clenio magalhaes + culture + art

JORNADA PEDAGÓGICA XINGUARA (PA) - Janeiro 2012

2012-02-10T00:55:00.004-02:00

Segunda experiência com profissionais da Educação da cidade Xinguara PA. Quem leu sobre a primeira vivência realizada em novembro de 2011 já espera que o segundo seja ainda melhor.

Clênio Magalhães e João Paulo de Oliveira ao som do Maurício Mansu

É fantástica a entrega e disposição destes profissionais em fazer a diferença em dedicar-se aos eventos profissionalizantes proporcionados pela Secretaria de Educação do município. Este post é para parabenizar o Secretário de Educação Cláudio Marques, a Coordenadora do departamento de Programa e Projetos da Secretaria Municipal de Educação Ana Maria Medrado e a Coordenadora do Programa Mais Educação Cristiane Pereira Coelho, profissionais com incansável dedicação para o enriquecimento da cultura local e a todos os profissionais da educação como diretores, supervisores, coordenadores, professores, secretárias, dentre outros cargos envolvidos no projeto. Agradecimento especial a Jariciane Setúbal diretora da Escola Municipal Tancredo Neves e Sânia Carneiro que nos ofereceram um tratamento impecável demonstrando total respeito pela dança na escola e pelos corpos que ali se dispuseram a trabalhar e viver a arte do movimento com a integridade que esta arte merece. O mais gratificante da nossa profissão de professor é sentir que suas informações são transformadas pelos seus educandos e ressignificadas para o cotidiano das suas ações voltadas para o processo de ensino aprendizagem.

O trabalho foi dobrado desta vez. Logo na manhã do primeiro dia, encontro com o Exmo. Sr. Prefeito Davi Passos que nos deu uma maravilhosa aula com seu discurso de abertura, vereadores, diretores das escolas, o secretário de educação Cláudio Marques, o chefe de gabinete Rivelino Zarpellon e centenas de profissionais que estariam envolvidos na Jornada Pedagógica de Xinguara PA nos próximos dias.

Este evento que ocorreu entre os dias 24 e 28 de janeiro de 2012 é um exemplo de comprometimento com a educação deste município. É facilmente presumível que o ano letivo destes profissionais seja diferenciado pelo fato de já entrarem para suas salas com um sopro de novidades trazidas por profissionais de várias partes do Brasil.

Minhas oficinas foram A Escola como Produtora Cultural e A importância da Dança na Educação Infantil. Na primeira, apresento oportunidades para que os professores possam descobrir diferentes maneiras de produzir as obras artísticas da escola onde trabalha, tornando estes trabalhos além de componentes da grade curricular, uma importante participação na cultura da sociedade onde a escola está inserida. Apresenta mecanismos capazes de descobrir e orientar professores produtores em potencial, capazes de empreender ações de sucesso. O curso é uma introdução no mercado cultural que fornece as informações necessárias para a elaboração de projetos que possam ampliar as oportunidades de práticas culturais para a população, auxiliando e fomentando o desenvolvimento de ações consistentes e sustentáveis, direcionadas à democratização do acesso à cultura. Como encerramento, apresentamos uma coreografia de dança contemporânea interagindo com a tecnologia do vídeo.

Clênio e Vitória by Ana Maria Barros Medrado

Na segunda oficina, proponho uma mediação entre o comportamento corporal das crianças e a dança contemporânea. Apresento as virtudes da prática da dança para as relações da criança com a família, com a sociedade e consigo mesma. O curso é uma colaboração importante para o entendimento do significado das interações e das vivências corporais da criança com o meio. A dança e a arte em geral desempenhando um papel fundamental para um pleno desenvolvimento psicológico, físico, social e cultural da criança. Esta oficina teve culminância na rodoviária municipal com uma intervenção urbana de grande sensibilidade e transformação, com participação do músico convidado, meu conterrâneo, Maurício Mansu.

A Jornada Pedagógica também propôs aulas de música, dança circular, informática, corporeidades, dentre outras oficinas. Salas cheias, com vagas disputadas, em pleno ritmo de férias. É emocionante ver professores e profissionais da educação interessados em trabalhar, suar, propor, trocar. Parabéns Xinguara!

Até a próxima!

Ana Gabriela Castro e Jean-Jacques Sanchez

2012-01-17T01:39:00.001-02:00

Para ler sobre os cursos de Férias ministrados por

Ana Gabriela Castro e Jean-Jacques Sanchez

siga os passos a seguir:

Passo1: clique com o botão esquerdo na imagem

Passo2: clique com o botão direito na imagem e selecione a opção "Abrir imagem em uma nova guia"

pronto!!!!

até a próxima!

ACORDA PALAVRA projeto literário da artista LENA GUIMARÃES

2012-01-10T16:24:00.002-02:00

No último dia 07 de janeiro ocorreu em Salinas MG no Centro de Convenções Portal de Eventos, o lançamento do livro TOCHA SOBRE UM LABIRINTO da poetisa Lena Guimarães que teve participação especial do cantor e compositor Telo Borges. O evento denominado ACORDA PALAVRA promove lançamento de livros, shows, recitais e oficinas e foi super bem recebido pelos salinenses conterrâneos da autora. Lena interpretou alguns dos seus poemas do livro TOCHA SOBRE UM LABIRINTO sob minha direção. O resultado foi um espetáculo de imagens com dança, vídeo-arte e interpretação. O processo de criação teve início na cidade de Montes Claros MG onde a poetisa vive atualmente. Os encontros se deram nos mais diversos espaços como salas de aula, praças públicas, espaços culturais e até no apartamento da própria artista. Lena é uma mulher de personalidade forte, já traz em seu corpo muitos conhecimentos sobre as artes cênicas, pois já transitou pelo circo, pela dança, pelo teatro e é poetisa desde a infância. A emoção é transpirada a todo momento. Seus poemas são fortes, orgânicos, férteis. Para quem ficou curioso, para os que viram e para os que querem um dia ver, seguem fotos selecionadas do processo e do evento.

até a próxima!

EXPERIÊNCIA EM XINGUARA – PA NOV 2011

2011-11-13T19:15:00.002-02:00

Ao relatar as atividades realizadas na cidade de Xinguara PA nos dias 03, 04 e 05 de novembro de 2011, pretendo gerar um material que sirva como norteador para outras atividades similares, bem como registrar os ganhos obtidos com esta parceria proporcionada pelo Programa Mais Educação coordenado pela professora Ana Maria Barros Medrado.

A oportunidade de estar em contato com profissionais de educação desta cidade surgiu quando a professora Cristiane Pereira Coelho profissional atenta, sensível, comprometida com as causas educacionais buscou através de mecanismos de pesquisa virtual, conteúdos que pudessem contribuir com suas ações. Nestas buscas, Cristiane encontrou este blog e se interessou pelos conteúdos, julgando-os importantes para os profissionais das escolas atendidas. Entrou em contato comigo solicitando uma assessoria, uma visão particular sobre as minhas experiências com a dança, sobretudo na escola. Os e-mails e informações compartilhadas levaram-nos a estar juntos durante três dias, trocando experiências práticas de dança, corpo, pintura, teatro, política, economia e acima de tudo educação.

Para contribuir com as ações do Programa, escolhi o curso Dramaturgia Corporal, onde crio uma oportunidade para que os participantes possam descobrir diferentes formas de investigar seus potenciais corporais, ampliando o leque de experiências para o bom desempenho de suas performances. Além da função didática o curso possibilita a troca de idéias acerca do futuro do corpo, das oportunidades de trabalho, da reciclagem de conhecimento, dos projetos engavetados, da transdisciplinaridade, do poder expressivo e da atualização dos seus conhecimentos específicos da área, contribuindo com o trabalho docente já desenvolvido. Os conteúdos foram programados, porém, como na arte, o imprevisível dos encontros e desencontros desta vivência, nos apresentou outras formas do fazer dança na escola. A diversidade de corpos, de idéias, de áreas, de idades e realidades trouxe-nos a necessidade de buscar uma demanda que nos unisse e elegemos então a diferença como eixo do encontro, um assunto importante que merecia aprofundamento.

No primeiro dia, encontrei uma sala de aula rodeada de cadeiras vermelhas onde os participantes encontravam-se sentados num clima animado, trocando idéias com olhares curiosos. Já percebi que seria uma experiência muito interessante, pois aquela euforia em breve transformar-se-ia poesia através das propostas de movimentos. Homens e mulheres, professores de português, educação física, dança, teatro, capoeira dentre outras áreas, um grupo perfeito para se trabalhar as dinâmicas artísticas propostas pela oficina. No primeiro momento, pela manhã alguns ainda não estavam vestidos para uma aula de dança, mas pela minha experiência, sei que este ato serve como desculpa para muitos tímidos primeiro assistirem ao trabalho e depois em outro momento decidirem se permanecem ou não na oficina, ou pedirem somente para assistir às aulas, dentre outras alternativas eleitas para não expor seus anseios dançantes. Mesmo com as roupas inadequadas, muitos tentaram ainda fazer as aulas práticas, percebendo a dificuldade de realizar os movimentos. No período da tarde as roupas eram mais leves e flexíveis, os corpos mais livres, colunas eretas, olhares ainda mais curiosos à espera de novos conteúdos e estímulos para criar, mover, expressar, relaxar, extravasar, aprender, trabalhar.

Durante todo o dia e em todas as atividades nos mantemos em conjunto. Um dos conteúdos abordados foi a necessidade de um bom condicionamento físico antes de qualquer atividade de dança, alguns participantes ainda tímidos não queriam participar, propomos exercícios condicionantes, relaxantes, de alongamento e fortalecimento no lugar onde estavam, ou seja, sentados nas cadeiras. O condicionamento focava nas articulações, na necessidade de criarmos mais espaço entre um osso e outro, entre o osso e a carne, entre uma fáscia e outra, entre a carne e a pele, entre a pele e o outro. Primeiro trabalhou-se partes isoladas, que mais facilmente podiam ser movidas na posição sentada, tencionando e relaxando, contraindo e chicoteando, rápida e lentamente. Aos poucos estes movimentos foram se acumulando e em pouco de trinta minutos já tínhamos toda sala em movimentos subjetivos, interagindo com as cadeiras, contagiados pelos movimentos dos outros apreciados na roda. A estética criada contribuiu muito para que a aula tornasse atrativa para todos. Numa boa aula os participantes se percebem e não somente se assistem como platéia ou pelo espelho, mas é fundamental que a turma sinta-se um só corpo.

Logo após este aquecimento, podemos observar a necessidade de acionar a musculatura abdominal em todos os movimentos, que para se ter mais fluidez e precisão na dança é preciso que todos os movimentos partam do tronco, seja das costas, abdômen, umbigo, músculos oblíquos.

Até então eu não sabia o nome de ninguém, pois gosto de deixar claro que meu trabalho é prático e me incomodam algumas oficinas em que nós passamos uma hora falando nomes, o que fazemos, o que esperamos, etc. Para não perder tempo, parado numa aula de dança, gosto de aplicar exercícios simples onde usamos nosso próprio nome como estímulo, pois desta maneira podemos criar a partir de um estímulo pessoal, de auto descoberta e de expressão do que somos e do que pensamos de nós mesmos, além de aprendermos logo o nome de toda a turma de maneira lúdica e dinâmica.

Arte do latim ars, significa técnica, e a técnica aperfeiçoa nossas relações com o meio. Quanto mais praticamos uma determinada ação do dia a dia ou profissional como estudar, cozinhar, plantar, montar e desmontar aparelhos, salvar vidas, cuidar, etc. mais experientes ficamos e mais técnica obtemos. Em se tratando da arte uma forma de comunicação, quanto mais praticarmos as artes mais experientes em nos comunicar nos tornamos. Em todo ambiente que vivemos, utilizamos termos técnicos a serem memorizados para tornar a comunicação mais eficiente. Pensemos também em como surgem as gírias, a poesia, o sotaque, etc. Se na dança nos comunicamos com o corpo, também temos que alfabetizá-lo, de uma maneira técnica, por isso como qualquer outro processo de aprendizagem a comunicação corporal precisa ser praticada. Em muitos casos, os termos técnicos da dança se assemelham aos da empresa, do artesanato, da vida emotiva e espiritual como equilibrar, cair, levantar, rodar, pesquisar, articular, transcender, etc.

Refletindo sobre as terminologias, sobre o sistema nervoso somático, sobre a alfabetização, sobre metáfora dentre outras áreas relacionadas à comunicação, chegamos à conclusão que quando uma criança, por exemplo, aprende na aula de dança o sentido de equilíbrio e depois ouve esta mesma palavra nas aulas de química, ela já passa a perceber o conteúdo da química em todo o corpo e o conteúdo da dança na ciência, mesmo que não pontuemos essa relação. Mas, o mais interessante de pontuar estas analogias é que o aluno de dança passa a dar mais valor ao seu próprio corpo e a compreender e a aceitar esta disciplina artística como fundamental para um pleno desenvolvimento da comunicação não verbal. Na dança mais do que passos, realizamos ações. Vejamos algumas ações básicas de movimento utilizadas por um dos mais importantes nomes da dança do século XX, o coreógrafo dançarino austro-húngaro Rudolf Von Laban: socar, talhar, pontuar, sacudir, pressionar, torcer, deslizar, flutuar, bater, chicotear, etc. são movimentos do dia a dia e também são movimentos de dança.

Como muitos trabalham, trabalharam ou trabalharão com alfabetização, apresentei a Técnica Letra da Dança que também é um jogo instigante que suscitaram em muitos as sensações de reaprendizagem. Revivemos o nosso letramento com o corpo, porém com outro corpo, com outros desafios, outras idéias.

Após trabalharmos com nosso próprio, partimos então para o outro. Observar o outro, imitá-lo, traduzi-lo, pesquisá-lo, discuti-lo, compará-lo, acompanhá-lo, caricaturá-lo, homenageá-lo. Percebam que estas repetições de palavras que venho utilizando em vários momentos do texto, são cada uma, propostas que dariam estímulos para uma aula inteira. Para descontrair os mais tímidos, escolhi as caricaturas que são uma deliciosa maneira de movimentarmo-nos, de interpretarmos, de divertimo-nos. Corpos animados em cena, corpos surpreendentemente sorridentes observando, foi sem dúvida uma escolha muito feliz, a turma se identificou muito com a pesquisa e a partir de então a dança começou a fluir. Cardumes, revoadas de dançarinos espalharam-se pela sala, olhando nos olhos, tocando o outro, guiando, puxando, estimulando, encorajando, interagindo e acima de tudo trocando. A dança foi apresentada com alternativas que encontramos facilmente na escola como recorte de papel, tinta, música, percussão em objetos, diálogos, situações do cotidiano, massagem todas as atividades em diferentes ritmos e espaços dentro de uma sala de aula.

A mostra estava marcada para ser apresentada ao fim do terceiro dia de encontro, em praça pública num evento chamado FECOM'ARTE destinado a centenas de pessoas vinda de toda cidade e arredores. Obviamente que a mostra não foi obrigatória, pois entendo que o trabalho artístico deve ser voluntário, mesmo na escola. Certamente há pessoas que não se identificam com a exibição cênica dos seus movimentos e nós professores temos que ter a sensibilidade para entender essa opção, incluindo este aluno em outras atividades tão importantes quanto a apresentação como a criação e produção do figurino, maquiagem, cenário, trilha sonora, a crítica através da produção de resenhas para jornais, sites e revistas, a produção geral, a contra-regragem, os ensaios, etc. Até uma obra coreográfica ir para o espaço cênico e ser mostrada ao público, é importante que seja refletido sobre a escolha de cada item acima listado e que hajam pessoas diferentes a cuidar de cada demanda. Com uma equipe maior, com tarefas divididas para os voluntários de acordo com suas habilidades, o professor garante o sucesso da intervenção, pois serão muitas cabeças pensando em que se aproximar ou distanciar durante a criação, gerando um trabalho com informações complexas e ao mesmo tempo comuns a todos da turma, escola, bairro, associação, cidade, etc.

Como o tempo na escola é muito curto, os eventos geralmente grandes e os conteúdos programados precisam ser passados e aprofundados, precisamos saber tirar o máximo daquilo que já possuímos no momento de criar as coreografias. Tirar o máximo aqui cabe tanto para os recursos materiais quanto imateriais, ou seja, ficar atentos aos recursos disponíveis para a confecção dos figurinos, trilha sonora e cenário (algumas vezes nem temos tais recursos disponíveis) para que possamos criar algo que esteja dentro da realidade e também aproveitar os temas abordados na escola, nas aulas anteriores para que estes estímulos já trabalhados possam colaborar com a construção da dramaturgia da coreografia com consciência dos participantes quanto aos subtextos e metáforas empregadas.

No nosso caso não foi diferente, pois usamos todos os conteúdos abordados desde as atividades do aquecimento à criação, utilizamos nossas roupas comuns do dia a dia elegendo a cor vermelha como unidade, deixando aberto que cada participante pudesse soltar a sua imaginação e também tirasse o máximo do que já possuía dentro do contexto. Como objeto cênico optamos pelas cadeiras de plástico que pareciam ter ímans a atraí-los entre uma atividade e outra e é normal que outros objetos e espaços atraiam nossos alunos. Estes meios escolhidos como refúgio para a timidez é um verdadeiro poço de material sensível reciclável, pois é naquele cantinho, ou naquele objeto que o aluno se sente seguro, confortável e a partir dele pode disponibilizar mais de si para as atividades propostas. Por isso dizemos que aquele formato de dança onde os maiores ficam atrás, os menores na frente, em fileiras e jogos espaciais bem definidos pode não funcionar de acordo com suas intenções, pois é preciso que o dançarino sinta-se a vontade dentro do seu personagem, dentro das propostas executadas para que ele possa ter também espaço para pensar além da proposta e oferecer mais de si.

As cadeiras vermelhas escolhidas formaram uma extensa matéria sintética a interagir com os corpos, onde braços, pernas, mãos, troncos e cabeças disputavam os espaços entre uma e outra. A movimentação tornou-se livre e a cada momento um participante propunha coisas interessantes que era quebrado por outra proposta e a dinâmica brincante tomou conta da sala. As cadeiras vermelhas na praça, mais pareciam um grande dragão com tentáculos e fogo a abordar os espectadores. Primeiro nos maquiamos na praça, abertos ao público em um ambiente mais distante para não concorrer com as atrações que ocorriam no palco. Quando fomos anunciados nos colocamos entre o público na frente do palco onde os espectadores também estavam dispostos a espera da cena. Surpreendidos com a dança em meio à praça, o público sorria desconcertado sem saber ao certo o que ocorria e o que deveria fazer naquela situação. Contaminados com o sorriso do público os participantes também criaram entre si um clima descontraído e de apoio um ao outro, olhando nos olhos, ocupando os espaços vazios, interagindo, dialogando um com o outro executando todas as propostas que foram trabalhadas em sala de aula. Três aplausos em cena aberta, o que não é comum nos eventos da praça, segundo informações de vários espectadores logo após a apresentação. O público atraído foi o mais variado possível como um reflexo da diversidade que viam. Aqueles que optaram por não dançar ficaram com água na boca.

As idéias de dança geradas, num caráter de missão não foram herméticas, não passaram por caminhos óbvios. Estas idéias foram impressas a partir da construção de imagens com as cadeiras como um brinquedo de montar peças que sugeriram movimentações sinuosas, em grupo e assimétricas. Enquanto o público circulava pela feira, o grande brinquedo vermelho desenvolvido propunha ações rítmicas, melódicas, de estilos diversos, de maneira lúdica adequadas às necessidades daquele ambiente familiar. Os pais, vizinhos e irmãos mais velhos, também foram inseridos e perceberam a necessidade de manutenção deste tipo de atividade, “... cada vez mais substituído por situações que antes favorecem a reprodução mecânica de valores impostos pela cultura de massas em detrimento da experiência imaginativa.” (PCNArtes)

Muito obrigado a todos que participaram da oficina, aos responsáveis direta ou indiretamente para que este encontro pudesse acontecer, aos parentes e amigos que foram para a praça prestigiar o trabalho e principalmente aqueles empenhados em dar continuidade às nossas atividades de dança que trouxeram idéias interessantes de transformação, superação e imaginação para o povo de Xinguara.

Toda viagem e ou experiência é transformadora e comigo não podia ser diferente, voltei outro de Xinguara, digamos que a maior mudança em mim ocorrida se deu no sentido da minha profissão: as pessoas que conheci, o meu contato com as atividades que exercem, me fizeram voltar mais militante do que professor.

Fica aqui uma dica interessante de leitura para dar continuidade!

DANÇA EDUCATIVA: UM FATO EM ESCOLAS DE SÃO PAULO

MARTA THIAGO SCARPATO

Até a próxima!

DANCON Liga cultural de dança 2011

2011-09-12T16:37:00.000-03:00

O projeto DANCON Liga Cultural de Dança, em sua primeira edição, a ser realizado nas cidades de Belo Horizonte (MG) e Governador Valadares (MG) é uma atividade coletiva, composta por renomados artistas nacionais e internacionais interessados em trocar experiências e contribuir com o desenvolvimento da Dança Contemporânea realizada nos interiores com o patrocínio dos Correios e contemplado com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2010. O projeto tem como meta levar às comunidades interioranas, informações sobre a carreira profissional em Dança Contemporânea por meio de atividades de formação, intercâmbio e reflexão. Através de workshops, apresentações e conversas públicas, a DANCON Liga Cultural de Dança pretende gerar conhecimentos específicos em Dança Contemporânea nos âmbitos conceitual, estético, político e mercadológico, para Dançarinos, coreógrafos, professores e toda comunidade envolvida.

Liga = Associação de indivíduos ou de grupos ou partidos para defesa de interesses comuns, ou para alcançar determinados fins, de ordem social, política, filantrópica, Cultural, etc. (Aurélio)

Esta Liga pode alavancar uma série de outros segmentos artísticos contemporâneos que podem contribuir com a inserção da Dança Contemporânea dos interiores no circuito cultural mundial. Esta Liga é um investimento no aprimoramento artístico da dança produzida no interior. Os artistas convidados, mais que agentes são semeadores de sonhos, de encorajamento e sensibilidade.

Coordenação/Curadoria: Clênio Magalhães

Direção de Produção: Elias Gibran e Tamaki Yonekura

Produção Executiva: Aki Katai, Maurício Mendes e Pedro Paulo.

Clique AQUI para ver a programação completa, obter e compartilhar mais informações.

Até a próxima!

IV Milonga - Café com Dança 2011

2011-09-01T21:35:00.000-03:00

(clique na imagem para ampliá-la)

Você sabe o que é uma MILONGA?

Milonga é um estilo de música tradicional em várias partes da América Latina e Espanha. É o ritmo nacional da Argentina, do Uruguai e do Rio Grande do Sul. É também conhecido por Molonga.

A milonga originou-se de uma forma de canto e dança da Andaluzia, Espanha, que, nos fins do século XIX, popularizou-se nos subúrbios de Montevidéu e Buenos Aires, nascendo assim o conhecido tango.

Também são chamados milongas os bailes onde se dança o Tango e, por extensão, aos locais onde esses bailes se realizam. Tradicionalmente, numa milonga baila-se o Tango, a milonga e o vals cruzado, ou vals argentino, uma variante da Valsa Vienense. (Fonte: Wikipedia)

Mas agora você não precisa ir para a Argentina ou Espanha para ter acesso a uma Milonga de qualidade. O Espaço Cultural Café com Dança oferece já a sua quarta milonga e ainda com workshop ao seu alcance para que você possa arriscar uns passos no salão e fazer parte da festa.

Venha fazer um programa diferente num lugar aconchegante, com gente bonita, bebida e comida e acima de tudo com dança de qualidade.

O Café com Dança fica na Rua Japão, 180 - Barroca - Belo Horizonte MG.

Para compras antecipadas e informações ligue 31 3332 8309 ou clique no banner acima para detalhes.

Vem!

Espetáculo BERIT - 03 de agosto de 2011

2011-07-22T21:58:00.006-03:00

(clique na imagem para ampliá-la)

BERIT

O vocábulo que dá nome ao espetáculo, BERIT, é uma tradução livre da palavra originalmente hebraica e significa aliança. Em cena, o resultado da interface da dança de salão, do teatro e da música aborda o relacionamento conjugal, a convivência a dois, a edificação das relações afetivas e as atitudes recíprocas necessárias para se conquistar o outro diariamente ao longo dos anos, a fim de se viver um Amor verdadeiro e real.

(clique na imagem para ampliá-la)

MAIS INFORMAÇÕES

ATÉ A PRÓXIMA!

OS GRAMOFONES

2011-07-20T10:52:00.001-03:00

FRED FIGNER

OS GRAMOFONES

Frederico Figner nasceu em dezembro de 1866 em Milewko, na então Tcheco-Eslováquia.

Ainda muito jovem e buscando ampliar seus horizontes migrou para os Estados Unidos, chegando ao país no momento em que Thomas Edison estava lançando um aparelho que registrava e reproduzia sons por intermédio de cilindros giratórios.

Fascinado pela novidade, adquiriu um desses equipamentos e vários rolos de gravação, embarcando com sua preciosa carga em um navio rumo a Belém do Pará, onde chegou em 1891 sem conhecer uma única palavra do Português.

Naquela cidade começou a exibir a novidade para o público, que pagava para registrar e escutar a própria voz.

O sucesso foi imediato e, de Belém, Fred se dirigiu para outras praças, sempre com o gravador a tiracolo.

Passou por Manaus, Fortaleza, Natal, João Pessoa, Recife e Salvador antes de chegar ao Rio de Janeiro, no ano seguinte, já falando e entendendo um pouquinho do nosso idioma e com um razoável pé de meia.

Na Cidade Maravilhosa Figner abriu sua primeira loja, a Casa Edison, em um sobrado da Rua Uruguaiana, onde importava e comercializava esses primeiros fonógrafos.

Comercial da Casa Edison da Rua Uruguaiana

CASA EDISON

Por essa mesma época o cientista judeu Emile Berliner tinha acabado de lançar nos Estados Unidos um equipamento de gravação que utilizava discos revestidos com cera, com qualidade sonora superior ao do aparelho de Thomas Edison.

Fred Figner percebeu de imediato o potencial da nova invenção e transferiu seu estabelecimento de um sobrado da Rua Uruguaiana para uma loja térrea na tradicional Rua do Ouvidor, onde abriu o primeiro estúdio de gravação e varejo de discos do Brasil, em 1900.

Casa Edison da Rua do Ouvidor

OS PRIMEIROS DISCOS

Os discos fabricados por Figner nessa fase inicial utilizavam cera de carnaúba, eram gravados em apenas uma das faces e tocados em vitrolas movidas a manivela.

Apesar das limitações técnicas, essa iniciativa representou uma verdadeira revolução para a música popular brasileira, que engatinhava, pois até então os artistas só podiam se apresentar ao vivo ou comercializar suas criações por intermédio de partituras impressas.

O primeiro disco brasileiro foi gravado na Casa Edison pelo cantor Manuel Pedro dos Santos, oBahiano, em 1902.

Era o lundu “Isto é Bom”, de autoria do seu conterrâneo Xisto da Bahia.

A partir daí mais e mais artistas começaram a gravar suas composições em discos que eram distribuídos pela Casa Edison do Rio e também pela filial que Figner havia aberto em São Paulo.

A procura pelos discos cresceu tanto que em 1913 Fred decidiu instalar uma indústria fonográfica de grande porte na Av. 28 de Setembro, Vila Isabel, dando origem ao consagrado selo Odeon.

Discos Odeon

A MANSÃO FIGNER

Fred Figner era um homem à frente do seu tempo e para coroar o sucesso nos negócios decidiu erguer uma residência que espelhasse seu perfil empreendedor.
A hoje conhecida Mansão Figner, na Rua Marquês de Abrantes 99, no Flamengo, abriga o Centro Cultural Arte-Sesc e o restaurante Bistrô do Senac.
É considerada um exemplo arquitetônico raro de “casa burguesa do início do século 20”.
Fred Figner utilizou-a como hospital, em 1918, durante a pandemia conhecida como Gripe Espanhola.
Apesar dele próprio estar acometido pela enfermidade, atuou como um prestativo auxiliar de enfermagem, transformando seu palacete em uma improvisada enfermaria de campanha que chegou a abrigar quatorze pacientes em seu interior.

Mansão Figner Hoje

RETIRO DOS ARTISTAS

Fred era um homem generoso e solidário.
Pela própria natureza do trabalho nas suas duas gravadoras havia se tornado amigo de muitos músicos e cantores de sucesso.
Em uma época que antecedeu à criação da Previdência, ficou consternado com a situação de penúria que alguns desses artistas tinham de enfrentar ao chegar à velhice.
Sensibilizado com esse verdadeiro drama social, não titubeou e decidiu doar o terreno, em Jacarepaguá, para a construção da modelar instituição Retiro dos Artistas, que funciona até os dias de hoje.

Retiro dos Artistas em Jacarepaguá

Em 19 de janeiro de 1947, quando faleceu, aos 81 anos de idade, ao se abrir seu testamento, verificou-se que Fred Figner havia destinado parte substancial dos seus bens às obras sociais de Chico Xavier.

O jornal carioca A Noite Ilustrada publicou editorial em que o judeu Frederico Figner foi honrado, post-mortem, com o merecido título de “o mais brasileiro de todos os estrangeiros”.

(Helio Sinowietz)

Obrigado Marizélia pela matéria encaminhada e obrigado Hélio pela autorização da publicação, espero que todos curtam mais esta informação.

Até a próxima!

III Milonga CAFÉ COM DANÇA

2011-07-05T23:08:00.000-03:00

Até lá!

NOITE BORDELESCA!

2011-07-05T23:05:00.000-03:00

Poket Show e animação por conta das Dona Drags

Pole Dance com Naiara BelezaElaburla

Performance de Cibele Maia

Discotecagem e surpresas de Carmelita Gónzales

Slackline com os Slakers Thiago Santos (Guru) e Bruno Amaral

Horário das apresentações: 22:30

Entrada: 7,00

Desconto de 1,00 para homens de bigode e moças com leque.

Cabaré Cultural Nelson Bordello

rua Aarão Reis, 554 • Centro

Até lá!

INTROMISSÕES POÉTICAS

2011-06-19T23:49:00.000-03:00

(clique na imagem para ampliá-la)

DIA 21 AAS 21H - Nelson Bordello
Como tudo que anda.
Rua Aarão Reis, 554. Centro.
(Ao lado da Serraria Souza Pinto)

(31)3564-3323 begin_of_the_skype_highlighting (31)3564-3323 end_of_the_skype_highlighting
nelsonbordello@gmail.com

Por sermos do interior.

2011-05-22T17:37:00.000-03:00

Por sermos do interior estamos do lado de dentro das bolhas de ar.

Por sermos do interior, simpatizamo-nos mais facilmente à paciência, à vizinhança.

No exterior as bombas explodem, no interior explodem os comentários, pois todos se conhecem.

A peleja do interior nos dá fibra para enfrentar os altos e baixos da vida.

As rotinas dos compromissos se fundem às rotinas dos rios, do balanço das copas das árvores, da fumaça da lenha, do vapor dos alimentos, dos suores, das lágrimas.

Nossos corpos parecem não suportar o infinito dos horizontes, mas o interior parece caber em nossas mãos.

Em meio a tantas minorias, por sermos do interior tornamo-nos as maiorias.

Mãe, pai, mano, tu, vó, vô, tias, tios, primos, meus amigos e você que lê: eu estou bem.

Escapei-me do interior tentando desenvolver uma compreensão mais integral da realidade. Submeto-me aos vôos mais altos na justificativa dos meus abandonos e submeto-me aos mergulhos mais profundos na recordação da nossa infância.

"Estou podando meu jardim, estou cuidando bem de mim"

Até a próxima!

DANCEI!

2011-04-29T02:25:00.000-03:00

e vou dançar mais.

amanhã e depois de amanhã.

vida longa à todas as danças do mundo

até a próxima!

i danced

i'll dance more and more

tomorrow and after

long life for all dances of the world

j'ai dansé

je danse et plus encore

demain et après demain

longue vie à toutes les danses dans le monde

jusqu'à la prochaine fois!

Grupo X de Improvisação em Dança

2011-04-09T00:51:00.001-03:00

PEQUETITAS COISAS ENTRE NÓS MESMOS

12 de abril - Cine Teatro Solar Boa Vista - 20h

20 de abril - Espaço Xisto Bahia - 19h

R$6,(inteira)R$3,(meia)

Grupo X de Improvisação em Dança

Abril da Dança - Diretoria de Dança da FUNCEB

Até a próxima!

A DANÇA DO SUPER HOMEM

2011-03-12T00:46:00.001-03:00

Enfim terminei ASSIM FALOU ZARATUSTRA, livrozinho difícil, para não dizer chato, pois reconheço sua importância. O que me chama a atenção em Nietzsche, mais do que sua delirante razão, é o seu amor pela dança. Sou um buscador incansável da razão que nos impulsiona a dançar, e ler o Nietzsche para descobrir o que de extraordinário existe para ele nesta modalidade artística que o impele a citações incansáveis sobre o corpo e o movimento poético, torna-se mais que necessário. Sinto-me orgulhoso por ter vencido uma literatura tão complexa, sinto-me consciente de não ter apreendido 20% dos seus devaneios, por uma questão de juízo (rs) e sinto me ainda mais curioso em busca dos fenômenos ligados a arte de se mover.

Selecionei algumas citações que refletem um pouco minhas aproximações com as profecias endeusadas da sua personagem.

Inspiração para Richard Strauss

"...o bom e o são egoísmo que brota da sua alma poderosa a que corresponde o corpo elevado, belo, vitorioso e reconfortante, em redor do qual tudo se troca em espelho: o corpo flexível e persuasivo, o dançarino cujo símbolo e expressão é a alma contente de si mesma."

"Que a minha doutrina é esta: o que quer voar um dia, deve desde logo aprender a ter-se de pé, a andar, a correr, a saltar, a trepar e a bailar; não se aprende a voar logo à primeira!"

"O homem há de ser uma ponte, e não um fim: satisfeito do seu meio-dia e da sua tarde."

"Pois não é necessário haver coisas sobre as quais se possa dançar e passear dançando?"

"Eis como quero o homem e a mulher: um apto para a guerra, a outra apta para dar a luz; mas os dois aptos para dançar com cabeças e pernas. E que todo o dia em que se não haja dançando, pelo menos uma vez, seja para nós perdido! E toda a verdade que não traga ao menos um riso nos pareça verdade falsa."

"Se a minha virtude é virtude de bailarino, se muitas vezes pulei entre arroubamentos de ouro e de esmeralda; se a minha maldade é uma maldade risonha que se acha em seu centro entre ramadas de rosas e sebes de açucenas, porque no riso se reúne tudo o que é mau, mas santificado e absolvido pela sua própria beatitude; e se o meu alfa e ômega é tornar leve tudo quanto é pesado, todo o corpo dançarino, todo o espírito ave: e na verdade, assim é o meu alfa e ômega."

"Mas vale mais estar doido de alegria do que de tristeza; vale mais dançar pesadamente do que andar claudicando. Aprendei pois, comigo a sabedoria, até a pior das coisas tem dois reversos, até a pior das coisas tem pernas para bailar; aprendei, pois, vós, homens superiores, a afirmar-vos sobre boas pernas."

"Louvado seja o inimigo de todas as folhas murchas; esse espírito de tempestade, esse espírito selvagem, bom e livre que dança nos atoleiros como no meio de prados!"

"Homens superiores, o pior que tendes é não haver aprendido a dançar como é preciso dançar; a dançar por cima das vossas cabeças!"

"Elevai, elevai cada vez mais os vossos corações, bons bailarinos! E não esqueçais também o belo riso!"

"Fosse isso verdade ou não, pouco importa, e se o burro não bailou essa noite, sucederam, contudo, coisas maiores e mais singulares do que a de um burro bailar. Em suma, como diz o provérbio de Zaratustra: 'Que importa!' "

"A lua é fresca, o vento emudece. Ai! Ai! Já voastes a bastante altura? Dançaste? Mas uma perna não é uma asa. Bons dançarinos, agora passou a alegria toda , o vinho converteu-se em fezes, as sepulturas balbuciam."

"Se eu quisesse sacudir esta árvore com minhas mãos não poderia, mas o vento que não vemos pode açoitá-la e dobrá-la como lhe aprazer. Também a nós mãos invisíveis nos açoitam e dobram rudemente."

"Vós todos que amais o trabalho furioso e tudo o que é rápido, novo, singular, suportai-vos mal a vós mesmos: a vossa atividade é fuga e desejo de vos esquecerdes de vós mesmos."

"Seja vosso trabalho uma luta! Seja vossa paz uma vitória."

"Todo isolamento é um erro: assim fala o rebanho."

"A força de tronos e de fogos de artifício celestes, é preciso falar aos sentidos frouxos e adormecidos. A voz da beleza, porém, fala baixo: só se insinua nas almas mais despertas."

"E uma vez quis bailar como nunca bailara, quis bailar além de todos os céus."

"Certamente não encontrou verdade aquele que falava da 'vontade de existir', não há tal vontade. Porque o que não existe não pode querer, mas como poderia o que existe ainda desejar a existência?!"

"Com a face e os membros pintados de mil maneiras, assim me assombrastes, homens atuais. E com mil espelhos à vossa roda, que adulavam e repetiam o efeito das vossas cores. Certo, não podíeis usar melhores máscaras do que a vossa própria cara, homens atuais. Quem vos poderia reconhecer?"

"Pobre de mim se me não pudesse rir do vosso assombro e se tivesse de tragar tudo quanto há de repugnante em vossas escudelas."

Essas e outras passagens marcaram minha leitura. Além de compartilhar com vocês leitores, as citações servir-me-ão de base para futuras pesquisas. Espero que sejam úteis para outros como foram e estão sendo para mim. Até a próxima!

NÃO SEI DANÇAR!

2011-02-26T15:04:00.001-03:00

Como não sabe dançar? Há certas coisas na vida que não tem como não saber. Quem está vivo com certeza sabe respirar, sabe comer, sabe dormir e sem dúvida sabe dançar. É claro que entre saber fazer alguma coisa e fazê-la bem existe uma grande diferença.

A maioria das pessoas não se alimenta direito, respira de maneira errada, dorme pouco e nem por isto saem por aí dizendo que não sabem fazer estas coisas ou se dão ao luxo de deixar de fazê-las porque não as fazem da maneira como deveriam. Mesmo porque todos estes processos são básicos para manutenção da vida no corpo físico.

Dançar, por outro lado, não é considerado algo fundamental para a manutenção da vida do corpo físico, por isto nos damos o direito de dizer que não sabemos dançar. A verdade é que são poucas as pessoas que são exímias dançarinas. Poucos são os que têm a flexibilidade, a força e a resistência para integrar todo o seu conjunto de movimentos à música que está sendo ouvida. A maioria das pessoas apenas se movimenta em uma tentativa de integrar-se ao ritmo musical.

O movimento da dança é algo integral. A dança pode ser aprendida, desenvolvendo a coordenação motora até sentir o pulso da música, provocando um movimento em harmonia com o ritmo. Muitos dançarinos movimentam-se muito bem fisicamente ao ritmo da música, porém suas emoções e pensamentos estão descompassados com relação ao ritmo da música. O bom dançarino usa de todos os recursos que estão a sua disposição em toda a sua integralidade para estabelecer um movimento que reverencie a vida em todos os seus aspectos.

Isto significa que mesmo um surdo ou um paraplégico são capazes de dançar porque muito embora seus corpos físicos careçam de certas faculdades, a sua determinação em movimentar-se de acordo com um ritmo, mesmo que interiormente, podem levá-lo a reconhecer a magnitude da vida em si e no outro.

A conquista da liberdade de movimentos do corpo físico é um exercício e tanto. Trabalha com a coordenação física, com o orgulho, com a insegurança e com falta de aceitação de si mesmo como ser a caminho da evolução.

Dizer que não sabe dançar ou privar-se de dançar são questões de orgulho porque a maioria das pessoas diz que não dança porque não sabe ou porque não gosta. E esta aí uma coisa que não tem como não gostar ou não saber. Cada ser vivo tem um movimento intrínseco que se estende de sua organização atômica, passando pelo movimento das células até o movimento de seus órgãos físicos. Do mesmo modo suas emoções e pensamentos se movimentam. E simplesmente não há como parar este movimento. Mesmo após a morte do físico este movimento simplesmente não para, apenas se transfere para outras esferas.

Dar o melhor de si para movimentar o corpo físico ao ritmo de uma determinada música é estabelecer de maneira consciente uma organização de movimentos segundo um determinado ritmo. O verdadeiro ritmo da vida vem do Creador, portanto a música é um grande treino da criatura para um dia alinhar seus movimentos ao ritmo da Creação.

No ritmo da Creação estão todos os seres que dançam com toda a sua integralidade. Sinto esta integralidade nas flores e nas árvores do jardim, vejo esta integralidade no abraço do amigo querido, nos cuidados da esposa amada. Todos são capazes de sentir esta integralidade, assim como todos são capazes de dançar. Privar-se da oportunidade de dançar é sem dúvida um grande desperdício de vida.

Dizer que não sabe dançar pra mim é o mesmo que dizer que não sabe viver. Portanto movimente seu corpo sem vergonha e faça o seu melhor para colocá-lo no ritmo. Se isto resultará na mais bela forma de expressão artística eu não sei, mas com certeza você terá se libertado de uma grande limitação e terá excelentes momentos de alegria.

FONTE:IPE-Instituto de Pesquisas Evolutivas

Até a próxima!

DANÇA E MODA ... amamos esta combinação!

2011-01-27T01:10:00.001-02:00

O Camaleão já está na praça. O formato palco não lhe cabe como formatação final. Estará sempre mudando, incorporando as cores dos espaços, as nuances dos convites. No último sábado, dia 22 de janeiro, a performance, através do Clube da Alegria integrou o badalado coquetel de inauguração da charmosa loja FANCY, ao som do DeeJay Fabio Campos. FOI MUITO LEGAL!

A FANCY importadora fica na

Rua Antonio de Albuquerque, 749 - Loja 12 ENTRE A JOSEFINE/ROXY E O CAFE COM LETRAS.

ATÉ A PRÓXIMA!

Discurso de posse da ministra da Cultura, Ana de Hollanda

2011-01-09T22:54:00.001-02:00

Segunda-feira, 03 de Janeiro de 2011

Excelentíssimos Srs. ministros e ministras, senadores e deputados, demais autoridades presentes, caríssimos servidores do Ministério da Cultura do Brasil,

Minhas amigas, meus amigos, boa tarde.

Antes de mais nada, quero dizer que é com alegria que me encontro aqui hoje. Uma espécie de alegria que eu talvez possa definir como uma alegria densa. Porque este é, para mim, um momento de emoção, felicidade e compromisso.

Sinto-me realmente honrada por ter sido escolhida, pela presidenta Dilma Rousseff, para ser a nova ministra da Cultura do meu país.

Um momento novo está amanhecendo na história do Brasil – quando, pela primeira vez, uma mulher assume a Presidência da República. Por essa razão, me sinto também privilegiada pela escolha. Também é a primeira vez que uma mulher vai assumir o Ministério da Cultura. E aqui estou para firmar um compromisso cultural com a minha gente brasileira.

Durante a campanha presidencial vitoriosa, a candidata Dilma lembrou muitas vezes que sua missão era continuar a grande obra do presidente Lula. Mas nunca deixou de dizer, com todas as letras, que “continuar não é repetir”.

Continuar é avançar no processo construtivo. E quando queremos levar um processo adiante, a gente se vê na fascinante obrigação de dar passos novos e inovadores. Este será um dos nortes da nossa atuação no Ministério da Cultura: continuar – e avançar.

A política cultural, no governo do presidente Lula, abriu-se em muitas direções. O que recebemos aqui, hoje, é um legado positivo de avanços democráticos. É a herança de um governo que se compenetrou de sua missão de fomentador, incentivador, financiador e indutor do processo de desenvolvimento cultural do país.

Sua principal característica talvez tenha sido mesmo a de perceber que já era tempo de abrir os olhos, de alargar o horizonte, para incorporar segmentos sociais até então desconsiderados. E abrigar um conjunto maior e mais variado de fazeres artísticos e culturais. Em consequência disso, muitas coisas, que andavam apagadas, ganharam relevo: grupos artísticos, associações culturais, organizações sociais que se movem no campo da cultura. E se projetou, nas grandes e médias cidades brasileiras, o protagonismo colorido das periferias.

É claro que vamos dar continuidade a iniciativas como os Pontos de Cultura, programas e projetos do Mais Cultura, intervenções culturais e urbanísticas já aprovadas ou em andamento – como as ações urbanas previstas no PAC 2, com suas praças, jardins, equipamentos de lazer e bibliotecas. E as obras do PAC das cidades históricas, destinadas a iluminar memórias brasileiras. Enfim, minha gestão jamais será sinônimo de abandono do que foi ou está sendo feito. Não quero a casa arrumada pela metade. Coisas se desfazendo pelo caminho. Pinturas deixadas no cavalete por falta de tinta.

Quero adiantar, também, que o Ministério da Cultura vai estar organicamente conectado – em todas as suas instâncias e em todos os seus instantes – ao programa geral do governo da presidenta Dilma. Às grandes metas nacionais de erradicar a miséria, garantir e expandir a ascensão social, melhorar a qualidade de vida nas cidades brasileiras, promover a imagem, a presença e a atuação do Brasil no mundo. A chama da cultura e da criatividade cultural brasileira deverá estar acesa no coração mesmo de cada uma dessas grandes metas.

Erradicar a miséria, assim como ampliar a ascensão social, é melhorar a vida material de um grande número de brasileiros e brasileiras. Mas não pode se resumir a isso. Para a realização plena de cada uma dessas pessoas, tem de significar, também, acesso à informação, ao conhecimento, às artes. É preciso, por isso mesmo, ampliar a capacidade de consumo cultural dessa multidão de brasileiros que está ascendendo socialmente.

Até aqui, essas pessoas têm consumido mais eletrodomésticos – e menos cultura. É perfeitamente compreensível. Mas a balança não pode permanecer assim tão desequilibrada. Cabe a nós alargar o acesso da população aos bens simbólicos. Porque é necessário democratizar tanto a possibilidade de produzir quanto a de consumir.

E aproveito a ocasião para pedir uma primeira grande ajuda ao Congresso, aos senadores e deputados agora eleitos ou reeleitos pela população brasileira: por favor, vamos aprovar, este ano, nesses próximos meses, o nosso Vale Cultura, para que a gente possa incrementar, o mais rapidamente possível, a inclusão da cultura na cesta do trabalhador e da trabalhadora. Cesta que não deve ser apenas “básica” – mas básica e essencial para a vida de todos. Em suma, o que nós queremos e precisamos fazer é o casamento da ascensão social e da ascensão cultural. Para acabar com a fome de cultura que ainda reina em nosso país.

A mesma e forte chama da cultura e da criatividade do nosso povo deve cintilar, ainda, no solo da reforma urbana e no horizonte da afirmação soberana do Brasil no mundo. Arquitetura é cultura. Urbanismo é cultura. Na visão tradicional, arquitetura e urbanismo só são “cultura” quando a gente olha para trás, na hora de tombamentos e restaurações. Isso é importante, mas não é tudo. Arquitetura e urbanismo são cultura, também, no momento presente de cada cidade e na criação de seus desenhos e possibilidades futuras. Hoje, diante da crise geral das cidades brasileiras, isso vale mais do que nunca.

O que não significa que vamos passar ao largo da vida rural, como se ela não existisse. O campo precisa de um “luz para todos” cultural.

De outra parte, o Ministério da Cultura tem de realmente começar a pensar o Brasil como um dos centros mais vistosos da nova cultura mundial.

Quero ainda assumir outro compromisso, que me alegra ver como uma homenagem ao nosso querido Darcy Ribeiro. Estaremos firmes, ao lado do Ministério da Educação, na missão inadiável de qualificar o ensino em nosso país. Se o Ministério da Educação quer mais cultura nas escolas, o Ministério da Cultura quer estar mais presente, mediando o encontro essencial entre a comunidade escolar e a cultura brasileira. Um encontro que há muito o Brasil espera – e onde todos só temos a ganhar.

Pelo que desde já se pode ver, o Ministério da Cultura, na gestão de Dilma Rousseff, não será uma senhora excêntrica, nem um estranho no ninho. Vai fazer parte do dia-a-dia das ações e discussões. Vai estreitar seus laços de parentesco no espaço interno do governo. Mas, para que tudo isso se realize, na sua plenitude, não podemos nos esquecer do que é mais importante.

Tudo bem que muita gente se contente em ficar apenas deslizando o olhar pela folhagem do bosque. Mas a folhagem e as florações não brotam do nada. Na base de todo o bosque, de todo o campo da cultura, está a criatividade. Está a figura humana e real da pessoa que cria. Se anunciamos tantos projetos e tantas ações para o conjunto da cultura, se aceitamos o princípio de que a cultura é um direito de todos, se realçamos o lugar da cultura na construção da cidadania e no combate à violência, não podemos deixar no desamparo, distante de nossas preocupações, justamente aquele que é responsável pela existência da arte e da cultura.

Visões gerais da questão cultural brasileira, discutindo estruturas e sistemas, muitas vezes obscurecem – e parecem até anular – a figura do criador e o processo criativo. Se há um pecado que não vou cometer, é este. Pelo contrário: o Ministério vai ceder a todas as tentações da criatividade cultural brasileira. A criação vai estar no centro de todas as nossas atenções. A imensa criatividade, a imensa diversidade cultural do povo mestiço do Brasil, país de todas as misturas e de todos os sincretismos. Criatividade e diversidade que, ao mesmo tempo, se entrelaçam e se resolvem num conjunto único de cultura. Este é o verdadeiro milagre brasileiro, que vai do Círio de Nazaré às colunatas do Palácio da Alvorada, passando por muitas cores e tambores.

Sim. A riqueza da cultura brasileira é um fato que se impõe mesmo ao mais distraído de todos os observadores. Já vai se tornando até uma espécie de lugar comum reconhecer que a nossa diversidade artística e cultural é tão grande, encantadora e fascinante quanto a nossa biodiversidade. E é a cultura que diz quem somos nós. É na criação artística e cultural que a alma brasileira se produz e se reconhece. Que a alma brasileira brilha para nós mesmos – e rebrilha para o mundo inteiro.

E aqui me permitam a nota pessoal. Mas é que não posso trair a mim mesma. Não posso negar o que vi e o que vivi. Arte e cultura fazem parte – ou melhor, são a minha vida desde que me entendo por gente. Vivência e convivência íntimas e já duradouras. Nasci e cresci respirando esse ar. Com todos os seus fluidos, os seus sopros vitais, as suas revelações, os seus aromas, as suas iluminuras e iluminações… E nesse momento eu não poderia deixar de agradecer ao meu pai e à minha mãe, que me abriram a mente para assimilar o sentido de todas as linguagens artísticas e culturais. É por isso mesmo que devo e vou colocar, no centro de tudo, a criação e a criatividade. O grande, vivo e colorido tear onde milhões de brasileiros tecem diariamente a nossa cultura.

A criatividade brasileira chega a ser espantosa, desconcertante, e se expressa em todos os cantos e campos do fazer artístico e cultural: no artesanato, na dança, no cinema, na música, na produção digital, na arquitetura, no design, na televisão, na literatura, na moda, no teatro, na festa.

Pujança – é a palavra. E é esta criatividade que gira a roda, que move moinhos, que revela a cara de tudo e de todos, que afirma o país, que gera emprego e renda, que alegra os deuses e os mortais. Isso tem de ser encarado com o maior carinho do mundo. Mas não somente com carinho. Tem de ser tratado com carinho e objetividade. E é justamente por isso que, ao assumir o Ministério da Cultura, assumo também a missão de celebrar e fomentar os processos criativos brasileiros. Porque, acima de tudo, é tempo de olhar para quem está criando.

A partir deste momento em que assumo o Ministério da Cultura, cada artista, cada criadora ou criador brasileiro, pode ter a certeza de uma coisa: o meu coração está batendo por eles. E o meu coração vai saber se traduzir em programas, projetos e ações.

Sei que, neste momento, a arte e a cultura brasileiras já nos brindam com coisas demais à luz do dia, à luz da noite, em recintos fechados e ao ar livre. E vamos estimular e fortalecer todas elas. Objetivamente, na medida do possível. E subjetivamente, na desmedida do impossível. Mas sei, também, que coisas demais ainda estão por vir, das extensões amazônicas à amplidão dos pampas, passeando pelos assentamentos da agricultura familiar, por fábricas e usinas hidrelétricas, por escolas e canaviais, por vilas e favelas, praias e rios – entre o computador, o palco e a argila. Porque, no terreno da cultura, para lembrar vagamente, e ao inverso, um verso de Drummond, todo barro é esperança de escultura.

É preciso descentralizar, sim. Mas descentralizar sem deserdar. É preciso dar formação e ferramentas aos novos. Mas garantindo a sustentação objetiva dos seus fazeres. Porque, como disse, muita coisa ainda se move em zonas escuras ou submersas, sem ter meios de aflorar à superfície mais viva de nossas vidas. É preciso explorar essas jazidas. Explorar a imensa riqueza desse “pré-sal” do simbólico que ainda não rebrilhou à flor das águas imensas da cultura brasileira.

Por tudo isso é que devo dizer que a atuação do Ministério da Cultura vai estar sempre profundamente ligada às raízes do Brasil. Pois só assim vamos nos entender a nós mesmos. E saber encontrar os caminhos mais claros do nosso futuro.

Minhas amigas e meus amigos, antes de encerrar, quero me dirigir às trabalhadoras e aos trabalhadores deste Ministério. De uma forma breve, mais breve do que gostaria, mas a gente vai ter muito mais tempo para conversar. De momento, quero apenas dizer o seguinte: seremos todos, aqui, servidores realmente públicos. Vou precisar, passo a passo, da dedicação de todos vocês. Vamos trabalhar juntos, somar esforços, multiplicar energias, das menores tarefas cotidianas, no dia-a-dia deste Ministério, às metas maiores que desejamos realizar em nosso país.

Em resumo, é isso. O que interessa, agora, é saber fazer. Mas, também, saber escutar. Quero que a minha gestão, no Ministério da Cultura, caiba em poucas palavras: saber pensar, saber fazer, saber escutar. Mas tenho também o meu jeito pessoal de conduzir as coisas. E tudo – todas as nossas reflexões, todos os nossos projetos, todas as nossas intervenções –, tudo será feito buscando, sempre, o melhor caminho. Com suavidade – e firmeza. Com delicadeza – e ousadia.

Mas, volto a dizer, e vou insistir sempre: com a criação no centro de tudo. A criação será o centro do sistema solar de nossas políticas culturais e do nosso fazer cotidiano. Por uma razão muito simples: não existe arte sem artista.

Muito obrigada.

***

Sábias palavras, mais uma vez renovemos nossas esperanças e alimentemos nossos desejos criativos mais íntimos. Luz, câmera, AÇÃO! Pois como diz nosso caro Geraldo Lafaiette "Somos todos criadores, criativos e criaturas. Somos todos Artistas."

Até a próxima!

DANÇA E MODA ... amamos esta combinação!

2010-11-30T23:45:00.002-02:00

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Andarilhos!

2010-11-28T00:36:00.002-02:00

CONTEMPORARY DANCE BRAZIL

2010-11-13T02:09:00.005-02:00

Email: cleniomagalhaes@gmail.com

Msn: magalhaesclenio@hotmail.com

Telefones :

Belo Horizonte +55 (31) 9219 4311 begin_of_the_skype_highlighting (31) 9219 4311 end_of_the_skype_highlighting

end_of_the_skype_highlighting

CLÊNIO MAGALHÃES, Born in September 20, 1976 in GV City, MG, Brazil.

He is a Brazilian teacher, interpreter and choreographer since 1995. Graduated from UFBA - Federal University of Bahia from 1996 to 2003. He taught in UNIVALE - University of Vale do Rio Doce in GV City in the Faculty of Physic Education. While he was student, he performed contemporary dances and worked as scholar choreographer in Group of UFBA called Grupo Imagem. Having interest in teaching contemporary dance for children, he paused with his study in University and worked with Maurício de Souza Productions in Curitiba PR BR (1998 -2000) for two years. Returning to Bahia, he was discovered by choreographer Cristina Castro, director of Viladança Dance Company and passed in this CIA for three years. In 2003, Magalhães left the CIA to establish his independent career. His works made audiences reflect about the future dance language like as “Oposto” (2004, for the Atelier of Brazilian Choreographs in Castro Alves Theater) which proposal is not lonely dance but also letters, and “Furta Cor n.2” (2005, for the streets), the choreography followed to paint T-Shirts and after drawing those T-Shirts are for sale. His trade marks as a choreographer is the conceptualism, crafting and diversity, totaling fifteen works in thirteen years. He worked as an interpreter in work in progress, workshop, collaborations and others with Artmacadam FR, Grupo X, Cristina Castro BR, Leo Kay GB, Helena Waldmann GE, Nana Shineflug US, Simone Erbeck GE, Marta Bezerra BR, Fafá Daltro BR, Sandra de Oliveira BR, Gilberto Hastenreiter BR, Ronaldo Reis BR, Luciana de Souza Pereira BR, Líria Morays BR, Gal Quaresma BR, Kenya Sampaio BR, Haroldo Fernandes BR US Edu O. BR, HIBRIDUS BR, FLUX Cia de Dança BR, Iran Sampaio BR, C.I.Cênica, among others. As a teacher he proposes a possibility to adopt dance class in primary, junior-high and high school for the purpose of knowledge of their own body, responsibility, creativity, alterity and health alternative. Through his dance works he traveled for nine Brazilian states, Marseille, La Seyne Sur Mer, Sanary, Cardier d'Azur, Brignoles and Le Pradet in France, Lörrach and Berlin in Germany and Tokyo in Japan. Awards:

Selected in Klauss Vianna awards by FUNARTE – 2010 – with the project DANCON Liga cultural de dança with NA PELE Laboratório de Produções - Belo Horizonte (MG).

2º place category: Tail of International Festival of Literature Arnaldo Giraldo 2007;

1º place category actor, 1º place category scenography: National Festival of Theater GV City MG 2007;

1º place category scenography: FACE – Conselheiro Lafaiete MG 2007;

1º place category dancer: FTI - International Festival of Theater Ipatinga MG 2008;

Selected in Atelier of Brazilian Choreographers Salvador BA 2004.

WORKS

***

Arvorar Project

Upraise project 2008

Up and down the trees and do little handworks with organic elements to stimulate creativity and to experiment on movements, “Arvorar Project” aims at interacts contemporary dance with visual arts and nature. The fundamental idea of project is to seek various forms of interpret the tale Arvorar by Clênio Magalhães, winner of International Festival of Literature Arnaldo Giraldo (2007). The first experiment was a big installation that was composed of leaves, branches, soil, water, fire, computers and recycled materials. In the second experiment, he covered the floor with sand to draw movements which had created in the trees tops of the dance in form of paint and the third, through video, propose an interaction within real and virtual movements in trees tops. In the third experiment, he invited the actor Maurício Mendes and Tamaki Yonekura to do a monologue with the text.

CONCEPTION, SCENE, COSTUME, VISUAL PROGRAM, PHOTO AND INTERPRETATION MAGALHÃES, Clênio.

GUEST INTERPRET CREATERS

MENDES, Maurício; MARTINS, Célio and LITHIUM, Emylia.

COLABORATERS

ROZATO, Kátia; PIMENTA, Bruno; ROSA, Gessé and JUNIO, Flávio.

AUDIO PROGRAM, VIDEO AND PHOTO

YONEKURA, Tamaki; MAGALHÃES, Cleider

PRODUCTION

MENDES, Maurício; ENARTCi – 2008.

***

Quem matou Maria Helena ?

Who killed Maria Helena? 2007

Comedy monologue, by awarded Brazilian theater author Claudio Simões that narrates fictitious history of Mário Augusto. He is a lonely and maladroit man and he is involved the worst situation when he discovers that his girlfriend was assassinated in his home.

All schemes happen in his apartment, while he tries to disclose the mystery across clues and secret telephone calls. He needs prove his innocence. The plot is written like a soap opera to aim to provoke reflection about the violence and gauge TV.

TEXT SIMÕES, Claudio

DIRECTION OLIVEIRA, Sandra

INTERPRETATION MAGALHÃES, Clênio

AUDIO PROGRAM JUNIO, Flavio

LIGHT DESIGN PIMENTA, Bruno

HAIR AND MAKE UP AXER, Alfredo

SET AND COSTUME DESIGN YONEKURA, Tamaki; MAGALHÃES, Clênio

PRODUCTION art-ist

***

Dos sonhos

(By dreams) 2007

This work is an installation created for actors as a result of workshop. The course of twenty hours consists in research movements of what we do while sleeping and the signification by our dreams in our life.

In installation the public can see the actors “sleeping” all the time and follow particulars histories like as sleepwalker. The performances are funny, calm and contaminant.

DIRECTION, TEACHING

MAGALHÃES, Clênio

ACTORS

OLIVEIRA, Sandra; MENDES, Maurício; QUEIROZ, Mônica; MAGALHÃES, Clênio; CONCEIÇÃO, ANA

***

Banquete

Banquet 2006

Body, light, clothes, music and verb, which are the ingredients used to prepare the show’s recipe. Banquet is a raw and sample dish to eat with hands. Implicit things in the simplicity are secrets of this recipe. The choreography is poetry, combining the propriety of the movement with the peculiar capacity of the contemporary dance.

The principal point is the verb TO EAT. This word which is inspired by authors like as ANDRADE, Oswald; FREUD, Sigmund; RIBEIRO, João Ubaldo and so on, is directly connected with sexual and anthropophagic ambit in this spectacle. Scenes express the relationship, what do they do and talk about the others.

CONCEPTION, SCENOGRAPHY, COSTUME, VISUAL PROGRAM, PHOTO AND INTERPRETATION

MAGALHÃES, Clênio.

LIGHT PROGRAM BELMIRO, Everaldo

MUSICS

MUSOTTO, Ramiro Bayaka

GARRAMONE, Mintcho Salvatania

MORAIS , Leandro Calcinhas

BOEING , Dj and

MAGALHÃES, Clênio Talheres

PRODUCTION GRECCO, Paula; YONEKURA, Tamaki

***

furta cor

iridescent 2005

This project consists of performances involving dance, theater, paint, visual arts, music and fashion. The chiefly theme is multicolor of races that are originated from miscegenation. The first experiment is a big installation composite for musical band, actors, dancers, children, roses, clown noises, paper, coal, red fabric, chalk in dust, blacks and white clothes, lipsticks, black cards and bananas. The performance is formed for scenic games about races relation. The second experiment is a small installation composed of whites t-shirts, white, black, yellow and red tints and a green carpet. The performance consists in paint t-shirts while dancing and after the performance sell them. The idea is to materialize the dance in a stamp and to sell them as a piece. How much is a dance? How much is a movement? These questions are the critical point of this choreography.

CONCEPTION, SCENE, COSTUME, VISUAL PROGRAM AND INTERPRETATION MAGALHÃES, Clênio.

INTERPRETS CREATERS GRAMACHO, Catarina; O.,Edu; SOARES, Igor; HASTENREITER, Brenda; ESTER, Iara; CONCEIÇÃO, Ana; SENA, Fábio; LINS, Carlos; OLIVEIRA, Sandra; SUELLEN, Agna; ARETHA; MIRCA; WELLINGTON

MUSICIANS MAGALHÃES, Crystian; ABREU, Samuel de; JUNIO, Flavio; ESTER, Iara, SUELLEN, Agna; JUNIOR, Alair

VISUAL PROGRAM YONEKURA, Tamaqui; SOARES, Igor; MAGALHÃES, Clênio

PRODUCTION LÁ e CÁ art staff, GRAMACHO, Catarina; ESTER, Iara; MAGALHÃES, Crystian

***

Oposto

opposite 2004

In all the senses I think about opposition to one thing and others, considering the positive and negative sense that is the theme of this work. For that the work doesn’t follow a specific opposition, the choreography utilize stimulus the cold and hot temperature for create movements. To express cold temperature, the dancers represent mimic, dialogues like dancing phrases, and hot group the dancers represent senses like a melody of a musical instrument. To cold the movement is broken, accurate and angular to hot the movement is continuo, ambiguous and floppy. Like a war, the two groups dispute the scenic space creating frontiers. The choreography starts simple, easy, exact, and cold, ending complex, difficult, ambiguous and hot. Like everything in the universe, this work is considered the theory about entropy, where the hot group movement wins the history. In theater act, the work has a screen made with metal of rests by refrigerator and stove and six dancers. In performance act, the work is structured with scaffold, an ice block, fabric in kerosene, fire and two dancers.

DIRECTION MAGALHÃES, Clênio

GUEST INTERPRET CREATERCALDAS, David; GRAMACHO, Catarina; OLIVEIRA, Markley; OLIVEIRA, Agatha; CRUZ, Wagner

VIDEO PROGRAM YONEKURA, Tamaki

LIGHT PROGRAM VIDAL, Irma AUDIO PROGRAM MAIA, Guilherme

SCENOGRAPHY JUNIOR, Zuarte COSTUME DESIGN HERACLITO, Airson

PRODUCTION EP Produções

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Balança, mas não cai

Swing, but don't fall 2003

The Brazil, chiefly the state of Bahia, experiment all years a cathartic moment named carnival. In this party “everything is going”. The country becomes a great commercial, musical and touristic space and the participants are named “foliões”. In all over the world, a lot of people came to collaborate with many indexes that measure the event. It’s a true mix of dances, bodies, cultures, violence, love, meetings, attaches, dies, births, money, steals, alienations, originality forming antagonisms that do the party a contemporary show in mass. The fantasy blends with reality, profane with religion during three or more days that end in gray Wednesday. “Swing, but don’t fall” dialogues with the Brazilian people that even live with difficulty however is a smiling nation. The signs of carnival promote news meetings like a peace’s agent. This work integrates the repertory of Grupo Imagem of Federal University of Bahia UFBA in the Faculty of dance.

DIRECTION AQUINO, Dulce; PINHEIRO, Juçara; SETENTA, Jussara

CHOREOGRAPHY MAGALHÃES, Clênio CHOREOGRAPHY ASSISTENCE GIORDANO, Paloma

INTERPRETS CREATERS DOMINGAS, Clara; VALENTE, Brisa; DINIZ, Carol; QUEIROZ, Flávia; CASTAGNO, Flávia; LUCCA, Henrique; GIORDANO, Paloma; OLIVEIRA, Leandro; CALDAS, David; MAGALHÃES, Clênio; GRAMACHO, Catarina; GALVÃO, Marcelo; SAMPAIO, Kênya; MORAYS, Líria; BANDEIRA, Thais; AQUINO, Thainah.

MUSICAL DIRECTION MORAIS, Leandro LIGHT PROGRAM BELMIRO, Everaldo

HAIR AND MAKE UP Bahia Estética; SANTANA, Jorge; OLIVEIRA, Jair

TEACHERS MAGALHÃES, Clênio contemporary dance; PIMENTEL, Aroaldo classic ballet; MORAYS, Líria contemporary dance; ORTIZ, Freddy pilates

PHOTOGRAPHY VISUAL PROGRAM YONEKURA, Tamaqui

PRODUCTION GRAMACHO, Catarina; AQUINO, Thainah

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Um quarto do paraíso

A quarter of paradise 2002

This work immerges in atmosphere of pornography, eroticism with other references about sex. Authors like FREUD, SADE, BOCAGE, DECAMERON served like inspiration to create the choreographic movements. A quarter of paradise integrates the repertory of Grupo Imagem of Federal University of Bahia UFBA in the Faculty of dance.

DIRECTION AQUINO, Dulce; PINHEIRO, Juçara; SETENTA, Jussara

CHOREOGRAPHY MAGALHÃES, Clênio

INTERPRETS CREATERS DOMINGAS, Clara; VALENTE, Brisa; DINIZ, Carol; QUEIROZ, Flávia; CAVALCANTE, Flávia; LUCCA, Henrique; GIORDANO, Paloma; OLIVEIRA, Leandro; CALDAS, David; MAGALHÃES, Clênio; GRAMACHO, Catarina; GALVÃO, Marcelo; SAMPAIO, Kênya; BANDEIRA, Thais; AQUINO, Thainah.

MUSICAL COMPOSITION MORAIS, Leandro. MUSICISTS SANTIAGO, Angelo acustic bass; SANTIAGO, Gil drum; ANDREIA, Thais singer; GUIMA, Davi violin; ILMA and LEONI, Dênis cello; MORAIS, Leandro preparate piano, electronic drum and percussion; DECAUDIN, Elsa; SAMPAIO, Kênya; ERBECK, Simone; ANDREIA, Thais; YONEKURA, Tamaki voices; CELSO, Gilmário electronic bass; AMORIM, Pedro record tecnic;

LIGHT PROGRAM BELMIRO, Everaldo

SCENOGRAPHY MAGALHÃES, Clênio; DINIZ, Carol; SANTANA, Ricardo

COSTUME DESIGN SANTANA, Luis

HAIR AND MAKE UP Bahia Estética; SANTANA, Jorge; OLIVEIRA, Jair

PHOTOGRAPHY MAGALHÃES, Clênio; YONEKURA, Tamaki, OLIVEIRA, Markley; LIMA, Márcio

TEACHERS BORRACHA capoeira; JÚNIOR, Celso theater; MAGALHÃES, Clênio contemporary dance; ARRASCOYTA, Fernando massage; MORAYS, Líria contemporary dance; MIGNAC, Márcia belly dance

VISUAL PROGRAM YONEKURA, Tamaki PRODUCTION LÁ e CÁ art staff, GRAMACHO, Catarina; YONEKURA, Tamaki

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Aceito...!

I accept...! 2002

There are two fictitious personages. They are alone and keen to escape from solitude, so decide to go to the theater. They don’t imagine what happen in their life before beginning show, in other words, to fall in love. They promise to love and respect forever. “I accept...!” is contemporary dance based on conjugal relation: duo, contact improvisation, repetition, drama and humor of which techniques are used to express passionate, broken and delicious heart.

CONCEPTION AND INTERPRETATION MAGALHÃES, Clênio; MORAYS, Líria

GUEST ACTOR JUNIOR, Jorge; MENDES, Michael and MORAIS, Pedro

GUEST DANCER GRAMACHO, Catarina; GRECCO, Giovanna

TEXT O.,Edu

MUSICAL COMPOSITION MORAIS, Leandro

SCENOGRAPHY AND COSTUME SANTANA, Luis; SOARES, Igor.

LIGHT PROGRAM SAMPAIO, Kênya

LIGHT OPERATION SOARES, Igor

HAIR AND MAKE UP GRECCO, Giovanna

VISUAL PROGRAM FREITAS, Vivi; YONEKURA, Tamaqui

PHOTOGRAPHY GUERRA, Zazo; SILVA, Jorge; FREITAS, Dió; SOARES, Igor; GRECO, Paula

PRODUCTION SIMÕES, Sandra; GRAMACHO, Catarina; GRECCO, Paula.

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Gravidade 0.5

gravity 0.5 2001

This solo is a choreography of five minutes and created while student. The idea is to talk about the challenge to gravity of classical ballet. The controversy broke out when a professor of ballet gave me 0.5 point of which max point is 2. Since then the scores is added to subtitle of choreography.

CONCEPTION, SCENE, FASHION

PLATES, VISUAL PROGRAM, PHOTO AND INTERPRETATION

MAGALHÃES, Clênio.

MUSIC

ELGAR VIOLIN

PHOTOGRAPHY

YONEKURA, Tamaki

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Amor eu sempre Caio Love, I always Caio 2000

Monologue of the Brazilian author Caio Fernando Abreu’s texts which narrate fictitious histories of three personages: a faun, a woman and a man. They have something in common, which is to fall in love. The faun talks about his heart, the woman is crazy remembering the childhood love and the man is sad because of a letter by his missed love.

All schemes happen during 45 minutes like a psychoanalysis session.

TEXT ABREU, Caio Fernando

DIRECTION REIS, Ronaldo

ACTOR MAGALHÃES, Clênio

TEACHER BISPO, Jairson body preparation

VISUAL PROGRAM BATISTA, Bel; AMANTI, Gil; O., Edu

COSTUME O., Edu; MAGALHÃES, Clênio

PHOTOGRAPHY DAVID, Cláudio; SILVA, Jorge

LIGHT PROGRAM FUEZI, Robson; SAMPAIO, Kênya

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Samba-canção

Pants 1999

CONCEPTION AND INTERPRETATION

MAGALHÃES, Clênio

GUEST INTERPRET CREATER

MARTINS, Célio;

RAMOS, Zunk;

BRACCHI,Danilo;

CARLA, Isis,

MORAYS, Líria.

TEXT

O., Edu and ABREU,

Caio Fernando

AUDIOVISUAL PROGRAM

YONEKURA, Tamaki

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DE AMANTES

2010-11-08T15:37:00.005-02:00

Isto é um diamante.

Até a próxima!

de amantes 99

2010-11-03T21:42:00.001-02:00

seu céu!

os desenhos são meus companheiros

seja com tinta, dança, nuvem...

minha forma de conversar comigo mesmo

sem usar o espelho ou o analista a todo tempo

os desenhos poupam minhas palavras amargas

a beleza das formas escondem

o acinzentado das minhas quietudes

o fim em si mesmo

ameniza meu medo da solidão

pois sei que sempre

terei alegria

mesmo que melancólica

de fazer mais um

traço à apreciação.

até a próxima!

de amantes 98

2010-11-02T01:39:00.000-02:00

A morte faz parte da vida!

de amantes 97

2010-10-30T02:44:00.000-02:00

até a próxima!