Classic Records

CONCORSO NAZIONALE PER MUSICISTI SENZA CONTRATTO DISCOGRAFICO ISCRIZIONI APERTE FINO AL 30 MARZO 2012 LUOGO DI SVOLGIMENTO: CIRIE’ (TORINO)

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Wed, 01 Feb 2012 11:52:59 PST

COMUNICATO STAMPA

CONCORSO NAZIONALE PER MUSICISTI SENZA CONTRATTO DISCOGRAFICO

ISCRIZIONI APERTE FINO AL 30 MARZO 2012

LUOGO DI SVOLGIMENTO: CIRIE’ (TORINO)

In un momento di profonda crisi economica e sociale diventa sempre più necessario puntare sulla straordinaria capacità dei giovani di elargire a piene mani arte e musica dai loro vissuti personali e dall'ambiente che li circonda. Per molti di loro non è semplice emergere e trovare un palco sul quale esprimere liberamente il loro talento. Ogni anno quest’occasione viene generosamente fornita dal concorso SENZA ETICHETTA, dedicato a tutti gli artisti senza contratto dicografico che abbiano voglia di mettersi alla prova e farsi conoscere dal pubblico. L’idea, nata nel 1998 dai vagheggiamenti di due insegnanti dell’Istituto Musicale F.A Cuneo, si rivela ad oggi vincente, ed ogni edizione del concorso vede emergere piccoli grandi talenti rimasti ingiustamente sconosciuti fino alla loro decisione di tentare la fortuna iscrivendosi al concorso.

Per partecipare è necessario inviare – entro il 30 Marzo 2012 – il modulo di iscrizione al concorso accompagnato da due fotografie e dal curriculum artistico del musicista o della formazione, la scheda contenente i dati personali dei concorrenti e un cd o una cassetta contenente la demo (almeno due brani con indicazione del titolo e autore in copertina). Possono partecipare all’evento cantautori, gruppi, cantanti su base con brani originali o cover in lingua italiana o straniera e, naturalmente, benché la kermesse fosse stata ideata come un’opportunità per gli artisti emergenti, è importante sottolineare che l’età non costituisce un requisito di selezione prescrittivo.

L’organizzazione provvederà all’ascolto delle tracce pervenute e gli artisti selezionati verranno contattati telefonicamente: questi ultimi potranno esibirsi durante le serate della rassegna musicale in cui verrà effettuata un’ulteriore selezione che porterà gli artisti scelti a confrontarsi nella grande finale, prevista per il 13 maggio 2012, presieduta dal maestro – nonché direttore del Centro Europeo Toscolano – Mogol, accompagnato dall’Assessore alla Cultura del comune di Cirié, due esperti del settore che avranno il compito di costituire la giuria artistica, e un funzionario della S.I.A.E. In palio per i migliori concorrenti ci sono delle borse di studio, il cd celebrativo con i brani dei finalisti, e i premi di merito assegnati dalla commissione, tra cui non mancheranno alcune “sorprese”: il vincitore dell’edizione del 1999 ha ottenuto una borsa di studio per partecipare ad un corso della prestigiosa scuola del maestro Mogol, previsto quest’anno per il vincitore del concorso, il quale avrà a disposizione una borsa di 3750 euro che potrà spendere per un corso di alta formazione al Centro Europeo di Toscolano (Terni). Il miglior gruppo rock sarà premiato con la partecipazione a Tavagnasco Rock 2013, festival ormai noto in tutto il Piemonte per prestigio ed importanza.

Anche nel calendario di questa edizione del concorso – che ha ospitato negli scorsi anni artisti del calibro di Madaski (Africa Unite), Stefano Belisari (Elio e Le Storie Tese), Roby Facchinetti (Pooh), Nicolò Fabi, Tullio de Piscopo ed Azio Corghi – sono previsti ospiti d’onore, che proporranno al pubblico, tra un’esibizione e l’altra degli aspiranti in gara, i loro più grandi successi, ricordando ai musicisti esordienti una frase che il maestro Mogol ha utilizzato nelle edizioni precedenti per incoraggiarli: “nessuno nasce genio, bisogna studiare per diventarlo!”.

Gli appuntamenti di questa rassegna musicale avranno luogo al Teatro Tenda di Villa Remmert (ingresso da Via Andrea d’Oria) a Cirié e la Finale è prevista nella serata di domenica 13 maggio 2012.

Informazioni per il pubblico: Civico Istituto Musicale "F. A. Cuneo" – Via Camossetti, 10 – 10073 – Cirié (TO). Tel e Fax +39 011 9207688 Sito internet: www.senzaetichetta.com E-mail: info@istitutocuneo.com

Con invito di segnalazione

MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE

Chi può partecipare:

Gruppi, cantautori, cantanti su base, con brani originali o cover in lingua italiana o straniera.

Per iscriversi:

Per partecipare occorre inviare entro il 30/03/2012 (farà fede il timbro postale) all'indirizzo:

Civico Istituto Musicale “F. A. Cuneo”

via Camossetti n. 10 Cap. 10073 Cirié (TO)

la seguente documentazione:

¨ Una demo contenente almeno due brani con indicati in copertina titolo del brano e autore.

¨ Il modulo di iscrizione compilato in ogni sua parte.

¨ Curriculum artistico + 2 fotografie in qualsiasi formato.

¨ Fotocopia della carta d’identità (fronte-retro) e del codice fiscale di ogni partecipante.

Il materiale pervenuto non verrà restituito. L’organizzazione, dopo l’ascolto dei demo pervenuti, convocherà telefonicamente coloro i quali verranno ammessi al concorso.

Solo questi ultimi dovranno provvedere al versamento dell’iscrizione pari ad euro 100,00 per i gruppi ed euro 50,00 per i solisti tramite vaglia postale intestato al:

Civico Istituto Musicale “F. A. Cuneo”

Via Camossetti n. 10

Cap. 10073 Ciriè (TO)

Gli ammessi alla rassegna si esibiranno nel corso della manifestazione che si a maggio presso il Teatro Tenda di Villa Remmert a Ciriè.

I prescelti potranno accedere alla finale di DOMENICA 13 MAGGIO 2012 ALLE ORE 21.00.

La commissione giudicatrice sarà presieduta da MOGOL, dal Direttore del Civico Istituto Musicale “F. A. Cuneo”, da un funzionario S.I.A.E., da 2 esperti di settore e dall’Assessore alla Cultura del Comune di Ciriè.

Premi

PREMIO SENZA ETICHETTA 2012 CATEGORIA AUTORI

Il vincitore di Senza Etichetta 2012 riceverà in premio una borsa di studio del valore di 3750,00 euro (valida per una sola persona) che permetterà di frequentare un corso di alta formazione presso la scuola del Maestro Mogol, il Centro Europeo di Toscolano (TERNI).

Premio Tavagnasco rock 2013

Il miglior gruppo rock parteciperà di diritto alla rassegna Tavagnasco Rock 2013.

PREMIO S.I.A.E. (da confermare)

Targa assegnata dalla S.I.A.E. al miglior autore della serata finale.

PREMIO FINALISTI

La serata verrà registrata su cd e conterrà i brani della finale.

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA: VENERDI IL GEWANDHAUS E SABATO CONCERTO DI KISSIN

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Tue, 31 Jan 2012 12:12:47 PST

gli appuntamenti del fine settimana:

Per la Camera venerdì 3 febbraio (ore 20.30 Sala Sinopoli) il Gewandhaus Quartett eseguirà i Quartetti di Haydn e Mendelssohn e con il pianista Roberto Prosseda il Quintetto di Schumann op. 44.

Sabato 4 febbraio, invece, ci saranno i graditissimi ritorni di Kissin al pianoforte e Jurowski sul podio dell’Orchestra di Santa Cecilia per un concerto dedicato a Brahms, Grieg e Čajkovskij

Su www.youtube.com/watch?v=egzOy8Fv1FI puoi ascoltare Kissin nel Concerto per pianoforte di Grieg.

Stagione di Musica da Camera 2011 – 2012

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli

Venerdì 3 febbraio ore 20,30

Auguri di compleanno felix, difensore dei diritti dei professori d’orchestra

Il 3 febbraio 1809 nasce Felix Mendelssohn-Bartholdy e venerdì 3 febbraio p.v. per festeggiare il musicista di Amburgo il Quartetto del Gewandhaus di Lipsia, la più antica formazione d'archi al mondo che fa musica dal 1808 e che Mendelssohn stesso diresse dal 1835 al 1847, sarà sul palcoscenico della Sala Sinopoli (ore 20.30 Stagione di Musica da Camera dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia) per un concerto il cui programma è dedicato in parte a Mendelssohn insieme a Haydn e Schumann

Ma un altro merito va ascritto a Mendelssohn, “fatale” precursore di problematiche assolutamente attuali: infatti il musicista tedesco si è sempre battuto per salvaguardare i diritti dei professori d’orchestra, in merito ai salari e alla previdenza, nonché alla “circuitazione” dei musicisti da un’orchestra all’altra per assicurare quell’adeguata e necessaria crescita professionale e artistica non solo del singolo ma della compagini stesse. Questione - è inutile dirlo - di cui proprio in questi giorni tutte le grandi formazioni orchestrali stanno discutendo!

Fondato circa duecento anni fa da Heinrich August Matthäi, il Gewandhaus-Quartett di Lipsia può essere considerato un ‘tassello’ significativo della storia della musica occidentale, i cui concerti di musica da camera hanno immediatamente attirato l’attenzione del pubblico, affermandosi prepotentemente sulla scena di Lipsia e dell’intero panorama musicale tedesco. Da allora il Quartetto ha proseguito la sua attività concertistica di generazione in generazione fino ad oggi con grande successo, proponendo la prima esecuzione di oltre cento opere di autori come Mendelssohn, Schumann, Dvorák, Bruch, Reger. Nel concerto ceciliano il Gewandhaus sarà interprete di pagine indimenticabili come il Quartetto op. 76 n. 4 “L’aurora” dall’ultima raccolta di Franz Joseph Haydn e il Quartetto op. 80 dell’amato Mendelssohn.

Nella seconda parte del programma, insieme al pianista italiano Roberto Prosseda, i musicisti affronteranno un capolavoro come il Quintetto con pianoforte op. 44 di Robert Schumann.

Stagione di Musica da Camera 2011 – 2012

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli

Venerdì 3 febbraio ore 20,30

Quartetto del Gewandhaus di Lipsia

Roberto Prosseda pianoforte

Haydn Quartetto op. 76 n. 4 “L’aurora”

Mendelssohn Quartetto op. 80

Schumann Quintetto con pianoforte op. 44

Biglietti da 18 a 50 euro.

Per maggiori informazioni: www.santacecilia.it o telefonare allo 068082058.

Roberto Prosseda ha recentemente guadagnato una notorietà internazionale in seguito alle incisioni Decca dedicate a musiche inedite di Felix Mendelssohn. E' vincitore di numerosi premi discografici, tra cui lo CHOC di Le Monde de la Musique-Classica, il Diapason d'Or, il Best of the Month di Classic FM.

Dal 2005 Roberto Prosseda suona regolarmente con alcune delle più importanti orchestre del mondo, tra cui London Philharmonic, New Japan Philharmonic, Moscow State Philharmonic, Bruxelles Philharmonic, Calgary Philharmonic e Gewandhaus Orchester. Con quest'ultima, diretta da Riccardo Chailly ha inciso il Concerto inedito in mi minore di Mendelssohn, pubblicato dalla Decca nel settembre 2009. In Italia è ospite regolare di Serate Musicali di Milano e dell'Accademia di Santa Cecilia di Roma ed è frequentemente invitato dai maggiori Enti concertistici, tra cui il Teatro alla Scala, l'Unione Musicale di Torino, l'Accademia Filarmonica Romana, il Teatro la Fenice.

Nato a Latina nel 1975, Roberto Prosseda ha intrapreso gli studi di pianoforte con Anna Maria Martinelli e Sergio Cafaro. Alla sua formazione hanno contribuito Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher, Alexander Lonquich, William Naboré, Boris Petrushansky, Franco Scala, Charles Rosen, Karl Ulrich Schnabel, Fou Ts'ong, docenti con cui ha studiato presso l'Accademia Pianistica di Imola, l'International Piano Foundation e ai corsi di Sermoneta. Si è affermato in vari concorsi internazionali ("Micheli" di Milano, "Casagrande" di Terni, "Schubert" di Dortmund, "Mozart" di Salisburgo).

Oltre a Mendelssohn, di cui è oggi considerato il più autorevole interprete pianistico, Prosseda è particolarmente apprezzato nelle interpretazioni di Mozart, Schubert, Schumann e Chopin, autori a cui si è anche dedicato nelle sue più recenti incisioni Decca. Attivo anche nella promozione della musica d'oggi, Prosseda ha in repertorio l'integrale della produzione pianistica di Petrassi, Dallapiccola e Aldo Clementi e numerose composizioni di compositori italiani contemporanei, tra cui Berio, Castaldi, Dall'Ongaro, Fedele, Solbiati. La critica e il pubblico riconoscono alle sue interpretazioni un particolare coinvolgimento emotivo e una introspezione capace di commuovere l'ascoltatore grazie ad un particolare uso del "rubato" e ad una grandissima varietà timbrica, specie nel pianissimo. Nel 2010 la Deutsche Grammophon ha selezionato dodici incisioni di Prosseda per inserirle nel cofanetto "Classic Gold", pubblicato nel maggio 2010. Il suo più recente CD è dedicato a Franz Liszt (Années de Pèlerinage, Decca 2011).

Nella stagione 2011/2012 Roberto Prosseda debutterà al piano-pédalier, strumento di rarissimo ascolto, oggi costruito dall'artigiano Luigi Borgato (www.borgato.it). Presenterà in prima esecuzione moderna il Concerto di Gounod per piano-pédalier e orchestra con numerose orchestre, tra cui la Toscanini di Parma, i Berliner Symphoniker, la Weimar Staatskapelle, la Sinfonica Siciliana, la Bruxelles Philharmonic.

Roberto Prosseda è anche attivo come saggista e autore televisivo. Ha curato come autore e coproduttore tre documentari per RAI Educational, dedicati rispettivamente a Mendelssohn, Chopin e Liszt, pubblicati in DVD per Euroarts. È autore del volume "Guida all'ascolto del repertorio pianistico", è in uscita per le Edizioni Curci. È coideatore e coordinatore artistico della rete di musicisti "Donatori di Musica", presidente dell'Associazione Mendelssohn Italia e consulente artistico del Festival Pontino.

Stagione Sinfonica 2011 - 2012

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

Sabato 4 febbraio ore 18 - Lunedì 6 febbraio ore 21 - Martedì 7 febbraio ore 19,30

Family Concert, domenica 5 febbraio ore 12

Romantico Kissin

e la carica dei quarantenni

Con il celebre pianista, il direttore Vladimir Jurowski

Non ama parlare di musica perché “la musica è al di là delle parole. Goethe diceva che la musica inizia dove la parola finisce”. E’ Evgeny Kissin considerato a pieno titolo uno tra i più grandi pianisti al mondo che torna a Santa Cecilia sabato 4 febbraio (Sala Santa Cecilia ore 18.00 repliche lunedì 6 ore 21, martedì 7 ore 19.30) questa volta per suonare insieme con l’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia diretta da Vladimir Jurowski.

Ex enfant prodige, il quarantenne pianista russo inizia a suonare già a due anni per debuttare a undici e incidere Chopin con la Filarmonica di Mosca a tredici. In Europa viene lanciato da Karajan che a soli sedici anni lo fa sedere al pianoforte con i Berliner.

Lisztiano per antonomasia, Kissin ammira e conosce come pochi la tecnica del compositore ungherese, da cui trae ispirazione per il suo pianismo sempre pronto a sonorità strabilianti, a trascendenti difficoltà esecutive, a momenti di grande intensità lirica, come infinitamente espressivo, simbolo di una serenità e felicità compositiva del momento in cui lo scrisse, è il Concerto per pianoforte e orchestra di Edvard Grieg che Kissin interpreterà nella sua performance ceciliana.

Ad accompagnarlo il quasi quarantenne direttore russo Vladimir Jurowski, il cui gradito ritorno sarà segnato, oltre che dalla direzione del concerto di Grieg anche dall’Ouverture Tragica di Brahms e dalla rara quanto bella Terza Sinfonia di Čajkovskij detta “Polacca”.

Sarà possibile ascoltare Jurowski dirigere Čajkovskij anche nel Family Concert di domenica 5 febbraio alle ore 12.

Stagione Sinfonica 2011 - 2012

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

Sabato 4 febbraio ore 18 - Lunedì 6 febbraio ore 21 - Martedì 7 febbraio ore 19,30

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Vladimir Jurowski direttore

Evgeny Kissin pianoforte

Brahms Ouverture Tragica

Grieg Concerto per pianoforte

Čajkovskij Sinfonia n. 3 “Polacca”

Biglietti da 18 a 50 euro.

Per maggiori informazioni: www.santacecilia.it o telefonare allo 068082058.

Family Concert, domenica 5 febbraio

ore 11: introduzione all'ascolto

ore 12: concerto

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Vladimir Jurowski direttore

Čajkovskij Sinfonia n. 3 “Polacca”

Biglietti da 7 euro e 11 euro.

Lunedì 6 febbraio alle ore 19 presso il Museo degli Strumenti Musicali dell’Accademia, sarà possibile partecipare a Spirito Classico, l’appuntamento con il musicologo Giovanni Bietti per un aperitivo musicale durante il quale approfondire i percorsi tematici che caratterizzano il programma sinfonico e da camera della stagione concertistica.

Prezzi
Carnet: Intero € 65 - Ridotto abbonati e giovani € 55

Singolo biglietto: Intero € 10 - Ridotto abbonati e giovani € 8

Per informazioni rivolgersi al Servizio Cortesia 06-80242355

Nato a Mosca, Vladimir Jurowski inizia gli studi musicali nella città natale, prima sotto la guida del padre Michail, noto direttore d’orchestra, poi al Conservatorio. Nel 1990 si stabilisce in Germania e porta a termine la sua formazione frequentando le accademie musicali di Dresda e Berlino perfezionandosi con Sir Colin Davis, Rolf Reuter e Semion Skigin. Vladimir Jurowski è dal 2001 direttore Musicale del Glyndebourne Festival Opera, oltre che Direttore Ospite Principale della Russian National Orchestra dal 2004 e Direttore Principale della London Philharmonic Orchestra dal settembre 2007.

Debutta nel 1995 al Festival di Wexford con Notte di maggio di Rimskij-Korsakov, imponendosi come uno dei direttori più interessanti della sua generazione. Il suo brillante debutto al Covent Garden nell’aprile 1996 con Nabucco, è stato accolto da entusiastici consensi di critica e di pubblico. Invitato alla Komische Oper di Berlino, ha poi tenuto concerti sinfonici con l’Orchestra della Welsh National Opera di Cardiff, l’Orchestra Verdi di Milano e l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Nel 1997 ha debuttato al Maggio Musicale Fiorentino e al Festival di Echternach sul podio dell’Orchestra Filarmonica di Lussemburgo. Nello stesso anno ha ottenuto vasti consensi dalla critica con Moïse et Pharaon al Rossini Opera Festival. Nel dicembre 1999 ha debuttato al Metropolitan di New York con Rigoletto, mentre il suo debutto sinfonico negli Usa ha avuto luogo con la Minneapolis Symphony Orchestra nel marzo 2001. Debutta al Glyndebourne Festival Opera nel 2002 dirigendo Albert Herring di Britten, dove nelle successive edizioni ha diretto Die Fledermaus, Il cavaliere avaro e Gianni Schicchi, Il matrimonio al convento e Die Fledermaus, Die Zauberflöte, La Cenerentola, Otello e Macbeth di Verdi oltre alla nuova opera di Peter Eotvos Love and Other Demons, Falstaff e la ripresa di Tristan und Isolde di Wagner nell’edizione 2009. Hanno fatto seguito i debutti al Théâtre Royal de la Monnaie di Bruxelles, al Teatro Real di Madrid e all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, dove ha diretto in prima esecuzione italiana la Sinfonia n. 8 e la Sinfonia n. 9 di Henze (dicembre 2006). È ritornato al Metropolitan per Evgenij Onegin, Jenufa, La dama di Picche e Hänsel und Gretel. Direttore ospite principale del Teatro Comunale di Bologna (2001-2003) vi ha diretto La dama di picche, La sposa venduta, Jolanta e molti programmi sinfonici. È stato invitato a Parigi per Guerra e Pace e alla Welsh National Opera per Parsifal e Wozzeck. Nel gennaio 2006 ha debuttato al Teatro alla Scala dirigendo Evgenij Onegin con grande successo di critica e pubblico, a febbraio 2009 è stato inoltre all’Opéra Bastille di Parigi per La leggenda dell'invisibile città di Kitez.

Collabora abitualmente con alcune delle più prestigiose istituzioni musicali europee come il Covent Garden di Londra, l’Opéra Bastille di Parigi, la Komische Oper di Berlino, la Welsh National Opera di Cardiff, la English National Opera, il Théâtre Royal de la Monnaie di Bruxelles, la Semperoper di Dresda, il Festival di Edimburgo, il Glyndebourne Festival Opera, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro San Carlo di Napoli, il Maggio Musicale Fiorentino. Tra le orchestre con cui collabora regolarmente figurano la Los Angeles Philharmonic Orchestra, la Philadelphia Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra, la Royal Concertgebouw di Amsterdam, il Gewandhaus di Lipsia, l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, la Staatskapelle Dresden, la Oslo Philharmonic Orchestra, la Chamber Orchestra of Europe, Los Angeles Philharmonic, Berlin Philharmonic, Oslo Philharmonic, la Russian National Orchestra, la Pittsburgh Symphony e la Philadelphia Orchestra.

Protagonista a Settembre 2009 al Festival Mito, è stato nuovamente in Italia per dirigere con grande successo Una Tragedia Fiorentina e Gianni Schicchi all’Accademia Nazionale Santa Cecilia a Roma. A Glyndebourne ha diretto Don Giovanni, The Rakes’ Progress, I Maestri cantori di Norimberga quindi Iolanta a Dresda.
Vladimir Jurowski incide per diverse etichette discografiche, tra cui BMG, ECM, Naxos, PentaTone Classic, Arte Nova. Ha registrato in prima assoluta la cantata Exil di Giya Kancheli, per soprano e orchestra da camera, L’etoile du Nord, Werther, un cd con musiche di Milhaud, Debussy e Tomasi, opere di Rachmaninov e Turnage con la London Philharmonic Orchestra, la Suite n. 3 di Čajkovskij e Le baiser de la fée di Stravinskij con la Russian National Orchestra. Nel 2000 ha ottenuto il Premio Abbiati della critica italiana quale migliore direttore dell’anno. Nel maggio 2007 ha ricevuto il prestigioso Royal Philharmonic Society's Music Award per la qualità del lavoro svolto con la London Philharmonic Orchestra e al Festival di Glyndebourne.

Evgeny Kissin nasce a Mosca da una famiglia di origine ebrea. A 6 anni inizia gli studi del suo strumento al rinomato Collegio Musicale Gnessin di Mosca, dove è allievo di Anna Pavlovna Kantor. All'età di 11 anni, Kissin fa il suo debutto con l'Ulyanovsk Symphony Orchestra e l'anno seguente si esibisce nel suo primo recital a Mosca.

Il talento di Kissin esplode sulla scena internazionale nel 1984, quando incide i due Concerti per Pianoforte di Chopin con la Moscow Philharmonic Orchestra. Nel 1985 debutta nel Regno Unito, precisamente al "Lichfield Festival", al fianco dei violinisti Maxim Vengerov e Vadim Repin e al direttore Valerij Gergiev.

Al Concerto di Capodanno 1988 Kissin suona il Concerto per Pianoforte e Orchestra n. 1 di Čajkovskij con i Berliner Philharmoniker diretti da Herbert von Karajan. Nel settembre 1990 fa il suo debutto in Nordamerica con i due Concerti per Pianoforte di Chopin con la New York Philharmonic sotto la direzione di Zubin Mehta. Si esibisce inoltre nel primo Recital pianistico nella centesima stagione della Carnegie Hall.

La sua affinata tecnica pianistica gli consente di affrontare pezzi di estrema difficoltà come gli Studi d'esecuzione trascendentale di Franz Liszt con apparente facilità.

Si esibisce regolarmente in tutta Europa, America e Asia, facendo registrare quasi sempre il tutto esaurito. Ha suonato con maestri illustri come Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Mariss Jansons, Herbert von Karajan, James Levine, Sir Andrew Davis, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Sir Georg Solti, Evgeny Svetlanov e Yuri Temirkanov. Kissin si è esibito inoltre in musica da camera con Martha Argerich, Gidon Kremer, James Levine, Mikhail Pletnev, Alexander Knyazev, Mischa Maisky, Thomas Quasthoff, Isaac Stern e molti altri.

Laura Gibson Unica data italiana per una delle voci più affascinanti del Folk americano - 30 Aprile, Milano, Rocket

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Mon, 30 Jan 2012 22:00:29 PST

http://www.spettacolinews.it/laura-gibson-DS0A5593.html

30/01/2012

Laura Gibson

Unica data italiana per una delle voci più affascinanti del Folk americano - 30 Aprile, Milano, Rocket

di Antonio Galluzzo

Laura Gibson è una cantautrice folk americana, nata nel paesino di Coquille, nell'Oregon. Ha debuttato nello stimolante panorama musicale indie di Portland, facendo concerti acustici in posti insoliti come asili o ospizi per anziani. Il suo album del 2008, "Beasts of Seasons", era diviso in due parti: "Communion Songs" e "Funeral Songs". Ora ritorna con un nuovo disco, La Grande, uno dei migliori esempi di folk americano degli ultimi tempi.
La sua voce delicata e la sua attitudine verso scelte tematiche non convenzionali le hanno fatto conquistare un posto speciale nel panorama della moderna musica folk. All'inizio del 2012 Laura Gibson ha pubblicato il suo nuovo album intitolato "La Grande", che è il nome di una città in Oregon. "E' una località che la gente di solito attraversa solo per andare da un posto all'altro - spiega la cantautrice - però possiede una certa solennità, una curiosa energia".
"La Grande" è un album che evoca il fascino di un lungo viaggio - un po' come quello che ha fatto Laura nel tour legato al disco precedente, che l'ha portata a toccare oltre 200 città. Ma con sonorità ricercate e inaspettate che evocano atmosfere cinematografiche. La 'forza' sprigionata dai dieci brani del disco svela un atteggiamento assertivo verso la vita, percepibile nella disinvoltura con cui Laura miscela stili musicali non ascrivibili a un genere o a un periodo ben definiti. "Ho sentito il bisogno di fare una dichiarazione sul futuro - ha spiegato - e cioè che si deve andare avanti senza paura". E come dice nella nona traccia del disco, "Time is not against us".
Produttrice del suo album, la Gibson è stata presente in ogni momento della sua creazione. Dalle backing vocals (ci sono fino a 15 "Laure Gibson" registrate insieme), a tutti gli strumenti (ha suonato il basso, la chitarra, il piano, il vibrafono, le marimba, i sintetizzatori e anche il tamburo da banda). Ma con lei ci sono musicisti d'eccezione, tra cui Joey Burns dei Calexico e alcuni membri dei Dodos e dei Decemberists.

Programmazione Biglietti Eventi Aprile 2012

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Sun, 29 Jan 2012 21:38:09 PST

Eventi aggiornati al 30 gennaio 2012

www.stradivariusconcerti.com

Aprile 2012

01/apr/2012 , ore 20:30 Concerto Claudio Abbado / Orchestra Mozart Teatro San Carlo, Napoli

01/apr/2012 , ore 15:00 Parma Vs Lazio Stadio Ennio Tardini, Parma
01/apr/2012 , ore 15:00 Catania Vs Milan Stadio Angelo Massimino calcio, Catania
01/apr/2012 , ore 15:00 Siena vs Udinese Stadio Artemio Franchi Mps Arena, Siena
01/apr/2012 , ore 15:00 Bologna Vs Palermo Stadio Dall'Ara, Bologna

01/apr/2012 , ore 15:00 Fiorentina Vs Chievo Stadio Artemio Franchi, Firenze
01/apr/2012 , ore 15:00 Juventus Vs Napoli Juventus Arena, Torino
01/apr/2012 , ore 19:00 FC Barcelona vs Athl. Club de Bilbao Camp Nou, Barcelona
01/apr/2012 , ore 15:00 Roma vs Novara Stadio Olimpico RM, Roma
01/apr/2012 , ore 15:00 Inter Vs Genoa Stadio San Siro Meazza, Milano
01/apr/2012 , ore 15:00 Lecce Vs Cesena Stadio Via del Mare calcio, Lecce
01/apr/2012 , ore 15:00 Cagliari vs Atalanta Stadio Sant' Elia calcio, Cagliari

01/apr/2012 , ore 17:00 Die Zauberfloete Teatro dell'Opera, Roma
01/apr/2012 , ore 17:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma
01/apr/2012 , ore 21:00 Enrico Brignano Palalottomatica , Roma
02/apr/2012 , ore 21:00 Laura Pausini Palaverde, Villorba

02/apr/2012 , ore 20:45 Zelig Teatro degli Arcimboldi, Milano
02/apr/2012 , ore 21:00 Randy Crawford Winter Festival, Teatro del Giglio, Lucca
03/apr/2012 , ore 21:00 Mario Biondi Creberg Bergamo Teatro , Bergamo

03/apr/2012 , ore 20:45 Zelig Teatro degli Arcimboldi, Milano
03/apr/2012 , ore 20:00 L'altra meta' del cielo Teatro Alla Scala, Milano
03/apr/2012 , ore 21:00 Fiorella Mannoia Gran Teatro Geox, Padova
04/apr/2012 , ore 21:00 Fiorella Mannoia Palaolimpico Isozaki, Torino

04/apr/2012 , ore 20:00 L'altra meta' del cielo Teatro Alla Scala, Milano
04/apr/2012 , ore 21:00 Mario Biondi Teatro degli Arcimboldi, Milano

05/apr/2012 , ore 20:00 L'altra meta' del cielo Teatro Alla Scala, Milano
06/apr/2012 , ore 21:00 Al Di Meola Winter Festival, Teatro del Giglio, Lucca

06/apr/2012 , ore 20:00 L'altra meta' del cielo Teatro Alla Scala, Milano

07/apr/2012 , ore 20:00 L'altra meta' del cielo Teatro Alla Scala, Milano

07/apr/2012 , ore 15:30 Bayern Monaco vs Augusta Allianz Arena, Monaco
07/apr/2012 , ore 15:00 Cesena vs Bologna Stadio Dino Manuzzi, Cesena
07/apr/2012 , ore 15:00 Lecce Vs Roma Stadio Via del Mare calcio, Lecce
07/apr/2012 , ore 15:00 Palermo Vs Juventus Stadio Renzo Barbera calcio, Palermo
07/apr/2012 , ore 15:00 Chievo vs Catania Stadio Bentegodi Calcio, Verona
07/apr/2012 , ore 15:00 Lazio Vs Napoli Stadio Olimpico RM, Roma
07/apr/2012 , ore 15:00 Milan Vs Fiorentina Stadio San Siro Meazza, Milano
07/apr/2012 , ore 15:00 Novara vs Genoa Stadio Silvio Piola, Novara
07/apr/2012 , ore 15:00 Udinese Vs Parma Stadio Friuli calcio, Udine
07/apr/2012 , ore 15:00 Cagliari Vs Inter Stadio Sant' Elia calcio, Cagliari
07/apr/2012 , ore 15:00 Atalanta vs Siena Stadio Atleti Azzurri d'Italia, Bergamo

08/apr/2012 , ore 20:00 Real Madrid CF vs Valencia CF Estadio Santiago Bernabeu, Madrid

09/apr/2012 , ore 20:45 Zelig Teatro degli Arcimboldi, Milano
10/apr/2012 , ore 20:00 Così fan tutte - Torino Teatro Regio (TO), Torino
10/apr/2012 , ore 20:45 Zelig Teatro degli Arcimboldi, Milano

10/apr/2012 , ore 21:00 Tiziano Ferro Palaolimpico Isozaki, Torino
10/apr/2012 , ore 19:30 Le Nozze di Figaro Teatro Alla Scala, Milano
10/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini AG Hallenstadion, Zurigo

Piccolo Teatro Grassi, dal 10 al 15 aprile 2012
Coproduzione Fondazione del Corriere della Sera, Spoleto54 Festival dei 2Mondi
e Compagnia Mauri Sturno
L’ultima notte di Oriana Fallaci
da un’idea di Emilia Costantini, testo Monica Guerritore
drammaturgia e messa in scena EnricoZaccheo/Monica Guerritore
con Monica Guerritore
Emilia Costantini ricompone i dettagli della vita di Oriana Fallaci, a cinque anni dalla sua scomparsa,
attraverso i suoi libri, i ricordi e gli atteggiamenti in pubblico, in un immaginario confronto tra Oriana e una
giornalista del Corriere della Sera, che la induce a spiegare le motivazioni delle sue battaglie civili e
personali, le intransigenze e le invettive. Una forte personalità sempre pronta a dire la verità senza mezzi
termini, senza censura. E infine la lotta personale contro il cancro, “l’alieno” che è riuscito a sconfiggerla.
Interprete di questa straordinaria figura di ostinata pasionaria e fiera polemista è Monica Guerritore che ha
scavato, sviscerato, interiorizzato e rielaborato il materiale nella sua drammaturgia e messa in scena.
10/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini AG Hallenstadion, Zurigo Tickets

11/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Geneve Arena, Ginevra Tickets

11/apr/2012 , ore 21:00 Tiziano Ferro Palaolimpico Isozaki, Torino

11/apr/2012 , ore 15:00 Catania Vs Lecce Stadio Angelo Massimino calcio, Catania
11/apr/2012 , ore 15:00 Napoli vs Atalanta Stadio San Paolo, Napoli
11/apr/2012 , ore 15:00 Parma vs Novara Stadio Ennio Tardini, Parma
11/apr/2012 , ore 15:00 Juventus Vs Lazio Juventus Arena, Torino
11/apr/2012 , ore 15:00 Bologna Vs Cagliari Stadio Dall'Ara, Bologna
11/apr/2012 , ore 15:00 Fiorentina Vs Palermo Stadio Artemio Franchi, Firenze
11/apr/2012 , ore 15:00 Chievo Vs Milan Stadio Bentegodi Calcio, Verona
11/apr/2012 , ore 15:00 Genoa Vs Cesena Stadio Luigi Ferraris a Marassi Calcio, Genova
11/apr/2012 , ore 15:00 Roma Vs Udinese Stadio Olimpico RM, Roma
11/apr/2012 , ore 15:00 Inter vs Siena Stadio San Siro Meazza, Milano
11/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Geneve Arena, Ginevra

11/apr/2012 , ore 20:00 L'altra meta' del cielo Teatro Alla Scala, Milano
11/apr/2012 , ore 20:00 Così fan tutte - Torino Teatro Regio (TO), Torino
12/apr/2012 , ore 19:30 Le Nozze di Figaro Teatro Alla Scala, Milano
12/apr/2012 , ore 21:15 Antonello Venditti PalaEvangelisti - Perugia, Perugia
13/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Palais Omnisports, Paris-Bercy
13/apr/2012 , ore 21:00 Tiziano Ferro Futurshow Station, Casalecchio di Reno

13/apr/2012 , ore 20:00 L'altra meta' del cielo Teatro Alla Scala, Milano
13/apr/2012 , ore 20:00 Così fan tutte - Torino Teatro Regio (TO), Torino
13/apr/2012 , ore 21:00 Maurizio Crozza 105 Stadium (ex Vaillant Palace), Genova

13/apr/2012 , ore 21:00 Litfiba Palaverde, Villorba

___13/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Palais Omnisports, Paris-Bercy Tickets

14/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Forest National, Bruxelles Tickets

14/apr/2012 , ore 21:00 Litfiba Stadium 105 (RN), Rimini
14/apr/2012 , ore 21:00 Antonello Venditti Paladozza, Bologna
14/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Forest National, Bruxelles
14/apr/2012 , ore 19:30 Le Nozze di Figaro Teatro Alla Scala, Milano
14/apr/2012 , ore 15:00 Monte Carlo Rolex Master M.C.C.I, Monte Carlo
15/apr/2012 , ore 15:00 Monte Carlo Rolex Master M.C.C.I, Monte Carlo
15/apr/2012 , ore 15:00 Cagliari Vs Catania Stadio Sant' Elia calcio, Cagliari
15/apr/2012 , ore 15:00 Milan vs Genoa Stadio San Siro Meazza, Milano
15/apr/2012 , ore 15:00 Novara vs Lazio Stadio Silvio Piola, Novara
15/apr/2012 , ore 15:00 Roma Vs Fiorentina Stadio Olimpico RM, Roma
15/apr/2012 , ore 15:30 Bayern Monaco vs Magonza 05 Allianz Arena, Monaco
15/apr/2012 , ore 20:00 Real Madrid CF vs R.Sporting de Gijon Estadio Santiago Bernabeu, Madrid
15/apr/2012 , ore 15:00 Lecce Vs Napoli Stadio Via del Mare calcio, Lecce
15/apr/2012 , ore 15:00 Siena vs Bologna Stadio Artemio Franchi Mps Arena, Siena
15/apr/2012 , ore 15:00 Atalanta vs Chievo Stadio Atleti Azzurri d'Italia, Bergamo
15/apr/2012 , ore 15:00 Cesena vs Juventus Stadio Dino Manuzzi, Cesena
15/apr/2012 , ore 15:00 Palermo Vs Parma Stadio Renzo Barbera calcio, Palermo
15/apr/2012 , ore 15:00 Udinese Vs Inter Stadio Friuli calcio, Udine

15/apr/2012 , ore 21:00 Tiziano Ferro Palasele, Eboli

15/apr/2012 , ore 15:00 Così fan tutte - Torino Teatro Regio (TO), Torino
15/apr/2012 , ore 20:00 Sergio Dalma Auditorio Baluarte, Pamplona
16/apr/2012 , ore 15:00 Monte Carlo Rolex Master M.C.C.I, Monte Carlo
17/apr/2012 , ore 15:00 Monte Carlo Rolex Master M.C.C.I, Monte Carlo
17/apr/2012 , ore 20:30 WWE Raw - Revenge Tour Palalottomatica , Roma

17/apr/2012 , ore 19:30 Le Nozze di Figaro Teatro Alla Scala, Milano
17/apr/2012 , ore 21:00 Litfiba 105 Stadium (ex Vaillant Palace), Genova

17/apr/2012 , ore 15:00 Così fan tutte - Torino Teatro Regio (TO), Torino
17/apr/2012 , ore 21:00 Tiziano Ferro Palasport Acireale, Acireale

Piccolo Teatro Studio Expo, dal 17 al 24 aprile 2012
Produzione Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa, Cosmit, Fondazione Giannino Bassetti,
Camera di Commercio di Milano e Camera di Commercio di Monza e Brianza
Mani grandi, senza fine
Nascita e ascesa del design a Milano
I Castiglioni, Magistretti, Menghi, Sottsass, Viganò, Zanuso
di e con Laura Curino, regia Laura Curino
scenografia e immagini Manolo De Giorgi, luci, video, scelte musicali Lucio Diana
Ironica, appassionata ed “esploratrice”, Laura Curino porta in scena le storie dei grandi designer milanesi,
che, negli anni Sessanta, contribuirono alla rinascita della città, attribuendo a Milano un ruolo leader nel
settore del design. Riprendono corpo, nello “spazio rituale del teatro”, “voci, teste e mani eccezionali”, ci
racconta l’autrice. Tornano a brillare i sogni e le idee di figure straordinarie, i cui “segni” sono ancora
presenti, nelle nostre case e negli oggetti che ci accompagnano ogni giorno. Perché disegnare è dare forma e
senso al fare: è innovare, è scrivere la storia. E il teatro può essere modo per difendere il primato di uomini
che, mezzo secolo fa, a Milano, intuirono il senso dell’innovazione. Durata: un’ora e 20 minuti.

18/apr/2012 , ore 20:30 Il Barbiere di Siviglia Teatro dell'Opera, Roma

18/apr/2012 , ore 15:00 Monte Carlo Rolex Master M.C.C.I, Monte Carlo
18/apr/2012 , ore 20:30 WWE Raw - Revenge Tour Mediolanum Forum Assago , Milano
19/apr/2012 , ore 15:00 Monte Carlo Rolex Master M.C.C.I, Monte Carlo
19/apr/2012 , ore 21:00 Marco Mengoni Teatro degli Arcimboldi, Milano
19/apr/2012 , ore 20:45 Pino Daniele Teatro Verdi (FI), Firenze
19/apr/2012 , ore 21:00 Antonello Venditti 105 Stadium (ex Vaillant Palace), Genova
19/apr/2012 , ore 20:30 Il Barbiere di Siviglia Teatro dell'Opera, Roma
19/apr/2012 , ore 21:00 Maurizio Crozza Palarossini , Ancona
19/apr/2012 , ore 20:00 Così fan tutte - Torino Teatro Regio (TO), Torino

_____Marco Mengoni - Biglietti di MILANO
gio, 19/04/12, 21.00
Teatro degli Arcimboldi
Viale dell'Innovazione, 20,
20126 MILANO
Platea Bassa Intero
€ 46,00
2 Platea Alta Intero
€ 40,25
4 I Galleria Intero
€ 34,50
6 II Galleria Intero
€ 28,75

PRODUZIONI
SHAKESPEARE SECONDO RIFICI
Carmelo Rifici, 38 anni, regista già affermato, dirige
per il Piccolo Giulio Cesare, scritto nel 1599, la prima
delle cinque grandi tragedie di Shakespeare, alla quale
seguirono l'Amleto, l' Otello, il Re Lear e il Macbeth.
Rifici intensifica con questa nuova produzione
la sua collaborazione con il Piccolo, dopo il successo
di Nathan il Saggio di Lessing, che ha segnato il suo ritorno
ai classici, e dopo gli importanti riconoscimenti ottenuti
con I pretendenti di Jean-Luc Lagarce e Dettagli di Lars Norén.
Piccolo Teatro Strehler, dal 12 aprile al 6 maggio 2012 NUOVA PRODUZIONE
Produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa,
Giulio Cesare
di William Shakespeare
regia Carmelo Rifici
con Massimo De Francovich
(distribuzione in via di definizione)
È il tema del potere ad appassionare Shakespeare quando scrive Giulio Cesare al volgere del nuovo secolo
(1600), la questione del potere e del suo eterno conflitto con l’ideale, la giustizia, la libertà.
“In Giulio Cesare”, spiega Carmelo Rifici, “Shakespeare intreccia tre livelli: pubblico, privato,
sovrannaturale. Ciascuno dei personaggi principali - Cesare, Marco Antonio, Bruto e Cassio - vive una
dimensione personale, che riverbera sulla sua collocazione politica, ed è travolto da un elemento
imponderabile che ne condiziona il destino. Giulio Cesare si svolge all’interno di uno scenario distrutto e
frammentato. La repubblica è allo sbando: priva di valori e di modelli di riferimento, trova in Giulio Cesare
il capro espiatorio su cui scaricare tutta la violenza accumulatasi negli anni. In questo mondo disorientato e
dominato dall’invidia, due figure si contrappongono: Marco Antonio, il nuovo “comunicatore”, ambiguo,
seduttivo e demagogo, e Bruto, l’unico tra i congiurati a coltivare un vero ideale di Repubblica, ma anche lui
non immune dal desiderio di sostituirsi a Cesare e come lui destinato ad una morte violenta, sacrificale,
l’unica soluzione, sembra dire Shakespeare perché Roma trovi pace”.
______Laura Pausini in concerto 20 Aprile 2012 Madrid c/o
Palacio De Los Deportes
Avenida Felipe II, s/n
28009 - Madrid (M)
Acquista i Biglietti/Buy the Tickets on Line

Settore Prezzo
VIP Gold 170,00 € Pista 42,00 € Goya Extensible + Planta 0 38,00 € Planta 2 32,00 €
20/apr/2012 , ore 21:30 Laura Pausini Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, Madrid
Tickets

20/apr/2012 , ore 20:30 Il Barbiere di Siviglia Teatro dell'Opera, Roma
20/apr/2012 , ore 21:00 Maurizio Crozza Gran Teatro di Roma, Roma

20/apr/2012 , ore 21:00 Litfiba Palaolimpico Isozaki, Torino
20/apr/2012 , ore 22:00 Killing Joke Live Club , Trezzo sull'Adda (Milano)
20/apr/2012 , ore 21:00 Giorgia Palasele, Eboli
20/apr/2012 , ore 21:30 Laura Pausini Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, Madrid
20/apr/2012 , ore 15:00 Monte Carlo Rolex Master M.C.C.I, Monte Carlo
21/apr/2012 , ore 15:00 Monte Carlo Rolex Master M.C.C.I, Monte Carlo

21/apr/2012 , ore 21:30 Pino Daniele Gran Teatro Geox, Padova
21/apr/2012 , ore 21:00 Litfiba Futurshow Station, Casalecchio di Reno
21/apr/2012 , ore 21:00 Tiziano Ferro Palamaggio - Castel Morrone , Caserta
21/apr/2012 , ore 21:30 Laura Pausini Palau San Jordi, Barcelona
21/apr/2012 , ore 21:00 Antonello Venditti Palaolimpico Isozaki, Torino
21/apr/2012 , ore 21:30 Killing Joke Viper, Firenze
21/apr/2012 , ore 21:00 Subsonica Palabam, Mantova
21/apr/2012 , ore 21:00 Maurizio Crozza Gran Teatro di Roma, Roma
21/apr/2012 , ore 15:30 La Sonnambula Teatro La Fenice, Venezia
21/apr/2012 , ore 20:00 Così fan tutte - Torino Teatro Regio (TO), Torino
21/apr/2012 , ore 18:00 Il Barbiere di Siviglia Teatro dell'Opera, Roma

21/apr/2012 , ore 21:30 Laura Pausini Palau San Jordi, Barcelona Tickets
_____21 Aprle 2012 Laura Pausini in concerto Barcellona c/o Informazioni sul luogo:
Palau Sant Jordi
Passeig Olimpic, 5-7
- Barcellona (B)
Acquista i Biglietti/Buy the Tickets on Line
Settore Prezzo
VIP Gold 170,00 € Pista 48,00 € Sectores 100 38,00 € Sectores 100 Extensible 38,00 € Sectores 200 32,00 € Sectores 300 25,00 €

22/apr/2012 , ore 22:00 FC Barcelona vs Real Madrid CF Camp Nou, Barcelona

22/apr/2012 , ore 17:00 Il Barbiere di Siviglia Teatro dell'Opera, Roma
22/apr/2012 , ore 08:00 Tosca - Teatro alla Scala Teatro Alla Scala, Milano
22/apr/2012 , ore 15:00 Così fan tutte - Torino Teatro Regio (TO), Torino

22/apr/2012 , ore 21:30 Killing Joke Orion, Ciampino

22/apr/2012 , ore 15:00 Cesena vs Palermo Stadio Dino Manuzzi, Cesena
22/apr/2012 , ore 15:00 Napoli vs Novara Stadio San Paolo, Napoli
22/apr/2012 , ore 15:00 Catania vs Atalanta Stadio Angelo Massimino calcio, Catania
22/apr/2012 , ore 15:00 Milan Vs Bologna Stadio San Siro Meazza, Milano
22/apr/2012 , ore 15:00 Genoa vs Siena Stadio Luigi Ferraris a Marassi Calcio, Genova
22/apr/2012 , ore 22:00 FC Barcelona vs Real Madrid CF Camp Nou, Barcelona
22/apr/2012 , ore 15:00 Monte Carlo Rolex Master M.C.C.I, Monte Carlo
22/apr/2012 , ore 15:00 Parma Vs Cagliari Stadio Ennio Tardini, Parma
22/apr/2012 , ore 15:00 Fiorentina Vs Inter Stadio Artemio Franchi, Firenze
22/apr/2012 , ore 15:00 Chievo Vs Udinese Stadio Bentegodi Calcio, Verona
22/apr/2012 , ore 11:00 Monte Carlo Rolex Master M.C.C.I, Monte Carlo
22/apr/2012 , ore 15:00 Lazio Vs Lecce Stadio Olimpico RM, Roma

22/apr/2012 , ore 15:00 Juventus Vs Roma Juventus Arena, Torino
23/apr/2012 , ore 21:00 Subsonica Mediolanum Forum Assago , Milano
23/apr/2012 , ore 21:00 Paolo Conte Teatro Europauditorium Bologna, Bologna
23/apr/2012 , ore 21:00 Antonello Venditti Nelson Mandela Forum, Firenze
24/apr/2012 , ore 21:00 Marco Mengoni Stadium 105 (RN), Rimini
24/apr/2012 , ore 21:30 Pino Daniele Palabam, Mantova
24/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Zenith, Tolosa
24/apr/2012 , ore 20:30 Il Barbiere di Siviglia Teatro dell'Opera, Roma
24/apr/2012 , ore 19:00 La Sonnambula Teatro La Fenice, Venezia
24/apr/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Teatro degli Arcimboldi, Milano
24/apr/2012 , ore 20:30 Concerto Riccardo Muti / Chicago Symphony Orchestra Teatro San Carlo, Napoli

24/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Zenith, Tolosa Tickets

25/apr/2012 , ore 17:00 Notre Dame de Paris Teatro degli Arcimboldi, Milano

25/apr/2012 , ore 21:00 Tiziano Ferro Nelson Mandela Forum, Firenze
25/apr/2012 , ore 21:00 The Asteroids Galaxy Tour Magazzini Generali, Milano i
25/apr/2012 , ore 17:30 Nightwish Mediolanum Forum Assago , Milano
26/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Palais Nikaia, Nizza
26/apr/2012 , ore 21:00 Il Divo Palau San Jordi, Barcelona
26/apr/2012 , ore 21:00 Giorgia PalaWhirlpool, Varese
26/apr/2012 , ore 21:00 Tiziano Ferro Nelson Mandela Forum, Firenze
26/apr/2012 , ore 21:00 Litfiba Palapartenope, Napoli
26/apr/2012 , ore 21:00 Subsonica Palaolimpico Isozaki, Torino
26/apr/2012 , ore 21:00 The Asteroids Galaxy Tour Locomotiv Club, Bologna
26/apr/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Teatro degli Arcimboldi, Milano
26/apr/2012 , ore 20:30 Il Barbiere di Siviglia Teatro dell'Opera, Roma
26/apr/2012 , ore 20:00 Tosca - Teatro alla Scala Teatro Alla Scala, Milano

26/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Palais Nikaia, Nizza Tickets
27/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Le Dome, Marsiglia Tickets

27/apr/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Teatro degli Arcimboldi, Milano

27/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Le Dome, Marsiglia
27/apr/2012 , ore 21:00 Il Divo Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, Madrid
27/apr/2012 , ore 21:00 Subsonica Futurshow Station, Casalecchio di Reno
27/apr/2012 , ore 21:00 Marco Mengoni Palasport Carnera, Udine
27/apr/2012 , ore 21:00 The Asteroids Galaxy Tour Circolo Degli Artisti, Roma
28/apr/2012 , ore 21:00 Subsonica Palalottomatica , Roma
28/apr/2012 , ore 21:00 Litfiba Palasport Acireale, Acireale
28/apr/2012 , ore 21:00 Il Divo Pavilháo Atlantico, Lisboa

28/apr/2012 , ore 12:30 Torneo Conde de Godó 2012 Real Club de Tenis de Barcelona, Barcelona
28/apr/2012 , ore 15:30 Bayern Monaco vs Stoccarda Allianz Arena, Monaco
28/apr/2012 , ore 21:00 Marco Mengoni Palabrescia, Brescia
28/apr/2012 , ore 21:00 Tiziano Ferro Adriatic Arena, Pesaro

28/apr/2012 , ore 15:30 La Sonnambula Teatro La Fenice, Venezia
28/apr/2012 , ore 20:00 Tosca - Teatro alla Scala Teatro Alla Scala, Milano
28/apr/2012 , ore 16:00 Notre Dame de Paris Teatro degli Arcimboldi, Milano
28/apr/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Teatro degli Arcimboldi, Milano
29/apr/2012 , ore 17:00 Notre Dame de Paris Teatro degli Arcimboldi, Milano

29/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Le Galaxie, Amneville

29/apr/2012 , ore 15:00 Inter Vs Cesena Stadio San Siro Meazza, Milano
29/apr/2012 , ore 15:00 Bologna Vs Genoa Stadio Dall'Ara, Bologna
29/apr/2012 , ore 15:00 Siena vs Milan Stadio Artemio Franchi Mps Arena, Siena
29/apr/2012 , ore 15:00 Cagliari Vs Chievo Stadio Sant' Elia calcio, Cagliari
29/apr/2012 , ore 15:00 Roma Vs Napoli Stadio Olimpico RM, Roma
29/apr/2012 , ore 15:00 Atalanta vs Fiorentina Stadio Atleti Azzurri d'Italia, Bergamo
29/apr/2012 , ore 15:00 Novara vs Juventus Stadio Silvio Piola, Novara
29/apr/2012 , ore 20:00 Real Madrid CF vs Sevilla CF Estadio Santiago Bernabeu, Madrid
29/apr/2012 , ore 15:00 Udinese Vs Lazio Stadio Friuli calcio, Udine
29/apr/2012 , ore 12:30 Torneo Conde de Godó 2012 Real Club de Tenis de Barcelona, Barcelona
29/apr/2012 , ore 15:00 Palermo Vs Catania Stadio Renzo Barbera calcio, Palermo
29/apr/2012 , ore 15:00 Lecce vs Parma Stadio Via del Mare calcio, Lecce

29/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Le Galaxie, Amneville Tickets 30/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Zenith Strasbourg Europe, Strasburgo
30/apr/2012 , ore 21:00 Negramaro 105 Stadium (ex Vaillant Palace), Genova

30/apr/2012 , ore 20:00 Laura Pausini Zenith Strasbourg Europe, Strasburgo Tickets

Programmazione Biglietti Eventi Marzo 2012

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Sun, 29 Jan 2012 21:34:04 PST

Eventi aggiornati al 30 gennaio 2012

www.stradivariusconcerti.com

01/mar/2012 , ore 21:00 Raphael Saadiq La Salumeria della Musica, Milano

01/mar/2012 , ore 19:30 Aida - Teatro alla Scala Teatro Alla Scala, Milano
01/mar/2012 , ore 21:00 Antonio Albanese Auditorium Conciliazione, Roma
01/mar/2012 , ore 21:00 Enrico Brignano Mediolanum Forum Assago , Milano
01/mar/2012 , ore 19:00 Così fan Tutte Teatro La Fenice, Venezia
02/mar/2012 , ore 21:00 David Sylvian Conservatorio Di Milano Sala Verdi, Milano
02/mar/2012 , ore 21:00 Michel Teló Palacio Vista Alegre, Madrid

02/mar/2012 , ore 21:00 Campionato del Mondo Palaolimpico Isozaki, Torino
02/mar/2012 , ore 21:00 Litfiba Nelson Mandela Forum, Firenze
02/mar/2012 , ore 21:30 Jovanotti Palatrieste, Trieste

02/mar/2012 , ore 21:00 Enrico Brignano Mediolanum Forum Assago , Milano
02/mar/2012 , ore 20:30 Don Trastullo Teatro San Carlo, Napoli
02/mar/2012 , ore 21:00 Antonio Albanese Auditorium Conciliazione, Roma
02/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini Palarossini , Ancona

Motocross Freestyle Night Of The Jumps - Biglietti
Motocross Freestyle Night Of The Jumps 2012 - Biglietti di TORINO
ven, 02/03/12, 21.00
Palaolimpico Isozaki
Corso Sebastopoli, 123, 10137 TORINO
ategoria Descrizione Prezzo Numero
1 Tribuna Centrale Intero
€ 58,00
Tribuna Centrale RIDOTTO dai 3 ai 12 anni
€ 52,00
2 Tribuna Laterale Intero
€ 37,00
Tribuna Laterale RIDOTTO dai 3 ai 12 anni
€ 32,00
3 VIP Ticket Intero
€ 123,00

03/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini Palarossini , Ancona
03/mar/2012 , ore 21:00 Michel Teló Sant Jordi Club, Barcelona

03/mar/2012 , ore 21:00 Campionato del Mondo Palaolimpico Isozaki, Torino
03/mar/2012 , ore 21:00 Elio e le Storie Tese Teatro Colosseo , Torino

03/mar/2012 , ore 15:30 Così fan Tutte Teatro La Fenice, Venezia
03/mar/2012 , ore 19:00 Don Trastullo Teatro San Carlo, Napoli
03/mar/2012 , ore 21:00 Antonio Albanese Auditorium Conciliazione, Roma
03/mar/2012 , ore 21:30 Maurizio Crozza Zoppas Arena di Conegliano (TV), Treviso
03/mar/2012 , ore 21:00 Caparezza Palasport La Spezia, La Spezia
03/mar/2012 , ore 21:00 Giorgia Gran Teatro Geox, Padova

PRODUZIONI/RIPRESE
Piccolo Teatro Studio Expo, dal 3 al 20 marzo 2012
in tournée in Italia
Produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
Blackbird
di David Harrower, traduzione Alessandra Serra
regia Lluís Pasqual
scene Paco Azorín, costumi Chiara Donato, luci Claudio De Pace
con Massimo Popolizio e Anna Della Rosa
e con Silvia Altrui
Pasqual incontra la prosa scioccante di Harrower, autore-rivelazione
della nuova drammaturgia scozzese. Blackbird è una perigliosa discesa
nei sotterranei dell’animo umano: a partire da una storia vera, narra la drammatica
vicenda di Una, giovane donna ormai adulta, che decide di incontrare Ray, l’uomo che molti anni prima ha
abusato di lei. Ma non si tratta della cronaca ordinaria di un abuso: la pièce, spiega Pasqual, vuole “portare in
evidenza un tema che tutti conosciamo… e guardarlo in modo più profondo”. Un teatro audace, che si fa
sguardo “altro” sulle cose, che non smette di interrogarsi sui temi più scomodi. Così, lo schema che oppone
la vittima al suo carnefice si stravolge: nelle mille stratificazioni del testo si legge una grandissima storia
d’amore, vincolo crudele e indissolubile fra due esseri umani. Un teatro che scardina la comune “verità” e ci
impone profonde riflessioni.

04/mar/2012 , ore 21:00 Noel Gallagher Sala Razzmatazz, Barcelona

04/mar/2012 , ore 15:00 Parma Vs Napoli Stadio Ennio Tardini, Parma
04/mar/2012 , ore 15:00 Palermo vs Milan Stadio Renzo Barbera calcio, Palermo
04/mar/2012 , ore 19:00 FC Barcelona vs Sporting de Gijon Camp Nou, Barcelona
04/mar/2012 , ore 15:00 Siena vs Cagliari Stadio Artemio Franchi Mps Arena, Siena
04/mar/2012 , ore 15:00 Bologna vs Novara Stadio Dall'Ara, Bologna
04/mar/2012 , ore 15:00 Juventus Vs Chievo Juventus Arena, Torino
04/mar/2012 , ore 20:00 Real Madrid CF vs RCD Espanyol Estadio Santiago Bernabeu, Madrid
04/mar/2012 , ore 15:00 Fiorentina vs Cesena Stadio Artemio Franchi, Firenze
04/mar/2012 , ore 15:00 Roma Vs Lazio Stadio Olimpico RM, Roma
04/mar/2012 , ore 15:00 Lecce Vs Genoa Stadio Via del Mare calcio, Lecce
04/mar/2012 , ore 15:00 Udinese vs Atalanta Stadio Friuli calcio, Udine
04/mar/2012 , ore 15:00 Inter Vs Catania Stadio San Siro Meazza, Milano

04/mar/2012 , ore 19:30 Aida - Teatro alla Scala Teatro Alla Scala, Milano
04/mar/2012 , ore 17:00 Don Trastullo Teatro San Carlo, Napoli
05/mar/2012 , ore 21:00 Giorgia Palabam, Mantova
05/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini PalaCalafiore, Reggio Calabria

05/mar/2012 , ore 20:45 Zelig Teatro degli Arcimboldi, Milano
06/mar/2012 , ore 21:00 James Taylor Teatro Augusteo, Napoli
06/mar/2012 , ore 21:00 Litfiba Mediolanum Forum Assago , Milano

06/mar/2012 , ore 20:45 Arsenal vs Milan Emirates Stadium, London
06/mar/2012 , ore 20:45 Benfica vs Zenit Estadio da Luz, Lisbona
06/mar/2012 , ore 20:45 Real Madrid FC vs CSKA Moscow Estadio Santiago Bernabeu, Madrid

06/mar/2012 , ore 20:30 Don Trastullo Teatro San Carlo, Napoli
06/mar/2012 , ore 20:00 La Boheme - Torino Teatro Regio (TO), Torino
06/mar/2012 , ore 20:45 Zelig Teatro degli Arcimboldi, Milano
07/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini Palasport Acireale, Acireale

07/mar/2012 , ore 19:30 Aida - Teatro alla Scala Teatro Alla Scala, Milano

07/mar/2012 , ore 20:45 Apoel Nicosia vs Olympique Lione GSP Stadium, Nicosia
07/mar/2012 , ore 20:45 FC Barcelona vs Bayern 04 Leverkusen Camp Nou, Barcelona
07/mar/2012 , ore 19:00 L'Opera da tre soldi Teatro La Fenice, Venezia
08/mar/2012 , ore 21:30 James Taylor Teatro Metropolitan, Catania
08/mar/2012 , ore 21:00 Giorgia Paladozza, Bologna

08/mar/2012 , ore 19:00 L'Opera da tre soldi Teatro La Fenice, Venezia
08/mar/2012 , ore 19:00 Don Trastullo Teatro San Carlo, Napoli
08/mar/2012 , ore 21:00 Maurizio Crozza Palasport di Verona, Verona
08/mar/2012 , ore 20:00 La Boheme - Torino Teatro Regio (TO), Torino
08/mar/2012 , ore 21:00 Antonello Venditti Palalottomatica , Roma
08/mar/2012 , ore 21:00 Elio e le Storie Tese Conservatorio Di Milano Sala Verdi, Milano
08/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini Palasport Acireale, Acireale
09/mar/2012 , ore 21:00 Elio e le Storie Tese Conservatorio Di Milano Sala Verdi, Milano
09/mar/2012 , ore 21:00 Mario Biondi Teatro Apollonio Varese, Varese
09/mar/2012 , ore 21:00 Roger Daltrey Gran Teatro Geox, Padova
09/mar/2012 , ore 21:00 Antonello Venditti Palalottomatica , Roma

09/mar/2012 , ore 19:00 L'Opera da tre soldi Teatro La Fenice, Venezia
09/mar/2012 , ore 21:00 Enrico Brignano Palarossini , Ancona
09/mar/2012 , ore 20:00 Giselle Teatro Alla Scala, Milano
09/mar/2012 , ore 21:00 Maurizio Crozza Palaravizza, Pavia
09/mar/2012 , ore 19:00 Don Trastullo Teatro San Carlo, Napoli
09/mar/2012 , ore 15:00 Giselle Teatro Alla Scala, Milano

10/mar/2012 , ore 15:30 L'Opera da tre soldi Teatro La Fenice, Venezia
10/mar/2012 , ore 19:30 Aida - Teatro alla Scala Teatro Alla Scala, Milano
10/mar/2012 , ore 20:30 Don Trastullo Teatro San Carlo, Napoli
10/mar/2012 , ore 21:00 Giorgia Palaolimpico Isozaki, Torino
10/mar/2012 , ore 21:00 Litfiba Palalottomatica , Roma

10/mar/2012 , ore 15:30 Bayern Monaco vs Hoffenheim Allianz Arena, Monaco
10/mar/2012 , ore 21:30 Caparezza Estragon , Bologna
10/mar/2012 , ore 21:00 James Taylor Winter Festival, Teatro del Giglio, Lucca
11/mar/2012 , ore 21:00 Giorgia 105 Stadium (ex Vaillant Palace), Genova
11/mar/2012 , ore 19:30 Die Frau ohne Schatten Teatro Alla Scala, Milano
11/mar/2012 , ore 21:00 Roger Daltrey Teatro Carlo Felice, Genova

11/mar/2012 , ore 17:00 Don Trastullo Teatro San Carlo, Napoli

11/mar/2012 , ore 15:00 Catania Vs Fiorentina Stadio Angelo Massimino calcio, Catania
11/mar/2012 , ore 15:00 Cesena vs Siena Stadio Dino Manuzzi, Cesena
11/mar/2012 , ore 15:00 Palermo Vs Roma Stadio Renzo Barbera calcio, Palermo
11/mar/2012 , ore 15:00 Genoa VS Juventus Stadio Luigi Ferraris a Marassi Calcio, Genova
11/mar/2012 , ore 15:00 Novara vs Udinese Stadio Silvio Piola, Novara
11/mar/2012 , ore 15:00 Napoli vs Cagliari Stadio San Paolo, Napoli
11/mar/2012 , ore 15:00 Chievo Vs Inter Stadio Bentegodi Calcio, Verona
11/mar/2012 , ore 15:00 Lazio Vs Bologna Stadio Olimpico RM, Roma
11/mar/2012 , ore 15:00 Milan Vs Lecce Stadio San Siro Meazza, Milano
11/mar/2012 , ore 15:00 Atalanta vs Parma Stadio Atleti Azzurri d'Italia, Bergamo
11/mar/2012 , ore 15:00 La Boheme - Torino Teatro Regio (TO), Torino
11/mar/2012 , ore 15:30 L'Opera da tre soldi Teatro La Fenice, Venezia
12/mar/2012 , ore 21:00 Roger Daltrey Teatro Colosseo , Torino

12/mar/2012 , ore 20:45 Zelig Teatro degli Arcimboldi, Milano
13/mar/2012 , ore 21:00 Mario Biondi Teatro Manzoni Bologna, Bologna
13/mar/2012 , ore 21:00 Giorgia Nelson Mandela Forum, Firenze

13/mar/2012 , ore 20:00 Giselle Teatro Alla Scala, Milano

13/mar/2012 , ore 20:45 Inter vs Olympique Marsiglia Stadio San Siro Meazza, Milano
13/mar/2012 , ore 20:45 Bayern vs Basilea Allianz Arena, Monaco
13/mar/2012 , ore 20:45 Zelig Teatro degli Arcimboldi, Milano
13/mar/2012 , ore 20:00 La Boheme - Torino Teatro Regio (TO), Torino
13/mar/2012 , ore 20:00 Noel Gallagher Atlantico (ex Palacisalfa), Roma
14/mar/2012 , ore 21:00 LMFAO Alcatraz , Milano
14/mar/2012 , ore 21:00 Mario Biondi Teatro Colosseo , Torino

14/mar/2012 , ore 20:45 Chelsea vs Napoli Stamford Bridge, Londra
14/mar/2012 , ore 21:00 James Taylor Teatro Grande, Brescia

14/mar/2012 , ore 20:00 Rigoletto - Teatro Regio Teatro Regio (TO), Torino
14/mar/2012 , ore 21:00 Giorgia Palasport Carnera, Udine
14/mar/2012 , ore 19:30 Die Frau ohne Schatten Teatro Alla Scala, Milano
15/mar/2012 , ore 21:00 Franco Battiato Teatro degli Arcimboldi, Milano

15/mar/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma
15/mar/2012 , ore 20:00 La Boheme - Torino Teatro Regio (TO), Torino
15/mar/2012 , ore 20:00 Cirque Du Soleil Palalottomatica , Roma
15/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini Palamaggio - Castel Morrone , Caserta
16/mar/2012 , ore 21:00 James Taylor Teatro degli Arcimboldi, Milano
16/mar/2012 , ore 21:00 Caparezza Teatro Tendastrisce, Roma

16/mar/2012 , ore 21:00 Enrico Brignano Gran Teatro Geox, Padova
16/mar/2012 , ore 20:00 Cirque Du Soleil Palalottomatica , Roma
16/mar/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma
16/mar/2012 , ore 20:00 Rigoletto - Teatro Regio Teatro Regio (TO), Torino
16/mar/2012 , ore 21:30 John Cale Orion, Ciampino
16/mar/2012 , ore 21:00 Pino Daniele Teatro la Fenice, Senigallia
16/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini Palamaggio - Castel Morrone , Caserta
17/mar/2012 , ore 22:00 John Cale Hiroshima Mon Amour, Torino

17/mar/2012 , ore 20:00 Cirque Du Soleil Palalottomatica , Roma
17/mar/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma
17/mar/2012 , ore 20:00 La Boheme - Torino Teatro Regio (TO), Torino
17/mar/2012 , ore 21:00 Enrico Brignano Gran Teatro Geox, Padova
17/mar/2012 , ore 16:00 Cirque Du Soleil Palalottomatica , Roma
17/mar/2012 , ore 19:30 Die Frau ohne Schatten Teatro Alla Scala, Milano

17/mar/2012 , ore 13:30 Italia Vs Scozia Stadio Olimpico RM, Roma
17/mar/2012 , ore 21:00 Tyler Ward La Salumeria della Musica, Milano
17/mar/2012 , ore 21:00 Mario Biondi Nuovo Teatro Carisport, Cesena
17/mar/2012 , ore 21:00 Antonello Venditti Palasport Acireale, Acireale
17/mar/2012 , ore 21:00 Franco Battiato Auditorium Conciliazione, Roma
17/mar/2012 , ore 21:00 Giorgia Palarossini , Ancona

PRODUZIONI/RIPRESE
TONI SERVILLO DOPPIO RITORNO
Dalla collaborazione del Piccolo Teatro con Teatri Uniti, Teatro San Carlo, Ravello Festival,
Musica per Roma e MiTo nasce nel marzo 2012 la settimana di Toni Servillo al Teatro Strehler,
dove sarà di scena nei panni di direttore d’orchestra con l’originalissimo Sconcerto di Franco
Marcoaldi, su musiche di Giorgio Battistelli. Tra novembre e dicembre di quest’anno invece il
grande regista e attore sarà ospite del Teatro Studio Expo per tre settimane con un doppio
omaggio: alla cultura partenopea e a Goldoni.
Piccolo Teatro Strehler, dal 16 al 18 marzo 2012
Produzione Teatri Uniti, Fondazione Teatro San Carlo, Fondazione Ravello, Fondazione Musica per Roma
in collaborazione con Piccolo Teatro di Milano e MITO SettembreMusica
Sconcerto
musica Giorgio Battistelli, testo Franco Marcoaldi, regia Toni Servillo
con Toni Servillo, Orchestra I Pomeriggi Musicali diretta da Marco Lena
e con la partecipazione di Peppe Servillo
costumi Ortensia De Francesco, suono Daghi Rondanini, luci Pasquale Mari
Nato da un incontro di artisti, stili e linguaggi, con il compositore Giorgio Battistelli, lo scrittore Franco
Marcoaldi e il regista ed attore Toni Servillo, Sconcerto è un raffinato evento poetico-musical-teatrale, in cui
il delirio verbale del “direttore d’orchestra” Servillo si riversa sui musicisti dell’ensemble I Pomeriggi
Musicali. Un concerto “acefalo e mancato”, racconta l’attore, che dà voce al “disagio morale, ideologico e
politico di un paese che sembra ormai sotto narcosi”. Una cascata di parole e suoni, fra le macerie di una
lingua dissestata, con echi da Montaigne e Gombrowitz, da Mahler e Kurt Weill, frammenti di telegiornale e
onomatopee tratte dalla vita di ogni giorno. Una partitura musicale “stilisticamente mobile”, in risposta al
caos di oggi in cui siamo, tutti, immersi. Durata: un’ora circa

17/mar/2012 , ore 15:00 Italia Vs Scozia Stadio Olimpico RM, Roma

_____Cirque du Soleil - Saltimbanco - Biglietti di ROMA
dom, 18/03/12, 17.00
Palalottomatica
Piazzale dello Sport (zona EUR),
00100 ROMA
1 Settore Numerato Intero
€ 80,50
2 2 Settore Numerato Intero
Non disponibile
3 3 Settore Numerato Intero
Non disponibile
4 4 Settore Numerato Intero
€ 40,25
5 3 Settore Vis. Later. Limitata Intero
€ 51,75
6 4 Settore Vis Later Limit Intero
€ 40,25

18/mar/2012 , ore 21:00 Roger Daltrey Politeama Rossetti, Trieste
18/mar/2012 , ore 21:30 Mario Biondi Teatro Verdi Montecatini, Montecatini
18/mar/2012 , ore 20:00 Korn Alcatraz , Milano

18/mar/2012 , ore 15:00 Rigoletto - Teatro Regio Teatro Regio (TO), Torino
18/mar/2012 , ore 17:00 Cirque Du Soleil Palalottomatica , Roma
18/mar/2012 , ore 17:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma

18/mar/2012 , ore 15:00 Bologna Vs Chievo Stadio Dall'Ara, Bologna
18/mar/2012 , ore 15:00 Fiorentina Vs Juventus Stadio Artemio Franchi, Firenze
18/mar/2012 , ore 15:00 Catania Vs Lazio Stadio Angelo Massimino calcio, Catania
18/mar/2012 , ore 20:00 Real Madrid CF vs Malaga CF Estadio Santiago Bernabeu, Madrid
18/mar/2012 , ore 15:00 Inter vs Atalanta Stadio San Siro Meazza, Milano
18/mar/2012 , ore 15:00 Lecce Vs Palermo Stadio Via del Mare calcio, Lecce
18/mar/2012 , ore 15:00 Cagliari Vs Cesena Stadio Sant' Elia calcio, Cagliari
18/mar/2012 , ore 15:00 Siena vs Novara Stadio Artemio Franchi Mps Arena, Siena
18/mar/2012 , ore 15:00 Parma Vs Milan Stadio Ennio Tardini, Parma
18/mar/2012 , ore 15:00 Udinese Vs Napoli Stadio Friuli calcio, Udine
18/mar/2012 , ore 15:00 Roma Vs Genoa Stadio Olimpico RM, Roma
18/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini Nelson Mandela Forum, Firenze
19/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini Nelson Mandela Forum, Firenze

19/mar/2012 , ore 20:45 Zelig Teatro degli Arcimboldi, Milano
19/mar/2012 , ore 21:00 James Taylor Teatro Colosseo , Torino
20/mar/2012 , ore 21:00 Giorgia Palaravizza, Pavia

20/mar/2012 , ore 20:45 Zelig Teatro degli Arcimboldi, Milano
20/mar/2012 , ore 20:00 Rigoletto - Teatro Regio Teatro Regio (TO), Torino
20/mar/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma
20/mar/2012 , ore 21:00 Roger Daltrey Teatro Comunale di Firenze,
20/mar/2012 Die Frau ohne Schatten Teatro Alla Scala, Milano
21/mar/2012 , ore 21:00 Elio e le Storie Tese Gran Teatro Geox, Padova
21/mar/2012 , ore 22:00 Selah Sue Hiroshima Mon Amour, Torino

21/mar/2012 , ore 20:45 Juventus vs Milan Juventus Arena, Torino

21/mar/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma
21/mar/2012 , ore 20:00 I Masnadieri Teatro San Carlo, Napoli
21/mar/2012 , ore 19:00 FC Barcelona vs Granada CF Camp Nou, Barcelona
21/mar/2012 , ore 20:45 Napoli vs Siena Stadio San Paolo, Napoli
21/mar/2012 , ore 21:00 Roger Daltrey Auditorium Conciliazione, Roma
21/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini PalaEvangelisti - Perugia, Perugia
22/mar/2012 , ore 21:00 Amaia Montero Palau de la Musica Catalana, Barcelona
22/mar/2012 , ore 21:00 James Taylor Teatro delle Muse, Ancona

22/mar/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma
22/mar/2012 , ore 21:00 James Morrison Magazzini Generali, Milano
23/mar/2012 , ore 21:00 Roger Daltrey Auditorium Conciliazione, Roma

23/mar/2012 , ore 21:00 Maurizio Crozza Creberg Bergamo Teatro , Bergamo
23/mar/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma
23/mar/2012 , ore 21:00 Alessandro Mannarino Teatro della Concordia - Venaria Reale, Torino
23/mar/2012 , ore 19:30 Le Nozze di Figaro Teatro Alla Scala, Milano
23/mar/2012 , ore 21:00 Fiorella Mannoia Paladozza, Bologna
23/mar/2012 , ore 22:30 Selah Sue Live Club , Trezzo sull'Adda (Milano)
24/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini 105 Stadium (ex Vaillant Palace), Genova
24/mar/2012 Die Frau ohne Schatten Teatro Alla Scala, Milano
24/mar/2012 , ore 21:30 Selah Sue New Age Club, Roncade (Treviso)

24/mar/2012 , ore 21:00 Enrico Brignano Palasele, Eboli
24/mar/2012 , ore 21:15 Maurizio Crozza Palaolimpico Isozaki, Torino
24/mar/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma

24/mar/2012 , ore 21:00 Giorgia Palasport Acireale, Acireale
24/mar/2012 , ore 21:00 Fiorella Mannoia Palalottomatica , Roma

24/mar/2012 , ore 15:30 Bayern Monaco vs Hannover 96 Allianz Arena, Monaco
24/mar/2012 , ore 20:00 James Morrison Sala Razzmatazz, Barcelona
24/mar/2012 , ore 21:00 James Taylor Gran Teatro Geox, Padova
24/mar/2012 , ore 21:00 Roger Daltrey Teatro Ventaglio Smeraldo, Milano
24/mar/2012 , ore 21:00 Pino Daniele Nuovo Teatro Carisport, Cesena
24/mar/2012 , ore 21:00 Antonello Venditti SPES Arena, Conegliano
24/mar/2012 , ore 21:00 Tower of Power Winter Festival, Teatro del Giglio, Lucca

24/mar/2012 , ore 21:00 Pino Daniele Nuovo Teatro Carisport, Cesena Tickets

25/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini 105 Stadium (ex Vaillant Palace), Genova
25/mar/2012 , ore 19:30 Le Nozze di Figaro Teatro Alla Scala, Milano

25/mar/2012 , ore 17:00 I Masnadieri Teatro San Carlo, Napoli
25/mar/2012 , ore 17:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma
25/mar/2012 , ore 21:00 Moe La Salumeria della Musica, Milano
25/mar/2012 , ore 19:00 Mario Biondi Palacongressi (AG), Agrigento
25/mar/2012 , ore 20:00 James Morrison Sala La Riviera, Madrid

25/mar/2012 , ore 15:00 Atalanta vs Bologna Stadio Atleti Azzurri d'Italia, Bergamo
25/mar/2012 , ore 15:00 Cesena vs Parma Stadio Dino Manuzzi, Cesena
25/mar/2012 , ore 15:00 Napoli vs Catania Stadio San Paolo, Napoli
25/mar/2012 , ore 15:00 Chievo vs Siena Stadio Bentegodi Calcio, Verona
25/mar/2012 , ore 15:00 Lazio Vs Cagliari Stadio Olimpico RM, Roma
25/mar/2012 , ore 15:00 Milan Vs Roma Stadio San Siro Meazza, Milano
25/mar/2012 , ore 15:00 Genoa vs Fiorentina Stadio Luigi Ferraris a Marassi Calcio, Genova
25/mar/2012 , ore 15:00 Palermo Vs Udinese Stadio Renzo Barbera calcio, Palermo
25/mar/2012 , ore 15:00 Juventus Vs Inter Juventus Arena, Torino
25/mar/2012 , ore 20:00 Real Madrid CF vs Real Sociedad Estadio Santiago Bernabeu, Madrid
25/mar/2012 , ore 15:00 Novara vs Lecce Stadio Silvio Piola, Novara

26/mar/2012 , ore 20:45 Zelig Teatro degli Arcimboldi, Milano
26/mar/2012 , ore 21:00 Enrico Brignano Palalottomatica , Roma

27/mar/2012 , ore 21:30 Mario Biondi Teatro Metropolitan, Catania
27/mar/2012 Die Frau ohne Schatten Teatro Alla Scala, Milano

27/mar/2012 , ore 20:30 Die Zauberfloete Teatro dell'Opera, Roma
27/mar/2012 , ore 20:30 I Masnadieri Teatro San Carlo, Napoli
27/mar/2012 , ore 20:45 Zelig Teatro degli Arcimboldi, Milano
27/mar/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma
27/mar/2012 , ore 21:00 Giorgia Palapartenope, Napoli
27/mar/2012 , ore 21:00 Antonello Venditti Mediolanum Forum Assago , Milano
27/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini Palaolimpico Isozaki, Torino
28/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini Palaolimpico Isozaki, Torino

28/mar/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma
28/mar/2012 , ore 20:30 Die Zauberfloete Teatro dell'Opera, Roma
28/mar/2012 , ore 19:30 Le Nozze di Figaro Teatro Alla Scala, Milano
29/mar/2012 , ore 21:30 Alessandro Mannarino PalaRiviera, San Benedetto del Tronto
29/mar/2012 , ore 21:00 James Taylor Teatro Carlo Felice, Genova
29/mar/2012 , ore 21:00 Giorgia PalaLivorno, Livorno

29/mar/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma
29/mar/2012 , ore 20:30 Die Zauberfloete Teatro dell'Opera, Roma
29/mar/2012 , ore 21:00 Enrico Brignano Palalottomatica , Roma
29/mar/2012 , ore 19:00 I Masnadieri Teatro San Carlo, Napoli
29/mar/2012 , ore 21:30 Pino Daniele Teatro Metropolitan, Catania

29/mar/2012 , ore 21:30 Pino Daniele Teatro Metropolitan, Catania Tickets

30/mar/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma
30/mar/2012 , ore 20:30 Die Zauberfloete Teatro dell'Opera, Roma
30/mar/2012 , ore 21:00 Enrico Brignano Palalottomatica , Roma
30/mar/2012 , ore 21:00 James Taylor Auditorium Conciliazione, Roma
31/mar/2012 , ore 21:00 Paolo Conte Teatro Goldoni Livorno, Livorno
31/mar/2012 , ore 21:00 Fiorella Mannoia Mediolanum Forum Assago , Milano
31/mar/2012 , ore 21:00 Laura Pausini Palaverde, Villorba
31/mar/2012 , ore 21:00 Antonello Venditti Palarossini , Ancona
31/mar/2012 , ore 21:00 Pino Daniele Palapartenope, Napoli

31/mar/2012 , ore 18:00 Die Zauberfloete Teatro dell'Opera, Roma
31/mar/2012 , ore 21:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma
31/mar/2012 , ore 21:00 Enrico Brignano Palalottomatica , Roma
31/mar/2012 , ore 18:00 I Masnadieri Teatro San Carlo, Napoli
31/mar/2012 , ore 20:00 L'altra meta' del cielo Teatro Alla Scala, Milano
31/mar/2012 , ore 21:00 Maurizio Crozza Stadium 105 (RN), Rimini
31/mar/2012 , ore 16:00 Notre Dame de Paris Gran Teatro di Roma, Roma

31/mar/2012 , ore 21:00 Pino Daniele Palapartenope, Napoli Tickets

Carnegie Hall - Informazioni sul Carnegie Hall di New York...

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Cronologia
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Carnegie Hall

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Coordinate: 40°45′53.8″N 73°58′48.5″W / 40.764944, -73.980139

Carnegie Hall

La Carnegie Hall è uno dei luoghi sacri della musica classica e leggera a livello mondiale. Situata a New York nella 7th Avenue, fu costruita nel 1890 dal filantropo Andrew Carnegie.

È composta da tre sale: l'Isaac Stern Auditorium (2804 posti), la Zenkel Hall (599 posti) e la Weil Recital Hall (268 posti). La Carnegie Hall gode di una propria programmazione artistica che presenta circa cento spettacoli per stagione. Non ha una compagnia residente, anche se la New York Philharmonic vi ha risieduto stabilmente fino al 1962.

Prime esecuzioni mondiali alla Carnegie Hall [modifica]

Sinfonia n. 9, op. 95, "Dal nuovo mondo" di Antonín Dvořák - 16 dicembre 1893, New York Philharmonic, Anton Seidl direttore
Sinfonia Domestica di Richard Strauss - 21 marzo 1904, Richard Strauss direttore
Concerto in Fa di George Gershwin - 3 dicembre 1925, New York Symphony Orchestra, George Gershwin pianoforte, Walter Damrosch direttore
Un americano a Parigi di George Gershwin - 13 dicembre 1928, New York Philharmonic, Walter Damrosch direttore
Variazioni su un tema di Corelli di Sergej Rachmaninov - 7 novembre 1931, Sergej Rachmaninov piano
Density 21.5 di Edgard Varèse - 16 febbraio 1936, Georges Barrère flauto
Contrasts di Béla Bartók - 9 gennaio, 1939, Benny Goodman clarinetto, Joseph Szigeti violino, Endre Petri pianoforte
Chamber Symphony No. 2, op. 38 di Arnold Schoenberg - 15 dicembre 1940, New Friends of Music, Fritz Stiedry direttore
New World A-Comin' di Duke Ellington - 11 dicembre 1943, Duke Ellington e la sua Orchestra
Metamorfosi sinfoniche su temi di Weber di Paul Hindemith - 20 gennaio 1944, New York Philharmonic, Artur Rodziński direttore
Ode a Napoleone Buonaparte, op. 41 di Arnold Schoenberg - 23 novembre 1944, New York Philharmonic, Artur Rodziński direttore
Sinfonia in tre movimenti di Igor Stravinskij - 24 gennaio 1946, New York Philharmonic, Igor Stravinskij direttore
Ebony Concerto di Igor Stravinskij - 25 marzo 1946, Woody Herman e la sua orchestra, Walter Hendl direttore
Sinfonia n. 3 di Charles Ives - 5 aprile 1946, New York Little Symphony, Lou Harrison direttore, nella Carnegie Chamber Music Hall (ora conosciuta come Weill Recital Hall)
Hymne pour grande orchestra (Hymne au Saint Sacrament) di Olivier Messiaen - 13 marzo 1947, New York Philharmonic, Leopold Stokowski direttore
Sinfonia n. 2 di Charles Ives - 22 febbraio 1951, New York Philharmonic, Leonard Bernstein direttore
Sinfonia n. 4 di Charles Ives - 26 aprile 1965, American Symphony Orchestra, Leopold Stokowski direttore
Evocations per Orchestra di Carl Ruggles - 2 febbraio 1971, National Orchestral Association, John Perras direttore
Concerto per Oboe e Orchestra di John Corigliano - 9 novembre 1975, American Symphony Orchestra, Bert Lucarelli oboe, Akiyama Kazuyoshi direttore
Concerto per pianoforte No. 1 di Milton Babbitt - 19 gennaio 1986, American Composers Orchestra, Alan Feinberg piano, Charles Wuorinen direttore
Sinfonia n. 6 "Plutonian Ode" per soprano e orchestra di Philip Glass, testo di Allen Ginsberg - 3 febbraio 2002, American Composers Orchestra, Lauren Flanigan soprano, Dennis Russell Davies direttore
American Berserk di John Adams - 25 febbraio 2002, Garrick Ohlsson piano
Women at an Exhibition per orchestra da camera, elettronica e video di Randall Woolf - 17 novembre 2004, American Composers Orchestra, Steven Sloane direttore, video di Mary Harron e John C. Walsh
Concerto per fiati "Some Other Blues" di Daniel Schnyder - 8 febbraio 2005, Orpheus Chamber Orchestra

Collegamenti esterni [modifica]

(EN) Carnegiehall.org - Sito web ufficiale

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Categorie: Teatri degli Stati Uniti | New York (città)

Cartellone Spettacoli Teatro Piccolo Stagione 2011/2012

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Wed, 18 Jan 2012 11:39:35 PST

Spettacoli del Piccolo Teatro Strehler

Macbeth
Incontri con i
Grandi autori 900
Cyrano
IL CERCHIO DI GESSO DEL CAUCASO
Re Lear

Arlecchino
Dialetti Locali
Una Lettera a Cechov

COMUNICATO STAMPA
La Stagione 2011-2012 del Piccolo Teatro con 57 spettacoli.
Diciotto Paesi e 11 lingue per una nuova “geografia del teatro”
Ronconi, viaggio “dentro al testo”
con Brecht, Spregelburd e Ibsen
Giulio Cesare, un grande Shakespeare di Rifici
Serena Sinigaglia, la fabbrica esiste ancora
Toni Servillo, doppio ritorno al Piccolo
Ottobre russo: Dodin e l’ “altra faccia” della drammaturgia
di San Pietroburgo per la prima volta in Italia
ACCORDO TRIENNALE CON L’ATERBALLETTO
TRE SETTIMANE DI GRANDE DANZA
Una Stagione densa di appuntamenti: 57 spettacoli di prosa e danza, tra cui 11 produzioni e
coproduzioni del Piccolo (quattro le nuove, due delle quali messe in scena da Luca Ronconi),
18 Paesi presenti e spettacoli in 11 lingue, tra le quali per la prima volta l’afrikaans, lo xosa e
lo zulu, per una nuova “geografia del teatro”.
Per dieci mesi, dal prossimo settembre al giugno 2012, praticamente tutte le sere nelle tre sale
del Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa il sipario si alzerà per accompagnare gli
spettatori nel gran viaggio del cuore e della mente, un percorso di emozioni e di gioia ma
anche di “resistenza umana”, ovvero un invito a riflettere di fronte a una dilagante
banalizzazione della vita quotidiana che allontana dalla realtà, perché, come scriveva Ennio
Flaiano, “il teatro è concesso a quei popoli che non hanno paura di guardarsi allo specchio”.
La Stagione 2011-2012 vedrà accanto a Ronconi altri maestri, da Lev Dodin a Peter Brook, da
Lluís Pasqual a Toni Servillo, e giovani affermati come Carmelo Rifici che cura la regia di
Giulio Cesare di Shakespeare.
2
Grande spazio ai classici, ma anche al teatro contemporaneo, al Mediterraneo e alle “frontiere
liquide” – con la presenza di Paesi quali Egitto, Tunisia, Marocco, Turchia – e alle
problematiche dell’oggi, con uno spettacolo di Serena Sinigaglia sul lavoro in fabbrica.
Sui palcoscenici di Largo Greppi, di Via Rivoli e di Via Rovello si alterneranno grandi nomi
della scena. Tanto per citarne alcuni, Giorgio Albertazzi, Franco Branciaroli, Ascanio
Celestini, Massimo De Francovich, Pippo Delbono, Anna Della Rosa, Elena Ghiaurov,
Melania Giglio, Monica Guerritore, Giulia Lazzarini, Giuliana Lojodice, Licia Maglietta, Neri
Marcorè, Mariangela Melato, Eros Pagni, Maria Paiato, Marco Paolini, Paolo Pierobon,
Massimo Popolizio, Elisabetta Pozzi, Paolo Rossi, Fausto Russo Alesi, Peppe Servillo,
Ferruccio Soleri, Franca Valeri, Ornella Vanoni…
Ecco, in sintesi, le principali novità della Stagione 2011-2012.
LUCA RONCONI, “VIAGGIO DENTRO AL TESTO” – Luca Ronconi mette in scena Brecht,
Spregelburd, Ibsen, tre autori apparentemente lontani tra loro ma uniti dal suo “viaggio”
all’interno del testo. A ottant’anni dalla prima esecuzione a Radio Berlino (e a 42 dalla messa in
scena di Giorgio Strehler) Ronconi approda a Santa Giovanna dei macelli, testo poco frequentato
ma tra i più intensi del teatro di Bertolt Brecht.
Il secondo titolo è La modestia di Rafael Spregelburd, quarantunenne drammaturgo argentino,
regista e attore, che analizza i “vizi capitali” contemporanei, uno dei quali è appunto la falsa
modestia. E dalla “scomposizione” di Casa di bambola di Ibsen nasce Nora alla prova con
Mariangela Melato.
CARMELO RIFICI E IL GRANDE SHAKESPEARE - Carmelo Rifici, 38 anni, regista già
affermato, dirige per il Piccolo Giulio Cesare, una delle grandi tragedie di Shakespeare ma tra le
meno rappresentate in Italia. Rifici intensifica con questa nuova produzione la sua collaborazione
con il Piccolo, dopo il successo di Nathan il Saggio di Lessing, che ha segnato il suo ritorno ai
classici, e dopo gli importanti riconoscimenti ottenuti con I pretendenti di Jean-Luc Lagarce e
Dettagli di Lars Norén.
SERENA SINIGAGLIA, LA FABBRICA ESISTE ANCORA – Che significato ha oggi il
termine “lavoro” citato dall’articolo 1 della Costituzione? E in un mondo dominato dalla finanza
esiste ancora la fabbrica? Sì, la fabbrica esiste ancora: dalle interviste agli operai della Pirelli di
Settimo Torinese, nel suo passaggio al nuovo polo produttivo, Serena Sinigaglia trae Settimo,
spettacolo prodotto dal Piccolo in collaborazione con Fondazione Pirelli.
Nella stessa traccia del lavoro si inserisce lo spettacolo di Laura Curino Mani grandi, senza fine,
prodotto dal Piccolo con Cosmit, Fondazione G. Bassetti, Camere di Commercio di Milano e di
Monza-Brianza: in scena le storie dei grandi designer milanesi degli anni Sessanta.
TOURNÉE E RIPRESE, “ARLECCHINO”, BROOK, RONCONI, PASQUAL – L’Arlecchino
strehleriano, con lui, Ferruccio Soleri, continua il suo viaggio per il mondo raggiungendo per la
prima volta la Siberia e per la quarta il Brasile.
Torna allo Studio Blackbird di David Harrower messo in scena per il Piccolo da Lluís Pasqual,
con Massimo Popolizio e Anna Della Rosa, che andrà anche in tournée in Italia; in tournée anche
un’altra produzione del Piccolo, I beati anni del castigo di Fleur Jaeggy, regia di Luca Ronconi,
con Elena Ghiaurov.
Infine “a grande richiesta” uno dei grandi successi della stagione 2010-2011, Un flauto magico per
la regia di Peter Brook, applaudito al Teatro Strehler da oltre 20.000 spettatori.
IL DOPPIO RITORNO DI TONI SERVILLO – Dalla collaborazione del Piccolo con Teatri
Uniti e I Pomeriggi Musicali nasce nel marzo 2012 la settimana di Toni Servillo al Teatro Strehler,
dove il grande attore e regista sarà di scena nei panni di direttore d’orchestra con l’originalissimo
Sconcerto di Franco Marcoaldi, su musiche di Giorgio Battistelli. Tra novembre e dicembre di
3
quest’anno invece Servillo sarà ospite del Teatro Studio Expo per tre settimane con un doppio
omaggio: alla lingua e alla poesia di Napoli e ai Mémoires di Carlo Goldoni.
DAL MEDITERRANEO ALL’AFRICA SUBSAHARIANA – Il Mediterraneo e le “frontiere
liquide”. Il Piccolo propone, in collaborazione con l’Ute, Unione dei teatri d’Europa, una serie di
incontri, masterclass, workshop che confermano la capacità anticipatrice del teatro e la forza del suo
linguaggio nel proporre un dialogo tra i giovani dei Paesi del Mediterraneo.
L’attenzione sarà non solo per i Paesi dell’area mediterranea – Tunisia, Marocco, Egitto, Turchia –
ma anche, con la rassegna Tramedautore, per quelli dell’Africa Subsahariana: Burkina Faso,
Camerun, Congo, Repubblica Democratica del Congo, Costa d’Avorio, Guinea, Mali, Nigeria,
Senegal e il Sudafrica.
E mentre prosegue la collaborazione con la Shanghai Theatre Academy per una nuova
coproduzione, il Piccolo firma con l’Istanbul International Theatre Festival un accordo che prevede,
oltre a scambi formativi, la coproduzione di un nuovo testo da commissionare a un importante
autore turco e la rappresentazione a Istanbul di spettacoli del Piccolo.
DA SAN PIETROBURGO LEV DODIN E L’«OTTOBRE RUSSO» / IL FESTIVAL – Ritorna
Lev Dodin direttore del Maly Drama Teatr di San Pietroburgo, amico del Piccolo da quasi
vent’anni. Per la Stagione di San Pietroburgo a Milano, che si inserisce nell’Anno Russia-Italia,
sono in programma tre suoi spettacoli, due di Anton Cechov, Tre sorelle (in prima nazionale) e Zio
Vanja e, di Vassilij Grossman, Vita e destino.
Assieme a Dodin arrivano dalla Russia per la prima volta in Italia altri cinque teatri che
rappresentano “l’altra faccia drammaturgica” di San Pietroburgo, con cinque spettacoli in prima
nazionale messi in scena da altrettanti importanti registi: Andrej Mogucij, Aleksandr Morfov,
Dmitrij Lochov, Semen Spivak e Temur Ccheidze.
Per il Festival internazionale del Piccolo altri quattro titoli: Amnésia di Fadhel Jaïbi, artista
censurato in Tunisia, PaGAGnini, mas que un concerto!, uno spettacolo di Yllana e Ara Malikian,
Shakespeare’s Villains, scritto, diretto e interpretato da Steven Berkoff, e lo spettacolo che ha
meravigliato pubblico e critica di 30 Paesi, Il caso della famiglia Coleman del trentacinquenne
Claudio Tolcachir, che con Spregelburd rappresenta la parte più viva del teatro argentino.
LE OSPITALITÀ ALL’INSEGNA DEI GRANDI INTERPRETI – Ad aprire la lunga serie
delle ospitalità italiane saranno, nell’ambito di MITO SettembreMusica in collaborazione con il
Piccolo, Ornella Vanoni e Peppe Servillo con Le Canzoni della mala. Vedremo poi Franca
Valeri e Licia Maglietta in Non tutto è risolto, diretto da Giuseppe Marini, e Pippo Delbono nel
suo nuovo spettacolo Dopo la battaglia. Di Marco Sciaccaluga è la regia di Misura per misura di
Shakespeare, interprete, tra gli altri, Eros Pagni, mentre Giulia Lazzarini torna con Muri. Prima e
dopo Basaglia, messo in scena da Renato Sarti.
Marco Paolini è interprete di ITIS Galileo, di cui è autore con Francesco Niccolini, al quale
seguono due testi di Ingmar Bergman, Scene da un matrimonio diretto da Alessandro D’Alatri e
Sarabanda diretto da Massimo Luconi con Giuliana Lojodice e Massimo De Francovich.
Le ospitalità continuano con Luca e Paolo in Non contate su di noi; Il servo di scena di Harwood,
regia di Franco Branciaroli, che ne è anche interprete; E ancora, due appuntamenti nell’ambito di
“Milano per Gaber”: i Piccoli Cantori di Milano diretti da Laura Marcora sono i protagonisti di
Bambini G, mentre Claudio Gioè e Neri Marcorè interpretano Eretici e corsari, da Gaber,
Luporini e Pasolini, regia di Giorgio Gallione.
Altri grandi appuntamenti con Giorgio Albertazzi e la Martha Graham Dance Company in
Cercando Picasso, diretto da Antonio Calenda, e con Monica Guerritore in L’ultima notte di
Oriana Fallaci, da un’idea di Emilia Costantini.
E per finire ecco il Goldoni di I rusteghi diretto da Gabriele Vacis; lo spettacolo di Ascanio
Celestini Pro Patria; Palace of the end di Judith Thompson, regia di Marco Carniti, con
Elisabetta Pozzi, e il ritorno di Paolo Rossi nel Mistero Buffo nella versione pop 2.0 per la regia di
Carolina De La Calle Casanova.
4
GRANDE DANZA AL PICCOLO CON L’ATERBALLETTO – Il Piccolo Teatro e
l’Aterballetto, due istituzioni di rilevanza internazionale, stringono una collaborazione artistica
triennale per presentare al Teatro Strehler la danza contemporanea sotto la direzione artistica di
Cristina Bozzolini e con le coreografie firmate da Mauro Bigonzetti, Coreografo principale della
Compagnia. In programma tra maggio e giugno 2012 tre settimane di grande danza con una serie di
produzioni dell’Aterballetto differenziate per stili, linguaggi e contenuti: dal racconto di una storia
classica e di un titolo mitico quale Romeo and Juliet con le musiche di Prokofiev, in una rilettura
innovativa e contemporanea, al programma di Serata Stravinskij (Les noces e Le sacre) – che
propone due pilastri della storia della danza – a due nuove creazioni su partiture e sonorità
contemporanee, Absolutely free, e H+.
E ancora per la danza: gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala diretti da
Frédéric Olivieri saranno di scena con Lo schiaccianoci di Cajkovskij, al quale seguirà Nineteen
Mantras diretto da Giorgio Barberio Corsetti. La Scuola di Ballo dell’Accademia della Scala
tornerà a fine stagione al Piccolo per il suo spettacolo istituzionale.
IL FESTIVAL DEI BAMBINI, IL JAZZ E IL CINEMA, LE RASSEGNE – Il Teatro Studio
Expo in novembre si trasformerà per i ragazzi in una fantastica fiera dedicata al cibo con le
installazioni di Antonio Catalano Gnam gnam, grunf grunf, slap slap, tic tic. Cibo sensibile.
Tra gli altri appuntamenti per i più piccoli la nuova produzione Il volo di Leonardo. Vita peripezie e
miracoli del più grande genio dell’umanità, di e con Flavio Albanese, e, sempre diretto da
Albanese, Canto la storia dell’astuto Ulisse.
Naturalmente non mancheranno a entusiasmare i bambini (ma anche gli adulti…) le marionette
della Compagnia Carlo Colla & Figli con La bella addormentata nel bosco e La battaglia di
Legnano, e Teatro Gioco Vita con Sogno di una notte di mezza estate. Sempre rivolto ai ragazzi
Laura Pasetti propone in lingua inglese Gang. His life in my hands.
Per la musica torna Enrico Intra con Jazz al Piccolo – Orchestra senza confini. Tra le decine di
altri appuntamenti quelli con il cinema di Milano film festival e di Festival Mix, con il Prix Italia e
con Teatro Scienza e le collaborazioni con Fondazione Corriere della Sera, Face à face, Touring
Club.
Milano, 14 aprile 2011

tel. 02 72 333 213
Membri Fondatori
Comune di Milano
Regione Lombardia
Provincia di Milano
Membro Sostenitore
Camera di Commercio Industria
Artigianato Agricoltura di Milano
Consiglio Generale
Letizia Moratti
Sindaco di Milano
Roberto Formigoni
Presidente Regione Lombardia
Guido Podestà
Presidente Provincia di Milano
Carlo Sangalli
Presidente
Camera di Commercio di Milano
Consiglio d’Amministrazione
Claudio Alberto Risé
Presidente
Consiglieri
Stefano Baia Curioni
Emanuele Banterle
Emma Paola Bassani
Federica Olivares
Antonio Pastore
Dario Vermi
Collegio dei Revisori dei Conti
Marco Arisi Rota
Presidente
Revisori dei Conti
Velia Mauri
Ugo Zanello
Direttore
Sergio Escobar
Direttore Artistico
Luca Ronconi
2
Il teatro è concesso a quei popoli
che non hanno paura
di guardarsi allo specchio.
Ennio Flaiano
3
STAGIONE 2011/2012
PRODUZIONI E COPRODUZIONI
FESTIVAL / OSPITALITÁ
PICCOLO PER I PICCOLI / EDUCATIONAL
EVENTI, RASSEGNE E COLLABORAZIONI
IL PICCOLO ON LINE
LA STAGIONE SALA PER SALA
4
LE PRODUZIONI E COPRODUZIONI
Luca Ronconi, viaggio nel testo
con Brecht, Spregelburd e Ibsen.
Shakespeare secondo Carmelo Rifici.
In fabbrica con Serena Sinigaglia.
Laura Curino e i grandi designer.
Toni Servillo doppio ritorno.
Peter Brook e Lluís Pasqual.
5
PRODUZIONI
RONCONI E LA STRUTTURA DEL TESTO
Brecht, Spregelburd, Ibsen: Luca Ronconi prosegue il percorso
di analisi del testo e della sua struttura scegliendo tre autori
tra loro diversissimi. A ottant’anni dalla prima esecuzione
a Radio Berlino (e a 42 dalla messa in scena di Giorgio Strehler)
Ronconi approda a Santa Giovanna dei macelli, testo poco
frequentato ma tra i più intensi del teatro di Bertolt Brecht
(coprodotto con il Maly Teatr di Mosca).
Il secondo titolo è La modestia di Rafael Spregelburd,
quarantunenne drammaturgo argentino, regista e attore,
che analizza i “vizi capitali” contemporanei, uno dei quali
è appunto la falsa modestia. E dalla ‘scomposizione’ di Casa di bambola nasce Nora alla prova
con Mariangela Melato.
Piccolo Teatro Grassi, dal 28 febbraio al 5 aprile 2012 NUOVA PRODUZIONE
Coproduzione Piccolo Teatro di Milano, The State Academic Maly Theatre of Russia, Moscow
Santa Giovanna dei Macelli
da Bertolt Brecht, regia Luca Ronconi
scene Margherita Palli, luci A.J. Weissbard
con (in ordine alfabetico) Francesca Ciocchetti, Gianluigi Fogacci, Maria Paiato,
Paolo Pierobon, Fausto Russo Alesi (distribuzione in via di definizione)
Luca Ronconi incontra per la prima volta il teatro di Bertolt Brecht e sceglie la storia di Giovanna Dark dei
Cappelli Neri, ingenua e appassionata “eroina” dell’Esercito della Salvezza.
“Santa Giovanna dei Macelli”, spiega Ronconi, “è un testo che mi ha incuriosito, per lo spirito caustico che
Brecht vi manifesta e per la vena di cinismo che lo pervade”.
Siamo a Chicago, durante la crisi del 1929. Il magnate della carne Pierpont Mauler vuole salvare i profitti a
spese di operai, allevatori, concorrenti, azionisti, piccoli risparmiatori. Giovanna lotta contro di lui, ma
finisce sfruttata da tutti: da Mauler che le si mostra fintamente amico, dall’organizzazione dei Cappelli Neri,
che in apparenza difende gli oppressi ma si schiera con i potenti, dal sindacato che pesca nel torbido.
Indomita, prosegue sino al martirio e finirà santificata dai suoi persecutori. “Brecht”, aggiunge Ronconi, “è
stato e rimane un grandissimo drammaturgo. Per Santa Giovanna immagino uno spettacolo compatto, denso,
una considerazione sul testo brechtiano, una verifica del suo grado attuale di vitalità”.
Piccolo Teatro Grassi, dal 10 gennaio al 5 febbraio 2012
Coproduzione Santacristina Centro Teatrale, Festival dei Due Mondi di Spoleto,
MittelFest-Cividale del Friuli, Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa
La modestia
di Rafael Spregelburd, traduzione Manuela Cherubini
regia Luca Ronconi
impianto scenico Marco Rossi, luci A.J. Weissbard
con (in ordine alfabetico) Francesca Ciocchetti, Maria Paiato, Paolo Pierobon, Fausto Russo Alesi
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È colpa mia se la vita mi passa accanto senza vedermi. In questa battuta del personaggio di Anja, è racchiuso
il senso di La modestia, di Rafael Spregelburd, argentino, classe 1970, drammaturgo, regista, attore,
traduttore. Ispirandosi alla pittura grottesca e visionaria di Hieronymus Bosch, Spregelburd ripensa in teatro
la raffigurazione dei sette peccati capitali proposta dall’artista olandese nel ‘500.
Per Spregelburd, i vizi contemporanei sono paranoia, stravaganza, caparbietà, stupidità, panico, inappetenza
e finta modestia, pericolosissimo vizio che sa di mediocrità.
“La commedia”, sottolinea Ronconi, “è enigmatica o ironica, a seconda dell’occhio con cui lo spettatore
sceglie di vederla. Spregelburd prevede quattro attori, due coppie, per otto personaggi. La vicenda, una storia
di equivoci e di espedienti, si svolge in un unico spazio, che indica due luoghi – e di conseguenza due tempi
– diversissimi e lontani: Buenos Aires ai nostri giorni, forse un paese dei Balcani in un tempo passato.
Colpisce la sensazione di spaesamento che pervade i personaggi: nessuno si sente mai a casa propria, né in
senso logistico, né in senso identitario. Il teatro di Spregelburd fa pensare ad un certo cinema che abbiamo
conosciuto ed apprezzato grazie a registi e sceneggiatori come Alessando Gonzales Iñarritu e Guillermo
Arriaga, autori di film come Babel o 21 grammi. Una cifra tipicamente sudamericana ma che ci è divenuta
familiare e che viviamo come profondamente contemporanea”.
OSPITALITÁ
Piccolo Teatro Strehler, dal 14 al 26 febbraio 2012
Produzione Teatro Stabile di Genova
Nora alla prova da “Casa di bambola”
di Henrik Ibsen
adattamento e regia Luca Ronconi
scene e costumi Margherita Palli
con Mariangela Melato, Riccardo Bini, Giovanni Crippa,
Barbara Moselli, Orietta Notari, Luciano Roman, Irene Villa
Moglie di un direttore di banca, Thorvald Helmer, che la tratta come una deliziosa
addomesticata bestiolina, e madre dei suoi tre figli, Nora sembra felice nella sua
dorata gabbia borghese. Una serie di “sfortunati eventi” la porta a conoscere la
natura meschina dell’uomo che ha sposato, il suo egoismo e la sua grettezza.
“Le scene del dramma si svolgono durante una prova teatrale”, dice Ronconi,
“in un ordine casuale e non narrativo. Come ogni attore, alle prove, si trova davanti a molteplici soluzioni
interpretative per il suo personaggio e si interroga sul senso profondo che ogni sua scelta assume, anche lo
spettacolo procede scandagliando diverse ipotesi, tra cui il recupero dell’altro finale che Ibsen scrisse per
Casa di bambola, con Nora che non abbandona Thorvald, ma sceglie di restare con lui. Mariangela Melato
interviene interpretando entrambi i personaggi femminili, Nora, la protagonista e Kristine Linde, amica e
confidente di Nora, in un processo di esplorazione a tutto tondo del personaggio femminile ibseniano”.
Durata: 2 ore e 15 minuti senza intervallo.
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PRODUZIONI
SHAKESPEARE SECONDO RIFICI
Carmelo Rifici, 38 anni, regista già affermato, dirige
per il Piccolo Giulio Cesare, scritto nel 1599, la prima
delle cinque grandi tragedie di Shakespeare, alla quale
seguirono l'Amleto, l' Otello, il Re Lear e il Macbeth.
Rifici intensifica con questa nuova produzione
la sua collaborazione con il Piccolo, dopo il successo
di Nathan il Saggio di Lessing, che ha segnato il suo ritorno
ai classici, e dopo gli importanti riconoscimenti ottenuti
con I pretendenti di Jean-Luc Lagarce e Dettagli di Lars Norén.
Piccolo Teatro Strehler, dal 12 aprile al 6 maggio 2012 NUOVA PRODUZIONE
Produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa,
Giulio Cesare
di William Shakespeare
regia Carmelo Rifici
con Massimo De Francovich
(distribuzione in via di definizione)
È il tema del potere ad appassionare Shakespeare quando scrive Giulio Cesare al volgere del nuovo secolo
(1600), la questione del potere e del suo eterno conflitto con l’ideale, la giustizia, la libertà.
“In Giulio Cesare”, spiega Carmelo Rifici, “Shakespeare intreccia tre livelli: pubblico, privato,
sovrannaturale. Ciascuno dei personaggi principali - Cesare, Marco Antonio, Bruto e Cassio - vive una
dimensione personale, che riverbera sulla sua collocazione politica, ed è travolto da un elemento
imponderabile che ne condiziona il destino. Giulio Cesare si svolge all’interno di uno scenario distrutto e
frammentato. La repubblica è allo sbando: priva di valori e di modelli di riferimento, trova in Giulio Cesare
il capro espiatorio su cui scaricare tutta la violenza accumulatasi negli anni. In questo mondo disorientato e
dominato dall’invidia, due figure si contrappongono: Marco Antonio, il nuovo “comunicatore”, ambiguo,
seduttivo e demagogo, e Bruto, l’unico tra i congiurati a coltivare un vero ideale di Repubblica, ma anche lui
non immune dal desiderio di sostituirsi a Cesare e come lui destinato ad una morte violenta, sacrificale,
l’unica soluzione, sembra dire Shakespeare perché Roma trovi pace”.
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PRODUZIONI
LE TANTE FACCE DEL LAVORO
SERENA SINIGAGLIA – LAURA CURINO
“L’Italia è una Repubblica democratica fondata sul lavoro”, recita l’articolo 1 della
Costituzione. Ma che cosa è oggi il lavoro? E quale è il filo rosso che unisce il lavoro della
fabbrica, dell’operaio, a quello della creatività, dove mente e mani sono inscindibili? Il Piccolo
Teatro ha messo al centro della nuova Stagione questo tema affidando a due donne la regia di
altrettanti spettacoli che esprimono da angolazioni differenti il mondo del lavoro. Due occasioni
per riflettere, senza retorica e senza nostalgie, sui cambiamenti degli ultimi anni e sul legame tra
sapere e saper fare. Dalle interviste agli operai della Pirelli di Settimo Torinese, nel suo
passaggio al nuovo polo produttivo, Serena Sinigaglia trae Settimo, spettacolo prodotto in
collaborazione con Pirelli. Laura Curino, con Mani grandi, senza fine, realizzato con Cosmit,
Fondazione G. Bassetti, Camere di Commercio di Milano e di Monza-Brianza porta in scena le
storie dei grandi designer degli anni Sessanta.
Piccolo Teatro Studio Expo, dal 7 al 19 febbraio 2012 NUOVA PRODUZIONE
Produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
in collaborazione con Fondazione Pirelli
Settimo
regia Serena Sinigaglia
(distribuzione in via di definizione)
Lo spettacolo nasce da 2.000 pagine di interviste fatte ai dipendenti del polo industriale
Pirelli di Settimo Torinese: una documentazione di straordinaria importanza per
tentare di guardare al passato, al presente e soprattutto al futuro del lavoro in Italia. Accanto alle riflessioni
sul tema lavoro emergono anche quelle su argomenti più strettamente privati e biografici degli operai e dei
quadri dirigenti, che documentano il passaggio dal vecchio polo industriale di Settimo al nuovo di prossima
apertura. Le interviste hanno la forza immediata che accompagna il documento originale, la forza della realtà
nella sua complessità. I temi ricorrenti sono sintetizzati in quadri drammaturgici poetici. In scena un coro, nel
senso classico del termine, e un gruppo di attori, che sono anche cittadini, lavoratori, operai, imprenditori.
Piccolo Teatro Studio Expo, dal 17 al 24 aprile 2012
Produzione Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa, Cosmit, Fondazione Giannino Bassetti,
Camera di Commercio di Milano e Camera di Commercio di Monza e Brianza
Mani grandi, senza fine
Nascita e ascesa del design a Milano
I Castiglioni, Magistretti, Menghi, Sottsass, Viganò, Zanuso
di e con Laura Curino, regia Laura Curino
scenografia e immagini Manolo De Giorgi, luci, video, scelte musicali Lucio Diana
Ironica, appassionata ed “esploratrice”, Laura Curino porta in scena le storie dei grandi designer milanesi,
che, negli anni Sessanta, contribuirono alla rinascita della città, attribuendo a Milano un ruolo leader nel
settore del design. Riprendono corpo, nello “spazio rituale del teatro”, “voci, teste e mani eccezionali”, ci
racconta l’autrice. Tornano a brillare i sogni e le idee di figure straordinarie, i cui “segni” sono ancora
presenti, nelle nostre case e negli oggetti che ci accompagnano ogni giorno. Perché disegnare è dare forma e
senso al fare: è innovare, è scrivere la storia. E il teatro può essere modo per difendere il primato di uomini
che, mezzo secolo fa, a Milano, intuirono il senso dell’innovazione. Durata: un’ora e 20 minuti.
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PRODUZIONI/RIPRESE
TONI SERVILLO DOPPIO RITORNO
Dalla collaborazione del Piccolo Teatro con Teatri Uniti, Teatro San Carlo, Ravello Festival,
Musica per Roma e MiTo nasce nel marzo 2012 la settimana di Toni Servillo al Teatro Strehler,
dove sarà di scena nei panni di direttore d’orchestra con l’originalissimo Sconcerto di Franco
Marcoaldi, su musiche di Giorgio Battistelli. Tra novembre e dicembre di quest’anno invece il
grande regista e attore sarà ospite del Teatro Studio Expo per tre settimane con un doppio
omaggio: alla cultura partenopea e a Goldoni.
Piccolo Teatro Strehler, dal 16 al 18 marzo 2012
Produzione Teatri Uniti, Fondazione Teatro San Carlo, Fondazione Ravello, Fondazione Musica per Roma
in collaborazione con Piccolo Teatro di Milano e MITO SettembreMusica
Sconcerto
musica Giorgio Battistelli, testo Franco Marcoaldi, regia Toni Servillo
con Toni Servillo, Orchestra I Pomeriggi Musicali diretta da Marco Lena
e con la partecipazione di Peppe Servillo
costumi Ortensia De Francesco, suono Daghi Rondanini, luci Pasquale Mari
Nato da un incontro di artisti, stili e linguaggi, con il compositore Giorgio Battistelli, lo scrittore Franco
Marcoaldi e il regista ed attore Toni Servillo, Sconcerto è un raffinato evento poetico-musical-teatrale, in cui
il delirio verbale del “direttore d’orchestra” Servillo si riversa sui musicisti dell’ensemble I Pomeriggi
Musicali. Un concerto “acefalo e mancato”, racconta l’attore, che dà voce al “disagio morale, ideologico e
politico di un paese che sembra ormai sotto narcosi”. Una cascata di parole e suoni, fra le macerie di una
lingua dissestata, con echi da Montaigne e Gombrowitz, da Mahler e Kurt Weill, frammenti di telegiornale e
onomatopee tratte dalla vita di ogni giorno. Una partitura musicale “stilisticamente mobile”, in risposta al
caos di oggi in cui siamo, tutti, immersi. Durata: un’ora circa
Piccolo Teatro Studio Expo, dal 29 novembre al 18 dicembre 2011
Produzione Teatri Uniti
Toni Servillo legge Napoli
testi di Salvatore Di Giacomo, Eduardo De Filippo, Ferdinando Russo, Raffaele Viviani, Mimmo Borrelli, Enzo Moscato
Toni Servillo legge Napoli, così come è raccontata dai suoi autori più emblematici. Un grande attore rende
omaggio alla cultura partenopea, immergendosi nella sostanza verbale di poeti e scrittori che di Napoli
conoscevano bene la carne e il cuore. È il ritratto di una città dai mille volti e dalle mille contraddizioni,
divisa fra l’estrema vitalità e lo smarrimento più profondo, una città di cui la lingua è il più antico segno,
forgiato dal tempo e dalle contaminazioni. “Ho scelto questi testi”, rivela un appassionato Servillo, “perché
ne emerge una lingua viva nel tempo, materna ed esperienziale, che fa diventare le battute espressione, gesto,
corpo”. Durata: un’ora circa
Piccolo Teatro Studio Expo, 1 e 15 dicembre 2011, ore 20.30
Produzione Teatri Uniti
Toni Servillo legge i Mémoires di Goldoni
Mentre è in scena con le letture napoletane, in due serate speciali, Toni Servillo dà voce a Goldoni, alla storia
di una vita dedicata al teatro e, con essa, a un secolo di storia d'Europa. Dopo avere portato in giro per il
mondo La trilogia della villeggiatura, Servillo torna a stringere il suo legame con Goldoni.
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PRODUZIONI/RIPRESE
Piccolo Teatro Grassi, dall’1 al 20 novembre 2011
Produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
Arlecchino servitore di due padroni
di Carlo Goldoni
regia Giorgio Strehler, messa in scena da Ferruccio Soleri
con la collaborazione di Stefano de Luca
scene Ezio Frigerio, costumi Franca Squarciapino
luci Gerardo Modica, musiche Fiorenzo Carpi
movimenti mimici Marise Flach, scenografa collaboratrice Leila Fteita
maschere Amleto e Donato Sartori
con Ferruccio Soleri
e con Enrico Bonavera, Giorgio Bongiovanni, Francesco Cordella, Alessandra Gigli, Stefano Guizzi,
Pia Lanciotti, Sergio Leone, Tommaso Minniti, Stefano Onofri, Annamaria Rossano
e i suonatori Gianni Bobbio, Franco Emaldi, Paolo Mattei, Francesco Mazzoleni, Elisabetta Pasquinelli
La storia di Arlecchino servitore di due padroni, diceva Giorgio Strehler, è “memoria vivente”. Come un
inarrestabile fiume in piena, lo spettacolo, con il “mitico” Ferruccio Soleri nel ruolo di Arlecchino, torna,
immancabile e amato, a entusiasmare il suo pubblico. E la magia sboccia davvero, ogni sera, sul
palcoscenico. Perché “Arlecchino è sempre uguale e sempre diverso”, come scriveva il maestro, ed è “libero
dal tempo che passa”. Un’avventura teatrale unica e irripetibile, fatta di giochi e malinconie, trepidazioni e
burle, lazzi e bisticci che incantano perché sono quelli di sempre. Una piccola “storia del teatro” vivente che,
da più di 60 anni, con strepitosa vitalità, conquista spettatori di ogni età e Paese. Raccontata con il malizioso,
tenero sorriso della maschera più famosa al mondo che, con l’allegra brigata dei suoi comici e musicisti,
sempre, fa capolino. Durata: 3 ore con due intervalli.
IN TOURNÉE IN ITALIA E ALL’ESTERO
Arlecchino in Siberia
Dopo i successi a New York, Tokyo, Montréal, Santiago del Cile, nel settembre/ottobre 2011 l’Arlecchino
riparte per l’ottava tournée russa. Il Piccolo Teatro di Milano, in un mese di programmazione, debuttando in
sei città della Siberia, realizza una tournée che, per la prima volta, porta l’eccellenza della cultura teatrale
italiana in regioni fino ad oggi mai raggiunte. Nel marzo 2012, lo spettacolo ambasciatore indiscusso della
Commedia dell’Arte nel mondo, tocca per la quarta volta (dopo il 1954, 1989 e 2002) il Brasile.
SIBERIA: KHANTY-MANSIYSK, TUMEN, EKATERINBOURG, CHELIABINSK, UFA , KAZAN
Festival Cechov, in collaborazione con MIBAC – Anno Italia Russia 2011
Dal 16 settembre al 9 ottobre 2011
BRASILE: RIO DE JANEIRO, SAN PAOLO, BELO HORIZONTE
Anno dell’Italia in Brasile, in collaborazione con l’Ambasciata Italiana di Brasilia
e con gli Istituti Italiani di Cultura
Marzo 2012
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COPRODUZIONE INTERNAZIONALE/RIPRESA
Piccolo Teatro Strehler, dal 31 gennaio al 12 febbraio 2012
Coproduzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
e C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord, Paris
Un flauto magico
da Wolfgang Amadeus Mozart
liberamente adattato da Peter Brook, Franck Krawczyk e Marie-Hélène Estienne
regia Peter Brook
luci Philippe Vialatte
una coproduzione Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa; C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord, Paris;
Festival d’Automne à Paris; Attiki Cultural Society, Atene; Musikfest, Brema, Théâtre de Caen, Caen; MC2,
Grenoble; Barbican, Londra; Grand Théâtre, Lussemburgo; Lincoln Center Festival, New York
produttore delegato: C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord, Paris
Con oltre 20.000 presenze al Teatro Strehler, e due serate dedicate esclusivamente ai giovani sotto i 20 anni,
Un flauto magico, con la regia – leggera e incantevole – di Peter Brook è stato uno dei più grandi successi
della stagione 2010/2011, all’insegna del tutto esaurito. Per soddisfare le richieste dei numerosi spettatori che
non hanno potuto assistere alle rappresentazioni del capolavoro mozartiano, lo spettacolo torna per due
settimane. Rifiutando lo sfarzo dell’opera lirica tradizionale, Brook è andato al cuore della musica di Mozart
e ne ha liberato l’essenza. Come un alchimista, ha distillato una fiaba di principi, dame, sacerdoti e draghi
con in palio l’amore totale: per l’amante, l’amico, la conoscenza, la vita. Sul palcoscenico nudo, sottili canne
di bamboo e un pianoforte a coda. E un cast di giovanissimi, virtuosi interpreti che, scalzi e pieni di vita,
cantano Mozart e incantano il pubblico. Con la semplicità più profonda, quella di cui Brook ha fatto il suo
credo e che coincide con la bellezza assoluta. Quella che può davvero salvare l’uomo. Perché “il mondo
intorno a noi è disperato ma Mozart ci mostra come andare oltre”. Uno spettacolo denso di poesia e
sentimento. Tocca l’anima. Durata: 100 minuti circa
Spettacolo in francese e tedesco con sovratitoli in italiano.
PRODUZIONI/RIPRESE
Piccolo Teatro Studio Expo, dal 3 al 20 marzo 2012
in tournée in Italia
Produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
Blackbird
di David Harrower, traduzione Alessandra Serra
regia Lluís Pasqual
scene Paco Azorín, costumi Chiara Donato, luci Claudio De Pace
con Massimo Popolizio e Anna Della Rosa
e con Silvia Altrui
Pasqual incontra la prosa scioccante di Harrower, autore-rivelazione
della nuova drammaturgia scozzese. Blackbird è una perigliosa discesa
nei sotterranei dell’animo umano: a partire da una storia vera, narra la drammatica
vicenda di Una, giovane donna ormai adulta, che decide di incontrare Ray, l’uomo che molti anni prima ha
abusato di lei. Ma non si tratta della cronaca ordinaria di un abuso: la pièce, spiega Pasqual, vuole “portare in
evidenza un tema che tutti conosciamo… e guardarlo in modo più profondo”. Un teatro audace, che si fa
sguardo “altro” sulle cose, che non smette di interrogarsi sui temi più scomodi. Così, lo schema che oppone
la vittima al suo carnefice si stravolge: nelle mille stratificazioni del testo si legge una grandissima storia
d’amore, vincolo crudele e indissolubile fra due esseri umani. Un teatro che scardina la comune “verità” e ci
impone profonde riflessioni.
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DUE TITOLI PER I PIÚ PICCOLI
Piccolo Teatro Studio Expo, dal 4 al 22 gennaio 2012
Produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
in collaborazione con Teatro Gioco Vita – Teatro Stabile d’Innovazione
Canto la storia dell’astuto Ulisse
di Flavio Albanese, collaborazione drammaturgica Giuseppina Carutti
regia di Flavio Albanese
con Flavio Albanese, Federica Armillis, Eugenio Olivieri
Un affascinante viaggio tra le ombre, un po’ come quello che fece Ulisse, ma le ombre in questo caso sono
quelle di Emanuele Luzzati e l’avventura di Ulisse avrà nei panni di novello cantastorie Flavio Albanese che
dello spettacolo cura anche l’allestimento. Dedicato alle scuole e agli spettatori più piccoli, Canto la storia
dell’astuto Ulisse è il racconto dell’Odissea, evocato dalle voci degli attori e dal gioco magico del teatro
d’ombre, realizzato con la collaborazione di Teatro Gioco Vita. RIPRESA
Durata: 60 minuti
Piccolo Teatro Strehler, Scatola Magica, dall’1 al 23 marzo 2012
Produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
Il volo di Leonardo
Vita peripezie e miracoli del più grande genio dell'umanità
di e con Flavio Albanese
Perchè Leonardo voleva volare? Ce lo racconta il giovane di bottega e fidato amico di Leonardo, Tommaso
Masini, detto anche Zorastro, facendo rivivere, per i ragazzi delle scuole, il genio di quell'artista totale che è
stato Leonardo Da Vinci. Nei racconti di Zorastro i giovani spettatori scopriranno segreti e curiosità su
materie come: pittura, scultura, architettura, ingegneria, scenografia, anatomia, letteratura, musica,
astronomia, anatomia, e si muoveranno tra disegni e progetti, tra studi e dipinti, tra schizzi e fiabe:
protagonista assoluta è la curiosità, l'inquieta tensione verso la scoperta. NUOVA PRODUZIONE
IN TOURNÉE IN ITALIA
Produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
in collaborazione con Santacristina Centro Teatrale
I beati anni del castigo
(ed. Adelphi)
di Fleur Jaeggy, regia Luca Ronconi
con Elena Ghiaurov, luci Claudio De Pace
Il Piccolo porta in tournée lo spettacolo che Luca Ronconi ha tratto dal limpido,
toccante romanzo di formazione di Fleur Jaeggy, I beati anni del castigo.
Una vibrante Elena Ghiaurov – la protagonista mai chiamata per nome –
si racconta attraverso una sorta di diario intimo che apre le porte su quello che
l’autrice chiama “arcadia della malattia”, ossia un collegio svizzero che è più una
terra senza nome, un luogo ibrido dove si vivono le prime esperienze importanti,
dove ci si incontra – e scontra – con il desiderio, l’amore per un’altra donna,
la paura di essere goffe, la volontà di perfezione, la follia. Lo stile nervoso e l’acutezza delle notazioni che
marcano il testo sfiorano, in ciascuno, corde nascoste, rievocano un collegio immaginario e simbolico di cui
tutti, forse, siamo stati ospiti. Lo spettacolo, un assolo che si sviluppa in un crescendo di attesa, evoca
sensazioni fra lo sconcerto, la curiosità, il timore. Durata: un’ora e 15 minuti senza intervallo
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FRONTIERE LIQUIDE
Il Progetto Mediterraneo e l’Unione
dei Teatri d’Europa. Masterclass, incontri
workshop e spettacoli da Tunisia,
Marocco, Egitto, Grecia, Burkina Faso,
Camerun, Congo, Costa d’Avorio, Guinea, Mali,
Nigeria, Repubblica Democratica del Congo,
Senegal, Sudafrica, Cina
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FRONTIERE LIQUIDE
Progetto Mediterraneo,
Unione dei Teatri d’Europa
Il Mediterraneo e le “frontiere liquide”, il mare nostrum dell’antica Roma e le migrazioni dei
popoli. In coerenza con le scelte degli anni scorsi il Piccolo Teatro e l’Unione dei Teatri
d’Europa propongono nella stagione 2011/2012 una serie di incontri, masterclass, workshop
che, alla luce degli sconvolgimenti degli ultimi mesi nell’area nordafricana e delle conseguenze
registratesi nel nostro Paese, confermano la capacità anticipatrice del teatro e la forza del suo
linguaggio nel proporre un dialogo vero tra i giovani dei Paesi che si affacciano sul
Mediterraneo. Il Piccolo conferma e rilancia il suo ruolo di “spazio aperto”, luogo di incontro e
di confronto tra culture, lingue, generazioni ed esperienze. L’attenzione nella prossima stagione
sarà non solo per i Paesi dell’area mediterranea – Tunisia, Marocco, Egitto, Grecia - ma anche
per quelli dell’Africa nera - Burkina Faso, Camerun, Congo, Costa d’Avorio, Guinea, Mali,
Nigeria, Senegal, Sudafrica - e per la Cina. E nel 150° dell’unità nazionale un focus sulle lingue
che hanno fatto l’Italia.
Piccolo Teatro Studio Expo, maggio 2012
La Casa delle Scuole di Teatro
Il Piccolo Teatro prosegue, anno dopo anno, nella coltivazione di questo importante
progetto nel panorama della formazione internazionale. Masterclass – La Casa
delle Scuole di Teatro, concepito da Luca Ronconi, in collaborazione con l’Unione
dei Teatri d’Europa, intreccia le esperienze artistiche e i linguaggi teatrali
delle scuole di teatro provenienti dai Paesi del mondo intero. Il Teatro Studio, da sempre consacrato alla
ricerca e all’attività pedagogica, ospita incontri e spettacoli che, in un continuum di scambi, dibattiti e
laboratori, permettono agli allievi e ai partecipanti – studenti di scuole di teatro, ma non solo – di
confrontarsi in una cornice unica, vivace, privilegiata.
TUNISIA
Laboratorio Nuova Drammaturgia
Masterclass Fadhel Jaïbi
In occasione delle repliche dello spettacolo Amnésia, il regista tunisino Fadhel Jaïbi avvia un laboratorio di
drammaturgia con un autore italiano che porterà nella stagione 2012/2013 alla produzione di uno spettacolo
dedicato al tema dell'immigrazione euromediterranea.
MAROCCO
Laboratorio di improvvisazione con gli allievi della Scuola di teatro di Rabat
ISADAC
Il Piccolo prosegue l’esplorazione nei centri di studio teatrali del Mediterraneo consolidando il rapporto con
l’Istituto Superiore di Arti Drammatiche e di Animazione Culturale di Rabat con un accordo sulla
formazione e la ricerca teatrale. Cuore della collaborazione la co-produzione di uno spettacolo con gli allievi
dell’Isadac, frutto di diversi scambi realizzati da attori, registi e professori del Piccolo Teatro e
dell’Accademia marocchina.
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EGITTO
Khaled El Sawy
Khaled El Sawy, nel Festival del Mediterraneo del 2004 portò al Piccolo El-Leb fi El-Demagh (Fuori di
testa), uno spettacolo di denuncia della vacuità dei bisogni imposti dalla corsa al consumo, della volgarità dei
luoghi comuni dell’informazione, della violenza cieca della guerra, che si conquistò una straordinaria
recensione del New York Times. Oggi l’attore e regista, definito il Michael Moore egiziano, torna al Piccolo
con la mise en espace, Midan Tahrir, che richiama fin dal titolo la celebre piazza del Cairo, ormai
ribattezzata “Piazza della Libertà”, nella quale hanno avuto luogo le recenti manifestazioni contro Mubarak.
CINA
Accademia di Teatro di Shanghai
Dopo i Sei personaggi in cerca d'autore di Luigi Pirandello rappresentato a Shanghai in occasione di EXPO
2010 e a Milano nell'ottobre 2010, il Piccolo Teatro e la Shanghai Theatre Academy rinnovano la
collaborazione per la stagione 2011/2012 con la realizzazione di uno spettacolo basato sull'adattamento di un
classico cinese dell'Opera di Pechino e del Kūnqǔ amalgamato con la tradizione della Commedia dell'Arte.
Nel 2015 una terza coproduzione basata su un testo contemporaneo commissionato ad un autore cinese sul
tema della "nuova cittadinanza" sarà rappresentata a Milano per l’Expo e poi a Shanghai.
AFRICA
Tramedautore 2011. Festival Internazionale della Nuova Drammaturgia. XI edizione.
Il teatro dell’Africa nera. Culture e linguaggi diversi raccontano attraverso il teatro un continente alla ricerca di una propria identità.
Burkina Faso, Camerun, Congo, Costa d’Avorio, Guinea, Mali, Nigeria, Repubblica Democratica del Congo, Senegal, Sudafrica.
in collaborazione con Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Generale Spettacolo dal Vivo e Comune di Milano - Settore Spettacolo
Piccolo Teatro Grassi, 17-25 settembre 2011
Tramedautore continua l’esplorazione del continente africano, fermando l’attenzione su alcune nazioni della
zona subsahariana. Cinquant’anni dopo le indipendenze degli stati africani e vent’anni dopo la fine
dell’apartheid, verrà proposto uno spaccato dell’Africa, con gli occhi del teatro, in cui si fa avanti l’attualità
di un paese alla ricerca di una definitiva “decolonizzazione della mente e della storia”. Una selezione di
spettacoli che racchiude culture e lingue diverse, provenienti dai paesi che dopo la fine del colonialismo
stanno ancora cercando una propria identità.
GRECIA
Festival Milano incontra la Grecia
Piccolo Teatro Studio Expo, 25-30 aprile 2012
L’appuntamento annuale con la Grecia giunge ormai alla sua quinta edizione. Mentre i politici, gli
economisti, i sindacati si battono per affrontare la crisi, la creatività greca vive un momento di grande
fermento e di continua ricerca in tutte le forme artistiche. Milano e il Piccolo Teatro incontreranno nel mese
di aprile 2012 la Grecia contemporanea in una piattaforma di performing arts dove artisti greci e non
uniranno le loro culture in performance di prosa, musica, danza e arti visive. Come sempre il festival Milano
incontra la Grecia presenterà anche eventi paralleli in vari luoghi della città.
ITALIA
Toschi modi e sermon natio
La letteratura degli italiani.
Viaggio nelle diversità delle lingue che hanno fatto l’Italia con un ciclo di incontri e laboratori a cura del
Professor Franco Brevini. Cuore del percorso formativo la lingua e la letteratura italiana che per secoli hanno
rappresentato uno dei pilastri dell’identità italiana.
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FESTIVAL
“Ottobre russo” al Piccolo Teatro:
dal Maly tre spettacoli diretti da Lev Dodin;
e poi “l’altra faccia” della drammaturgia
di San Pietroburgo con due Cechov,
un Molière, un Tolstoj
e Carlo Gozzi in versione russa.
E ancora: Yllana, Ara Malikian,
Fadhel Jaïbi, Berkoff, Tolcachir
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FESTIVAL SAN PIETROBURGO
OTTOBRE RUSSO AL PICCOLO
Ritorna Lev Dodin, direttore del Maly Drama Teatr di San Pietroburgo - teatro ‘gemello’ - e
affezionato amico e ospite ininterrotto del Piccolo da quasi vent’anni. Nell’ambito della rassegna
promossa in occasione dell’Anno della Cultura e della Lingua italiana in Russia e della Cultura
e della Lingua russa in Italia, che prevede al Piccolo sei prime nazionali, sono in programma tre
suoi spettacoli e altri cinque di importanti registi che rappresentano “l’altra faccia” della
drammaturgia di San Pietroburgo, mai visti in Italia.
Di Dodin vedremo Vita e destino dal best seller di Vasilij Grossman e due testi checoviani, Zio
Vanja e Tre sorelle, attesissima novità che completa il ciclo dei grandi drammi dell’autore del
Giardino.
Grande attesa c’è anche per Pro Turandot di Andrej Mogucij, enfant prodige del teatro di ricerca
pietroburghese. Mogucij ha cominciato alla fine degli anni Ottanta in piccole sale, cantine,
garage: Ionesco, Beckett, Stoppard, spettacoli audaci, provocatori, eccentrici. Ben presto sono
arrivati consensi e premi. Qualche stagione fa Mogucij è stato chiamato da Fokin, direttore
dell’Aleksandrinskij di Pietroburgo, ed è stato subito scandalo e trionfo. Pro-Turandot è una
dissacrante rivisitazione ambientata negli anni staliniani della fiaba di Gozzi.
Dal Teatro Vera Komissarzevskaja un Don Giovanni tragico e farsesco: il regista Aleksandr
Morfov, bulgaro d’origine, ha trasformato l’eroe molieriano in un play boy violento, disincantato
e cinico, un libertino più nevrastenico che insolente, più annoiato che godereccio.
Il Bolsoj Dramaticeskij Teatr porta a Milano una nuova lettura del più tragico tra i drammi di
Lev Tolstoj, La potenza delle tenebre. Il regista è il georgiano Temur Ccheidze (che ha firmato il
Giocatore di Prokof’ev visto alla Scala). Il testo tolstoiano ha perso la cupa drammaticità che la
tradizione ci tramanda, per acquistare toni leggeri e comici.
Semen Spivak guida il Molodeznyj Teatr sulla Fontanka da vent’anni: il pubblico pietroburghese
ha imparato ad amare il suo stile vivace, piacevole, intelligente. A Milano presenta Kasatka di
Aleksej Tolstoj (morto nel 1945, lontano parente del celebre Lev): “commedia d’amore”, scritta
nel 1916, alla vigilia della rivoluzione, è una ironica variazione sentimentale sulla relazione tra
due coppie di giovani innamorati.
Ospite attesissimo è Dmitrij Lochov, direttore e regista del Teatro di Marionette che ha sede sulla
prospettiva Nevski. Lochov porta a Milano uno dei suoi spettacoli più amati e applauditi,
L’amore delle tre melarance di Gozzi: un’ora di autentico godimento con le marionette colorate,
festose, esilaranti del grande maestro, più volte premiato per la sua magnifica fantasia, la sua
estrosa creatività.
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FESTIVAL SAN PIETROBURGO
Piccolo Teatro Studio Expo, 10 e 11 ottobre 2011
Produzione Teatr Prijut Komedianta
Pro Turandot
da Carlo Gozzi, regia di Andrej Mogucij
Creato da Andrej Mogucij, classe 1961, figura di spicco del teatro russo
d’avanguardia, fondatore del Formalny Teatr, Pro Turandot rilegge in modo
sorprendente la celebre fiaba di Gozzi. Vi ricordate la crudele, bellissima
principessa Turandot, in cerca di un principe capace di risolvere i suoi indovinelli,
ma che faceva tagliare la testa a coloro che sbagliavano la risposta? Ebbene,
scordatevela. Dalla Russia, ne arriva una nuova, modernissima versione.
Fra divertenti burle e lazzi d’attore, fra sperimentazione alternata alla più solida
Tradizione russa, un concentrato di autentico teatro. Uno spettacolo audace
e irriverente, diretto da un regista di grande originalità. PRIMA NAZIONALE
Piccolo Teatro Strehler, dal 12 al 14 ottobre 2011
Produzione Teatro Vera Komissarzevskaja
Don Giovanni
da Molière, regia di Aleksandr Morfov
Aleksandr Morfov, classe 1960, diplomato in Teatro delle Marionette
e in Cinema, pluripremiato in patria e all’estero, è fra i registi che negli anni
’90 hanno rivoluzionato il teatro bulgaro, grazie a rivisitazioni di classici in chiave
post-moderna. Il suo Don Giovanni è un possente collage di suggestioni poetiche, da una libera rilettura
dell’originale di Molière. Il testo del drammaturgo francese è plasmato e fuso a frasi musicali dell’omonima
opera di Mozart, ma anche a elementi della pièce di Tirso de Molina. Non solo: Morfov combina il suo gusto
per l’epica a immagini, luci ed effetti speciali rubati al cinema, con la struggente espressività dell’opera
lirica. Il “mito” di Don Giovanni viene demolito e il protagonista si trasforma in un “eretico”
contemporaneo, che rifiuta il limite e aspira alla libertà totale. PRIMA NAZIONALE
Piccolo Teatro Grassi, 15 e 16 ottobre 2011
Produzione Teatro di Marionette Demmeni
L’amore delle tre melarance
di Carlo Gozzi, regia di Dmitrij Lochov
Per la prima volta al Piccolo Teatro, i meravigliosi personaggi nati nel più
antico teatro di marionette russo, lo storico Teatro di Marionette Demmeni,
fondato nel 1918 nel cuore di San Pietroburgo. I “personaggi di legno”
si muovono lievi, animati dai maestri russi di quest’arte, e ci raccontano
l’Amore delle tre melarance del nostro Carlo Gozzi. La farsa variopinta, il melodramma e la fiaba si
intrecciano, fra le avventure del principe Tartaglia, il sortilegio della strega Morgana e le burle di Truffaldino
innamorato, con la magia che le marionette sanno regalare. Diretto da un artista geniale e sensibile, Dmitrij
Lochov, lo spettacolo rivela lo splendore segreto della tradizione marionettistica Russa ed è puro incanto. In
programma anche una mostra interattiva, dal 10 al 15 ottobre 2011. PRIMA NAZIONALE
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FESTIVAL SAN PIETROBURGO
Piccolo Teatro Studio Expo, 14 e 15 ottobre 2011
Produzione Molodeznyj Teatr sulla Fontanka
Kasatka (La rondine)
Una commedia d’amore
di Alexeij Tolstoj, regia di Semën Spivak
Semën Spivak – 1950, ucraino di nascita, regista di fama internazionale
e direttore dell’innovativo Molodeznyj Teatr sulla Fontanka – porta in scena
Kasatka, una commedia d’amore di Alexeij Tolstoj. Il testo, scritto nel 1916, poco rappresentato fino alla
magica regia di Spivak, che ha stregato le platee russe, per “purezza e forza cristalline”, narra con delicatezza
gli amori di quattro personaggi, in una Russia patriarcale in sfacelo, simboleggiata dalla tenuta di campagna
di un’anziana primadonna decaduta. Passioni, fantasie e illusioni, alla vigilia della Rivoluzione, come vuole
il genere… ma anche colpi di scena e momenti esilaranti, in cui si esprime la complessità dei personaggi. E,
in filigrana, un’ironia sferzante, uno humor amaro che prende di mira i tormenti dell’amore, mostrando il suo
contrario: quel “non-amore” che tutti, prima o poi, sperimentano e recitano, nella vita reale.
PRIMA NAZIONALE
Piccolo Teatro Strehler, 16 ottobre 2011
Produzione Bolsoj Dramaticeskij Teatr
La potenza delle tenebre
di Lev Tolstoj, regia di Temur Ccheidze
Il prolifico regista georgiano Temur Ccheidze – accolte con entusiasmo, da Parigi
a New York, alcune sue regie liriche, come Il Giocatore di Prokof’ev e La Sposa
dello zar di Rimskij-Korsakov – sceglie La potenza delle tenebre, un dramma di
Lev Tolstoj. Va in scena una storia torbida, di avidità e delitti, di ignoranza e miseria,
di uomini e donne ispirati dalle cupe forze del male. Eppure, sembra dirci il testo,
tutti cercano una forma di liberazione da se stessi, una sorta di intimo perdono.
Uno spettacolo che ci riporta alla Russia di fine ‘800, fra izbe, matrone, icone
e vecchie bambole, tra gli echi della concezione filosofica e religiosa di un
gigante della letteratura di sempre. Con gli attori del Bolshoi Tovstonogov Drama
Teatr, nato nel 1919 e oggi guidato dallo stesso Ccheidze, fiore all’occhiello
della tradizione pietroburghese.
PRIMA NAZIONALE
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FESTIVAL SAN PIETROBURGO/LEV DODIN
Piccolo Teatro Studio Expo, dal 20 al 22 ottobre 2011
Produzione Maly Drama Teatr San Pietroburgo
Tre sorelle
di Anton Cechov, regia Lev Dodin
Con Tre Sorelle prosegue il magico incontro tra Lev Dodin e il “suo” classico,
Anton Cechov. Lo spettacolo, che la critica in patria ha salutato come
un evento non solo teatrale ma fortemente “umano”, perché capace di risvegliare
emozioni e sensi profondi, è una nuova immersione nell’universo poetico dello
scrittore, così tormentato da grandi domande sul destino dell’uomo. Una pièce possente, dai toni tragici e
ironici, in cui il fascino del testo si rivela in tutta la sua drammaticità nascosta. Le storie di tre donne si
intrecciano, in un fascio di tensioni e struggimenti, su una scena contemporanea in cui la malinconia è mal
d’amore e si fa concreta, fisica. Con gli interpreti del Maly Teatr di San Pietroburgo a dar corpo e voce alla
grande drammaturgia russa. PRIMA NAZIONALE
Piccolo Teatro Grassi, 24 e 25 ottobre 2011
Produzione Maly Teatr San Pietroburgo
Vita e destino
di Vasilij Grossman, regia di Lev Dodin
Vita e Destino, romanzo fluviale di Grossman, opera a lungo proibita in Russia,
è la storia di una famiglia ebraica, perseguitata dai nazisti e dagli stalinisti,
sullo sfondo della Seconda Guerra mondiale. Il genio di Lev Dodin, il primo
ad aver avuto il coraggio di portare in scena una versione teatrale di questo romanzo, si interroga sul ruolo
dell’artista come insostituibile testimone, memoria di un popolo e di una società senza la libertà. E il suo
teatro incontra la vita, diventa la vita. I giovani interpreti hanno lavorato intensamente per tre anni interi fra
studi, prove artistiche, visite ai lager, dialoghi con i sopravvissuti, ricerche d’archivio. È di scena una nuova
generazione di artisti russi, che si interroga sugli errori del passato che, nel provare a far comprendere “le
cose più profonde”, tocca le corde più intime dello spettatore. Con una rete da pallavolo, uno specchio, un
letto e un valzer di Schubert a disegnare lo spazio scenico, dove si soffre, ci si ama, si mangia, si beve, si
danza, si parla e si grida davvero. Mozzafiato.
Piccolo Teatro Grassi, dal 28 al 30 ottobre 2011
Produzione Maly Teatr San Pietroburgo
Zio Vanja
di Anton Cechov, regia di Lev Dodin
Quello di Lev Dodin con il “dottor Cechov” è un dialogo antico e senza fine.
E Zio Vanja, il più struggente fra i testi cecoviani, segna una tappa emozionante
nell’innovativo percorso di ricerca del grande regista, perché scopre i nervi non solo del popolo russo, ma
dell’umanità intera. Storia di vite inutili, di illusioni e sogni destinati a sciogliersi con le prime piogge
d’autunno, di amori non consumati e di passioni vissute in silenzio, rivive nell’interpretazione del regista
russo e della sua straordinaria compagnia. La commedia racconta del tempo che si porta via, inesorabile, la
vita, mentre i giorni somigliano a tanti piccoli inferni, in cui tutti si trovano a fare i conti con la mediocrità, la
noia, la rabbia, l’odio per il prossimo. Una miscela esplosiva di tensioni familiari e sentimenti, che Cechov
ha dosato con maestria e Dodin portato in scena con poesia, seguendo la via che l’autore indicava forse agli
attori, quando diceva: “Leggete il testo, c’è scritto tutto”.
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FESTIVAL
Piccolo Teatro Studio Expo, dal 27 al 30 ottobre 2011
Produzione Familia
Amnésia
di Jalila Baccar e Fadhel Jaïbi, regia di Fadhel Jaïbi
Uno spettacolo che somiglia a un sogno. Premonitore. Storia di un
ex “numero due del governo” tunisino e della sua discesa agli inferi,
Amnésia è firmato da Fadhel Jaïbi, artista censurato in Tunisia,
amatissimo in Francia e in Italia, già autore del commovente Junun (2004) e di Corps Otages (2006). È un
“teatro di indagine”, un’avventura politica e molto attuale, tra le pagine della storia rimosse dalle cronache
ufficiali. In scena, la vicenda di un leader destituito, rinchiuso in un ospedale psichiatrico dopo un misterioso
incendio e qui braccato dagli incubi. Sono veri rimorsi, allucinazioni o è tutta una mistificazione orchestrata
dalla polizia di stato? L’oppressore cade nella trappola del totalitarismo che lui stesso ha costruito. Un teatro
che “rischia”: affronta temi scottanti e rivendica il diritto del cittadino alla parola, a denunciare le assurdità
del potere. Contro l’apatia e l’amnesia, i mali sociali di un regime che oggi non c’è più.
In occasione delle repliche dello spettacolo, Fadhel Jaïbi avvia un laboratorio di drammaturgia con un autore
italiano che porterà, nella stagione 2012/2013, alla produzione di uno spettacolo dedicato al tema
dell'immigrazione euromediterranea. Durata: 2 ore senza intervallo
Piccolo Teatro Strehler, dal 27 dicembre 2011 all’8 gennaio 2012
Una produzione di Yllana e Ara Malikian
PaGAGnini, mas que un concerto!
direzione musicale Ara Malikian, regia e direzione Yllana
direzione artistica David Ottone, Juan Francisco Ramos
assistente alla direzione Ramón Sáez
creazione musicale e interpreti Ara Malikian, Fernando Clemente,
Eduardo Ortega, Gartxot Ortiz
in collaborazione con ATER-Associazione Teatrale Emilia Romagna
PaGAGnini: molto più che un concerto! Diretti da Ara Malikian, enfant prodige
della musica classica e violinista di fama mondiale – nato nel 1968, libanese
di famiglia armena, uno dei più brillanti artisti della sua generazione – arrivano gli irriverenti musicisti.
Severo quartetto d’archi all’apparenza, e insospettabili showman non appena si spengono le luci di sala, i
musicisti interpretano da virtuosi le arie più famose di Mozart, Vivaldi, Boccherini e, certo, Paganini, la cui
tormentata figura è al cuore della pièce. Ma con esilaranti variazioni sul tema: i violinisti sobbalzano a
tempo, il direttore si incammina sul palcoscenico per un’“esecuzione itinerante”, il violoncellista impugna le
nacchere e improvvisa un flamenco. Le gag, la fisicità e lo humour esplosivi, tipici del linguaggio teatrale
dell’originale compagnia spagnola, hanno già fatto ridere le platee del mondo intero. Puro teatro e puro
divertimento. Altamente contagioso. Durata: 50 minuti circa
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FESTIVAL
Piccolo Teatro Studio Expo, dal 28 marzo all’1 aprile 2012
Produzione East Productions
Shakespeare’s Villains
scritto, diretto e interpretato da Steven Berkoff
Un “catalogo” di analisi ed esplorazione dei “malvagi” shakespeariani scritto diretto
e interpretato da Steven Berkoff. Iago, Macbeth, Shylock, Riccardo III, e altri
ancora, personaggi la cui malvagità appare connaturata e altri che sembrano essere
“condotti” al male da dinamiche sociali o famigliari. Solo in scena, Berkoff
suggerisce diverse ipotesi interpretative, attribuisce a ognuno una specifica gestualità, recita le battute più
significative cercando la complicità del pubblico. «Ho deciso – spiega Berkoff – di concentrarmi sui malvagi
come se costituissero una sorta di strano genere: personaggi imperfetti, inaspriti, persino mentalmente
disturbati, se volete. Ho cercato di presentarli, fornire una breve sintesi della trama, e poi interpretarli a modo
mio». Durata: 2 ore con intervallo
Piccolo Teatro Grassi, dal 18 al 22 aprile 2012
Compagnia Timbre 4 (Buenos Aires)
Produzione Tour in Italia Aldo Grompone, Roma
Il caso della famiglia Coleman
(La Omision de la Familia Coleman)
di Claudio Tolcachir, regia di Claudio Tolcachir
Il teatro argentino è in fermento. Uno dei suoi protagonisti è Claudio Tolcachir:
35 anni, erede degli artisti militanti della generazione precedente e fondatore di Timbre4 (teatro, casa e
scuola insieme). Con Il caso della famiglia Coleman – molto apprezzato anche nei teatri europei – Tolcachir
ci invita nella sua Buenos Aires, nel caotico microcosmo di una famiglia in cui ognuno è “condannato” ad
amare gli altri e a lottare per conservare il proprio spazio vitale. Come in un complicato sistema di scatole
cinesi, le solitudini si incastrano ed emergono gli egoismi dei singoli, tutti responsabili di piccole crudeltà
quotidiane. Eppure, in un mondo dove la violenza diventa spesso l’unica forma di comunicazione, esistono la
tenerezza e l’affetto. Lo spettacolo di una casa e di chi la abita, presentato in uno spazio scenico avvolgente,
che accoglie lo spettatore e lo sommerge, narrando di un’assurda, struggente quotidianità. Dal giorno del
debutto, avvenuto cinque anni fa, nella casa stessa di Tolcachir, questo spettacolo ha meravigliato pubblico e
critica di più di 30 paesi nel mondo. È stato presentato per 4 settimane consecutive e con straordinario
successo al Festival d’Automne à Paris, dove è stato recensito da Le Monde quale evento trionfatore della
manifestazione. Durata: un’ora e 30 minuti
Gli spettacoli del festival sono in lingua originale con sovratitoli in italiano.
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OSPITALITA’ ITALIANE
Grandi interpreti per grandi spettacoli:
Ornella Vanoni, Peppe Servillo, Franca Valeri,
Licia Maglietta, Pippo Delbono, Eros Pagni,
Giulia Lazzarini, Marco Paolini, Luca e Paolo,
Franco Branciaroli, Melania Giglio,
Giuliana Lojodice, Massimo De Francovich,
Neri Marcorè, Giorgio Albertazzi, Monica Guerritore,
Ascanio Celestini, Elisabetta Pozzi, Paolo Rossi…
E per la danza l’Accademia Teatro alla Scala,
Barberio Corsetti e tre settimane con l’Aterballetto
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OSPITALITÁ/COLLABORAZIONE
Piccolo Teatro Strehler, 5 settembre 2011 PRIMA NAZIONALE
Nell’ambito del Festival MITO SettembreMusica
in collaborazione con Piccolo Teatro di Milano
La canzoni della mala
con Ornella Vanoni e Peppe Servillo
Due grandi artisti della scena musicale italiana e internazionale danno vita
ad un emozionante concerto che ha come filo conduttore le canzoni della mala in un confronto/incontro tra
cultura milanese e partenopea. Due dialetti diversi, due mondi lontani, il filo rosso della memoria, il fascino
di un tempo lontano, espressione di un'epoca romantica, così lontana dal mondo in cui viviamo oggi.
Accompagneranno le voci di Ornella Vanoni e Peppe Servillo, Federico Odling, violoncellista e compositore
e Natalio Mangalavite, pianista, cantante e compositore argentino. Lo spettacolo sarà accompagnato
visivamente dalle suggestive animazioni pittoriche create in esclusiva dall'artista Giuseppe Ragazzini, che
utilizzerà la sua particolare tecnica di videoproiezione dinamica e mapping. www.mitosettembremusica.it
OSPITALITÁ
Piccolo Teatro Grassi, dal 27 settembre al 9 ottobre 2011
Produzione Società per Attori
Non tutto è risolto
di Franca Valeri, regia Giuseppe Marini
con Franca Valeri, Licia Maglietta, Urbano Barberini, Gabriella Franchini
scene Alessandro Chiti, costumi Mariano Tufano
Un lirismo malinconico e garbato caratterizza la nuova commedia di Franca Valeri nei panni di un'anziana
signora che vive il bisogno di dare corpo ai propri ricordi, tra realtà e fantasia. Ad accompagnarla una
segretaria ossessionata dalla necessità di ricomporre i pezzi del puzzle della vita, un figlio respinto e
ricomparso, una cameriera e una stufa di maiolica. Uno spettacolo impressionista, popolato da un caos
paradossalmente ordinato, una riflessione sull'ambiguità dell'esistenza e sull'avvicinarsi della fine.
Durata: un’ora e 45 minuti.
Piccolo Teatro Strehler, dal 18 al 23 ottobre 2011
Produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione, Associazione Teatro di Roma,
Théâtre du Rond Point- Parigi, Théâtre de la Place di Liegi
Dopo la battaglia
ideazione e regia di Pippo Delbono
con Dolly Albertin, Gianluca Ballaré, Bobò, Pippo Delbono, Lucia Della Ferrera,
Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia,
Marigia Maggipinto, Julia Morawietz, Gianni Parenti, Pepe Robledo, Grazia Spinella
musiche originali Alexander Balanescu, luci Robert John Resteghini
costumi Antonella Cannarozzi, scene Claude Santerre
“Ogni mio spettacolo”, dice Pippo Delbono, “è una tappa di un viaggio personale e di un viaggio nel tempo
che ci circonda”. Un tempo di violenza, di menzogne e di contrasti. La domanda è cosa succederà dopo la
battaglia? Un’opera che unisce musica, teatro, danza e, particolarmente in questo spettacolo, cinema.
Esploratore di nuovi linguaggi per raccontare questo tempo complesso, Delbono in questo spettacolo
incontra Alexander Balanescu violinista di origine rumena. Uno spettacolo cantato e danzato sull'eco di poeti
come Eliot, Whitman, Rimbaud, riletti da Delbono per parlare di rivolta e di amore. In occasione dello
spettacolo, il Comune di Milano dedica al cinema di Pippo Delbono due giorni di proiezioni (22-23 ottobre
2011) al Cinema Gnomo, dal titolo “Il sogno visionario”.
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OSPITALITÁ
Piccolo Teatro Strehler, dal 25 ottobre al 6 novembre 2011
Produzione Teatro Stabile di Genova
Misura per misura
di William Shakespeare, regia Marco Sciaccaluga
scene Jean-Marc Stehlé, Catherine Rankl, costumi Catherine Rankl
con Eros Pagni, Roberto Alinghieri, Alice Arcuri, Marco Avogadro, Massimo Cagnina,
Fabrizio Careddu, Gianluca Gobbi, Aldo Ottobrino, Nicola Pannelli, Roberto Serpi,
Antonio Zavatteri, Antonietta Bello, Irene Villa
Misura per misura è una commistione di comicità e tragedia, stili diversi che si intrecciano in una
drammaturgia che racconta il potere, la corruzione e l’etica. L’opera è ambientata in una Vienna
immaginaria, in cui il Duca che la governa finge di allontanarsi dal paese per osservare, sotto mentite
spoglie, il comportamento di Angelo, cui ha dato incarico di sostituirlo durante la sua assenza. Un’azione
fatta di intrighi e perversioni, in cui l’ipocrisia fa da padrona, ha come sfondo l’ombra della morte, continua
minaccia di punizione per il colpevole. Lo spettacolo, prodotto del Teatro Stabile di Genova e con Eros
Pagni nel ruolo del Duca, fa riflettere sull’etica e sulla sua attinenza con la politica.
Durata: 2 ore e 50 minuti escluso intervallo.
Piccolo Teatro Studio Expo, dall’1 al 6 novembre 2011
Produzione Teatro della Cooperativa, in coproduzione con Mittelfest
Muri. Prima e dopo Basaglia
con Giulia Lazzarini, testo e regia Renato Sarti (testo finalista Premio Riccione 2009)
scene e costumi Carlo Sala, musiche Carlo Boccadoro, progetto luci Claudio De Pace
con il sostegno di Regione Lombardia - Progetto Next
con il sostegno della Provincia di Trieste
Giulia Lazzarini ripropone sul palco l'esperienza, di lavoro e di vita, di una infermiera presso l'ospedale
psichiatrico di Trieste prima dell'arrivo di Franco Basaglia nel '72. Camicie di forza, psicofarmaci in quantità
disumane, lobotomia, elettroshock e ogni tipo di violenza e tortura erano all'ordine del giorno. In tre decenni
di esperienza, la protagonista vive il mutamento del manicomio; da luogo di isolamento estremo, a luogo di
comprensione e di cura. E allora, inevitabilmente, si metteva in moto un meccanismo, in cui il confine che
separa la 'normalità' dalla 'follia' rivelava tutta la sua precarietà. Trieste è l'unica città al mondo dove la
parola mato è sinonimo di uomo. Uno zio di Sarti morì all'interno del manicomio e il primo teatro dove
lavorò nel 1971 era quello situato nello stesso ospedale; era inevitabile che queste esperienze prendessero
corpo in un testo e uno spettacolo teatrale. Durata: un’ora senza intervallo.
Piccolo Teatro Strehler, dall’8 al 27 novembre 2011
Produzione Jolefilm
ITIS Galileo
di Francesco Niccolini e Marco Paolini, con Marco Paolini
Essere geniali, in circostanze difficili, può diventare un problema, per gli altri
soprattutto. Parte da questa considerazione il lavoro di approfondimento che
Marco Paolini e Francesco Niccolini hanno dedicato a Galileo. Il padre della scienza moderna, ma
soprattutto una mente aperta al dubbio fino alla fine, fino alla vecchiaia. Questo spettacolo non
approfondisce la tradizionale dialettica fede-ragione, che ha segnato la storia dello scienziato e del Seicento,
ma piuttosto indaga sulla discussione a tre tra fede, ragione e superstizione. L’obbiettivo di Paolini con
questo spettacolo teatrale è quello di coinvolgere nel ragionare, non solo nel raccontare. Va in scena a teatro
un dialogo, anche se non proprio sopra i massimi sistemi, ma almeno su di un “minimo comune e multiplo”.
Durata: un’ora e 55 minuti circa.
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OSPITALITÁ
Piccolo Teatro Grassi, dal 22 al 27 novembre 2011
Produzione Teatro Stabile d’Abruzzo
Scene da un matrimonio
di Ingmar Bergman, traduzione Piero Monaci
adattamento e regia Alessandro D'Alatri, con Daniele Pecci, Federica Di Martino
musiche originali Franco Mussida
Nel 1973, con Scene da un matrimonio, diventa di dominio pubblico la vita matrimoniale di Ingmar
Bergman, in fase di divorzio dalla moglie Liv Ulmann. Il film parla di come per Marianne e Johan,
apparentemente coppia ideale, crollino le illusioni sulle quali si fonda la loro relazione alla rivelazione di un
tradimento. Partendo dal tema della delusione e della perdita delle proprie sicurezze, Alessandro D'Alatri ha
riletto l'opera in chiave contemporanea contestualizzandola alla cultura mediterranea di oggi. Il regista ha
modificato la professione di Johan per dare alla situazione una valenza più attuale e vicina all'universo
italiano e ha puntato ad un allestimento sobrio che lasciasse spazio all'espressione degli stati emotivi
colorando le scene con intermezzi musicali. I due protagonisti restano nell'universo di appartenenza medioborghese
e progressista, espressione evidente e diretta del "politically correct", voluto da Bergman.
Durata: 2 ore compreso intervallo.
Piccolo Teatro Strehler, dal 28 novembre al 4 dicembre 2011 PRIMA NAZIONALE
Produzione ITC 2000 e Fondazione Giorgio Gaber
Non contate su di noi (titolo provvisorio)
con Luca e Paolo
L’attualità del Teatro Canzone di Gaber-Luporini tradotta e tradita
da Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu
Dopo il trionfo al Festival di Sanremo, il successo cinematografico di Immaturi,
l’invenzione di un nuovo linguaggio televisivo con Le Iene e Camera Cafè, Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu
tornano, dopo La passione secondo Luca e Paolo, al loro originario amore per il Teatro con uno spettacolo
inedito che esalta la loro sensibilità di attori e autori. Con questa nuova produzione, prosegue la
collaborazione tra il Piccolo e la Fondazione Gaber. Coprodotto da ITC 2000 e dalla stessa Fondazione
Gaber, lo spettacolo sarà diretto da Giorgio Gallione, questa volta a confronto con un testo scritto ed
elaborato da due dei protagonisti più eclettici e interessanti dello spettacolo italiano.
Piccolo Teatro Grassi, dal 29 novembre all’11 dicembre 2011
Produzione CTB Teatro Stabile di Brescia, Teatro de gli Incamminati
Il servo di scena
di Ronal Harwood, traduzione Masolino D’Amico
regia Franco Branciaroli, con Franco Branciaroli
e con Tommaso Cardarelli, Lisa Galantini, Melania Giglio, Daniele Griggio, Giorgio Lanza
(cast in via di definizione)
scene e costumi Margherita Palli, luci Gigi Saccomandi
Nella Londra degli anni ’40, sotto i bombardamenti nazisti, il teatro continua a vivere e Shakespeare ne è il
“profeta”. Branciaroli è Sir, attore shakespeariano, un tempo osannato, ora alla fine di una lunga carriera; suo
unico sostegno è Norman, il fedele servo di scena. Sir, malato e stanco, sembrerebbe sul punto di ritirarsi
dalle scene, proprio alla vigilia della prima di un Re Lear. Norman lo convince a non rinunciare. Una
commedia appassionante, uno dei più famosi testi teatrali di Ronald Harwood, che curò anche l’adattamento
cinematografico dell’omonimo film di Peter Yates del 1983. Una perfetta ricostruzione dell’epoca in tipico
stile britannico. Nella figura del servo di scena trapela una grande verità: il teatro è invincibile perché non ha
padroni, non cerca ricompense, la ragione profonda della sua esistenza sta nella sua gratuità.
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OSPITALITÁ
Piccolo Teatro Grassi, dal 13 al 18 dicembre 2011
Produzione Teatro Metastasio Stabile della Toscana,
Fondazione Istituto Dramma Popolare di San Miniato
Sarabanda
di Ingmar Bergman, traduzione Renato Zatti
regia Massimo Luconi
con Giuliana Lojodice, Massimo De Francovich e altri interpreti da definire
scene Daniele Spisa, Massimo Luconi, costumi Sabrina Chiocchio
Nel 2003 Bergman tornò a incontrare, trent’anni dopo, i personaggi di Scene da un matrimonio, capolavoro
in parte autobiografico, con il quale presentava una spietata e allo stesso tempo accorata riflessione sulla vita
di coppia. Il “sequel” di quel film cult degli anni Settanta si chiamò Sarabanda e fu realizzato per la tv
svedese. La riduzione teatrale, in prima esecuzione assoluta per il teatro italiano, conserva quasi
integralmente la sceneggiatura originale. Sarabanda è un’opera magistrale sull'autismo dei sentimenti, ma
anche un canto appassionato sul dolore per la mancanza d’amore. In questo capolavoro del teatro dei
sentimenti ci sono tutte le cose importanti che Bergman si porta dietro in tutta la sua opera: il mistero, la vita,
la morte, la ricerca di Dio.
Piccolo Teatro Studio Expo, dal 20 al 22 dicembre 2011 Milano per Gaber
Bambini G
I Piccoli Cantori di Milano diretti da Laura Marcora
Soul NRG diretto da Giacinto Livia
in collaborazione con Fondazione Giorgio Gaber
All'interno della quinta edizione di "Milano per Gaber" lo spettacolo
vedrà l'alternarsi di canzoni e monologhi gaberiani interpretati dai sessanta
componenti del Coro de I Piccoli Cantori di Milano, storico complesso di voci milanesi diretto da Laura
Marcora, e dagli adolescenti e universitari del gruppo Soul NRG, diretto da Giacinto Livia. Per la prima
volta, ed esclusivamente per la Rassegna, i piccoli si esibiranno con i brani gaberiani più allegri e
scherzosi, mentre gli adolescenti si confronteranno con un repertorio di maggiore impegno.
Piccolo Teatro Strehler, dal 17 al 28 gennaio 2012 Milano per Gaber
Produzione Teatro dell’Archivolto in collaborazione con Fondazione Gaber
Eretici e corsari
da Giorgio Gaber, Sandro Luporini e Pier Paolo Pasolini
regia e drammaturgia Giorgio Gallione
con Neri Marcoré e Claudio Gioè, musiche dal vivo Gnu Quartet
Eretici e corsari, interpretato da Neri Marcoré e Claudio Gioè e diretto
da Giorgio Gallione, intreccia monologhi, articoli, canzoni e frammenti di interviste di Gaber e Luporini, che
si armonizzano alle più disincantate intuizioni di Pasolini. A metà degli anni ’70 infatti, le riflessioni dei tre
intellettuali viaggiano su lunghezze d’onda simili, proponendo poetiche forme di sopravvivenza
all’omologazione. E allora, con sguardo lucido, spesso amaro, sul mondo, sulla società e sul proprio paese,
questi straordinari poeti d’opposizione mettono a nudo le ipocrisie che ancora ci circondano, svelandoci,
senza temere di risultare sgradevoli e in una sorta di captatio malevolentiae, che “il futuro è già finito” e che
sarebbe ora di tornare a privilegiare il “crescere” rispetto al “consumare”. Durata: 75 minuti
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OSPITALITÁ
Piccolo Teatro Strehler, dal 28 febbraio all’11 marzo 2012
Coproduzione Teatro Stabile Friuli Venezia Giulia, Martha Graham Dance Company
con Ente Autonomo Teatro di Messina e Orkestra Entertainment Srl
Cercando Picasso
con Giorgio Albertazzi, la Martha Graham Dance Company
regia Antonio Calenda, coreografie di Martha Graham riprese da Janet Eilber
scene e costumi Pier Paolo Bisleri, luci Nino Napoletano
Creativo, eclettico, esplosivo e rivoluzionario Pablo Picasso è al centro del nuovo spettacolo di Antonio
Calenda interpretato da Giorgio Albertazzi. Una rappresentazione in cui confluiscono brani tratti da Il
desiderio preso per la coda, un testo teatrale scritto proprio da Picasso, e citazioni di opere di compagni
d’arte e di vita come Lorca, Apollinaire, Baudelaire, Rimbaud. Un’osmosi di musica, pittura, teatro e danza
che vede il succedersi di proiezioni e l’interagire dell’attore con nove danzatrici della Martha Graham Dance
Company. Le coreografie, in parte storiche, di Martha Graham, e in parte create per l’occasione da Janet
Eilber, attuale direttore artistico della compagnia americana, sono una rappresentazione della personalità
irregolare e dell’indomabile furore del grande maestro. Durata un’ora e 30 minuti
Piccolo Teatro Grassi, dal 10 al 15 aprile 2012
Coproduzione Fondazione del Corriere della Sera, Spoleto54 Festival dei 2Mondi
e Compagnia Mauri Sturno
L’ultima notte di Oriana Fallaci
da un’idea di Emilia Costantini, testo Monica Guerritore
drammaturgia e messa in scena EnricoZaccheo/Monica Guerritore
con Monica Guerritore
Emilia Costantini ricompone i dettagli della vita di Oriana Fallaci, a cinque anni dalla sua scomparsa,
attraverso i suoi libri, i ricordi e gli atteggiamenti in pubblico, in un immaginario confronto tra Oriana e una
giornalista del Corriere della Sera, che la induce a spiegare le motivazioni delle sue battaglie civili e
personali, le intransigenze e le invettive. Una forte personalità sempre pronta a dire la verità senza mezzi
termini, senza censura. E infine la lotta personale contro il cancro, “l’alieno” che è riuscito a sconfiggerla.
Interprete di questa straordinaria figura di ostinata pasionaria e fiera polemista è Monica Guerritore che ha
scavato, sviscerato, interiorizzato e rielaborato il materiale nella sua drammaturgia e messa in scena.
Piccolo Teatro Grassi, dal 24 aprile al 6 maggio 2012
Produzione Fondazione del Teatro Stabile di Torino, Teatro Regionale Alessandrino
I rusteghi. I nemici della civiltà
da I Rusteghi di Carlo Goldoni
traduzione e adattamento Gabriele Vacis e Antonia Spaliviero, regia Gabriele Vacis
con (in ordine alfabetico) Eugenio Allegri, Mirko Artuso, Natalino Balasso, Jurij Ferrini
composizione scene, costumi, luci e scenofonia Roberto Marasco
Due padri, tanto ricchi quanto gretti e ignoranti, vorrebbero che i rispettivi figli si sposassero, ma senza dar
loro la possibilità di conoscersi prima delle nozze. La siora Felice, trasgredendo, fa incontrare i ragazzi che
sono scoperti e accusati di aver disobbedito agli ordini paterni. Goldoni tratteggia la condizione dell’uomo
adagiato nella propria stoltezza: per questo un rinoceronte campeggia sul palco, rimandando all’universo
ioneschiano di Rhinocéros, commedia sull’omologazione e sull’ottusità dell’uomo. La rilettura in chiave
moderna dell’opera settecentesca operata da Gabriele Vacis e Antonia Spaliviero sottolinea la meschinità e la
chiusura dei personaggi principali. La scelta di affidare i ruoli femminili a uomini rappresenta un tentativo di
calarsi nei panni altrui per meglio capire il proprio prossimo. Durata: un’ora e 45 minuti
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OSPITALITÁ
Piccolo Teatro Grassi, dall’8 al 27 maggio 2012
Produzione Fabbrica Srl, Teatro Stabile dell’Umbria
Pro Patria
Uno spettacolo di Ascanio Celestini
Un detenuto scrive un discorso, nel quale cerca di rimettere insieme i pezzi della
propria storia, ma anche di una formazione politica avvenuta in cella attraverso
i tre libri che l'istituzione carceraria gli permette di consultare. Chiede aiuto a Mazzini. Un Mazzini
silenzioso e sconfitto: quand’è che l'avete capito che era finita, mazzini? quando finisce la rivoluzione?
finisce a roma nel ’49 con la fine della repubblica? o con le insurrezioni degli anni ’50? con le impiccagioni
e le fucilazioni di belfiore che faranno guadagnare a francesco giuseppe il soprannome dell’impiccatore?
con l’insurrezione di milano del ’53? qualche migliaio di uomini che assaltano caserme e posti di guardia e
sperano nella diserzione dei soldati ungheresi che invece non ci pensano proprio. alla fine vengono
giustiziati in 16. quella volta marx scrisse che la rivoluzione è come la poesia, non si fa su commissione.
quando è che avete pensato "siamo sconfitti", mazzini?
Piccolo Teatro Studio Expo, dal 15 al 20 maggio PRIMA NAZIONALE
Produzione TeatroGeneticamenteModificato di Marco Carniti
Palace of the end
di Judith Thompson, regia di Marco Carniti
con Elisabetta Pozzi, Melania Giglio, Gianluigi Fogacci
scenografia Nicolas Hunerwadel in collaborazione con Francesco Scandale
spazio sonoro Massimo Carniti, David Baritoni, Adamo Lorenzetti
Tratto dal testo di Judith Thompson, la più importante drammaturga canadese, Palace of the end attinge
direttamente da fatti di cronaca, mostrando, sullo sfondo della guerra in Iraq, la parte peggiore della nostra
storia contemporanea. In primo piano le vicende di Lyndie England, soldatessa americana condannata per
torture sessuali nel campo di Abu Graib; David Kelly, microbiologo, morto in circostanze sospette dopo aver
testimoniato sull’infondatezza del dossier sulle armi di distruzione di massa presentato dal governo inglese
che avvalorava l’intervento militare americano in Iraq; una madre irachena, moglie del capo del Partito
Comunista, che dopo aver visto torturare e uccidere i propri figli dal regime di Saddam, viene a sua volta
uccisa dalle bombe dell’invasione americana. Tre condannati a morte dalla storia che ci raccontano la loro
esperienza personale.
Piccolo Teatro Strehler, dal 5 al 17 giugno 2012
produzione La Corte Ospitale, in collaborazione con Fondazione Giorgio Gaber
Il Mistero Buffo
nella versione pop 2.0 di Paolo Rossi
con Paolo Rossi, musiche composte ed eseguite dal vivo da Emanuele Dell’Aquila
e con la partecipazione straordinaria di Lucia Vasini
regia di Carolina De La Calle Casanova
Irriverente, esilarante, caustico, intelligente e colto. Paolo Rossi riporta in teatro il capolavoro di Dario Fo in
una nuova versione - al passo con i tempi - della straordinaria giullarata che il Premio Nobel scrisse nel
1969 e che nulla ha perso della propria corrosiva comicità. La prospettiva del racconto è sempre quella della
povera gente, gli umili, “gli unici protagonisti veri del buono e cattivo tempo della nostra società di ieri e
d’oggi”, afferma Rossi, che nello spettacolo attualizza la figura del giullare medievale, interprete dei
malumori del popolo verso i detentori del potere. Un omaggio a quello che Rossi considera un grande
Maestro – accanto a lui debuttò nell’Histoire du Soldat, alla Scala, nel 1978 – e la prova evidente che, per un
grande testo, il passo per diventare un classico è assai breve. Durata: 2 ore e 30 minuti con intervallo
30
DANZA/ACCADEMIA SCALA
Piccolo Teatro Strehler, dal 13 al 23 dicembre 2011
Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala
Lo schiaccianoci
di Marius Petipa, musica Pëtr Il’ic Cajkovskij
costumi Roberta Guidi di Bagno
con gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala
diretti da Frédéric Olivieri
Gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala
rendono omaggio al più grande coreografo dell’ottocento, Marius Petipa,
mettendo in scena Lo schiaccianoci. Il balletto di Natale per eccellenza è l’ultima opera del coreografo alla
corte degli zar di Russia, ed è realizzata sulle meravigliose musiche che Pëtr Il’ic Cajkovskij. Con questo
appuntamento natalizio, si inaugura una triplice collaborazione tra Piccolo Teatro e Accademia Teatro alla
Scala: oltre che con Lo schiaccianoci, la Scuola di Ballo si esibirà al Teatro Strehler nel tradizionale
spettacolo istituzionale e in Nineteen Mantras.
Piccolo Teatro Strehler, dal 13 al 15 gennaio 2012
produzione Fondazione Musica per Roma, Accademia Teatro alla Scala,
Studio K, in collaborazione con Fondazione MAXXI
Nineteen Mantras
regia, scenografia e video Giorgio Barberio Corsetti
drammaturgia Giorgio Barberio Corsetti e Riccardo Nova
coreografia Shantala Shivalingappa, musiche Riccardo Nova
Accademia Teatro alla Scala, Scuola di Ballo
Ensemble PMCE - Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Uday Kiran (voce), B.C.Manjunath e Guru Prasanna (percussioni), Dr Mysoreath (violino)
“Un riflesso del mondo degli uomini e degli Dei catturato dalla scena”: così Giorgio Barberio Corsetti
definisce Nineteen Mantras a cui sta lavorando, con il compositore Riccardo Nova e la coreografa e ballerina
Shantala Shivalingappa, ispirato dall’immenso patrimonio culturale e spirituale indiano dei Mantra. Lo
spettacolo, il cui tessuto sarà costituito dall’intrecciarsi di musica, canto, immagini, danza, sarà un racconto
visionario delle divinità evocate dai Mantra attraverso episodi del loro mito.
“Lo spettacolo segue il canto di una voce assoluta, un veggente che pronuncerà le parole ed i suoni dei
Mantra”, dice Riccardo Nova, “Danzatori-attori immersi in un mondo di immagini ed apparenze, nel blu dei
cromakey, eseguiranno le azioni della vita, mentre la fantasmagoria della realtà srotola i suoi magnifici,
miserabili fondali, come in un sonno da cui il risveglio è necessario e doloroso”. “Con Shantala ci siamo dati
il compito di scegliere quelle storie legate alle divinità che ci sembrano adatte a creare un filo unico e non un
racconto a episodi”, conclude Barberio Corsetti.
Piccolo Teatro Strehler, dal 10 al 13 maggio 2012
Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala
diretta da Frédéric Olivieri
Grandi ballerini si sono formati alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, a partire dal lontano 1813, anno
della sua fondazione. Oggi il diploma di questa prestigiosa Accademia apre le porte delle compagnie
internazionali più importanti, a partire proprio dal Corpo di Ballo della Scala, del quale la Scuola può essere
considerata il “vivaio” privilegiato. È sempre un’emozione vedere i giovani allievi esibirsi in quello che,
ormai da cinque anni, è il loro spettacolo istituzionale al Teatro Strehler: giovani e giovanissimi che mettono
alla prova il proprio talento esibendosi in coreografie adeguate al livello di studi, che spaziano dal repertorio
classico-accademico alla danza moderno-contemporanea.
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DANZA/ATERBALLETTO
Piccolo Teatro Strehler, dal 17 maggio al 3 giugno 2012
Aterballetto
Il Piccolo Teatro stringe una collaborazione artistica con il più famoso ensemble di danza italiana
indipendente, l’Aterballetto. Diretto per quasi 18 anni, dal 1979 al 1997, da Amedeo Amodio e poi da Mauro
Bigonzetti (1997-2008), dal 2008 la direzione artistica è passata a Cristina Bozzolini, già prima ballerina
stabile del Maggio Musicale fiorentino, e Mauro Bigonzetti è diventato il Coreografo principale della
Compagnia, della quale ha saputo rinnovare l’identità artistica dandole un profilo internazionale.
Piccolo Teatro Strehler, dal 17 al 20 maggio 2012
Romeo and Juliet
musiche Sergei Prokofiev
Passione, scontro, destino, amore, morte. La più grande storia d’amore di tutti i tempi
secondo Mauro Bigonzetti e Fabrizio Plessi. La lettura che Aterballetto ne dà è
contemporanea e si sviluppa in flashback. Contemporanee e ipertecnologiche sono le scenografie e i costumi
creati da Plessi: i danzatori indossano caschi da motociclisti, ginocchiere, para gomiti. Come a dire che,
anche se abbiamo degli airbags per proteggere il corpo dagli urti violenti, non abbiamo nulla per proteggere
l’anima. Durata: 90 minuti
Piccolo Teatro Strehler, dal 24 al 27 maggio 2012
Serata Stravinskij
musiche Igor Stravinskij
Les noces
Sulle note della celebre partitura stravinskiana, Les noces si trasforma in un’elegante
lotta tra uomini e donne, danzata intorno a un tavolo. Un balletto astratto, formale con una gestualità rigida e
precisa, quasi statuaria che richiama ad un tipo di bellezza estetizzante ed algida.
Le sacre
Avevo solo il mio orecchio per aiutarmi. Ascoltai e scrissi ciò che avevo ascoltato. Io sono il vascello
attraverso il quale è passata La Sagra. “Sono le parole di Stravinskij ed indicano la forza di un’idea che si
insinua, si deposita ed alla fine emerge. Questa è la Sagra. Nasciamo conoscendola, per anni si deposita, usa
il nostro corpo come un vaso ed arriva poi il giorno in cui...” Mauro Bigonzetti. Durata: 27 e 34 minuti
Piccolo Teatro Strehler, dal 31 maggio al 3 giugno 2012
Absolutely free
musiche di autori vari
Con il titolo mutuato da un vecchio album di Frank Zappa, Absolutely Free è un divertente,
ironico, a volte scatenato un collage di pezzi vecchi e nuovi che racchiude l’essenza
del lavoro di Bigonzetti. Assemblato senza una vera trama, ha lo scopo di dare vita ad uno
spettacolo che, uscendo dagli schemi più ordinari, mostra la forza di un collettivo di danza.
H+
musiche e testi Jazzy Dogs: Federico Bigonzetti (musica scritta ed eseguita live) e Mark Borgazzi (testi scritti e cantati live)
Alla ricerca degli elementi che sono alla base del movimento e della sua relazione con il suono, Mauro
Bigonzetti giunge alla metafora dell’elemento più piccolo, quell’atomo che costituisce la base della nostra
esistenza e all’acqua come componente primordiale ed essenziale per la vita. Durata: 40 minuti
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PICCOLI GRANDI SPETTATORI
Il Piccolo per i piccoli,
Piccolo educational
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FESTIVAL DEI BAMBINI
Benvenuti al Piccolo
Benvenuti al Piccolo, percorso di scoperta dei luoghi teatrali e del mondo "dietro le quinte", negli anni si è
affermato come un piccolo "classico" di grande successo. Il percorso è dedicato ai giovani visitatori della
scuola primaria e secondaria di primo grado. Nella stagione 2010/2011 circa 3.000 ragazzi hanno partecipato
all'iniziativa: guidati da due attori e da una narrazione sempre più vicina a uno "spettacolo in movimento", i
ragazzi hanno potuto conoscere il magico mondo del teatro.
Antonio Catalano
Gnam gnam, grunf grunf, slap slap, tic tic. Cibo sensibile
Produzione Universi Sensibili
Piccolo Teatro Studio Expo, dal 10 al 27 novembre 2011
Il Teatro Studio è trasformato in una magnifica fiera dedicata al cibo ed è
invaso dalla fantasia e dalle installazioni di Antonio Catalano. Un cielo
di scolapasta illuminati, costellazioni di pane, fili di biancheria stesa da una
balconata all’altra del teatro, grandi “statue” ad altezza d’uomo - i ghiottoni -
dalla pancia piena ma aperta (perché si veda quello che han mangiato!),
attrezzeria da cuochi… In mezzo alla sala, una giostra fatta con giocattoli
costruiti artigianalmente e il museo dei semi, con i suoi teatrini scultura,
tanti piccoli lettini, sui quali appoggiare l’orecchio per ascoltare sogni
e incubi, naturalmente dedicati al cibo. E poi gli orti, le terre di Odisseo,
e un piccolo centro agrogastronomico, dove ortaggi e frutti fungono da astri e costellazioni. Arte e natura
sono l’argomento anche di quadri composti di frutta e verdura, da guardare e da mangiare a fine spettacolo.
Catalano, mago e provocatore, accompagna un pubblico di grandi e piccini lungo un percorso tra i suoi
Universi Sensibili. Al termine, chi lo vorrà potrà raccontare e scrivere su un piccolo diario di viaggio quanto
avrà visto e sentito. Spazio anche alla scienza, in contemporanea con il Week End della Scienza: in quel fine
settimana, il pubblico potrà visitare anche le “Invenzioni Celesti, “La luna nei pozzi”, la “Biblioteca di
Galileo” e un planetario gonfiabile. Per le scuole elementari.
Compagnia marionettistica
Carlo Colla & Figli
Piccolo Teatro Grassi
La bella addormentata nel bosco, dal 20 al 31 dicembre 2011
La battaglia di Legnano, dal 29 maggio al 10 giugno 2012
“Alla mezzanotte”, racconta un antico testo, “le marionette si svegliano nei loro armadi e, mentre gli uomini
dormono, cominciano la loro vita fantastica”. Forse è davvero così! Dopo la partecipazione al prestigioso
Spoleto Festival negli Stati Uniti e la tournée di un mese in Russia in occasione dell’Anno della Cultura e
della Lingua Italiana, la storica Compagnia Marionettistica “Carlo Colla & Figli” è di nuovo in via Rovello
con due proposte per due momenti diversi della stagione.
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FESTIVAL DEI BAMBINI
A dicembre 2011 torna La bella addormentata nel bosco, una fiaba classica che ben si addice allo spirito del
Natale, quando, come nelle fiabe, quelle dei libri e quelle che stanno dentro ciascuno di noi, il tempo e lo
spazio non esistono più, il Male e il Bene sono determinati e circoscritti, non fluttuanti ed imperscrutabili
come nella vita reale. E ciò che trionfa sempre è soltanto l’armonia. In primavera, sarà poi la volta della
Battaglia di Legnano. Messa in scena a Legnano nel 1992 e mai più ripresa, rappresenta una novità assoluta
per il pubblico milanese e si inserisce a pieno titolo nel repertorio Verdiano della Compagnia e nello spirito
delle celebrazioni dell’Unità d’Italia. Una interessante coincidenza: il giorno del debutto, 29 maggio, è
l'anniversario della battaglia di Legnano, combattuta il 29 maggio 1176! Per tutte le età.
Teatro Gioco Vita
Piccolo Teatro Studio Expo, dal 27 al 30 dicembre 2011
Sogno di una notte di mezza estate
per corpi ed ombre
da A Midsummer Night’s Dream di Félix Mendelssohn-Bartholdy
regia e scene Fabrizio Montecchi, coreografia Walter Matteini
maschere e sagome Nicoletta Garioni
Una coproduzione Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione
Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione Teatri di Piacenza,
Imperfect Dancers
È il nuovo spettacolo realizzato da Teatro Gioco Vita in coproduzione con la Fondazione Teatro Comunale
"Luciano Pavarotti" di Modena (il debutto è previso al Teatro Pavarotti di Modena il 29 aprile 2011). Un
progetto che unisce più linguaggi espressivi, ombre, musica, danza, maschere (in scena cinque
danzatori/animatori). “Vi sono due desideri artistici”, spiega il regista, “che sottostanno all’idea di questo
Sogno. Il primo è il desiderio di fondere il teatro d’ombre con la danza attraverso l’alta mediazione della
musica. Il secondo è quello di iniziare ad affrontare l’opera di William Shakespeare, ma avvicinandosi con
discrezione, quasi in punta di piedi”. Durata: un’ora e 10 minuti
Uno spettacolo per le scuole medie e superiori ma anche per un pubblico adulto.
Vedi Produzioni
Piccolo Teatro Studio Expo, dal 4 al 22 gennaio 2012
Canto la storia dell’astuto Ulisse
Piccolo Teatro Strehler, Scatola Magica, dall’1 al 23 marzo 2012
Il volo di Leonardo
Teatro in lingua inglese
Piccolo Testro Strehler, Scatola Magica dall’1 al 10 febbraio 2012
Gang. His life in my hands
scritto da Paddy Cunneen e diretto da Laura Pasetti
Produzione Charioteer Theatre
Un ragazzo di un quartiere popolare, dopo aver saputo che il suo migliore amico è stato accoltellato, si
unisce ad una banda di strada. Per rabbia, per vendetta, per noia o per disperazione, la violenza ha la meglio
su di lui e lo porta a commettere un gesto le cui conseguenze saranno disastrose.
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FESTIVAL DEI BAMBINI
Durante una delle “uscite” della banda, uccide uno studente. Prova l'ebbrezza di avere, per un istante, la vita
di un altro tra le sue mani, un istante che segnerà la sua vita e quella della famiglia della sua vittima, per
sempre. Ispirato all'Iliade e basato sulla “cultura dei coltelli” così diffusa nella città di Glasgow, GANG è un
testo di drammaturgia contemporanea che utilizza la forma della tragedia greca per raccontare un tema di
grande attualità. Per le scuole medie
PICCOLO EDUCATIONAL
L’Ufficio Proposte Culturali e Promozione Pubblico del Piccolo Teatro di Milano realizza un palinsesto di
incontri e attività formative rivolto agli studenti e agli insegnanti, a integrazione e approfondimento dei temi
offerti dagli spettacoli della stagione. Nel corso della stagione 2010/2011, da ottobre ad aprile, sono stati
realizzati tre percorsi formativi per gli insegnanti nelle tre sedi del Piccolo Teatro: i tre percorsi - Perché un
corvo assomiglia a una scrivania?, dedicato ad Alice, L'ombra del mito, dedicato a I viaggi di Atalanta e
Canto la storia dell'astuto Ulisse e Il Settecento tra luci e ombre da Arlecchino servitore di due padroni a
Nathan il saggio - oltre che rappresentare una finestra di dialogo con il mondo della scuola, hanno offerto
una fattiva occasione di collaborazione con gli atenei milanesi, in particolare con l'Università Statale di
Milano e con l'Università Cattolica del Sacro Cuore.
Per mantenere vivo il legame tra il teatro e il pubblico dei giovani, nelle scuole milanesi e lombarde, in
preparazione della visione degli spettacoli, sono stati realizzati (ad oggi) circa 200 incontri e interventi di
approfondimento di temi e linguaggi teatrali, che hanno coinvolto oltre 8.000 giovani dalle scuole primarie
alle superiori.
ALTA FORMAZIONE
Rientrano in progetti di Alta Formazione incontri, lezioni, workshop e laboratori dedicati al mondo e ai
mestieri del teatro destinati al pubblico di giovani e universitari.
Si rafforzano le collaborazioni con gli Atenei milanesi, tra questi il Masp - Master in management per lo
spettacolo dell'Università Bocconi, con la quale è in programma anche un nuovo ciclo di incontri dedicati ai
temi trattati nella Stagione del Piccolo. Molteplici i progetti con l'Università Cattolica del Sacro Cuore con il
Dipartimento di Scienze della Comunicazione e dello Spettacolo, con l'Interfacoltà di Economia e gestione
dei beni culturali e dello spettacolo, con il Centro di Cultura e iniziativa teatrale Mario Apollonio, con la
Facoltà di Psicologia e con ALMED - Alta Scuola in media, comunicazione e spettacolo (Master in eventi
d'arte - Master in eventi culturali).
Si rinnova il Master in Spettacolo, Impresa, Società dell'Università degli Studi di Milano Bicocca, che vede
la partecipazione degli studenti al Festival Masterclass. Con l'Istituto Europeo del Design si dà avvio al
Master Linguaggi Visivi per il Teatro per la produzione di video, documentari e servizi dedicati alla web-tv
del teatro.
Nel corso della stagione si realizzeranno diversi percorsi formativi in collaborazione con il Dipartimento di
Storia delle Arti della Musica e dello Spettacolo dell' Università degli Studi di Milano, con l'Università
IULM e con il Politecnico di Milano, con il quale prosegue la partecipazione al Progetto Teatro Scienza.
Dopo il successo del primo Corso in lingua spagnola dedicato al teatro e realizzato in collaborazione con
l'Instituto Cervantes e con il Consolato Generale di Spagna di Milano, si propongono per la Stagione
2011/2012 nuovi corsi di teatro in inglese e russo.
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SPETTACOLI E NON SOLO
Musica, grande jazz e cinema,
eventi, rassegne, collaborazioni,
la web tv del Piccolo,
il calendario sala per sala
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EVENTI, RASSEGNE, COLLABORAZIONI
Festival MITO SettembreMusica
Torino Milano Festival Internazionale della Musica
Piccolo Teatro Strehler/Grassi/Studio Expo, 5-20 settembre 2011
Sei gli appuntamenti del Festival MITO ospitati quest’anno dal Piccolo Teatro. Si inizia il 5 settembre (ore
21, Teatro Strehler) con un concerto-evento che prevede la presenza di due grandi artisti, Ornella Vanoni e
Peppe Servillo, con un programma in cui si intrecciano le tradizioni musicali milanesi con quelle partenopee.
Si prosegue il 7 settembre (ore 17, Teatro Grassi) con Dalla Russia con amore, concerto cameristico con il
pianista Boris Petrushansky e lo Xenia Ensemble e un programma di musiche di Michail Glinka, Alexander
Grečaninov, Sergej Prokof’ev, Rodion Ščedrin, Grigorij Ginzburg, Igor Stravinsky, in collaborazione con
Serate Musicali. Il 12 settembre (ore 21) il Teatro Studio Expo ospita un Concerto Jazz, con Hamid Drake &
Bindu - “Reggaeology”, mentre il 17 settembre (Teatro Studio) e il 18 settembre (Teatro Strehler), in
collaborazione con Milano Film Festival, è prevista la proiezione di due film di Michelange Quay, all’interno
della rassegna FocusHaiti . Il programma del Festival MITO al Piccolo Teatro si conclude il 20 settembre
con la presentazione, al Chiostro del Teatro Grassi (ore 17) del libro La Milano musicale di Gino Negri di
Marco Moiraghi, dedicato al grande compositore milanese scomparso vent’anni fa. Saranno presenti l’autore,
Filippo Crivelli, Nicola Scaldaferri, Ornella Vanoni, coordina Enzo Restagno, Direttore artistico del Festival
MITO. Per informazioni www.mitosettembremusica.it
Milano Film Festival
Piccolo Teatro Strehler/Piccolo Teatro Studio Expo, 9-18 settembre 2011
La sedicesima edizione del Milano Film Festival sarà all’insegna della novità, a partire dalla rinnovata
direzione. Alessandro Beretta e Vincenzo Rossini, i più giovani direttori del panorama italiano delle
kermesse cinematografiche, ribadiranno, in quest’ottica, la vocazione del festival alla ricerca e scoperta del
cinema più innovativo, coraggioso, nuovo, di qualità. Il programma prevede il concorso lungometraggi e
cortometraggi, una retrospettiva dedicata a un autore contemporaneo, la rassegna Colpe di Stato, Incontri
italiani, il Focus animazione con la maratona di corti al Parco, workshop e film in anteprima, la rinnovata
collaborazione con MiTo SettembreMusica, l’appuntamento per i più piccoli con il milano film festivalino, i
concerti sul Sagrato, e molto altro.
Prix Italia
Si rafforza la collaborazione con il Prix Italia, il più antico e prestigioso
concorso internazionale per programmi radio, tv e web di elevata qualità,
fondato dalla Rai nel 1948 e diretto da Giovanna Milella.
Al termine della sessantatreesima edizione che si svolgerà
dal 18 al 23 settembre a Torino per celebrare i 150 anni
dell’Unità d’Italia i programmi vincitori saranno presentati a Milano
al Piccolo Teatro. E il Piccolo sarà anche al Prix a Torino, dove verranno presentate agli ospiti internazionali
le immagini prodotte dalla Rai in 3D di Arlecchino servitore di due padroni, ospite d’onore Ferruccio Soleri.
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EVENTI, RASSEGNE, COLLABORAZIONI
Rai: teatro e televisione si incontrano per i più piccoli
Rai Yoyo e Rai Gulp
Prosegue la collaborazione tra Rai Ragazzi ed il Piccolo Teatro di Milano. In autunno si presenta al Piccolo il
risultato del laboratorio realizzato la scorsa stagione al Chiostro di via Rovello per il programma "Ma che
bel Castello" dall'11 aprile in onda su Rai Yoyo. Sempre nel Chiostro di via Rovello in programma per la
Stagione 2011/12 laboratori d'Arte realizzati per i bambini delle Scuole materne ed elementari realizzati con
la redazione di Rai Yoyo. Con i ragazzi delle scuole medie sarà realizzato un laboratorio multimediale
dedicato a "Leonardo da Vinci in Lombardia", in occasione della nuova produzione del Piccolo Il volo di
Leonardo, con la redazione di Rai Gulp.
I mercoledì del Touring
Piccolo Teatro Strehler, ottobre 2011 – giugno 2012
XIII edizione del ciclo di incontri organizzato dal Touring Club Italiano in collaborazione con il Piccolo
Teatro. La rassegna, sempre curata da Gian Mario Maggi, è entrata a pieno titolo tra le principali iniziative
culturali della città, con i suoi “viaggi virtuali” attraverso i luoghi e le culture, i linguaggi e le società.
Itinerari che si dipanano tra immagini, racconti e musica, per vivere l’eterna magia del viaggio.
Teatro Scienza
Teatro Scienza è un progetto multidisciplinare che ha lo scopo di avvicinare
e appassionare allo studio delle discipline scientifiche gli studenti delle scuole
primarie e secondarie, utilizzando il linguaggio teatrale e quello delle tecnologie
dell'universo web 2.0. Il progetto Teatro Scienza, che prosegue anche nella stagione
teatrale 2011/2012, è promosso dalla Fondazione Silvio Tronchetti Provera
e realizzato dal Piccolo Teatro di Milano con il Politecnico di Milano,
l'Università degli Studi di Milano, la Fondazione Umberto Veronesi e Scienza Under 18. Iniziato nel 2008 in
occasione dello spettacolo Vita di Galileo è proseguito nel corso delle successive stagioni teatrali con A
disappearing number, Darwin...tra le nuvole e Alice. Nell'edizione in corso sono state coinvolte attivamente
32 scuole e oltre 1000 studenti partecipano direttamente al progetto.
Fondazione Corriere della Sera
Dopo il grande successo delle dieci serate del ciclo 150. Gli anni dell'Italia, che hanno raccolto al Teatro
Grassi più di 6.000 spettatori, la Fondazione Corriere della Sera, nell'ambito della sua attività istituzionale,
rinnova nella stagione 2011-2012 la proficua collaborazione con il Piccolo Teatro attraverso la realizzazione
di una serie di incontri in cui a lezioni di personalità di spicco del mondo della cultura italiana si unisce la
lettura di testi letterari interpretati da attori e la proiezione di contributi video."
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EVENTI, RASSEGNE, COLLABORAZIONI
Jazz al Piccolo – Orchestra senza confini
XIV edizione
Organizzato da Associazione Culturale Musica Oggi e dal Piccolo Teatro
con la Civica Jazz Band, direttore musicale Enrico Intra, direttore artistico Maurizio Franco
Giunge alla quattordicesima edizione di una rassegna unica nel suo genere, che propone un’orchestra nata in
seno a una prestigiosa scuola di jazz e diventata un’importante realtà nazionale, impegnata in programmi
originali, tutti rigorosamente in prima esecuzione assoluta. L’impostazione della nuova edizione riprende il
riuscito schema che contraddistingue Orchestra Senza Confini sin dalla sua prima stagione, proponendo lo
sguardo alla contemporaneità, ma anche la rilettura di pagine storiche e l’attenzione verso l’opera di
musicisti di rilievo della storia americana, italiana o europea del jazz. Confermata la linea verde per Italian
Jazz Graffiti, con lo scopo di promuovere le nuove realtà del jazz nazionale, mentre Il mondo musicale di…
avrà come protagonista lo svizzero George Gruntz, la cui orchestra euroamericana è stata una delle più
significative big band nella storia continentale del jazz. L’omaggio di quest’anno sarà dedicato al grande
trombettista Nunzio Rotondo, due anni dopo la scomparsa, mentre lo sguardo alla storia incrocerà sia il sacro
afroamericano, in particolare il Gospel e con ospite una grande interprete africana americana, Joyce Yuille,
sia la musica brasiliana con una dedica al mondo di Elis Regina, la formidabile interprete brasileira
scomparsa a soli trentasei anni. Un progetto arrangiato da Paolo Silvestri e con protagonista una specialista
di questo mondo musicale: Barbara Casini.
Programma
Piccolo Teatro Strehler, 7 dicembre 2011 (ore 11)
Gospel – Il sacro nella musica afroamericana
solista ospite Joyce Yuille (voce), direttore Enrico Intra
con il Coro Gospel dei Civici Corsi di Jazz diretto da Giorgio Ubaldi
in date da definire
Italian “Young” Jazz Graffiti
con otto giovani solisti italiani, direttori Roberto Bonati e Enrico Intra
Uragano Elis – Omaggio a Elis Regina
solista ospite Barbara Casini (voce), direttore Paolo Silvestri
Il Mondo Musicale di… George Gruntz
solista ospite George Gruntz (pianoforte), direttore Enrico Intra
Omaggio a Nunzio Rotondo
solisti ospiti Enrico Rava e Luca Equino (trombe),
direttori Massimo Nunzi e Enrico Intra
Introduzione ai concerti a cura di Maurizio Franco
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EVENTI, RASSEGNE, COLLABORAZIONI
Face à face
Parole di Francia per scene d’Italia
Ritorna al Piccolo Teatro Face à face – Parole di Francia per scene d’Italia, che giunge nel 2012
alla sua sesta edizione in Italia e alla sua quarta in Francia. Il progetto, promosso in Italia
dall’Ambasciata di Francia e dalla Fondazione Nuovi Mecenati e in Francia dall’Istituto Italiano di
Cultura di Parigi e dal Mibac, è nato nel 2007 in Italia e nel 2009 in Francia. Face à face ha come
obiettivo primario quello di promuovere gli autori e gli spettacoli di teatro francesi in Italia e italiani
in Francia, interessando alle drammaturgie contemporanee dei due paesi i rispettivi sistemi teatrali. Il
Piccolo Teatro è stato un punto di riferimento di Face à face fin dall’inizio ed è stato modello di
questo scambio con lo spettacolo Giusto la fine del mondo di Lagarce con la regia di Luca Ronconi
che ha debuttato nell’ambito di Face à face in Italia ed è stato poi nel Face à face in Francia al
Théatre de la Ville di Parigi. Le due iniziative speculari in Italia e in Francia rappresentano a pieno
titolo un modello di promozione culturale bilaterale che stimola il confronto reciproco e sollecita
forme di cooperazione artistica non ancora sperimentate.
Amici del Piccolo
L’impegno degli “Amici del Piccolo” è ancora una volta quello di approfondire alcuni temi che ispirano la
programmazione del Teatro, sempre più indirizzata verso la grande tradizione del Piccolo e l’attenzione
verso la nuova drammaturgia internazionale. Contemporaneamente alla normale ripresa di spettacoli
mondiali come Arlecchino, ecco Ronconi che riporta all’attualità Brecht con Santa Giovanna dei macelli e
apre nuovi orizzonti con Spregelburd e la sua Modestia (nuovo peccato capitale). Ecco Shakespeare con
Giulio Cesare affidato al già apprezzato Carmelo Rifici. I “Giovedì degli Amici del Piccolo” avranno uno
sviluppo in questa direzione per confermare ancora una volta la presenza assoluta del Piccolo, sempre
ricordando e valorizzando il suo importante contributo all’educazione e alla conoscenza partecipata dei
giovani, dalle elementari all’università.
Festival Mix
di cinema gaylesbico e queer culture
Piccolo Teatro Strehler, giugno 2012
Il Festival Mix, alla sua 26° edizione, torna ad animare la stagione estiva del Piccolo Teatro. Una full
immersion cinematografica, un’occasione preziosa per assistere a pellicole difficilmente accessibili
attraverso i canali dei circuiti tradizionali. Ma anche una kermesse di incontri, happening musicali e feste, un
crocevia di iniziative che torna a colorare, per una settimana, il “sagrato” dello Strehler e la Scatola Magica.
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LA SCUOLA DI TEATRO
Nel giugno 2011 giunge a compimento l’ottavo Corso per Attori
della Scuola del Piccolo Teatro intitolato a “Evgenij Vachtangov”.
Nei primi due anni di scuola, gli allievi hanno potuto compiere
un percorso formativo ricco e articolato.
Il terzo anno del corso è stato dedicato allo studio delle opere
di Anton Checov di cui, al termine del percorso accademico,
nelle giornate 28 e 29 giugno, verranno messi in scena
Il gabbiano e Platonov. I 32 allievi diplomandi saranno impegnati
in una difficile prova d’attore guidati dal coordinatore didattico
della Scuola, Enrico d’Amato.
In questi giorni è in preparazione il bando per il nono corso
della scuola (che uscirà alla fine di aprile), che sarà intitolato al grande attore e regista francese Jean-Louis
Barrault. Il bando è rivolto a tutti i giovani di età compresa tra i 18 e i 25 anni.
A settembre si svolgerà la prima fase degli esami di ammissione in cui una commissione costituita da docenti
della Scuola dovrà selezionare gli allievi che saranno iscritti al primo anno di corso.
Anche per il Corso Barrault, la Scuola del Piccolo Teatro, sempre diretta da Luca Ronconi, si avvarrà
dell’esperienza e della professionalità dei suoi insegnanti storici, Enrico D’Amato, Lydia Stix, Marise Flach,
Michele Abbondanza, Antonella Astolfi, Paola Bigatto, Maria Consagra, Gianfranco De Bosio, Claudia
Giannotti, Claudio Longhi, Marco Merlini, Laura Pasetti, Claudia Provvedini, Maurizio Zippoli.
A partire dalla prossima stagione la pluriennale partnership ideativa e creativa nata tra il Gruppo Eni e il
Piccolo Teatro verrà consolidata da un progetto dedicato alle nuove generazioni teso a creare una importante
collaborazione tra il “laboratorio di comunicazione” di Eni e la Scuola del Piccolo.
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Il chiostro di via Rovello 2, cuore della città
Il Chiostro del Piccolo Teatro di Milano si è affermato nel corso
dell’ultimo anno come punto di riferimento culturale nel cuore della città.
Gli incontri con i protagonisti degli spettacoli in scena nelle tre sale
del Piccolo, le presentazioni di libri, i laboratori con gli studenti
delle università, le attività per i bambini e le mostre allestite nei suoi spazi
ne hanno fatto un luogo di incontro unico nel suo genere.
Il Caffè Letterario, aperto tutti i giorni dalla mattina fino alla fine
dello spettacolo, offre un ricco happy hour, a partire dalle 18,
e la domenica un raffinato brunch, dalle 11 fino alle 15.
La libreria A BOOK si rivolge in particolar modo agli appassionati
dello spettacolo. Oltre 2000 titoli tra rarità e ultime novità
per incuriosire gli amanti del palcoscenico ma non solo.
Fra i libri anelli e vasi di Gaetano Pesce e Nativo Campana,
manifesti degli spettacoli storici del Piccolo e oggettistica di design.
La libreria è aperta dal martedì alla domenica a partire dalle 12
fino alla fine dello spettacolo e risponde al numero 02.72.333.504.
L’attività di animazione e di incontro con il pubblico è condivisa
e sostenuta da Sisal.
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IL PICCOLO ONLINE
www.piccoloteatro.org
Cinquemila visitatori al giorno. Una linea diretta con il Piccolo. Online tutte le notizie sugli spettacoli, con
schede, fotografie e video, news aggiornate sulle attività che il Teatro organizza nelle sue tre sale e al
Chiostro di via Rovello, informazioni sull’acquisto dei biglietti con la possibilità di accedere direttamente al
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spettacoli, seguire le conferenze stampa, tenersi aggiornati sugli special dedicati alla drammaturgia
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- News: incontri e approfondimenti con i protagonisti della stagione, da Toni Servillo a Valeria
Bruni Tedeschi, ai direttori Sergio Escobar e Luca Ronconi.
- Stagione: estratti degli spettacoli per curiosare in anticipo tra le proposte in programmazione,
guardarne i trailer, approfondire come nasce uno spettacolo grazie alle riprese dei laboratori con
attori, costumisti e scenografi.
- Interviste: la magia, la storia e l'esperienza del teatro raccontata dai protagonisti della scena. Luca
De Filippo, Adriana Asti e molti altri per la curiosità di tutti gli appassionati del teatro.
- Eventi nel chiostro: recentemente restaurato, il chiostro quattrocentesco apre al pubblico.
Conferenze stampa, presentazioni di libri, letture, mostre e incontri sono riassunti on-line in questo
canale.
- Archivio: i video con le interviste a Giorgio Strehler, Paolo Grassi e Nina Vinchi, gli speciali su
Brecht e Goldoni e tanto altro materiale sui personaggi che hanno fatto la storia del Piccolo
- Progetti speciali: informazioni relative a incontri e iniziative che non coinvolgono solo il Piccolo
ma il teatro in generale come la rassegna Next, vetrina milanese di anticipazioni teatrali.
Sede ideale del nuovo canale on-line lo storico Teatro Grassi di via Rovello: nel chiostro
quattrocentesco restaurato è stata predisposta un'area multimediale dove è possibile consultare i siti
del Piccolo.
Il sito è realizzato in collaborazione con 3D Produzioni sulla piattaforma di Ultrafragola e da quest’anno può
contare sul supporto di Unicredit.
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CALENDARIO TEATRO STREHLER
5 settembre 2011 Ornella Vanoni/Peppe Servillo, Le canzoni della mala
nell’ambito di Festival MITO SettembreMusica
18 settembre 2011 Festival MITO SettembreMusica
9-18 settembre 2011 MilanoFilmFestival
12-14 ottobre 2011 Molière, Don Giovanni, Morfov
16 ottobre 2011 Tolstoj, La potenza delle tenebre, Ccheidze
18-23 ottobre 2011 Delbono, Dopo la battaglia
25 ottobre- 6 novembre 2011 Shakespeare, Misura per misura, Sciaccaluga
8-27 novembre 2011 Niccolini, ITIS Galileo, Paolini
28 nov.-4 dicembre 2011 Luca e Paolo, Non contate su di noi
7 dicembre 2011 Jazz al Piccolo
13-23 dicembre 2011 Accademia Teatro alla Scala, Lo schiaccianoci
27 dic. 2011-8 gennaio 2012 Ara Malikian, PaGAGnini, Yllana
13-15 gennaio 2012 Barberio Corsetti, Nineteen Mantras
17-28 gennaio 2012 Gaber/Pasolini, Eretici e corsari, Gallione
31 gennaio-12 febbraio2012 Mozart, Un flauto magico, Brook
14-26 febbraio 2012 Ibsen, Nora alla prova da “Casa di bambola”, Ronconi
28 febbraio-11 marzo 2012 Albertazzi, Cercando Picasso, Calenda
16-18 marzo 2012 Marcoaldi, Sconcerto, Servillo
12 aprile-6 maggio 2012 Shakespeare, Giulio Cesare, Rifici
10-13 maggio 2012 Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala
17 maggio-20 maggio 2012 Aterballetto, Romeo and Juliet
24 maggio-27 maggio 2012 Aterballetto, Serata Stravinskij
31 maggio-3 giugno 2012 Aterballetto, Absolutely free/H+
5-17 giugno 2012 Rossi, Il Mistero Buffo
giugno 2012 Festival MIX
Scatola Magica
1-10 febbraio 2012 Charioteer Theatre, Gang, Pasetti
1-23 marzo 2012 Albanese, Il volo di Leonardo
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CALENDARIO TEATRO STUDIO EXPO
9-18 settembre 2011 MilanoFilmFestival
12/17 settembre 2011 Festival MITO SettembreMusica
10-11 ottobre 2011 Gozzi, Pro-Turandot, Mogucij
14-15 ottobre 2011 Tolstoj, Kasatka, Spivak
20-22 ottobre 2011 Cechov, Tre sorelle, Dodin
27-30 ottobre 2011 Baccar, Amnésia, Jaïbi
1-6 novembre 2011 Lazzarini, Muri, Sarti
10-27 novembre 2011 Catalano, Gnam Gnam…
29 novembre-18 dic. 2011 Toni Servillo legge Napoli
1/15 dicembre 2011 Toni Servillo legge i Mémoires di Goldoni
20-22 dicembre 2011 Bambini G - Milano per Gaber
27-30 dicembre 2011 Teatro Gioco Vita, Sogno di una notte di mezza estate
4-22 gennaio 2012 Albanese, Canto la storia dell’astuto Ulisse
7-19 febbraio 2012 Sinigaglia, Settimo
3-20 marzo 2012 Harrower, Blackbird, Pasqual
28 marzo-1 aprile 2012 Berkoff, Shakespeare’s Villains
17-24 aprile 2012 Curino, Mani grandi, senza fine
25-30 aprile 2012 Milano incontra la Grecia
15-20 maggio 2012 Thompson, Palace of the end, Carniti
maggio 2012 Masterclass – Casa delle Scuole di Teatro
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CALENDARIO TEATRO GRASSI
7/20 settembre 2011 Festival MITO SettembreMusica
17-25 settembre 2011 Tramedautore 2011
27 settembre-9 ottobre 2011 Valeri, Non tutto è risolto, Marini
15-16 ottobre 2011 Gozzi, L’amore delle tre melarance, Lochov
24-25 ottobre 2011 Grossman, Vita e destino, Dodin
28-30 ottobre 2011 Cechov, Zio Vanja, Dodin
1-20 novembre 2011 Goldoni, Arlecchino servitore di due padroni, Strehler
22-27 novembre 2011 Bergman, Scene da un matrimonio, D’Alatri
29 novembre-11 dic. 2011 Harwood, Il servo di scena, Branciaroli
13-18 dicembre 2011 Bergman, Sarabanda, Luconi
20-31 dicembre 2011 Carlo Colla & Figli, La bella addormentata nel bosco
10 gennaio-5 febbraio 2012 Spregelburd, La modestia, Ronconi
28 febbraio-5 aprile 2012 Brecht, Santa Giovanna dei Macelli, Ronconi
10-15 aprile 2012 Zaccheo, L’ultima notte di Oriana Fallaci, Guerritore
18-22 aprile 2012 Tolcachir, Il caso della famiglia Coleman
24 aprile-6 maggio 2012 Goldoni, I rusteghi, Vacis
8-27 maggio 2012 Celestini, Pro Patria
29 maggio-10 giugno 2012 Carlo Colla & Figli, La battaglia di Legnano
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PARTNER E SPONSOR:
I NOSTRI COMPAGNI DI VIAGGIO
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I NOSTRI COMPAGNI DI VIAGGIO
Non chiamiamoli semplicemente sponsor, anzi, teniamo pure la vecchia denominazione, ma
pensando al vero significato del termine latino, che vuol dire “garante”, derivante a sua volta dal
verbo spondere, che significa “promettere solennemente”.
Ecco, parlando delle aziende e degli enti che sostengono il Piccolo Teatro dobbiamo recuperare il
significato originale di questo vocabolo, superando la visione riduttiva, strettamente
commerciale, che si è consolidata lungo gli anni nell’opinione pubblica a proposito degli
sponsor. Perché chi investe nel Piccolo Teatro, a fianco dei soci fondatori e delle istituzioni
pubbliche (Ministero per i Beni e le Attività culturali, Comune di Milano, Regione Lombardia,
Provincia di Milano, Camera di Commercio di Milano) stringe davvero con noi una “promessa
solenne”, un patto di amicizia, ed è “garante” di un percorso di profonda condivisione del valore
della cultura.
La Fondazione Cariplo da anni sostiene e
promuove la cultura nelle sue diverse forme.
“Il ruolo della Fondazione Cariplo”, spiega
il suo Segretario generale, Pier Mario Vello,
“è sussidiario all’intervento pubblico, che
rimane indispensabile per la sopravvivenza
del pluralismo culturale, della vivacità creativa e dello sviluppo economico del settore. L’assenza di sinergie
tra gli operatori, il progressivo erodersi dei finanziamenti e la mancanza di continuità nella visione strategica
di lungo periodo, possono pericolosamente far venir meno al settore non solo le risorse ma anche le certezze,
con il rischio di polarizzare la produzione artistica verso la cultura dell’applauso solo rivolta al consumo
acritico, oppure verso la cultura del salotto riservata a strette élite. Fondazione Cariplo sostiene il teatro, e in
particolare il Piccolo”, aggiunge Pier Mario Vello, “in quanto luogo democratico di confronto delle idee, di
dialogo con la tradizione, di sperimentazione dei nuovi linguaggi e di produzione di valore aggiunto per il
territorio”.
ANIMA
Teatro e finanza: due mondi all’apparenza lontani che si scoprono
uniti in una realtà come Milano, che ha fatto della cultura e
dell’economia uno degli elementi portanti della propria identità.
Il sodalizio tra Anima Sgr, società di gestione del risparmio,
e Piccolo Teatro fonda le sue basi su una visione del presente
e del futuro profondamente condivisa, che privilegia il dialogo fra
le persone, le culture, le generazioni. Nata, quasi con una
“provocazione”, in occasione di uno spettacolo che faceva
riflettere sulle possibili deviazioni di una finanza che si astragga dalla realtà, Lo specchio del diavolo, tratto
dal saggio di Giorgio Ruffolo e messo in scena da Luca Ronconi, la collaborazione tra Anima Sgr e Piccolo
Teatro si è intensificata nel segno della condivisione di diffondere la cultura dell’economia e del sostegno
degli spettacoli ospitati nella più grande delle tre sale del Piccolo, il Teatro Strehler, punto d’incontro ogni
anno per oltre 150.000 spettatori, metà dei quali giovani sotto i 26 anni. E il Piccolo con i suoi spettacoli allo
Strehler ora rientra a pieno titolo nei legami di fidelizzazione che Anima sviluppa con il proprio pubblico di
riferimento.
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ENI
La cultura dell’energia e l’energia della cultura: un fortunato slogan si è tradotto
in un progetto concreto, in un intreccio di idee, artisti, linguaggi
e pubblico, in un inedito mix di comunicazione. Eni e Piccolo Teatro si sono
incontrati inizialmente per dar vita insieme a un evento culturale del tutto
originale: dar voce alla capacità evocativa del teatro, della parola per
raccontare la complessità e qualche volta la ‘spregiudicatezza’ nel segno
dell’interesse pubblico di Mattei. Quell’incontro, dal quale è nato lo spettacolo
Il Signore del cane nero, ha segnato l’inizio di un percorso che ha visto nelle
ultime stagioni Eni a fianco del Piccolo nel sostegno delle attività internazionali.
Da quest’anno il legame tra cultura ed energia viene interpretato da Eni
sostenendo la prestigiosa “Scuola di Teatro” fondata da Strehler e ora diretta da Ronconi. Un sostegno non
solo economico: l’obiettivo condiviso è avviare un percorso congiunto tra il Laboratorio di comunicazione
Eni e la Scuola, intesa come luogo dove far incontrare competenze, passioni, discipline, linguaggi e
creatività, insomma per scoprire le origini del nostro futuro.
INTESA SANPAOLO
Partner storico del Piccolo Teatro, Intesa Sanpaolo diventa
con la Stagione 2011/2012 sponsor istituzionale del Teatro Grassi
di via Rovello. E’ una nuova significativa tappa del percorso
di collaborazione che ha visto Piccolo e Intesa Sanpaolo uniti da una
comune passione per la cultura e per il teatro nella prospettiva
dell’impegno sociale. Un percorso iniziato nel 2005 e che ha già
portato a risultati estremamente positivi - particolarmente apprezzati
da insegnanti e genitori - con il sostegno della formazione al teatro dei bambini. Punto di forza di questa
collaborazione è stato “Benvenuti al Piccolo”, un’iniziativa che con il suo modulo consolidato di animazione
teatrale e di contenuti didattici ha accompagnato nel corso degli anni migliaia di alunni delle scuole
elementari e delle medie alla scoperta della “fabbrica” del teatro. Da questa prima entusiasmante iniziativa
nasce una nuova fase di collaborazione nel segno della continuità e della condivisione di valori attraverso il
sostegno da parte di Intesa Sanpaolo dell’attività della sala storica di via Rovello, dove nel 1947 ebbe inizio
la grande avventura del Piccolo Teatro.
PIRELLI
Il lungo sodalizio tra Piccolo Teatro e Pirelli, che affonda le sue
radici e il suo spirito nella vecchia tradizione del Centro culturale
Pirelli e del suo desiderio di avvicinare i lavoratori e i collaboratori
alla cultura teatrale, fin dall’epoca della fondazione del Piccolo,
si intensifica nella stagione 2011/2012. Nella stessa linea di attenzione
al rapporto tra teatro e lavoro, quest’anno la collaborazione si traduce
nella produzione congiunta di un nuovo spettacolo, affidato alla regista Serena Sinigaglia, nel quale il mondo
del lavoro prende voce attraverso le testimonianze dei dipendenti del Nuovo Polo di Settimo Torinese, nel
momento del passaggio dal vecchio al nuovo insediamento industriale. Lo spettacolo nasce da 2.000 pagine
di interviste fatte a operai, tecnici, ricercatori e dirigenti: una documentazione di straordinaria importanza per
tentare di guardare al passato, al presente e soprattutto al futuro del lavoro in Italia.
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SISAL
In inglese play significa sia giocare sia recitare. Questo doppio significato unisce simbolicamente Piccolo
Teatro e Sisal, che sostiene l’attività del chiostro rinascimentale del Teatro Grassi nell’ambito di un più
ampio Progetto di responsabilità sociale. Via Rovello 2, mitico
indirizzo conosciuto in tutto il mondo e caro a generazioni
di appassionati di teatro, è oggi un vivace polo culturale nel cuore
di Milano. Con l’acquisizione di nuovi spazi dopo i restauri,
nei quali il caffè letterario e la libreria costituiscono motivo
di legame con la città, il chiostro del Teatro Grassi ospita grazie
al sostegno di Sisal incontri, dibattiti, presentazioni di libri, letture
teatrali con gli attori del Piccolo, concerti, happy hour musicali,
proiezioni. Nell’arco di poco più di un anno sono state
oltre 150 le occasioni di incontro con la città.
FASTWEB
Connessioni sempre più veloci e sicure per offrire un
servizio migliore agli spettatori del Piccolo. Con questo
scopo è nata la partnership con Fastweb, che dal 2010 è partner tecnologico del Piccolo e fornisce servizi di
comunicazioni con connessione diretta alla fibra ottica per consentire una navigazione più veloce sui siti del
Piccolo, l’acquisto di biglietti su piccolocard.org più sicuri, sviluppare il ticketless. Quest’ultimo servizio
consente agli spettatori di stamparsi il biglietto a casa e sopratutto di poter visualizzare in ogni parte del
mondo gli oltre 200 video disponibili sulla web tv del Piccolo.
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L’ALBO D’ORO DELLE IMPRESE
Tra i nostri “compagni di viaggio” ci sono anche alcune imprese che, condividendo la “missione” del
Piccolo, sono entrate nell’albo d’oro sostenendo finanziariamente l’attività con donazioni. Ad oggi hanno già
confermato l’adesione all’albo d’oro per la prossima stagione quattro imprese: Pirelli SpA, che tra l’altro con
il Piccolo produce il nuovo spettacolo diretto da Serena Sinigaglia; The Boston Counsulting Group, che ha
scelto il teatro Grassi di via Rovello per festeggiare i suoi 25 anni in Italia; Unicredit, che oltre alla sua
adesione intende sostenere lo sviluppo della web tv del Piccolo; e infine Indicod, che da anni organizza con il
Piccolo il suo grande evento annuale. L’albo d’oro, nato nel 2007, ha potuto contare sinora su una decina di
aziende all’anno.
CentroMarca
Indicod
Pirelli
The Boston Consulting Group
Unicredit
L’ALBO D’ORO DEI SOSTENITORI
Un ruolo fondamentale lo hanno i tanti amici che testimoniano la loro fedeltà al Piccolo entrando nell’albo
d’oro dei sostenitori con il versamento di un contributo annuale di almeno 500 euro. Per il 2011 hanno finora
aderito o rinnovato l’adesione 45 persone.
Sostenitori Benemeriti
Carlo Belgir, Rossella Bisazza, Fondazione Berti, Gustavo Ghidini, MarvecsPharma, Francesco Micheli,
Federica Pavesi.
Sostenitori Amici
Gae Aulenti, Sarah e Sonia Balestra, Cinzia Colombo, Filippo Crivelli, Lucio Dalla, Inge Feltrinelli, Marino
Golinelli, Vittorio Gregotti, Pietro Ichino, Giovanni Iudica, Paolo Francesco Lazzati, Rosella Milesi Saraval,
Ottavio Missoni, Alessandro Nespoli, Nandi Ostali, Carla Piasentin Canussio, Paolo e Valeria Pototschnig,
Marta Vacondio Marzotto, Carla Venosta Fossati Bellani.
Sostenitori
Rosa Giannetta Alberoni, Amici della Scala, Rosellina Archinto Marconi, Piero Bassetti, Annamaria
Cascetta, Sonia Silvia Chiari, Milli De Monticelli, Dario Ferrari, Piergiorgio Gattinoni, Federico e Renate
Guasti, Mimma Guastoni, Andrea Kerbaker, Leva Arti Grafiche, Angela Marcantonio, Luigi Marcante,
Maria Grazia Mezzadri Cofano, Tinetta Piontelli, Maurizio Porro, Dolores Redaelli (onorario), Enrico
Sacchi, Gianbattista Stoppani.

Enrico Caruso - Informazioni sul Tenore Napoletano Enrico Caruso...

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Wed, 18 Jan 2012 11:35:39 PST

Somma Luciano
Canzoni Napoletane
Tenori

Enrico Caruso
Pino Daniele
Carosone
Gigi D'Alessio

Massimo Ranieri
Murolo

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Esso utilizza materiale tratto da http://it.wikipedia.org/wiki/Enrico_Caruso
Cronologia/Autori: http://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Enrico_Caruso&action=history

Enrico Caruso

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Enrico Caruso

Enrico Caruso (Napoli, 25 febbraio 1873 – Napoli, 2 agosto 1921) è stato un grande tenore italiano. È considerato il tenore per eccellenza, grazie alla suggestione del timbro e alla inconfondibile malia dello strumento vocale.

Indice

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1 Biografia
- 1.1 Infanzia ed esordi
- 1.2 Un amore sfortunato
- 1.3 Delusione al Teatro San Carlo
- 1.4 Primo cantante ad incidere dischi
- 1.5 Core 'ngrato
2 Giudizio critico sull'artista
3 Curiosità
4 Hanno detto di lui
5 Repertorio e debutti
6 Bibliografia
7 Altri progetti
- 7.1 File audio
8 Collegamenti esterni

Biografia [modifica]

La Vecchia Met (foto dal 1905).

Infanzia ed esordi [modifica]

Nacque in una povera famiglia (originaria di Piedimonte d'Alife oggi Piedimonte Matese, un piccolo centro dell'alto casertano) in via SS. Giovanni e Paolo 7 nel quartiere napoletano di San Carlo all'Arena: il padre, Marcellino, era un operaio metalmeccanico e la madre, Anna Baldini, faceva la donna delle pulizie. La madre aveva avuto prima di lui 17 figli: tutti morti. Dopo di lui nacquero altri tre fratelli.

Dopo aver frequentato le scuole regolari, a dieci anni andò a lavorare col padre in fonderia ma sotto l'insistenza della madre si iscrisse a una scuola serale dove scoprì di essere portato per il disegno; iniziò così ad elaborare progetti di fontane per l'officina dove lavorava. Ma nel frattempo qualcosa stava crescendo in lui: la sua Voce. Le prime arie d'opera e le prime nozioni di canto gli vennero insegnate dai maestri Schiardi e De Lutrio.

Nel 1888 sua madre morì di tubercolosi e poco tempo dopo il padre si risposò con Maria Castaldi. Ma oltre a cantare nel coro della chiesa, Enrico fece qualche apparizione in spettacoli teatrali; la sua voce nel frattempo si era irrobustita e le piccole rappresentazioni cominciarono a non bastargli più. La sua fortuna iniziò quando il baritono Eduardo Missino sentendolo cantare si entusiasmò a tal punto che lo presentò al maestro Guglielmo Vergine il quale accettò di dargli lezioni per fargli migliorare la voce ma pretese da lui il 25% dei suoi guadagni con un contratto che sarebbe durato cinque anni.

Nel 1894 Caruso venne chiamato alle armi, ma dopo solo un mese e mezzo, grazie alle leggi in vigore a quel tempo e ad un maggiore che era amante della musica, venne congedato e mandato a casa per permettergli di continuare a cantare e a studiare. Dopo le lezioni con il maestro Vergine, Caruso si sentiva ormai pronto all'esordio, ma alle prove per la Mignon di Ambroise Thomas non venne accettato. Esordirà il 16 novembre 1894 con una parte ne L'amico Francesco di Domenico Morelli percependo 80 lire per quattro rappresentazioni (poi ridotte a due a causa dello scarso afflusso di pubblico e nonostante una buona critica).

Un amore sfortunato [modifica]

Iniziò così ad esibirsi nei teatri di Caserta, Napoli e Salerno e fece la sua prima esibizione all'estero al Cairo percependo la cifra di 600 lire per un mese di lavoro. Nel 1897, a Salerno, Caruso conobbe il direttore d'orchestra Vincenzo Lombardi che gli propose di effettuare con lui la stagione estiva a Livorno; qui Caruso conobbe il soprano Ada Giacchetti, sposata e madre di un bambino. Con lei avrà una relazione che durerà undici anni e da cui nasceranno due figli: Rodolfo ed Enrico junior. Ada lo lascerà per fuggire con il loro autista, con il quale cercherà anche di estorcergli denaro. Tutto finirà in tribunale con la dichiarazione di colpevolezza per la Giacchetti che verrà condannata a tre mesi di reclusione e a 100 lire di multa.

Delusione al Teatro San Carlo [modifica]

Nel 1898 Caruso esordisce al Teatro Lirico di Milano nel ruolo di Loris in Fedora di Umberto Giordano; seguirono poi tournée in Russia, a Lisbona, Roma, Montecarlo e al Covent Garden di Londra dove interpretò il Rigoletto di Giuseppe Verdi; l'anno dopo sarà a Buenos Aires.

Nel 1900 Caruso cantò nuovamente alla Scala nella Boheme diretta da Arturo Toscanini e nel 1901 a Napoli al Teatro San Carlo dietro un compenso di 3.000 lire a recita. Qui, durante l'interpretazione de L'elisir d'amore ebbe la sua più grande delusione: la sua emozione e un'insicurezza malcelata non lo fecero cantare al meglio. Fortemente deluso dalla reazione dei suoi concittadini e dalle critiche che gli vennero rivolte, (centrate sul fatto se la sua voce fosse portata maggiormente al registro di baritono piuttosto che su quello di tenore), decise di autoesiliarsi e di non cantare mai più nella sua città natale.

Primo cantante ad incidere dischi [modifica]

Dopo questo episodio Caruso cercò comunque di curare di più la sua voce per correggere i difetti e crearsi un repertorio. A Milano incise l'11 aprile del 1902 dieci dischi con arie d'opera per conto della casa discografica inglese Gramophone & Typewriter Company. Il cantante napoletano fu il primo a cimentarsi nella nuova tecnologia, fino ad allora snobbata da molti altri cantanti, e questo determinò il suo successo e quello della casa discografica.

Medaglia regalata da Enrico Caruso a Pasquale Simonelli, il suo impresario di New York nel 1903. Diritto: Caruso a sinistra. In basso a destra: Salanto, firma dell’autore della medaglia.

Rovescio: Musa della Musica con lira. Sopra PER RICORDO. Attorno al bordo: TIFFANY & Co. 24 KT. GOLD (oro) Y (27 mm.)

A novembre del 1903 è in America - risiedeva al Knickerbocker Hotel, che attualmente non è più un albergo ma un prestigioso palazzo con uffici societari chiamato Six Times Square - quando ancora stava con la sua amata Ada: aveva avuto un contratto col Teatro Metropolitan di New York, che ottenne grazie alla mediazione del banchiere Pasquale Simonelli, e il suo esordio avvenne il 23 novembre con il Rigoletto. Passato l'impasse della prima, ebbe un tale successo con le successive rappresentazioni tanto da diventare l'idolo dei melomani dell'epoca. Caruso stesso commissionò a Tiffany & Co. la produzione di una medaglia in oro 24 kt. col suo profilo, PER RICORDO delle sue recite al Metropolitan di New York, da distribuirsi tra i suoi intimi.

Caruso pretendeva ingaggi esorbitanti ma era anche capace di cantare gratis per allietare gli emigranti. Ma oltre alla fama in America, subì anche la gelosia e l'invidia di taluni che lo fecero accusare di molestie sessuali ad una giovane sconosciuta e gridarono allo scandalo per un bacio scambiato in scena con la soubrette Lina Cavalieri. Caruso venne condannato a pagare un'ammenda, subendo così un'ingiustizia ed una cocente umiliazione.

Core 'ngrato [modifica]

Nel 1909 incise una serie di ventidue canzoni napoletane che comprendevano anche Core 'ngrato, canzone scritta da Riccardo Cordiferro e da Salvatore Cardillo che si ispirarono alle sue vicende sentimentali dopo l'abbandono da parte della Giacchetti. Fu in quell'anno che Caruso venne operato a Milano per una laringite ipertrofica, intervento che non compromise sul momento la sua carriera tanto da consentirgli di continuare le sue tournée per il mondo senza trascurare recite per beneficenza durante il periodo della guerra. Solo a Napoli non volle tenere più alcun concerto sentendosi ancora indispettito dall'accoglienza ricevuta anni prima al San Carlo.

Sposata il 28 agosto del 1918 Dorothy Benjamin, ragazza di buona famiglia più giovane di lui di venti anni (dalla quale avrà una figlia, Gloria), Caruso iniziò verso il 1920 a soffrire d'insonnia e, durante la rappresentazione de I Pagliacci, ebbe un calo di voce; ma fu tre giorni dopo, mentre cantava ne L'Elisir d'amore, che perse sangue dalla bocca e fu costretto a sospendere la recita. Venne operato il 30 dicembre al polmone sinistro. Trascorse la convalescenza in Italia, a Sorrento; dopo una lieve ripresa ebbe una ricaduta e non poté finire il viaggio verso Roma per subire un nuovo intervento chirurgico: il male lo fermò in una delle stanze dell'albergo Vesuvio a Napoli dove morì a soli 48 anni.

È sepolto a Napoli, in una cappella privata nel cimitero di Santa Maria del Pianto nel quartiere Doganella.

Caruso interpretò due film come protagonista, My cousin e The splendid romance.

Giudizio critico sull'artista [modifica]

Enrico Caruso rappresenta uno dei più tenaci miti dell'opera lirica. Poiché fu il primo cantante a sfruttare con consapevolezza le potenzialità (anche remunerative) offerte dal disco, la sua fama gli sopravvisse per molti anni, rendendo sempre aperta la caccia a chi, tra le grandi voci di tenore, ne potesse essere considerato a buon diritto l'erede. Le doti naturali del giovane Caruso, per la verità, non apparivano indiscutibili: aveva voce poco potente, facile all'incrinatura sugli acuti e decisamente "corta", sì che, a volte l'emissione di un semplice "la" naturale poteva causargli delle difficoltà, al punto che lo si sarebbe potuto anche considerare un baritono. Con l'applicazione, tuttavia, Caruso, da intelligente autodidatta particolarmente esigente nei propri confronti, arrivò a sviluppare una personale tecnica vocale (in cui l'intero torace - ad un tempo mantice e organo - vibrava amplificando magnificamente i suoni) tale da correggere tutti i principali difetti dei primi anni di carriera, utilizzando il naturale colore scuro della voce come un elemento di virile seduzione. In un panorama vocale che stava faticosamente abbandonando certe leziosità ottocentesche (quelle amate a Napoli, dove infatti Caruso naufragò nell'Elisir d'amore) e a cui mancavano ancora le voci adatte a rendere le violente passioni portate sulla scena dalla giovane scuola, Caruso fu la personalità giusta al momento giusto: seppe dare un'interpretazione straordinaria di Canio e di altri ruoli veristi, come Chénier, ma anche di quelli di Aida, Rigoletto, o Faust, opere cantate con un gusto del tutto nuovo e ben testimoniate da dischi tecnicamente primordiali ma eccezionali sotto il profilo puramente vocale. Entrò quindi anche nelle grazie di Puccini che scrisse per lui La Fanciulla del West. Dopo un'operazione alle corde vocali, subita nel 1910, come ben testimoniato dai dischi, la voce divenne ancora più brunita, talune agilità gli furono precluse e sempre più faticoso divenne l'uso della mezzavoce. Ciò non di meno Caruso rimase un interprete inarrivabile per impeto e passionalità e, almeno fino al si acuto, in grado di afferrare di slancio acuti tonanti che mandavano in visibilio il pubblico e risuonavano anche nelle numerose incisioni di canzoni napoletane. L'onerosissima tecnica vocale elaborata da Caruso fu certamente corresponsabile della sua morte prematura che, peraltro, valse a consacrare il mito del "tenore dei tenori" prima che un reale declino ne potesse intaccare la gloria.

Curiosità [modifica]

A pochi metri di distanza dalla cappella dove riposa Enrico Caruso, è presente la tomba di Antonio de Curtis detto Totò

Hanno detto di lui [modifica]

« Sembrava che le corde vocali, anziché nella laringe, fossero situate nel muscolo cardiaco e fossero mosse dal sangue, nel ritmo delle sistole e delle diastole »

(Giacomo Lauri Volpi)

« Sarebbe diventato cantante anche se fosse venuto al mondo senza corde vocali »

(Joseph Roth)

« Gli uomini della posteggia restarono al confine delle tovaglie candide e delle tavole imbandite dei loro ascoltatori; nello stesso modo Caruso intese il luccichio del Metropolitan, nei gioielli milionari nei palchi, come se da una bettola fosse arrivato al ristorante alla moda di Posillipo. Pur dominando, non varcò mai la porta del regno dei vincitori consapevoli »

(Giovanni Artieri)

Repertorio e debutti [modifica]

L'amico Francesco (Morelli) - Napoli, 15 marzo 1895 (Primo interprete)
Faust - Caserta, 28 marzo 1895
Cavalleria Rusticana - Caserta, aprile 1895;
Camoens (Musoni)- Caserta, maggio 1895
Rigoletto - Napoli, 21 luglio 1895
La Traviata - Napoli, 25 agosto 1895
Lucia di Lammermoor - Il Cairo, 30 ottobre 1895
La Gioconda - Il Cairo, 9 novembre 1895
Manon Lescaut - Il Cairo, 15 novembre 1895
I Capuleti e i Montecchi - Napoli, 7 dicembre 1895
Malia - Trapani, 21 marzo 1896
La Sonnambula - Trapani, 24 marzo 1896
Marriedda - Napoli, 23 giugno 1896
I Puritani - Salerno, 10 settembre 1896
La Favorita - Salerno, 22 novembre 1896
A San Francisco - Salerno, 23 novembre 1896
Carmen - Salerno, 6 dicembre 1896
Un Dramma in vendemmia - Napoli, 1 febbraio 1897
Celeste - Napoli, 6 marzo 1897 (Primo interprete)
Il Profeta Velato - Salerno, 8 aprile 1897
La Bohème - Livorno, 14 agosto 1897
La Navarrese - Milano, 3 novembre 1897
Il Voto - Milano, 10 novembre 1897 (Primo interprete)
L'Arlesiana - Milano, 27 novembre 1897 (Primo interprete)
Pagliacci - Milano, 31 dicembre 1897
La bohème (Leoncavallo) - Genova, 20 gennaio 1898
I pescatori di perle - Genova, 3 febbraio 1898
Hedda - Milano, 2 aprile 1898 (Primo interprete)
Mefistofele - Fiume, 4 marzo 1898
Sapho - Trento, 3? giugno 1898
Fedora - Milano, 17 novembre 1898 (Primo interprete)
Iris - Buenos Aires, 22 giugno 1899
La Regina di Saba - Buenos Aires, 4 luglio 1899
Yupanki - Buenos Aires, 25 luglio 1899
Aida - San Pietroburgo, 3 gennaio 1900
Un ballo in maschera - San Pietroburgo, 11 gennaio 1900
Maria di Rohan - San Pietroburgo, 2 marzo 1900
Manon - Buenos Aires, 28 luglio 1900
Tosca - Treviso, 23 ottobre 1900
Le Maschere - Milano, 17 gennaio 1901 (Primo interprete)
L'elisir d'amore - Milano, 17 febbraio 1901
Lohengrin - Buenos Aires, 7 luglio 1901
Germania - Milano, 11 marzo 1902 (Primo interprete)
Don Giovanni - Londra, 19 luglio 1902
Adriana Lecouvreur - Milano, 6 novembre 1902 Primo interprete)
Lucrezia Borgia - Lisbona, 10 marzo 1903
Les Huguenots - New York, 3 febbraio 1905
Martha - New York, 9 febbraio 1906
Carmen - San Francisco, 17 aprile 1906 (la notte precedente il grande terremoto: Caruso dichiarò che non sarebbe più tornato a San Francisco)
Madama Butterfly - Londra, 26 maggio 1906
L'Africana - New York, 11 gennaio 1907
Andrea Chénier - Londra, 20 luglio 1907
Il Trovatore - New York, 26 febbraio 1908
Armide - New York, 14 novembre 1910
La Fanciulla del West - New York, 10 dicembre 1910 (Primo interprete)
Julien - New York, 26 dicembre 1914
Samson et Dalila - New York, 24 novembre 1916
Lodoletta - Buenos Aires, 29 luglio 1917
Le Prophète - New York, 7 febbraio 1918
L'Amore dei Tre Re - New York, 14 marzo 1918
La forza del destino - New York, 15 novembre 1918
La Juive - New York, 22 novembre 1919.

Al momento della morte il tenore stava preparando il ruolo di Otello, dall'omonima opera di Giuseppe Verdi. Sebbene non riuscì a portarlo in scena registrò comunque due magnifiche selezioni dell'opera: l'aria "Ora e per sempre addio," e il duetto con Iago, "Sì, pel ciel marmoreo, giuro", insieme al grande baritono Titta Ruffo.

Caruso aveva nel repertorio circa 521 canzoni.

Bibliografia [modifica]

Gara, E. - Caruso. Storia di un emigrante (Rizzoli, Milano 1947)
Lancellotti, A. - Le voci d'oro (Palombi, Roma 1942)
Tortorelli, V. - Enrico Caruso nel centenario della nascita (Artisti Associati, Rimini 1973)

Altri progetti [modifica]

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Wikimedia Commons contiene file multimediali su Enrico Caruso

File audio [modifica]

Collegamenti esterni [modifica]

Museo Caruso
Enrico Caruso Museum of America in inglese
Archivio incisioni di Enrico Caruso in MP3

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Categorie: Biografie | Tenori italiani | Personalità legate a Napoli

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia Venerdì 20 gennaio 2012 ore 20,30 Venerdì 10 febbraio ore 20,30 Venerdì 9 marzo ore 20,30 Il temperamento di András Schiff

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Tue, 17 Jan 2012 11:48:36 PST

Stagione di Musica da Camera 2011 - 2012

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

Venerdì 20 gennaio 2012 ore 20,30

Venerdì 10 febbraio ore 20,30

Venerdì 9 marzo ore 20,30

Il temperamento di András Schiff

Il pianista ungherese presenta il progetto interamente dedicato a Bach.

Primo appuntamento Venerdì 20 gennaio

con l’esecuzione integrale del I libro del Clavicembalo ben temperato.

Dopo aver offerto nelle passate stagioni due cicli monografici dedicati alle Sonate per pianoforte di Beethoven (2006) e di Mozart (2009), Andràs Schiff, uno dei più affermati pianisti del nostro tempo, torna sul palcoscenico dei concerti di Santa Cecilia con un progetto - in tre appuntamenti estesi da gennaio a marzo - dedicato alla grande musica per tastiera di Johann Sebastian Bach rimanendo così fedele alla sua idea di ammettere al suo repertorio pochi musicisti e tra questi il genio di Eisenach.

Le limpidissime esecuzioni bachiane di Schiff dimostrano sempre la modernità, nelle linee e nei contenuti, che queste pagine possono esprimere se ricreate da una sensibilità capace di sintetizzare la tradizione esecutiva con la consapevolezza delle inevitabili trasformazioni del tempo.

E quello che ogni volta Schiff ci trasmette è un Bach di purezza neoclassica, vivo e palpitante. Un Bach senza effetti speciali, all’insegna della disciplina, lontano da qualsiasi eccesso e che, proprio per questa sua essenzialità, si esprime in un linguaggio senza tempo.

Nel primo appuntamento di venerdì 20 gennaio, il pianista ungherese esegue il Primo libro BWV 846-869 del Clavicembalo ben temperato (1722), con i Preludi e le Fughe in tutte le 24 tonalità (12 minori e 12 maggiori), composto “per l'uso e il godimento di tutti i giovani musicisti desiderosi di imparare e in particolar modo per lo svago di quanti sono già abili in questi studi”. Una curiosità: nel 2007 sono stati pubblicati nella collana Henle-Urtext, i due volumi del Clavicembalo ben temperato con la sua diteggiatura indicata in origine da Bach.

Venerdì 10 febbraio seconda serata; in programma le Sei Partite BWV 825-830 (che costituiscono la prima parte del cosiddetto “Klavierübung”, ossia quello che con una disarmante umiltà Bach definì “esercizio di tastiera”), che in un certo senso riscrissero e sublimarono le precedenti e pur magnifiche Suites francesi e inglesi. Queste Partite furono stampate separatamente, dal 1726, in modo irregolare, all’incirca una ogni anno. Fu la prima volta che Bach decise di pubblicare sue opere e dunque di venderle al grande pubblico, facendolo a proprie spese, convinto del fatto di trovare un mercato interessato. In effetti, ne furono vendute svariate copie, tributando un buon successo al loro autore, confermato dal fatto che, nel 1731, finita la pubblicazione individuale, Bach decise di tirarne una ristampa, proponendo la raccolta completa con la significativa specificazione di “op. 1”.

Dedicato al versante ‘francese’ della musica di Bach il concerto che chiude il ciclo, venerdì 9 marzo, con l’esecuzione delle Sei Suites Francesi BWV 812-817 e l’Ouverture alla francese BWV 831; un programma in cui saranno al centro della scena le danze stilizzate tipiche dell'età barocca: Allemanda, Corrente, Sarabanda, Gavotta, Minuetto, Bourré, Giga e così via, le cui raccolte prendono per l'appunto il nome tecnico di Suite, ovvero successione di brani diversi, per lo più in forma di danza. La denominazione di Suites Francesi non appare nelle fonti musicali dell'epoca, ma è stata introdotta più tardi, forse a causa dei titoli francesi dati alle singole danze. Assai più ambiziose sono le finalità dell’Ouverture nella maniera francese che Bach diede alle stampe come seconda parte della monumentale “Klavierübung”. In questo caso il titolo non solo è originale, ma faceva anche riferimento alle discussioni allora in voga sui tratti stilistici della musica francese e di quella italiana.

Stagione di Musica da Camera 2011 - 2012

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

Venerdì 20 gennaio 2012 ore 20,30

Andràs Schiff pianoforte

Bach Il clavicembalo ben temperato BWV 846-869 (Primo Libro)

Venerdì 10 febbraio ore 20,30

Andràs Schiff pianoforte

Bach Sei Partite BWV 825-830

Venerdì 9 marzo ore 20,30

Andràs Schiff pianoforte

Bach Sei Suites Francesi BWV 812-817

Ouverture alla francese BWV 831

Biglietti da 18 a 40 euro.

Per maggiori informazioni: www.santacecilia.it o telefonare allo 068082058.

András Schiff è nato a Budapest nel 1953 e ha iniziato lo studio del pianoforte con Elisabeth Vadász all’età di cinque anni. Ha continuato gli studi musicali all’Accademia Ferenc Liszt sotto la guida di Pál Kadosa, György Kurtág e Ferenc Rados, e a Londra con George Malcolm.

Recital e cicli speciali, dedicati ai maggiori lavori per tastiera di Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann e Bartók, costituiscono una parte importante della sua attività. Dal 2004 ha eseguito cicli completi delle 32 Sonate per pianoforte di Beethoven in ordine cronologico (gli otto concerti dati alla Tonhalle di Zurigo furono registrati live).

András Schiff ha lavorato con la maggior parte delle principali orchestre internazionali e con i maggiori direttori, ma attualmente si esibisce soprattutto come direttore e solista. Nel 1999 ha creato una sua orchestra da camera, la Cappella Andrea Barca, costituita di musicisti di varie parte del mondo, cameristi e amici. Oltre a lavorare con questa orchestra, suona ogni anno con la Philharmonia Orchestra di Londra e con la Chamber Orchestra of Europe.

Fin da bambino Schiff ha amato suonare in gruppi da camera. Dal 1989 al 1998 è stato direttore artistico del festival internazionale “Musiktage Mondsee” di Salisburgo. Nel 1995, assieme a Heinz Holliger, ha fondato gli “Ittinger Pfingstkonzerte” a Kartause Ittingen, in Svizzera. Nel 1998 ha avviato una iniziativa simile, intitolata “Omaggio a Palladio”, al Teatro Olimpico di Vicenza. Dal 2004 al 2007 è stato artista in residenza del Kunstfest di Weimar.

András Schiff ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti internazionali. Nel giugno 2006, in considerazione dell’eccellenza delle sue interpretazioni beethoveniane, è stato scelto quale membro onorario della Casa Beethoven di Bonn. Nel maggio 2007 ha ottenuto il prestigioso “Premio della critica musicale Franco Abbiati” per il suo ciclo delle Sonate di Beethoven. Nell’ottobre 2007 ha ricevuto il Bach Prize della Royal Academy of Music, sponsorizzato dalla Fondazione Kohn. Questo premio è destinato ad artisti che abbiano dato un significativo contributo all’esecuzione e/o allo studio della musica di Johann Sebastian Bach ed è legato all’edizione, nello stesso anno, dei due volumi del “Clavicembalo ben temperato” curata da András Schiff in collaborazione con il musicologo Henle.

Schiff e Henle hanno recentemente avviato un importante progetto mozartiano. Nel corso dei prossimi anni è prevista l’edizione congiunta dei Concerti per pianoforte di Mozart nella loro versione originale, con il contributo di Schiff alla ricostruzione delle parti pianistiche, della diteggiatura e delle cadenze, là dove le cadenze originali mancano.

András Schiff è professore onorario nelle istituzioni musicali di Budapest, Detmold e Monaco.

Giovedì 2, venerdì 3, domenica 5 febbraio 2012 Auditorium di Milano - largo Mahler Felix Mendelssohn Bartholdy Elijahla

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Mon, 16 Jan 2012 10:25:27 PST

COMUNICATO STAMPA

Stagione Sinfonica 2011-2012

giovedì 2, venerdì 3, domenica 5 febbraio 2012

Auditorium di Milano - largo Mahler

Felix Mendelssohn Bartholdy

Elijah

per soli, coro e orchestra op. 70

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi

Soprano Kismara Pessatti

Contralto Simone Easthope

Tenore Dominik Wortig

Baritono Markus Eiche

Maestro del Coro Erina Gambarini

Direttore Helmuth Rilling

Dopo il successo del giorno dell’Epifania, lo scorso 6 gennaio, dell’orchestra laVerdi Barocca e dell’ensemble corale “gemello”, che eseguirono un acclamatissimo Oratorio di Natale di Bach, torna un'altra poderosa opera per orchestra, coro e soli, ma questa volta di impronta romantica e inquadrato nella Stagione sinfonica.

Il diciottesimo appuntamento in programma, infatti, è con Elijah di Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847). La monumentale creazione del compositore tedesco di Amburgo sarà protagonista giovedì 2 (ore 20.30), venerdì 3 (ore 20.00) e domenica 5 febbraio (ore 16.00), all’Auditorium di Milano in largo Mahler (informazioni e prenotazioni: tel. 02.83389401/2/3, www.laverdi.org). Sul palco, non più gli ensemble barocchi ma l’Orchestra Sinfonica e il Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi (al debutto con Elijah, dopo l’esecuzione di Paulus, sempre di Mendelssohn, la scorsa stagione), rispettivamente diretti Helmut Rilling e da Erina Gambarini, accompagnati dai solisti Kismara Pessatti (soprano), Simone Easthope (contralto), Dominik Wortig (tenore), Markus Eiche (baritono).

Il grande conductor Helmut Rilling, Stoccarda, classe 1933, beneamato e acclamato dal pubblico di tutto il mondo, torna dunque ospite de laVerdi per la seconda settimana consecutiva. E torna con un programma imponente quanto affascinante, che si preannuncia di sicuro impatto e di grande coinvolgimento emotivo. Insomma: un evento da non perdere.

Programma

Concepito da Mendelssohn già nel 1836 all’indomani dell’enorme successo del Paulus, il progetto dell’Elijah si concretizzò soltanto nel 1845, su commissione del festival di Birmingham, che ne ospitò la prima esecuzione, diretta dall’autore il 26 agosto 1846, e risoltasi in un autentico trionfo. Per il testo, M. si era servito di passi biblici scelti in collaborazione con l’amico pastore Julius Schubring, e la musica composta su questo libretto tedesco venne via via adattata alla traduzione inglese, preparata da William Bartholomew, tanto che si può a buon diritto parlare di due versioni altrettanto autentiche (Elias, tedesca, ed Elijah, inglese). Testimonianza imponente della maturità artistica di M., l’Elijah è il documento capitale della rinascita, in piena stagione romantica, della grande tradizione oratoriale del protestantesimo tedesco e inglese, rappresentata dai capolavori di Haendel e di quel Bach che proprio M. aveva fatto riscoprire, con la prima esecuzione moderna della Passione secondo Matteo. La figura del protagonista, il grande profeta debellatore dell’idolatria diffusa in Israele sotto il regno di Achab, ben si presta alla creazione di un personaggio musicale autentico, dotato di vera vita. Ciò vale anche per le figure di contorno, affidate agli altri solisti: dalla dissoluta regina Jazebel alla Vedova, all’ardente giovane Obadjah. La vicenda è imperniata sui due prodigi destinati a confondere i seguaci di Baal: il fuoco miracolosamente acceso sotto la vittima offerta da Elia anziché sotto quella immolata dai pagani, e il ritorno della pioggia dopo la lunga siccità invocata dal profeta per punire l’infedeltà d’Israele. Molte infine le occasioni per soluzioni di drammaturgia musicale ispirate al’esempio di Bach e di Haendel: possenti sillabazioni dei cori, rilievo plastico del declamato, arie di generosa espansione melodica, sintesi storica con il corale e i grandi edifici contrappuntistici, colpi di scena a grande effetto, come quello, tipicamente haendeliano, dell’arrivo della pioggia. Il coro, durante tutto l’oratorio, ora partecipa all’azione, come quando da voce al’invocazione dei preti di Baal, o esulta per il miracolo della pioggia; ora celebra semplicemente la fede in Dio.

Biografie

La musica ha il potere di scuotere le persone e di penetrare profondamente in loro, obbligandole a riflettere. Ciò non potrebbe però essere definito né confortevole, né scontato, tantomeno rasserenante. Questo, in poche battute, è il credo di Helmuth Rilling, nato a Stoccarda nel 1933, direttore, pedagogo e “ambasciatore nel mondo” di J.S. Bach. Nel 1954 Rilling fonda la Gächinger Kantorei e undici anni più tardi, nel 1965, il Bach Collegium Stuttgart, il partner strumentale più importante della Gächinger Kantorei. Da allora, il persegue e prosegue la sua attività musicale strettamente legata alla musica di Bach. Proprio in omaggio alla sua devozione per Bach, nel 1981 fonda la Internationale Bachakademie Stuttgart, dedicata a promuovere la musica del genio di Eisenach con concerti pubblici, masterclass per cantanti e direttori, convegni, accademie in tutto il mondo, oltre ad appuntamenti annuali quali la Stuttgart Bach Week e l’European Music Festival Stuttgart. Per incoraggiare i giovani musicisti, Rilling fonda nel 2001 il Festival Choir and Orchestra of the European Music Festival Stuttgart. Questo ensemble, formato da coro e orchestra, si basa su giovani talenti provenienti da 25 diversi paesi del mondo. Rilling si esibisce sia con formazioni da camera sia come direttore ospite, tenendo concerti in Europa, negli Stati Uniti e in Canada. Uno dei suoi vanti è la sua amicizia trentennale con la Israel Philharmonic. Nel 1970, inoltre, è diventato direttore artistico dell’Oregon Bach Festival, uno dei più importanti festival di musica degli Stati Uniti. Prova della sua inesauribile attività sono le centinaia di CD, registrazioni radiofoniche e televisive. Tra il 1970 e il 1984 è stato il primo musicista a registrare l’integrale delle Cantate di Bach. Inoltre, è stato la mente organizzativa del progetto dell’International Bachakademie per l’incisione dell’opera omnia di Bach su ben 172 CD, progetto che ha ricevuto i più importanti riconoscimenti internazionali. Tra gli altri, ad Helmuth Rilling è stato assegnato l’UNESCO International Music Prize nel 1994 e il Theodor Heuss Prize nel 1995. Nel 2003 è diventato Membro Onorario dell’American Academy of the Arts and Sciences. Nel 2000 ha vinto l’ambito Grammy Award (l’Oscar della musica) per l’incisione del Credo di Krzystof Penderecki. Nel gennaio 2005 ha diretto l’acclamatissima prima alla Carnegie Hall di New York della Messa in Do minore di Mozart completata da Robert Levin. Nel gennaio 2006 è stato il direttore ospite della Israel Philharmonic Orchestra, con la quale si è esibito per tre settimane con la Gächinger Kantorei a Tel Aviv, a Gerusalemme e Haifa. Nel 2007 ha diretto alla Carnegie Hall di New York la Passione secondo Matteo di Bach. L’anno scorso, Rilling è stato insignito del prestigiosissimo Karajan Music Prize al Festival House di Baden Baden. La più recente registrazione, la Giovanna d’Arco di Honegger, apparirà in Cd nel corso del 2012.

Erina Gambarini, Direttore del Coro. Figlia d’arte, ha studiato canto con Teresa Stich-Randall a Vienna; direzione, interpretazione corale e musica da camera con Marcel Couraud, direttore del coro di Radio France a Parigi e del coro della Radio di Stoccarda; tecnica vocale e interpretazione con il Maestro Schmidt-Gaden, fondatore del famoso Toeltzer Knabenchor, Coro di voci bianche di Monaco di Baviera. Si dedica con passione alla direzione corale oltre che a un’intensa attività solistica, che l’ha portata a incidere vari Cd e a esibirsi in tutta Italia con varie formazioni. Nel 1989 fonda il gruppo Canticum Novum, che in poco tempo si segnala per la ricca e qualificata attività artistica. Parallelamente si esibisce come direttore con vari gruppi strumentali, approfondendo in particolare il repertorio del ‘600, ‘700 e ‘900. Dal 1997 è membro dell’Ateneo di Scienze, Lettere ed Arti di Bergamo per i suoi meriti artistici; dal 1998 è stata assistente del Maestro Romano Gandolfi, già direttore del Coro del Teatro alla Scala di Milano e, in seguito, del Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, cui è subentrata, come direttore, dopo la sua scomparsa.

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo

Largo Gustav Mahler

tel. 02.83389.401/2/3 (orario biglietteria: a martedì a domenica 14.30 – 19.00)

Date concerti

Giovedì 2 febbraio 2012 ore 20.30

Venerdì 3 febbraio 2012 ore 20.00

Domenica 5 febbraio 2012 ore 16.00

Biglietti

Euro 40,00/33,00/25,50/13,00

Storia della musica attraverso i compositori dimenticati Dieci concerti diretti da Giuseppe Grazioli Quinto appuntamento: domenica 15 gennaio 2012 Auditorium di largo Mahler, ore 11.00 Čaikovskij tra Arensky e Taneyev

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Thu, 29 Dec 2011 19:15:54 PST

AUDITORIUM DI MILANO FONDAZIONE CARIPLO

COMUNICATO STAMPA

MAGGIOREminore

Storia della musica attraverso i compositori dimenticati

Dieci concerti diretti da Giuseppe Grazioli

Quinto appuntamento: domenica 15 gennaio 2012

Auditorium di largo Mahler, ore 11.00

Čaikovskij tra Arensky e Taneyev

Arriva al giro di boa, con il quinto appuntamento, MAGGIOREminore, il ciclo musicale della domenica mattina ideato e diretto dal Maestro Giuseppe Grazioli, alla guida dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi.

Domenica 15 gennaio 2012, come di consueto alle ore 11.00, all’Auditorium di Milano di largo Mahler, la rassegna proporrà un programma denso di spunti e curiosità per lo spettatore, con una formula inedita e originale: due autori meno noti al grande pubblico saranno messi a confronto con un compositore più conosciuto, tutti appartenenti alla stessa epoca. Questo quinto incontro sarà dedicato a Pyotr Ilyich Čaikovskij e ai suoi contemporanei.

La prima parte del concerto vedrà protagonista Anton Stepanovich Arensky (1861-1906), del quale saranno eseguite le Variazioni su un tema di Čaikovskij Op. 35a (1894). Autore oggi poco conosciuto, Arensky, esponente del Romanticismo musicale russo, compositore, pianista e didatta, fu tra i personaggi più famosi del mondo musicale di fine 800. L’opera di Čaikovskij ebbe grande influenza sulle composizioni musicali di Arensky, infatti lo stesso Rimsky-Korsakov affermava con malcelata disapprovazione: “Nella sua gioventù Arensky non sfuggi alla mia influenza; più tardi la stessa arrivò da Tchaikovsky. Sarà presto dimenticato”. Infatti la comune percezione dell’assenza di uno stile distinto e personale ha contribuito all’attuale disinteresse nei confronti della sua musica. Tuttavia, in tempi più recenti sono state effettuate diverse registrazioni dei suoi lavori che ci hanno permesso di scoprirne l’originalità, soprattutto nelle più raffinate composizioni cameristiche.

Dopo Arensky, seguirà una splendida pagina di Sergei Taneyev (1856-1915): il Duetto per soprano, tenore e orchestra dalla Ouverture-Fantasia di Čaikovskij Romeo e Giulietta (1894). Taneyev è uno di quei perduti compositori che - grazie alla maggior parte delle registrazioni - è stato riscoperto. I russi ammirano tanto Taneyev che non possono capire come mai non sia altrettanto conosciuto in Occidente come altri compositori. Forse, una ragione è l’assenza nella sua musica di forti emozioni che, unita a tocchi etnici, noi associamo all’“Anima russa”. Al di là di tutto, la musica di Taneyev propone pagine di grande varietà e bellezza, e sa trasmettere un grande senso di umanità.

Infine, dell’immortale Čaikovskij (1840-1893) sarà eseguita l’Ouverture solenne 1812 Op.49 (1880), la cui prima esecuzione risale all’agosto del 1882, quando Mosca era invasa dall’Esposizione dell’Industria e della Arti. Fu composta per l’inaugurazione della Chiesa di Cristo Salvatore, costruita per ricordare un evento accaduto nel 1812, vale a dire la disfatta dell’esercito napoleonico in Russia. L’occasione era ideale per scrivere un’opera celebrativa, che ricorresse a un organico mastodontico, completo di campane, tamburo militare e grancassa, pur di rinvigorire l’ardore patriottico di un popolo dalla storia secolare. Ma Čajkovskij, non soddisfatto di una semplice compagine sinfonica, decise di inserire in partitura addirittura un cannone (in realtà un “bombardone”, vale a dire un congegno impiegato in teatro per imitarne il fragore, che tuttavia nelle esecuzioni sinfoniche è normalmente sostituito proprio dalla

grancassa) pronto a esplodere alcuni colpi a salve all’apice della tensione conclusiva. Così accade difatti nell’epilogo dell’Ouverture.

“MAGGIORE Minore – spiega il Maestro Giuseppe Grazioli - è un progetto che vuole offrire allo spettatore una lettura della musica con una prospettiva diversa da quella, diciamo, più convenzionale. Se aprite qualsiasi manuale di storia della musica e andate al capitolo dedicato al periodo classico, troverete infatti una quarantina di pagine dedicate a Mozart, Beethoven e Haydn e due paragrafi scarsi in cui sono citati una sfilza di nomi da Stamitz a Hummel, da Richter a Kozeluch, da Salieri a Clementi. Un esercito di compositori, ammassati in poche righe, incapaci di vita autonoma. E’ giusto dare questa lettura della storia musicale? Quali sono le basi sulle quali dividiamo i compositori in maggiori e minori? Ecco, a questi interrogativi cerca di rispondere il ciclo MAGGIOREminore, con i suoi matinée domenicali che mettono a confronto musicisti che ascoltiamo di frequente nelle nostre sale da concerto, con altri che abbiamo sentito nominare più raramente. Un viaggio in cui vogliamo coinvolgere il pubblico alla ricerca di paesaggi inesplorati, in modo ragionato, ma coinvolgente e stimolante. E certamente non noioso”.

PROSSIMO APPUNTAMENTO

Domenica 29 gennaio 2012 ore 11.00

RAVEL

Reynaldo Hahn

Le bal de Béatrice d’Este (1909)

Arthur Honegger

Concerto per violoncello e orchestra op. 36 n. 2 H. 72 (1929)

Maurice Ravel

Ma Mère l’Oye (1911)

Violoncello Mario Shirai Grigolato

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo

Largo Gustav Mahler

tel. 02.83389.401/2/3 (orario biglietteria: dal martedì alla domenica 14.30 – 19.00)

Biglietti:

Intero euro 17,50 (ridotto euro 15,00*/7,50**)

*RIDOTTO 1 : abbonati alla Stagione Sinfonica, adulti over 60, Cral e gruppi organizzati

**RIDOTTO 2 : soci, giovani under 30

I Beach Boys annunciano una Reunion Un nuovo album, un gigantesco tour internazionale e molto molto altro

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Sun, 18 Dec 2011 05:10:56 PST

http://www.spettacolinews.it/i-beach-boys-annunciano-una-reunion-DS0A5116.html

17/12/2011

I Beach Boys annunciano una Reunion

Un nuovo album, un gigantesco tour internazionale e molto molto altro

di Antonio Galluzzo

I Beach Boys Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston e David Marks si ritroveranno insieme per un nuovo album in studio e nuove uscite commemorative di catalogo con Capitol / EMI e per un tour da 50 date che partirà nel mese di aprile con una performance come headliner al New Orleans Jazz & Heritage Festival ("Jazz Fest"), così come in altri grandi eventi che saranno via via comunicati.
Brian Wilson: "Questo anniversario è molto speciale perché mi mancano i ragazzi e sarà una grande emozione per me fare un nuovo disco e ritornare sul palco con loro."
Mike Love: "Ci siamo incontrati alla Capitol Records e abbiamo ri-registrato 'Do It Again.' Brian e io abbiamo scritto quella canzone che andò al numero 1 in Gran Bretagna, Australia e altri paesi circa 44 anni fa. Brian mi ha fatto un complimento dicendo , 'Come può un tipo cantare in maniera così eccelsa anche dopo tanti anni? Successivamente, mentre Brian lavorava su alcune parti armoniche di una nuova canzone che aveva scritto, io ho avuto la possibilità di ricambiare questo complimento.
È stata una vera emozione essere di nuovo intorno a un pianoforte con Brian, Alan e Bruce e sperimentare in prima persona la brillantezza delle doti del Cugino Brian per gli arrangiamenti vocali.
Sono molto impaziente di avere David Marks con noi e assaporare i suoi riff di chitarra surf.
La musica è stata il fatto di vita unificante e armonizzante nella nostra famiglia fin dall'infanzia.
È stata una benedizione enorme che siamo stati in grado di condividere con il mondo. Non sarebbe bello farla di nuovo? Assolutamente! "
Al Jardine: “I Beach Boys sono stati inseriti di recente nella California Hall Of Fame. Dalle nostre umili origini in qualità di fratelli, cugini e amici, abbiamo avuto l’onore di cantare le lodi della California e sono davvero entusiasta che i nostri fan abbiano la possibilità di rivederci di nuovo in concerto sulla scena mondiale e festeggiare il nostro cinquantesimo anniversario con un nuovo album di studio.”
Bruce Johnston: "Non vedo l’ora di cantare le melodie di Brian Wilson e i testi di Mike Love ancora una volta in concerto con molti dei membri originali della band, ma ancora di più non riesco a immaginare quanto grande potrà essere ritrovarci di nuovo in studio di registrazione sotto la direzione musicale di Brian”.
David Marks: "Non vedo l'ora di festeggiare questo importante traguardo nella storia dei Beach Boys con i ragazzi e con la Capitol Records, dove tutto ebbe inizio 50 anni fa. Per me significa moltissimo il fatto che tutti noi possiamo riunirci e rendere un omaggio ai fan che hanno mantenuto viva la musica".
I Beach Boys hanno già registrato alcune canzoni per il loro nuovo album, che uscirà nel 2012 su Capitol / EMI, con alcune tracce ancora da registrare prima del suo completamento.
L’album ancora senza titolo, il primo ad annoverare tutti i membri sopravvissuti della formazione originale degli ultimi decenni, è prodotto da Brian Wilson e Mike Love ne è produttore esecutivo.
I Beach Boys e Capitol/EMI hanno unito le forze per una campagna dedicata al 50esimo anniversario, volta a mettere in risalto l’intera produzione di catalogo della band, con diverse nuove pubblicazioni commemorative previste nel corso del 2012 tra le quali una nuova raccolta di successi e un box-set che ripercorre tutta la loro carriera artistica.
Roger Faxon, CEO di EMI Group ha commentato così questo evento: “Non esagero certo dicendo che i Beach Boys sono una delle più grandi e amate band che il mercato della musica mondiale abbia mai prodotto e vere icone americane. Siamo incredibilmente orgogliosi di fare il prossimo passo assieme a loro proprio nel momento in cui la nostra partnership entra nel suo cinquantesimo anno e non vedo l’ora di vedere la band di nuovo insieme per realizzare quello che sa fare meglio di chiunque altro!”.
Colin Finkelstein, COO di EMI Music Nord America, ha dichiarato: “Siamo davvero onorati di proseguire questa partnership storica tra Capitol/EMI e i Beach Boys proprio mentre festeggiano il loro cinquantesimo anniversario. I Beach Boys esportano il meglio del sole californiano e della cultura surf in tutto il mondo grazie alla loro musica e siamo davvero ansiosi di lavorare con loro sul nuovo album e sulle pubblicazioni commemorative del loro catalogo... una vera festa per i loro 50 anni.”
Quint Davis, produttore e regista del New Orleans Jazz & Heritage Festival commenta questo evento: “Sarà un vero onore presentare la reunion nella formazione originale dei Beach Boys al Jazz Fest 2012. Ospitare i più grandi artisti della nostra epoca è sempre stata la missione primaria del Festival e certamente i Beach Boys sono insuperabili come istituzione iconica della cultura e della musica americana. Ogni edizione primaverile del Jazz Fest è un vero traguardo invincibile di buone vibrazioni e divertimento allo stato puro; il 27 aprile quando i Beach Boys si riuniranno sul nostro palcoscenico più importante sarà come vivere una emozionante rimpatriata per tutte le persone che avranno la fortuna di trovarsi lì. Siamo tutti impazienti di sperimentare quella magia e quella gioia.”
Formatasi a Hawthorne in California nel 1961, la band dei Beach Boys era in origine composta dai tre fratelli adolescenti Brian, Carl e Dennis Wilson, dal loro cugino Mike Love e dal compagno di scuola Al Jardine. Nel 1962 il vicino di casa David Marks si unisce al gruppo per la prima ondata di successi su etichetta Capitol Records, abbandonando la band nel 1963 e nel 1965 Bruce Johnston entra nella band quando Brian Wilson abbandona il tour per concentrarsi prevalentemente sulla scrittura e sulla produzione di dischi per il gruppo.
Per cinque decadi i Beach Boys, prima pop band americana a raggiungere il traguardo dei 50 anni, ha registrato e suonato la musica che a livello mondiale è divenuta la colonna sonora preferita di ogni estate.
I Beach Boys firmarono il loro contratto con la Capitol Records nel mese di luglio del 1962 e pubblicarono il loro primo album “Surfin’ Safari” nello stesso anno.
L’album stazionò per ben 37 settimane consecutive nella classifica di Billboard, lanciando il giovanissimo gruppo, noto per le sue armonie vocali cristalline in stile californiano, nello stardom internazionale.
La collaborazione Wilson/Love ha generato innumerevoli hit da classifica e, sotto la guida musicale di Brian Wilson, l’attenzione della band a un classico stile surf-rock degli esordi si è rivolta presto anche in altre direzioni, facendo diventare i Beach Boys la band più importante nell’America degli anni 60.
Nel 1966 i Beach Boys sono state una delle prime band a fondare una propria etichetta discografica con il lancio della Brother Records, Inc. (BRI) con i membri della band come azionisti e la Capitol Records come partner per la distribuzione.
La Brother Records, Inc. continua ad oggi ad amministrare la proprietà intellettuale dei Beach Boys, incluso l’intero catalogo discografico della band con Capitol/EMI e altri partner della stessa label, così come il nome, il logo, l’immagine della band e tutte le attività di sfruttamento connesse agli stessi.
I Beach Boys ad oggi detengono ancora il primato nelle classifiche Billboard/Nielsen come la band americana che ha venduto il maggior numero di album e singoli. Sono inoltre il gruppo statunitense ad aver collezionato il numero più alto di hit Top 40 (ben 36).
“Sounds Of Summer: The Very Best Of Beach Boys” si sta rapidamente avvicinando al triplo disco di Platino per le sue vendite ad oggi e “The SMiLE Sessions” pubblicato lo scorso novembre è stato decretato come la “Ristampa dell’Anno” dal prestigioso magazine Rolling Stone. Introdotti nella Rock And Roll Hall of Fame nel 1988 e destinatari del prestigioso Recording Academy’s Lifetime Achievement GRAMMY Award (il Grammy alla carriera), i Beach Boys sono un’istituzione americana a tutti gli effetti nonchè un’icona nel mondo.

giovedì 29, venerdì 30, sabato 31 dicembre 2011 domenica 1 gennaio 2012 - la Nona sarà eseguita quattro volte a cavallo di Capodanno: giovedì 29 (ore 20.30), venerdì 30 (ore 20.00), sabato 31 dicembre (ore 20.00) 2011 e, nel pomeriggio, alle ore 16.00, anche l’1 gennaio 2012, all’Auditorium di largo Mahler.

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Tue, 13 Dec 2011 11:05:15 PST

AUDITORIUM DI MILANO FONDAZIONE CARIPLO

COMUNICATO STAMPA

Stagione Sinfonica 2011-2012

giovedì 29, venerdì 30, sabato 31 dicembre 2011

domenica 1 gennaio 2012

Auditorium di Milano, largo Mahler

Il grande omaggio a Beethoven:

la Nona Sinfonia

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi

Ludwig van Beethoven

Sinfonia n. 9 in Re minore op. 125

per soli, coro e orchestra

Direttore Zhang Xian

Maestro del Coro Erina Gambarini

Giusto il tempo per festeggiare il Natale in famiglia. E poi, il gran finale, con quello che ormai è diventato un vero e proprio must nel panorama musicale milanese e nazionale: la Sinfonia n. 9 di Ludwig van Beethoven, universalmente e più semplicemente conosciuta come la Nona. Appena rientrata dall’Oman, l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, guidata dalla sapiente bacchetta del suo Direttore Musicale ormai da tre stagioni, la cinese Zhang Xian, intonerà le inconfondibili quanto superbe e trascinanti note del capolavoro del genio di Bonn, culminante in quell’Inno alla Gioia che, come pochi altri brani nella storia, condensa in sé gli stilemi della musica assoluta. E, come vuole consolidata tradizione ormai da tredici stagioni consecutive, la Nona sarà eseguita quattro volte a cavallo di Capodanno: giovedì 29 (ore 20.30), venerdì 30 (ore 20.00), sabato 31 dicembre (ore 20.00) 2011 e, nel pomeriggio, alle ore 16.00, anche l’1 gennaio 2012, all’Auditorium di largo Mahler.

Sul palco, a completare uno scenario d’impatto inimitabile - con circa 200 persone tra musicisti e orchestrali - ci sarà naturalmente il Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, sotto la guida del Choir Master Erina Gambarini.

Di massimo profilo artistico anche il cast dei solisti, composto da Eva Oltivanyi (soprano), Maria José Montiel (mezzosoprano), Arthur Espiritu (tenore), David Wilson Johnson (basso).

Programma

Quando la Nona fu eseguita per la prima volta a Vienna (al Teatro di Porta Carinzia, il 7 maggio del 1824), la Capitale degli Asburgo venne piacevolmente coinvolta in un appuntamento di cui si era persa da tempo la consuetudine. In effetti, Ludwig van Beethoven non regalava ai viennesi una nuova sinfonia da tempo immemorabile. L’ultimo lavoro di questo genere uscito dalla sua penna era stato messo in cartellone ormai una decina d’anni prima - esattamente il 27 febbraio 1814 - quando l’Ottava aveva ottenuto un buon consenso di pubblico e qualche segno d’incomprensione da parte della critica.

La parziale incomprensione dell’Ottava non aveva certo impedito a Beethoven di progettare nuove sinfonie, anche se il compositore parve dedicarsi, per gli anni a seguire, con maggiore dedizione alla cameristica, e in particolare all’amato pianoforte, consegnando alla storia senza sosta una serie impressionante di capolavori.

Ma certamente l’estrema sinfonia beethoveniana appare come apportatrice di un’urgenza espressiva capace di trasferirsi in musica con una forza inaudita. Attraverso l’uso del coro, infatti, la partitura può trasmettere con maggiore energia un concetto filosofico, un “programma” che diviene evidente e definitivamente riconoscibile nell’Inno alla Gioia, testo amatissimo che il compositore tedesco aveva progettato di mettere in musica verso per verso addirittura dal 1793. E così, alla “prima” viennese, accompagnata da un successo enorme, il pubblico comprese appieno la portata del messaggio di Beethoven, di quell’uomo burbero e scontroso che senza arrendersi alle avversità aveva concepito in musica la rappresentazione di una tensione illuministica finalizzata al raggiungimento della felicità universale, condizione perseguibile nell’esaltazione della fratellanza e nel sincero convincimento della presenza di una Bontà Celeste, di un Essere Supremo che dal caos primordiale fonda un ordine morale a cui ogni uomo è chiamato a contribuire, esercitando la virtù. Da quel 7 maggio del 1824 la Nona, pubblicata nel 1826 da Schott e dedicata A Sua Maestà il Re di Prussia Federico Guglielmo III, non smetterà più di circolare, di essere eseguita e di continuare a commuoverci, simboleggiando con forza il testamento spirituale e la forza morale di un uomo con pochi termini di paragone nell’intera storia della nostra cultura.

Biografie

Nel 2011-2012 Zhang Xian è Direttore Musicale de laVerdi (Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi) per la terza stagione consecutiva, carica recentemente confermata fino alla

stagione 2014-2015. Zhang Xian è inoltre Direttore Artistico della NJO/Dutch Orchestra e dell’Ensemble Academy, con cui ha tenuto il suo primo corso estivo nell’agosto 2011.

Prima di tale incarico, è stata Direttore Associato della New York Philharmonic (prima titolare della

Arturo Toscanini Chair) per tre anni, dopo esserne stata Direttore Assistente.

Sempre più richiesta come direttore ospite in Europa, tra i suoi futuri impegni ricordiamo le esibizioni con i Wiener Symphoniker, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, così come con la London Symphony, Oslo Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic, BBC Scottish Symphony e Gothenburg Symphony Orchestra. Inoltre tornerà a dirigere la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam nel 2013-2014. Nonostante ora abiti di base proprio a Milano, mantiene rapporti continui e continuativi con il Nord America. Gli impegni della scorsa stagione negli Stati Uniti hanno incluso, tra l’altro, la National Symphony Orchestra di Washington e la Chicago Symphony Orchestra, mentre il calendario della presente e della futura stagione prevede esibizioni con le orchestre sinfoniche di New Jersey, Cincinnati, Pittsburgh, Seattle, Atlanta e Indianapolis. Significativo è il un forte legame con l’orchestra della Juilliard School e di recente ha presentato la prima mondiale di un nuovo lavoro di Augusta Read Thomas al Lincoln Center di New York City.

Come direttore d’opera, Zhang Xian ha fatto un sensazionale debutto con La bohème per la English National Opera nella primavera 2007, dove ritornerà nella Stagione 2013-2014. Ha diretto Turandot a Beijing nel maggio 2009. Debutterà con la De Nederlandse Opera nel gennaio 2012 in una rappresentazione con due opere e la regia di Robert Lepage: Renard e Le Rossignol di Stravinskij. Impegni futuri includono il suo debutto al Teatro alla Scala nella Stagione 2013-14 e recite di Turandot allo Schleswig Holstein Festival nell’estate 2012. Zhang Xian ha promosso compositori cinesi, in particolare le opere di Chen Yi (tra cui Momentum). Nel maggio 2008 ha completato un grande tour della Cina con sei concerti con l’Orchestra della Juilliard School, tour durante il quale Ge Xu di Chen Yi è stato rappresentato a Shanghai, Beijing e Suzhou. Ha anche diretto Fanfare di Huang Ruo con la New York Philharmonic. Farà ritorno in Cina nell’aprile 2012 per dirigere la China Philharmonic e la Guanghzhou Symphony. Nata a Dandong in Cina, Zhang Xian ha debuttato professionalmente a vent’anni con Le nozze di Figaro alla Central Opera House di Beijing. Si è formata al Conservatorio Centrale di Beijing, ottenendo sia la Laurea sia il Master of Music; in seguito, ha insegnato direzione d’orchestra, prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1998. La vittoria al Maazel/Vilar Conducting competition nel 2002 ha definitivamente lanciato la sua carriera internazionale.

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo

Largo Gustav Mahler

tel. 02.83389.401/2/3 (orario biglietteria: da martedì a domenica 14.30 – 19.00)

Date concerti

Giovedì 29 dicembre 2011 ore 20.30

Venerdì 30 dicembre 2011 ore 20.00

Sabato 31 dicembre 2011 ore 20.00

Domenica 1 gennaio 2012 ore 16.00

Biglietti

Euro 50,00/40,00/33,00/13,00

I Concerti Aperitivo 11-12 - Inaugurazione Melodie di tutti i tempi per 7 domeniche in musica

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Sat, 26 Nov 2011 20:58:17 PST

I Concerti Aperitivo 11-12 - Inaugurazione

Melodie di tutti i tempi per 7 domeniche in musica

Dal 20 novembre 2011 al 1° aprile 2012, domenica ore 11

Domenica 20 novembre iniziano I Concerti Aperitivo e la formula non cambia: appuntamenti la domenica mattina alle ore 11, per un risveglio all’insegna della musica con aperitivo alla fine degli applausi offerto dalla Antica Cantina di Canelli e da Saclà. Anche quest’anno I Concerti Aperitivo sono realizzati con il sostegno di una Fondazione privata.
Sono sette gli appuntamenti, dal 20 novembre 2011 al 1° aprile 2012. Protagoniste di questa edizione tutte le compagini artistiche del Teatro Regio: l’Orchestra e il Coro, i Gruppi da camera e il Coro di voci bianche del Teatro Regio e del Conservatorio “G. Verdi”.

Per il primo concerto, in programma il 20 novembre al Teatro Regio, la mattinata si suddivide in due tempi: nella prima parte l’Orchestra del Teatro Regio diretta da Serguei Galaktionov (anche nelle vesti di primo violino) eseguirà il Concerto n. 10 in si minore per 4 violini e orchestra di Antonio Vivaldi, tratto dall’Estro Armonico, solisti: Marco Polidori, Marina Bertolo e Cecilia Bacci; nella seconda parte sarà possibile ascoltare Las cuatro estaciones porteñas di Astor Piazzolla, una raccolta di quattro tanghi dedicati alle stagioni di Buenos Aires, che sembra strizzare l’occhio proprio alle Stagioni di Vivaldi, un interessante parallelismo culturale in cui opere diverse, per periodo storico e ambiente, mostrano un gene comune.

Il secondo appuntamento è fissato per domenica 11 dicembre al Piccolo Regio Puccini. Il tema del concerto sarà il Grande Cinema, un’immersione nelle sue celebri colonne sonore scritte da nomi del calibro di Nino Rota (Il padrino, Federico Fellini Suite), John Williams (Indiana Jones, Far and Away, Schindler’s List), Ennio Morricone (C’era una volta il West), Fiorenzo Carpi (Le avventure di Pinocchio), John Barry (James Bond Theme), Nicola Piovani (La vita è bella) e Bruce Broughton (Silverado). Interprete, il gruppo C’era una volta… il Cinema composto da Alessio Murgia ed Enrico Luxardo (violini), Alessandro Cipolletta (viola), Relja Lukic (violoncello), Atos Canestrelli (contrabbasso), Luigi Finetto (oboe), Luigi Picatto (clarinetto), Fabrizio Dindo (corno), Evandro Merisio (corno) e Ranieri Paluselli (percussioni).

Il 18 dicembre, al Teatro Regio, sarà il momento del Coro di voci bianche del Teatro Regio e del Conservatorio “G. Verdi”, assieme all’Orchestra del Teatro Regio. Il Direttore Claudio Fenoglio, maestro del coro, celebra la gioia infantile della festa natalizia con i canti della tradizione e con il tocco francese di Jehan Alain (Messe modale) e Darius Milhaud (Un petit peu de musique); il programma si chiude con L’Album à colorier del compositore belga Jean Absil.

Per inaugurare il nuovo anno, domenica 15 gennaio al Piccolo Regio Puccini, l’Ottetto di fiati Regio Concentus formato da Luigi Finetto e Alessandro Cammilli (oboi), Alessandro Dorella ed Edmondo Tedesco (clarinetti), Fabrizio Dindo e Pierluigi Filagna (corni), Andrea Azzi e Orazio Lodin (fagotti) eseguirà l’Ouverture e la Serenata n. 12 in do minore da Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart (anticipando idealmente il Così fan tutte di aprile al Regio) e l’Ottetto in mi bemolle maggiore op. 103 di Ludwig van Beethoven, autore che rientra ancora una volta nel programma del Regio dopo l’esecuzione delle nove Sinfonie e di Fidelio.

Domenica 12 febbraio, sul palco del Piccolo Regio Puccini salirà l’Ensemble Mélodie, quartetto di voci e quartetto d’archi formato da Nicoletta Baù (soprano), Ivana Cravero (mezzosoprano), Alejandro Escobar (tenore), Marco Sportelli (baritono) e da Stefano Vagnarelli (violino), Claudia Zanzotto (violino), Alessandro Cipolletta (viola) e Davide Eusebietti (violoncello). L’Ensemble si cimenterà in un vasto programma che parte dall’umorismo di Rossini, con l’esecuzione del Quartetto buffo dei gatti e I gondolieri dai Pechés de vieillesse, per passare a due pagine cameristiche di Schubert e Brahms, la Danza tedesca n. 2 e i Quattro quartetti op. 92, che accompagneranno gli spettatori in una Vienna classica e romantica. A seguire, l’eleganza francese di Gabriel Fauré, con Madrigal e Pavane, un fox-trot dai Cinque Pezzi per quartetto d’archi op. 34 del torinese Alfredo Casella, e una dirompente suite di rag-time, Treemonisha Suite, composta da Scott Joplin che, con le sue sfumature jazz, preparerà il terreno per il successivo appuntamento.

Domenica 11 marzo infatti, ancora al Piccolo Regio, i Clarivoces Ensemble composti da Luigi Picatto (clarinetto piccolo), Alessandro Dorella (clarinetto), Luciano Meola (corno di bassetto), Edmondo Tedesco (clarinetto basso), Fiorenzo Sordini (percussioni e batteria jazz) e Federico Marchesano (contrabbasso), ci faranno entrare in vellutate atmosfere jazz con un programma nel quale compare il gotha dello swing: Duke Ellington (Take the ‘A’ Train), Henry Mancini (The Pink Panther), George Gershwin (Oh Lady Be Good), Glenn Miller (In the Mood), Chick Corea (Got a Match?) e Charlie Parker (Shaw ‘Nuff), oltre a brani di Zequinha de Abreu (Tico Tico Revenge), Bruno Canfora (Brava), Kenny Dorham (Blue Bossa) e Vittorio Monti (Czardas n. 1).

A chiudere la stagione dei concerti aperitivo, il 1° aprile al Teatro Regio va in scena la musica barocca con l’Orchestra e il Coro del Teatro Regio, diretti ancora una volta dal Maestro Claudio Fenoglio. In programma, due dei sei Concerti Brandeburghesi di Johann Sebastian Bach, il n. 2 in fa maggiore e il n. 3 in sol maggiore; in chiusura, il maestoso Gloria in re maggiore di Vivaldi per soli, orchestra e coro.

Il costo dei biglietti per i concerti al Teatro Regio è di € 12 (ridotto under 14: € 6 ), per quelli al Piccolo Regio Puccini di € 10 (under 14: € 5). La vendita è in corso alla Biglietteria del Teatro Regio in piazza Castello 215, tel. 011.8815.241/242 (da martedì a venerdì ore 10.30-18; sabato 10.30-16) e presso Infopiemonte-Torinocultura, in via Garibaldi angolo Piazza Castello (da lunedì a domenica ore 10-18). Vendita online su www.vivaticket.it e www.ticket.it e telefonica con carta di credito al n. 011.8815.270 (da lunedì a venerdì ore 9-12). Un’ora prima dell’inizio dei concerti è garantita la vendita di almeno 30 biglietti.

Ulteriori informazioni al tel. 011.8815.557 e sul sito www.teatroregio.torino.it.

Torino, 9 novembre 2011

Concerto del DANIELE BONADEI TRIO Inside Lounge Café Venerdì 11 novembre 2011 ore 22:30 via Lodovico il Moro 11 - Milano

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Sat, 19 Nov 2011 22:54:17 PST

Concerto del
DANIELE BONADEI TRIO
Inside Lounge Café
Venerdì 11 novembre 2011 ore 22:30 via Lodovico il Moro 11 - Milano
DANIELE BONADEI si esibisce di nuovo live, in occasione della pubblicazione del suo
primo singolo "Telephone Blues", con alcuni brani del suo CD d'esordio, in uscita a
Natale.
I brani del disco di DANIELE BONADEI, eccezionale chitarrista di fama
internazionale, in anteprima e i raffinati arrangiamenti tra blues, jazz e latin di grandi
classici, seguiti dal tributo a Johnny Cash, in chiave rigorosamente country.
Lo accompagnano Andrea Cassano alla batteria e Alessandro Porro al
contrabbasso.
L'appuntamento è venerdì 11 novembre alle ore 22:30 all’Inside Lounge Café, in
via Lodovico il Moro 11.
INSIDE LOUNGE CAFE' Via Lodovico il Moro 11 - MILANO
Info e Prenotazioni +39 334 7811135
info@insideloungecafe.com
DANIELE BONADEI
Non sono molti i musicisti italiani a poter vantare credibilità Oltreoceano.
Con tre featuring (una recensione, una lezione e una colonna tecnica) sulla Bibbia
della chitarra, l’americana Guitar Player Magazine, Daniele Bonadei è uno dei
migliori chitarristi italiani in circolazione.
Secondo le stesse parole di Michael Molenda, il direttore della storica rivista, Daniele
“performs dreamy, meandering melodies that are further tranced-up by his
use of delay”.
Ma il suo nome è noto già da diversi anni nell’ambiente delle sei corde e tra gli amanti
della musica di qualità.
Oltre a una fitta attività di endorsement ad altissimi livelli con l’italiana Rash guitars e
con Bmf di Los Angeles, si è fatto notare come un chitarrista sensibile dall’espressività
essenziale e raffinata. Una ricerca sonora che privilegia le mani piuttosto che
l’effettistica, impiegata con gusto e sempre a servizio del brano. Doti che ne hanno
decretato consensi assoluti da parte della critica musicale.
L’incontro con Stefano Covri, noto chitarrista e cantautore milanese, ne influenza
profondamente lo stile, così come le sue successive collaborazioni al fianco di altri
celebri musicisti, come Roberto Favilla Junior, il duo So Blue Project, Ginger Brew
(corista tra gli altri di Mariah Carey e Paolo Conte) e Max Donna, batterista dei La
Crus e degli Afterhours.
Consulente e partner d’eccezione in vari progetti – dalle colonne sonore
cinematografiche agli spettacoli teatrali - come polistrumentista (suona anche
pianoforte, organo e basso), sta registrando il suo primo album, atteso per la fine del
2011.
“TELEPHONE BLUES” il singolo
Una telefonata ricevuta proprio mentre si sta suonando un blues in mi.
Così nasce “Telephone Blues”, fotografia di un istante magico, che si specchia nella
dolce malinconia di un “mi spiace, stasera non posso”.
Primo singolo di Daniele Bonadei in attesa dall’album che uscirà a Natale,
“Telephone Blues” è un brano registrato suonando la chitarra e cantando senza
fermarsi, buona la prima o quasi.
Un brano dove molti potrebbero ritrovarsi, che vuole esprimere tutto il calore di un
musicista che il blues lo respira e lo sente in profondità.
Il testo, composto secondo i canoni, primo e secondo verso uguali, il terzo diverso, su
tre strofe, è assolutamente autentico, non romanzato. “…oh babe babe not my babe /
where are you goin this nite / this nite we wont stay together…”.
Il modo di cantare, proveniente dall’anima, i suoni e anche il metodo di registrazione
ci portano in un’atmosfera decisamente vintage.
“Telephone Blues”, con Daniele Bonadei, chitarra e voce.
danielebonadei.com
myspace.com/fatboyguitar
Per informazioni e interviste:
Isabella Rotti - Ufficio Stampa
+39 348 5801946
isabella.rotti@gmail.com
Management e Booking:
Federico Lamastra
+39 348 5801944
f.lamastra@gmail.com

Comunale Modena: Spettacoli gennaio 2012

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Fri, 18 Nov 2011 09:37:04 PST

SPETTACOLI DI GENNAIO 2012

Concerti

Sabato 14 gennaio 2012 - ore 21.00
I VIRTUOSI ITALIANI
Alberto Martini primo violino concertatore - Pavel Vernikov violino solista - Mati Turi cantor
Teatro Comunale "Luciano Pavarotti"

Per non dimenticare

Max Bruch

Kol Nidrei, Adagio su melodie ebraiche op.47
per violoncello e orchestra
(Leonardo Sapere violoncello)

Leonid Hoffmann

Divertimento ebraico per violino solo, cantor e orchestra

Dmitrij Sciostakovic

Sinfonia da Camera op.110a
(Dedicato alle vittime del fascismo e della guerra. Trascrizione per orchestra d’archi di Rudolf Barshai)

Questo concerto, insieme al successivo, rende omaggio al giorno della memoria e alle vittime della Shoah attraverso un programma particolarmente significativo. La Sinfonia da Camera op.110a è un brano che il violinista e direttore Rudolf Barshai trascrisse dal Quartetto n.8 op.110 di Sciostakovic con il consenso dell'autore. La partitura era nata nel 1960, allorché Sciostakovic visitò Dresda per scrivere le musiche del film "Cinque giorni, cinque notti" dedicato al bombardamento che nel 1945 aveva devastato la città. Il compositore rimase così sconvolto che in pochissimi giorni scrisse uno dei suoi brani più tragici, dedicandolo alle vittime del nazifascismo.

Professore all’accademia musicale di Berlino, direttore d’orchestra e compositore tedesco, Max Bruch è rimasto famoso per alcune opere entrate stabilmente in repertorio, fra le quali Kol Nidrei, appassionato Adagio con variazioni su melodie ebraiche.

Commissionato al compositore russo Leonid Hoffmann dal Festival Estate Musicale a Portogruaro nel 2007, Divertimento Ebraico è un brano che rielabora melodie note del folklore ebraico e testi biblici, mescolando ispirazioni sacre e profane.

Mercoledì 18 gennaio 2012 - ore 21.00
CONCERTO DELLA MEMORIA E DEL DIALOGO - Fuori abbonamento
AdM ENSEMBLE
Teatro Comunale "Luciano Pavarotti"

ADM ENSEMBLE

Claudio Rastelli direzione artistica
Andrea Barizza direttore
Maurizio Leoni baritono
Simone Maretti letture

Musiche di

Erik Satie, Paul Dukas
Claude Debussy, Alessandro Solbiati
Maurice Ravel , György Ligeti, Béla Bartók
Gustav Mahler

Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Modena
Amici della Musica di Modena - Concerti d’Inverno

Musica e letture intorno alla Memoria e al Dialogo

In memoriam, hommàge, tombeau, sur le nom de… In questo concerto i compositori volgono lo sguardo al passato, ai loro maestri, ai loro amici, alle loro origini. La Memoria è anche eredità artistica e spirituale, patrimonio condiviso che attraversa tempo e spazio per mezzo di affetti, riconoscenza e nostalgia. Solbiati dedica una pagina alla memoria di Ligeti pochi giorni dopo la sua morte (2006); nella Musica Ricercata di Ligeti si trova il brano Béla Bartók in Memoriam (1951-53), nel 1920 Bartók scrive Pour le Tombeau de Claude Debussy… Anelli sottili che collegano e intrecciano vite ed epoche, musicisti e ascoltatori.

Mahler e Debussy sono i principali destinatari dei tributi offerti dagli altri compositori in programma. La “composizione” di questo concerto è essa stessa un omaggio a Debussy, nel 150° della nascita, a Mahler, nel recente centenario della morte, e a tutti gli artisti che hanno saputo cogliere e conservare la Memoria dei maestri del passato.

Giovedì 2 febbraio 2012 - ore 21.00
ORCHESTRA SINFONICA DEL TEATRO MARIINSKIJ
Valerij Gergiev direttore
Teatro Comunale "Luciano Pavarotti"

Piotr Ilic Ciaikovskij

Romeo e Giulietta Fantasy ouverture

Sergej Prokofiev

Brani da Romeo e Giulietta

Hector Berlioz

Sinfonia fantastica op. 14

Il concerto segna la presenza straordinaria di uno dei massimi interpreti dei nostri giorni alla guida dell’illustre compagine della quale è direttore stabile. Gergiev, anche direttore generale del Teatro Mariinskij dal 1996, è conosciuto come ambasciatore della cultura russa nel mondo e per aver contribuito a dare nuova vita alla tradizione sinfonica e operistica del suo Paese. Il programma presenta due aspetti contrapposti di questo repertorio sul terreno comune di uno stesso soggetto ispirato al dramma shakespeariano: il romanticismo sentimentale di Ciaikovskij, in una delle composizioni sinfoniche (1880) più amate dal grande pubblico, e il modernismo esuberante di Prokofiev in un capolavoro (1936) scritto per il balletto, dai temi altrettanto popolari.

Conclude il concerto una partitura emblematica delle possibilità virtuosistiche dell’orchestra ottocentesca, per colore e tecnica strumentale, sublime divagazione emotiva e intellettuale del sinfonismo romantico

Opera

Venerdì 27 gennaio 2012 - ore 20.30
Domenica 29 gennaio 2012 - ore 15.30
La Bohème - Fuori abbonamento
Scene liriche in quattro quadri. Libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa da Scénes de la vie de bohème di Henry Murger. Musica di GIACOMO PUCCINI
Teatro Comunale "Luciano Pavarotti"

La Bohème - Giovani interpreti

Musica di Giacomo Puccini

Interpreti

Mimì Maria Agresta
Musetta Maria Radoeva
Rodolfo Marco Frusoni
Marcello Daniel Stefanov
Schaunard Matteo Ferrara
Colline Alexander Nossikoff

Direttore Aldo Sisillo
Regia Boyko Bogdanov
ripresa da Vera Petrova
Scene e costumi Svetoslav Kokanov
Maestro del coro Violetta Dimitrova

Orchestra e Coro del Teatro Nazionale d'Opera e Balletto di Sofia

Produzione del Teatro Nazionale d’Opera e Balletto di Sofia
in collaborazione con Nuova Università Bulgara
Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione Raina Kabaivanska

Questa Bohème porta a Modena una coproduzione fra il Teatro Nazionale d’opera e balletto di Sofia, dove l’opera è andata in scena a dicembre 2010, e la Fondazione Teatro Comunale di Modena, realizzata in collaborazione con la Nuova Università Bulgara di Sofia e la Fondazione Raina Kabaivanska. I cantanti dell’opera si sono formati nelle classi e nei corsi di alta formazione tenuti dal soprano presso l’Isitituo Superiode di Studi Musicali “O. Vecchi- A. Tonelli” di Modena, l’Accademia Chigiana di Siena e la Nuova Università Bulgara.
Lo spettacolo, di impianto tradizionale, propone un allestimento creato da Boyko Bogdanov - uno dei maggiori registi bulgari contemporanei, autore di numerosi spettacoli per il teatro, il cinema e la televisione - ripreso nella regia da Vera Petrova, dal 1996 prima collaboratore, poi regista stabile quindi vicedirettore del Teatro di Sofia. Vera Petrova ha curato allestimenti in Svizzera, Giappone, Romania e Cipro, ed è stata assistente di Jonathan Miller nella produzione di Cleopatra di Cimarosa e di Oedipus Rex di Stravinsky per il Teatro Mariinskij sotto la direzione di Valery Gergiev.

MusicaSuMisura – spettacoli per ragazzi

Mercoledì 18 gennaio 2012 - ore 09.00
Mercoledì 18 gennaio 2012 - ore 11.00
ORCHESTRA IN GIOCO
Jupiter
Teatro Comunale "Luciano Pavarotti"

Jupiter
Sinfonia n. 41 in do maggiore KV 551
di Wolfgang Amadeus Mozart

Orchestra 1813
Matthieu Mantanus direttore

Produzione AsLiCo

Con Orchestra in Gioco AsLiCo propone un’originale lettura dalla sinfonia Jupiter di Mozart in un nuovo progetto presentato in collaborazione con lo studio creativo internazionale Old Creative Farm, che ha curato la parte video. Nell’elaborazione del progetto AsLiCo ha coinvolto Matthieu Mantanus, giovane direttore d’orchestra che ha dato alla didattica musicale un contributo innovativo, particolarmente nell’ambito della musica sinfonica.
Nella prima parte dello spettacolo la Sinfonia viene ‘smontata’ attraverso il dialogo tra la platea e il direttore d’orchestra per renderla più accessibile a un pubblico giovane o molto giovane, mentre nella seconda parte viene eseguita per intero, facendo scoprire attraverso la partecipazione attiva tutti i piccoli segreti appena svelati.
Il concerto sarà preceduto da un breve percorso per insegnanti e alunni messo a punto da un team di esperti sulla base di una ricerca e di un censimento di progetti di didattica musicale già attivi in Europa e nel mondo. Per Orchestra in gioco si è scelto un modello di percorso didattico agile e innovativo, infatti tutto il materiale di introduzione alla Sinfonia sarà caricato su un sito internet dedicato al progetto; un metodo che asseconda l’uso più aggiornato dei mezzi di informazione ma soprattutto molto vicino ai ragazzi di tutte le età.

Giovanni Allevi Tickets - Informazioni sul Pianista Giovanni Allevi e suoi Concerti...

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Sun, 06 Nov 2011 10:35:29 PST

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12/lug/2011 , ore 21:15 Giovanni Allevi Teatro Romano, Fiesole (FI) Tickets

17/lug/2011 , ore 21:30 Giovanni Allevi Anfiteatro Camerini - Piazzola Sul Brenta , Padova
Tickets

19/lug/2011 , ore 21:30 Giovanni Allevi Piazza Loggia, Brescia Tickets

21/lug/2011 , ore 21:30 Giovanni Allevi Esedra di Palazzo Te, Mantova Tickets

12/ago/2011 , ore 21:15 Giovanni Allevi Teatro G. D'Annunzio, Pescara Tickets

Luglio Suona Bene 2011
GIOVANNI ALLEVI
Alien Tour 2011
MARTEDÌ 2 AGOSTO SALA SANTA CECILIA ORE 21
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
BIGLIETTI: PARTERRE €50,00 PARTERRE LATERALE €50,00 TRIBUNA CENTRALE €50,00 TRIBUNA MEDIANA €40,00 TRIBUNA LATERALE €30,00
Ritorna l’ormai consueto appuntamento estivo con il concerto in cavea del pianista Giovanni Allevi, uno dei maggiori compositori puri dell’attuale panorama internazionale. Le sue composizioni tratteggiano i canoni di una nuova Musica Classica Contemporanea, attraverso un linguaggio colto ed emozionale, che prende le distanze dall’esperienza dodecafonica e minimalista, per affermare una nuova intensità ritmica e melodica europea. Questa volta Allevi presenterà al pubblico romano oltre ai suoi brani più celebri, i nuovi estratti dall’ultimo album ALIEN. "ALIEN – racconta Allevi - è il disco più dolce, impetuoso e passionale che sia mai uscito dalle mie dita. Ho lasciato che la musica fluisse senza alcuna limitazione, verso una costruzione complessa, dove la tecnica compositiva è sempre a servizio dell'espressività. La creazione musicale mi porta in luoghi talmente lontani dalla quotidianità, astratti e al tempo stesso emotivi, che ogni volta mi ritrovo a guardare il mondo con occhi nuovi, tanto da sentirmi un alieno circondato da alieni. ALIEN è un lavoro sperimentale, dove la ricerca musicale è tesa verso la dilatazione delle forme e il raggiungimento di una purezza maniacale del suono, volti”.
Compositore, direttore d'orchestra e pianista, ha all'attivo sei album di proprie composizioni originali:"13 Dita" (1997), "Composizioni" (2003), "No Concept" (2005), "Joy" (2006), "Allevilive" (2007), per pianoforte solo, ed "Evolution" (2008) con l'orchestra sinfonica. Allevi è anche filosofo, laureato con lode in Filosofia con la tesi "Il vuoto nella Fisica Contemporanea", e scrittore (La musica in testa" Ed. Rizzoli). Le sue tournée internazionali, che più volte hanno toccato Stati Uniti, Canada, Russia, Austria, Francia, Germania, Belgio, Balcani, Ungheria, Hong Kong e Cina, registrano ovunque il tutto esaurito, decretando Giovanni Allevi uno degli artisti contemporanei più amati dal pubblico di tutto il mondo.
Info: 06.80241281 www.auditorium.com
Ufficio stampa Musica per Roma tel. 06.80241228 - 261 ufficiostampa@musicaperroma.it

L'1 AGOSTO SECONDA
DATA PER GIOVANNI ALLEVI AL PARCO DELLA MUSICA DI ROMA
DA OGGI IN
VENDITA I BIGLIETTI
Luglio suona bene 2010
GIOVANNI ALLEVI
"Solo Piano 2010"
SABATO 31 LUGLIO
DOMENICA 1 AGOSTO
CAVEA ORE
21
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Compositore, direttore
d'orchestra e pianista, Giovanni Allevi chiuderà la stagione di Luglio
Suona Bene 2010. Ha 41 anni, benché ne dimostri 15 di meno. Ha una
laurea con Lode in Filosofia, oltre 2 diplomi, conseguiti con il
massimo dei voti in pianoforte e composizione, ma afferma: "Attraverso
la musica vedo il mondo con gli occhi di un bambino". Sul palco veste
in jeans e scarpe da tennis, non per rinnovare il "look" del musicista
classico, ma per sentirsi completamente se stesso: per lui, quello che
conta sono le note, tutto il resto è superfluo. Così Allevi diventa un
fenomeno sociale, l'enfant terrible che ha lasciato annichilito il
mondo accademico con il suo straordinario talento e carisma. Entra
nell'immaginario collettivo delle nuove generazioni che affollano i
suoi concerti, e con le quali ha instaurato un rapporto privilegiato,
e, come lui afferma, "misterioso". Tanti i concerti e le sue tournèe
internazionali. Tra gli ultimi successi in ordine di tempo: il debutto
alla Carnegie Hall di New York ad apertura del tour americano e il
concerto del 1 Settembre 2009 all'Arena di Verona, da cui è tratto un
DVD/CD che assume portata storica: un evento che è stato definito la
"Woodstock della musica classica contemporanea" in cui Giovanni Allevi
ha diretto la propria musica sinfonica alla guida della "All Stars
Orchestra", un'orchestra di 90 elementi scelti tra i virtuosi dei più
importanti ensemble musicali del mondo, di fronte ad un pubblico di
oltre 12mila persone. Ma il suo grande amore, il pianoforte, è sempre
con lui, e così eccolo tornare in scena in una serie di concerti, con
una attesa anteprima alla Queen Elisabeth Hall di Londra. Nella
dimensione più raccolta del teatro interpreterà se stesso e gli autori
che ha maggiormente amato, attraversando senza soluzione di continuità
il grande repertorio della storia della musica insieme ad una selezione
delle sue composizioni più amate dal pubblico. Una ulteriore conferma
della solidità della sua formazione classica e della sua capacità di
attualizzare le forme della tradizione restandovi fedele, ma vivendo,
al contempo, in maniera passionale e verace, la propria
contemporaneità.
BIGLIETTI DA 20 A 40 EURO
Info: 06 80241281
www.auditorium.com
Ufficio stampa Musica per Roma tel. 06-80241 - 231
- 228 - 261
ufficiostampa@musicaperroma.it <mailto:
ufficiostampa@musicaperroma.it>

_____Luglio suona bene 2008
UNICA DATA ESTIVA IN SOLO
GIOVANNI ALLEVI - piano solo
MERCOLEDI’ 30 LUGLIO CAVEA ORE 21
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Giovanni Allevi si esibirà in esclusiva all’Auditorium Parco della Musica, per un’unica data estiva in piano solo che chiuderà la rassegna estiva Luglio Suona bene 2008. Dopo aver aperto gli ultimi tour “Joy Tour 2007” e “Allevilive” proprio nella Sala Santa Cecilia, il pianista marchigiano, ormai un fenomeno musicale riconosciuto e apprezzato dal pubblico e dalla critica, chiude il suo lungo tour Allevilive 2008 all’Auditorium Parco della Musica, luogo importante per l’artista, punto di partenza della sua straordinaria avventura musicale e dei suoi tour.
Giovanni Allevi, compositore e pianista, rielabora la tradizione classica europea aprendola alle nuove tendenze pop e contemporanee. Si trova dunque a suo agio sia nei teatri sia di fronte alle platee dei concerti rock. Ha pubblicato con letichetta Soleluna/ Universal i suoi primi due album per pianoforte solo: 13 dita (1997) e Composizioni (2003) con i quali Allevi mostra la freschezza della sua invenzione musicale e l’attualità della sua produzione compositiva, riscuotendo ampi consensi di critica. Dal giugno 2004 Giovanni Allevi inizia un tour internazionale dal palco dell’HKAPA Concert Hall di Hong Kong. E il segno di una crescita artistica inarrestabile che il 6 marzo 2005 lo porterà ad esibirsi sul palco del tempio mondiale del Jazz: il Blue Note di New York, dove registra due strepitosi sold-out. Laffermazione in campo internazionale come compositore arriva dal Baltimora Opera House (USA), per la rielaborazione dei recitativi della Carmen di Bizet, una delle opere liriche più amate e conosciute dal pubblico di tutto il mondo. Sempre nel 2005 riceve due importanti riconoscimenti: a Vienna è insignito dell’onoreficenza di Bosendorfer Artist e il Premio Recanati Forever. A maggio 2005 pubblica il suo terzo album per pianoforte solo: NO CONCEPT (Bollettino/BMG Ricordi) presentato anche in Cina e New York e pubblicato in Italia, Germania e Corea. Il brano “Come sei veramente” è stato scelto dal regista statunitense Spike Lee, come colonna sonora per un nuovo spot internazionale della BMW. Nel 2006 Giovanni Allevi intraprende il NO CONCEPT TOUR (Cina, Usa, Nord Europa, Italia) che vede raccogliersi attorno al suo pianoforte una straordinaria partecipazione di pubblico. Al termine della lunga tournèe internazionale registra "JOY" (Bollettino/BMG Ricordi), il suo quarto album di pianoforte solo. “Allevilive” è l’ultimo album solista del compositore e pianista marchigiano, un doppio disco dal vivo che racchiude composizioni tratte dai quattro album di Allevi per pianoforte solo e l’inedito, “Aria”. Dopo cinque dischi per pianoforte solo Giovanni Allevi ha anche realizzato un album con orchestra sinfonica dal titolo “Evolution” uscito a giugno scorso.
BIGLIETTI: 25 E 35 EURO
INFO 06.80241 - 281
Ufficio stampa Musica per Roma tel. 06- 80241 – 231 – 228
ufficiostampa@musicaperroma.it

Wanga-Neges Ensemble accordeon, chitarra, percussioni e accompagnamento vocale Posto unico numerato € 10

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Sat, 05 Nov 2011 14:30:00 PDT

COMUNICATO STAMPA
Mercoledì 21 settembre 2011 ore 21 – Teatro Nuovo (piazza San Babila) - Milano
Sentire Haiti “ La méringue”
Ti-Coca, voce
Wanga-Neges Ensemble
accordeon, chitarra, percussioni e accompagnamento vocale
Posto unico numerato € 10
Si conclude mercoledì 21 settembre, al Teatro Nuovo di Milano alle ore 21.00, la rassegna dedicata alla musica haitiana Sentire Haiti.
Protagonista del concerto dal titolo “La méringue” sono Ti-Coca e il Wanga-Neges Ensemble. In questo concerto non si ascolterà il conosciutissimo merengue, ben noto ai frequentatori delle scuole di ballo, ma la méringue, una forma musicale derivata dalle contraddanze di origine “alta” ed europea, introdotte ad Haiti dai francesi e ‘imitate’ dagli schiavi deportati dall’Africa, durante le bamboulas, i loro unici momenti autorizzati di svago. Altra importante componente della méringue è il vudù, queste danze ad Haiti sono infatti chiamate anche Bal Loa, ‘ballo degli spiriti’, e il sacerdote del rito è il commandeur, un vero e proprio conduttore delle danze. Erede di queste tradizioni e commistioni tra sacro e profano, tra tradizioni africane, creole ed europee è Ti-Coca, cantante caratterizzato dall’aspetto minuto e dal carattere spumeggiante che inevitabilmente rinvia alla piccola bottiglia di una celebre bevanda. David Mettelus, alias ‘Ti-Coca’, interpreta, per la prima volta in Italia, méringues lente costruite su melodie popolari del repertorio vudù. Canta di Agoué, governatore dei flutti marini, di Erzulie, dea dell’amore, di Simbi, lo spirito del serpente. Nella sua musica aleggia il ricordo di danze cubane, di coloni e di schiavi di Santo Domingo.
Biografia
Ti-Coca viene chiamato così per via della sua piccola taglia e della sua natura frizzante, che riporta all’inevitabile bevanda. Egli propone delle méringues lente su arie popolari tradizionali del repertorio Vudù. Secondo la studiosa e danzatrice Emmanuelle Honorin, Ti-Coca riporta ad Haiti l’aroma della Danza cubana, emula del Fandango e dell’Habanera, ma nata anch’essa a Cuba dalle contraddanze europee scimmiottate dai creoli nei pomeriggi dei giorni di festa. Il suo personaggio ha un po’ dello chansonnier e un po’ del commandeur della contraddanza. Ti-Coca e il suo Wanga Neges, che dall’alto dei loro 35 anni di attività sono un raro esempio di sopravvivenza musicale e di fedeltà alla tradizione, a dispetto delle mode e dei successi commerciali.
PER INFORMAZIONI E VENDITA BIGLIETTI:
Biglietteria MITO
Urban Center - Galleria Vittorio Emanuele 11/12
telefono 02.88464725 / 02.88464748
c.mitoinformazioni@comune.milano.it
www.mitosettembremusica.it
App MITO SettembreMusica a Milano per iPhone e iPod-Touch disponibile su http://itunes.apple.com/it/app/id438402161

Monrverdi - Lamento d'Arianna...

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Sat, 05 Nov 2011 13:55:37 PDT

Verdi

______ http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157033562300
A voce sola, con sinfonie
Claudio Monteverdi e la musica del suo tempo
Interpreti:
INVERNIZZI ROBERTA (soprano)
Direttore:
RASI ALBERTO
Orchestra:
ACCADEMIA STRUMENTALE ITALIANA (RASI) (orchestra)
Titolo: Quel sguardo sdesognetto (1632) Scherzi musicali
Autore: MONTEVERDI Claudio
Titolo: Oime' ch'io cado
Autore: MONTEVERDI Claudio
Titolo: Ed è pur dunque vero (1632) Scherzi musical
Autore: MONTEVERDI Claudio
Titolo: Lamento d'Arianna (1623)
Autore: MONTEVERDI Claudio
Titolo: Perche' se m'odiavi
Autore: MONTEVERDI Claudio
Titolo: La mia turca
Autore: MONTEVERDI Claudio
Titolo: Maledetto sia l'aspetto
Autore: MONTEVERDI Claudio
Titolo: Eri gia' tutta mia
Autore: MONTEVERDI Claudio
Titolo: Si' dolce e' 'l tormento
Autore: MONTEVERDI Claudio
Titolo: Canzon I detta L'Accorta
Autore: GUAMI Giuseppe (Gioseffo)
Titolo: Susana Pasegiata Basso Solo
Autore: SELMA Bartolomeo de
Titolo: Canzon VI
Autore: GRILLO Giovanni Battista
Titolo: Ballo Ongaro
Autore: PICCHI Giovanni
Titolo: Passacalio a 4
Autore: MARINI Biagio
Titolo: Sonata a Quattro (c)
Autore: CIMA Giovanni Paolo
Anno di Registrazione: 2001
Data di pubblicazione: 01-10-2001
Numero di catalogo: STR 33562
Etichetta: STRADIVARIUS - Italia
Prezzo: 6.90 €
Supporto: CD
Pezzi contenuti nella confezione: 1
Disponibilità: in magazzino
>>> Acquista Online MP3 HQ
I dischi STRADIVARIUS con PICCHI Giovanni
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 11015 A voce sola, con sinfonie CIMA Giovanni Paolo CD 7.36
I dischi STRADIVARIUS con GRILLO Giovanni Battista
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 11015 A voce sola, con sinfonie CIMA Giovanni Paolo CD 7.36
I dischi STRADIVARIUS con SELMA Bartolomeo de
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 11015 A voce sola, con sinfonie CIMA Giovanni Paolo CD 7.36
I dischi STRADIVARIUS con GUAMI Giuseppe (Gioseffo)
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 11015 A voce sola, con sinfonie CIMA Giovanni Paolo CD 7.36
I dischi STRADIVARIUS con MONTEVERDI Claudio
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33823 Madrigali (z) FRESCOBALDI Gerolamo CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33654 Salve, o Regina MONFERRATO Natale CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 11015 A voce sola, con sinfonie CIMA Giovanni Paolo CD 7.36
I dischi STRADIVARIUS con MARINI Biagio
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33474 Lacrime di Davide sparse nel miserere MARINI Biagio CD 6.90
STR 35705 11006 Curiose invenzioni dall'opera ottava MARINI Biagio CD 7.36
STR 11006 Curiose invenzioni dall'opera ottava MARINI Biagio CD 7.36
STR 33446 Primavera (c) MARINI Biagio CD 6.90
STR 11015 A voce sola, con sinfonie CIMA Giovanni Paolo CD 7.36
I dischi STRADIVARIUS con CIMA Giovanni Paolo
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 11015 A voce sola, con sinfonie CIMA Giovanni Paolo CD 7.36
I dischi STRADIVARIUS con INVERNIZZI ROBERTA (soprano)
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33614 Come away sweet love DOWLAND John CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 35701 11002 Cantate e sonate da camera HAENDEL Georg Friederich CD 7.36
STR 33516 Non è tempo d'aspettare Anonimo CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 11015 A voce sola, con sinfonie CIMA Giovanni Paolo CD 7.36
STR 11002 Trio sonata op 2 n.1 HWV 386a in si (1718) HAENDEL Georg Friederich CD 7.36
STR 33396 Musica vocale e strumentale del Rinascimento itali Anonimo CD 6.90

Andrea Padova suona Bach - Concerto per piano...

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Sat, 05 Nov 2011 13:54:30 PDT

Musica da Piano

_______ http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157033566100
Autore:
BACH Johann Sebastian
Interpreti:
PADOVA ANDREA (piano)
SOLISTEN DES MAINZER KAMMERORCHESTERS
Titolo: Concerto per piano BWV 1053 (1738) n.2 in MI
Titolo: Concerto per piano BWV 1056 n.5 in fa
Titolo: Concerto per piano BWV 1058 (1738) n.7 in sol
Titolo: Concerto per piano BWV 1059 (ricostruzione Andrea
Anno di Registrazione: 2000
Data di pubblicazione: 11-04-2000
Numero di catalogo: STR 33566
Etichetta: STRADIVARIUS - Italia
Prezzo: 14.98 sc.: 10% = 13.48 €
Supporto: CD
Pezzi contenuti nella confezione: 1
Disponibilità: in magazzino
>>> Acquista Online MP3 HQ
I dischi STRADIVARIUS con BACH Johann Sebastian
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33639 Andreas Bach Buch BACH Johann Sebastian CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33593 Fantasia (integrale) BACH Johann Sebastian CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 005 Sonata per violino n.2 BWV 1003 in la (1720) BACH Johann Sebastian CD 10.33
STR 33540 Suite per piano BWV 823 BACH Johann Sebastian CD 6.90
STR 33820 Richter plays Bach BACH Johann Sebastian CD 29.44
STR 006 Partita per violino n.2 BWV 1004 in re (1720) BACH Johann Sebastian CD 10.33
STR 78004 Messa BWV 232 in si (1747) BACH Johann Sebastian CD 15.00
sc.: 50%
7.50
STR 33335 Suite francese per cembalo (complete) BACH Johann Sebastian CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33333 Suite inglese n.1 BWV 806 in LA BACH Johann Sebastian CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33323 Sonata per piano BWV 963 in RE BACH Johann Sebastian CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 005 06 Sonata per violino n.1 BWV 1001 in sol (1720) BACH Johann Sebastian CD 15.00
STR 33334 Suite inglese n.4 BWV 809 in FA BACH Johann Sebastian CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33559 Preludio per organo in DO BOHM Georg CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33561 Clavierubung III BACH Johann Sebastian CD 14.72
STR 33622 Baroque images SCARLATTI Domenico CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33754 The Leipzig Chorales BACH Johann Sebastian CD 21.70
sc.: 10%
19.53
STR 33786 Soul reflections TAGLIAFERRI BERZOLLA CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 11020 Opera per liuto (integrale) BACH Johann Sebastian CD 14.72
STR 13612 Suite per cello solo n.3 BWV 1009 in DO BACH Johann Sebastian CD 10.33
sc.: 50%
5.17
STR 13604 5 Arte della fuga BWV 1080 (1745c) BACH Johann Sebastian CD 20.66
sc.: 50%
10.33
STR 11033 Sonata per violino e cembalo BWV 1014 n.1 in si BACH Johann Sebastian CD 14.72
STR 33795 Guitar collection vol.18 BACH Johann Sebastian CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33825 Concerto nach italienischem Gusto BWV 1971 BACH Johann Sebastian CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33836 Fantasia e fuga BWV 904 (1725) in la BACH Johann Sebastian CD 14.98
sc.: 10%
13.48
I dischi STRADIVARIUS con PADOVA ANDREA (piano)
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33657 Piano works (1908 1921) BUSONI Ferruccio CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33593 Fantasia (integrale) BACH Johann Sebastian CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33540 Suite per piano BWV 823 BACH Johann Sebastian CD 6.90
STR 57903 Notes posted on the refrigerator PADOVA ANDREA (piano) CD 14.98
sc.: 10%
13.48

Giorgio Sasso suona Cimarosa e Paisiello - Quartetto a oboe e flauto violino viola e cello in...

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Sat, 05 Nov 2011 13:52:56 PDT

Cembalo

_______ http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157033567800
Interpreti:
PEVERINI LUCA (violoncello)
FOLCHI GABRIELE (viola)
SASSO GUIDO (flauto traverso)
SASSO GIORGIO (violino)
Orchestra:
INSIEME STRUMENTALE DI ROMA (orchestra)
Titolo: Quartetto a oboe e flauto violino viola e cello in
Autore: CIMAROSA Domenico
Titolo: Quartetto a oboe e flauto violino viola e cello in
Autore: CIMAROSA Domenico
Titolo: Quartetto a oboe e flauto violino viola e cello in
Autore: CIMAROSA Domenico
Titolo: Divertimento n.1 in RE
Autore: PAISIELLO Giovanni
Titolo: Divertimento n.2 in SOL
Autore: PAISIELLO Giovanni
Titolo: Divertimento n.3 in SOL
Autore: PAISIELLO Giovanni
Titolo: Divertimento n.4 in DO
Autore: PAISIELLO Giovanni
Titolo: Divertimento n.5 in mi
Autore: PAISIELLO Giovanni
Titolo: Divertimento n.6 in SOL
Autore: PAISIELLO Giovanni
Anno di Registrazione: 2000
Data di pubblicazione: 20-02-2002
Numero di catalogo: STR 33567
Etichetta: STRADIVARIUS - Italia
Prezzo: 6.90 €
Supporto: CD
Pezzi contenuti nella confezione: 1
Disponibilità: in magazzino
>>> Acquista Online MP3 HQ
I dischi STRADIVARIUS con CIMAROSA Domenico
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33415 Complete sonatas for fortepiano vol.2 CIMAROSA Domenico CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33414 Complete sonatas for fortepiano vol.1 CIMAROSA Domenico CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33416 Complete sonatas for fortepiano vol.3 CIMAROSA Domenico CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33786 Soul reflections TAGLIAFERRI BERZOLLA CD 14.98
sc.: 10%
13.48
I dischi STRADIVARIUS con SASSO GUIDO (flauto traverso)
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33586 Trois petites duos concertants op 309 CARULLI Ferdinando CD 14.98
sc.: 10%
13.48
I dischi STRADIVARIUS con SASSO GIORGIO (violino)
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33740 Sonata per violino e continuo n.12 op 3 DALL'ABACO Evaristo Felice CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33778 Concerti per violino archi e basso continuo VIVALDI Antonio CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33825 Concerto nach italienischem Gusto BWV 1971 BACH Johann Sebastian CD 14.98
sc.: 10%
13.48

Ponce - Informazioni sul Cd di Ponce interpretato da Ghiglia...

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Sat, 05 Nov 2011 13:51:02 PDT

Ghiglia

Grazie a www.stradivarius.it

_________ http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157033568502
Autore:
PONCE Manuel
Interpreti:
GHIGLIA OSCAR (chitarra)
Titolo: Variazioni sulla follia di Spagna e fuga (1929)
Titolo: Sonatina meridional (1932)
Titolo: Sonata per chitarra n.3 (1927)
Titolo: 4 piezas
Anno di Registrazione: 2000
Data di pubblicazione: 10-06-2000
Numero di catalogo: STR 33568
Etichetta: STRADIVARIUS - Italia
Prezzo: 14.98 sc.: 10% = 13.48 €
Supporto: CD
Pezzi contenuti nella confezione: 1
Disponibilità: in magazzino
>>> Acquista Online MP3 HQ
I dischi STRADIVARIUS con PONCE Manuel
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33589 Lo Cant dels Aucells CHOPIN Frederic CD 21.70
sc.: 10%
19.53
I dischi STRADIVARIUS con GHIGLIA OSCAR (chitarra)
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33795 Guitar collection vol.18 BACH Johann Sebastian CD 14.98
sc.: 10%
13.48

Kees Boeke suona Musica Medioevale con la Chitarra...

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Sat, 05 Nov 2011 13:49:18 PDT

Kees

Grazie a www.stradivarius.it

_______ http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157033570800
Interpreti:
BOEKE KEES (flauto)
Titolo: Musica medievale per flauto
Titolo: Monodia
Anno di Registrazione: 2000
Data di pubblicazione: 08-10-2000
Numero di catalogo: STR 33570
Etichetta: STRADIVARIUS - Italia
Prezzo: 6.90 €
Supporto: CD
Pezzi contenuti nella confezione: 1
Disponibilità: in magazzino
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I dischi STRADIVARIUS con BOEKE KEES (flauto)
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33440 Fragmenta missarum DUFAY Guillaume CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 11013 Missa Ave Regina caelorum DUFAY Guillaume CD 7.36

Fioriture- Autore: Castagnoli e Diretto da Sandro Gorli...

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Sat, 05 Nov 2011 13:47:52 PDT

Castagnoli

______ http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157033572200
Autore:
CASTAGNOLI Giulio
Interpreti:
DIVERTIMENTO ENSEMBLE (ensemble)
CASOLI ELENA (chitarra)
RONCHINI MARIA (viola)
BELLOCCHIO MARIA GRAZIA (piano)
Direttore:
GORLI SANDRO
Titolo: Tre poesie T'ang
Titolo: Cloches
Titolo: Fioriture
Titolo: Doppio quintetto
Titolo: Costellazioni
Anno di Registrazione: 2000
Data di pubblicazione: 15-06-2000
Numero di catalogo: STR 33572
Etichetta: STRADIVARIUS - Italia
Prezzo: 14.98 sc.: 10% = 13.48 €
Supporto: CD
Pezzi contenuti nella confezione: 1
Disponibilità: in magazzino
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I dischi STRADIVARIUS con CASTAGNOLI Giulio
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33573 LmcsL Messa PENNISI Francesco CD 14.98
sc.: 10%
13.48
I dischi STRADIVARIUS con CASOLI ELENA (chitarra)
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33668 My new address (1986 88) per violino SCODANIBBIO Stefano CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33634 L'apparizione di tre rughe (2001) DOATI Roberto CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33574 Liriche su Verlaine (1946 47) MADERNA Bruno CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 57002 Jatekok (1990 93) KURTAG Gyorgy CD 12.34
STR 33718 Changes Chances RILEY Terry CD 14.98
sc.: 10%
13.48
I dischi STRADIVARIUS con DIVERTIMENTO ENSEMBLE (ensemble)
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33681 By my Window II (2001) SOLBIATI Alessandro CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33436 Don Perlimplin MADERNA Bruno CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33651 Venetian journal (1972) MADERNA Bruno CD 14.98
sc.: 10%
13.48
I dischi STRADIVARIUS con BELLOCCHIO MARIA GRAZIA (piano)
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33574 Liriche su Verlaine (1946 47) MADERNA Bruno CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33486 Studi in forma di variazione (1987) GORLI Sandro CD 6.90
STR 33394 Rythmes du culte des cristaux revants NOVA Riccardo CD 6.90

Riti - Musiche dirette da Sandro Gorli...

noreply@blogger.com (Eventi Speciali News24) — Sat, 05 Nov 2011 13:44:58 PDT

Solbiati

_______ http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157033573908
LmcsL Messa
Interpreti:
CIVICI CORI DI MILANO
CAMERATA POLIFONICA DI MILANO
Direttore:
GORLI SANDRO
Orchestra:
ORCHESTRA POMERIGGI MUSICALI DI MILANO (orchestra)
Titolo: Riti di introduzione (1999)
Autore: SOLBIATI Alessandro
Titolo: Liturgia della parola (1999)
Autore: GORLI Sandro
Titolo: Liturgia eucaristica (1999)
Autore: LANDUZZI Cristina
Titolo: Il pane spezzato (1999)
Autore: MORRICONE Ennio
Titolo: Congedo (1999)
Autore: DONATONI Franco
Titolo: Riti di introduzione (1999)
Autore: VERRANDO Giovanni
Titolo: Liturgia della parola (1999)
Autore: DE PABLO Luis
Titolo: Liturgia eucaristica (1999)
Autore: RIMOLDI Paolo
Titolo: Riti di comunione (1999)
Autore: CASTAGNOLI Giulio
Titolo: Congedo (1999)
Autore: PENNISI Francesco
Anno di Registrazione: 1999
Data di pubblicazione: 06-01-2001
Numero di catalogo: STR 33573
Etichetta: STRADIVARIUS - Italia
Prezzo: 14.98 sc.: 10% = 13.48 €
Supporto: CD
Pezzi contenuti nella confezione: 1
Disponibilità: in magazzino
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I dischi STRADIVARIUS con CASTAGNOLI Giulio
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33572 Tre poesie T'ang CASTAGNOLI Giulio CD 14.98
sc.: 10%
13.48
I dischi STRADIVARIUS con DE PABLO Luis
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33401 Fabula (1991 92) DE PABLO Luis CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33399 Etudes australes n.1 > n.3 CAGE John CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33400 vol.2 BLONDEAU Thierry CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33725 Portrait imaginé (1974 75 rev 1994) DE PABLO Luis CD 14.98
sc.: 10%
13.48
I dischi STRADIVARIUS con VERRANDO Giovanni
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33788 Orchestral works VERRANDO Giovanni CD 14.98
sc.: 10%
13.48
I dischi STRADIVARIUS con DONATONI Franco
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33486 Studi in forma di variazione (1987) GORLI Sandro CD 6.90
STR 33671 Musiche del Novecento Italiano DONATONI Franco CD 20.66
STR 33315 Ultima sera (1980) DONATONI Franco CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33304 Woodwind quintet (1948) CARTER Elliot CD 6.90
STR 33437 Cantus Planus I (1990) CASTIGLIONI Niccolo' CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33627 Piano music DONATONI Franco CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33628 Orchestral works DONATONI Franco CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33726 Il triangolo BETTINELLI Bruno CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33541 Duo pour Bruno (1974 75) DONATONI Franco CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33773 Algo (1980) per chitarra DONATONI Franco CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33833 La voce contemporanea in Italia vol.4 BUSSOTTI Sylvano CD 14.98
sc.: 10%
13.48
I dischi STRADIVARIUS con MORRICONE Ennio
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33743 La voce contemporanea in Italia vol.2 SCIARRINO Salvatore CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 57909 Jokes KAUFMANN Armin CD 14.98
sc.: 10%
13.48
I dischi STRADIVARIUS con GORLI Sandro
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33486 Studi in forma di variazione (1987) GORLI Sandro CD 6.90
I dischi STRADIVARIUS con SOLBIATI Alessandro
Codice Titolo Autore Supp. Prezzo
STR 33681 By my Window II (2001) SOLBIATI Alessandro CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33760 Sinfonia seconda (2005) SOLBIATI Alessandro CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33542 Trio d'archi (a) SOLBIATI Alessandro CD 6.90
STR 33635 Agli inquieti spiriti BOTTER Massimo CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33769 La voce contemporanea in Italia vol.3 VACCHI Fabio CD 14.98
sc.: 10%
13.48
STR 33785 Un brin de bruyère (1994) fur cimbalum KURTAG Gyorgy CD 14.98
sc.: 10%
13.48