Cloenberlin

Madonna Tour 2012: la diva que encanta pero no canta

2012-07-04T17:26:00.002+02:00

Admirar el trabajo de una cantante es normal pero serle fiel por casi veintiocho años de vida, sin tener la oportunidad de verla cantar y bailar en vivo, es imperdonable, o, lo que es peor aún, un grave insulto a los que se consideran, como yo, fanáticos. Es frustrante, claro que sí, especialmente cuando esperas que cada año la “reina del pop” incluya dentro de su gira internacional a Perú. Este 2012 tampoco lo hará, aunque ganas no le faltan, al menos eso quedó registrado hace algunos meses en su cuenta personal de twitter: “I want to go to Peru”.

Por eso, durante todo este tiempo he coleccionado, por gusto o consuelo personal, los DVD’s de sus giras mundiales, desde “Like a Virgen Tour 1985”, hasta el último,“Sticky & Sweet Tour 2009”; con la esperanza de ver en directo a una leyenda viviente de la música. No exagero si digo que guardo almacenado en mi iphone todos los álbumes de Madonna y, además, conozco detalles de su vida, gracias a la biografía escrita porAndrew Morton en el 2001. Felizmente esta historia tiene un final feliz: la noche del último jueves tuve la suerte de ver coronado uno de mis sueños, la diva cantó en Berlín y derrochó energía como sólo ella sabe hacerlo. ¡Larga vida a la reina!

Ella es Madonna Louise Ciccone, en algún momento pensé que se había inventado este nombre artístico con el objetivo de hacerse conocida y ganar rápidamente popularidad en el mercado estadounidense, pero no, su madre, de ascendencia franco-candiense, se llamaba exactamente igual.

Su último trabajo musical apareció en marzo de 2012 y curiosamente se titula “MDNA” (como la droga éxtasis). Para promocionar sus nuevas canciones, anunció su novena gira mundial con conciertos en más de noventa ciudades. ¿Realmente lo necesita?. Pienso que no, además, el público que la sigue quiere divertirse cantando los éxitos de siempre, no escuchando canciones totalmente nuevas, muy similares entre sí y que cuesta aprender de la noche a la mañana.

Pero la diva, a sus casi 54 años de edad, sabe lo que hace, no en vano está en el negocio desde 1979, tiempo suficiente para conocer de memoria qué estrategias musicales funcionan en este mundo cada vez más exigente y mantenerse en el tope de su carrera. Ella sabe que tiene que reinventarse por enésima vez, no puede darse el lujo de bajar las revoluciones o pedir a sus fans fidelidad forever, especialmente si hay una Lady Gaga, veintiséis años más joven, con ganas de arrebatarle el tan codiciado trono musical.

Tour 2012

La gira, que la llevará por parte de Europa, Norteamérica, Sudamérica y Australia, comenzó el 31 de mayo de 2012 en Tel Aviv y fiel a su estilo no desaprovechó la oportunidad para dirigirse a sus fans en Israel: «Elegí empezar mi gira mundial en Israel por una razón especial e importante. No pueden ser mis admiradores y no querer paz en el mundo. Todas las personas, todos somos hijos e hijas del universo y seres humanos. Todos sangramos el mismo color. Todos queremos amar y ser amados. Es fácil decir “Quiero paz”, pero es otra cosa hacerlo… Ningún conflicto puede ser resuelto causando dolor a otro ser humano. (…) Como ya saben, todos los conflictos que han estado ocurriendo durante años en Medio Oriente tienen que acabar». Ojalá logre el efecto esperado por el bien de tanta gente inocente.

En Berlín, los dos conciertos de la diva fueron en el O 2 World Arena (con capacidad para 17.000 personas). Cuando anunciaron que la “chica material” no se presentaría en elEstadio Olímpico (con capacidad para 74.220 espectadores), me sentí decepcionada. Uno de los mejores espectáculos del mundo en un espacio reducido y yo de testigo. Pero luego lo pensé mejor y hasta me alegré porque tendría la oportunidad de verla en una mejor ubicación y, posiblemente, su voz se escucharía con más claridad, siempre y cuando no abuse del playback, como lo hizo en “Sticky & Sweet Tour 2009”.

¡Que empiece el show!

El concierto estaba programado para las ocho y treinta de la noche pero como la mega estrella quería tener al público a sus pies y acaparar la máxima atención posible, dilató dos largas horas su presentación hasta el final de un partido de fútbol: el país anfitrión estaba luchando contra Italia su pase a la final de la Euro Copa.

Nadie se quejaba, cero pifias, nada de protestas, sólo algunas silbidos para recordarle a la chica de Michigan que estaba excediéndose con la espera. Si cinco minutos de retraso en Alemania es sinónimo de falta de respeto, imagínense ciento veinte minutos. Pero no, los alemanes la aman y le perdonan hasta sus más extravagantes locuras.

De repente las luces del recinto se apagaron y el escenario se convirtió en una catedral gótica, con un gran incensario -una réplica del botafumeiro de la Catedral de Santiago de Compostela en España – balanceado por bailarines vestidos de monjes (y tacones), mientras sonaban rezos en hebreo.

La iconografía cristiana no podía estar ausente en un nuevo concierto de reina del pop, por eso la diva inicia el show arrodillada en un confesionario, mientras recita la primera estrofa del “Girl Gone Wild”:

Oh my God

I’m Heartly Sorry

For Having Offended Thee

And I Detest All My Sins

Because I Dread The Loss Of Heaven

And The Pains Of Hell

But Most Of All Because I Love Thee

And I Want So Badly To Be Good

Good…Good

La fachada de la catedral cae y una camaleónica Madonna vestida al mejor estilo de una chica James Bond aparece con un velo negro en la cabeza y una metralleta en la mano izquierda. Pronto se desase del adorno religioso y deja al descubierto su, todavía, estilizada figura. Ella camina, se acerca al público y empieza lo que más sabe hacer: bailar. No está sola, la acompañan seis bailarines que se mueven como los dioses.

Durante la primera media hora continúan las canciones de su último disco: “Revolver”, “Gang Bang”, ambas cargadas de aire militar y con una cantidad impresionante de estímulos visuales, auditivos, recursos cinematográficos, teatrales y más. Está claro que no quiere perder el trono, sin embargo, el sonido, que debería ser perfecto, no lo es y la voz de la reina llega a mis oídos algo distorsionada. ¿Y el playback? Creo que se le olvidó en casa. Plop!!! No importa, no suena terrible y menos aún cuando la siguiente canción es un clásico: “Papa Don’t Preach”, la canto a todo pulmón pero termina muy rápido porque la música de “Hung Up” se apodera del escenario.

La segunda parte del concierto empieza con la pegajosa canción “Express yourself”, ella sale disfrazada de cheerleader, mientras sus bailares vestidos de tamborileros son suspendidos en el aire, gracias a la ayuda cuerdas invisibles. Si debo elegir una versión de esta melodía, me quedó definitivamente con la coreografía que utilizó en “The Girlie Show World Tour” (1993), ella irrumpe en el escenario sentada en una gran bola, luciendo una estrafalaria peluca rubia de estilo afro y derrochando energía. ¡Cómo extraño a esa Madonna!
Luego llegaron más canciones nuevas: “Give me all your loving” y “Turn up the Radio”, hasta que varió por una de la década de los ochentas, “Open your heart”, esta vez acompañada por el trío vasco-francés Kalakan, quienes interpretan junto a reina la canción Sagarra Jo. El tiempo avanza y la diva cierra la segunda parte del show con“Masterpiece”, pero antes decide interactuar con su público: “People said Germans are cold?. Not true, right? You are very HOT…hot lovers? Germans do it better?”. Yo grito sí, son hiper fríos, pero nadie me entiende porque lo digo en español.

Después empezó el desfile de modas con “Vogue” y “Human Nature”, que a diferencia de Turquía, Madonna prefirió dejar en la imaginación de los alemanes la travesura que semanas atrás hizo en la ciudad de Estambul, donde mostró uno de sus pezones al público turco. En Berlín no enseñó nada, ni se excedió en nada. Bye, bye crazy Madonna!!!

Lo que no fue sorpresa fue el cambio de vestuario de la “ambición rubia”, siete exclusivos trajes en dos horas de show. No cabe duda que le gusta figurar y acaparar las portadas de las revistas. El traje inspirado en Juana de Arco, con cristales de Swarovski y el unifome de majorette, son una creación de la estilista Arianne Phillips. Asimismo, el diseñador francés, Jean Paul Gaultier es el responsable del traje que la cantante utiliza para la canción “Vogue”. Él ya lo hizo anteriormente en el “Blond Ambition Tour 1990”. ¿Quién no recuerda el famoso corpiño dorado en forma de cono que dio la vuelta al mundo?.

Pero no sólo Gaultier es el único que trabaja para la diva, también cuenta con otras firmas de lujo como: Miu Miu,Alexander McQueen y Prada. La lencería y el calzado están a cargo de la cantante, con su marca Truth or Dare, mientras que Dolce & Gabbana, Fausto Puglisi y J Brandson los responsables de los atuendos de la banda y los bailarines. A mí me encantaron los botines plateados con taco alto que lucieron los bailarines. Se veían tan cómodos y re-fashions. Deben costar una millonada.

Luego llegó lo más esperado: “Like a virgen” y “Like a Prayer”, una de mis favoritas, la canté de principio a fin con toda la fuerza de mi voz y abrazada de mis dos queridas amigas: Jeariscia Roman y Bel Cunha, de República Dominicana y Brasil.

Para cerrar la noche cantó “Celebration”, un final de infarto, lleno de luces y con un escenario convertido en una gigantesca discoteca. ¿Alguien puede permanecer sentado?, nosotras, las latinas, no. El show termina, Madonna se despide con un rápido “Dankeschön”, “Thank you”…”Good night”! y las luces se encienden. Es más de medianoche y quiero seguir bailando sus mejores éxitos como “La isla bonita” (siempre presente en todos sus conciertos),“Holiday”, “Music” o “Material Girl”. Pero se acabó y yo me quedo contenta y complicada de verla en vivo y en directo, aunque mis conciertos preferidos sigan siendo“Who”s that girl Tour 1987” y “Confessions Tour 2006”.

Algo me queda súper claro, la reina del pop no tiene competencia, nadie la iguala hasta el momento. No tiene rivales de peso que puedan igualarla o mejorarla (aunque la voz no la ayude). Tiene asegurado el reinado por muchos años, hasta que su cuerpo aguante. ¡Larga vida a la reina del pop! No te mueras nunca Madonna…

http://www.youtube.com/watch?v=hhgXhzUoLsE

(Final “Celebration”: video aficionado)

Romeo & Juliet en la Deutsche Oper de Berlín

2012-02-19T12:20:00.001+01:00

Photographer: Bettina Stöß

De chica siempre pensaba que si Dios me daba la oportunidad de nacer de nuevo pero con un don artístico especial, le pediría que éste fuera el de bailarina de ballet profesional. Debo confesar que este deseo aparecía con más frecuencia cuando veía una película relacionada con la danza clásica o, para ser más exacta, con el famoso ballet “El lago de los cisnes”, de Tchaikovski.

Como toda niña, mis sueños cambiaron con el tiempo, tanto así que elegí una profesión que no tiene nada que ver con las zapatillas de ballet ni mantenerse con los pies en punta todo el tiempo, sin embargo, hasta el día de hoy se me pone la piel gallina cuando tengo la oportunidad de apreciar una obra clásica como “Romeo y Julieta”.

El pasado 9 de febrero fue la premier de la ópera prima del dramaturgo y poeta inglés Willian Shakespeare, en la “Deutsche Oper” de Berlín. La tragedia, que más representaciones ha tenido a lo largo de toda la historia (cine, televisión, teatro, danza y musicales), nuevamente la vemos en el escenario, gracias a la adaptación del famoso director y coreógrafo sudafricano John Crako. La versión que él nos presenta fue creada en 1962 por la Stuttgart Ballet y en su momento logró una gran acogida en el mundo del ballet.

Crako, a través de sus bailarines, nos muestra emociones fuertes y reales, que se aprecian durante las disputas entre los Montesco y los Capuleto o en las escenas de amor de Julieta (Iana Salenko) y Romeo (Marian Walter).

Iana Salenko es una de las bailarinas principales del Staatsballett Berlin -la más grande compañía de ballet en Alemania. Nació el 19 de julio de 1983, en Kiev (Ucrania). Empezó su educación como bailarina de ballet en el “Pisarev Ballet School” de su país natal. En el 2005 fue contratada por el director artístico, Vladimir Malakhov, para el “Berlin Staatsballett” y desde el 2007 comparte, con otras bailarinas de igual talento, los roles protagónicos de la compañía. Está casada con Marian Walter, esposo y, además, pareja de baile.

Walter nació el 24 de setiembre en Suhl, Alemania. Desde 1992 asistió al “Berlin Staatsballett” y en el 2000 se graduó como bailarín profesional. Del 2000 al 2002 trabajó en el “Munich National Opera”, con el Bavarian Ballet. Se unió al “Berlin State Ballet” en el 2002 y un año después fue nombrado uno de los bailarines principales de la escuela.

La obra está dividida en 3 actos, cuya coreografía y dirección están a cargo de John Crako. El escenario y el vestuario han sido recientemente diseñados por Thomas Mika. La música pertenece a Serge Prokofief y está dirigida por el madrileño Guillermo García Calvo, con el acompañamiento de la Orquesta de Ópera de Berlín.

Duración:

3 horas con 2 intermedios.

Costo de los tickets:

38 €, 64 €, 89 €, 122 €

Próximas presentaciones:

02 de Marzo, 06 y 09 de Abril, 08 y 18 de Mayo, 15 y 17 de Junio de 2010.

Webpage: http://www.deutscheoperberlin.de/

Destino: Londres...no te arrepentirás!!!

2012-02-15T19:13:00.001+01:00

Regresar nunca es fácil, a veces cuesta más trabajo, otras un poco menos pero siempre la primera frase es la que se demora más tiempo en ver la luz, luego el resto de las ideas van saliendo sin tanto esfuerzo. Por eso hoy, tratando de encontrar un pretexto para no pelearme con las teclas de mi computadora, preferí primero poner en orden los lugares que visité en Londres y Venecia, mientras le dedicaba un par de horas a una tarea doméstica, que de lejos es mi favorita: planchar.

Han pasado un poco más de dos meses desde la última vez que escribí, viajes y trabajo me obligaron a dejar la pluma pero sólo por un corto tiempo. Soy freelance y no siempre los que trabajamos desde casa tenemos más tiempo para dedicarnos a los hobbies, aunque de lejos se perciba al revés. Pero ya estoy aquí nuevamente, empezando el 2012 con mucho optimismo, alegría y con ganas de descubrir cosas nuevas e interesantes para poder inmortalizarlas en mi Blog. Esta vez los dejo con una fascinante ciudad que visité en noviembre pasado y espero muy pronto regresar porque en la repetición está el gusto.

Destino: ¡Londres!

Una hora y treinta minutos dura un vuelo comercial desde Berlín, hasta Londres (Inglaterra), uno de los centros financieros más importantes del mundo. El vuelo es tan corto y rápido que casi no hay tiempo para abrir un libro o dormir una pequeña siesta, ni bien uno termina de acomodarse en el asiento, el piloto del avión ya está solicitando nuevamente a los pasajeros que se abrochen el cinturón de seguridad para el respectivo aterrizaje en el aeropuerto Gatwick, el segundo más grande de la ciudad y el segundo de mayor movimiento en el Reino Unido, después de Heathrow.

Llegué a Londres en pleno otoño (13° centígrados aproximadamente y cielo gris la mayor parte del tiempo) con la esperanza de no encontrar muchos turistas paseando por las calles y así disfrutar mejor de unas merecidas vacaciones, pero me equivoqué, la cantidad de gente que se ve en todo momento y en todo lugar (Museos, Bares, Restaurantes, Estaciones de Tren, etc.) es una constante. ¿La razón?: El área metropolitana tiene una población estimada de 12 millones de habitantes, la más grande de Europa, además, Londres es la capital más visitada en el mundo y una de las más caras del planeta. ¿Veamos por qué?

El famoso Big Ben

A orillas del río Támesis, tan estudiado en la época escolar, se puede ver el “Big Ben”, nombre con que se conoce a la Torre del Reloj del Palacio de Westminster. Se encuentra en la esquina noreste del edificio que alberga la sede del Parlamento Británico, con sus dos Cámaras: Lores y los Comunes. Fue reconstruido por el diseñador Charles Barry, tras el incendio del 16 de octubre de 1834. Tiene 96.3 metros de altura y su estilo es gótico victoriano. Posiblemente, su nombre se debe a la campana de 13 toneladas, aunque también se dice que fue en honor al primer encargado de su construcción, Benjamín Hall.

St. Paul Cathedral.

La iglesia donde se casó Lady Di es la bellísima St. Cathedral. Si de lejos resulta impresionante, de cerca es simplemente mágica. ¿Será por eso que se aprovechan con los tickets de ingreso?: 19 libras por persona. No importa, vale la pena pagar y recorrer cada rincón de la catedral hasta la cúpula, si es que tu físico te lo permite (527 escalones en total).

Compartiré un poco de la historia de St. Paul, que gracias a la ayuda del auto-guía en español, pude conocer al detalle: Los cimientos de la iglesia que lleva el nombre del apóstol San Pablo, se han levantado y caído en más de tres oportunidades (604, 1087 y 1666) por culpa de guerras e incendios. La actual catedral la construyó el arquitecto Sir Christopher Wren, un personaje extraordinario que también se dedicaba a la astronomía, a las ciencias y a las matemáticas.

La cúpula tiene 111,3 metros de altura y 65.000 toneladas de peso. Es una de las catedrales más grandes del mundo. En el interior se puede apreciar las pinturas de Janes Thornhill, quien se demoró cuatro años en terminar su obra y mosaicos de Alfred Stevens y George Frederic Watts, que representan a los profetas del Antiguo Testamento y a los cuatro evangelistas.

En el extremo septentrional de la nave se sitúa el monumento dedicado al duque de Wellington, famoso por derrotar a Napoleón en la batalla de Waterloo (1815). Sus restos descansan en la cripta de la iglesia.

A lo largo de los años se han celebrado oficios religiosos importantes como cuando el rey Jorge III recuperó la salud tras un periodo de enfermedad mental o cuando la reina Victoria quiso conmemorar su sexagésimo aniversario en el trono. También se han celebrado bodas reales como el matrimonio entre Catalina de Aragón y el príncipe Arturo (1501) o el enlace del príncipe Carlos de Gales con Diana Spencer (1981).

The National Gallery

Es el museo de arte en Londres, ubicado en Trafalgar Square. Contiene una impresionante exhibición de pinturas europeas desde 1250 a 1900, en total 2,500 obras de arte que pertenecen al Estado Británico y, por lo tanto, el público que lo visita tiene la suerte de acceder al museo en forma gratuita (si se quiere, sólo se paga el auto-guía y las exhibiciones especiales).

En “The Gational Gallery” se pueden apreciar pinturas que datan del comienzo del Renacimiento hasta el Post-impresionismo. Aquí les comparto algunas obras que tuve la oportunidad de ver :

. “The Rokeby Venus”, 1647 – 1651. (La Venus del Espejo), del pintor español Diego Velásquez. Se aprecia a la diosa Venus desnuda mirándose en un espejo que lo sostiene el hijo de Cupido.

. “The Baptism of Christ”, 1450 (El Bautismo de Cristo), del pintor italiano Piero della Francesca. Es uno de los cuadros más conocidos del pintor.

. “Samson and Delilah” 1609-1610. (Samson y Dalila), del pintor alemán Peter Paul Rubens. Me gustó mucho este cuadro por la historia en sí y, además, por la luz del cuadro: si aprecian bien pueden ver el cuerpo de Dalilah perfectamente iluminado por un candelabro.

. “A Bearded Man in a Cap” 1650, del pintor y poeta holandés Rembrandt. Muy apreciado en el siglo XVII por la particular expresión del rostro del hombre en el retrato.

British Museum (Museo Británico).

Si tienes la oportunidad de conocer Londres es imperdonable no visitar el Museo Británico, aunque en un sólo día es imposible ver todo. La entrada es gratuita todo el año, salvo las exposiciones especiales, por lo tanto, vale la pena regresar en más de una ocasión, pero eso sí, con un mapa y un auto-guía para sacarle el máximo provecho al museo que más visitas recibe al año (5 millones de personas aproximadamente).

Este importante museo se fundó en 1753 y es considerado el más antiguo del mundo y uno de los más visitados. Se formó a partir de una colección privada del médico Sir Hans Sloane, quien donó más de 80.000 piezas al Estado Británico.

¿Qué ver?

. La colección Egipcia, cuenta en la actualidad con unas 75.000 piezas egipcias (incluye los sarcófagos de Egipto, La pierda Rosetta, uno de los mayores atractivos del museo, papiros, etc.).

. Los Mármoles de Partenón.

. Esculturas de la antigua Turquía, romanas y griegas.

. La colección de cerámica china

. El Juego Real de Ur (Mesopotamia)

. El obelisco de Netcanebo II, entre otros objetos valiosos.

Tower of London (Torre de Londres)

Con más de 900 años de antigüedad fue construida por William the Conqueror (Guillermo el Conquistador) en 1070, es una importante fortaleza usada como prisión, en donde se ejecutaron a villanos, altos mandatarios y hasta nobles. Entre sus columnas se esconden verdaderas historias de terros.

¿Qué se puede visitar?

. Las Joyas de la Corona (Crown Jewels),

. La Torre Blanca (White Tower), la más antigua y en su momento la más alta de Londres.

. La Torre Martín, en donde se exponen objetos de tortura.

. Capilla Real de San Pedro y Vincula (Chapel Royal of St Peter and Vincula).

. La Torre Sangrienta, donde fueron asesinados los dos primeros príncipes.

. Los cuervos (ravens), entre otras atracciones.

El precio de las entradas es de 18 libras el adulto y 9.50 los niños. Está abierto de lunes a domingo.

Alfredo Morales (Hertha Berlin): “Nadie se ha contactado conmigo para jugar por EE.UU”.

2011-10-31T13:39:00.001+01:00

Un programa de la televisión peruana (Teledeportes), me dio la oportunidad de entrevistar a Alfredo Morales, jugador del Hertha de Berlín, como preámbulo de la visita del entrenador Sergio Markarián a Alemania. Morales debutó en la Bundesliga y es un posible candidato para jugar por la blanquirroja porque ostenta tres nacionalidades: alemana, americana y peruana. Es un chico sencillo, carismático y futuro papá. Aquí la entrevista completa desde Berlín...

Hola Alfredo, ¿Hablas algo de Español?

Sí, entiendo bastante pero me falta practicarlo con alguien. Con mi papá hablo en alemán.

¿Inglés?

Sí, puedo hablar bien en inglés, lo aprendí en el colegio y puedo comunicarme casi perfecto .

¿Qué edad tienes?

21 años.

Tu padre es peruano y tu mamá es alemana, sin embargo, tienes 3 nacionalidades, ¿Por qué?

Porque mi padre sirvió en el ejército de los Estados Unidos cuando era joven. Por lo tanto, adquirió la ciudadanía americana, yo como su hijo, también tengo el pasaporte americano.

Puedes jugar para cualquiera de los tres países: Alemania, Estados Unidos o Perú. ¿Te gustaría hacerlo para la selección peruana?

Sé que puedo hacerlo pero hasta ahora no he pensado en eso. Escucho mucho que se habla de esa posibilidad pero estoy jugando actualmente en el Hertha y debo concentrarme en el club. Por supuesto que lo he pensado, pero no lo he decidido aún.

¿Cómo y dónde te formaste como futbolista?

Empecé cuando tenía 4 años. Como todo niño lo hacía por diversión luego mi padre quiso que juegue verdaderamente al fútbol. Con 10 años de edad, empecé a jugar en el club “Hertha”, fue ahí cuando empezó mi educación en el fútbol.

¿Cómo diste el salto al fútbol profesional?

Creo que logré el primer paso firmando un contrato con el Hertha y con mis primeros partidos. Sin embargo, pienso que uno puede llamarse profesional, no sin antes haber tenido una experiencia jugando para equipos top de Europa, que están en la primera división, como los equipos de la Bundesliga alemana. Trato de dar lo mejor de mí en cada entrenamiento para conseguir mis objetivos. Vamos a ver si puedo convertirme en un futbolista profesional en el futuro.

¿Desde cuándo juegas en el Hertha Berlin?

Desde el 2000, es decir por 11 años.

¿Cómo te sientes jugando en el Hertha?

¡Muy bien! No me imagino en otro club. Empecé aquí, jugando por el Hertha en cada categoría y aprendí mucho de mis entrenadores. Tengo la educación del Hertha y ellos me promueven desde que era chico. Ahora ellos me dan la oportunidad de jugar profesionalmente, que siempre fue un sueño para mí y jugar en este maravilloso estadio (Estadio Olímpico de Berlín). Berlín, una ciudad increíble, mi ciudad natal. Estoy muy feliz de jugar por el Hertha.

Sergio Markarián necesita un jugador de tu biotipo: alto, delgado y rápido, como defensa o, de ser posible, como lateral. ¿En qué posición juegas en el club?

Soy flexible y puedo jugar en cualquier posición, en el mediocampo, la defensa o como delantero, a la izquierda o la derecha. Actualmente, juego en la derecha como defensa o el mediocampo. El entrenador me ve en esta posición. También juego en el centro....no es un problema para mí.

¿Viste el último partido de la selección peruana?

No, no los vi, pero sé cómo se dieron los partidos. No puedo ver los partidos por la diferencia de 7 horas, pero pude ver algunos partidos de la Copa América con mi papá en un bar de Berlín, por ejemplo, el partido contra Chile. Trato de ver los partidos de Perú cuando tengo tiempo.

Sé que el “Mago” se comunicó contigo hace algunas semanas y en inglés. Él quiere venir en noviembre a Alemania para verte jugar y hablar personalmente contigo. ¿De qué hablaron por teléfono?

Él (Sergio Markarián) sólo me preguntó quién soy yo y en qué posición puedo jugar. Luego él me comentó que vendría a Alemania para verme jugar personalmente. No pudimos hablar mucho, fue una especie de pequeña conversación.

¿Conoces a Claudio Pizarro o Paolo Guerrero en persona?

No, desafortunadamente, no los conozco. Cuando era chico veía jugar a Claudio Pizarro cuando jugaba en el equipo del Bayern München, a (Paolo) Guerrero también, pero no los conozco a ellos personalmente.

Ellos y dos jugadores más (Juan Vargas y Jefferson Farfán) son los delanteros de la selección peruana y apodados los “4 Fantásticos”, ¿Te gustaría que te llamen a ti también un chico fantástico?

No lo sé y nunca he pensado en eso. Se lo dejo a la gente, ellos pueden escoger un apodo para mí. Sólo espero que calce (el apodo) conmigo.

¿A qué jugador admiras?

Actualmente, no tengo un ídolo. Mi padre siempre ha sido mi modelo. Él fue un buen futbolista pero nunca intentó hacerlo de manera profesional. Él me ha hablado y mostrado mucho sobre fútbol, él me enseñó. Por supuesto, hay muchos jugadores que pienso....wow.....ellos son buenos y pienso que podría hacer los mismos movimientos que Messi o Ronaldo.

Existe también la posibilidad de que integres el equipo americano de fútbol y representes a ese país en los Juegos Olímpicos del 2012 en Inglaterra.

No, nadie me ha comentado sobre eso. Estoy disponible para el equipo nacional americano porque he jugado anteriormente para Estados Unidos, pero hasta el día de hoy nadie se ha contactado conmigo y yo no sé nada.

¿Qué consejo le puedes dar a los jóvenes peruanos que aspiran tener una carrera profesional en el fútbol?

Pienso que deberían divertirse jugando al fútbol, incluso si a veces tienen ganas de salir con los amigos o ir a la playa peruana. Pienso que deben divertirse y tener una adecuada disciplina para mejorar y ser mejor cada día. Trabajar duro, como en todo lado. Si entrenas fuerte, puedes alcanzar tus objetivos.

¿Tienes hobbies?

Me gusta encontrarme con mis amigos y salir. Me gusta escuchar música, como todo el mundo.

En una entrevista al diario alemán BZ Berlín, confesaste que te casarás a fin de año y también que pronto te convertirás en papá por primera vez...Felicitaciones! ¿Ya sabes si será niño o niña?

Primero que nada: gracias, y sí, eso es cierto. Eso todavía no lo sé pero lo sabremos el próximo mes.

¿Has estado en el Perú?

Dos veces. La primera vez tenía cinco (5) meses de edad y la segunda vez seis (6) o siete (7) años. Pero luego no he tenido tiempo de viajar por el colegio y el fútbol. Perú está lejos.

¿Conoces la comida peruana?

Conozco algo. Mi padre me ha contado algo y él ha tratado de preparar comida peruana. Hay muchos restaurantes latinos en Berlín.

¿Cuál es tu plato preferido?

Ceviche. Cuando tengo la oportunidad como Ceviche. La primera vez que mi padre nos presentó este plato a mi hermana y a mí, nos volvimos locos.

Hace unas semanas, un chico peruano, como tú, fue al Estadio Nacional a ver jugar a su equipo, pero al final del partido murió como consecuencia de la violencia que existe en las barras peruanas. El fútbol es un deporte que mueve masas y también genera el delirio de sus hinchas. ¿Le puedes enviar un mensaje a esa gente que genera caos?

Pienso que siempre hay gente haciendo cosas inexplicables y estúpidas. Uno no puede hacer nada contra eso. La seguridad y la policía hacen un buen trabajo en los estadios, pero esas cosas pasan. Por supuesto, no es nada bueno para los jugadores que están en la cancha, los fans y los familiares. Eso no debe ocurrir en los estadios. Espero que haya menos gente como esa y cosas como esas no vuelvan ha ocurrir nunca más. Es un asunto difícil.

Créditos:

Christian Kilian (camara man)

Festival de Luces en Berlín:"Turn the lights on".

2011-10-22T00:31:00.001+02:00

Del 12 al 23 de octubre de 2011

El otoño nunca ha tenido mucha gracia para mí, lo consideraba aburrido, poco definido -ni mucho calor, ni mucho frío-, el culpable de que los días de verano se terminen y el preámbulo de tardes grises, frías y con garúa. No me gustaba cuando vivía en Lima pero ahora me agrada, y no precisamente por vivir en Europa, sino porque es lindo apreciar los cambios que se dan en las cuatro estaciones del año, como por ejemplo: ver las hojas de los árboles caer o tocar la nieve.

Torre de TV

Ahora que llegó el otoño al Hemisferio Boreal, la naturaleza se encarga de ofrecernos cada día un show de brillo y color pero por las noches es el trabajo de reconocidos diseñadores y artistas, quienes le cambian la cara a la ciudad con un impresionante espectáculo, es el Festival de Luces...¡Turn the lights on!

Se trata de la más grande e imponente exposición de luces al aire libre que se realiza en ciudades como: París, Londres, Sydney, Chicago, etc. En Berlín, durante doce días consecutivos, los monumentos más emblemáticos y los edificios históricos de la capital alemana son iluminados con distintos colores para despertar la admiración de propios y extraños.

Puerta de Brandenburgo

En lugar de museos de arte, los artistas y diseñadores invitados al “7mo Festival de Luces” en Berlín, expresan toda su creatividad en la gran metrópoli, en vivo y en directo. Es una experiencia única apreciar la Puerta de Brandenburgo, el Berliner Dom (Catedral), el Siegessäule (Columna de la Victoria o Ángel), la Torre de la Televisión de Alexander Platz, el Gendarmenmarkt (Mercado de los Gendarmes), la famosa calle Unter den Linden, entre otros, con luces especiales, desde las 19:00 horas hasta la medianoche. En total son más de 80 monumentos, calles y plazas con imágenes en tres dimensiones, lo curioso es que les pueden tomar fotos y si tienen suerte, verán sus rostros reflejados en los recién construidos y modernos edificios de la ciudad.

Mercedes Benz

La ceremonia de apertura se realizó el pasado 12 de octubre en Potsdamer Platz, más de 480 compañías nacionales e internacionales tienen ubicados sus negocios en este lugar y genera puestos de trabajo para aproximadamente 10 mil personas. La iluminación empezó en la Torre Kollhoffy, el Piano Hose y continuó en la emblemática Kurfürstendamm, una de las principales avenidas de Berlín, que este año celebra su 125 aniversario. El famoso boulevard del Ku'damn, como también se le conoce, luce transformado en una verdadera galería de arte.

Entre las actividades programadas para esta semana están la maratón “city light run”, los “sightseeing tours”, turismo en diferentes formas: autobús, barcos, a pie o en los velotaxis (más conocidos en el Perú como taxicholos).

La artista Teresa Mar (Viena) utilizó proyecciones camaleónicas en el Berliner Dom.

Iglesia Kaiser Wilhelm Gedächtnis en el 2009

Pero basta de contar con palabras algo que vale la pena apreciar y disfrutar, aquí les dejo un video del festival:

Nefertiti: La reina egipcia continúa fascinando al mundo

2011-10-16T01:50:00.016+02:00

Hay ciertos personajes que la historia guarda que nos cautivan, nos arrancan suspiros de admiración, respeto y, hasta me atrevería a afirmar, generan en nosotros un lazo especial, un cariño, producto de tantas horas de lecturas invertidas, claro, sin que ello suponga cualquier tipo de fanatismo o culto a los ideales que tuvieron en vida. Nefertiti, la misteriosa reina de Egipto, es para mí una de ellos.

La primera vez que leí el nombre de Nefertiti fue en la edición dominical de un conocido diario limeño. Era aún chica, posiblemente estudiaba los primeros años de secundaria en el colegio, eso no lo tengo muy claro, sólo recuerdo que encontré el artículo en la sección cultural, y tras leerlo dos veces o tres, recorté la nota para guardarla junto con mis objetos de mayor valor: un folder manila con todo tipo de reportajes. Pasó el tiempo y antes de fijar mi residencia en Alemania, tuve que deshacerme de muchas cosas que por espacio no cabían en mi maleta, me apenó dejar en Lima ese recorte tan especial pero mi recompensa fue mayor al enterarme que el Neues Museum de Berlín, guardaba entre sus colecciones al “Busto de la reina de Egipto”.

Estaba feliz de tener a Nefertiti como vecina de barrio pero me preguntaba, ¿por qué este busto, de incalculable valor para los egipcios, lo exponen de manera permanente en la capital alemana?

El origen de un tema que mantiene en conflicto diplomático a Egipto y Alemania, se remonta al 6 de diciembre de 1912, cuando Ludwing Borchardt, profesor del Instituto Imperial Alemán de Ciencias Egipcias de la Antigüedad, descubrió la pieza en el abandonado estudio del escultor real Tutmose, en Tell el-Amarna (al sur de Egipto). El gobierno egipcio insiste en recuperar el busto de mayor valor internacional, mientras que el gobierno alemán se niega en devolver o entregar en calidad de “préstamo”, un tesoro que considera por derecho suyo. Entre los dimes y diretes que manejan ambas partes, se dice que Alemania extrajo la pieza de manera ilegal, no obstante, los alemanes aducen, que tanto los arqueólogos egipcios como los germanos, dividieron el hallazgo en dos partes de similar valor, y que fueron precisamente los representantes del Gobierno de Egipto, los encargados de elegir qué objetos se quedaban en casa.

Es preciso mencionar, que el financiamiento del hallazgo estuvo a cargo del empresario y filántropo alemán, Simon James, quien donó “La reina Pintada” o la “Bruja”, como también se le conoce, al Ägyptisches Museum (Berlín).

Pero el Busto de Nefertiti no es la única pieza que Egipto reclama, están también la “Piedra Rosetta” (Museo Británico), el “Zodiaco de Dendera” (Museo de Louvre), la “Estatua de Ramsés II (Museo de Turín), entre otros.

Independientemente de cuál parte maneja la información correcta, creo que estos tesoros se encuentran mejor custodiados en sus nuevos hogares, porque Egipto no ofrece las medidas de seguridad para protegerlos, una prueba de ello fue el robo del cuadro “Las Amapolas”, de Van Gogh (siglos XIX y XX), ocurrido en El Cairo (2010) y valorado en 55 millones de dólares.

La estrella del Neues Museum

En octubre de 2008, tuve la oportunidad de ver a “La Mona Lisa de Armana” en vivo y en directo en el Altes Museum, cuando todavía se podía tomar fotografías sin flash a la exhibición que mayor número de turistas congrega en Berlín. Me la imaginaba más grande pero no tan imponente como es realmente. Si una pieza de cal y yeso inspira respeto, no quiero pensar cómo era la verdadera mirada de la reina y menos disgustada. De enemiga jamás, pero sí de aliada o amiga, aunque sólo sea para medirle los pasos. Si viviera hoy, estoy segura que sería la mujer con más fans suscritos en su página de facebook.

La famosa escultura se exhibe actualmente en el Neues Museum, desde su re-apertura el pasado 17 de octubre de 2009, luego de un largo proceso de reestructuración. (El museo estuvo cerrado por más de 70 años, después de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial). Ahora está prohibido retratarla o filmarla pero queda el consuelo de comprar souveniers con su bello rostro.

Un enigma llamado Nefertiti

Nefertiti (1,370 AC – 1,330 AC) su nombre significa “la bella ha vuelto”, y aunque no se tiene conocimiento exacto de su origen, se le considera hija de Ay, quien más tarde fue faraón. Vivió durante el periodo Amarniense*, el más conflictivo y que menos información se tiene de la historia egipcia pero gracias a las representaciones de la época, se sabe que ejerció una gran influencia sobre el rey (esposo), contribuyendo a la revolución política, religiosa y económica, al sustituir el culto politeísta por una tendencia monoteísta, representada por el dios sol (Atón).

A la edad de 16 años se casó con su primo Amenhotep, quien luego pasó a llamarse Akenatón, décimo faraón de la dinastía XVIII de Egipto, con él tuvo seis hijas.

Desde la coronación de Akenatón creció la tensión con los Sumos Sacerdotes, guardianes de los dioses más importantes del país, eran hombres poderosos y muy ricos. En el quinto año de su reinado (1,353 A.C), el centro del poder egipcio se encontraba en Atenas, pero la pareja real decidió trasladarlo a 240 km al sur del río Nilo para construir una nueva ciudad en Armana (hoy desaparecida por completo), el objetivo era reducir el poder religioso del clero que tanto molestaba al rey y la reina.

De acuerdo a las representaciones artísticas que han sobrevivido con el paso del tiempo, se puede comprobar el enorme poder que Nefertiti tuvo, que incluso, iba a la par del rol que tenía su esposo. En más de una obra de arte se le ve manejando su propio carruaje, castigando a los enemigos (tareas exclusivas de un rey) o en escenas de intimidad familiar y afecto (poco usual para la época). Se dice que pagó un alto precio por su independencia.

Un misterio ronda la muerte Nefertiti: no hay templo, tumba o pirámide de alguien tan importante, teniendo en cuenta que los miembros de la realeza egipcia no escatimaban gastos cuando se trataba de conmemorar la vida de los faraones. Hacia el décimo cuarto año del reinado de Akenatón (1,336 A.C), el rastro de Nefertiti desaparece. No se han encontrado papiros, grabados ni escritos que dejen por lo menos una huella de lo que pudo ocurrirle a la reina bella.

Sin embargo, el 9 de junio de 2003, Joann Fletcher, especialista en el análisis capilar de la University of York en el Reino Unido, anunció que Nefertiti se encontraba en la tumba KV35, ubicada en el Valle de los Reyes (Egipto). Incluso, en un programa emitido por el Discovery Chanel, Flecher, junto con un equipo especial quisieron demostrar que los restos de la momia pertenecían a la soberana egipcia porque fue enterrada como todo un personaje real de la dinastía XVIII. Lamentablemente, las personas que profanaron años atrás esta tumba se encargaron de no dejar rastros visibles de esta mujer, seguramente quisieron mantener en el anonimato su existencia por considerarla peligrosa, blasfema o indigna del más allá.

Este secreto será revelado al mundo cuando la tecnología permita conocer resultados al 100%, con la ayuda de una prueba de ADN. Por lo pronto, sólo nos queda esperar e imaginar cómo fue su belleza a través del Busto de Nefertiti, aunque eso suponga un viaje al corazón de la capital alemana. Si vienen por acá, no olviden avisarme para acompañarlos en la visita. :-)

*Periodo de la historia de Egipto que abarcó de 1,353 a 1,336 a. C y que gobernó Akenatón o Ajenatón, décimo faraón de la dinastía XVIII.

Datos de interés:

El Busto de Nefertiti está fabricado en piedra caliza y yeso, pesa 20 kilos y mide 47 centímetros.

Dirección Neues Museum:

Bodestr. 1, 10178

Precio por persona: 10 Euros

Información relacionada a Nefertiti:

http://www.neues-museum.de/?lang=en

http://www.egiptomania.com/asade/novedades/nefertiti.htm

Riesling de Alemania: la reina navegante del río Mosel

2011-10-09T22:34:00.010+02:00

Confieso que no fue por curiosidad ni por casualidad que descubrí la existencia del vino Riesling, tampoco presumiré que fue como consecuencia de mi actual residencia en Alemania -principal productor de esta variedad de uva blanca en el mundo-, sino gracias a una peruana que vive en La Florida (Estados Unidos) y que está inmersa en este fascinante negocio. Fue ella quien hizo posible que este artículo viera la luz y también la culpable de que el vino alemán tenga entre sus filas a una admiradora más...Prost!

Una copa de vino Riesling sobre mi escritorio fue la única exigencia de mi entrevistada, Luciana Rodríguez Scheggia, sommelier con Certified Specialist of Wine, por la Society of Wine Educators, de Washington. Para ella era importante que mi paladar se familiarizara primero con el sabor y la consistencia del vino alemán, antes de indagar y entender los detalles que guarda su historia. No tuvimos necesidad de cruzar el Océano Atlántico, las bondades de Internet hizo posible que la conversación durara más de lo imaginado, como si en realidad estuviéramos las dos sentadas en la barra de algún bar.

Río Mosel

“Nada se compara a un Riesling alemán, es elegante, fino y tiene el balance perfecto entre el azúcar y la acidez, que es particular de esta cepa”, así empezó Luciana la descripción de una de las mejores uvas blancas que se conocen en el mundo. Sin embargo, mi primera inquietud fue conocer la razón por la cual la calidad de esta bebida se ha visto enclipsada por la elaboración de cerveza en Alemania (aproximadamente 98,2 millones de hectolitros al año). “Después de la Segunda Guerra Mundial, los vinos alemanes, el "Liebfrauenmilch" o el "Kröver Nacktarsch", fueron de baja calidad, es decir, eran excesivamente dulces y de muy bajo costo, eso dañó la reputación del Riesling a nivel internacional”, agregó Chana, como le decimos de cariño, mientras yo saboreaba la bebida de los dioses en mi boca.

Para “lavar” esa imagen negativa un grupo de viticultores alemanes consiguieron en la década de los 70's y 80's trabajar antes de cantidad, la calidad de las cepas hasta conseguir lo que hoy en día reconocidos enólogos llaman el "Boom del Riesling".

La reina navegante del Mosel

La historia del vino alemán se remonta a la época de los guerreros romanos, quienes introdujeron este delicioso néctar a los antiguos germanos, asentados en las cuencas de los ríos Rin y Mosela (Mosel), frontera con Francia. Riesling es el nombre de una variedad de uva blanca que se produce en la zona norte de Europa, principalmente en países como Francia (Alsacia) y Alemania (Rin y Mosel). Este último, debido a las bajas temperaturas que soporta en los meses de invierno (entre -15° y -20° de frío), está obligado a establecer sus zonas vitivinícolas en el extremo sur del país, donde el clima es menos agresivo y la tierra es propicia para el cultivo de las uvas.

Tierra rocosa

“El valle del Mosel es ideal para la producción del Riesling porque permite que las uvas tengan una agradable acidez y, por lo tanto, una mejor conservación a través de los años. Además, el tipo de tierra es rocosa y de grano fino, durante el día tiende a calentarse y cuando llega la noche mantiene el calor para que las uvas no se congelen, así no se interrumpe el proceso natural de fotosíntesis de las plantas. Esta característica facilita el drenaje del agua en época de lluvias”, agregó.

Es importante mencionar que la uva Riesling se cultiva en tierras que tienen una inclinación de hasta 65 grados aproximadamente, tipo colinas, ideal para que el sol caiga de manera uniforme en todas las plantaciones de la zona.

En junio de 2010, Luciana viajó al valle del Mosel, gracias a una invitación de “Hermann Weis & “Nic Weis”, de St. Urbans Hof (productores de vino), en reconocimiento a las ventas logradas en el estado de La Florida durante el 2009. “Yo trabajaba en una empresa distribuidora de vinos y licores y recuerdo que gané un incentivo para visitar el viñedo alemán. No fui sola, viajaron conmigo gente de Nueva York, New Jersey, Pensilvania y Connecticut. Me gustaría destacar que si no hubiese ganado este premio, igual promocionaría el Riesling alemán porque me parece un vino de alta calidad”.

Luciana en el valle del Mosel

¿Cómo catar un Riesling alemán?
Luciana sugiere probar una copa de vino, de preferencia frío, y dejar que nuestros sentidos se deleiten con las siguientes especificaciones:
Vista. Tonalidades amarillo-claro con reflejos verdosos y transparentes.

Olfato. Aromas cítricos a limón, manzana, peras e incluso, a miel.

Gusto. Ligero de cuerpo. En la punta de la lengua se percibe azúcar residual y una pequeña salivación bucal, producto del alto nivel de acidez. También un agradable sabor mineral que proviene del particular tipo de suelo.

Además, hay que prestar especial atención a la información que ofrece la etiqueta de una botella de Riesling, es decir, el país de procedencia, viñedo, área, año de producción, porcentaje de alcohol, entre otros detalles.

Maridaje

El Riesling es fabuloso como aperitivo y se aprecia mejor con carnes blancas y aves.

En sus versiones menos dulce: Kabinett / Spatlese, es un buen acompañante de comidas asiáticas, tailandesas, japonesas, así como comidas procedentes del mar y platos ligeros a base de pollo o cerdo.
En su versión media: Auslese, es ideal con diferentes tipos de quesos y con Foie Gras (paté de hígado de ganso o pato).
En sus versiones dulces: Beerenauslese / Trockenbeerenauslese, se sirven con quesos azules: Stilton (inglés), Roquefort (francés), Gorgonzola (italiano), Edelpilzkase (alemán) y postres: pie, cheesecake, flan, entre otros.
En su versión más dulce: Eiswein, es el postre.

Otros países que producen Riesling (vinos más secos):

Francia (Alsace)
Estados Unidos (Washington)
Australia.

Precio:

Entre 10 y 40 dólares americanos.

Datos de interés:

Existe en Alemania 13 zonas de producción de vinos de calidad (Anbaugebiete), con una superficie de 100 mil hectáreas: Mosel-Saar-Ruwer, Rheinhessen, Franken, Rheingau, Ahr, Württemberg, Baden, Mitterlrhein, Nahe, Hessisch, Pfalz, Saale-Unstrut y Sachsen.

Los alemanes poseen una legislación estricta para la producción, clasificación y etiquetado de sus licores: Tafelwein (vino de mesa), Landwein (vino de la tierra), Qualitätswein QbA (vino de calidad con origen concreto) y Qualitätswein mit Prädikat QmP (vino de calidad superior acorde a la densidad de azúcar en el mosto, ordenados de menos dulce a más dulce:

Kabinet, Spatlese, Auslese, Beerenauslese, Trockenbeerenauslese y Eiswein).

Contactos:

Luciana Rodríguez Scheggia

E-mails: lrodriguez@sbrands.com

l_rs72@hotmail.com

Teléfonos: 786-338-0926 (USA)

Si bien nos hemos enfocado en una región y en un tipo de cepa en particular, hay mucho más que explorar en el mundo del vino, me comprometo a continuar esta fascinante travesía por otras regiones vitivinícolas del mundo de la mano de mi entrevistada Luciana Rodríguez. ¡Hasta pronto!

Benedicto XVI en Berlín: “Donde está Dios, hay futuro”

2011-10-02T22:00:00.006+02:00

El Papa Benedicto XVI no es charapa, ni es carioca*, tampoco tiene la intención de serlo. Por más que se le mire de cerca es difícil encontrar la dulce sonrisa angelical de su antecesor, el Papa Juan Pablo II, menos aún el carisma que caracterizaba al “Papa Peregrino”. Uno fue risueño, espontáneo y alegre, mientras que su sucesor, es menos carismático, más analítico y conservador, sin embargo, los dos personajes buscan un objetivo en común: servir con fervor a Dios.

Mi esposo y yo somos católicos, por eso cuando nos enteramos de que el Papa Benedicto XVI venía en viaje oficial a Berlín, para ofrecer una misa en el Estadio Olímpico, no descansamos hasta tener los tickets de ingreso en nuestras manos. Christian se esmeró en conseguir dos excelentes ubicaciones, no muy lejos del “altar” para observar y escuchar al Sumo Pontífice en la tierra que lo vio nacer.

No era la primera vez que yo iba a un encuentro similar. En febrero de 1985, en Lima (Perú), acompañé a mis padres al Hipódromo de Monterrico para ver al Papa Juan Pablo II (actualmente reconocido Beato). Por ese entonces el país atravesaba una grave crisis económica, y, además, estaba enfrascado en la lucha contra el terrorismo. Recuerdo con claridad que era una mañana calurosa de verano, posiblemente el termómetro bordeaba los 30 grados de calor, con una humedad de 99%, como es usual en esta región. Pero nada de eso nos impidió ir al encuentro del Santo Padre. Había muchísima gente reunida y ahí estábamos nosotros, caminando largas distancias que parecían no tener fin. Felizmente, la viveza de mi papá, unida a la gracia Divina, nos permitió conseguir el único taxi libre que circulaba por esa calle y así evitamos la maratónica caminata hasta el hipódromo.

Veintiséis años después de ver por primera vez al representante de Dios en la tierra, tuve la suerte de repetir la misma experiencia espiritual pero esta vez en Berlín. Acordé con mi esposo reunirnos en la estación “Westkreuz”, no muy lejos del estadio.

“¿Y dónde está el auto?”, fue lo primero que pregunté cuando lo vi, temiendo de antemano lo que me esperaba con el par de botas (taco n° 5) que llevaba puestas esa tarde. “Todas las calles están cerradas por seguridad, es más fácil y rápido ir en tren”, fue su respuesta y un segundo después viajábamos los dos en uno de los vagones del S-Bahn (red ferroviaria de transporte metropolitano de Alemania) rodeados de una muchedumbre.

Las puertas del Estadio Olímpico (construido para los Juegos Olímpicos de 1936 y con una capacidad para 74 mil espectadores), se abrieron al público a partir de las 2:00 pm, pero la mayoría de peregrinos llegaron a las 4:00 pm porque la ceremonia religiosa estaba programada para las 6:00 pm. Gracias a Dios no tuvimos que hacer largas colas, pero lo que sí me pareció un exceso de confianza fue la seguridad al momento de ingresar, casi ni se dieron el trabajo de revisar mi bolso ni mis pertenencias. Nadie les pide que copien el excesivo y muchas veces incómodo comportamiento de los estadounidenses pero siempre es bueno desconfiar hasta del vecino para evitar situaciones de peligro, como las que ocurrieron en la ciudad de Erfurt (a 300 km de Berlín), donde un hombre disparó con un arma de perdigones al personal de seguridad apostado en las afueras de la Catedral. Fue una suerte que no se reportaran heridos ni daños materiales.

Mar humano

Siempre que voy a un lugar me gusta observar a la gente, a veces peco de “mirona” pero me agrada hacerlo. Ese día habían niños, jóvenes, adultos y ancianos de todas partes de Alemania, Polonia y Croacia. Todos ellos concentrados en satisfacer primeros sus necesidades básicas de comida y bebida. Nosotros también hicimos lo mismo porque sabíamos que la jornada sería larga. A mí lo que me más me preocupaba era confirmar si el estadio alcanzaría su máxima capacidad. “Claro que sí, ya verás”, me dijo mi esposo. Tenía razón, aproximadamente 70 mil almas se congregaron en lo que representó la gran fiesta católica de 2011.

Frente al altar construido en uno de los extremos del estadio se acomodaron en primera fila la Canciller Federal de Alemania, Angela Merkel, el Presidente Alemán, Christian Wulff, el Presidente del Bundestag, Norbert Lammert, gobernadores, ministros del gabinete y otras personalidades de la iglesia.

A las seis de la tarde, el Papa Benedicto XVI ingresó con puntualidad al Estadio Olímpico, en su ya conocido papamóvil blindado. Los asistentes lo recibimos con aplausos y el Santo Padre correspondió a ese cariñoso afecto con bendiciones, sonrisas y besos. A sus 84 años, el Pontífice luce sereno, contento y animado pero sus pasos son cada vez más lentos y pausados, producto de un incansable trabajo al servicio de Dios.

Durante el sermón, explicó que "en la Iglesia hay peces buenos y malos, grano y cizaña, y si la mirada se fija sólo en las cosas negativas, entonces ya no se revela el misterio grande y profundo de la Iglesia".

Fue un momento hermoso, quizás faltó esa atmósfera cálida y efusiva que nos tenía acostumbrados el Papa Juan Pablo II, pero se entiende que no todas las personas somos iguales y, además, cada pueblo expresa de diferente manera sus emociones, más aún los alemanes, que se caracterizan por ser más serios y poco propensos a exteriorizar sus sentimientos.

La homilía duró dos horas y fue impresionante ver a miles de personas recibir la Eucaristía. Para ello fue necesario reunir 600 cálices, con capacidad de 120 hostias cada una. Luego, el Sumo Pontífice se despidió de los presentes dejándonos la bendición de Dios.

Visita del Papa Benedicto XVI al Parlamento Alemán (Bundestag)

Antes de oficiar la misa en el Estadio Olímpico, el Papa Benedicto XVI acudió al Parlamento Alemán (Bundestag) para dirigirse por primera vez en la historia de este país a los diputados de Cámara Legislativa. El Papa destacó que “la política debe aspirar a la justicia”. También sorprendió por su fuerte defensa de la ecología y de los movimientos ecologistas, "un grito de aire fresco, que no se puede ignorar".

Es importante señalar que en Alemania, el 45% de personas son protestantes (pertenecen a la iglesia fundada por Martín Lutero en el siglo XVI); el 40% de la población son católicos (concentrados principalmente en el sur del país, en Renania y Baviera, donde nació Benedicto XVI); y el 5% restante son musulmanes y/o judíos.

En Berlín, el 9.4% de personas son católicas, de una población estimada en 3.4 millones de habitantes. Es por esta razón que temía una baja asistencia al coloso pero me alegra que la realidad fuera otra.

Cabe mencionar, que unos siete mil manifestantes se apostaron en las afueras de la Sede Legislativa y en Potsdamer Platz, en desacuerdo con la visita del Papa Benedicto XVI a Alemania.

Datos de interés:

8° Papa Alemán y 265° en el mundo.

Joseph Aloisius Ratzinger, Papa Benedicto XVI, nació en Marktl am Inn, Baviera (Alemania), el 16 de abril de 1927. El 19 de abril de 2005 fue elegido como el Papa 265°, tras fallecer Juan Pablo II. Es también el octavo Papa alemán después de: Gregor V (996), Clemens II (1046), Damasus II (1048), Leo IX (1049), Viktor II (1055), Stephan IX (1057) y Hadrian VI (1523).

* Vocablos utilizados por el Papa Juan Pablo II durante sus visitas a Perú y Brasil.

“Piano Girl” in Berlin. Her melodies are magic and an inspiration to creativity.

2011-09-23T23:42:00.006+02:00

A warm fall afternoon, very unusual for late September in Berlin, I witnessed the friendship that emerged from this journalist and an extraordinary artist, capable of the utmost beautiful melodies, those that come from the angels. The music that Robin composes is heavenly and gets through one soul making it peaceful and tranquil. I now share with you this beautiful interview and magnificent concert.

Robin Meloy Goldsby, is a composer, pianist and writer. She was born and raised in Pittsburgh, Pennsylvania, but since 1994 she lives in Cologne, Germany with her husband, John Goldsby (jazz bassist) and her two children of 18 and 15 years old.

I was lucky to meet her through the “Berlin International Women’s Club” (BIWC), Robin was the guest of honor for a small concert in the Steinway-Haus, a magic place with more than one hundred years of history related to international piano players. Her tight schedule only allowed us to have her in the city for a few hours, no more than twelve. I volunteered to pick her up at the airport, so I could share with this “Piano Girl” more time and enriched my recently created blog with her story.

Around 2.30 pm we arrived to the Steinway-Haus for the sound proof tests. Took a look at my watch and for my surprise I still had four long hours before Robin’s performance. I decided to relax and sit at the front row to enjoy the artist that I had in front of my eyes, I was not emotionally prepared to witness the incredible transformation of a professional pianist, the expression in her eyes, the movement of her hands and the passion that she transmitted in every key stroke, made my body shivered all across my spine. I did not want to interrupt her with my questions so I decided to leave her in her “habitat”. Robin is a very charismatic person with a great sense of humor, but when her fingers touch the keys of a piano, the outside world losses its brightness and there is no better refugee for her than hiding into the keynotes of her own melodies.

A cup of tea and a walk by the City.

Before retiring to get ready for her upcoming concert that night, Robin asked me to take her for a walk around Berlin, to take a breath of fresh air and relax a little. The day couldn’t be better, clear sky, smooth breeze and a very fresh temperature of 21 degrees. There is no doubt that when you truly want something the universe conspires in your favour. We walked, we laughed, and our fashion taste coincided in a very sexy and modern white dress showcased in a trendy boutique. “A design just perfect for a skinny girl like you” she said before sitting down for a snack in a Hindu style Café.

- When did your romance with the piano started?

When I was 9 years old, which is a little bit late for this kind of instrument. Thankfully my father’s presence being a musician influenced in my education. Then, my private teacher helped me discover the beauty of different styles like the classics, modern, jazz, etc.

Robin studied in Chatham College, in 1980 moved to New York to give recitals in the great hotels of the city, like The Grand Hyatt, The Plaza, The Pierre, The Waldorf Astoria and the Sheraton Centre. She spent seven years captivating the New York audiences in the prestigious Hotel Marriot Marquis. Her unique and particular style is the secret for her success.

- How many hours a day you require for practice in order to maintain your professional level?

When I am working in a certain project or when I have programmed a concert I dedicate two hours a day, but if I do not have any recital scheduled I just have fun playing one or half an hour a day.

- Besides being a pianist, you compose and write, since when?

I started writing back in 1994, right after settling in Cologne with my husband and two children. We used to live in New York, but John’s work (jazz bassist) brought us to Germany, he is a member of the “Westdeutscher Rundfunk Big Band” (Big Band Radio of Cologne).

In Cologne, very different from Berlin, most people do not speak English and I felt the need to communicate in my own language. My husband works most of the time and my children go to school, that is why I started to write stories about the experiences that changed my life, in order to keep me busy in my spare time.

In her last book, “Waltz of the Asparagus People”, Robin tells what meant for her going to a sauna in Cologne for the first time. “I've always been a big fan of the sauna. A good sauna can relax you, clean your head and made your skin look great”, her first chapter “Naked” starts.What is anecdotic about this story, is that in Germany all saunas are mixed and nudist, and nobody would dare to stare at someone else’s body. Everybody walks and talks without any complexes or taboos, even if this means crossing paths with one’s neighbor, boss or in law.

- What are the things that inspire you?

Meet new people, visit friends and new places. Every person has an extraordinary life, its only about paying attention to recognize and value it.

Her second album, “Twilight” features songs that inspired Robin like “One Woman's Journey” (about her trip to Europe), “The light in Julia's Eyes” (about her daughter’s birth), “When Stars Dance” (romances),“Miss you most of all”, (about the solitude of living overseas).

- Which countries of Latin America have you visited?

A couple of years ago I was in Sao Paulo, Brazil. I had the chance to meet Joyce Moreno, he is a well known and recognized composer and Brazilian singer. We worked together the album Slow Music and we were nominated to the Latin Grammy in 2010.

I would like to say thank you to Robin for the wonderful afternoon we spent together in Berlin. I really appreciated the company with you. Vielen Dank!

CD's:

Somewhere in Time

Twilight

Songs from the Castle

Books:

Waltz of the Asparagus People (English version and German)

Rhythm (Novel)

Piano Girl

Webpage: www.goldsby.de

Living in Sydney,Toronto and Berlin: 3 Peruvian Girls in 3 megacities

2011-09-16T19:20:00.026+02:00

Nobody said it was going to be easy; we all knew this. With doubts in our minds but without any hint of pessimism we embarked on our new lives and pressed "play" on the new movie scripts of our lives and discovered that life had put us on the road to Sydney, Toronto and Berlin.

The idea to record the Peruvian experience in three countries to show that there is more in common than different (despite the thousands of miles separating Australia, Canada and Germany), came after long and endless conversations on skype and facebook, where every day the story of living away took shape and gained all kinds of stories.

The first to travel was my school friend Carla, she left Lima in March 2008. Her journey lasted an eternity, an endless 25-hour flight with two stops, one in Chile and the other in New Zealand. She chose the other side of the world because she knew that the opportunities to study and work were appealing for a Systems Engineer with experience in banking. She didn’t know much about Australia. She only knew what she had seen in the movie "Finding Nemo".

The second to leave Peru was my cousin Maria Elisa, she, her husband, and their two children arrived in Canada in September 2009. Loaded with everything they were allowed: 8 bags, 4 carry-ons and 3 laptops. The aim of moving from countries was to offer their children a better future and seek new horizons in her career as a lawyer.

The third to follow the international trend was me. I crossed the pond and settled on the old continent in May 2010. I wanted to live in my country but my husband was not convinced. "It's much easier for you to work in Berlin, than for me in Peru," was his strong argument and I had to agree with him, though that meant a farewell to my career as a communicator (I didn't know any German). Fortunately, the benefits of Internet technology now allow me to work as a freelance creative writer for an international company, until the "deutsch" decides to settle comfortably into my neurons.

Culture shock and technological advances.

The human being has the advantage of being able to adapt to any environment, whether favorable or adverse. Even if we lived there for more than a hundred years and we became accustomed to the culture, it would still feel strange, sometimes funny. Let's see what anecdotes we find in Canada, Australia and Germany:

The future is now the present. Without wishing to become fans of the label "Made in Canada, Germany and Australia", the first experience we had, after leaving the plane, was asking if we had crossed the barrier of time and by mistake we were in a futuristic city.
Is it a holiday today? The calm and silence is constant in Toronto, Sydney and Berlin. Nobody honks their horns, nor is it permitted to have speakers with loud music in public transport, taxis, vans or buses.
The zebra crossing is not graffiti. You don’t have to be afraid of dying because you will get run over by a reckless driver. Even though the pedestrian light is green, it doesn’t hurt to look left and right, although sometimes this angers the other pedestrians.
The time is the time. Punctuality is the key to these advanced societies. If you arrive one second later, you miss the train; and that means losing an interview or important appointment. The Germans have zero tolerance for tardiness, and to a lesser degree the Canadians and Australians.
Full-time security. All the money in the world can’t buy the wonderful feeling of going out without the fear that a stranger will steal your wallet or personal items. Germany and Australia are very safe but Canada is like paradise:24 hours a day, 7 days a week, the doors of the houses are kept open, and no one steals from each other.
Goodbye cheap labor! It is much cheaper to buy a new pair of shoes before taking them to be repaired. There are no ticket collectors on public transport, domestic workers, people who carry the bags in the supermarkets.
Ambulances and firefighters. If the sirens are turned on, means that possibly there it an emergency. People understand it well and immediately clear the roads (in some cases are parked to the right of the road) in order to save lives.
Regards evokes respects. The rest and peace of every person is sacred and no one can stop that right we have as human beings. In Germany it is forbidden to use the vacuum cleaner, stereo or hair dryer between 13:00 and 15:00, Monday to Saturday. On Sundays no one makes noise because it is a day for family and rest.
Disability is not a problem. People with any disability problem find no impediment to be transported by bus. All public transport services have adapted a special ramp to access these vehicles, and the driver is obliged to help these people up and down without much effort.
Fines if you wash the car on the street. If you do, your neighbors feel the moral obligation to call the police and report you as a polluter of the environment. For that there are special places that filter chemicals without damaging the planet.
Healthy body, healthy mind. Older kids and elders make all kinds of sports 365 days a year. The weather is not an impediment to play football, hockey, swimming, cycling, etc. With the proper clothing, can withstand temperatures down to -30 ° or 50 ° bordering the heat, such as Canada.
Art is not a pose. People regularly go to museums, the Philharmonic, the Opera. It is part of their personal development.
The umbilical cord is broken with parents at a young age. The emotional and economic dependence ends at age 18. Men and women are taught more independence than Latinos, in order that they can fend for themselves at a young age.
Less expressive, more analytical. The physical contact and expressiveness that characterises the Peruvians is not observed in the offspring of anglos. It is not uncommon or in poor taste to wave instead of kissing on the cheek. To communicate is more or less the same; we often have to suppress our emotions and exuberance to avoid missing characters with a screw loose in their head.
It cries out for Astrid & Gaston! All three cities lack a good Peruvian restaurant with an attractive menu. It is difficult to get the ingredients to prepare dishes. In Canada they are available in specific locations that are not always just around the corner and in Germany I can smuggle them in my suitcase as long as no one comes to check your bags. However, in Australia do not bring anything in because customs authorities are very picky about quality control and prefer to restrict the passage of all food packaging or bottling (dairy), from other regions so that disease can not enter.

Copy Editor: Carla Vargas.

KaDeWe: Una experiencia única de compra en el paraíso del shopping center

2011-09-07T21:39:00.011+02:00

La primera vez que escuché la palabra “KaDeWe” tenía apenas un mes viviendo en Berlín. Había iniciado mis clases de alemán en el Instituto Berlitz y mi oído captaba todos los días acentos procedentes de diferentes partes del mundo. No era de extrañar para una latinoamericana recién instalada en la ciudad, relacionar este peculiar y extraño nombre, con uno de los lugares más alegres y calurosos del planeta: El Caribe.

Dicen que la ignorancia es atrevida pero me darán la razón si a la letra “D” le dan una suave entonación de “R” (porque no está en español) y, además, la leen en voz alta: “Carebe”. ¿Se parece?, claro que sí, por eso me tomó un par de días comprobar que el profesor no se refería al único caribeño del salón (un cubano), sino al centro comercial más antiguo de Berlín. Como dice la canción de Daddy Yankee: “Son cosas que pasan en el barrio fino”.

No se lo comenté a nadie por vergüenza, ni siquiera a mi esposo, y organicé una auto-visita guiada (con ayuda de Google) al famoso Kaufhaus des Westens (KaDeWe), que traducido al español significa "Centro Comercial del Oeste". Mi objetivo era averiguar por qué este lugar es tan famoso y llena de orgullo a los berlineses.

Mi recorrido empezó en la avenida Kurfürstendamm o Ku'damm (algo así como la 5ta. avenida en Nueva York). Caminaba medio perdida pero con la dirección exacta en mis manos: Calle Tauentzienstraße, en Schöneberg. Finalmente, divisé desde una esquina un imponente edificio con un diseño arquitectónico de las primeras décadas del Siglo XX. “¡Qué bello!”, fue lo primero que vino a mi mente. Saqué rápidamente la poca información que imprimí de Internet y empecé a leer: “60.000 metros cuadrados de superficie, 2.000 trabajadores repartidos en los 8 pisos del edificio”. Nada mal para empezar...

El lujo y la moda conviven con la fantasía y el glamour.

Siempre es bueno un poco de información para no confundir lugares históricos con playas paradisíacas. La historia de KaDeWe empezó en 1905 cuando un comerciante alemán de nombre Adolf Jandorf encargó al arquitecto Johann Emil Schaudt la construcción de uno de los edificios más importantes de Europa. Jandorf nunca imaginó que la inauguración -dos años después- sobrepasaría todas sus expectativas. Los productos que la gran tienda ofrecía al público abarcaban desde lo último de la moda parisina hasta la venta de exóticas frutas tropicales. Los alemanes quedaron fascinados con la nueva oferta comercial.

Pasó el tiempo, y en 1927, Hermann Tietz, dueño de la Compañía Hertie, se convirtió en el nuevo propietario de KaDeWe, y, además, en el responsable de la modernización del shopping center. Pero las ambiciones de continuar expandiendo su empresa se vieron frenadas por el crecimiento del poder político Nazi. (Según las leyes Nazis, los judíos no podían figurar como propietarios de ningún negocio o propiedad privada). Luego llegó la II Guerra Mundial (1939-1945). Los ataques procedentes de los países aliados destruyeron parte importante del edificio. Los dueños se vieron obligados a cerrar las puertas del negocio hasta 1950, año de su re-inauguración. Es a partir de este momento que KaDeWe fue relacionada con el “boom” económico del “West” Berlín. En otras palabras, la prosperidad material de la parte occidental marcaba amplias diferencias frente al estancamiento de las empresas del bloque socialista.

KaDeWe piso por piso.

La sensación que uno tiene cuando ingresa por primera vez al KaDeWe, es estar atrapado en una inmensa burbuja de cristal. La fascinación se abre paso al miedo de tropezar y acabar en un instante con tanta fragilidad y belleza. Pero todo está pensado para recibir a un promedio de 50.000 visitantes/compradores por día.

“Beauty Accesories”, es la sección que da la bienvenida al paraíso de los perfumes y maquillajes de marca como: Givenchy, Lancome, Shiseido, Chanel, Dior, etc. En este piso también está el “Luxury Boulevard”, con las mejores marcas de joyas y relojes, es decir: Louis Vuitton, Dior, Gucci, Channel, Bulgari, Cartier y Montblanc. Como en un restaurante de “Cinco Tenedores”, aquí brilla por su ausencia los precios de las carteras, sombreros, pulseras y todo lo que se puede admirar en los mostradores.

Tras escanear 360° la planta baja, me dirigí a husmear el segundo piso: el “Designer Boulevard for Men”, con prendas exclusivas diseñadas por los top-top de la alta costura (Gucci, Prada, Lacoste, Fendi, John Galliano, Dior, Versace, Marco Polo, Dolce & Gabanna, etc.). Tras un rápido recorrido, fui en busca del tercer piso. El “Women's Fashion”, es un deleite para las mujeres que aman los trapos finos. Aquí están presentes Chanel, Gucci, Prada, Dior, Diane von Fustenberg, Roberto Cavalli, Max Mara, Philip Treacy, etc.

El tour continúa en el cuarto piso, que a diferencia de las plantas inferiores, tiene más variedad: lencería, ropa para niños y productos saludables de todo tipo y tamaño. No me quedé mucho tiempo porque hay más en el quinto piso (productos para el hogar) y el sexto piso (arte, entretenimiento, productos electrónicos, juguetes y souvenirs).

Quizás la zona que más público reúne diariamente es el “Delicatessen” (séptimo piso), famoso por su amplia y muy variada comida gourmet, con precios variados y altos. Es el segundo mercado más grande del mundo (7.000 metros cuadrados), después de Takashimay, en Tokio. Si te apetece tomar desayuno, aquí hay más de 400 variedades de pan para escoger, 1.800 tipos de queso y más de 1.500 salchichas alemanas.

En otro punto están ubicados los licores (con más de 3.400 tipos vinos), la sección de chocolates y las frutas (la lúcuma y la chirimoya peruana las grandes ausentes. Que alguien le avise al mejor Chef del Perú, Gastón Acurio, para que se dé una vueltita por este piso y se pueda subsanar esta imperdonable carencia).

No podía faltar la zona dedicada a la bebida más popular en Alemania: la tradicional cerveza y un amplio “corner” para diferentes tipos de cafés y cigarrillos.

Antes de despedirme con la lección aprendida pero sin comprar ni un pañuelo en el KaDeWe, visité el “Winter Garden”, en el último piso, donde están los restaurantes que ofrecen comida tipo buffet pero con una impactante vista a la ciudad de Berlín.

Por último, les quiero dejar con un tour en video del KaDeWe para que lo tengan presente en su próxima visita a Alemania. Ojalá les guste....Bis Bald! (hasta pronto).

Datos de interés.

KaDeWe atiende al público:

De Lunes a Jueves de 10:00 am a 20:00 pm

Viernes de 10:00 am a 21:00 pm

Sábado de 09:30 am a 20:00 pm

http://www.kadewe.de

Eins, zwei, drei...a "zumbear" en DEUTSCH!!!

2011-09-02T18:55:00.009+02:00

Pertenezco a ese grupo de personas que no pueden estar un sólo día sin hacer ejercicios. Practico deporte desde que era una niña, aunque mi madre siempre me recuerda que mi relación con el mundo fitness empezó a las pocas semanas de formarme: “Tu primera maratón fue en mi vientre”, dice ella.

Intenté -con algo de éxito- deportes como: natación, volley, aerobics, spinning y pesas, hasta que decidí que lo mío era correr, y lo hice por más de 13 largos años. La ventaja de vivir en una ciudad como Lima es que te permite practicar este tipo de hobbies al aire libre durante los 365 días del año. Ni el frío ni la humedad de la capital limeña son una barrera para programar el despertador a las 4:55 de la madrugada. Qué valiente!!!

Pero cuando te toca cambiar de país y ese país se caracteriza por tener un invierno de 20 grados bajo cero, la rutina cambia y no queda otra que frenar en seco las revoluciones corporales por temor a morir congelada en las pistas. El verano en Alemania, es otra cosa, al menos eso pensé a mediados de marzo cuando la nieve ya no adornaba más las veredas y el termómetro, después de varias lunas, marcaba positivo.

Quise retomar mi rutina de toda la vida pero mis buenos deseos se vieron frustrados por inesperadas lluvias torrenciales y vientos huracanados procedentes del mar del norte. Pretendí ser fuerte y hasta fingí un poco de valentía pero al segundo día de mi osadía, “pesqué” tremendo resfrío que me tumbó una semana en la cama con fiebre y con bronquitis aguda. Este cuerpito sólo conoce de humedades que llegan al 100% pero no de lluvias ni truenos que hacen pensar que el diluvio universal o el fin del mundo están a la vuelta de la esquina. Vergiß es, habe ich gesagt!!!

Laß` uns Zumba tanzen!

Tenía dos alternativas: gimnasio sin aire acondicionado (los alemanes aman tanto a la naturaleza que prefieren achicharrarse sudando la gota gorda, en lugar de colocar aire acondicionado) o zumba. Escogí el segundo porque soy hiper asquienta y, además, el local está ubicado a diez minutos (caminando) de mi casa.

Confieso que tenía un poco de miedo y dudas antes de empezar mi primera clase, especialmente porque mis “pies izquierdos” siempre me han dejado muy mal parada y, además, es un martirio diferenciar “izquierda” / “derecha”, y peor en alemán: “links” / “rechts”. Pero la música latina está impregnada en mi ADN y si te la crees, como yo, no tiene por qué fallar. “Hagámosle caso a la mente positiva, está de moda y es gratis”, me dije a mí misma para armarme de valor.

Mi primera impresión fue ver a muchas chicas y señoras inscritas. Algunas bien rellenitas otras delgadas y muy tonificadas, como uno :-). La profesora alemana, no es tan joven pero sí lo bastante amable como para hablarme despacio e incluso algunas palabras en inglés. Nadie habla ni canta en español, salvo la peruana.

Ahí estaba yo, primera en la fila derrochando carisma, actitud y seguridad, con mi ropa y zapatillas de correr. Las primeras notas de una salsa vino de la voz de Marc Anthony, me emocioné y empecé a cantar para seguir la tonada con mis pies, cuando un baldazo de agua fría me trajo a mi triste realidad: “Eins, zwei, drei, vier...noch einmal” (uno, dos, tres, cuatro...otra vez). No puede ser, me dije, esto no funciona así. ¡No somos Terminator! Cero espontaneidad, cero entusiasmo, cero gritos de emoción. Re-plop!!!

Luego fue el turno de las cumbias, el merengue, un poco de samba (no la hacen ni en cámara lenta) y salsas bien huachafas sacadas de contrabando, irreconocibles hasta para un cubano. Por supuesto, cada paso con su respectiva explicación detallada para que las europeas puedan seguir la clase y no se pierdan en cada cambio de ritmo. “Pobres, si quieren que el cuerpo se mueva solo, pongan a Juan Luis Guerra, Celia Cruz, Latin Brothers o el Grupo 5”, pensaba yo.

La clase dura una hora exacta y promete mucho sudor y algunas técnicas de baile. También entran en acción los brazos, la cintura y las caderas. Las clases de zumba son recomendadas para aquellas personas que quieren quemar calorías, pero no ayudan a tonificar los músculos (a menos que se combine con pesas). De acuerdo a sus detractores, no existe ningún beneficio para el cuerpo, pero sí prometen una alta dosis de energía, relajo y la posibilidad de conocer gente nueva. Si es así, bienvenida sea. Por lo pronto, a zumbear aunque sea en deutsch!!!

Dato adicional: Esta disciplina surgió en la década de los 90's cuando Alberto “Beto” Pérez (Colombia) creó estos movimientos de baile. Tuvo tanta acogida que rápidamente se hizo famosa en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.

Clases de Zumba en alemán por Beto Pérez

Renaissance Faces (Gesichter der Renaissance)

2011-08-29T17:23:00.045+02:00

Renacimiento italiano en el Bode-Museum (Berlín)

Una de las grandes ventajas de pertenecer al Comité de Eventos Sociales del International Women's Club de Berlin (BIWC), es conocer de primera mano qué eventos, exhibiciones, muestras de arte, conciertos, etc., se presentan en una ciudad donde la movida cultural es muy rica y variada los 365 días del año. Así, dependiendo de la oferta, cada miembro reserva su participación con tiempo porque los cupos son casi siempre limitados. Yo, como parte integrante del equipo, debo asistir a todos los eventos. Una tarea nada sacrificada y que disfruto cada mes.

Precisamente, el pasado 27 de agosto estuve en el Bode-Museum de Berlín (originalmente llamado el Kaiser-Friedrich-Museum, en honor del emperador alemán Federico III), para la inauguración de la muestra “Gesichter der Renaissance” (Renaissance Faces). Una increíble exhibición con más de 150 piezas maestras que pertenecen al Renacimiento Italiano y cuyas obras son de propiedad de la Metropolitan Museum of Art de Nueva York y de Gemäldegalerie de Berlín.

Como Vice Coordinadora de Eventos Sociales llegué al lugar 45 minutos antes para tener todo preparado y esperar a las 23 socias inscritas sin ningún problema. Para mi sorpresa y, a pesar de ser el primer día de la inauguración de la muestra, la cantidad de personas (turistas en su mayoría) era bastante alta. Felizmente, la puntualidad es una característica de los alemanes, así que a la hora citada todas las damas internacionales estaban en el lugar acordado listas para que la guía en inglés empiece con las explicaciones de cada obra de arte..

La exhibición reúne diversos retratos, esculturas, dibujos que datan del Siglo XV en Italia, cuyos artistas eran nada menos que Leonardo da Vinci, Botticelli, Bellini, Lippi, etc. Estará sólo hasta el 20 de noviembre de 2011.

A continuación un video para que se hagan una idea:

Leonardo da Vinci's "Lady with an Ermine" (1489)

Domenico Ghirlandaio, "Portrait of an Old Man and His Grandson," (1490)