El 10 de octubre se celebra el Día Mundial de la Salud Mental, una fecha que este año vuelve a poner sobre la mesa una idea sencilla pero poderosa: hablar de lo que nos pasa y escuchar a quien lo necesita. A lo largo y ancho de España se han programado actividades, jornadas y encuentros para recordar que el bienestar emocional no es un asunto menor y que nadie debería sentirse solo ante una situación difícil.

Lejos de quedarse en una mera conmemoración, la jornada sirve para reclamar menos estigma, más recursos y una atención que tenga en cuenta a la persona y no solo al diagnóstico. Desde testimonios en primera persona hasta charlas con especialistas, pasando por la humanización de espacios sanitarios, las iniciativas comparten un mensaje: pedir ayuda es un paso de cuidado, no una señal de fracaso.

Una fecha para escuchar y romper prejuicios

En Valladolid, el Espacio Joven Sur acogió el Encuentro por la Salud Mental organizado por el Ayuntamiento bajo el lema «Hablemos. Valladolid te escucha». El acto dio voz a personas que conviven con una enfermedad mental y a entidades que las acompañan, como la Fundación Intras, el Teléfono de la Esperanza y El Puente Salud Mental.

El alcalde, Jesús Julio Carnero, agradeció la valentía de quienes compartieron su experiencia y subrayó que hablar con naturalidad es el primer paso para dejar atrás el estigma. “Hoy no venimos a presentar nada, venimos a escuchar”, señaló durante un encuentro en el que también participaron clubes deportivos, profesionales de la Mesa de Trabajo de Salud Mental y vecinos del Centro de Vida Activa de la Zona Sur.

Las entidades participantes explicaron su labor diaria. El Teléfono de la Esperanza, representado por Asunción González, mostró un vídeo sobre su tarea de escucha y acompañamiento. La Fundación Intras contó con su director, Pablo Gómez, y con el testimonio de Miriam de Miguel. Por parte de El Puente Salud Mental intervinieron su presidenta, Raquel Barbero de Pablo, y la joven usuaria Mª José, que compartió su recorrido. Historias reales para acercar la salud mental a la calle y demostrar que la recuperación es posible con apoyos adecuados.

Prevención del suicidio y apoyo comunitario

Otra de las citas destacadas tuvo lugar en el Centro Cívico El Molino, donde la Mancomunidad de Servicios Sociales La Encina, Cruz Roja y el Hospital Puerta de Hierro organizaron la jornada «Hablemos del suicidio». La presidenta de la Mancomunidad y concejala de Servicios Sociales, Belén Garrido, pidió seguir trabajando para romper los estigmas y recordó que la salud mental debe ser una prioridad.

En el encuentro participaron especialistas en psicología y psiquiatría, además de la presidenta de la Fundación Blanca, Lola Fernández Ochoa, y representantes municipales. Todos coincidieron en la importancia de hablar, escuchar y pedir ayuda, pero también de saber acompañar a quienes nos rodean y conocer los recursos disponibles. Entre ellos se mencionó la Línea 024 de atención a la conducta suicida.

La prevención no depende solo de los servicios sanitarios. También implica tejer redes comunitarias, detectar señales de alarma y evitar que el silencio gane terreno. Por eso se insistió en que familiares, amigos y profesionales cuenten con atención comunitaria y prevención para responder sin minimizar el sufrimiento ajeno.

Madrid humaniza las salas de terapia grupal

El Hospital Clínico San Carlos, centro público de la Comunidad de Madrid, ha renovado dos salas de grupos del Hospital de Día del área de salud mental. El proyecto las ha convertido en espacios inmersivos pensados para la reflexión y el bienestar emocional, con la participación de los propios pacientes.

Las paredes lucen murales del artista gráfico Campu que representan etapas del proceso personal: bosques que evocan introspección y crecimiento, ríos que simbolizan movimiento y adaptación, y un mar abierto que transmite nuevas perspectivas. La jefa de Sección de Psiquiatría, Marina Díaz-Marsá, explicó que el objetivo es generar un entorno amable que favorezca las actividades grupales y aporte tranquilidad, confianza y seguridad.

La intervención nació de una dinámica participativa coordinada por terapeutas ocupacionales. Los pacientes definieron cómo querían que fuera el espacio donde desarrollan parte de su terapia, expresando inquietudes y también la confianza depositada en los profesionales. Escuchar su voz ha sido el punto de partida del diseño, que se enmarca en la apuesta del hospital por humanizar la asistencia.

Cuerpo y mente: una única salud

En Ponferrada, el Ayuntamiento ha organizado para el 26 de octubre una charla titulada «Salud mental y salud física: una única salud. Prevención, hábitos de vida y vencer el estigma». La cita será a las 18:00 horas en el salón de actos de la Casa de la Cultura y contará con profesionales del Hospital El Bierzo, como Yolanda Zapico y José María Pelayo Terán, además de Sara Merayo, directora del Centro de Día multiactividad El Camino de ALFAEM.

La concejala de Bienestar Social y Familia, Alexandra Rivas, animó a la ciudadanía a participar en esta actividad gratuita y subrayó que detrás de un diagnóstico hay tratamiento, apoyo y posibilidades de recuperación. La jornada se enmarca en el lema «Haz match con tu salud mental», que incide en la prevención y en el cuidado del bienestar psicológico.

El consistorio también iluminará de naranja la fachada durante la tarde-noche del 10 de octubre y colaborará en la VII Marcha Solidaria, prevista para el 25 de octubre a las 11:00 horas desde el Hospital El Bierzo. Actividades abiertas para visibilizar una realidad que afecta a muchas personas y para recordar que los hábitos saludables influyen en la mente.

Cuando la enfermedad rara golpea también lo emocional

La Federación Española de Enfermedades Raras (FEDER) ha puesto el foco en el impacto emocional de quienes conviven con una enfermedad rara o permanecen sin diagnóstico. Con motivo del Día Mundial, recuerda que la salud mental forma parte de la atención integral y que la incertidumbre, el aislamiento o la falta de tratamientos específicos dejan una huella profunda.

Los datos del informe Rare Barometer Voices sobre Salud Mental de EURORDIS correspondientes a 2026 reflejan que en España el 73% de las personas con enfermedades raras y sus familias refiere problemas de salud mental, cinco puntos por encima de la media europea, situada en el 68%. Además, el 51% presenta síntomas depresivos moderados o graves, el 50% ansiedad clínicamente significativa, otro 50% se siente solo y el 38% ha tenido pensamientos suicidas en los últimos seis meses.

El acceso al apoyo psicológico sigue siendo insuficiente. El 83% de las personas encuestadas en España afirma haber necesitado ayuda psicológica en los últimos seis meses, pero solo el 56% la ha recibido. Entre las barreras aparecen el coste, la distancia, las listas de espera y el desconocimiento sobre cómo pedir cita. También falla el acompañamiento en momentos clave: el 37,5% no recibió apoyo psicológico durante el proceso de diagnóstico y el 37,2% tampoco en el momento de recibir la noticia.

FEDER atendió 3.306 consultas psicológicas durante 2025 a través de su Servicio de Atención Psicológica. Los motivos principales incluyen el autocuidado, los conflictos familiares, la corresponsabilidad en los cuidados, la adaptación a la pérdida de autonomía y el dolor crónico. El 82% de las personas atendidas han sido mujeres, lo que invita a incorporar una mirada de género y a adaptar los recursos a realidades muy diversas.

La primera consulta y las opciones terapéuticas

Especialistas en Psiquiatría insisten en que la primera consulta debe ser un espacio seguro, confidencial y libre de juicios. El doctor José Ángel Alcalá, jefe de servicio de Psiquiatría del Hospital Quirónsalud Córdoba y del Centro Médico Quirónsalud Jaén, señala que el miedo al diagnóstico y los prejuicios pueden retrasar la búsqueda de ayuda incluso cuando el malestar ya afecta a la vida cotidiana.

En esa primera valoración no se trata de poner una etiqueta rápida, sino de conocer a la persona, entender su contexto y determinar qué necesita. Se revisan los síntomas, su repercusión diaria y la historia clínica general antes de plantear una orientación y acordar una estrategia. El abordaje puede combinar tratamiento farmacológico cuando está indicado, coordinación con Psicología, pautas de estilo de vida y seguimiento individualizado, siempre adaptado a cada caso.

Para las depresiones de difícil tratamiento, la Psiquiatría ha ampliado alternativas. Entre ellas se encuentran fármacos de administración intranasal con indicaciones concretas y supervisión médica, así como técnicas de neuromodulación no invasiva como la Estimulación Magnética Transcraneal (EMT) y la Estimulación Transcraneal por Corriente Directa (tDCS). Que un tratamiento no funcione no significa que no haya más opciones, recuerdan los expertos, que piden normalizar la consulta y la detección temprana.

La conmemoración del Día Mundial de la Salud Mental deja imágenes y reivindicaciones muy distintas, pero todas apuntan en la misma dirección: escuchar sin prejuicios, prevenir, acompañar y garantizar recursos accesibles. Desde Valladolid hasta Ponferrada, pasando por Madrid, Córdoba o el trabajo de FEDER con enfermedades raras, la idea común es que la salud mental no puede seguir siendo la parte olvidada del bienestar. Hablar de ella con naturalidad, pedir ayuda a tiempo y recibir una atención integral son pasos concretos para que nadie tenga que enfrentarse solo a lo que le ocurre.

La fiebre por los rituales de belleza llegados de Corea del Sur ha encontrado un nuevo hueco en los supermercados españoles. Mercadona ha decidido subirse a esa ola con K-Skin, una línea de Deliplus que busca acercar el enfoque K-Beauty a un público amplio, sin necesidad de recurrir a tiendas especializadas ni a marcas importadas.

La propuesta llega con dos referencias que ya se pueden encontrar en los establecimientos de la cadena valenciana. Por un lado, un sérum facial con efecto lifting; por otro, una crema en gel con cápsulas. Ambas están pensadas para integrarse en una rutina sencilla de cuidado facial y comparten ese aire de cosmética coreana que tanto se ha popularizado en redes.

Mercadona se suma a la fiebre por la cosmética coreana

La K-Beauty no es una novedad, pero sí un fenómeno que sigue ganando terreno. Se caracteriza por dar importancia a la limpieza, la hidratación y la protección de la barrera cutánea, y por utilizar texturas ligeras y activos que buscan una piel de cristal con aspecto luminoso y descansado. Mercadona recoge esa filosofía y la adapta a su catálogo de perfumería.

La nueva gama se presenta como una opción accesible para quienes quieren probar productos inspirados en Corea sin gastar mucho. No se trata de fórmulas idénticas a las de marcas coreanas, sino de una interpretación local de sus tendencias más reconocibles: ingredientes como el PDRN, el colágeno o la niacinamida y envases que buscan llamar la atención.

La línea ha sido bautizada como K-Skin y se vende bajo el paraguas de Deliplus, la marca de belleza de la compañía. Con ella, la empresa valenciana refuerza su apuesta por productos de cuidado personal a precios contenidos, un terreno en el que ya ha logrado éxitos con otras propuestas virales.

El sérum K-Skin: PDRN, colágeno y un aplicador tipo jeringa

El primero de los productos es el Sérum Efecto Lifting K-Skin. Su fórmula combina PDRN y colágeno en hilos suspendidos, dos nombres que suenan mucho en el universo de la cosmética coreana en España actual. Según la información de Deliplus, está diseñado para revitalizar e hidratar la piel y mejorar su aspecto general.

Entre los efectos que se le atribuyen está dejar la piel con una apariencia más tersa, jugosa y luminosa. Conviene recordar que se trata de un producto cosmético: habla de mejorar el aspecto superficial, no de sustituir tratamientos médicos ni de cambiar la estructura de la piel.

Uno de los detalles que más ha llamado la atención es su modo de aplicación. El envase incluye una jeringa dosificadora con la que se aspira el producto y se aplica la cantidad indicada. Este sistema permite preparar hasta tres dosis, lo que facilita llevarlo de viaje o en el bolso sin ocupar demasiado.

La crema Capsule Gel Cream: niacinamida, colágeno y doble textura

El segundo lanzamiento es la Capsule Gel Cream K-Skin. Su punto diferencial es la combinación de dos texturas en un mismo envase: una parte de gel transparente, ligero y fresco, y otra formada por cápsulas que contienen niacinamida y colágeno.

La marca indica que está pensada para ayudar a mejorar la elasticidad, unificar el tono y realzar la luminosidad. Está indicada para todo tipo de pieles y se puede utilizar tanto por la mañana como por la noche, según aparece en el propio envase.

Para aplicarla, se recomienda usar la espátula incluida y tomar una pequeña cantidad de ambas texturas. Después, se extiende sobre el rostro y se masajea con suavidad hasta que se absorba por completo. La idea es que las cápsulas se integren con el gel y dejen una sensación confortable sin resultar pesada.

El sérum se comercializa en un formato de 35 ml y su precio ronda los 7 euros. La crema también mantiene una política de precio ajustado, en línea con el resto de la línea. Ambos productos están disponibles desde hace unos días en los supermercados de Mercadona, aunque su stock puede variar según el establecimiento.

La rutina propuesta combina los dos pasos: primero el sérum y después la crema. Al usarlos juntos, la marca asegura que sus beneficios se complementan y que la piel queda más hidratada, luminosa y jugosa. No obstante, cada producto puede utilizarse por separado si se prefiere.

Como ocurre con cualquier cosmético, conviene introducirlos poco a poco y observar cómo responde la piel. En pieles sensibles, es recomendable probar en una zona pequeña antes de aplicar en todo el rostro y suspender su uso si aparece irritación.

La llegada de K-Skin a Mercadona demuestra que la cosmética coreana ha dejado de ser un nicho para convertirse en una tendencia masiva. Con dos productos sencillos, precios bajos y un envoltorio muy reconocible, la compañía acerca el imaginario K-Beauty a sus clientes habituales. La clave está en probar, ser constante y no esperar milagros, porque ningún cosmético sustituye una buena rutina de limpieza, hidratación y protección solar.

Cuando llega el calorcito, mucha gente piensa que el tejido vaquero queda relegado al armario de invierno, pero nada más lejos de la realidad. Los vestidos de denim para el verano se han convertido en una pieza imprescindible que mezcla esa resistencia característica con un aire desenfadado que nunca pasa de moda.

La clave para no morir en el intento es saber elegir el gramaje adecuado y el corte que mejor se adapte a nuestro cuerpo. No es lo mismo un tejido rígido que uno con elastano o una mezcla de lino, por lo que priorizar la transpirabilidad es fundamental para caminar por la ciudad o disfrutar de la playa sin sentir que llevamos una armadura puesta.

Estilos de vestidos vaqueros que marcan tendencia

Si buscas algo cómodo pero con un toque chic, los vestidos tipo camisa son la apuesta segura. Estos modelos, que suelen llegar hasta la rodilla o ser midi, permiten jugar con el cierre, pudiendo usarlos como prenda única o abiertos sobre un top y unos shorts, lo que los hace extremadamente versátiles para cualquier ocasión.

Para quienes prefieren un look más romántico y femenino, los vestidos con detalles de volantes o cortes evasé son ideales. El denim en tonos claros, como el celeste o el blanco roto, ayuda a reflejar la luz solar, evitando que la prenda absorba demasiado calor y manteniendo una estética muy limpia y veraniega.

• Corte A: Perfecto para resaltar la cintura y dar libertad de movimiento.
• Estilo Mini: La opción más fresca y juvenil, ideal para combinar con zapatillas blancas.
• Vestidos Midi: Aportan un toque de elegancia sofisticada sin renunciar a la comodidad del algodón.

Cómo combinar el denim en épocas calurosas

El calzado es el que realmente define hacia dónde va el look. Si quieres ir en plan relajado, unas sandalias planas o unas alpargatas de esparto le dan ese toque mediterráneo que tanto pega en julio y agosto. Si tienes una cena o un evento más formal, unos tacones sencillos o unas cuñas transformarán el vestido vaquero en un conjunto mucho más arreglado.

En cuanto a los accesorios, menos es más. Un bolso de mimbre o paja complementa a la perfección la textura del tejido vaquero, creando un contraste visual muy agradable. Además, añadir un cinturón de cuero marrón puede ayudar a definir la silueta, evitando que el vestido quede demasiado holgado y dándole una estructura más profesional al conjunto.

Cuidados del tejido para prolongar su vida

Para que tu prenda no pierda ese color tan especial, es recomendable lavarla del revés y con agua fría. El denim tiende a soltar tinte en los primeros lavados, por lo que separar los colores es vital. Evitar la secadora y dejar que la prenda se seque a la sombra evitará que el sol degrade el color y que la tela se encoja.

Aprovechar la resistencia del material nos permite usar estas prendas durante varias temporadas, siempre que cuidemos los detalles. El uso de un vaporizador en lugar de la plancha tradicional puede ayudar a eliminar las arrugas sin castigar las fibras del tejido, manteniendo la prenda con un aspecto impecable y fresco.

Llevar el denim en verano es una cuestión de equilibrio entre el material, el color y los complementos elegidos. Desde los modelos más cortos y ligeros hasta los midi más estructurados, esta prenda se adapta a cualquier personalidad siempre que se opte por tonos claros y cortes fluidos que permitan que la piel respire mientras se mantiene un estilo moderno y atemporal.

En España, el sector vive un momento de crecimiento. Hay clínicas que apuestan por tratamientos con láser y supervisión médica, mientras que en otros países los casos de famosas que comparten sus sesiones se han convertido en todo un fenómeno en redes sociales. La información y la transparencia son clave para elegir bien.

De arrepentimiento a cambio de etapa: por qué se borran los tatuajes

Históricamente, borrar un tatuaje se vinculaba al arrepentimiento. Sin embargo, desde Ray Studios, en A Coruña, advierten de que hoy mucha gente los elimina porque ya no le gustan o incluso para realizarse otros nuevos. El borrado se asocia más a modas como la micropigmentación de cejas, el maquillaje permanente o los tatuajes pequeños de línea fina.

En el ámbito público, la influencer Sofía Gonet, conocida como La Reini, compartió su tercera sesión para borrar varios tatuajes que definió como parte de su «pasado tumbero». Entre los diseños que decidió eliminar aparecen una inscripción dedicada a su madre, un corazón vinculado con Marilyn Manson, un dibujo de arco y flecha y el nombre de una expareja.

Gonet aclaró que el tatuaje con la frase «Solo tuya» no estaba dedicado a ningún hombre. «No me lo hice por ningún chongo, lo juro. Lo hice con mi mamá», explicó entre risas. Aunque mantiene el cariño por su madre, reconoció que hoy no volvería a elegir ese tatuaje.

En otro momento del vídeo, la creadora de contenido mostró un diseño compuesto por un cuchillo y una rosa. «Acá tenía un cuchillo y una rosa y, por suerte, el cuchillo, ya tercera sesión, no existe; solamente quedó la rosa», señaló. También habló de un tatuaje con el nombre «Esteban» que lleva debajo de una rosa. Tras preguntar si se borraría todo a la vez, respondió con humor: «No voy a volver con Esteban ni loca».

Pamela López es otro rostro conocido que ha empezado a eliminar un tatuaje. La empresaria peruana contó que nunca quiso tatuarse el nombre de Christian Cueva y que eligió un diseño con la palabra «familia». Ahora ha comenzado a borrar un tatuaje simbólico relacionado con el padre de sus hijos, aunque la primera sesión le resultó más dolorosa de lo que esperaba.

Cómo funciona el láser: sesiones, factores y precio

El tratamiento con láser no es una solución instantánea. En Ray Studios explican que el número de sesiones depende de la cantidad de tinta, el grosor, la profundidad y el color del tatuaje. El blanco, por ejemplo, es prácticamente imposible de quitar porque la luz rebota. También influye el tono de la piel: cuanto más oscura, más difícil suele ser.

Hay otros factores menos conocidos. Según el director de Ray Studios Iberia, Víctor de Quadras, quien elimina la tinta es el propio cuerpo, no el láser. Por eso influyen hábitos como hacer deporte o beber suficiente agua. «Hay 50.000 variables», reconoce.

En cuanto al precio, la clínica trabaja con un sistema de precio cerrado. En vez de cobrar cada sesión por separado, se elabora un presupuesto total para la eliminación completa. Si se necesitan más sesiones de las previstas, corre a cuenta de la empresa. Además, es posible financiarlo en cuotas, con importes que pueden empezar en torno a los 30 euros.

Los especialistas advierten de que un tratamiento bien hecho no debe quemar. Puede aparecer alguna ampolla aislada mientras el cuerpo procesa la tinta, pero no es una quemadura. Si se produce, suele ser porque se usa tecnología obsoleta o porque el procedimiento está mal realizado.

Dudas y mitos frecuentes sobre borrar tatuajes

Una de las dudas más habituales está relacionada con las quemaduras. Desde Ray Studios insisten en que un láser bien aplicado no quema. También recuerdan que no todos los tatuajes se borran igual. En el caso de Sofía Gonet, el cuchillo de un diseño desapareció tras tres sesiones, mientras que la rosa seguía visible. La evolución depende de cada tinta y de cada zona del cuerpo.

Otro mito es que cualquier persona puede someterse al tratamiento sin más. En la clínica gallega señalan que un médico debe valorar la intervención. Hay casos en los que es mejor no borrar el tatuaje, por interacciones con medicamentos, condiciones médicas o zonas sensibles que podrían inflamarse.

La falta de una regulación específica en España hace que sea importante elegir centros con profesionales cualificados. Desde Ray Studios aseguran que en el país no está del todo legislado y que muchas personas acuden a sitios más baratos con máquinas que hoy no se considerarían seguras. Por eso, la supervisión médica y la evidencia científica marcan la diferencia.

Casos virales y el futuro del borrado de tatuajes

La decisión de Sofía Gonet de compartir cada detalle de su tratamiento ha generado un gran interés en redes. La influencer ha mostrado cómo la tinta pierde intensidad en el cuello y el pecho, y ha repasado los diseños que aún conserva, como un pino, el arco y la flecha o el corazón de Marilyn Manson. Su proceso continuará con nuevas sesiones en las zonas que ella misma identifica con una etapa pasada.

Pamela López, por su parte, describió la primera sesión de láser como «horrible» y más dolorosa que el propio tatuaje. Le dijeron que necesitaría alrededor de seis sesiones, pero de momento solo se ha hecho una. Su caso refleja que la experiencia puede variar mucho de una persona a otra y que el dolor es un factor a tener en cuenta.

El borrado de tatuajes sigue ganando popularidad. Ya no es solo una cuestión de arrepentimiento, sino de evolución personal, modas y decisiones estéticas. En España, clínicas como Ray Studios apuestan por un protocolo seguro, con médicos implicados y precios claros. Los casos internacionales, como los de Gonet o López, demuestran que cada vez son más las personas que deciden dejar atrás diseños del pasado.

El panorama del borrado de tatuajes ha cambiado. Lo que antes se veía como una medida extrema se ha normalizado, y ahora conviven tratamientos con láser, presupuestos cerrados y testimonios públicos de famosas que comparten sus sesiones. La clave está en informarse bien, elegir profesionales con supervisión médica y entender que el proceso requiere paciencia. Cada piel y cada tatuaje son un mundo, pero la decisión de borrar una marca del pasado es hoy más accesible que nunca.

Hay artistas capaces de construir una segunda carrera al margen de los escenarios y David Bustamante es uno de los ejemplos más comentados del panorama español. El cantante cántabro regresó una vez más a El Hormiguero, el espacio nocturno de Antena 3 que presenta Pablo Motos, con la excusa de hablar de El Zorro, el musical que protagonizará en el Teatro La Latina de Madrid a partir del 25 de noviembre. Lo que en principio iba a ser una entrevista centrada en su debut teatral terminó girando hacia un asunto que despertó bastante curiosidad: su colección de fragancias.

Porque Bustamante no vive únicamente de la música. Desde hace años mantiene una línea de perfumes que ya suma catorce propuestas distintas y que, según sus propias palabras, funciona lo suficientemente bien como para plantearse un futuro sin apenas escenarios. Ese es, precisamente, el motivo por el que su faceta empresarial ha vuelto a convertirse en noticia.

Un frasco cada quince segundos: las cifras de un negocio que no para

Cuando Pablo Motos le preguntó por el ritmo de ventas de su marca, el artista no dudó en dar un dato llamativo. «Se sigue vendiendo uno cada 15 segundos, no es broma», aseguró ante la sorpresa del público. El propio cantante atribuye ese comportamiento a dos factores sencillos: la confianza de los compradores y un precio que considera asequible para cualquier bolsillo.

Además, en el programa se recordó que la firma ha repartido ya más de diez millones de frascos, una cifra que da idea de la magnitud que ha alcanzado este proyecto comercial. «Eso es gracias a la gente, porque saben que hago buenas fragancias y encima a un precio asequible», comentaba, sin dejar de insistir en que el mérito es compartido con quienes apuestan por sus productos.

De ‘Muy mío’ a ‘Inédito’: catorce aromas y una alianza con Puig

La andadura de Bustamante en el mundo de la perfumería no es reciente. Arrancó en 2011, cuando se asoció con la empresa Puig, un grupo perfumista de referencia, para lanzar Muy mío, su primera colonia. Desde entonces, la gama no ha dejado de crecer hasta alcanzar las catorce referencias actuales, con propuestas dirigidas tanto al público masculino como al femenino.

La incorporación más reciente responde al nombre de Inédito, un guiño evidente a su último trabajo discográfico. Él mismo reconoce tener debilidad por el primero de la colección y por este último lanzamiento, aunque asegura que en su domicilio conviven todos sin excepción.

«Podría vivir solo de eso», aunque la música sigue siendo su prioridad

Una de las preguntas más repetidas durante la entrevista fue si las fragancias le bastarían para mantenerse al margen de los escenarios. La respuesta fue tajante: «Sí, perfectamente. No es que sea mi mayor fuente de ingresos, pero podría vivir de ellos sin problema«. Eso sí, quiso matizar que lleva demasiados años trabajando en la industria musical como para dejar de lado lo que considera su oficio principal.

Entre risas, llegó a bromear con la idea de tener todos los gastos cubiertos gracias a este negocio paralelo, hasta el punto de permitirse el lujo de dejar la luz encendida alguna noche. Un comentario desenfadado que, en el fondo, deja entrever la tranquilidad económica que le aporta esta línea de productos.

Una hornacina con luz LED: el rincón más personal de su nueva casa

Otro de los momentos más comentados llegó cuando el presentador quiso saber si conservaba en su vivienda una muestra de cada fragancia. El cantante confirmó que sí y desveló un detalle curioso sobre la casa que se está construyendo: ha reservado una hornacina, es decir, un hueco empotrado con iluminación LED, para exhibirlos todos bien visibles.

«Hay quien pone los Grammy y yo, como no los tengo, pongo mis perfumes», explicó entre carcajadas. Aprovechó también para soltar un eslogan improvisado que no tardó en circular por redes: «Si quieres ligar al instante, usa fragancias Bustamante».

Más allá de las bromas, lo cierto es que la visita del artista dejó claro que su nombre ya no se asocia solo a los escenarios. Con catorce fragancias activas en el mercado, más de diez millones de frascos distribuidos y un ritmo de venta de un envase cada quince segundos, esta línea de perfumes se ha consolidado como una de las patas más sólidas de su trayectoria profesional, aunque él siga colocando la música en primer lugar de su lista de prioridades.

Si alguna vez te has fijado en las imágenes históricas de la China del siglo XX, es imposible que se te escape esa chaqueta de cuello cerrado y aspecto austero. Conocida mundialmente como el traje Mao, esta prenda es mucho más que un simple trozo de tela; es un icono que encapsula décadas de tensiones ideológicas, cambios sociales y una búsqueda constante de identidad nacional.

Aunque hoy nos parezca una pieza curiosa o incluso un disfraz, en su momento fue el estándar de vestimenta para millones de personas. No se trataba solo de moda, sino de una declaración política llevada puesta, diseñada para borrar las diferencias de clase y proyectar una imagen de unidad y disciplina que recorrió medio mundo, influyendo incluso en intelectuales occidentales.

Los orígenes: De Sun Yat-sen al líder comunista

Para entender esta prenda, hay que echar atrás el reloj. Curiosamente, el traje no nació con Mao Zedong, sino que se conoce en China como chaqueta Zhongshan, en honor a Sun Yat-sen, el padre de la China moderna. Sun buscaba una alternativa que rompiera con los lujosos trajes de la dinastía Qing y que, a la vez, no fuera una copia servil de la ropa de negocios occidental. Así creó una pieza que mezclaba el cuello levantado de los estudiantes con toques de modernidad.

Con el tiempo, el diseño se fue puliendo. Alrededor de 1923, la prenda adoptó un estilo más simplificado, muy similar a los uniformes comunistas que se utilizaban en la Rusia de Lenin. Fue en 1956 cuando el sastre maestro Tian Atong le dio el toque final para Mao Zedong, ajustando el corte para que fuera más entallado y el cuello más profundo, transformándola en una herramienta visual de poder y autoridad.

Anatomía y simbolismo oculto de la prenda

A simple vista, parece una chaqueta sencilla, pero cada detalle tiene su razón de ser. Tradicionalmente, se confeccionaba en lona o tejidos baratos para reflejar la humildad campesina, aunque los rangos más altos usaban lana de primera calidad o incluso seda en las versiones de gala. Los colores predominantes eran el azul, el gris y el verde oliva, tonos que evitaban cualquier ostentación.

Si rascamos un poco más, descubrimos que el diseño es casi un código. Se dice que los cuatro bolsillos frontales representan las virtudes del I Ching: la justicia, el decoro, la honestidad y la vergüenza. Por otro lado, los cinco botones principales hacen referencia a las ramas del gobierno (legislación, supervisión, examen, administración y jurisdicción), mientras que los tres botones de los puños evocan los principios de democracia, nacionalismo y sustento del pueblo.

La era de la uniformidad y la Revolución Cultural

Durante la convulsa época de la Revolución Cultural, vestir el traje Mao no era una opción, sino una medida de supervivencia. Llevar ropa considerada «burguesa», como tacones, maquillaje o joyas, podía exponer a cualquiera a ataques violentos en plena calle. El uniforme se convirtió en el refugio seguro, una forma de decir que se rechazaban los patrones de belleza occidentales en favor de una sociedad sin clases.

A pesar de buscar la igualdad, el traje también revelaba el estatus. Mientras que el ciudadano común vestía poliéster o algodón áspero, los funcionarios de alto rango lucían telas lujosas y, a veces, más bolsillos, lo que indicaba un nivel político superior. Era una contradicción andante: una prenda diseñada para la igualdad que acababa marcando las jerarquías del Partido.

El traje Mao en el escenario global y la moda

La influencia de esta chaqueta traspasó las fronteras asiáticas. En los años 60 y 70, se puso muy de moda entre los intelectuales socialistas de Europa, Australia y Nueva Zelanda, quienes lo veían como un símbolo de utopía y rebelión contra el sistema capitalista. Sin embargo, en el cine occidental, la prenda tomó un camino distinto, asociándose a menudo con el arquetipo del villano, como ocurre con los antagonistas de James Bond.

El mundo de la alta costura tampoco pasó olímpicamente de ella. Diseñadores como John Galliano para Dior o Vivienne Westwood han subvertido el traje, transformando una prenda proletaria en piezas de lujo hechas de seda o popelín, añadiendo toques de sensualidad y opulencia que habrían horrorizado a los guardias rojos de la época.

Uso actual: Diplomacia y orgullo nacional

Con la apertura económica impulsada por Deng Xiaoping, el traje cayó en desuso para la población general, pero sobrevivió como uniforme diplomático y de gala. Es muy común ver a los líderes chinos utilizándolo en desfiles militares o cenas de estado, funcionando como el equivalente a un esmoquin o un uniforme militar de gala para un monarca. Representa la soberanía nacional y la confianza en la cultura propia frente a la hegemonía del traje occidental.

Líderes como Xi Jinping lo han integrado en su marca personal para proyectar una imagen de ahorro y sencillez, alejándose de la opulencia y alineándose con sus campañas anticorrupción. Incluso en Corea del Norte, figuras como Kim Jong-un han mantenido el uso de versiones negras de gala para presentarse como los herederos de la tradición revolucionaria.

Esta vestimenta ha recorrido un camino fascinante, pasando de ser una propuesta de modernización nacionalista a un uniforme de control social y, finalmente, a una pieza de museo y símbolo diplomático. Su capacidad para adaptarse y absorber significados tan opuestos demuestra que la moda es, en realidad, un espejo de la política y la historia, manteniendo vivo el recuerdo de una era que cambió el rumbo de Asia y dejó una huella imborrable en la estética global.

El cabello fino es un quebradero de cabeza para muchas personas. La falta de densidad y cuerpo hace que las melenas se vean apagadas y sin movimiento, por mucho que se utilicen productos o técnicas de peinado. Sin embargo, los profesionales del sector coinciden en que un buen corte de pelo es el primer paso para cambiar esa sensación. No se trata de magia, sino de elegir la técnica adecuada para cada tipo de cabello.

En los últimos tiempos, las tendencias han puesto el foco en opciones que priorizan la naturalidad y la facilidad de mantenimiento. Expertos como Miguel Bling, director de You Glow Salon y embajador de L’Oréal Professionnel, o Encarna Moreno, galardonada como Mejor Peluquera de España, han compartido sus recomendaciones. Ambos coinciden en que el secreto está en trabajar con capas estratégicas y longitudes que no resten cuerpo. A continuación, repasamos los cortes y consejos que más se repiten entre los especialistas.

Los cortes que más volumen aportan al cabello fino

El bob y el long bob se han consolidado como dos de las opciones estrella. La razón es simple: a menor longitud, menor peso soporta la raíz, lo que permite que el cabello se levante con más facilidad. Además, unas puntas rectas y bien definidas generan un efecto óptico de mayor densidad. Esta recomendación aparece en las indicaciones de Miguel Bling, así como en las tendencias de estilos long bob que rejuvenecen y en las propuestas de peluqueros como Rosi Fernández, directora del salón Ananda Ferdi.

Otra coincidencia clara entre los expertos es la necesidad de evitar descargar en exceso las puntas. Las capas deben ser suaves y colocarse sobre todo en la zona superior y alrededor del rostro. De esta forma, se consigue movimiento y elevación sin perder cuerpo. Tanto Iván Navarta López como Noelia Jiménez, estilistas consultados en distintas publicaciones, insisten en que menos es más cuando hablamos de cabellos finos.

El shag, en sus versiones más suaves (soft shag), también se ha ganado un hueco. Su textura desfilada crea aire entre los mechones y hace que la melena parezca más abundante. La clave está en personalizar las capas para no restar densidad. Manuel Zabaleta, del salón The Beauty Concept Hair, recomienda esta opción para quienes buscan un acabado moderno y desenfadado. Encarna Moreno, por su parte, lo sugiere incluso para mujeres de más de 60 años, ya que aporta un efecto rejuvenecedor.

El pixie texturizado es otro de los grandes aliados. Aunque pueda parecer contradictorio, acortar la longitud elimina el peso que tira hacia abajo y favorece un volumen natural desde la raíz. Las capas ligeras y desiguales generan textura y dimensión. Esta idea es defendida por Miguel Bling, Manuel Zabaleta y Encarna Moreno, quienes coinciden en que es perfecto para cabellos muy finos que quieran atreverse con un cambio radical.

Para quienes prefieren no renunciar a un poco de longitud, el bixie se sitúa como una opción intermedia entre el pixie y el bob. Mantiene longitudes un poco más largas y sus volúmenes ligeramente redondeados aportan cuerpo y movimiento. Suaviza los rasgos y equilibra la figura del rostro. Tanto la noticia sobre tendencias parisinas como las recomendaciones de Encarna Moreno lo destacan como una alternativa versátil.

El flequillo, ya sea lateral o cortina, es un recurso sencillo pero eficaz. Cambiar la raya y añadir un flequillo que enmarque la cara genera una sensación inmediata de mayor volumen en la parte delantera. Es una de las recomendaciones de Miguel Bling y también aparece en las propuestas de cortes inspirados en el street style. Un pequeño gesto que renueva por completo la imagen.

Consejos de los expertos para potenciar el volumen

Más allá del corte, los expertos insisten en una serie de hábitos que marcan la diferencia. Reservar los productos nutritivos para medios y puntas, manteniéndolos lejos de la raíz, es una de las claves más repetidas. Miguel Bling aconseja no aplicar mascarillas, aceites o fórmulas pesadas en el cuero cabelludo, y Rosi Fernández comparte esta idea al recomendar acondicionadores para cabello seco y fino solo en las zonas más secas.

A la hora de secar, la técnica es fundamental. Usar una espuma de volumen en la raíz y secar con un cepillo redondo levantando bien el cabello proporciona una elevación inmediata. Así lo indican tanto Miguel Bling como Iván Navarta, quienes coinciden en que el movimiento se genera desde la raíz y que el secado es el momento clave para fijarlo mediante un texturizador en spray para dar volumen.

La tendencia general apunta hacia acabados naturales y fáciles de mantener. Los cortes que acompañan el crecimiento natural del cabello y que no requieren retoques constantes son los más demandados. Esta filosofía, presente en las recomendaciones de Noelia Jiménez y en las tendencias recogidas por Rosi Fernández, busca una belleza más natural y con movimiento, sin renunciar al volumen.

Lograr una melena más densa y con movimiento es posible si se elige el corte adecuado y se acompaña de una rutina y unos gestos de peinado que potencien la raíz. Opciones como el bob, el long bob, el shag, el pixie texturizado o el bixie, junto con capas bien distribuidas y flequillos que enmarquen el rostro, se repiten entre las recomendaciones de los peluqueros más prestigiosos. No se trata de productos milagrosos, sino de técnica, sentido común y constancia para lograr una melena que parezca más densa y llena de vida.

Si alguna vez te has fijado en el armario de las estrellas actuales o has visto alguna peli antigua, seguro que te suena una prenda muy particular. Hablamos de la camiseta raglán, ese básico bicolor que parece haber salido de un uniforme deportivo y que ahora vuelve a estar en boca de todos.

Aunque quizá no recuerdes el nombre técnico, es imposible que no la reconozcas. Es esa pieza con estética desenfadada que nos transporta directamente a los años 2000 y que, lejos de quedarse en el olvido, se perfila como una de las apuestas más fuertes para las próximas temporadas de otoño.

¿Qué es exactamente una camiseta raglán?

Para quien no esté familiarizado con el término, esta prenda, también apodada como la camiseta de béisbol, se distingue por un corte muy específico. A diferencia de las camisetas convencionales, el torso tiene un color y las mangas otro, creando un contraste visual muy potente. Las combinaciones más icónicas suelen ser el blanco con azul o rojo, aunque hoy en día el abanico se ha ampliado enormemente, viendo opciones en tonos marrón, rosa o gris que le dan un aire mucho más contemporáneo.

Un viaje por su historia y cultura pop

El origen de esta prenda está íntimamente ligado a la cultura deportiva de Estados Unidos, donde nació como parte fundamental de los equipamientos de béisbol. Con el tiempo, dejó de ser algo exclusivo del campo de juego para colarse en el street style, convirtiéndose en un símbolo de rebeldía y comodidad a finales de los 90. Fue tan popular que se volvió un imprescindible en videoclips, series y películas; un ejemplo claro fue el personaje de Troy Bolton en High School Musical, quien ayudó a consolidar este look como un must para los jóvenes de la época.

Características técnicas y materiales

Más allá de su estilo, estas camisetas están diseñadas para ofrecer una experiencia de uso superior. Entre sus puntos fuertes destacan:

• Están confeccionadas en punto liso bicolor, lo que permite mantener un equilibrio entre lo moderno y lo casual.
• Para asegurar que la prenda no se deforme y se adapte al cuerpo, el cuello y los puños incorporan elastómeros que garantizan un ajuste perfecto.
• En la actualidad, existe una apuesta fuerte por la sostenibilidad, fabricándose algunas versiones con materiales biológicos o reciclados, cuya trazabilidad está certificada en toda la cadena de suministro para reducir el impacto ambiental.

Consejos de compra y logística

Si estás pensando en hacerte con una, es importante tener en cuenta ciertos detalles sobre la adquisición. Por ejemplo, en tiendas como UNIQLO, existen opciones flexibles de entrega que incluyen el envío a domicilio, la recogida en tienda física o el uso de puntos de recogida específicos. En cuanto a los costes, es común encontrar envíos gratuitos a partir de ciertos importes (como los 60 €) o mediante el sistema Click & Collect, aunque de lo contrario se suele aplicar una tarifa mínima.

Respecto a las devoluciones, lo habitual es disponer de un plazo de 30 días para solicitar el retorno a través de portales online. No obstante, hay que tener cuidado porque los artículos que hayan sido personalizados o modificados generalmente no admiten devolución, y en algunos casos se puede aplicar una pequeña tasa por la gestión del retorno.

Esta prenda ha sabido evolucionar desde los campos de béisbol hasta las pasarelas, combinando la comodidad del algodón con un diseño visualmente atractivo. Su capacidad para adaptarse a diferentes colores y su vínculo con la nostalgia de los 2000 la convierten en una opción ganadora para quienes buscan un estilo relajado pero con personalidad.

La Reina Letizia ha vuelto a echar mano de una de esas prendas que ya forman parte de la historia de su vestidor. Para la despedida oficial en el aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas, antes de poner rumbo a Finlandia, ha rescatado su traje gris con estampado de cuadros príncipe de Gales de BOSS, un conjunto que ya ha lucido en alrededor de diez ocasiones desde que lo estrenara en 2020. La elección no es casual: se trata de una fórmula que combina comodidad, presencia institucional y esa sobriedad que suele funcionar bien en los viajes.

Los Reyes inician así el primer viaje de Estado de Felipe VI a Finlandia, una visita que se prolongará hasta el miércoles 7 de octubre y que les llevará a Helsinki y a Rovaniemi, en Laponia. La última visita de unos reyes españoles al país se remonta a 1989, cuando viajaron Juan Carlos I y Sofía. Aunque el foco institucional estará en reforzar las relaciones bilaterales entre España y Finlandia, socios de la Unión Europea y aliados en la OTAN, la primera aparición de doña Letizia ha vuelto a poner el foco en su armario. Y, en concreto, en un sastre que ya se ha convertido en un clásico dentro de sus looks de trabajo.

Un sastre gris con cuadros príncipe de Gales

El conjunto está firmado por BOSS y se compone de una chaqueta cruzada de doble botonadura, con solapas de pico y un largo que cubre la cadera, junto a un pantalón de tiro alto y pernera ancha. El tejido es gris y luce un estampado de cuadros príncipe de Gales, con pequeños detalles de líneas azuladas que se aprecian de cerca. Ese patrón ancho y relajado aporta un aire contemporáneo sin renunciar a la elegancia formal.

La Reina estrenó este traje el 16 de enero de 2020, durante una jornada de trabajo sobre violencia de género en la sede madrileña de Cruz Roja España. Desde entonces, lo ha ido recuperando en distintos compromisos y lo ha adaptado con cambios mínimos. En diciembre de 2025, por ejemplo, volvió a llevarlo en una reunión del Patronato de la Fundación Princesa de Girona, una cita en la que su look se coordinó casi sin querer con el de Felipe VI, que también apostó por tonos grises y estampados de cuadros.

Debajo de la chaqueta, ha optado por una blusa o camisa clara, en blanco o marfil, de tejido fluido y cuello clásico. El primer botón queda ligeramente abierto, un gesto que resta rigidez al conjunto y encaja con una jornada que empieza en el aeropuerto. En los pies, calzado negro de piel, cómodo y con tacón cuadrado, una elección más práctica que los salones para afrontar varias horas de vuelo.

De Helsinki a Rovaniemi: la agenda del viaje

El viaje de los Reyes se desarrollará entre Helsinki y Rovaniemi. En la capital finlandesa está prevista la recepción oficial del presidente Alexander Stubb y la primera dama, Suzanne Innes-Stubb, en el Palacio Presidencial. Después llegarán reuniones entre delegaciones, encuentros institucionales y empresariales, y una cena de gala en el Palacio Presidencial, una de las citas más destacadas del protocolo.

Mientras Felipe VI mantendrá encuentros con autoridades y representantes empresariales, Letizia tiene prevista una visita a una escuela bilingüe de Helsinki junto a la primera dama. La agenda también abordará asuntos como la seguridad y la defensa europeas, con especial atención al Ártico y al Báltico, dos zonas clave en el actual contexto geopolítico. Los Reyes viajan acompañados por el ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, José Manuel Albares.

El miércoles, la visita continuará antes del desplazamiento a Rovaniemi, en Laponia. Allí la agenda tendrá un carácter más estratégico y cultural: está prevista una visita a la base aérea de Laponia, al museo y centro científico Arktikum, un encuentro con representantes del pueblo sami y una parada en la Universidad de Laponia. La localidad, enclavada en Laponia, es conocida internacionalmente por su vinculación con Papá Noel y por su papel como última parada del viaje.

Joyas y complementos que repiten protagonismo

En el apartado de joyas, la Reina ha recuperado dos anillos que figuran entre sus favoritos: el diseño de Coreterno y la pieza de Karen Hallam. Ambos han ido apareciendo en distintos compromisos y, en esta ocasión, vuelven a formar parte del conjunto. Es un detalle pequeño, pero muy seguido por quienes están atentos a su vestuario.

También ha vuelto a llevar unos pendientes de Isabel Guarch con forma de hoja de palma. Se trata de un diseño de inspiración mallorquina que ya había utilizado en otras ocasiones y que aporta un guiño personal al conjunto. Aunque el traje y el calzado son los protagonistas, estos accesorios ayudan a mantener la identidad del look sin necesidad de estrenar piezas nuevas.

Un fondo de armario que sigue funcionando

La repetición de este traje refleja una estrategia que Letizia aplica con frecuencia: recuperar prendas de temporadas anteriores y darles una lectura distinta según el acto. No se trata solo de una cuestión de ahorro o sostenibilidad, sino también de seguridad estilística. Un sastre bien cortado, en un tono neutro y con un estampado clásico, permite pasar de una reunión de trabajo a una cita institucional sin grandes cambios.

Para un viaje de Estado, la comodidad es esencial. Por eso llama la atención que haya elegido un conjunto estructurado, pero de corte amplio, en lugar de un vestido o una propuesta más rígida. La chaqueta cruzada y el pantalón ancho equilibran formalidad y libertad de movimiento, algo útil para una jornada con desplazamientos, protocolo y cambios de temperatura. El gris y los cuadros son, además, una apuesta atemporal que no depende de tendencias pasajeras.

Este tipo de traje también admite variaciones sencillas. Con una camisa blanca y calzado negro se consigue un look de oficina clásico; con un pañuelo, una camisa de color o un cinturón con más presencia se puede actualizar sin perder elegancia. Incluso cambiar el pantalón por un vaquero o incorporar una falda plisada son fórmulas que ya se han visto en pasarela y en la calle para darle un aire diferente.

En el caso de Letizia, el resultado vuelve a demostrar que no hace falta estrenar constantemente para mantener el interés. Su traje de cuadros de BOSS se ha convertido en una pieza reconocible, casi un uniforme de trabajo que reaparece cada cierto tiempo. Ahora lo hace en un contexto especialmente relevante: el primer viaje de Estado de Felipe VI a Finlandia, con una agenda intensa y una fuerte carga simbólica. La moda, una vez más, acompaña a la actualidad institucional sin robarle todo el protagonismo.

Si hay una prenda que ha sabido reinventarse y volver a colarse en nuestro armario es, sin duda, el jersey de cuello de pico. Aunque durante un tiempo se le tachó de ser demasiado formal o incluso de tener un aire un poco anticuado, la realidad es que ha recuperado todo su esplendor gracias a la tendencia estética preppy y al estilo Old Money que tanto triunfa ahora mismo en las redes sociales.

Esta pieza es el comodín perfecto para el otoño, ya que nos permite jugar con las capas sin pasar calor excesivo ni morir de frío. Desde los pasarels de las grandes casas de lujo como Prada, Bottega Veneta o Dior hasta el street style más relajado, el escote en V se ha consolidado como la opción ideal para quienes buscan un equilibrio entre sofisticación y comodidad en su día a día.

Variantes de tejidos y cortes según la ocasión

No todos los jerséis de pico son iguales, y elegir el material adecuado es la clave para clavar el look. Para quienes buscan algo más pulido, ideal para ir a la oficina o a una reunión importante, el punto fino es la mejor apuesta, ya que se ajusta mejor al cuerpo y permite llevarlo debajo de una americana sin que abulte demasiado.

Si lo que necesitas es combatir el frío intenso, los modelos de punto grueso o lana merino son imbatibles. La lana merino, en concreto, es muy apreciada por ser transpirable y extremadamente suave al tacto. Por otro lado, para quienes priorizan la sostenibilidad, existen opciones en algodón orgánico, que resultan más ligeras y frescas, siendo perfectas para esos días de transición donde el tiempo está loco.

• Estilo Oversize: Ideal para un aire más juvenil y relajado, combinando genial con faldas midi.
• Acabados en Canalé: Aportan una textura visualmente interesante que rompe la monoton monotonía del tejido liso.
• Efecto Mohair: Para quienes buscan un tacto esponjoso y un volumen más pronunciado.
• Diseños Jaspeados y Perlados: Añaden un toque de profundidad al color, alejándose del tono plano tradicional.

Cómo combinar tu jersey de pico este otoño

La versatilidad de esta prenda es sencillamente brutal. Para conseguir ese look estilo universitario americano, lo más recomendable es llevar el jersey sobre una camisa blanca, dejando que el cuello de la camisa asome por el escote en V. Esta combinación es un éxito asegurado si se complementa con unos mocasines y calcetines blancos, siguiendo la línea de las tendencias actuales de Instagram.

Para un outfit más femenino y moderno, podemos optar por jerséis fluidos en colores neutros como el beige, el khaki o el gris, combinándolos con faldas de tablas o pantalones de vestir. Si queremos darle un giro más atrevido, un jersey de color vibrante, como el rojo en tejido mohair, puede convertirse en la pieza estrella de un conjunto sencillo de vaqueros y botas.

Guía de tallas y medidas para niños

Para los más pequeños, es fundamental prestar atención a las medidas para que la prenda sea cómoda. En el caso de las sudaderas y jerséis infantiles, las medidas varían según la talla, empezando desde pechos de 33 cm para las tallas más pequeñas hasta llegar a los 47 cm en las más grandes, con largos que oscilan entre los 34 y 62 cm. Es importante recordar que, debido al proceso de fabricación, puede haber ligeras variaciones en los centímetros finales.

En cuanto a los pantalones y faldas infantiles, las cinturas comienzan en los 27 cm y suben hasta los 37 cm, mientras que el largo puede variar desde los 55 hasta los 98 cm, asegurando que haya una opción adecuada para cada etapa del crecimiento del niño.

Contamos con una variedad inmensa de opciones que van desde el punto más fino y elástico hasta tejidos más robustos y cálidos. Ya sea que busquemos un corte relajado, una prenda ajustada al cuerpo o un diseño oversize con aberturas laterales, el jersey de cuello de pico se adapta a cualquier presupuesto y estilo, permitiéndonos lucir elegantes sin esfuerzo durante toda la temporada otoñal.