Clásico observador en mundo cotidiano

Beethoven y el chavo del 8

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Tue, 21 Jan 2014 00:38:00 +0000

Tengo que confesar que tardé mucho tiempo pensando en si era buena idea escribir este post o no. Al final, creo que es adecuado, sobre todo porque ya he hablado sobre lo importante que es la memoria asociativa en la percepción musical y las malas jugadas que nos puede hacer a la hora de apreciar música. El caso que comento en este post es para mí, el más lamentable de todos los ejemplos donde la apreciación musical se ve torcida por un elemento circunstancial ajeno a la pieza escuchada. El caso es el señalado en el título y estoy seguro que la mayoría de los lectores sabe de qué se trata.

Seis variaciones Op.76 de L.v. Beethoven

En 1809, Ludwig van Beethoven compuso unas variaciones para piano sobre un tema original. En 1811, Beethoven volvió a utilizar este pequeño tema original como base para uno de los temas de música incidental que compuso para la obra de teatro Die Ruinen von Athen (Las ruinas de Atenas). En la trama de Las ruinas de Atenas, se indica un conflicto con el imperio turco y ese pequeño tema de 1809 es utilizado para una marcha que refiere a esta cultura. Al tema orquestal se le da el nombre de “Marcha turca” y es justo la melodía de esta marcha la que, a raíz de versiones reducidas al piano y otros instrumentos se popularizó hasta convertirse en uno de los éxitos meméticos más importantes del compositor.

En el año 1970, un músico francés llamado Jean-Jacques Perrey, quien fuera un pionero en el uso de sintetizadores, realizó una “composición” que utilizaba de base la famosa Marcha turca de Beethoven. “The elephant never forgets" (esta pieza de música electrónica) podría haber sido un tema que pasara desapercibido por muchos; sin embargo, las circunstancias se dieron y tal tema terminó siendo el tema musical de un programa cómico mexicano, el cuál como todos sabemos, tuvo un éxito inigualable. La melodía ha pasado a ser, por lo menos en Latinoamérica, simplemente el “tema del chavo”.

"The elephant never forgets" del álbum Moog indigo

Ese fue el camino histórico recorrido por la melodía Beethoveniana.

Ahora hago un rápido paréntesis, ya que es necesario explicar un detalle. La manera en cómo analizo este fenómeno está enraizada en los conceptos de memética (nada profesional, solo utilizo la idea esencial de la teoría). Utilizo el enfoque de memética, en el sentido más amplio y tal vez más cercano al original establecido por Richard Dawkins en El gen egoísta. Es decir, un meme es una unidad de información cultural, que se replica y transfiere entre la población humana, a semejanza de un gen (o un virus, o cualquier unidad con información genética) que se replica a lo largo del tiempo. Al igual que la información genética, algunos memes triunfan y permanecen, mientras otros desaparecen. También a semejanza de los genes, los memes pueden “mutar” haciendo cambios en su estructura, esto puede ser favorecedor o dañino a su capacidad replicadora. Al extender el concepto de selección natural a los memes, donde los “más aptos” son los que permanecen, la semejanza entre genes y memes se va haciendo más difícil. Sin embargo, es sabido que hay memes (información cultural) que se mantendrán y se distribuirán a más personas que otros, debido a circunstancias imposibles de establecer con exactitud. La música es información cultural y puede ser examinada con esta perspectiva. Dada esta explicación, regresamos al tópico principal.

Como vemos, este meme (la melodía de Beethoven) sufrió cambios. La creación de Jean-Jacques Perrey, que podría ser considerada como una especie de “meme mutado”, es el proliferado en la mayor parte de la población mexicana (tal vez latinoamericana). No olvidemos que este meme mutado sigue conteniendo información cultural que viene desde la mente de Beethoven (la melodía en abstracto) y no puede ser separado como algo totalmente distinto. Este hecho por sí mismo no justificaría que yo escribiera una larga entrada en mi blog, ya que la modificación y recortes de melodías a lo largo del tiempo es algo muy natural. El problema es que en este caso la información cultural que más pesa en este “meme mutado” no es Beethoven, no son los turcos… sino un personaje cómico inventado más de 150 años después, que nada tiene que ver con la obra del compositor.

El resultado es evidente: gran parte de la audiencia de habla hispana no puede escuchar la Marcha turca sin que el chavo del ocho venga a la mente como parte de la melodía que están escuchando. No sólo eso, también es aceptable incluso hacer comentarios bromistas al respecto; asimismo se dice con naturalidad que “Beethoven compuso el tema del chavo” y de hecho, he percibido que la visión general al respecto es de un “qué curioso” y ya. Pero para alguien que gusta de analizar las cosas con detenimiento y que además es un amante de la música clásica, no todo es tan simple.

El siguiente paréntesis personal es sobre apreciación musical. Supongo que cada quien tiene su manera de apreciar la música. En lo particular, disfruto de la música clásica como lo que es, un trabajo artístico. Una parte de la apreciación de la obra de arte, no solo es disfrutar de la estética o de las sensaciones producidas, uno trata de meterse en la mente del creador. Al fin y al cabo, el producto artístico es un “pedazo” de la mente (otros más románticos dirían el “alma”) del artista. Una configuración fijada de técnica, ingenio, ideas, sensaciones, emociones, intenciones, etc… eso es la obra y nosotros de espectadores nos metemos en su mundo y lo disfrutamos. Nosotros intentamos hacer una especie de “empatía mental” con el artista. Pero todos nosotros tenemos nuestra propia historia, nuestros propios sentimientos, conocimientos y sesgos; los cuales nos pueden acercar o alejar de la apreciación de la mente del artista.

En el caso que estamos tratando aquí, podríamos preguntarnos ¿En qué consiste exactamente esa porción de mente que Beethoven nos brinda en la marcha turca? No podemos decirlo con exactitud, ya que todos percibimos de manera distinta al artista a pesar de que todos estemos buscando la empatía mental con la misma obra. Pero algo es seguro: la marcha turca como creación de Beethoven no tiene nada que ver con el chavo del ocho (ya que Beethoven nunca lo tuvo en la mente). No obstante, eso sigue siendo la percepción de un público mexicano que no puede separar ambas ideas: escuchan la marcha y el chavo viene a la mente (memoria asociativa). Ya que la mente del oyente está insertando como predominante, una información cultural ajena a la obra original (el meme del chavo), aquella empatía mental con el artista (Beethoven) se pierde y entonces, la apreciación artística no es posible. Es de esa manera en que concluyo que este segmento de la audiencia mexicana es incapaz de apreciar la Marcha turca de Beethoven (aún escuchándola), porque el fuerte sesgo de la asociación impide una empatía coherente con la obra auténtica. El verdadero meme de Beethoven en realidad no llega a tantas personas como parece.

Quiero aclarar un par de cosas. Primero: no pretendo decir que el público esté mal, o sea un inculto, irrespetuoso, ignorante, etcétera; sino hacer entender que a mi parecer, este es un fenómeno natural (memética), que por mero azar llegó a este punto. Triste, pero así pasó. Segundo: no pretendo decir que ni un solo mexicano podrá disfrutar de la obra de Beethoven. Estoy seguro de que por ejemplo, todos los músicos pueden disfrutar musicalmente de la Marcha turca de Beethoven, puesto que la formación musical puede eliminar cualquier sesgo obstaculizador que por circunstancias (haber nacido en México y haber visto el chavo) hayamos adquirido. La música tiene su propia estética en su condición de música absoluta también y esa es independiente de cualquier circunstancia extra-musical, ya sea de origen o posterior (como en este caso). Así, cualquiera puede llegar a apreciar a Beethoven en la famosa melodía. Pero un oyente estándar, no acostumbrado a la música clásica, escuchará comedia, recordará su infancia, sonreirá y comentará que Beethoven la compuso sin querer queriendo.

Es por eso que cuando veo un comentario de esa índole en un video de Youtube de la pieza, a mí no me parece nada gracioso; me parece triste, pero estoy perfectamente consciente de que esta reacción no la comparten muchos. La gran mayoría lo encuentra gracioso y otra parte se molesta, porque tal comentario les parece degradante hacia la obra. Para mí, es lamentable simplemente porque el Beethoven de la Marcha turca ya no llegó a estos oyentes. No es la culpa de las personas, fue simplemente la “suerte” de la obra que le llevó por ese camino memético.

Sé que hay varios otros ejemplos, donde la apreciación de melodías de música clásica ha sido afectada por factores circunstanciales ajenos a las obras. Pero creo que no hay ejemplo que yo lamente más que el que acabo de describir.

Detalles personales que tal vez interese saber:

Die Ruinen von Athen, la obra que contiene los temas incidentales que compuso Beethoven, es una de mis obras favoritas del compositor. Me parece que ha sido bastante olvidada y que merece más difusión. Fue la estima que le tengo a la obra uno de los factores que me inspiró a escribir este post.

Aunque como cualquier mexicano, yo también vi el chavo del ocho, tengo la impresión que tal programa no marcó mi vida de la manera en como marcó la de muchos otros. Estoy seguro que lo disfruté y reí con él cuando era niño, como con muchos otros programas, pero nada más. Aparentemente muchos continuaron el consumo de este programa mucho más allá de la niñez, ya que muchos adultos parecen adorar al personaje; pareciéndoles simpático hasta adoptar las líneas del programa en la vida real. Más allá que un viejo programa cómico para niños, el chavo no representa nada más para mí y no me animaré a dar mi opinión sobre el programa en sí porque sé que para algunos la imagen del chavo es poco menos sagrada que la virgen de Guadalupe.

Obviamente vamos a terminar el post con música y qué mejor música, que el ejemplo tratado aquí. Esta es la Marcha turca de Las Ruinas de Atenas, aquí podemos escuchar a Beethoven, aunque muchos, lo que escucharán, será el tema del chavo.

Acerca del término "Música clásica"

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Tue, 19 Nov 2013 00:28:00 +0000

En el transcurso de una semana me tope unas tres veces con el viejo dilema del término "música clásica". Que si es correcto, que si deberíamos cambiarlo, que solo se entiende un período musical... etcétera.

Personalmente yo no tengo ningún problema en considerar música clásica a todo el conjunto de música académica. Entiendo que la mayor parte de los amantes de la música clásica están de acuerdo. Sin embargo, no falta alguien que mencionará que tal término está mal empleado "porque música clásica se refiere a únicamente el periodo clásico". La razón por la cual sigue sucediendo esto no me queda clara, pero tengo la sospecha de que esto sucede porque los músicologos, los expertos y los historiadores quienes de hecho ya entienden perfectamente la popular significación actual de "música clásica", siguen mencionando (fuera del terreno especializado) que "de hecho el término música clásica está mal, porque hace referencia a sólo un periodo musical, llamado clasicismo". Con eso basta para abrir suficiente discusión.

¿Saben a qué me recuerda esto? A mis lecciones de física clásica en la escuela. Yo podría todo el tiempo estar alegando que cuando preguntan ¿cuál es tu peso? están usando mal los términos... porque lo que quieren saber en realidad es tu masa.

El debate no termina ahí. Quitarle la exclusividad del término a la música de Mozart y Haydn es relativamente sencillo, pero la cosa se complica cuando no se piensa en "música clásica" como un concepto completo, sino como un sustantivo: música, más el adjetivo "clásica". Entonces se vienen comentarios como: "pero la música clásica es la que perdura en el tiempo", "¿a qué le llamamos algo clásico entonces?", "Una canción de pop o rock de hace décadas que aún se escucha hoy, es un clásico", "clásico es lo que se considera un modelo a seguir". Para estas personas debe resultar bastante incómodo entonces, escuchar la denominación Música clásica contemporánea; ya no se diga pensar en que hoy se puede estrenar una obra nueva de música contemporánea ¡siendo ya clásica! A estas alturas creo que con tantas definiciones de clásico, esta discusión de ¿cuál es la verdadera música clásica? sería interminable. Mantengo entonces mi postura de considerar "Música clásica" como un concepto completo, independiente de lo que diferentes personas consideren "clásico".

No voy a mentir, también me he puesto a pensar qué otro nombre más adecuado podría utilizarse para la música clásica. Sin embargo, creo que ninguna de las opciones que se han propuesto ofrece más seguridad que cuestionamientos:

Música seria, música docta. Esto parecería la cúspide de la presunción. Si llamándole música clásica, muchos aseguran que hay demasiado elitismo, esnobismo y enajenación al público general, no quiero ni imaginarme como sería la imagen de la música clásica si estos dos apelativos fueran más comunes.
Música culta. Además de sonar bastante pretencioso también, pienso que el debate se desviaría a "¿A poco la música tradicional no es parte de la cultura también?". Creo que el adjetivo culta, viniendo de cultura, sería aún más problemático que "clásico".
Música académica. Además de sonar para el público general... como diría Homero Simpson: "¡Aburrido!"; este término (que es de los que más uso, de hecho) no muestra las cualidades más importantes de la música clásica. Se entiende que es seria y que sigue normas, pero pareciera que no debe disfrutarse, solo estudiarse.
Música de concierto. ¿En serio? ¿Esto sería algo más específico que música clásica?
Música de arte. Hasta acá alcanzaría a escuchar el grito de muchos artistas-músicos contemporáneos (no pertenecientes a la música clásica) que estarían en desacuerdo con tal apelativo.

Lo más probable es que poco a poco se generalice aún más el uso de "música clásica" hasta el punto en que ya no existan tantos cuestionamientos sobre si es correcto o no el término. Tal vez es solo cuestión de evolución de la lengua o tal vez nos estamos metiendo en terrenos que no tienen tanta importancia para disfrutar de la música.

Un año como administrador de "Musica Clasica"

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Wed, 06 Nov 2013 01:25:00 +0000

¿Cómo sucedió? No lo sé. Supongo que se dieron las circunstancias y de repente me encontré compartiendo música y un poco de conocimiento en una página de facebook. Tuve la suerte de no tener que “empezar de cero”, puesto que la página Musica Clasica tenía ya más de 10 000 miembros cuando fui invitado para ser creador de contenidos en la página (es más cómodo decir administrador, por eso es que prefiero este apelativo). Tenía una idea de cómo podría funcionar, gracias a haber sido seguidor de la página No puedo vivir sin música clásica desde hace tiempo; pero a pesar de ello, ser administrador fue algo nuevo para mí. Poco a poco fui aprendiendo el funcionamiento de todo esto y hoy, después de un año, definitivamente tenemos una página con más miembros, más viva y más entusiasmada.

Lo interesante de una página de facebook es que es totalmente abierta a quien quiera darle me gusta. Eso significa que tenemos un grupo sumamente variado y cada miembro tiene su propia manera de disfrutar de la música clásica. Tenemos una gran gama de seguidores, desde los músicos profesionales, quienes seguro tienen más conocimientos que los administradores, hasta los adolescentes que vienen de escuchar las cuatro estaciones de Vivaldi por primera vez (por ejemplo) y se sienten curiosos.

Probablemente lo más difícil es tratar de balancear publicaciones adecuadas a tan diversa audiencia. Aumentemos a eso, que tratamos de abarcar diversas épocas y géneros; es decir, considerando como música clásica a la llamada música académica, seria, docta o de concierto (no sólo la correspondiente al periodo clásico). Afortunadamente, parece que todo va marchando bien. Es agradable recibir comentarios positivos sobre las publicaciones, sobre todo porque somos melómanos publicando para melómanos y lo hacemos por amor al arte y nada más.

Como cualquier lector de este blog sabe, una parte que personalmente me importa es la difusión de la música clásica a nueva audiencia, es por eso que eventualmente trato de dar ciertas “ayudaditas” para acercar música a nuevos oyentes. También me gusta presentar obras de compositores menos conocidos; en esos casos también sé que debo presentarlos con algo de información para que sea más interesante. Algo que no podemos negar, es que una de las mejores herramientas para introducir a un nuevo oyente o un nuevo compositor son los poemas sinfónicos, o bien, música programática, donde se pueda explicar la historia, la inspiración o cualquier material extra-musical en el que se base una obra. Es por eso que trato (hasta donde me da el tiempo) de presentar esta clase de publicaciones.

Pienso que ser creador de contenidos en una página así, me ha dado la oportunidad de aportar algo a la comunidad de facebook. Sobre todo después de pasar largo tiempo analizando los por qués de la falta de apreciación por la música clásica y tratando de discernir sobre los caminos que no se deben de tomar para mejorar la situación. Puedo decir que sigo aprendiendo mucho al respecto en base a la respuesta del público. También parece haber razón para estar optimistas ya que hay escuchas muy curiosos y completamente abiertos a adentrarse en este mundo a pesar de que la música clásica es algo muy diferente a la música "normal".

Espero poder seguir en estas labores. Ya sé que he descuidado un poco este blog, pero espero pronto poder añadir más cosas.

Sin más por el momento, envío un cordial saludo a mis lectores y seguidores.

Actualidad y planes de este bloguero

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Mon, 23 Sep 2013 00:24:00 +0000

Quise escribir esta entrada en el blog, únicamente para tener al tanto a los lectores sobre mis actividades como blogger.

Después de poco más de un par de años escribiendo en Clásico observador en mundo cotidiano, me he dado cuenta que he abordado bastantes temas sobre mi preocupación principal: la falta de apreciación por la música clásica.

Por momentos tengo la sensación de que estoy agotando los temas sobre los cuáles escribir, pero seguramente habrán noticias sobre lo que alguien está haciendo para promover la música de concierto o bien, algún dato curioso que ronde por internet al respecto. Estos elementos siempre me dan tema para escribir. Pero existen también otros temas que me interesan mucho, de los cuales, el más importante es el cómo se llegó a esta crisis del gusto; es decir, cómo se fue dejando a un lado la música clásica en favor de la música popular. Sin embargo, todavía me encuentro en proceso de recopilar suficiente información para poder exponer y explicar con comodidad los puntos principales de este fenómeno, que como sabemos: sucedió en el siglo XX, el mass media y la grabación de música tienen mucho que ver al igual que el distanciamiento entre los compositores serios y las demandas musicales del público. Seguramente se generarán varios posts en el blog en cuanto haya redactado sobre el tema.

Por otro lado, tengo que mencionar que he estado relativamente activo como uno de los administradores en una página de Facebook llamada "Musica Clasica" cuya imagen actualmente es:

y el link lo pueden encontrar aquí.

En la página se reúnen diversos amantes de la música clásica y lo que más hacemos es compartir música y demás memes musicales que ronden por allí. Escribo brevemente sobre obras y compositores, compartimos información, etcétera.

Es justamente gracias al buen resultado que ha tenido la página, que he decidido empezar otro blog (aun no tengo ni el título, pero lo informaré aquí y en mi facebook en cuanto lo tenga) donde comparta mis anotaciones personales sobre compositores, obras, estilos y demás cosas que tengan que ver con música clásica. Es decir, un blog donde comparta las anotaciones que hago en la página de facebook (y más cosas, seguramente). De esta manera podré explayarme mejor que en un post de facebook y mis publicaciones quedarán mejor organizadas para ser releídas.

En eso estamos y eso pretendemos... Sin más por el momento, agradezco a todos mis lectores y mis seguidores en facebook que me dan ánimos para continuar en esta labor de blogger, comentador y divulgador de música clásica.

Un saludo cordial para todos.

Acerca de The Piano Guys

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Mon, 19 Aug 2013 01:05:00 +0000

Ha pasado bastante tiempo que no dedico un post a alguno de los miembros del llamado crossover clásico. Esta vez el estímulo que disparó mi inspiración para escribir, fueron las repetidas notas periodísticas, muchos comentarios y por supuesto, el gran éxito de unos chicos que se hacen llamar “The Piano Guys”.

En realidad no sería la primera vez que comento sobre alguno de ellos, puesto que uno de los integrantes de este grupo es nada más y nada menos que Steven Sharp Nelson, autor de la famosa Cello song que ya comenté en otro post.

Tengo que admitir que no diré cosas muy diferentes de lo que dije en el caso de la "Cello song" de “David Garrett”. Sin embargo, pienso que es importante que en algún sitio de internet se digan las cosas como son al respecto de “The piano guys”, ya que actualmente las notas están invadidas de esas frases que me parecen lamentables:

… llevan la música clásica al pop.

… han traspasado la frontera entre la música clásica y la comercial.

… lo mismo interpretan a Beethoven que a Coldplay.

… Classical made cool.

… hacen que el público se interese por la música clásica.

Pero veamos un ejemplo de lo que hacen.

No niego lo ingenioso, lo simpático y lo atractivo. Pero ¿dónde hay música clásica? Yo no escucho nada de ella. Pero entiendo perfectamente la relación que pretenden formar, ya que hay una idea en el entorno popular que siempre causa problemas: El hecho de pensar que un producto musical tiene algo de música clásica únicamente por los instrumentos que se utilizan. He escuchado incluso géneros completos que quieren tener algo de “clásico” únicamente por utilizar orquesta. Lo cual no significa necesariamente que sea “mala música”, pero hay que saber que de “clásico” no tienen nada. Esto es lo que pasa en el caso de The Piano Guys (y muchos otros casos más), donde temas pop son arreglados para instrumentos que son habituales en la música clásica, pero que toda la vida han sido utilizados en la música popular también. En pocas palabras, no están haciendo nada técnicamente nuevo.

Cuando no se trata de este caso, The Piano Guys dicen arreglar los temas de grandes compositores de manera más accesible al público actual (así es, como si no se hiciese a menudo) y como es de esperarse, el resultado es una destrucción de los temas a niveles que… bueno, tales temas dejan de existir. ¿O acaso este tema es representativo de Beethoven? ¿A caso esto es la 5ta. Sinfonía pero “en versión actual”?

Quitando el fragmento orquestal que está prácticamente citado de la partitura original, los “temas” o “motivos melódicos” de la quinta simplemente ya no lo son. Personalmente considero que su inmersión está tan diluida que ya no es correcto decir que hay temas Beethovenianos ahí, ya son temas diferentes los que suenan. Pero también entiendo eso. Yo creo que es evidente que muchas de estas canciones instrumentales (crossover clásico) solo quieren poder decir que vienen de Beethoven, Mozart o Bach para que el público general sienta que está escuchando “música de ese nivel", cuando no es así.

¿Qué es The Piano Guys, entonces?

Es un grupo de pop instrumental, con productos de manufactura impecable, con excelente técnica y presentación. No me malentiendan, no quiero decir que su trabajo sea malo o digno de criticarse; al igual que con la Cello song, lo que quiero dejar en claro es que se trata de música popular, música pop instrumental que puede ser bellísima y digna de disfrutarse por cualquiera… pero de música clásica no tienen nada y pienso que al decir que “mezclan la música clásica con el pop y el rock” o cosas semejantes, lo que se hace es en realidad dar una falsa idea de lo que es la música clásica, alejando al público no-conocedor de la verdadera música de concierto (que es la que de verdad se tiene que difundir).

Yo sé que muchos piensan el crossover musical de este tipo tiene un efecto importante para acercar el público a la música clásica. Aún consciente de ello, pienso que ese efecto "acercador" no es lo suficientemente importante como para justificar el mal uso del término música clásica. Lo cual es lo que más lamento de estos músicos. Y honestamente... no me he topado con músicos serios (música académica) que consideren que el crossover clásico sea una labor del mismo nivel que interpretar la música de concierto como debe ser.

Sigo pensando que hay que saber dónde están los límites.

Música clásica en la película "The Hunger games"

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Sun, 28 Jul 2013 17:20:00 +0000

Justo después de haber escrito el post sobre la música de Rocky, y al recordar ese tema que llamé "emocionalmente neutro" en la película El exorcista; llegó a mi mente un caso donde la música académica es utilizada en el cine, de manera interesante.


Steve Reich

Mucha música minimalista académica me parece bastante "neutra" emocionalmente. Y definitivamente Steve Reich, con su estética peculiar es un gran ejemplo. ¿Qué tal el primer movimiento de sus Three movements for orchestra? :

Si bien la música, dentro de su estética y atmósfera, puede llegar a crear cierta "tensión", pienso que tal emoción llega a ser bastante variable. Tal vez algunos la consideren incluso relajante. Para mí... es emocionalemente neutra (la música en sí).

Mi sorpresa fue encontrarme con parte de esta pieza en la película "The hunger games". Y me pareció maravillosa la manera en la que tomaron esta música para ambientar una de las escenas más fuertes de la película. Lo curioso es que pienso que no pudo haber mejor manera de musicalizar esta escena y me parece que incluso esta pieza que considero "emocionalmente neutra" de alguna manera amplifica el sentimiento de horror que significa ver a un grupo de adolescentes matándose entre sí:

La música no gana nada, pero la película sí. Tal vez después de todo, esta música minimalista que no es tanto de mi agrado, sirva para algo. (je je je). Malo sería, que la música de Steve Reich se asociara con estas emociones (como si la música en sí, ya trajera esta carga emocional)... pero eso, ya es otra historia.

El tema de "Rocky" y la (falsa) apreciación musical por asociación

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Sun, 21 Jul 2013 16:38:00 +0000

El lector no se lo hubiese imaginado, pero a este melómano le gusta estar en forma. Tal vez no tiene mucha importancia aclararlo, pero suelo entrenar en el gimnasio de vez en cuando. Fue justamente en un día de entrenamiento cualquiera, cuando en la música del lugar, sonó un tema que seguro es común en todos los gimnasios: El tema principal instrumental de la película Rocky.

Ahora, tengo que confesar que debo ser un extraterrestre o algún ente bizarro no-humano, porque nunca he visto la célebre película de Sylvester Stallone; aunque claro, tengo idea de qué se trata. Este hecho me deja en una situación especial, donde soy el único que escucha el tema musical sin referencia alguna, escucho la canción tal cual. En lo personal, el tema no me agrada en lo más mínimo (pero no es nada que me impida seguir ejercitándome). Escucho un tema setentero con el típico backbeat y una especie de fanfarria simple que se repite una y otra vez, arreglado a los estilos de la música popular en esa época, incluso percibo algo cómico… nada especial. ¿Pero qué pasa con el resto de la gente? Parece que tomaron un tónico mágico estimulante en la sala que les hace estar más animados a entrenar.

- Es que ésa música siempre te motiva, nunca falla.

Tal cual me dijo un primo.

Como amante de la música, uno sabe que hay una gran variedad de emociones, ideas, estados de ánimo, etc. que pueden ser presentadas por la música. Como muchos, sé que la música transmite “algo” como un “mensaje” que nunca podemos definir bien. Todos sabemos cuándo la música da tristeza, da alegría, da angustia… probablemente sea una cuestión cultural mezclada con algunos factores psicoacústicos. Pero aún con todo el conocimiento del “lenguaje musical” que yo tuviese, nunca llegaría a la conclusión que tal tema “de Rocky” es música que estimula a ejercitarse, como si las características sonoras en sí, son universalmente motivadoras (o incluso específicamente: motivadoras a entrenar).

Este es el tema al que me refiero. Aunque el tema "Eye of the tigger" tiene semejantes efectos, es éste el que me llamó la atención por sonarme demasiado light para entrenar.

Obviamente no tuve que enfrentarme a una discusión sobre el por qué la música (en sí) de Rocky no me parece estimulante, ya que inmediatamente me hicieron notar la situación:

- Es que no has visto la película.

-¡Ah! Entonces ¿Por qué siguen diciendo que es la música la que motiva?

Y fue en ese entonces cuando recordé el peso de la memoria asociativa en las emociones que nos provoca la música. A continuación otro ejemplo, donde sucede algo similar: Para mí, el intro del álbum Tubullar bells de Mike Oldfield, es una pieza minimalista, setentera, tintineante y repetitiva, extraña tal vez pero muy neutra en cuanto emoción; personalmente me parece aburrida. Sin embargo muchos dirían con gran certeza que "esa música da miedo".

Ah… ¿por qué será? Vamos a escucharla.

Qué cosas ¿no? Esa película del exorcista es una experiencia inolvidable para muchos.

¿Será que es momento de que redefina mis estándares de emoción expresada por música? La verdad, lo dudo mucho. Es evidente que por lo menos en estos dos casos mencionados, la mayoría de las personas han perdido la capacidad de descifrar la emoción que trae la música en sí, y sucumben ante la asociación del tema musical a un contexto ajeno que queda en la memoria.

Sospecho que éste fenómeno puede ser un obstáculo para la escucha activa de música clásica, sobre todo cuando ésta se presenta comúnmente en contextos que no tienen nada que ver con el arte que significa. Hay música clásica para leer, para estudiar o lo peor, para relajarse y dormirse. Si los primeros contactos de música clásica son “para dormir”, no es de extrañarse que un concierto de música clásica pueda ser soporífero para muchos, y esto sería a causa de la asociación.

Sin embargo, pienso que una forma más común del efecto negativo de estas asociaciones, sucede de manera general en las películas. Es decir, que la música clásica (u orquestal) se presente en el contexto de “fondo de algo” (en este caso de una escena), lo cual hace que el público no pueda poner atención a la música en sí, sintiendo que en el concierto clásico, la música suene como “música de película” o “música de fondo de algo”. Esto ya lo expliqué en mi serie de posts Música en las películas.

Parece que será difícil deshacernos de esa jugarreta que hace nuestro cerebro para retener información asociada, por eso se debe tener cuidado de dónde colocamos la música cuyo significado intrínseco no queremos que se pierda. Puede que muchos terminen como Driss en “Intouchables”.

Música clásica en la película "Intouchables"

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Tue, 02 Jul 2013 16:36:00 +0000

"Intouchables" en francés. "Untouchables" en inglés y "Amigos" en español (por lo menos en México).

Acabo de volver a ver esta película (muy buena por cierto) y no pude dejar de poner atención en cierta escena que es una de las más hilarantes y totalmente merecedora de aparecer en este blog.

El rico y enormemente cultivado Philippe, trata de encontrar algún rastro de sensibilidad por la música de arte en el menos afortunado Driss.

Me refiero hasta el minuto 2:22 de este video (tal vez sea necesario verla directamente en Youtube)

Más allá de cualquier opinión polémica que se pueda generar, esta escena representa en forma exagerada mis más grandes miedos en la apreciación de música clásica; ya que es obvio que deben existir personas que piensen como Driss "La música que no se baila, no es música para mí". Sin embargo, la escena me resulta divertida (al igual que la mayoría, supongo) por el choque entre las dos maneras de ver la música de los personajes que son prácticamente opuestos. Como espectador, yo me identificaría más con Philippe y aceptémoslo... el diálogo es divertido por las "inocentes" respuestas de Driss.

Aunque claro, si nos ponemos a pensar al respecto, también podría preocuparme un poco. Tal vez el público general se ríe por identificarse más con Driss que con Philippe. Tal vez el público lo toma como una oportunidad de burlarse también de la "alta" cultura (tomando a la música clásica como objetivo de burla); aunque esto sería más evidente en la escena donde Driss va a la ópera. (La cual también me pareció muy divertida).

Pero supongo que cada quien podrá pensar lo que quiera. ¿Quíen sabe? Tal vez alguien quiera aprender un poco más de música clásica para no parecerse tanto a Driss je je je.

La falacia del género musical

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Sun, 23 Jun 2013 17:31:00 +0000

Una pregunta que en algún tiempo tal vez me fuera difícil responder es la común: ¿Qué tipo de música escuchas? Tal vez entre vueltas y vueltas terminaría contestando con un típico y condescendiente “escucho todo tipo de música”. Esta frase (o variantes de ella que dicen lo mismo) la considero una escapada fácil a una posible discusión improductiva sobre estilos musicales. Pero no solo eso, también siento que es una manera de jactarse una identidad de “amante universal de música", como queriendo decir “si amas la música, tienes que amarla en TODAS sus formas”; pensamiento con el cual estoy en desacuerdo, pero cuya crítica no tomará lugar en este post.

Hoy suelo decir: Escucho música clásica, casi exclusivamente. (Utilizo el adjetivo “clásica” porque utilizar “seria”, “académica” o “culta” podría parecer demasiado arrogante o bien, incomprensible).

Ante esta respuesta, las personas pueden reaccionar con un simple y tal vez fingido “¡Vaya, que bien!”. También puedo denotar en ocasiones (independientemente de lo que digan) una expresión facial que grita “¿En serio? ¿De verdad te puede gustar eso y como para escucharlo siempre?”. Pero eventualmente también llego a encontrarme a alguien, quien con gran seguridad, parece reprobar mi respuesta.

Esta persona, yo la consideraría como una de éstas que mencioné al inicio: alguien que quiere presumir de ser un “amante universal de música”; el cual, me ve como alguien restringido en cuanto a música. Esta persona pensaría que yo cierro mis posibilidades a muchos tipos de música más. Esto debido a que se me tacharía de alguien que solo escucha un género musical, lo cual claro, sería bastante triste, como aquel que como música, únicamente escuchara reggae.

Todo esto sucede a causa de una falacia tan generalizada que incluso muchos amantes de música clásica también llegan a sostener. Lo vemos en los medios, tiendas de discos, en Youtube y sitios de música en Internet: la clasificación de todo el universo llamado música en géneros musicales. No importa si unos prefieren llamarle “tipos de música” o “estilos de música”, el punto es que existen categorías que reúnen productos musicales con ciertas características comunes.

La falacia consiste en que “música clásica” sea considerada un género más, dentro de este conjunto de géneros. De ahí que decir “solo escucho música clásica”, pueda sonar como “solo escucho música disco”. La clasificación en géneros puede hacerse tan compleja como se quiera, considerando que hay fusiones de estilos o creación de sub-géneros. Pero el golpe a la música clásica ya está hecho. Una vez que alguien encueste algo así:

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¿Cuál es su estilo de música favorito?

Rock – Pop - Hip Hop – Country – Jazz – Clásica - New Age – Electrónica – Reggaetón – Salsa – Trova

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El daño está hecho, porque se presupone una categoría equivalente entre “Música clásica” y “Hip hop” (o cualquiera de los otros).

Esto, cuando la música clásica ni siquiera es un “género” más vasto, más rico o más complejo; La música clásica es todo un mundo alterno de música, completamente diferente e independiente de ese mundo que se pinta al público general.

Este mundo de géneros musicales común, es el correspondiente a lo que llamamos “música popular”; siendo “música clásica” un mundo separado, con sus propias clasificaciones (propios géneros y estilos) y con una manera diferente de funcionar. Esta separación de mundos no es del agrado de todos (incluso Alex Ross rechaza esta división), pero yo pienso que es absolutamente necesaria para poder lograr, en su momento, una mayor difusión de la música de concierto.

Normalmente se tiende a negar esta división (música clásica / música popular), como una manera de no enajenar al público que se inicia en la apreciación de música académica. El problema entonces, es que se llega a presentar a la música clásica como un estilo más de música, como una categoría equivalente a cualquier otro género que el oyente ya conozca. Y nuevamente, se da el golpe a la música clásica y además… mentimos al oyente.

Yo considero que se debe decir la verdad. Música clásica NO es un género musical y NO cumple con características propias de las categorías utilizadas en música popular. Estamos hablando de una expresión sonora DISTINTA, lo cual hace que una persona necesite mucho más tiempo para adentrarse en la música clásica, que para adentrarse en… no sé… hip hop. Entre las características más importantes que confirman la gran diferencia de la música clásica con los géneros de la música popular, están las que he mencionado en “¿Por qué no hay un gusto popular por la música clásica?”.

En algún momento Greg Sandow mencionó que la música clásica tiene que “aceptar su lugar como un género más” para poder sobrevivir y aumentar su difusión. Yo pienso que es justamente la obstinación de hoy en día a considerarla como “un género más” (del montón), lo que evita que la música clásica sea apreciada como debe ser.

Siendo la música clásica un mundo con su propia diversidad de géneros y estilos, podría decir que al igual que la mayoría de las personas yo escucho “varios géneros y estilos”, solo que de un mundo diferente. Sin embargo, esta respuesta de seguro me tendría explicando durante mucho tiempo… prefiero dejarlo en “escucho música clásica”.

Krystian Zimerman y los celulares grabando los conciertos

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Wed, 05 Jun 2013 22:07:00 +0000

Después de haber comentado sobre el aplauso en el conciertoy de haber mencionado unas cuantas veces las cosas que se podrían hacer para ganar audiencia en la música clásica, hoy vuelve a resurgir la discusión sobre las reglas en los conciertos.

Krystian Zimerman

Esto debido a cierto acontecimiento en un recital del pianista polaco Krystian Zimerman. El pianista sorprendió a un miembro de la audiencia, grabando la interpretación con un teléfono (un iPhone supuestamente). Encolerizado, Zimerman detuvo su presentación para pedir al público que dejaran de grabarlo. Zimerman abandonó el escenario. Al regresar, explicó a la audiencia que ha perdido contratos con disqueras debido a que le dicen cosas como “Lo sentimos, pero eso ya está en Youtube”. Aunque continuó con el concierto hasta culminar el programa, Zimerman no tocó encore alguno, a pesar del enorme aplauso recibido. Su actitud ganó atención y muchos comentarios sobre todo en el post del blog de Norman Lebrecht.

Se hicieron notar posiciones a favor de Zimerman, quien mencionó que “La destrucción de la música a cargo de YouTube, es enorme”. Muchos aceptaron que una pantalla brillante llega a ser una molesta distracción en el concierto. Las reglas claramente dicen que no se deben utilizar teléfonos durante el concierto. Recordatorio importante de esto fue el incidente hace meses en Nueva York, cuando Alan Gilbert tuvo que detener el último movimiento de la novena de Mahler debido a una especie de alarma incontrolable de un celular en la audiencia. Aunque claro, en este nuevo incidente muchos reprobaron la actitud del pianista, tachándolo de algo infantil.

Hoy, Norman Lebrecht publicó un post donde propone un “cambio de reglas” en el concierto clásico, argumentando que siendo los teléfonos parte ya de la cultura actual, sería conveniente buscar la manera de permitir a la audiencia utilizarlos, de tal manera que no moleste a otros miembros del público. Esta idea generó reacciones diversas desde un “¡por supuesto que sí!”, hasta “Para nada, la gente tiene que aprender a respetar al artista”.

Como siempre, me encantaría leer comentarios de los lectores de este blog al respecto. Yo no estoy tan seguro de que posición tomar. Como miembro de audiencia, no me sentiría distraído por las pantallitas grabando el evento (en conciertos de música popular parece prácticamente una obligación). Sin embargo, pienso que sucumbir a esta nueva costumbre de grabar en vez de disfrutar el concierto plenamente, es algo triste.

Pienso que con esta actitud, se alimenta una crisis de apreciación de las nuevas generaciones. Y no solo pasa en música; podemos ver personas que pasan rápidamente por obras de arte en museos, únicamente para tomarse una foto junto a ella. Ya no se toma el tiempo para realmente apreciar. En un concierto, me parece inconcebible la idea de poner atención a qué tan bien encuadrado esta mi video, en vez de poner atención a la música.

Tomar fotografías y video de cualquier actividad realizada, normalmente para compartirlo en internet, es una actividad que está ganando fuerza en estos tiempos. Pienso que esa es la principal razón del individuo que grababa a Zimerman (Grabar porque puede hacerlo, no porque quisiera “repetir la experiencia” posteriormente). Probablemente estos incidentes seguirán ocurriendo mientras la manera de pensar general siga siendo presa de mercadotecnia y demás modas. “Tienes que grabar cada cosa que haces, tienes que compartir en facebook, presumir lo que tienes, presumir lo que haces, presumir que puedes grabar cualquier cosa…”

Afortunadamente este blog no se trata de analizar el comportamiento humano con las nuevas tecnologías (aunque bien valdría la pena hacerlo de vez en cuando). De otra manera, esta discusión se haría interminable por la complejidad de los temas.

Mientras tanto, en el mundo de la música clásica se siguen debatiendo los límites entre lo que se puede utilizar de las nuevas tecnologías para difundir la música clásica y lo que las nuevas tecnologías pueden dañar en el funcionamiento de ella.

Música a los bares

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Thu, 23 May 2013 19:43:00 +0000

Parece que estas ideas de "sacar" a la orquesta de su tradicional sala de conciertos, están tomando fuerza.

Ahora es la Cleveland Orchestra la que apuesta por esta curiosa (y según esto, efectiva) maniobra para ganar suscriptores. Los músicos están presentando su trabajo en bares, en comunes y populares bares de gente de clase trabajadora. Aparentemente está funcionando, aunque yo aún tengo unas cuantas dudas al respecto. Todo esto nace porque en estos días, "los hábitos de escucha han cambiado".

El video con la información (en inglés) lo dejo aquí.

Momento inolvidable de "Los Simpson"

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Thu, 16 May 2013 16:27:00 +0000

Al parecer no soy el único a quien cierta escena de "Los Simpson" le ha dejado una marca.

Lo digo porque recientemente han subido a Youtube esos magníficos 15 segundos, rebosantes de sátira (tan común en los simpson) que sacan la carcajada y luego lo ponen a uno a pensar.

A veces creo, que el primer impulso que tuve para hacer este blog lo obtuve hace muchos años, al ver esto.

No sé exactamente que más sucede en ese episodio, pero según recuerdo, la ciudad de Springfield estrena por primera vez una sala de conciertos y el público va entonces, a escuchar la 5ta. sinfonía de Beethoven. Esto es lo que pasa:

Como muchos habrán dicho alguna vez (Incluído Homero Simpson): "Es gracioso porque es verdad". Je je je.

¿El fin del mp3?

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Wed, 15 May 2013 22:50:00 +0000

Ya tiene tiempo que escribí los posts “Avance en la calidad” (I y II), en los cuales discutía los formatos en que la música ha circulado.

Justo ahora acaba de publicarse una entrada en uno de los blogs del sitio de la revista Gramophone, que resulta muy interesante, ya que el autor vislumbra un fin a la era mp3 para regresar nuevamente a la mejora de calidad en sonido en los formatos de música digital (en lugar de buscar compresión y pérdida de calidad). Esto debido a que cada vez se abarata la velocidad de internet y la capacidad de almacenamiento.

El link a este artículo está aquí (solo inglés).

Resulta interesante, ya que nos hace pensar en el futuro y en como debemos prepararnos para moldear nuestra futura colección personal de música. Porque no solo volveremos a la calidad de un CD sino, como dice el artículo, iremos mucho "más allá" en calidad de sonido.

¿Por qué no existe un gusto popular por la música clásica? V

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Tue, 07 May 2013 14:02:00 +0000

He descrito en los últimos 4 posts, las características de la música clásica que, según mi punto de vista, hacen difícil su apreciación por el público general actual. Considerando que el público general actual (la mayor parte de la población) está acostumbrado al funcionamiento de la música popular y que la idea de música que se tiene, es el correspondiente a esta música. Este post es únicamente para organizar los links de cada factor, los cuales dejo a continuación:

¿Que tiene la música clásica que la hace diferente de la música popular y por lo tanto, aleja al público general (porque éste no está acostumbrado a estas características)?

1. La falta de su presencia en el entorno cotidiano actual.

2. La ausencia de cantante.

3. La ausencia de pulso percutido constante.

4. La forma musical.

Si tuviera que definir una 5ta. característica, esa sería los matices de intensidad en la música clásica (a partir del romanticismo). Esto debido a que la música popular tiende a ser constante en intensidad (y tener alto volumen en general); mientras que en la música clásica se tiene que mantener un silencio total alrededor, porque hay pasajes muy suaves que también tienen que ser escuchados. Es común que alguien que comienza a escuchar las grandes sinfonías, ponga más atención a los pasajes intensos que a los más silenciosos. No considero que este sea un factor de la música en sí, sino que depende de la persona y su capacidad de escuchar. Tan pronto como se pueda poner atención a la música, esta variación de intensidades en los sonidos no es obstáculo para apreciar.

Cabe aclarar que en estos factores que describí, lo que yo quiero decir con apreciación o goce de música clásica, es un goce de las obras en sí. No se vaya a confundir con la problemática de ¿Por qué la gente no va al concierto de música clásica? La cual consiste en el debate sobre la interpretación, la etiqueta, el ambiente y demás cosas que no tienen que ver con la música en sí. Mi punto más importante al respecto lo escribí hace mucho tiempo en el post "El concierto vacío".

Muchos esperan que el "primer contacto" de un no-iniciado en la música clásica, sea un día ir a un concierto y por eso, trabajan en alternativas de concierto para hacerlo "más atractivo" a nueva audiencia. Por el contrario, yo pienso que lo primero que se tiene que lograr es que las personas realmente disfruten de la música clásica (la música en sí) y entonces, estoy seguro de que irán sin problema a los conciertos... con todo y esas "estrictas" reglas de etiqueta. Pero supongo que esto, lo seguiremos discutiendo más adelante.

¿Por qué no existe un gusto popular por la música clásica? IV

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Sat, 04 May 2013 19:07:00 +0000

La cuarta característica que aleja al público general (acostumbrado a música popular) de la música clásica es la más obvia y yo creo que la más importante. Repetidas veces es considerada en este blog y no me queda más que recordarla.

4. Las “formas” de las obras de música clásica (sinfonías, concertos, óperas) tienden a ser más extensas y densas que la forma única de la música popular (canción).

[De esto ya he hablado considerablemente en “La canción” y “El dilema de la forma y las sinfonías de bolsillo de Sven Helbig”]

El impacto de toparse por primera vez con un producto musical tan grande y complejo (como una sinfonía) cuando uno está acostumbrado a canciones de 4 o 5 minutos, es brutal. El problema radica en que la idea de canción está firmemente ligada al concepto música, de tal manera que muchas personas al explorar “nueva música”, siempre esperan un producto sonoro de unos 4 o 5 minutos. Depende de las personas, que tan fácil será generar una nueva abstracción para el significado de “sinfonía” por ejemplo, o bien, poder entender la idea de que la música tiene distintas formas.

Pienso que se puede hacer una analogía (con sus limitaciones, claro) para visualizar este problema (la persona que consume música popular y que se enfrenta por primera vez a una sinfonía).

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Imagínese a un individuo que durante toda su vida se ha alimentado con canapés. Sí, pequeños bocadillos que puedan venir con distintos ingredientes, es decir, con distintas variantes de estilos donde seguramente tendrá sus preferidos. Estos canapés pueden ser muy simples, dulces, salados o muy elaborados, pueden llegar a ser grandes creaciones artístico-culinarias, pero teniendo aún las dimensiones de un canapé, el cual puede devorarse de un bocado. Este individuo bien puede pasarse el resto de su vida alimentándose de esta manera, porque todo lo que su cuerpo necesita podrá encontrarlo en uno u otro estilo de bocadillo. El podrá comer cuanto él apetezca, únicamente variando el número de canapés que consuma. Para él, alimento = canapés; comer = abrir la boca, introducir el canapé, cerrar, masticar, disfrutar, tragar.

Llega un momento, en que a este individuo le ofrecemos un “nuevo alimento”, y el dirá “claro, me gusta explorar nuevas variedades”. Pero lo que él no dirá, es que para él, alimento = canapés. Si presentamos entonces esto…

Bueno, nosotros sabemos que es alimento, tal vez el individuo en cuestión sabe que es alimento también, sabe que otras personas dicen que es muy bueno, mientras que otros dicen que “no es para todos”. El individuo ha escuchado incluso que es mejor alimentarse así. Pero inconscientemente él se estará preguntando ¿qué será esto? ¿un bocadillo enorme? ¿Será que puedo inmediatamente alimentarme de ésto? La respuesta es no, porque lo que hace el individuo para alimentarse es abrir la boca y esperar que el alimento entre en un solo bocado para masticarlo y tragarlo. En este caso, él puede abrir la boca pero no podrá consumir el producto. Tal vez la lengua alcance a sentir un poco del sabor y así pueda decir “oh sí… sabe bien”, pero en realidad no llega a consumir este alimento. Y no se trata de que él simplemente “no puede” alimentarse de esto, lo que pasa es que no se ha dado cuenta que tiene a su disposición, utensilios que sirven para comer.

Tal vez tarde un poco para acostumbrarse a su uso, tal vez necesite ayuda para aprender a usarlos, pero llegará a comprender que estos grandes alimentos tienen que comerse de una manera diferente a como se comen los bocadillos.

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Espero que el lector haya comprendido la idea en esta analogía, sobre todo la manera en que represento:

La existencia de diferentes géneros musicales de música popular.
El hecho de que una persona podría vivir sin problema, sin escuchar música clásica.
El hecho que sucede, cuando ciertas personas escuchan un concierto de música clásica y dicen “que hermoso”, aunque no lo hayan disfrutado como hubiesen disfrutado un concierto de música popular.
El hecho, de que todos pueden aprender a disfrutar de formas grandes de música, pero puede llevar tiempo.
El hecho, de que escuchar música clásica no es lo mismo que oír música popular. (Diferencia entre escuchar y oír).

En un concierto de música popular, se ofrece una serie de canapés. En un concierto típico de música clásica generalmente hay una entrada, una sopa, un plato muy fuerte y si aplaude uno suficiente, un pequeño postre (jejeje). La música clásica tiene también sus canapés (canciones) y hasta éstos son bastante diferentes de aquellos en la música popular, pero por el momento ya fue suficiente con esto de la comida… empezarán a salir las limitaciones de la analogía y me comienza a dar hambre.

Hace mucho tiempo vi que en un blog, la autora escribió sobre comprometerse a escuchar música clásica. Ella mencionó que como para la mayoría de las personas, había algo en la música clásica que le hacía difícil su goce y remarcó el hecho de que “¿Acaso no podemos mantener la atención durante más de 5 minutos en la música?”, haciendo referencia claro, a la forma musical. Aparentemente, el problema solo se resolvería con mantener la atención más tiempo y así todo podría considerarse como una canción grandota (o una canción de canciones), pero en realidad no es así. Forzarse a mantener simple atención sería como abrir más grande la boca para introducir algo que no es un bocadillo; en realidad no se trata de una “canción grande”. Al inicio escribí que las formas de la música clásica son más extensas y densas. “Densas” es un adjetivo difícil, tal vez otros hubieran escrito “complejas”. El punto que quiero señalar es obvio: el obstáculo de la forma no es únicamente la duración de una obra musical sino la manera en que la música se presenta. Las melodías no se repiten tanto, hay grandes frases musicales que no se quedan “pegadas” a la primera, a veces las melodías ni son importantes… A todo esto es a lo que muchas personas se refieren al decir que la música clásica es más “compleja” para entender. Diciéndolo así suena algo desalentador; pero como he venido diciendo, en realidad, todo se trata únicamente de aprender a utilizar los utensilios que todos tenemos a nuestra disposición para poder “consumir esta forma di-fe-ren-te de alimento”.

¿Por qué no existe un gusto popular por la música clásica? III

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Mon, 22 Apr 2013 16:46:00 +0000

La tercera característica de la música clásica que aleja al público general, es (según mi opinión) uno de las más importantes, ya que ocasiona disgusto (o no-gusto) de manera inmediata, aunque nadie lo acepte. Muchas veces ni el individuo se percata de qué es lo que no le gusta en una pieza de música clásica. Tal vez es breve, tiene melodía agradable como de canción y el individuo puede disfrutar activamente de música instrumental… pero aún siente que “falta algo”.

Honestamente, me sorprende que en libros, artículos, consejos de personas, etc., para iniciar la apreciación de la música clásica, no se haga suficiente advertencia sobre este colosal obstáculo que impide que alguien, acostumbrado a escuchar música popular, disfrute de la música clásica.

3.- La música clásica carece de pulso percutido constante (beat).

No sé si está claro, pero me refiero a la marcación constante del ritmo por instrumentos de percusión durante una pieza. Prácticamente todos los géneros de la música popular tienen esta característica y sobre todo a partir del rock, la batería parece tener que resaltar el backbeat (uno-DOS-tres-CUATRO) para imponer este pulso al escucha. Hoy en día este pulso percutido está obscenamente hiperexpresado en música electrónica donde parece que únicamente el PUN-chiss PUN-chiss se debe oír. No es de extrañarse entonces que, aunque sea inconscientemente, a esta percusión constante se le considere un sine qua non de los productos musicales para el público general.

Este tema podría convertirse en un enorme post, ya que existe suficiente información científica del por qué este pulso marcado parece hipnotizarnos inmediatamente a todos. Este placer rítmico es muy primitivo (evolutivamente) y tiene efecto inmediato en el sistema nervioso. Si nos encontramos en absoluto silencio y de repente comienza a escucharse un bombo marcando un pulso: Pum Pum Pum Pum… parece que nuestro organismo sin pensar, tiene que agitar la cabeza sincronizándose a ese estímulo. ¿Una adaptación evolutiva que nos hace más hábiles en reconocimiento espacio-temporal? ¡Quién sabe! El punto es que ahí está, clavado en nuestros genes.

El problema es que nos acostumbramos tanto, que cuando nos topamos con música sin este beat marcado, no nos gusta. Pero este “no gustar” es diferente. No digo que las personas sientan repulsión por la música clásica ante su falta de batería, sino algo más común que se resume en estos dos casos:

a) Piensan que la música clásica “no tiene ritmo” y por lo tanto no es entretenida (o incluso, aburrida). Lo cual por supuesto es falso; toda música tiene ritmo, que no esté monótonamente marcado con percusiones no significa que no esté. (De manera más burlona e informal, hice comentarios similares hace tiempo en el post El baile).
b) Piensan que la música clásica, tiene una propiedad peculiar como relajante. Personalmente, considero que es la ausencia de beat, la principal generadora de esta condición. La cual (como mis lectores deben saber) considero insultante a la música clásica; y esto a pesar de que muchos dicen ser amantes de la música clásica, pero solo porque la utilizan para relajarse (para mí, eso no es apreciación). Pero esta crítica ya la hice en el post Música clásica relajante.

Como es de esperarse, esta “necesidad” de un backbeat para mantener la atención del escucha, puede ser superada con el hábito de la escucha de música clásica. Todos los cerebros humanos son capaces de percibir los “pulsos” que trae la música, aunque no estén marcados con algún instrumento de percusión. Esto sucede de manera natural, el problema tal vez es que seguimos viendo raro a aquél que agita la cabeza o mueve el cuerpo cuando no hay PUN chis PUN chis PUN chis en la pieza (Miren a los directores de orquesta). Nuestras neuronas están hechas para reconocer el ritmo, dejemos que hagan su trabajo; no necesitamos que se nos golpee monótonamente el tímpano todo el tiempo.

Además, es importante señalar que muchos compositores (música clásica), sobre todo del siglo XX, comenzaron a “marcar” más sus ritmos. Pero la diferencia sigue siendo abismal… y jamás nos toparemos con una sinfonía que durante una hora nos tenga constantemente atacados con un beat (sería una creación horrenda, en mi opinión).

En el blog "The Music Salon", hay una entrada más especializada relacionada a este tema. Aquí dejo el link al post: "The Tyranny of the backbeat".

¿Por qué no existe un gusto popular por la música clásica? II

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Tue, 09 Apr 2013 23:04:00 +0000

El segundo factor intrínseco en los productos de la música clásica, que hacen que ésta sea difícil de disfrutar por un público acostumbrado a música popular es uno que ya he mencionado en otro post (El cantante).

2. Gran parte de la música clásica es instrumental, donde no hay un cantante con el cual identificarse y no hay palabras que describan literalmente el sentimiento (o idea) expresado.

Para no repetir lo que ya he mencionado, solo remarcaré que muchas personas están tan acostumbradas a solo escuchar canciones cantadas por un cantante, que en cuanto escuchan una pieza musical instrumental (aunque pueda "gustarles") siempre sentirán que "falta algo".

También esa es una razón por la cual la música clásica llega a ser usada únicamente como fondo, como si fuera algo no digno de ponerle atención. Esto pasa porque todos podemos entender palabras inmediatamente, pero pareciera que muchos no tienen la sensibilidad para "entender" la música en sí. De ahí que muchos digan "no me gusta la música clásica porque a esa música no le entiendo". En realidad, estas personas nunca han "entendido" música alguna, solo saben entender letras, pero eso también puede ser corregido por medio del hábito.

He escuchado comentarios donde directamente el individuo acepta que se aburre si en la música no hay alguien que cante. Aunque pudiésemos pensar que este individuo ya no tiene esperanza con la música clásica, la realidad es que incluso la música clásica tiene suficiente material cantado. Pero es importante señalar, que este llamado "entendimiento" de la música sin letras, en realidad, es la condición humana natural. Es la razón por la cual nos gusta más una canción, que el simple hecho de leer su letra. Las bases para disfrutar de las melodías, armonías y ritmos (independientes de palabras) están inmersas en todos nuestros cerebros.

Solo falta que la costumbre de escuchar siempre a un cantante, sea vencida.

A propósito del tema, me topé recientemente con esta cómica imagen en facebook que simplifica de manera cruel este post. (je je je)

¿Por qué no existe un gusto popular por la música clásica?

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Sun, 07 Apr 2013 17:15:00 +0000

Es momento de hacer una recapitulación sobre las razones por las cuales la música clásica no es disfrutada por el público general. O mejor dicho, las características que tiene la música clásica, que hacen que una persona no acostumbrada a ella, tenga dificultades para disfrutarla. En una serie de posts describiré los factores que considero más importantes. He encontrado 4 factores de peso, los cuales pueden afectar en diferentes proporciones a las personas.

Con esto quiero descartar, afirmaciones generalizadoras y que no parecen ayudar como “es que la gente no tiene cultura… o educación… o sensibilidad”.

Estas observaciones las hago, considerando a un individuo “normal” de nuestros días. Es decir, una persona que desde su nacimiento ha estado en contacto con música dentro del concepto que cubre la música popular (la música es un universo de canciones en distintos estilos y géneros). Si suponemos que este individuo entra en contacto con las obras de la música clásica, sabemos que habrá aspectos que causen un “shock” por la diferencia entre estas obras y los productos sonoros a los cuales está acostumbrado. Son estos “Shocks”, los 4 que mencionaré.

1. La música clásica está fuera de los medios masivos de comunicación y fuera del entorno cultural de la población general.

Este es probablemente el menor de los problemas. Pero afecta por ejemplo, a los adolescentes quienes tienen que seguir tendencias marcadas por un mainstream que les dice que vestir, que escuchar, que comer. En caso de no seguir con lo que todos los jóvenes “tienen que consumir”, existe un claro peligro de aislamiento, lo cual en la sociedad es algo indeseable. En cuanto a adultos, depende de la personalidad. La mayoría obviamente, por cuestiones sociales, siempre preferirá consumir lo que todos consumen para garantizar por ejemplo, tener tema de conversación. ¿Para qué invertir tiempo en algo que no puedes compartir?

La música clásica está ahí pero sólo para el que la busca. Aún en internet suele escaparse de lo que se entiende por música en general. Si me voy a la sección “Música” de Youtube, música clásica no aparecerá.

Algo interesante en este aspecto, es que puede haber un dilema de huevo-gallina. Algunos críticos como Greg Sandow, consideran que es la música clásica quien tiene la culpa de no hacerse presente en la cultura actual y que es por esta razón que no hay consumo y gusto. Yo pienso que tiene más peso el otro lado de la balanza: El público es quien tiene que disfrutar de la música clásica, para que ésta vuelva a estar en el entorno cotidiano. El lector considere que es lo que pasa. Tal vez haya que atacar ambos flancos, porque éstos se retroalimentan entre sí.

Mi postura radica en que la ausencia de la música en la cotidianidad, es uno de los factores, pero el de menor peso en cuanto a generar falta de gusto. Pienso que debemos aceptar que hay otras características, intrínsecas en los productos de la música académica que minan el goce hoy en día al público no acostumbrado.

Y estos continuarán en otro post.

Había mencionado a los medios en este otro post.

Introducción a la diversidad en música clásica

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Mon, 18 Mar 2013 17:49:00 +0000

Este post será diferente y es una réplica de lo que hice en la página de facebook “Musica clasica”.

Link a la página aquí

Son una serie de ejemplos que repasan la diversidad que la música clásica nos ofrece. Lo hago por si alguien que apenas comienza descubrir este mundo musical, llega por azares del destino al blog. Sobre todo para eliminar la idea de que la música clásica es UN estilo únicamente.

[1 de 10]

Comenzaré con un universal que cautiva a todos: La intimidad del piano solo en la música romántica.

Edvard Grieg nos dejó 66 piezas líricas para piano. De las cuales aquí comparto una (la No. 6 del libro 6).

[2 de 10]

¿Que todo es tranquilidad en la música clásica? Un gran acervo de música de ballet nos demuestra lo contrario. Sobre todo en el siglo XX, a partir de Stravinsky, los compositores comenzaron a explotar nuestro instinto rítmico haciendo obras espectaculares.

Personalmente, considero que los compositores del continente americano tienen gran fuerza en este aspecto. Aquí comparto la primera danza de la suite de “Estancias”, de Alberto Ginastera. “Los trabajadores agrícolas”.

[3 de 10]

El estilo galante, el de aristócratas y de nuestro amado Mozart. El legado del periodo clásico nos sigue llenando de esa sensación de “elegancia” que tanto amamos en la música.

Aquí, un poco del padre de la sinfonía, Franz Joseph Haydn.

[4 de 10]

De Haydn damos un brinco a lo moderno del siglo XX. Donde hace ya tiempo aquellas melodías lindas perdieron su encanto para los compositores. Ellos comenzaron a desarrollar otros “idiomas” con las notas musicales.

El polaco Wiltold Lutoslawski, por ejemplo desarrolló cierta técnica llamada “semi-aleatoria” (los instrumentistas parecen estar en caos, pero están controlados). En esta pequeña muestra que comparto, La filarmónica de Berlín nos presume un poco de su excelsa interpretación de la 3ª. Sinfonía. No voy a mentir, esta es la parte más emocionante de la sinfonía. Las densas disonancias y la tensión tímbrica crean un mundo casi inhumano, desquiciado, excitante… lleno de una adrenalina que solo la música puede lograr. Puede parecer terrorífico para algunos.

Y los valientes, pues… súbanle volumen y ¡agárrense!

[5 de 10]

Y a veces no se necesita de toda una gran orquesta para transportarnos a otros mundos, o para lograr una atmósfera profunda y etérea.

Qué mejor ejemplo que “Syrinx” de Claude Debussy para flauta sola.

[6 de 10]

Nos sorprendemos hoy con la música de nuestras películas. Parece que los compositores fílmicos de hoy son unos genios creando esa música que expresa grandeza y poder.

Pero no cuesta mucho darse cuenta, que ya ha pasado mucho más de un siglo… y los compositores fílmicos aún siguen parafraseando a Wagner, Bruckner y otros compositores de la música clásica para lograr estos efectos “épicos”.

Y con mucha razón. Será difícil que nuevos compositores encuentren mejor manera de expresar universalmente lo grande, lo épico, lo poderoso, lo vasto. Comparto como pequeña muestra una partecita del Finale de la 8ª. Sinfonía de Bruckner.

[7 de 10]
Alguien dijo por ahí, que la música podía expresar la perfección del universo.

Inmediatamente se nos viene a la mente el maestro Bach y el periodo barroco de la música, con su entretejido de melodías que nos cosquillean la mente y el alma de manera única.

Como muestra, comparto un movimiento de un concierto para clavicordio.

[8 de 10]

Y aquí nuevamente hago un gran salto en el tiempo y un duro contraste de estilo.

La música clásica no se queda estática, sigue explorando y reinventándose con los compositores contemporáneos. Las posibilidades expresivas del sonido se han explorado al límite, logrando obras musicales que se creían impensables para considerarse arte. Pero al igual que en la pintura, este arte más “abstracto”, “moderno” o incluso “transgresor” ha ido ganando respeto por su peculiar belleza y el efecto único que logra en el oyente.

No puedo dejar mejor ejemplo de estas exploraciones de la “naturaleza del sonido” que la obra “De Natura Sonoris No.1” de Penderecki de 1966.

Recomiendo escuchar la obra de la manera siguiente: Escuchar los sonidos y tratar de “verlos” como si fueran trazos abstractos de un pintor sobre el lienzo. Disfrutar los sonidos en sí y no buscar lo que comúnmente se busca en la música (melodías, armonías agradables, etc.).

De otra manera solo se percibirá ruido y/o terror. Porque de hecho, para muchos, este compositor es el más terrorífico. Todo eso es parte del encanto (y adrenalina) de su obra. Nos recuerda que la música no tiene porque expresar únicamente dulzura, amor, paisajes, flores, arcoíris y unicornios.

[9 de 10]

Un rasgo importante que tiene la música clásica es la capacidad de “absorber” otras expresiones musicales. Es así como cada país tiene compositores nacionalistas que proyectan sus temas tradicionales. Así también se puede agregar cualquier instrumento que se quiera a la orquesta, para añadir nuevas posibilidades expresivas.

El ejemplo que se me viene a la mente es uno bastante drástico, porque la música clásica se impregna de una tradición musical peculiarmente desarrollada: la música clásica de la India.

Ravi Shankar, el virtuoso del sitar recientemente fallecido, dejó obras para este instrumento. Incluyendo curiosidades como la que comparto aquí: conciertos para sitar y orquesta.

[10 de 10]

Para terminar este paseo, elegí otro estilo de los favoritos: la gran orquesta post-romántica. Y particularmente ese casi hiper-romanticismo, que raya en lo empalagoso pero que siempre nos mueve las entrañas, nos eriza la piel y nos humedece los ojos.

Sentimientos apasionados expresados grandilocuentemente. Melodías conmovedoras universales que nos recuerdan el romance al estilo de las películas antiguas.

Comparto a Rachmaninov en el tercer movimiento de su 2ª. Sinfonía.

Espero que el lector haya disfrutado el paseo. Faltaron muchos estilos más y solo me enfoqué en música instrumental, pero traté de abarcar lo más posible. Me propuse 10 ejemplos y esto salió jejeje.

¡Saludos a los lectores!

El dilema de la forma y las "sinfonías de bolsillo" de Sven Helbig

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Wed, 27 Feb 2013 00:41:00 +0000

Es bien sabido que entre los obstáculos que tiene el público general para disfrutar de la música clásica es la forma. En la actualidad, debido al dominio de la música popular, el público se ha acostumbrado a consumir la música solo en una forma: la de canción. Ninguna duda sobre el por qué les costaría disfrutar una hora y media de una sinfonía de Mahler.

Tan importante es la forma, que ésta es lo primero que absolutamente todos los intérpretes del llamado crossover clásico, destruyen del material musical (clásico) que dicen “facilitar” al público. Lo pongo entre comillas porque obvio es, que una vez violada la forma, la obra también ha sido destruida y nunca llegará al público realmente.

Pero ahora, viene una estrategia que deliberadamente es para “acercar” al público por lo menos, a la música orquestal. Por lo poco que hasta el momento se puede escuchar, no sabría decir si se trata de una nueva manera de crossover clásico, o una especie de pop instrumental de superior calidad.

Estoy hablando del próximo disco de Deutsche Grammophon que saldrá a la venta, titulado “Pocket Symphonies”. En éste disco se estrenarán las “Sinfonías de bolsillo”, obra del compositor alemán Sven Helbig. Lo que lo descarta de ser el típico crossover clásico, es que éstas son composiciones originales. Aquí está el teaser:

No dice mucho ¿verdad?

Por lo que pude ver en un minireportaje en el programa euromaxx de la Deutsche Welle, la intención es traer al público composiciones de música académica pero con “forma” de canción, lo que las hace inmediatamente más accesibles. Esto de hacer música para el público general no es nada nuevo para el compositor, quien tiene vasta experiencia trabajando en música popular.

Supongo que tendremos que esperar para escuchar el trabajo completo, pero por lo que se puede escuchar hasta el momento, parece que estas sinfonías no solo tienen forma de canción, sino que es música muy minimalista. Esto lo acerca más a mi hipótesis de que se trata de pop instrumental de gran calidad… pero aún muy lejos de hacer que la gente pueda lidiar con la mayor parte del repertorio clásico.

Aquí está una de las sinfonías de bolsillo que compartieron completa en soundcloud:

Eisenhüttenstadt - Sven Helbig

Muy bonito… muy bonito… predeciblemente bonito diría yo je je je. Aquí unos videos que nos dejan escuchar un poco más de esta producción.

¿Qué opinan?

ACTUALIZACIÓN: Aquí esta el video (en alemán y en español) del mini-reportaje. No sé cuánto tiempo estará disponible:

Deutsche Welle - euromaxx

Y en español

Carlos Miguel Prieto y la iniciación a la música clásica

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Wed, 13 Feb 2013 18:06:00 +0000

Hace poco subieron un video donde el director de orquesta mexicano, Carlos Miguel Prieto habla sobre la introducción a la música clásica en la infancia. En él podemos escuchar consejos interesantes que siempre es bueno tener en cuenta.

"Normalmente digo que los dejen libres, porque los niños son increíblemente creativos [...] Pero pueden dar un punto de inicio, como la quinta de Beethoven".

"Comprar un integral de la obra de Bach es mucho más barato que comprar un bolso Louis Vuitton".

Ese me hizo pensar je je.

Y algo que dijo, en lo que estoy totalmente de acuerdo es:

"Lo peor que he escuchado acerca de la música clásica es este comentario: 'Oh, me encanta la música clásica, realmente me hace dormir tan bien' ".

¡Uf! Bueno... pero ya he hablado de eso en mi post "Música clásica relajante".

Aquí dejo el video (en inglés) para que cada quien analice.

¡Saludos!

Max Hole sobre el futuro de la música clásica

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Sat, 09 Feb 2013 01:14:00 +0000

Hace poco tiempo salieron varias notas sobre los comentarios de Max Hole, nuevo director ejecutivo de Universal Music Group, sobre las orquestas y la música clásica.

Se puede ver un ejemplo aquí.

Es impactante ver las acusaciones tan fuertes hacia el mundo de la música clásica. Aunque también podríamos decir que tiene algo de razón. Convertir el concierto clásico en algo más dinámico, entretenido, visual, etc., no es una propuesta nueva. Sin embargo la persona que lo está diciendo ahora, tiene un poco más de peso.

Max Hole

Que la música clásica tendrá que adaptarse a las tecnologías de hoy, no cabe duda. Pero pienso que ya lo está haciendo. Que más hermoso ejemplo como el de la Digital Concert Hall de la Berliner Philarmoniker. También podemos notar que la música clásica ya se vende por descargas (adaptándose a la demanda de música digital). Además, diversos sitios, interpretes y demás empresas involucradas, ya se promueven en las redes sociales.

Lo que muchos miramos con recelo en las observaciones de Max Hole, es el tono algo insultante hacia el concierto. Cierto es que podríamos hace ciertas modificaciones, pero aún no se podrá lograr que la multitud llene la sala como si fuera un concierto de rock.

Max está completamente confundido. Piensa que la música clásica es simplemente un género musical, como el rock, el pop, el hip hop etcétera. Al creer esto y ser además un empresario, lo único que parece importarle es vender. Quiere vender arte como si estuviera vendiendo muñequitos de plástico. Está confundido porque a pesar de considerarse un seguidor de la música académica, parece no darse cuenta de la diferencia que ésta tiene con la música popular. La música clásica no es un género, un estilo o un tipo de música; es un mundo de expresión artística que funciona de manera diferente e independiente al mundo de la música "normal". Parece simple snobismo pero no lo digo con el afán de decir "la música clásica es algo superior", simplemente quiero hacer notar la evidente diferencia en los funcionamientos de esos dos mundos.

¿Hay que aumentar el público de la música clásica? Claro que sí. Pero no hay que confundir las cosas. Hay cosas que deben cambiar pero la música debe permanecer tal como es.

El aplauso en el concierto El concierto vacío

¿Qué se puede hacer?

Toser en el concierto

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Fri, 01 Feb 2013 00:38:00 +0000

Justo hace poco salió a la luz una investigación que muestra ciertos aspectos de la tos en el concierto de música clásica. Datos que tal vez todos habíamos notado pero ahora ya quedan bastante demostrados.

Entre los datos más interesantes están:

Por si había alguien que pensara que "bueno, es normal que durante el día uno tosa. Si de repente toca en el concierto, ni modos".

Pues falso. La gente tose el doble de lo que tosería normalmente. Es decir, la situación (el concierto) provoca la tos.

Un dato curioso es el de efecto "avalancha", que hace que la tos sea "contagiosa" en el concierto. No puede toser uno, porque inmediatamente vienen los demás. Esto hace también que mientras más grande sea el público, la tos aumente más que aritméticamente.

Las razones de este fenómeno comienzan a aparecer. Y una sentencia es impactante: La tos parece ser hecha a propósito por las personas.

Dejaré los links para el que quiera informarse mejor:

Aquí en el sitio de la BBC

Aquí en The Independent

Aquí uno en español

En cuanto a mi punto de vista:

Entre las distintas razones, yo apoyo a los que piensan que desgraciadamente, la tos se debe a un "aburrimiento". Y se nota, por el aumento de tos en pasajes muy suaves o en obras del siglo XX que no sean muy conocidas. Tal vez es una forma en que el organismo quiere decir "aquí estoy y estoy vivo". Todo debido a que el público no está haciendo nada y esta situación es incómoda para el cuerpo.

Ahora bien, ¿que es lo que los no-tosedores hacen?: Escuchar. Cuando se escucha activamente, el cerebro trabaja (está activo y tiene puesta su atención) y no necesita revelarse con tos. Por eso es que con obras muy vistosas que obliguen a atraer la atención, la tos disminuye. Mientras sea algo evidentemente entretenido, la gente no se aburre. Pero si es algo muy lejano a lo conocido o entretenido... la mente puede perder la atención fácilmente. Mi punto es básicamente... falta aprender a escuchar.

Pero esa es solo mi opinión, probablemente el fenómeno sea un poco más complejo.

Discuto conceptos semejantes en:

El Escuchar y el Oír La música clásica es aburrida

Nominadas al premio Oscar por mejor partitura original

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Tue, 22 Jan 2013 01:39:00 +0000

Y no tiene mucho que ver con el blog, pero dado que ya he hablado de música en las películas, pensé que no tendría nada malo escribir otra vez sobre el tema.

Me dí a la tarea de escuchar las bandas sonoras de las películas nominadas para los premios OSCAR 2013. Aquí las presento con una pequeña opinión. Pero primero aclaro: no considero ninguno de estos trabajos como música clásica, el género de música fílmica lo considero como algo diferente a la música popular y a la académica.

Y es difícil dar una opinión en un género musical así. ¿Qué hace buena a una banda sonora? Yo me voy a diversos factores: qué tan adecuada es a la trama de la película, qué tan diferente o única se oye, qué tanto valor estético tiene por si misma (extrayéndola de su contexto fílmico), qué tanto se puede escuchar, qué tan variada es (aunque aquí depende de la película también), entre otros.

Así que... sin más, vamos a ver que tenemos para este año.

1. Anna Karenina

Dario Marianelli nos ofrece música completamente adecuada a la película. Temas rusos-aristócratas-afrancesados con la más elegante simplicidad. Luego también temas más dramáticos y otros melancólicos. Yo hubiese esperado más piano de él pero en esta ocasión optó por lo “clásico” y el sentimiento “romántico” obvio.

Este soundtrack no va a faltar en la colección de los amantes del vals. Dario Marianelli ataca, como siempre con melodías inmediatamente agradables al oído y con ese efecto de “eso ya lo he escuchado antes”. Hay un tema tradicional ruso que tiene mucho peso en el soundtrack también, el mismo tema que usó Tchaikovsky en el Finale de su 4ta. Sinfonía.

Ligero y clásicamente elegante, minimalista pero cumpliendo muy bien con su función ambiental. Probablemente será del agrado de muchos. No tanto de mi agrado je je je. Tal vez demasiado obvio y demasiado minimalista... muy "bonito" para mi gusto. Pero bien hechecito, eso sí... ejemplo:

2. Argo

Música de medio oriente, ritmos hipnóticos y ambientes intrigantes son la base del fondo sonoro propuesto por Alexandre Desplat para la película Argo. La música tiene estilo muy moderno, bastante apoyado en electrónica, suficientemente discreto y eficaz para imponer una atmósfera adecuada a la película.

La mayoría de los temas son agitados y ofrecen una imagen actual, agradable al público de hoy. Hasta el final aparecen temas más “románticos” y desgraciadamente esos ya son más “cliché” (desastrosos para mí), pero son solo un par.

Este soundtrack va muy bien con mi visión sobre evolución en la música de películas je je. Ejemplo:

3. Una aventura extraordinaria (Life of Pi)

Mychael Danna tuvo la oportunidad de musicalizar una película cuyo argumento le abrió posibilidades para sobresalir entre los demás compositores. Influencia oriental, drama occidental, elegancia afrancesada… todo esto se mezcla en la partitura de “Life of Pi”. Lleno de exotismo y timbres no tan comunes en las películas taquilleras, este soundtrack resulta bastante interesante y agradable.

Aunque en ocasiones la mezcla de estilos parece caótica (“Piscine Molitor Patel”), la estética que logra queda excelente con la película y basta solo la música para darse un viajecito. “The Whale” es uno de los temas con mayor expresividad y grandeza, mezclando las percusiones del hang, y la melodía del ney, llegando luego a un crescendo de cuerdas (de las nuestras, o sea occidentales) espectacular.

Lo más refrescante claro, es escuchar instrumentos poco usuales como el ney, el dulcémele, el santur, la cítara entre otros…

Ambientes no tan habituales y temas sencillos expresivos, un soundtrack que vale la pena escuchar completo. Ejemplo:

4. Lincoln

John Williams vuelve a hacer de las suyas, con su estilo de siempre logra meternos en el ambiente americano de Lincoln. Cargado de su típico romanticismo occidental, mezclando estilos folklóricos antiguos y una bonita utilización del piano, Williams vuelve a recordarnos cómo suena un blockbuster.

Las melodías de gusto inmediato y los temas ambientales profundos (tal vez cursis) están hechos con mucha limpieza y aunque no parece haber algo que impacte con fuerza, logra un soundtrack agradable. Pero definitivamente no es el mejor de su carrera. El mejor ejemplo:

5. Skyfall

Una película de acción con un soundtrack adecuado. Thomas Newman nos ataca con mucha adrenalina electrónica y ritmos acelerados, tensión habitual para estas películas y unos tintes de medio oriente también. La utilización obligada de motivos del 007 no falta, ¡claro!. Pero uf! no sé como se coló ésta a las nominadas. Es un soundtrack amplio pero ni remotamente variado. Es menos sofisticado que el de Argo, llega a ser muy intenso, pero no trae nada nuevo según mi parecer. Solo cumple muy bien su función y llega a ser bastante entretenido. Aquí el mejor ejemplo:

Creo que sobra decir cual es mi favorita para ganar. Pienso que Mychael Danna se lo llevará, tiene ese encanto exótico que la hace mucho más diferente de las demás... pero ya veremos.

Saludos a los lectores... y algún cinéfilo que haya llegado a parar por aquí.

Historia de la música en 7 minutos

noreply@blogger.com (Joel Lo) — Wed, 16 Jan 2013 20:58:00 +0000

Me topé el día de hoy con este video de animación llamado "Historia de la Música (Lecciones Ilustradas)". El cual, con uso de animación propone dar un rapidísimo y bien concentrado resumen de la historia de la música, desde su origen prehistórico hasta nuestros días.

Desgraciadamente ya he visto suficientes videos con este tipo de animación, que por lo menos esa parte ya no me parece nada genial. Pero lo que es bueno, es ver que se puede crear un video así, en español y con un tema como la música.

Me parece bastante entretenido y merece totalmente 7 minutos de nuestra atención. Tiene buena intención y es atractivo al público general. Aunque claro que no puede faltar el que comenta "pero faltó esto... y el otro... y la influencia de fulanito...".

Lo que a mí me parece lamentable y en general, no tiene que ver mucho con el que hizo este video (que hizo un buen trabajo) es su concepto de "música". Y no es la primera vez que lo hago saber. Ya había hablado sobre este tema en el post "La música de antes".

Considerar que solo hay una línea de evolución musical que nos llevó de Wagner a Depeche mode, me parece bastante... inadecuado. En el video se llega a entender que desde Schoenberg, la música académica ya no hizo nada por el desarrollo de la música... todo lo hicieron los músicos pop. ¿Ignorancia? Podríamos decirlo, pero entonces no seríamos diferentes de los que andan quejándose de qué faltó en el video. Ni modos, la realidad es que esa es la idea que el público actual tiene del concepto "música" Así que no puedo culpar mucho al creador del video.