server che ospita il mio Clapsbook saranno controbilanciate da una poderosa quercia a Goritz e magari un giorno vado pure a controllare!
se volete altre informazioni andate su http://www.doveconviene.it/co2neutral/pianta-un-albero e vi farete una vostra opinione a riguardo.