Club de la Buena Estrella

Donde el corazón te lleve | Susanna Tamaro

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 01 Jun 2023 20:05:00 +0000

La vida no es una carrera, sino un tiro al blanco. Lo que importa no es el ahorro de tiempo, sino la capacidad de encontrar un centro

Donde el corazón te lleve | Susanna Tamaro

Lo que no supimos decir nos dolerá eternamente y sólo el valor de un corazón abierto podrá liberarnos de esta congoja. Nuestros encuentros en la vida son un momento fugaz que debemos aprovechar con la verdad de la palabra y la sutileza de los sentimientos.

Donde el corazón te lleve, es una novela epistolar de la italiana Susanna Tamaro, que se publicó en 1994 (en Italia) y que en 1999 llegó a las librerías del habla hispana, con una traducción de Atilio Pentimalli Melacrino. Con esta obra de corte íntimo y según reconoce su autora, con una gran carga autobiográfica, Susanna Tamaro llegó al corazón de trece millones de lectores en todo el mundo y ella no se corta al reconocer que le debe al éxito de esa novela, el lujo de poder permitirse vivir entre la naturaleza. Para ella, este libro le ha proporcionado una vejez serena, aparte de haberle dado la oportunidad de conocer a un gran número de personas a lo largo de todos estos casi 30 años desde su lanzamiento.

«Va' dove ti porta il cuore», es el título original de una obra que con una sensibilidad que a no pocos le puede resultar excesiva, pero que a la vez, a millones le ha resultado reveladora y exquisita. Sus páginas dan cuenta de lo que se vive, lo que se dice y lo que se calla en las relaciones que como familia se entablan.

DONDE EL CORAZÓN TE LLEVE | SEIX BARRAL | 1999

«Viendo inminente el final de su vida, Olga decide escribir a su nieta una larga carta para dejar constancia de lo que ninguna de las dos ha sabido ni decir ni escuchar. Cuando la nieta regrese, sólo encontrará la relación de los pensamientos, sentimientos, delicadeza y esperanza, soledad y amargura que la vida ha ido tejiendo. Por la carta, se sabrá cuál fue la historia de la familia, las peleas con la hija muerta, los desencuentros y las heridas que nunca cicatrizaron.»

Susanna Tamaro

Nació en Trieste, Italia el 12 de diciembre de 1957. Es novelista y a la vez documentalista científica y asistente de directores de cine. Estudió cinematografía en Roma y realizó diversos documentales para la RAI.

Descendiente de Italo Svevo, actualmente vive en una casa de campo en Porano, a hora y media de Roma, rodeada de animales y alejada del mundanal ruido de la sociedad moderna. Allí ha conseguido ser libre, su mayor preocupación existencial.

Su carrera comenzó en el año 1989 con la novela La cabeza en las nubes, ganadora del premio Elsa Morante. Más tarde, en 1991, lanza su segundo trabajo, un libro de relatos titulado Para una voz sola, que la dio a conocer a un público más internacional al ser traducido a diversos idiomas y ser premiada por el PEN, la Asociación Mundial de Escritores, fundada en Londres en 1911 para promover la amistad y cooperación intelectual entre poetas, ensayistas y novelistas de todo el mundo. En 1992 lanza su primer libro de cuentos para niños Cuore di ciccia (Corazón de Ciccia), al que le seguirán en años posteriores El círculo mágico (1994), Tobías y el ángel (1998) y Papirofobia (2000).

En el año 1994 aparece Donde el corazón te lleve (Va' dove ti porta il cuore), conocida internacionalmente y traducida a más de 35 idiomas, aparte de ser llevada al cine en el año 1996 bajo la dirección de Cristina Comencini. Solo en España, esta obra vendió más de un millón de ejemplares, lo cual le brindó un camino de éxitos internacionales.

Susanna Tamaro ha escrito un gran número de libros infantiles, y frecuentemente manifiesta sus preocupaciones respecto a las formas de educar en los tiempos que corren.

"Hemos destruido la infancia y transformado a los niños en pequeños hombres crueles y cuando se destruye esto, se destruye la sociedad en su conjunto, y el futuro. ¿Qué sociedad van a poder construir estos niños? Ya no tenemos la capacidad de comprometernos, de llevar a cabo esfuerzos, ha desaparecido el silencio. Son todos factores que están relacionados con la manera en que funciona nuestro cerebro, porque durante millones de años ha funcionado así y ahora en 20 años ha cambiado todo. Y esto es algo tremendamente peligroso. Ahora, si se pone un dedo en una tablet se obtiene inmediatamente respuesta y para los niños esto es malísimo porque es como tener casi una varita mágica, pero no es real. Cuando se dan cuenta de que la vida real no es así, se produce la frustración y la desesperación y es un cambio tremendamente complicado de gestionar"

Para poner remedio a esta situación, nuestra escritora del mes cree fundamental tener "conciencia" de este problema y "tutelar y cuidar" de los niños. En este sentido, cree que muchos padres y tutores tienen esa conciencia pero esta no existe a nivel gubernamental: "Piensan que si los niños ocupan el tiempo con una tablet es bueno porque es síntoma de modernidad, pero al cabo de unos años será una catástrofe total".

Esa modernidad, convertida en ciberacoso a los niños y jóvenes a través de las redes sociales, manifiesta que también le causa angustia.

"Es algo tremendo para mi generación. Si me hubiesen contado que cuando tuviese 60 años las niñas serían víctimas de este tipo de bullying, no me lo habría creído. Las mujeres hemos dado un paso atrás porque únicamente se ocupan de su aspecto físico. Hay que ser muy delgada o te encuentras fuera de la sociedad, y eso es tremendo. Se levantan antes para estar perfectas y maquillarse para ir al colegio. Hay un lavado de cerebro increíble, sobre todo para las chicas", se lamenta la escritora, que exige alguna forma de control de este fenómeno para dar un uso positivo a estos avances tecnológicos y que las redes sociales no sean un "río de basura" empleadas para "pegar gritos y compartir episodios violentos".

Susanna Tamaro, aunque afirma no ser homosexual, vive desde hace años con la también escritora y guionista Roberta Mazzoni (Roberta De Falco), autora de libros como “Nadie Es Inocente” o “Sangre De Mi Sangre”. En algunas entrevistas, (Susanna) ha dicho al respecto, que considera que esta relación sin sexo es una relación que le trae la calma que ella necesita para vivir con alguien. De creencias cristianas (escribió durante años para la revista “Familia Cristiana”), y se posiciona contraria al aborto y a la eutanasia. No tiene hijos.

Define su relación con la escritura como «de amor y odio a la vez». No recomienda ninguna escuela de escritura, sino que la imaginación impregne el papel. No se inmuta al expresar que su gran miedo de la tecnología es que la gente joven se olvide de escribir a mano y los cuadernos se dejen de fabricar. Dice que le gusta escribir con su diccionario etimológico a mano y no suele corregir mucho sus textos. Alguna vez comentó que su verdadera biografía está todavía por escribir, aunque guarda con sigilo sus diarios desde los diecinueve años hasta ahora.

Ficha del libro

Algunas publicaciones

Anima mundi (1997), su siguiente obra, también logró conquistar los elogios del público y de la crítica internacional. A esta novela hay que añadir otros libros, como la recopilación de artículos Querida Mathilda (1998) o el ensayo El misterio y lo desconocido (1999).

En el año 2001 vuelve a cultivar la narrativa de ficción con el libro de relatos Respóndeme (Respondimi), que obtiene gran repercusión, al igual que Más fuego, más viento (2002), Fuera (2003) y Cada palabra es una semilla, recopilación de varios ensayos de la autora, que se publica en el año 2005.

En su faceta de escritora infantil, ha publicado además del citado “Corazón de Ciccia”, libros como “El Círculo Mágico” (1994), “Papirofobia” (1997), “Tobías y El Ángel” (1998) o “El Caballero Corazón De Melón” (2001).

Más tarde escribió “Un Corazón Pensante" (2015), historia, de raíz autobiográfica, de una niña diferente en busca de un camino espiritual; y “La Tigresa y El Acróbata” (2016), con el protagonismo de una tigresa siberiana que hace amistad con un chamán.

En “Tu Mirada Ilumina Al Mundo” (2020), Tamaro refleja su amistad con el poeta Pierluigi Cappello.

El mismo año apareció la novela “Una Gran Historia De Amor” (2020), libro editado en español en el año 2022.

Desde que Susanna Tamaro publicara 'Donde el corazón te lleve', millones de lectores de todas las edades se han enganchado a la historia llena de ternura y melancolía. La crítica, sin embargo, estuvo dividida. Hubo quien tildó la novela de ligera y superficial. «Considero que es un desprecio para los trece millones de personas que disfrutaron con ella», asegura Tamaro.

«Lo más difícil en literatura es la sencillez; la complejidad es el subterfugio de los mediocres», se defiende.

En el año 2007 publicó la novela Escucha mi voz, secuela de Donde el corazón te lleve. Nuevamente se convirtió en un fenómeno editorial. La novela comienza con la contemplación ensimismada de la tala de un nogal en el jardín de la casa de la abuela. Marta, la protagonista, asocia el desprendimiento de las raíces con su propio desarraigo.

«Ha sido emocionante volver a abrir la casa de la abuela»

Susana Tamaro

El Club de la Buena Estrella, lee el libro Donde el Corazón te lleve, como una propuesta de Karen Consuegra, bajo la viñeta "Literatura Italiana", en junio de 2023.

Fuentes: Wikipedia; rtve; Editorial Seixbarral

No he salido de mi noche | Annie Ernaux

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 22 May 2023 22:00:00 +0000

“Es mi madre y ya no es ella” Me preparo para toneladas de culpabilidad para el futuro. Pero, seguir teniéndola en casa era dejar de vivir. Ella o yo. Me acuerdo de la última frase que escribió:

“No he salido de mi noche”

Annie Ernaux

No era ninguna desconocida en Francia y en general, en el mundo de las letras, sino más bien una escritora de peso ya antes de ganar el Premio Nobel de Literatura, sin embargo, en el club nunca la habíamos leído. ¡Qué bueno que le dieron el Nobel!, qué alegría que en el club tengamos la viñeta que nos invita a conocer la obra de autores a quienes se les va otorgando el premio año con año, y tener así la oportunidad de conocer nuevos escritores porque, alguna vez nos pueda pasar que nos encontramos con una escritora, como nuestra escritora del mes de mayo 2023, Annie Ernaux.

Tengo el honor de moderar los libros de la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2022, y el gusto de presentar a continuación nuestro segundo libro del mes, después de leer Los Años, que tan buena impresión nos causó en el club durante las primeras dos semanas del mes de mayo 2023.

No he salido de mi noche | Annie Ernaux | Francia | 1997

«No he salido de mi noche»

Son las últimas palabras escritas por su madre.

Contienen todo el dolor de una mujer en el comienzo de su enfermedad y simbolizan el largo

y doloroso trayecto que se anuncia para el enfermo de Alzheimer y su familia.

Annie Ernaux, escribe un diario íntimo desde la adolescencia, junto con las fotos y vídeos caseros que conserva de las distintas etapas de su vida, esos diarios conforman el archivo al que luego da forma literaria en sus libros.

La segunda lectura del mes de mayo 2023, es la transcripción sin edición de algunos de esos diarios, durante los últimos años en que su madre vivió desde que fue diagnostica con Alzheimer, hasta su muerte en el año 1986.

«Mi madre sufrió la enfermedad de Alzheimer a principios de los años 80. Finalmente tuve que ingresarla en una residencia de ancianos. Siempre que volvía de mis visitas, necesitaba escribir sobre ella, sobre su cuerpo, sus palabras, el lugar donde se encontraba. No sabía que aquel periodo me conduciría hacia su muerte, en 1986.»

Al hacer públicas estas páginas, las revelo tal y como fueron escritas, fruto del estupor y el trastorno que entonces sentía yo. No he querido modificar nada al transcribir aquellos momentos en que me quedaba junto a ella, fuera del tiempo, de todo pensamiento. Había dejado de ser la mujer que había conocido, que velaba por mi vida, y sin embargo, bajo ese rostro inhumano, por su voz, sus gestos, su risa, era mi madre, más que nunca.» hasta su muerte.» Annie Ernaux

Lydia Vázquez Jiménez, quien es la traductora oficial de la obra de Annie Ernaux al castellano, le realizó una entrevista en la que, entre muchos otros temas, le preguntó lo siguiente:

¿Habrías podido ser la escritora que eres sin esa práctica de registro? ¿Qué importancia tiene el diario en tu vida, independientemente de la escritura de tus obras?

«Pienso que que escribir un diario íntimo no ha incidido en mi deseo de escribir ni en la mayoría de los textos que he escrito. Durante varios años, sólo he escrito esporádicamente en mi diario. Fue a partir de los cuarenta y de los cambios importantes en mi vida personal —divorcio, enfermedad de Alzheimer de mi madre, relaciones amorosas— cuando me puse a escribir mi diario con regularidad.

Por otra parte, a diferencia de Virginia Woolf y de otros escritores, el diario no ha sido nunca para mí un laboratorio de escritura.

El diario es importante para mi vida, en mi vida, es el lugar donde la deposito con toda su espontaneidad, donde la cuestiono, diría que todavía es donde la resguardo para que no se pierda. Incluso si desde hace treinta años el mundo exterior y la política ocupan cada vez más espacio en mi diario, lo hacen a través de mi mirada, de mi conciencia del momento. Releerlo es sentir mi propia duración, la persistencia de algo que puede denominarse el yo. El diario es la huella de mi existencia, más aún: su prueba. Y el hecho de que no lo piense publicar en vida lo convierte en el lugar donde puedo escribir sobre el mundo en completa libertad.» (Annie Ernaux)

Es una entrevista con muchas claves sobre la escritura de nuestra escritora del mes, en ella podemos encontrar respuestas a algunas de las interrogantes que nos surgen cuando estamos ante su escritura escueta, directa y honesta. Les comparto el enlace por si quieren adentrarse más en el mundo literario de nuestra Premio Nobel de Literatura de 2022.

Por Lidya Vásquez Jimenez,
traductora oficial de la obra de Annie Ernaux,
al castellano
¡Leer entrevista completa aquí!

Annie Ernaux nació en Lillebonne (Normandía) en 1940. Hija de comerciantes, pasó su infancia y adolescencia en la localidad de Yvetot hasta trasladarse a Rouen para cursar estudios universitarios de literatura. Ha dedicado su vida a la enseñanza como profesora de letras modernas. Es autora de una obra esencialmente autobiográfica e intimista, con títulos como La mujer helada (1981), No he salido de mi noche (1997), Perderse (2001), El uso de la foto (2005), Los años (2008), Memoria de chica (2016). Entre los numerosos galardones recibidos destacan el Premio de la Lengua Francesa 2008 y, en España, el Premio Formentor de las Letras 2019, otorgados ambos al conjunto de su obra.

Annie Ernaux es hoy una de las escritoras más reconocidas del panorama literario francés y europeo.

Actualmente reside en Cergy, cerca de París.

Premio Nobel de Literatura 2022

Premio Formentor 2019

Ficha del libro:

Fuentes: Revista de la Universidad de México (UNAM); Cabaret Voltaira, casa editorial que ha publicado los libros de Annie Ernaux que se han traducido al español.

No he querido modificar nada al transcribir aquellos momentos en que me quedaba junto a ella, fuera del tiempo —salvo, quizá, el de una pequeña infancia reencontrada—, de todo pensamiento, menos: «es mi madre». Había dejado de ser la mujer que había conocido, que velaba por mi vida, y sin embargo, bajo ese rostro inhumano, por su voz, sus gestos, su risa, era mi madre, más que nunca.

Annie Ernaux | No he salido de mi noche

Los Años | Annie Ernaux

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 03 May 2023 20:07:00 +0000

“Sitúo mi escritura en el presente, en relación con mi tiempo.
Estoy obligada a tener en cuenta las creencias de mi tiempo, a situarme en relación con ellas. Lo hago de forma más o menos consciente. No es lo primero en lo que pienso cuando escribo, pero está implícito.
Siempre hay un aspecto actual en la escritura”

Es mayo, el Club de la Buena Estrella rinde homenaje al más prestigiosos de los premios de la literatura, el Premio Nobel. En octubre del año pasado, cuando recién se había conocido que el galardón se había otorgado a Annie Ernaux, convirtiéndola en la decimoséptima mujer a quien se le ha concedido este premio desde 1901, en este club votamos por la obra de la autora que en ese momento se encontraba disponible y traducida al español. Dos libros fueron los más votados y uno de ellos es el que presentamos en esta entrada, Los Años.

Los años | Annie Ernaux | Premio Nobel de Literatura | CBE | Mayo 2023

Nos sentíamos a tono con la época; de ahí la certidumbre de estar en lo cierto
en cualquiera de las circunstancias.
Annie Ernaux | Los Años

Todas las imágenes desaparecerán...

Con esa frase empieza la lectura que nos lleva de la mano por acontecimientos y personajes de la historia que aconteció entre los años 1941 y 2006, recogidos a través de la memoria de Annie Ernaux y de una serie de fotos que le evocan recuerdos grabados en su mente, combina su historia personal con la historia social y política de la época. Es su vida, pero la peculiaridad del libro reside en que también es la historia de una generación, es la memoria colectiva lo que se recoge en esta novela.

Este libro es considerado por muchos su obra magna. En él escribió por primera vez en tercera persona. Se trata de una muy interesante obra que cuenta, de manera plenamente subjetiva, como la población asumió el paso del tiempo, con los temores ante los cambios y la esperanza de un futuro que se auguraba, algunas veces prometedor y otras, decepcionante o incluso aterrador.

El relato tiene la belleza de la nostalgia de quienes ven su pasado como una época donde aguardaban con ilusión lo que en el futuro cambiaría sus vidas, pero también la reflexión de quienes, al ver el mundo que habitan, sienten cierta desolación por no estar a la altura de aquello que cobijaron cuando soñábamos con ello. La mirada que Annie Ernaux realiza sobre tantas décadas, arroja una sensación de que hemos caído de manera inocente a las tentaciones que venían disfrazadas de progreso. Y nos hemos quedado en una época que no dejará demasiados recuerdos, aunque sí imágenes, hechos y tecnología que, como nosotros mismos, acabará siendo obsoleta al paso de los años.

Será que leyendo este libro de Annie Ernaux, podemos hacer el ejercicio de preguntarnos ¿qué perdurará de todo lo que hemos conocido, cuando pasen los años?.

«Se desvanecerán todas de golpe como ha sucedido con los millones de imágenes que estaban tras las frentes de los abuelos muertos hace medio siglo, de los padres, muertos también ellos. Imágenes donde aparecíamos como niñas en medio de otros seres ya desaparecidos antes de que naciéramos, igual que en nuestra memoria están presentes nuestros hijos pequeños junto a nuestros padres
y nuestras compañeras de colegio.
Y un día estaremos en el recuerdo de nuestros hijos entre nietos y personas que aún no han nacido. Como el deseo sexual, la memoria no se detiene nunca.

Sobre la autora...

Annie Thérèse Blanche Duchesne

conocida como Annie Ernaux.

Nació el 1 de septiembre en Lillebonne, Sena Marítimo, Francia,

en plena Segunda Guerra Mundial, era el año 1940.

Es escritora y en muchos años de su vida también fue catedrática.

Hija de comerciantes, Annie creció en Yvetot, Normandía, Francia. Licenciada en filología, estudió literatura moderna francesa en la Universidad de Rouen y en la Universidad de Burdeos.

Sus primeros escritos, eran ficción. Pero decide cambiar al relato que le permite utilizar lo autobiográfico como recurso para contar la historia de su sociedad. Trabajó como au pair en la ciudad de Londres, Inglaterra, Reino Unido. Esto podemos verlo en uno de sus libros.

A partir de los años 70’s se dedica a la docencia. Trabajó en la escuela secundaria Lycée de Bonneville; también trabajó en la Universidad Évire.  Su primera novela publicada fue “Les Armoires Vides” (Los Armarios Vacíos). En esta novela relata con descontento su origen de trabajo.

En 1984, Ernaux ganó el Premio Renaudot por La Place, en la que aborda la relación con su padre.  Una de sus obras más destacadas es “L’Événement” (El acontecimiento). Esta novela trata sobre Annie, quien, mientras cursas sus estudios en la Universidad de Rouen, describe que está embarazada. Annie debe enfrentar todo lo que se viene cuesta arriba; el estar sola, los baches del sistema para que aborte y el deseo de no ser madre. Todo esto se desarrolla en 1963.

Annie Ernaux se casó con Phillippe Ernaux, tuvieron dos hijos David y Éric, estaba casada cuando se publicó su primer libro en 1974.  Annie y Phillippe se divorciaron a principios de los años 80 y después de trabajar por 23 años en el Centre National D’Enseignement à Distancia (Centro de Educación a Distancia), nuestra autora del mes se retiró en el año 2000 para dedicarse a la completamente a la escritura.

Junto a su hijo David Ernaux-Briot ha hecho un documental con imágenes y vídeos grabados por Philippe. Este fue presentando en el Festival de Cine de Nueva York. Se titula “Los años super 8”, que se estrenó en diciembre de 2022.

Otros de sus libros que han sido adaptados al cine en películas son Pura pasión (Danielle Arbid, 2020), que ahonda en el deseo femenino y la obsesión carnal, y El acontecimiento (Audrey Diwan, 2021), León de Oro en Venecia, que aborda el aborto en Francia en los años sesenta.

La obra de Annie Ernaux, se suele clasificar como autoficción, un término relativamente reciente que cada vez se usa más. El mismo agrupa aquellas obras donde el autor recurre a la realidad como inspiración y es a la vez protagonista, contando, aunque de manera ficcionada su propia historia.  Aunque la crítica más versada, las notas de prensa, escritos biográficos (sobre todo después de ganar el Nobel), podcast, etc., la consideran una de sus mayores representante, la escritora, según expresó alguna vez, lo odia.  Para ella, su obra es más colectiva que individual, según sus propias palabras "Todo el mundo, todo individuo atraviesa por sentimientos que en el fondo de la vida, son compartidos y es esa convicción lo que alimenta sus deseos de escribir", no la de contar su historia personal.
Con una veintena de libros publicados, Ernaux retrata la metamorfosis de Francia durante el último medio siglo y mezcla autobiografía con sociología, no en vano la propia autora llama a sus libros “autosociobiografías”.
Lo que ella pretende es rescatar acontecimiento que ahora solo permanecen en la memoria de las personas que los vivieron y algún día desaparecerán con ellas. Por éso, para hablar de su obra en conjunto le gusta más decir que se clasifica como «relato autosociobiográfico», ya que ella utiliza sus experiencias para ensamblar un retrato social, casi de forma etnológica.
Su obra habla de Francia, pero de una Francia que no es plácida ni burguesa. La Francia popular, católica y rural, donde la gente [normal] tiene que desenvolverse en un mundo en el que todo es caro.  Annie Ernaux escribe sobre sí misma, intentando un retrato de la sociedad que ha habitado a lo largo de sus años.

En el año 2019, Annie Ernaux recibió el premio Prix Formentor, un premio a su trayectoria que le fue concedido, según el jurado por su "implacable ejercicio de veracidad que penetra los más íntimos recovecos de la conciencia". Al recibir este premio tomó fuerza su nombre en las conjeturas sobre el Nobel, para algunos era solo cuestión de tiempo.

Premio Nobel de literatura
Tras varios años formando parte de las quinielas para ostentar dicho galardón, Annie Ernaux, escritora de la memoria y de gran agudeza clínica, fue galardonada con el premio Nobel de Literatura por la Academia sueca.

"Tanto si el jurado del Premio Nobel ha querido conjurar los escándalos que vivió hace unos años como si no, la decisión de premiar a la escritora francesa Annie Ernaux, de 82 años, es plenamente literaria en el sentido más noble de la palabra y menos deudor de otras consideraciones."
Cosas por el estilo dijo la prensa cuando se anunció el premio en octubre de 2022. La Academia Sueca por su parte dijo:
"... por el coraje y la agudeza clínica con la que descubre las raíces, los extrañamientos y las trabas colectivas de la memoria personal".
Además de ser la decimoséptima mujer que se alza con la máxima distinción literaria internacional, Annie Ernaux es la quinta en los últimos 10 años. Aunque el idioma más premiado es el inglés, Francia es el país en el que más veces ha recaído el galardón: lleva 15, incluyendo a Jean-Paul Sartre, que no lo aceptó en 1964. El último antes de nuestra autora del mes fue Patrick Modiano, que lo recibió en 2014.

De los 118 galardones entregados desde la creación del premio en 1901, en 95 ocasiones lo han recibido autores europeos o norteamericanos. La brecha de género también ha sido notable: el Nobel de Literatura ha distinguido a 102 hombres y 16 mujeres, dos de ellas premiadas en los últimos años, en 2018, Olga Tokarczuk y, en 2020, Louise Glück.

Annie Ernaux es una feminista confesa, su escritura refleja mucho su pensamiento y ella no pierde oportunidad para resaltar el hecho de que, a pesar de que se ha recorrido un largo camino, las mujeres estamos lejos de alcanzar la equidad reclamada por ejemplo, en el mundo literario.

Cuando le otorgaron el Premio Formentor, Ernaux contestó a la llamada del periódico El País desde su casa en Cergy-Pontoise, a las afueras de París: “Estoy muy orgullosa. Es un premio muy prestigioso que han recibido escritores que amo. Me he dado cuenta mirando el palmarés de que no lo han recibido muchas mujeres y por eso es una doble satisfacción”.

En su discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura 2022, Annie Ernaux expresó:

Quién podría decir que el amor, el dolor y el luto, la vergüenza, no son universales? Víctor Hugo escribió: 'Ninguno de nosotros tiene el honor de vivir una vida que es sólo suya'. Pero como todas las cosas se viven inexorablemente en el modo individual – 'esto me está pasando a mí' – sólo pueden leerse de la misma manera si el 'yo' del libro se vuelve transparente, en cierto sentido, y el 'yo' ' del lector viene a ocuparlo. Si este 'yo', por decirlo de otro modo, se vuelve transpersonal.

Así concebí mi compromiso con la escritura, que no consiste en escribir 'para' una categoría de lectores, sino en escribir 'desde' mi experiencia como mujer e inmigrante del interior; y de mi memoria cada vez más larga de los años vividos, y del presente, proveedora inagotable de las imágenes y palabras de los demás. Este compromiso con el que me comprometo a escribir está respaldado por la creencia, convertida en certeza, de que un libro puede contribuir a cambiar la vida privada, ayudar a romper la soledad de las experiencias vividas y reprimidas, y permitir que los seres se reimaginen a sí mismos. Cuando lo indecible sale a la luz, es político.

Lo vemos hoy en la rebelión de las mujeres que han encontrado las palabras para desbaratar el poder masculino y que se han levantado, como en Irán, contra su forma más arcaica. Escribiendo en un país democrático, sin embargo, sigo preguntándome por el lugar que ocupa la mujer en el campo literario. Todavía no han ganado legitimidad como productores de obras escritas. Hay hombres en el mundo, incluidas las esferas intelectuales occidentales, para quienes los libros escritos por mujeres simplemente no existen; nunca los citan. El reconocimiento de mi trabajo por parte de la Academia Sueca es un signo de esperanza para todas las escritoras.

Fuentes: Periódico El País, Jot Down Cultural Magazine, Wikipedia, Nobelprize.org

P.D. Como esta viñeta no hay recomendaciones personales de libros, sino que elegimos de entre toda la obra disponible de la persona a quien se ha otorgado el premio, este libro no es una recomendación mía, sin embargo, reconozco que motivé a que votásemos por él en vista de las reseñas y comentarios sobre el mismo. De igual manera, he elaborado esta entrada como responsable de moderar las reuniones del Club de la Buena Estrella, en este mes, el mes dedicado al Premio Nobel de Literatura. Muchas gracias por la oportunidad.

¡Felices lecturas!

María Ofelia

Al otro lado del mar y otras voces | Jorgelina Cerritos

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 11 Dec 2022 07:49:00 +0000

Somos

Somos Dorotea porque estamos muy ocupados en sobrevivir y no tenemos tiempo para vivir, porque solemos definirnos a través de lo que hacemos y dejamos de lado de qué habla nuestro corazón, porque (re)negamos de nuestro pasado, porque si no tenemos qué hacer nos sentimos inútiles, porque consideramos que darnos un chapuzón en el mar es una pérdida de tiempo.

Somos Pescador porque en ocasiones valoramos el amor y la amistad por encima de lo demás, porque a veces caemos en la cuenta que poseer un nombre no equivale a tener una vida, porque la tierra nos marea y hay momentos en los que, simplemente, necesitamos tomar nuestra barca y navegar…

En octubre del año 2021, contacté por primera vez a Jorgelina Cerritos, la autora del último libro que leeremos como club en el año 2022. Fue una ilusión muy grande cuando respondió mi mensaje, en el que me presenté como integrante del club y como alguien que a la vez, quería saber si era posible comprar el libro que ahora nos convoca, para entonces proponerlo. Jorgelina es una "maestre" de la dramaturgia, es una escritora premiada, escribe para y con adultos y con niñas y niños, es una actriz reconocida dentro y fuera de El Salvador, y quizá por ese currículum impresionante, es a la vez una mujer a la que le acomete la sencillez de los grandes.

Amigas y amigos del Club de la Buena Estrella, es para mí un honor leer a esta salvadoreña que ha puesto en alto el nombre de la letras salvadoreñas, como una de las primeras lecturas bajo la viñeta "Poesía/Teatro" que como sabemos, ha sido viñeta de estreno para el club, en el año 2022.

Les invito pues a disfrutar de esta hermosa obra teatral, fruto de 'la necedad' de Jorgelina, quien insiste en escribir dramaturgia en la sociedad actual, donde el espectáculo consumista y efímero acapara todas las luces, equivale a soltar una golondrina para que vuele contra el viento de un ciclón tropical. Donde en sus propia palabras "más difícil es aún publicar un libro de este género en un mundo donde las editoriales prefieren la poesía o la novela que les garantice rentabilidad".

Jorgelina Cerritos, sin embargo, comprometida con el tiempo y el lugar con el que le ha tocado vivir, se ha empecinado en escribir dramaturgia, no solo para ser montada en escena sino también para ser leída; convirtiéndose así en “un ejemplo de esas dramaturgas necias y necesarias”, según la califica el dramaturgo y director teatral guatemalteco Estuardo Galdámez en el prólogo de la primera edición del libro Al otro lado del mar y otras voces.

Libro 15 del año 2022
Con una invitación al género Teatro, terminamos la calendarización de libros del año 2022. Así que sin más preámbulos, abrimos el telón para leer, desde la viñeta Poesía/Teatro.

Al otro lado del mar y otras voces | Jorgelina Cerritos

Este libro es una pieza de teatro que fue galardonada con el Premio Literario Casa de las Américas, género Teatro, en La Habana, Cuba, en el año 2010 y según el jurado calificador, el premio fue otorgado por unanimidad "por entregarnos una pieza cargada de poesía, donde la sencillez de la propuesta para la escena encierra, a la vez, una profunda e inteligente reflexión sobre la condición humana; por la destreza del diálogo y la limpieza de su estructura dramática, creando dos personajes y una atmósfera que, con economía de medios, dan grandes posibilidades a actores, directores y a una diáfana comunicación con el público”. Su primera publicación por ende, corresponde a haber ganado este premio y sucedió en La Habana, Cuba.

¿De qué se trata?

Una oficinista y un navegante sostienen una disputa prolongada para hacer posible el reconocimiento de la identidad y de los derechos arraigados en un registro formal . El navegante no es un ciudadano libre, en tanto sea desconocido en las tierras que le acogieron.

Reacia, altiva y poco amigable, Dorotea se asienta en el buró de los censos. Una demografía ausente y misteriosa se replegó y abrió sus filas al desconocido. Unidos por la soledad y separados por sus diferencias, la historia de estos dos personajes se convierte en una sola. Solo la madurez de las circunstancias y el desahogo de los descontentos podrían culminar, al fin, en la paz que los complementa y que los forma; o en el limbo que los separa y que los destruye.

Y ¿quién es su autora?

Licenciada en Psicología de la Universidad de El Salvador (UES). Cultiva tanto la dramaturgia como la poesía dirigida para niños y para adultos.

Nació en San Salvador el 23 de noviembre de 1971, es una actriz, que escribe dramaturgia e igualmente cultiva la poesía, géneros en los que escribe tanto para niños como para adultos.

"Vivo del teatro, de actuar y escribir teatro", dice Jorgelina, La primera vez que pensó en el teatro fue en sus años de escuela, allá en el colegio Bautista, en San Jacinto. Eran años de dramatizaciones de obras escolares, esas que aparecen en los planes de estudio de idioma nacional de tercer ciclo. Pasó un tiempo para que se reencontrara con el teatro en la Universidad de El Salvador, cuando cursaba la licenciatura en psicología, y de ese encuentro terminó tratándose su vida.

Su formación artística inició en la disciplina de teatro en 1990, cuando se integró a la compañía de teatro La Rendija. Ahí pasó de ser escenógrafa a actriz a partir de 1993. Desde el año 2000 se interesó por la dramaturgia, empezando a escribir historias destinadas al público infantil. Para el año 2006 fue becaria del proyecto centroamericano El Carromato en el taller regional de dramaturgia, dictado por el maestro y dramaturgo José Sanchis Sinisterra, y en 2010 recibe formación del director y dramaturgo Arístides Vargas en la Semana Internacional de Dramaturgia Contemporánea, en Cali, Colombia.

En el 2004, el Consejo Nacional para la Cultura y el cultural (CONCULTURA) le otorgó el título de Gran Maestre en Teatro Infantil por haber ganado el Premio Nacional de Teatro Infantil consecutivamente con sus obras "En el desván de Antonia" (2000), "Los milagros del amate" (2002) y "El coleccionista" (2004).

Cuenta con el Premio Nacional de Dramaturgia de su país en los años 2007 y 2008 con las obras "Atrás de mi voz" (recopilación de piezas de teatro breve) y "Una ronda para José", respectivamente.

Sus obras "El coleccionista", "La función debe continuar" y "Respuestas para un menú" han sido llevadas a escena por el grupo de teatro Los del Quinto Piso y presentadas tanto a escala nacional como internacional, del 2007 a la fecha.

Aunque es la quinta salvadoreña en obtener el reconocimiento Casa de las Américas, de La Habana, Cuba, es a la vez la primera en la rama de 'Teatro'.

En septiembre de 2011 obtiene el V Premio de Teatro Latinoamericano George Woodyard, que entrega la Universidad de Connecticut (EE. UU.) con su obra "Vértigo 824". Este segundo galardón la posiciona a la altura de la dramaturgia latinoamericana actual, siendo la primera vez que El Salvador obtiene este reconocimiento para la dramaturgia nacional.

En octubre de 2012 su obra "La Audiencia de los Confines. Primer ensayo sobre la memoria" fue seleccionada, por unanimidad, como una de las obras ganadoras de la VI Bienal Internacional de Dramaturgia Femenina "La Escritura de las Diferencias", certamen internacional organizado por Cuba e Italia.

Su obra dramática ha sido publicada por el Fondo Editorial de Casa de las Américas, Cuba, 2010, en la Revista ARS, El Salvador, 2010, en Latin American Theatre Review, Center of Latin American Studies, Universidad de Kansas, 2012. La Universidad Pedagógica de El Salvador publica para el mes de mayo de 2012, el libro "Al otro lado del mar y otras voces" que reúne tres de sus piezas teatrales, y en diciembre de este mismo año, se presenta el libro de teatro infantil "El Coleccionista", publicado por la Dirección de Publicaciones e Impresos de la Secretaría de Cultura de El Salvador.

En 2013 vuelve a ser declarada Gran Maestre, pero en esta ocasión en Teatro salvadoreño por ganar tres Juegos Florales de esa rama literaria. Con ¡A la nana, nana. Al pregón, pregón!, poemario infantil, logró el premio único de lo XXIII Juegos Florales de Santa Ana.

"Para nuestros hermanos salvadoreños, residentes en cualquier parte del mundo, que andan por ahí indocumentados. Que, por no tener un documento, no se les toma como personas. Esos dolores hicieron alimentar estos personajes; estos personajes que se identificaban con 'pescador'". Francisco Cabrera, intérprete del personaje "el pescador", en la representación de la obra bajo la dirección de Roberto Salomón, director del Teatro Luis Poma.

¡Felices lecturas!,

El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes | Tatiana Țîbuleac

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 02 Nov 2022 16:55:00 +0000

"Una ágil historia de vidas rotas, de una relación madre-hijo tan cruel como conmovedora".

- Adrián Cordellat, EL PAÍS

"Belleza y dureza que golpean".

- LA VANGUARDIA

¿Qué me inspiró a proponer este libro? Pues creo que es un regalo que no podíamos dejar de hacernos, al menos yo lo veo de esa manera, espero no defraudarlos. Este libro fue lo mejor que leí en la pandemia, ¡vaya año! La lectura fue un escape que me ayudó a no sucumbir, recuerdo llorar y sentirme como un ente que caía al suelo sin peso. A ver, les cuento un poco…

Leer esta historia me ha dolido y me ha enternecido, al leer necesité tanto hacer un club de lectura, así que con el amigo que me lo recomendó hablamos por horas haciendo catarsis, dándonos cuenta de todas los temas de hijos e hijas para con los padres, recordando nuestra rebeldía y pasajes de la vida, entendiendo el perdón y la manera en que muchas veces las palabras o las acciones pueden causarte estragos de los que no siempre puedes salir.

Qué buen amigo de verdad, uno de mis grandes tesoros encontrados, así que ahora lo comparto con ustedes. De verdad, gracias por votar por este libro, sé que lo disfrutaremos o lo odiaremos, pero sentiremos. Hay algo en este libro, no puedes soltarlo una vez que empiezas... lo crudo, lo terrible, lo lírico, lo bello… es como un poema, de esos que realmente te hacen sentir.

Indagando en internet me doy cuenta de que conecta con lectores de todas partes del mundo porque son problemas humanos. También me resultó increíble cómo una mujer puede tener voz de hombre de una manera muy bien lograda en tres diferentes etapas: niño, adolescente y hombre maduro.

En fin, tengo que decirlo, al principio lo encontrarán crudo y cruel como un puño. Yo lo odié y estuve a punto de dejarlo, pero no pude. Seguí leyendo y simplemente lo fui amando, ese odio áspero fue tejiendo capa tras capa de tantas emociones que me encantaron, me guardaron, me hicieron sentir realmente triste o vacía, otras tan tierna y viva, como la brisa cuando golpea de manera suave y de repente como un huracán. Creo que es un regalo que esta escritora de Moldavia nos da en su primera novela.

Les comparto mi publicación de este libro cuando lo leí en pandemia:

Tatiana Țîbuleac (Chisináu, Moldavia, 1978), autora de El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes -de ese libro hablamos-, es una joven y celebrada escritora, periodista y traductora moldava-rumana, que vive en París. Esta, su primera novela: se publicó en 2017 e impactó de lleno entre los lectores de muy diversas partes del mundo, incluida la Argentina, en donde apareció este año publicada por editorial Impedimenta. Se trata de una descarnada reflexión sobre las relaciones materno filiales, por la que además ganó múltiples premios literarios, entre ellos el de la Unión de Escritores de Moldavia, el Observator Cultural y el Lyceum.

"Los ojos de mi madre eran historias no contadas". Tatiana Țîbuleac (Spanish Edition)

FICHA DEL LIBRO

Título: El Verano en que mi madre tuvo los ojos verdes

Autora: Tatiana Țîbuleac

Editorial/Sello: Impedimenta

Número de páginas: 256

Año de publicación original: 2017

SINOPSIS

Aleksy aún recuerda el último verano que pasó con su madre. Han transcurrido muchos años desde entonces, pero, cuando su psiquiatra le recomienda revivir esa época como posible remedio al bloqueo artístico que está sufriendo como pintor, Aleksy no tarda en sumergirse en su memoria y vuelve a verse sacudido por las emociones que lo asediaron cuando llegaron a aquel pueblecito vacacional francés: el rencor, la tristeza, la rabia. ¿Cómo superar la desaparición de su hermana? ¿Cómo perdonar a la madre que lo rechazó? ¿Cómo enfrentarse a la enfermedad que la está consumiendo? Este es el relato de un verano de reconciliación, de tres meses en los que madre e hijo por fin bajan las armas, espoleados por la llegada de lo inevitable y por la necesidad de hacer las paces entre sí y consigo mismos.

El verano que mi madre tuvo los ojos verdes es una propuesta de Soledad Rivera.

DIVISIÓN DE LECTURAS

EL AUTOR

Tatiana Țîbuleac visibiliza en su bella y a la vez descarnada literatura los conflictos que habitan en el ser humano, los suyos propios y los de su país. Criada en la Moldavia soviética, la escritora reflexiona en sus libros sobre la identidad, la reconciliación (con un ser querido, un idioma o un país), la ausencia de amor, el perdón y la fragilidad de las relaciones humanas.

Tatiana Țîbuleac nació en la capital de Moldavia, Chisináu. Su padre era periodista y su madre editora, por lo que creció rodeada de libros y periódicos y se aficionó pronto a la lectura.

Estudió periodismo y comunicaciones en la Universidad Estatal de Moldavia y durante esos años ya empezó a colaborar con diversos medios en calidad de traductora, correctora y reportera.

TRAYECTORIA

En 1995 Țîbuleac empezó a trabajar en el periódico FLUX, de gran difusión en esa época en Moldavía. Poco después tuvo su propia columna, llamada "Povești adevărate" ("Historias verdaderas"). Cuatro años más tarde pasó a trabajar en la televisión, en un canal moldavo llamado Pro TV Chișinău, donde comenzó como reportera y posteriormente fue presentadora. En alguna ocasión comentó que en su trabajo intentaba escribir sobre personas diferentes y no famosas, porque las encontraba más interesantes. De hecho, solía dedicar días a conocer personas pobres, con enfermedades y en general con problemas sociales sobre los que después escribir.

En 2007 dejó el periodismo y se trasladó a París en 2008. Según ella contó, le vino muy bien el cambio de vida para encontrar un modo nuevo de escribir.

Publicó en Moldavia su primer libro Fábulas modernas, en 2014. Se trata de una colección de 50 historias cortas sobre la migración. El libro tuvo su origen a raíz de varias publicaciones en Facebook, hechas con el propósito de inspirar a las personas que vivían lejos de su hogar y hablar sobre la migración desde una perspectiva diferente. Las opiniones y los debates generados en la red social hicieron de Fábulas modernas un fenómeno de los más populares aquel año.

Su primera novela El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes se publicó en 2017 Según algunos medios, "una cruda e íntima reflexión sobre las relaciones materno filiales que apela a la fuerza del amor y el perdón" y también la crítica destacó la poesía que destila el estilo descarnado de la autora. La novela ganó múltiples premios literarios y ha sido traducida al francés y al español. En Bucarest se hizo una obra de teatro de la novela.

En 2018 publicó su segunda novela Jardín de vidrio por la que le concedieron el Premio de la Unión Europea de Literatura

CULTURA

Tatiana Țîbuleac: "Es muy difícil para las personas amar en sus vidas si no lo aprendieron siendo niños".

"Algunas personas piensan en su identidad desde el día de su nacimiento" / "La maternidad siempre ha sido uno de mis mayores miedos" / "Crecí pensando que algo injusto se le había hecho a Moldavia y a nuestra gente".

Tatiana Țîbuleac, visibiliza en su bella y a la vez descarnada literatura los conflictos que habitan en el ser humano, los suyos propios y los de su país. Criada en la Moldavia soviética, la escritora reflexiona en sus libros sobre la identidad, la reconciliación (con un ser querido, un idioma o un país), la ausencia de amor, el perdón y la fragilidad de las relaciones humanas.

Les comparto unas preguntas de una entrevista que le hicieron en el español:

Uno de los temas clave en su obra es la reconciliación: con un ser querido, con un idioma, con un país.

Es un tema que siempre me ha interesado. Crecí rodeada de gente mayor, gente que con la edad les ha costado perdonar. Recuerdo muchas conversaciones de mis abuelos incapaces de perdonar a, por ejemplo alguien que hizo algo a sus 30 años, habiendo pasado tanto tiempo. Siempre me he preguntado qué lleva a una persona a reconciliarse con otra, a perdonarla, o cuánto tiempo se necesita para reconciliarse con todo lo que se le ha hecho a un país, como es el caso de Moldavia. Pensaba mucho en este concepto del perdón cuando escribía porque crecí con un sentimiento de que algo injusto se le había hecho a Moldavia, a nuestra gente, y me preguntaba: ¿Cuánto tiempo necesitamos para perdonar todo esto?" Puede ser que tampoco tengamos que perdonar.

¿Cómo de difícil es forjar una identidad en un país o una familia en crisis?

Creo que cuando vives una profunda crisis, la identidad no es lo principal. No lo piensas, simplemente sobrevives. Hay un momento donde todo está pasando y piensas en quién eres. Esto es lo que me pasó a mí. Luego me mudé a París y nunca pensé en cuánto hay de rumano en mí. Me preguntaba qué idioma debería hablar con mis hijos porque uno de ellos es quizás más importante, pero no es el mío (se refiere al ruso). Así que creo que algunas personas viven toda la vida sin pensar en sus identidades, y eso les parece bien. Pero algunas piensan en ello desde el día de su nacimiento y escuchan esto en todas partes a su alrededor. Y hay comunidades que hacen vida, construyen sus historias alrededor, luchando por la identidad y el lenguaje, por una meta. Entonces, en este sentido, creo que la gente es muy diferente. Para mi padre, por ejemplo, su identidad era muy importante y vivió y murió por un gran sueño: la reunificación de Rumanía con Moldavia. Crecí en la época soviética. Y para mí, eso no era tan importante antes. Pero ahora llego a entender a mi padre. Y también se volvió algo importante para mí.

En su primera novela revela su miedo a ser mala madre. ¿Qué papel juegan las mujeres en su país?

Todos mis miedos los oculto en diferentes personajes. La maternidad siempre ha sido uno de mis mayores miedos porque las mujeres en Moldavia tenemos una tremenda presión encima. En el país del que vengo una vez casada, la mujer es ante todo madre, y sea lo que sea que esté haciendo en la vida, debe anteponer lo primero a ser madre, y a poder ser perfecta. Ese pensamiento acumula esta expectativa de la sociedad no muy sana, en mi opinión, de que las mujeres se sacrifiquen por los hijos y por la maternidad. Debes vivir felizmente la maternidad para que los niños lo sientan, pero también una madre puede sentirse infeliz al serlo. Así aprenden en la vida. También hablo de desamor y de lo difícil que es para las personas poder amar en sus vidas si no lo aprendieron cuando eran niños.

Encuentra belleza en sentimientos como el dolor y la ira. ¿Están los mejores motores de inspiración por encima de la alegría y la paz?

Encuentro belleza en casi todo. Me gusta bastante buscar el lado bueno de las cosas aunque muchos no lo vean. No creo en que una persona no puede ser buena al 100% o que no pueda ser feliz por completo. Así que de alguna manera siempre me ha atraído ese otro lado de la gente y los cuentos de hadas. Y a mí personalmente me gustan las cosas sombrías, el drama y las cosas que digo. Puedo recomponerme y afrontar una situación difícil mejor que una agradable. Y realmente no sé cómo comportarme ante el éxito de mis libros cuando nunca sé exactamente cómo responder o comportarme. La gente me pregunta por mis libros o cómo llegué a tal punto y yo sólo puedo contestar que se trata de inspiración. No creo que la inspiración te caiga del cielo, pero sí que tengas cosas que decir. No tengo en mente al público cuando estoy escribiendo. Quizá es algo egoísta por mi parte.

Producción literaria

Obras

2014 Fábulas modernas

2016 El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes, Editorial Impedimenta, con la traducción de Marian Ochoa de Eribe.

2018 Jardín de vidrio, Editorial Impedimenta, con la traducción de Marian Ochoa de Eribe.

Premios y reconocimientos

2020. Premio Las Librerías Recomiendan (CEGAL)

2019. Premio Cálamo Libro del año 2019 por El verano que mi madre tuvo los ojos verdes.2

2019. Libro del Año de las Librerías de Madrid (Finalista)

2018. Premio de la Unión de Escritores Moldavos (Rumanía)

2018. Premio Observator Cultural (Rumanía)

2019. Premio Lyceum (Rumanía)

2019. Premio de Literatura de la Unión Europea.

2022. XV Premio de Novela Europea Casino de Santiago.

Fuente:

https://www.elespanol.com/malaga/cultura/20210925/tatiana-tibuleac-dificil-personas-vidas-no-aprendieron/614439488_0.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Tatiana_%C8%9A%C3%AEbuleac

CBE | Entrevista con Berne Ayalá

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 09 Sep 2022 04:00:00 +0000

«El tema fundamental de mi obra es El Salvador y sus tormentas. Esas tormentas son protagonizadas por mujeres y hombres de la historia y de la ficción. La guerra es un capítulo en ese compendio, a veces sirve como segundo plano, para mostrar otros temas como la violencia, la traición, el crimen, el dolor, el olvido, las miserias humanas; otras es el escenario del primer plano». Berne Ayalá

"Estudiante, guerrillero, nuevamente estudiante, abogado, fiscal, litigante, investigador y escritor". Así es como Berne Ayalá nos resume los titulares de su hoja de vida. El escritor salvadoreño ha publicado hasta la fecha catorce obras literarias que incluyen testimonio, cuento, crónica, reportaje y novela. La más reciente de ellas es nuestro libro de septiembre "Los prisioneros y la hija del presidente".

Luego de un primer contacto en agosto de 2021 y de la posterior elección de su libro para nuestro programa de lectura, hemos disfrutado de un cordial intercambio de mensajes y alguna nueva reunión con el autor, quien amablemente ha aceptado nuestra invitación para tener un conversatorio en octubre. Por si esto fuera poco, Berne también estuvo dispuesto a concedernos una entrevista en la que no vetó ninguna de nuestras veinte preguntas. En el extenso cuestionario que les comparto a continuación (y que, pese a haber suscitado alguna broma entre nosotros, por fortuna no es ni de lejos como los interrogatorios policíacos clandestinos de los tiempos de la Guerra Fría), abordamos la faceta del lector además de la del escritor, dando pie a interesantes respuestas que nos ayudarán a conocer mejor sus motivaciones y aspiraciones, así como su particular visión de la vida, forjada en el crisol de nuestra atribulada nación y moldeada bajo el peso de lo que él mismo da en llamar la "carga demoledora de su tiempo".

¿Cuál es el primer libro que recuerda haber leído?

Siempre he creído que mi primer libro leído fue Veinte mil leguas de viaje submarino, de Julio Verne, sin embargo, hay otro libro que llegó a mis manos en esa misma época, cuando yo tenía doce años de edad, Así se templó el acero, de Nikolái Ostrovski. Uno de estos fue el primero. Lo cierto es que ambos se cruzaron en mi camino en el mismo periodo de mi vida.

¿De dónde viene el seudónimo Berne Ayalá?

Cuando yo llegué a la guerra debía tener, como todos los guerrilleros, un seudónimo; yo elegí el de mi escritor favorito de aquellos años, y todo debido al entrañable capitán Nemo y su impresionante personalidad. Así tomé el apellido «Verne» como mi nombre, pero con distinta letra inicial, Berne. Después de la guerra modifiqué legalmente mi acta de nacimiento y así mi seudónimo de guerra se volvió mi nombre legal, con una variable en el apellido original: Berne Ayalá.

¿Cómo nace esta pasión por escribir?

Nace en el dolor, en la angustia y en la imposibilidad de encontrar respuestas a las infinitas preguntas que brotaron en mi caminar por los senderos de este país atormentado. Se ha dicho por más de un crítico, que mi primer libro Al tope y más allá, un testimonio de juventud, fue una catarsis engendrada en el sufrimiento que nos produjo la guerra a miles de niños y jóvenes que la padecimos. Lo cierto es que en ese abrupto momento de confusión temprana, en el que decidí escribir un libro sin saber cómo hacerlo, se abrió la puerta al laberinto de mis batallas perdidas.

¿Cuáles son sus autores favoritos?, ¿alguno de ellos puede considerarse su influencia?

Mis gustos son globales y poco dados a la ortodoxia de uno u otro nombre, la lista es muy larga, mencionaré algunos: Juan Carlos Onetti, Mario Vargas Llosa, Arturo Pérez Reverte, Javier Marías, Almudena Grandes, Javier Cercas, Laura Restrepo, Truman Capote, Dashiell Hammett, Imre Kertész, Haruki Murakami… he sido influido por mucho de lo que he leído sin duda.

¿Cómo llega el chispazo creativo?, ¿qué lo impele a escribir?

Desde que escribí mi primer libro no he buscado más que respuestas y siempre encuentro más preguntas complicadas en mi camino. En ese trance nacen mis libros. Tengo una especie de plan en mi cabeza sobre las historias que quiero contar y así voy ordenando mis procesos e intentando consolidar mi método de trabajo. He vivido momentos en los que estoy escribiendo tres historias a la vez y una de ellas logra despegar. Al terminarla regreso a las que dejé atrás y sigo devorando lo que puedo. En el proceso llega otra u otras historias y así voy caminando con la mochila siempre llena de cachivaches. El chispazo pues llega cada madrugada, mañana, tarde o noche en que debo sentarme y buscar en mi esqueleto y sacarme las astillas que me atormentan, a veces se vuelven palabras, frases y párrafos y hasta páginas; otras solo sirven para insistir en que es posible hacerlo aunque uno se sienta aturdido por tanto ruido en la cabeza y lo complicado que resulta transformar ese ruido en música y letras.

Cuando se decide a escribir una historia, ¿conoce el final desde un principio o deja que la historia cobre vida propia?

Cada historia contenida en mis novelas se desarrolla de forma muy diferente. He escrito libros basados en guiones que dibujé con precisión desde el inicio hasta el final. En esos casos he conocido la estructura, el edificio, la trama, el tiempo, el espacio, pero jamás he podido anticipar la libertad que cobra la voz de mis personajes, eso jamás lo sé aunque pueda sentirme seguro de conocer el final de la historia. Soy un escritor de plan de combate, no suelo guiarme por lo que se cobre la vida, mis novelas tienen un punto de tensión que generalmente conozco cuando decido escribir sobre una historia determinada. Quizá en mis cuentos he sido menos planificador, pero en mis novelas siempre llevo lámpara para iluminarme en la oscuridad, cuadernos, notas, documentos, fotografías de mi autoría o de terceros. Tengo un apego profundo con el método y la disciplina cuando escribo.

¿Prefiere escribir sobre algo vivencial suyo o sobre algo que implique un esfuerzo investigativo?

Hasta hoy mis novelas han estado inspiradas en su mayoría en hechos históricos, fenómenos particulares como la violencia, migración forzada, odio, confusión, conspiración, etc. Ello implica investigar mucho, estudiar los territorios sobre los que pretendo plasmar mis novelas. Escribí un testimonio de juventud y dos libros de crónicas en las que de alguna manera se consignan vivencias colectivas más que individuales. Tengo en mi plan de viaje dos novelas de no ficción en las que quiero escribir desde mis vivencias y mi visión, pero la voz interior con la que quiero narrarlas todavía no ha madurado. Quisiera llegar a estas obras tranquilo, porque pienso dejar de escribir cuando lo logre y dedicarme exclusivamente a leer, escuchar música y ver todo el cine que me sea posible.

¿Qué es más importante como materia prima para escribir: lo leído o lo vivido?

No hay determinismo entre ambas fuentes de la creación. Como en el oficio del albañil, del jardinero o del agricultor, todo lo posible se vuelve materia prima, desde ver el sol, hacer las mezclas, llevar adelante el duro trabajo del día a día, hacer las pausas de la cerveza, del amor, la contemplación, para continuar el recorrido del martillo, el azadón o la pluma. Es muy importante estudiar lo leído, analizar las formas de la escritura, conocer otros universos del pensamiento, esforzarse por interpretar, por comprender. Yo no podría escribir sin vivir intensamente, sin ser lo que soy, un perro rocanrol; pero tampoco podría serlo si no me esforzara por aprender, por basar mi trabajo en un sistema de disciplina y de método. Hay una relación dialéctica indisoluble entre vivir intensamente y leer-estudiar cuando se intenta ser un escritor.

¿Cómo describiría su experiencia mientras escribe?

Leo, dibujo croquis, llevo mi registro de nombres, fechas, perfiles psicológicos, anoto fechas, trazo líneas de acción, estudio más que leer. Escribo todos los días generalmente. Voy dando vida a la historia durante semanas y meses, a veces años, hasta que considero que he logrado consolidar la obra. Hay periodos en los que trabajo desde la madrugada hasta la mitad de la mañana. Al avanzar en el proceso imprimo partes o toda la obra y la reviso en papel para su corrección. Vuelvo a la computadora y así sucesivamente. En verdad es un trabajo intenso que, en mi opinión, no tiene nada que ver con musas sino con disciplina laboral. Y como en todo trabajo a veces hay satisfacción y otras no, surge el cansancio, los recesos, los impulsos, la contemplación y el cierre.

¿Sería válido afirmar que la guerra civil salvadoreña es el tema central de su obra?

El tema fundamental de mi obra es El Salvador y sus tormentas. Esas tormentas son protagonizadas por mujeres y hombres de la historia y de la ficción. La guerra es un capítulo en ese compendio, a veces sirve como segundo plano, para mostrar otros temas como la violencia, la traición, el crimen, el dolor, el olvido, las miserias humanas; otras es el escenario del primer plano. Es innegable que la guerra marca pautas por su fuerza demoledora en la generación que la vivimos y sufrimos siendo niños y fuimos devorados por hechos que nos llevará muchos años comprender; la literatura es un territorio en el que es posible sentirse a salvo del horror y la indignidad. El Holocausto definió la obra de Imre Kertész y la guerra misma la de Erich M. Remarque. Es imposible ser uno sin sus circunstancias, sin la carga demoledora de su tiempo.

Cuando revisa su obra publicada, ¿le dan ganas de cambiar algo de lo que escribió?

He cambiado dos títulos de mis novelas en segundas ediciones, he mejorado, ampliado o precisado asuntos que me han parecido necesarios a los fines de las historias que he contado, así que no solo me he quedado con las ganas, lo he hecho. No he sido el único ni el primer aldeano en hacerlo. Así son los procesos creativos.

¿Tiene entre sus libros uno que considere el hijo preferido, el niño bonito?

Mis dos novelas favoritas por ahora son El cristo de Cromañón y Yurique, el ruido de los muertos cuando llueve.

En base a su experiencia personal y a lo que percibe de la comunidad literaria nacional, ¿cómo diría que es la vida de un escritor en El Salvador?

La vida de los escritores es como la de miles de trabajadores, muy dura; no es peor ni mejor que la de nadie, solo es tan cabrona como la de cualquiera que deba empeñarse en un trabajo por el que espera ser remunerado con dignidad y justicia. Se necesita ser un iluso o un estúpido, o ambas cosas a la vez, para pretender vivir satisfecho cuando se escribe literatura a tiempo completo. Uno piensa que es valiente; en efecto lo es, porque vivir en El Salvador es asunto de valientes para cualquier obrero de la vida. La prensa, la publicidad, los espacios culturales, etc, poco hacen por la literatura nacional y las veces que lo intentan generalmente lo hacen bastante mal.

¿Qué oportunidades de mejora ve en la manera en que se promueve la producción literaria en el país?

Las oportunidades se las deben labrar los escritores de la misma manera que cada ciudadano se labra la vida al ponerse de pie cada mañana. Cuando un escritor pone sus esperanzas en otros está perdido, la primera confianza es con uno mismo de la manera que la primera traición es contra uno mismo. Hay acciones individuales y colectivas aisladas y a ellas nos colgamos los escritores, como náufragos. Jorge Luis Borges dijo que si un día nadie llegara a leerlo más, él seguiría escribiendo a pesar de ello. Creo que así debe ser el escritor, un amante a tiempo completo de su obra contra todos los pronósticos.

¿Se disfruta más leyendo que escribiendo?

Son placeres que no se excluyen, pero una cosa es cierta, llegará un momento en que todo escritor seguro se ha de quedar en el puerto de la lectura para no regresar jamás a la escritura, al menos es a lo que yo aspiro. Leer es pasión pura. En cambio escribir, además de pasión es un trabajo, y muy duro.

¿Qué está leyendo en este momento?

Generalmente leo algún libro por primera vez y releo simultáneamente algunos que me han fascinado. Ahora leo El impostor de Javier Cercas y releo El halcón maltés de Dashiell Hammett y El Silencio de los corderos de Thomas Harris.

¿Qué libros recomendaría que leamos en nuestro club?

Berta Isla de Javier Marías, El libro de los espejos de Eugene O. Chivorici y La novia oscura de Laura Restrepo.

¿Qué se viene en la obra de Berne Ayalá?

Actualmente estoy empeñado en dos novelas, una ambientada en el territorio de la locura, basada en un personaje de ficción llamado Rita Fukuyama, el cual he venido trabajando desde el libro Ciudad Rocanrol, quien ha sido personaje de reparto en otras novelas mías; además, estoy metido en un trabajo inspirado en el escándalo Irán-Gate, se trata de una novela ambientada en El Salvador, Honduras y Nicaragua. Todavía no sé cuál de las dos novelas saldrá a la luz en 2023.

¿Qué opina de los clubes de lectura?, ¿tiene alguna valoración sobre el Club de la Buena Estrella?

Cualquier actividad cultural relacionada con la literatura, especialmente el campo de lectura a compromiso, debe ser aplaudida. Leer bajo las reglas de un club, habitar en un régimen voluntario de agendas, lecturas, pensamiento y sentimientos compartidos, es un compromiso. El Club de la Buena Estrella no solo supone un sentido de compromiso con la literatura en general sino con la obra literaria salvadoreña, es un punto de atracción y de influencia para otras personas y colectivos, una práctica que evidencia organización, estructura y visión humanista.

¿Qué pregunta(s) le habría gustado que le hiciéramos?, ¿algo que quisiera añadir?

Los escritores necesitamos a las personas que aman la literatura y se toman el tiempo para leer nuestra obra. Por ello cualquier ínfula de importancia que muestren los escritores debe ser destinada al buzón del basurero.

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Buena parte de la obra de Berne Ayalá puede ser adquirida en Librería UCA

Los prisioneros y la hija del presidente | Berne Ayalá

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 05 Sep 2022 20:07:00 +0000

Llegamos al noveno mes del año y a una de las viñetas más esperadas en el programa de lecturas de nuestro club: la de Autor salvadoreño. A lo largo de quince años hemos disfrutado leyendo y comentando las letras de consagrados como Salarrué, Roque Dalton, Rafael Menjivar Ochoa o Francisco Andrés Escobar. Pero la experiencia de leer la obra de contemporáneos como Horacio Castellanos Moya, Jorge Galán, Miguel Huezo Mixco, Mauricio Orellana Suárez, Yolanda Consuegra Martínez, Giovanni Durán o Claudia Hernández, evidencia que la salvadoreña no tiene porque ser vista como la sociedad de los escritores muertos.

Este nuevo septiembre tendremos la oportunidad de leer por primera vez a Berne Ayalá, un autor nacional que, libro a libro, está construyendo un mosaico indivisible de la guerra civil salvadoreña, usando ficciones como vehículo narrativo para hablarnos de hechos históricos.

Gracias a la gestión de JR, uno de los integrantes de nuestro club, tuvimos el privilegio de conocer a Berne en agosto de 2021 en una agradable tertulia que se prolongó por varias horas. Fue ahí cuando llegó a nuestras manos, como pan recién salido del horno, un ejemplar de Los prisioneros y la hija del presidente, la más reciente publicación del autor. El secuestro de Inés Guadalupe Duarte Durán, hija del presidente de El Salvador a mediados de los años ochenta, es el hecho histórico que da pie a un interesante relato de ficción que involucra a un guionista de telenovelas y a un capitán del servicio de inteligencia. Maravilla y Garlopa habrán de cruzar sus pasos durante ese hito sobresaliente de uno de los tramos más oscuros del conflicto armado salvadoreño.

Están cordialmente invitados a acompañarnos en la lectura de Los prisioneros y la hija del presidente de Berne Ayalá. Pueden obtener su ejemplar en línea en https://www.libreriauca.com/products/los-prisioneros-y-la-hija-del-presidente o visitar la Librería UCA para adquirirlo personalmente.

En vista de que tenemos en nuestro club algunos integrantes que nacieron después de los acontecimientos históricos contenidos en este libro y también hay amigos de otras nacionalidades a quienes estos hechos les resultan completamente ajenos, comparto a continuación alguna información que espero les ayude a entrar en contexto.

El marco histórico

El calendario marcaba el año 1985. Las preocupaciones de la versión adolescente de quien escribe estas líneas pasaban por tratar de descifrar al sexo opuesto, resolver el Álgebra de Baldor, ganar el domingo en el fútbol y evitar ser reclutado por el ejército. Los líos de la nación y del mundo excedían por mucho la paradójicamente compleja simplicidad de la pubescencia. En aquel momento álgido de la Guerra Fría, el arsenal nuclear de las dos superpotencias alcanzaba para matar hasta doce veces a cada habitante del planeta. Ronald Reagan iniciaba su segundo mandato en los Estados Unidos y Mikhail Gorbachov asumía la presidencia de la Unión Soviética. En Uruguay se ponía fin a doce años de dictadura y en Chile se firmaba el Acuerdo Nacional para la Transición a la Plena Democracia. El futbolista francés Michel Platini ganaba el Balón de Oro y treinta y nueve aficionados perdían la vida en la tragedia del Estadio de Heysel, Bruselas, durante la final de la Copa de la UEFA entre Juventus y Liverpool. Volver al futuro, Cocoon, Comando y El color púrpura se proyectaban con mucho éxito en las salas de cine. Michael Jackson encabezaba el proyecto USA for Africa, un colectivo de cuarenta y cinco músicos estadounidenses convocados para grabar el sencillo We are the world, con el objetivo de ayudar a combatir la hambruna y las enfermedades en el continente africano. En agudo contraste, la ayuda que El Salvador recibía de los Estados Unidos por aquellos días era bastante distinta: Trescientos treinta y nueve millones de dólares en asistencia militar al ejército gubernamental, enzarzado en una cruenta guerra contra la guerrilla insurgente del FMLN desde 1979. Como bien dijo alguna vez Rubén Blades, "en América Latina la Guerra Fría estuvo bien caliente".

A la mitad de un oscuro túnel

Según datos del Informe de la Comisión de la verdad para El Salvador, en 1985 ya se rondaba los cincuenta mil muertos a causa del conflicto armado. Apenas un año antes había comenzado el diálogo entre ambas partes para buscar un acuerdo y firmar la paz, pero tras dos rondas de sesiones en La Palma y Ayagualo, la iniciativa se estancó y los combates se recrudecieron. El ejército realizó un gran despliegue contrainsurgente a nivel nacional, dando como resultado la captura de nueve comandantes guerrilleros, entre ellos Nidia Díaz, dirigente de unidades rebeldes en San Vicente y San Miguel, además de delegada del FMLN en las primeras rondas de diálogo con representantes gubernamentales. Por su parte, la guerrilla había abatido a balazos al ex director de la Guardia Nacional y unos meses después acribilló a trece personas que departían en un bar de la Zona Rosa de San Salvador, entre ellos cuatro marines norteamericanos. Luego, en su afán por lograr un mayor poder de negociación para recuperar a sus comandantes capturados, la guerrilla también había secuestrado a trece alcaldes municipales. Pero el golpe mayor aún estaba por llegar: el 10 de septiembre de aquel año oscuro y atribulado, Inés Guadalupe Duarte, hija mayor del presidente José Napoleón Duarte, sería secuestrada por el comando guerrillero "Pedro Pablo Castillo".

¿Quién fue José Napoleón Duarte?

Ingeniero civil, académico de la Universidad de El Salvador y político formado en universidades estadounidenses y europeas, Napoleón Duarte (1925-1990) fundó el Partido Demócrata Cristiano en 1960 y fue alcalde de la ciudad capital salvadoreña entre 1964 y 1970. El 20 de febrero de 1972 se presentó como candidato en las elecciones presidenciales por la Unión Nacional Opositora (UNO). Según varios historiadores, Duarte ganó en las urnas, pero las autoridades electorales proclamaron la victoria del candidato oficialista, Coronel Arturo Armando Molina. Dadas las reiteradas denuncias de irregularidades en el proceso de votación y escrutinio y ante las movilizaciones populares en protesta por lo que consideraban un fraude masivo, el 25 de marzo de 1972, un grupo de militares intentó un golpe de estado para evitar la asunción de Molina y lograr que se respetara la voluntad popular y los preceptos constitucionales. Duarte se puso a las órdenes de los alzados, por lo que al fracasar el movimiento, fue detenido y torturado por el régimen militar. Finalmente fue enviado al exilio en Venezuela. En 1977, una nueva elección fraudulenta volvió a despojar de la victoria a la UNO mientras Duarte seguía exiliado. Un análisis exhaustivo demuestra que hubo más de un motivo para el inminente estallido social, pero parece claro que la frustración de una juventud ansiosa de cambios y carente de espacios políticos para conseguirlos, terminó empujando a muchos a enrolarse en grupos armados y a participar en la guerra civil que asoló al minúsculo país centroamericano por más de doce años.

En 1980, luego de un golpe de estado que removió al General Carlos Humberto Romero y dio paso al establecimiento de una Junta Revolucionaria de Gobierno, José Napoleón Duarte volvió al país y se sumó a la junta hasta eventualmente llegar a presidirla. Más tarde participó en las elecciones de 1984, ganando por fin la presidencia de El Salvador. Lo paradójico del caso es que ahora que era presidente y, por consiguiente, comandante en jefe de las fuerzas armadas, había quedado enfrentado con muchos de sus otrora votantes.

El secuestro de su hija fue un duro golpe para el estadista y para el hombre. Además del debilitamiento de su posición y de las severas presiones que diversos sectores ejercían sobre sus decisiones políticas, también debió soportar la angustia de ver a su familia afectada de manera directa, alcanzada por la misma vorágine de sufrimiento que ya padecían millares de familias salvadoreñas que lloraban a sus muertos a causa del conflicto o que vivían en la dolorosa incertidumbre de esperar el retorno de sus desaparecidos.

Visto en perspectiva, su gobierno estuvo marcado por la violencia de la guerra, la escasez y el encarecimiento de los productos de la canasta básica, la corrupción galopante de varios de sus funcionarios y los terribles desastres naturales. Pero a pesar de todo, la historia recuerda a Napoleón Duarte como el presidente que instauró el diálogo y sentó las bases para la paz que llegaría años más tarde. En la atribulada historia política de El Salvador, Duarte también sería el primer mandatario civil elegido democráticamente que, al finalizar su mandato, lograría entregar el poder a otro ciudadano igualmente victorioso en las urnas.

La importancia de la literatura en la construcción y preservación de la memoria histórica

En tiempos de propagandistas disfrazados de revisionistas que reescriben la historia de manera distorsionada, cuando muchos optan por olvidar el pasado por doloroso y otros tantos pretenden negar la historia por inconveniente; la biografía, el testimonial y la ficción histórica pueden ser prodigios literarios que nos permiten recrear el pasado, nos ayudan a entender nuestro presente y nos orientan de cara al futuro. Tanto en el plano individual como en el colectivo, la memoria es un ingrediente fundamental para reforzar nuestra identidad, crear lazos con nuestros orígenes y entrenar nuestra conciencia de nación. Los pueblos que prefieren enterrar el pasado y olvidarlo, se niegan a las bondades balsámicas del reconocimiento de los errores, de la aceptación de las responsabilidades, de la obtención del perdón y de la verdadera reconciliación. Los ciudadanos sin memoria están condenados a vivir en sociedades enfrentadas y polarizadas que repiten una y otra vez los mismos errores del pasado.

Ficha del libro

Metas de lectura

El autor

Berne Ayalá nació en Ilopango, El Salvador, en 1966. Durante la guerra civil militó en el Partido Comunista de El Salvador (PCS) y las Fuerzas Armadas de Liberación (FAL). Realizó estudios de filosofía y economía política en la ciudad de La Habana, Cuba. Escritor, investigador y abogado. Ha publicado novela, cuento, reportaje, crónica, ensayo y poesía.

Fuentes

https://es.wikipedia.org/wiki/1985
La ayuda económica y militar de los Estados Unidos, el pilar de contrainsurgencia en El Salvador (Admin-journal-manager-el-salvador-coyuntura-economica-n24-5.pdf)
De la locura a la esperanza : la guerra de 12 años en El Salvador: informe de la Comisión de la Verdad para El Salvador (UNSTSGONUSAL.pdf)
https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_guerra_civil_de_El_Salvador
https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Napole%C3%B3n_Duarte
https://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Armando_Molina

Homo Deus: mi valoración personal

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 10 Aug 2022 00:00:00 +0000

Hablar de Yuval Noah Harari suele desencadenar reacciones de interés, alboroto, polémica y, en algunos casos, de profundo desasosiego.

El famoso historiador hebreo es reconocido como escritor best seller por sus obras Sapiens: de animales a dioses. Una breve historia de la humanidad y posteriormente Homo Deus: Breve historia del mañana, libro que nos ocupa en este caso.

Habiendo leído ambos libros, he de reconocer que el autor tiene la virtud de volver interesantes y fluidos temas que muchos apenas conocíamos o que simplemente no gozaban de nuestro interés por ser percibidos como aburridos o difíciles de entender. El mérito del autor es dotarlos de sencillez y claridad suficientes como para que casi cualquier lector acceda a la información y la asimile en buena medida. Eso es de lo más satisfactorio en cuanto a la manera en que está escrito.

Ya sobre el contenido, en el caso de Sapiens no estuve de acuerdo con su enfoque sobre muchos aspectos del pasado prehistórico de la humanidad o con su interpretación particular sobre algunos acontecimientos que marcaron cambios significativos en la vida de nuestra especie en tiempos más recientes, pero admito que en todos los casos siembra la semilla que obliga a la consulta y a la reflexión sobre dichos tópicos. Sin embargo en Homo Deus, a pesar de mantener sus hilos interesantes, presentar muchos datos y proponer teorías sobre el futuro de la humanidad, encontré varios planteamientos que me parecieron sesgados y tendenciosos.

Me parece por ejemplo que Harari subestima el impacto que tendría para la inmensa mayoría de los seres humanos tener que asimilar como verdad la inexistencia de Dios. Si un día viniera una nave espacial y de ella descendieran seres extraterrestres para darnos la noticia de que han recorrido de lado a lado el universo sin encontrar una evidencia de Dios, podemos estar seguros que la mayoría de los habitantes de este planeta se quebraría por dentro. Harari parece atribuir a la humanidad entera valores, capacidades y creencias que en realidad solo ostentan muy pocos humanos de avanzada en sociedades y clases pudientes y dominantes, olvidando que hay países y seres humanos de segunda y tercera línea, con un valor muy relativo para las naciones hegemónicas. El autor siempre parece medir las cosas desde la óptica de países y sociedades desarrolladas. De presunciones como esas es altamente probable que resulten falacias. De hecho Harari admite que las muestras de datos tomadas han sido obtenidas tan solo en sociedades educadas, industrializadas, ricas y democráticas del mundo occidental (WEIRD: Western, educated, industrialized, rich and democratic).

No obstante, Harari me parece demasiado listo como para tomar sus planteamientos en esa línea como meros errores o desatinos. El historiador, ahora abordando temas de carácter científico, casi ha hecho una intrusión como divulgador sociológico, planteando predicciones que más bien inducen conceptos que poco a poco se van masificando hasta lograr un gradual condicionamiento y aceptación. De ahí que su reputación se ha ido posicionando exitosamente. Harari ha devenido en gurú e influencer de líderes mundiales de diversos ámbitos, que ya no solo leen sus libros sino que también lo invitan como orador y asesor en foros de importancia global. Las masas, en consecuencia, también han ido engrosando las filas de lectores de su obra, sobre todo si personalidades como Barack Obama o Bill Gates recomiendan encarecidamente su lectura.

Si las propuestas de Harari llegan directamente a los líderes mundiales y permean en sus enfoques y opiniones, el potencial de que sus predicciones se vuelvan realidad es mucho más alto. La predicción pasa a convertirse en una inducción. Luego, el condicionamiento de las masas a las ideas donde Harari desmantela conceptos como la existencia individual, la consciencia del yo, el alma, la gestación del deseo y el libre albedrío, al tiempo que cuestiona el futuro de la democracia y de los derechos humanos, además de exaltar las ventajas de renunciar a la privacidad y compartir toda nuestra información personal a cambio de algunos beneficios que esto pudiera traernos; allana el camino para lo que se antoja como una inevitable implantación del futuro que describe.

Luego, descreo de su refuerzo al argumento de que el cliente siempre tiene la razón. Las nuevas formas de gestionar mercados y productos clasifican a los clientes no solo según cuánto compran o con qué frecuencia lo hacen, sino también determinando cuántos recursos consume su gestión y cuánto desgaste representa atenderlos. Con eso en mira, habrá clientes que justificarán atenciones especiales, mientras que otros pueden incluso llegar a ser prescindibles. Discordo también cuando plantea que sin importar que todos los profesores de universidad y todos los sacerdotes y muláes gritasen desde todos los púlpitos que un coche es maravilloso, si los clientes lo rechazan es un mal coche. Harari parece obviar el asombroso poder de los influencers, ahora capaces de lograr que mercados multitudinarios compren verdadera basura.

Harari también plantea que la sensibilidad no es una aptitud abstracta que se aprende leyendo libros. Los que apreciamos la lectura sabemos bien que este hábito puede ayudarnos a desarrollar cualidades como la comprensión, la empatía y la tolerancia. Al margen de si lo que leemos es real o ficticio, en cada libro disponemos de una ventana que nos permite observar a otras personas, en otros tiempos y lugares y, a partir de esa observación, profundizar nuestro conocimiento de la naturaleza humana tan solo viendo y analizando cómo otros reaccionan ante los eventos de sus propias vidas.

Pero donde realmente encontré una barrera perturbadora es en su afán por animalizar al hombre por completo, despojándolo de los rasgos que siempre consideramos como las facetas más elevadas y sublimes de la humanidad. Reducir la experiencia arrobadora de presenciar una gran obra de arte, de escuchar las erizantes notas de una gran composición musical o de vivir un amor profundo y trascendental a apenas impulsos bioquímicos que obedecen a un algoritmo funcional, me parece muy triste y lamentable. Al margen de mi visión personal sobre la existencia de un ser superior o de una fuerza creativa misteriosa que excede mis capacidades de comprensión, siempre he creído que hay una llamita especial en el ser humano, a lo mejor desperdiciada por la mayoría, pero que resulta insoslayable cuando la contemplamos en la vida y obra de grandes figuras de la historia de nuestra especie.

La chispa inicial que da paso a la vida desde la materia inanimada sigue siendo un misterio aún para la ciencia más avanzada. El hombre ha jugado con mucho éxito a ser dios desde la manipulación genética, la modificación celular, la fertilización in vitro o la generación de órganos a partir de células madre. Pero la ciencia aún no ha podido crear vida desde cero. Esa es la última frontera, probablemente el último hálito que sostiene la creencia en el soplo de vida que animó al muñeco de barro. Acaso esa chispa que revelaría el origen divino resida en algún punto de los estados de la mente que el mismo Harari reconoce como un océano inexplorado.

Sé que es muy probable que la humanidad se encamine al final de su ciclo y que lo que viene sea una sociedad de cyborgs, superhumanos o máquinas. Es bastante lógico pensar que cada vez habrá menos humanos útiles para la nueva realidad de la vida en este u otro planeta y que la individualidad puede sucumbir cuando todos acabemos conectados sin cables ni prótesis a un único cerebro satelizado que nos gobierne de manera centralizada. De una manera u otra, el futuro (y no solo el propuesto por Harari) es poco alentador y bastante desprovisto de esperanza. Por como corren los tiempos, ya quisiera uno refugiarse en la perspectiva quijotesca y romántica que proponía John Connor en la famosa saga futurista: “El futuro no está establecido. No hay destino. Solo existe el que nosotros hacemos.”

Todos los cuentos | Gabriel García Márquez

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 09 Aug 2022 02:57:00 +0000

Todos los cuentos | Gabriel García Márquez

“Aquella vez empezó a notar la presencia de «el otro». Lo imaginaba en todas partes. Metido en los rincones, detrás de las puertas; espiando cada uno de sus gestos, cada movimiento suyo. Alcanzaba a ver la forma escurridiza, la huida precipitada. En el comedor «lo» veía fugarse después de haber derramado un frasco de láudano sobre los alimentos”

Pasaje de Todos los cuentos (Spanish Edition)

Gabriel García Márquez

Es de mis mayores alegrías llegar a agosto, no solo por las vacaciones sino por la lectura de este mes, que muy honrada me siento de presentar el libro de este escritor querido y reconocido por ser el padre del realismo mágico, nada más y nada menos que Gabriel Garcia Márquez con su libro “Cuentos reunidos”. Espero que este libro nos haya acompañado en las vacaciones y todo el mes como un susurro en nuestro oído y colores a nuestros ojos.

¿Por qué propuse este libro? Pues me llamó la atención que Carlos Andrés (mi esposito) lo tenía en sus reliquias antiguas y al abrir la primera página dice: "Me lo regaló Andrés (abuelo) en navidades de 1984". Y bueno faltaba mas, les dejo la foto.

Gracias a este club me he llevado muchas sorpresas con la viñeta “cuentos”, ya que siempre estigmaticé que era solo para niños o que no tenían historias mayor relevancia por el contenido corto. Sin embargo, personalmente he leído varias joyitas. Por ello espero les gusten estos cuentos tan especiales, crudos y líricos que van a deleitarnos este mes de agosto.

Los libros del Gabo que hemos leído y valorado son libros con dolor, asombro, felicidad, esperanza y tristeza; desde Cien años de soledad y Crónica de una muerte anunciada hasta Todos los cuentos. Por más que digamos que hay escritores de escritores, todos sabemos lo bueno que es él, su Nobel de 1982 nos lo dice.

Muchos hablan de que sus cuentos son mejores que sus novelas. Yo se lo dejo al club, a sus comentarios, descubramos que encontramos en ellos.

Entre 1947 y 1955, Gabo escribe y publica once cuentos, entre los que se destacan La tercera resignación, su primer relato -fuertemente inspirado por la literatura de Franz Kafka-, Ojos de perro azul y Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo, donde se hace referencia por primera vez al pueblo que luego sería el escenario central de su obra: Macondo.

¿Qué es el realismo mágico?

Como autor de ficción, García Márquez es siempre asociado con el realismo mágico. De hecho, es considerado, junto al guatemalteco Miguel Ángel Asturias, figura central de este género. El realismo mágico se usa para describir elementos que tienen, como es el caso en los trabajos de este autor, la yuxtaposición de la fantasía y el mito con las actividades diarias y ordinarias.

El realismo es un tema importante en todas las obras de García Márquez. Él dijo que sus primeros trabajos (con la excepción de La hojarasca), como El coronel no tiene quien le escriba, La mala hora y Los funerales de la Mamá Grande, reflejan la realidad de la vida en Colombia y este tema determina la estructura racional de los libros. Dice: «No me arrepiento de haberlas escrito, pero pertenecen a un tipo de literatura premeditada que ofrecen una visión de la realidad demasiado estática y exclusiva».

El Gabo y sus cuentos

Resulta normal, y hasta casi lógico, que al pensar en la figura de Gabriel García Márquez (Aracataca, Colombia, 6 de marzo de 1927 – Ciudad de México, México, 17 de abril de 2014) lo primero que se nos venga a nuestra mente sea la imagen del gran novelista, ganador del Premio Nobel de Literatura en el año 1982. Esto es algo incuestionable, porque desde La hojarasca (1955) hasta Memoria de mis putas tristes (2004), pasando por la mítica Cien años de soledad (1967), o por cualquiera de sus otras siete novelas, el escritor colombiano se ganó, tanto dentro de la crítica literaria como entre los lectores, el reconocimiento de gran novelista.

No obstante esto, se podría decir, que lo que forma la base de su gran literatura son los relatos cortos, los cuentos. Las historias breves, dentro de la literatura de Gabo, están presentes, no solo en los cuatro libros de cuentos que encontramos dentro de su obra, sino también en la gran mayoría de novelas, en los guiones cinematográficos y en su vasta obra periodística. El propio autor reconoció, en más de una oportunidad, que para él son las “pequeñas historias” las que hacen interesante y fantástico al mundo.

En su libro de memorias, Vivir para contarla (2002), como en numerosas entrevistas, García Márquez refirió cómo las anécdotas de antiguas guerras referidas por su abuelo, un coronel a quien llamaba Papalelo y los relatos fantásticos de apariciones que le contaban las mujeres de su casa, se conjugaron en su mente y pasaron a ser un material primario e importantísimo de su universo literario.

Si bien es cierto que García Márquez comenzó su andanada literaria, como tantos otros escritores, con la poesía y después escribió algunos comentarios humorísticos, las primeras producciones literarias importantes fueron sus cuentos. El primero que registran sus memorias, es el titulado Psicosis obsesiva, un relato fantástico, de su época de estudiante de bachillerato en el Liceo Nacional de Varones de Zipaquirá. A partir del año 1947, el más reconocido de los autores colombianos, comienza a escribir relatos breves, cuentos, de forma más sistemática. Los primeros fueron publicados por el diario El Espectador de Bogotá, van desde el año 1947, con la publicación de La tercera resignación, el 13 de septiembre de 1947, hasta el año 1955. Estos primeros relatos fueron reunidos y publicados en forma de libro, recién en el año 1974, en la obra titulada Ojos de perro azul.

Posteriormente a la etapa bogotana, encontramos los relatos escritos en la costa colombiana, cuando García Márquez se desempeñaba como periodista en Cartagena de Indias y en Barranquilla. De esta época es el cuento Un día después del sábado, relato que obtuvo el primer premio de un concurso organizado por la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia, y que figura en el libro Tres cuentos colombianos, publicado en el año 1954.

Del año 1959, cuando García Márquez ya se encontraba nuevamente radicado en Bogotá, es el cuento Los funerales de la Mamá Grande. Este relato extenso, antecedente claro de Cien años de soledad, forma parte de un libro que lleva su mismo nombre, publicado en el año 1962.

A finales de la década del 60, el Nobel colombiano comenzó a escribir una serie de cuentos, que algunos estudiosos de su obra dicen que estaban destinados a un libro de historias infantiles que nunca publicó. Estos relatos, junto con otras historias, pensadas en un principio como guiones cinematográficos, fueron publicados en el año 1972, bajo el título de: La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada.

El último libro de cuentos de Gabriel García Márquez se publicó en el año 1992, bajo el título de Doce cuentos peregrinos. Son relatos de inmigrantes latinoamericanos en el viejo continente, un libro que García Márquez decidió publicar el año en que se festejaron los 500 años de la llegada de los europeos al continente americano.

FICHA DEL LIBRO

Título: Todos los cuentos

Autor: Gabriel García Márquez

Editorial/Sello: Vintage Español, una división de Penguin Random House

Número de páginas: 456

Año de publicación original: 1973

Todos los cuentos es una propuesta de Soledad Rivera.

DIVISIÓN DE LECTURAS

Metas de lectura

Todos los cuentos se comentará en cuatro reuniones, los jueves 11, 18 y 25 de agosto, y el jueves 1 de septiembre.

El 4 de agosto tendremos meta de lectura, pero no habrá reunión por motivo de las vacaciones agostinas en El Salvador.

EL AUTOR

Gabriel José de la Concordia García Márquez (Aracataca, 6 de marzo de 1927-Ciudad de México, 17 de abril de 2014) fue un escritor y periodista colombiano. Reconocido principalmente por sus novelas y cuentos, también escribió narrativa de no ficción, discursos, reportajes, críticas cinematográficas y memorias. Fue conocido como Gabo, y familiarmente y por sus amigos como Gabito. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura «por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación, lo que refleja la vida y los conflictos de un continente».

Producción literaria

Novelas

La hojarasca (1955)

El coronel no tiene quien le escriba (1961)

La mala hora (1962)

Cien años de soledad (1967)

El otoño del patriarca (1975)

Crónica de una muerte anunciada (1981)

El amor en los tiempos del cólera (1985)

El general en su laberinto (1989)

Del amor y otros demonios (1994)

Memoria de mis putas tristes (2004)

Cuentos

Los funerales de la Mamá Grande (1962)

La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1972)

Ojos de perro azul (1972, recopilación de sus primeros cuentos)

Doce cuentos peregrinos (1992)

Narrativa de no ficción

Relato de un náufrago (1970)

La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile (1986)

Noticia de un secuestro (1996)

Periodismo

Cuando era feliz e indocumentado (1973)

Chile, el golpe y los gringos (1974)

Crónicas y reportajes (1976)

De viaje por los países socialistas (1978). Fue re editado por Penguin Random House en 2015 bajo el título De viaje por Europa del Este.

Periodismo militante (1978)

Obra periodística 1. Textos costeños (1948-1952) (1981)

Obra periodística 2. Entre cachacos (1954-1955) (1982)

Obra periodística 3. De Europa y América (1955-1960) (1983)

La soledad de América Latina. Escritos sobre arte y literatura 1948-1984 (1990)

Primeros reportajes (1990)

Obra periodística 5. Notas de prensa (1961-1984) (1991). La primera edición incluía notas de 1980 a 1984; a la de 1999 se le agregaron una nota de 1961, otra de 1966, tres de 1977 y una de 1979.

Obra periodística 4. Por la libre (1974-1995) (1999)

El amante inconcluso y otros textos de prensa (2000). Selección de notas publicadas en la revista Cambio.

Gabo periodista (2013). Panorámica de su obra periodística antologada y comentada por varios de sus colegas.

Gabo. La nostalgia de las almendras amargas (2014). Notas y respuestas a lectores publicadas en la revista Cambio.

Gabo contesta (2015). Respuestas a los lectores de la revista Cambio.

El escándalo del siglo (2018). Edición y selección de Cristóbal Pera y prólogo de Jon Lee Anderson.

Memorias

Vivir para contarla (2002)

Teatro

Diatriba de amor contra un hombre sentado (1994)

Discurso

Nuestro primer premio Nobel (1983)

La soledad de América Latina / Brindis por la poesía (1983)

El cataclismo de Damocles (1986)

Un manual para ser niño (1995)

Por un país al alcance de los niños (1996)

Cien años de soledad y un homenaje (2007), con Carlos Fuentes.

Yo no vengo a decir un discurso (2010)

Cine

Viva Sandino (1982). Guion. También publicado como El asalto (1983) y El secuestro (1984).

Cómo se cuenta un cuento (1995). Taller.

Me alquilo para soñar (1995). Taller.

La bendita manía de contar (1998). Taller.

Entrevistas

García Márquez habla de García Márquez en 33 grandes reportajes (1979). Recopilación y prólogo de Alfonso Rentería Mantilla

El olor de la guayaba (1982). Con Plinio Apuleyo Mendoza.

Protagonistas de la literatura hispanoamericana (1985). Con Emmanuel Carballo.

Textos anexos a Gabriel García Márquez. La escritura embrujada (2005). Con Yves Billon y Mauricio Martínez Cavard. Versión completa de la entrevista presentada en el documental La escritura embrujada (1998).

Para que no se las lleve el viento (2011). Recopilación y prólogo de Fernando Jaramillo

Tratos y retratos (2013). Con Silvia Lemus. Transcripción de la entrevista televisiva que Lemus realizó a García Márquez en Cartagena, en 1992.

Diálogo

La novela en América Latina. Diálogo (1968). Con Mario Vargas Llosa. Transcripción de la charla que sostuvieron ambos escritores en la Universidad Nacional de Ingeniería, en Lima, el 5 y el 7 de septiembre de 1967. Hay ediciones peruanas de 1968, 1991, 2003, 2013 y 2017. Alfaguara lanzó el libro en 2021 bajo el nombre Dos soledades. Un diálogo sobre la novela en América Latina.

Premios y reconocimientos

Premio Nobel. García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982, según la laudatoria de la Academia Sueca, «por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real son combinados en un tranquilo mundo de imaginación rica, reflejando la vida y los conflictos de un continente».

Su discurso de aceptación fue titulado La soledad de América Latina. Fue el primer colombiano y el cuarto latinoamericano en ganar un Premio Nobel de Literatura, después de lo cual declaró: «Yo tengo la impresión de que al darme el premio han tenido en cuenta la literatura del subcontinente y me han otorgado como una forma de adjudicación de la totalidad de esta literatura».

García Márquez ha recibido muchos otros premios, distinciones y homenajes por sus obras como los mencionados a continuación:

Primer Premio en el concurso de la Asociación de Escritores y Artistas, por su cuento Un día después del sábado (1955).

Premio de la Novela ESSO por La mala hora (1961).

Doctor honoris causa de la Universidad de Columbia en Nueva York (1971).

Premio Internacional Neustadt de Literatura (1972).

Premio Rómulo Gallegos por Cien años de soledad (1972).

Premio Jorge Dimitrov por la Paz (1979).

Medalla de la Legión de Honor de Francia en París (1981).

Condecoración Águila Azteca en México (1982).

Premio cuarenta años del Círculo de Periodistas de Bogotá (1985).

Miembro honorario del Instituto Caro y Cuervo en Bogotá (1993).

Museo: El 25 de marzo de 2010 el gobierno colombiano terminó de reconstruir la casa en que nació García Márquez en Aracataca, pues había sido demolida cuarenta años atrás, e inauguró en ella un museo dedicado a su memoria con más de catorce ambientes que recrean los espacios en los que transcurrió su niñez.

En el Este de Los Ángeles (California), en el municipio de Las Rozas de Madrid y en Zaragoza (España) hay calles que llevan su nombre.

En Bogotá el Fondo de Cultura Económica de México construyó un centro cultural que lleva su nombre, inaugurado el 30 de enero de 2008[6].

En 2015, el Banco de la República de Colombia anunció una nueva serie de billetes en donde aparecerá su imagen, más exactamente en el billete de $50.000 pesos que iniciará su circulación en el 2016.

Fuente:

https://culturamas.es/2016/04/25/gabriel-garcia-marquez-y-el-cuento/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Garc%C3%ADa_M%C3%A1rquez#Realismo_m%C3%A1gico

Viñetas de una biografía: La cabeza de Orfeo y una tierna muerte.

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 11 Jul 2022 22:14:00 +0000

Viñetas de una biografía:

La cabeza de Orfeo y los sueños tiernos de mi muerte

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Orfeo en Brief Lives, The Sandman

Debo el retorno a los cómics... y la verdad no esperaba volver a no ser por ellos.

Madrugadas atrás, alargué el brazo hasta la librera para buscar algo, lo que fuera que me quitara de encima las pesadas letras de los libros 'serios' que leía, que ya se sentían igual que mosquitos en noche acalorada y sin ventilador. Después de un rato en el estira y encoge terminé por elegir The Sandman: fables and reflections, arco seis de esta icónica serie de Neil Gaiman. Compuesto por historias autoconclusivas en las que Gaiman recorre los tiempo de César Augusto hasta fantasías épicas al estilo de las Las Mil y una Noche encontré, en la historia dedicada al mundo griego, la imagen olvidada de la cabeza Orfeo, que, curiosamente, en las ultimas semanas, como símbolo de algo, se ha apropiado de mi cabeza; así que me quiero obligar a creer que desde el principio eso era lo que buscaba…

En la genealogía de Gaiman dentro de The Sandman, que admirablemente sigue con historicidad la construcción de su particular mitología, Orfeo es el primer hijo de Morfeo y de Calíope; Morfeo, llamado Oneiros en esta coordenada de realidad, es Sueño, el antihéroe de The Sandman. No quiero extenderme en la historia o en el mismo Orfeo pues considero que no es el lugar para desenvolver un símbolo como este que lleva, en alguna parte, un nudo violento de mi intimidad; me limitaré a decir que: al cierre de la historia, Orfeo, en una especie de un cima existencial, desmembrado a causa de las Bacantes - cosa contraria al mito pues se da por entendido que Orfeo muere a causa de las Ménades - termina a orillas del mar… su cabeza yace a orillas del mar.

Morfeo se presenta, se dirige a su hijo, y este le solicita un último acto de paternidad y misericordia: “Por favor. Padre. Ayúdame. Ayúdame a morir”, y de pronto escucho ese mismo lamento en otra voz, Eli, Eli…

Ampliar imagen: el juego central de las viñetas es al que hago referencia.
Fables and Reflections, The Sandman (1991-1993)

Lo de Orfeo no es un morir cualquiera. Orfeo, sin brazos, sin música, sin cuerpo, sin amor, ha sido transformado en una criatura de mirada y voz que le pide a su padre ser sumergido en el la ceguera, el silencio y olvido; sin eso, sin muerte, Orfeo no tiene más que consciencia de sufrimiento, reiterado y vertiginoso recuerdo de perdidas y tristezas. Sin muerte, la vida de Orfeo es ver, una y otra vez, como la nube huérfana sobre el mar azul e indiferente recrea a Eurídice que desaparece a las puertas del infierno... y eso, para él, es la muerte que ni termina de llegar y que tampoco acaba.

Orfeo, no es más grande que un niño de pecho, le pide a su padre, el señor de los sueños, el acto tierno de una muerte. Morfeo, el padre, inquebrantable, con mirada fija y el semblante por siempre tenso, se niega a su hijo con: “Tu vida es tuya Orfeo. Tu muerte también. Siempre y para siempre tuya”.

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Dan Clowes, My Suicide, Eightball (1992).
Contraria a la opinión de los que dicen conocerme, Clowes me hace sentir bastante normal.

De chico fantaseaba tanto con la posibilidad de morir siempre y cuando Dios o la muerte estuvieran dispuestos a cumplirme una tan sola condición: una vez que estuviera muerto, yo, hecho fantasmagoría, tendría la posibilidad de pasearme en la funeraria para ver de cerca, muy de cerca, no solo los pechos de las mujeres y olfatear sus cuellos, sino que también inspeccionaría las caras largas de los presentes; juzgaría con mucho astucia el grosor específico de cada una de sus lágrimas y me detendría a escuchar las murmuraciones entre amigos y familiares para saber que es lo que hablaban acerca de mí, de mi muerte. Todo eso, pensaba, lo quería para descubrir el secreto de lo que mi muerte es para los otros y una vez descubierto el significado, tomaría mi espectralidad, satisfecho, quizá feliz, y me largaría allá dónde van los fantasmas… fue hasta toparme con My Suicide de Dan Clowes que reflexione que esta idea, posiblemente, es un tanto común, y que desear morir, de igual forma, también puede ser algo igual de común...

Dan Clowes, My Suicide, 20th Century Eightball (2011).

En mi fantasía, mi fantasma era más una imagen similar a la mía, un poco 'vaporosa' pero aún así muy idéntica, sospecho que lo pensaba en estos términos por dos motivos: 1. O para mantener intacta alguna especie de experiencia física que me permitiera no solo ver y oler los pechos de las mujeres sino también para poder tocarlos o 2. para sostener que quien estaba muerto en efecto era yo; conociéndome diré que lo hacía por las dos aunque estuviera más al tanto de una (je).

Visto desde aquí, a no mucho de llegar a los treinta y tres años, pienso que ese deseo de morir se sostenía por una desesperante angustia de saber, con claridad, quién era, quien fui.

Estas fantasías no se limitaban a la construcción mental del escenario fúnebre, para que este tuviera sentido yo tenía que, antes que nada, pensar en el momento previo de la muerte: enfermedades, casi siempre de tipo terminal, pero sin la perdida de consciencia, o ser yo quien se daba la muerte; esa dos eran mis alternativas favoritas, ¿por qué? Tanto mi fantasma en la funeraria y el suicido dejan al descubierto un proceso inalterable: yo, Alex Escobar Blanco, quiero ser testigo de la muerte, quiero ser testigo consciente de mi propia muerte, quiero saber que soy yo quien muere y no alguien o algo más. Revivir esto mientras escribo no solo me permiten ver la fuerza que estas fantasías siguen ejerciendo en mí como una variante más de ese principio de muerte que embarra todo cuanto hago ( ¿o qué? ¿nunca me han escuchado hablar?). Pero yendo más acá, las fantasías me vuelcan en preguntas como: ¿en qué posición estoy junto a este asunto de la muerte ahora? ¿Acaso me sentía culpable en el fantaseo de mi propia muerte? Y si fuera así, ¿culpable de qué? ¿Soy cobarde por pensar en mi propia muerte? ¿Puede un niño ser cobarde al pensar que estaba en la capacidad de morir por su propia cuenta?

En las tardes solía acercarme a la cocina, en el azulejo manchado de puntos negros se hacían nueve rombos de luz por efecto del sol y las protecciones del vidrio, de las gavetas de la alacena sacaba un enorme cuchillo de mango negro e imagina que si lo movía cerca de la luz que entraba por la ventana, destellaría un copo de luz como estrella navideña o el ojo de Morfeo dentro de los cómics. Llevaba el cuchillo cerca de uno de los brazos, compara la longitud de uno con el otro y aprovecha a anticipar el dolor que el metal haría en mí, y yo, en ese preciso momento, no tenía miedo absolutamente de nada, repito: yo no le tenía miedo a la idea de cortarme los brazos o meterme el cuchillo en el pecho, no tenía miedo ni de morir y tampoco miedo de vivir… pienso que mi muerte la veía como un mas allá de la vida y del dolor.

He realizado estas entradas, las pasadas viñetas de una biografía, movido por un principio vital, es decir, a través de imágenes he logrado, medianamente, hacer un recorrido de mi vida. La manera en que he escrito la mayoría de entradas están cargadas de una sensación de estatismo, de terminación; escribo asumiendo en que cada vuelta al pasado, a través de la memoria, proyecto el futuro como una dimensión acabada: escribir una biografía, estoy convencido, es como una forma de morir, de dar por cerrado el tiempo, que, entre más reflexiono e indago, es en principio algo indeterminado. De Aristóteles, San Agustín, hasta Proust y Heidegger habría mucho qué hablar al respecto, pero tal y como he pretendido, tal y como me tiendo con cada bit que simula una blanca hoja de papel y una pluma que se ha vuelto digital (a dos manos y seis dedos) quiero hablar de esto que hoy sigo siendo.

La primeras nociones de muerte, y puedo estar equivocado, me vinieron con la fabulosa colección de Editorial Planeta Deagostini, de no sé cuantos volúmenes, de Dinosaurios. Una revista que llegó al país no sé si por supermercados o librerías o si esta era mensual o quincenal, pero se convirtió en uno de los obsequios más significativos de mi niñez. Recuerdo ver a mi mamá sobre la calle de mi infancia, una Comala en el corazón secreto de Mejicanos, intentando resguardar detrás de su cuerpo un paquete. Caminaba con la mirada aguzada en las reacciones de mis ojos detrás de las enormes gafas de carey con las que inicie esto de ser un cuatro ojos. Miraba su rostro, ella se topaba con el mío y cuando la pequeña rata que era se le escurría alrededor del cuerpo para dar con el paquete ella hacía uso de lo que ahora a mí me sobra… se aprovecha de su notoria altura llevándose el paquete a lo más alto que da su brazo. Lo que me enternece en este preciso instante que escribo, es el pensar que si ese gesto pasara cualquier día de estos, tengo la seguridad de que mi mamá buscaría la manera de mantener el paquete lejos de mí entre sus manos en lo alto.

Ella entraba a la casa y me entregaba la revista.

Dinosaurios, Planeta Deagostini, (1993-1998)

El volumen era casi que 25 páginas de un compendio visual de una de las pasiones infantiles por excelencia. La primer revista de Dinosaurios correspondía al Tiranosaurios Rex, el cual nunca fue mi favorito. Algo en el limitado tamaño de su extremidades superiores me parecía ridículo. Mi fascinación venía, sobretodo, por los Triceraptos y los acorazados, ellos me resultaban más complejos… aunque los datos editoriales han sido un tanto complicados hasta este momento de la entrada, a lo mejor se deba a que no estoy tan interesado a pequeñas lecciones de historia ‘comiquera’, puedo escribir que el lanzamiento de Planeta Deagostini de su enciclopedia de Dinosaurios se debe, supongo, a que ellos también fueron los encargado de imprimir Tierra de Dinosaurios en 1993 de Marvel a través de su sello Forum; el cómic fue producido por Lanning, Gascoine y White en una época que Spielberg capturó la imaginación con algo hasta el momento imposible, pero si habló de esto me llevaría a hablar de Gertie, la primera ‘ánimación’ de un dinosaurio hecha por uno de los precursores del cómic: Winsor McCay, tendría que hablar de la razón por la que Batman, en tiempos más entretenidos, guarda en la baticueva un dinosaurio o por que mi hermano vio 93 veces, en VHS, la película de Spielberg o por que me primer deseo profesional era el de la paleontología en su sentido más puro o la primera conexión auténtica con la psicología de Jung o el resentimiento, el primero quizá, el resentimiento consciente, de un regalo que jamás me dieron hasta casi veintitantos años después: un huevo de dinosaurio.

Tanto la Dinosaurios y Tierra de Dinosaurios estaban hechos a la sombra de Jurassic Park.

Tierra de Dinosaurios
, Forum Cómics por Planeta Deagostini (1993).

Gertie, Winsor McCay (1914).

Interior de la Baticueva, no tengo las referencias del recorte pero no es una noción moderna que Batman tenga tantas babosadas. En la siguiente hay una que data a un período inicial, igual de ridículo como lo es de feliz. El dinosaurio se encuentra al lado superior derecho, debajo del título.

Pero el momento estelar, el contacto con la muerte, al menos para los intereses que trabajo aquí, no viene por las recreaciones y ambientaciones del supuesto hábitat y modo de vida de los dinosaurios, cosa que supondría un exceso de fe digno de cualquier metafísica - pero claro, le llaman ciencia y todo parece verdad -: al final del libro existía un pequeño espacio de dos o tres páginas dedicado a un sección en la que retrataban algún personaje prominente de la paleontología por medio del cómic; esto, como es de suponer, llevaba a exponer toda aquella fantasía de los dinosaurios de las primeras páginas en su forma real de contacto con nosotros, me refiero a presentarlos en-su-tiempo-nuestro, cuya forma es la del fósil.

La impresión de un cadáver, de lo muerto-con-forma, la obtuve de los fósiles de los dinosaurios.

Dinosaurios, Planeta de Deagostini.

No he querido rastrear al fascículo al que pertenece esta historia, pero sí estoy seguro de que tiene dos partes, está entre las primeras diez publicaciones y que era de mis favoritas.

Que pudiera recrearse una forma con los huesos, que la muerte estuviera supeditada a la vida en algún sentido y que esta intervención simulara una vitalidad sin la necesidad de vida, fue el primer contacto con la muerte y un contacto singular… y también puedo escribir que este oficio que se ejerce sobre el fósil es la misma insistencia de mi parte de volverme un fantasma una vez muerto.

Habrá sido esta contemplación la que me llevó, sin darme cuenta, a la idea de qué una vida solo se captura en la muerte, pero ha sido tan radical que se volvió extensiva a muchos campos. El proceso de apocalipisización es efectivo aquí y digo que el amor se captura en la muerte, el sexo se captura en la muerte - igual que algún personaje de Bataille -, la creación en la muerte y así, la vida se captura en la muerte porque una y otra son tan mías, siempre y para siempre. Mi infancia dotó de muerte las cosas y esta muerte, es, para mi, la forma de revitalizar o más bien de dimensionar la fuerza de estos campos que florecen en la vida.

Fui un niño dulce, al menos eso dicen, pero solo yo puedo decir que hubo algo en mí entre el gris, el horror y la tristeza que nunca demostraron su causa y siempre presente (¿recuerdan aquella entrevista que hice en Una entrevista a Briony Tallis y la experiencia del volcán al centro de la alfombra y el fin del mundo y el inmisericorde Dios que era y que ríe? ¿y ustedes creen que eso es un juego de infancia?)

Muchas de las fotografías de mi niñez sacadas por una tía con un astuto ojo para lo inesperado, capturaron esta viñeta de la tristeza y melancolía, de los gris sin fundamento… no hace mucho, fue mi madre revisando los álbumes que reparó en ello:

- No entiendo porque en varias fotos salís así... - Me dice sujetando la fotografía entre sus manos mojadas. Acaba de lavar unas uvas.

-¿Cómo? - Acerco mi cabeza a la foto y tomó del plato algunas uvas para mí.

- Triste. Pareces un niño triste y no entiendo por qué - Y ambos comemos las uvas bien redondas y moradas en silencio.

Por ahora remarcaré este cierre con una pregunta, y tengo la confianza que los cómics me traigan aquí, nuevamente, para continuar: ¿Qué se puede esperar de alguien que tiene por eje de cada cosa la muerte?

S/F, posiblemente tenía unos 6 o 7 años.
Hasta la fecha, hay días, muchos, en los que me ausento y sumo, sin un argumento aparente, en una tristeza como si fuera un remolino que termina en un estanque de agua espesa y negra, una cosa muy dantesca... y veces recuerdo, con cierta lástima, a aquel verso de Rilke: Pero, dentro, en su interior, ¿quién le defendería; quién le rescataría del torrente de su origen allí?

... de las gavetas de la alacena sacaba un enorme cuchillo de mango negro e imagina que si lo movía cerca de la luz que entraba por la ventana, destellaría un copo de luz como estrella navideña o el ojo de Morfeo dentro de los cómics.

a.e.-

La amiga estupenda por Elena Ferrante

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 14 Jun 2022 04:18:00 +0000

"El reto para quien escribe es llenar la distancia entre lo que vives y lo que cuentas, sentir físicamente el impacto de la narración, acercar el pasado de las personas a las que hemos querido, de las vidas ajenas tal como las hemos observado... Una historia, para tener forma, tiene que cruzar muchas barreras. A menudo, empezamos a escribir demasiado pronto, y las páginas aún están frías. Solo cuando la historia se acopla a nosotros como un guante, ha llegado el momento de contarla."

Elena Ferrante

Una amiga no nos cambia, pero sus cambios se unen discretamente a los nuestros

en un continuo y recíproco esfuerzo de adaptación.

Elena Ferrante

La amiga estupenda

Junio de 2022

Club de la Buena Estrella

Una recomendación de Loida Pineda

SINOPSIS

Se trata del primer libro de la tetralogía Dos amigas que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Nanú y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas. La relación a menudo tempestuosa entre Lila y Nanú tiene a su alrededor un coro de voces que dan cuerpo a su historia y nos muestran la realidad de un barrio pobre, habitado por gente humilde que acata sin más la ley del más fuerte, pero La amiga estupenda es mucho más que un trabajo de realismo social: lo que aquí tenemos son unos personajes de carne y hueso, que intrigan al lector y nos deslumbran por la fuerza y la urgencia de sus emociones.

Correspondiente a la viñeta "Literatura italiana", el libro La amiga estupenda (Traducción del título "L'amica geniale") de Elena Ferrante, nos conduce por las calles de un barrio pobre de la ciudad de Napoles en los años sucesivos a la segunda postguerra del siglo XX.

La trama de transcurre mientras Lenù (Elena Greco) y Lila (Raffaella Cerullo) -vecinas desde los 6 años-, crecen, tejen sueños y enfrentan desafíos que anteceden (y propician) el curso que tomará la vida de cada una en medio de un vaivén de emociones y contradicciones propias de la adolescencia y de la vida en un contexto social determinado y determinante.

En las barriadas pobres vale más ser listo que ser brillante, en eso radica a veces la supervivencia. Lenù y Lila nos lo recuerdan en medio del espacio social en el que van creciendo y en el que convierten su amistad en un amuleto para la supervivencia, donde lo común las une y lo diferente las sostiene en medio de un camino que se recorre entre la admiración y el antagonismo en un tiempo a mediados de un siglo donde cambiaron muchas cosas, entre ellas la manera de ser mujer y de enfrentar los desafíos del mundo.

El amor mutuo por la lectura y la escritura es el eje alrededor del cual giran los aconteceres de esta historia que nos hace recordar que las relaciones interpersonales se mueven entre la oscuridad y la pureza a la vez, que entre el negro y el blanco existen muchos tonos de azul y que sobre esa premisa se recorren trayectos al lado de personas dejando huellas y permitiendo que nos toquen el corazón.

Es imposible leer este libro sin recordar nuestro propio camino de amistades compartidas, casi tan imposible como evitar rendirse a la pluma de esta escritora acaso “geniale” que desde los primeros párrafos del libro nos hace saber que tenemos ante nosotros un libro estupendo.

“Lila y Nanú compran un ejemplar de Mujercitas, un ejemplar propio. Lila ya lo conocía, lo había leído y quería tenerlo para devorarlo una vez tras otra. En cuanto fueron propietarias del libro, explica Lenù, comenzaron a verse en el patio para leerlo unas veces en silencio y otras, en voz alta, pero siempre una junto a la otra. La lectura de Mujercitas les duró meses, lo leyeron tantas veces que el ejemplar terminó rompiéndose, desgajado como una mandarina, perdió el lomo y comenzaron a salírsele los hilos hasta su total fragmentación.

Pero, al fin y al cabo, era suyo, el primer libro que poseyeron.

Seguramente sea en ese momento exacto cuando las dos niñas que eran entonces se hicieron amigas.

Sin esa lectura conjunta de Mujercitas,

no habría saga, se hubieran ido cada una por su lado.”

Elena Ferrante

Elena Ferrante

Escritura y anonimato

El seudónimo Elena Ferrante se presentó en las librerías italianas en 1992, pero fue en 2012 cuando se empezó a hablar de lo que se conoce como el fenómeno Ferrante con la publicación de la primera novela de su tetralogía Dos amigas, que rápidamente se convirtió en un éxito de ventas internacional.

Al momento de hablar de sus personajes aparece una certeza que puede comprobarse en sus ficciones en las que no hay malos o buenos, extremos observados con una vara moral.

Dos amigas

La tetralogía Dos amigas, protagonizada por Lila y Lenù dentro de un universo napolitano en el que la autora se hace cargo de la época, de los conflictos de cada período y de las decisiones de dos mujeres que desafían a su clase para proyectar destinos diferentes -fundamentalmente- a los de sus madres.

Sobre sus personajes dice "Se me antojan falsos cuando muestran una nítida coherencia; me enamoro de ellos cuando dicen una cosa y hacen lo contrario".

Y en una reflexión acerca de cómo trabajó a esas dos protagonistas de las novelas encontramos una definición acerca de lo que es para Ferrante escribir.

"La escritura es, en definitiva, una jaula en la que nos metemos enseguida, desde la primera línea que escribimos", el desafío consiste en aprender a utilizar con libertad la jaula en la que nos encontramos encerradas. Se trata de una dolorosa contradicción: ¿cómo utilizar con libertad una jaula, ya sea esta un género literario sólido o costumbres expresivas consolidadas o incluso la lengua misma, el dialecto".

Para Elena Ferrante, el dialecto es casi un tema recurrente: confiesa que escrito siempre le resultó artificial y lo borró, desistió de incorporarlo, en cambio lo transformó en un italiano con entonación napolitana. A su oído le resultaba una traición esa transcripción. De esos detalles se van construyendo los personajes de sus libros, hombres y mujeres que están dispuestos a pagar costos por moverse en el mundo, que están atravesados por la violencia pero también la saltan, se la apropian y se vuelven a parar ante sus posibilidades.

Las mujeres sin duda son las que pagan los costos más altos: en muchos casos es la locura las que las define, las victimiza y las expulsa de esa vida en sociedad en la que la maternidad no es un rol dado, establecido y adaptable para todas por igual. Están las que se entregan al cuidado -las menos-, las que aun amando a sus hijos deciden alejarse o priorizar caminos personales en los que ellos no entran, aunque sea por un tiempo.

La escritora dice que el relato de la escritura de esas protagonistas es "el hilo que mantiene unido todo el encuentro-desencuentro de las dos amigas y con él, la ficción del mundo, de la época en la que ellas actúan". (Fuente: Télám)

Anonimato

No son pocos los autores a lo largo de la historia que, por distintas razones, han recurrido a un seudónimo para dar a conocer sus obras.

El diácono anglicano Charles Lutwidge Dodgson, firmó “Alicia en el país de las maravillas” (1865), su obra más conocida, como Lewis Carrol. Lo hizo porque quería separar su vida privada de la literaria, lo mismo que George Orwell, que adoptó su seudónimo para no avergonzar a sus padres. A veces el éxito ha enmascarado el nombre real de muchos autores. Que J.K Rowling firmase con nombre de hombre una novela para adultos en 2013, solo tuvo que ver con intentar huir de la fama. Entonces fue Robert Galbraith.

A propósito de este punto, encontré algo que ella dijo en una de las pocas entrevistas (vía correo electrónico) que ha concedido.

“Un lector debe establecer con un texto una relación de confianza. La atención mediática que está totalmente fundada en dar cuerpo y voz a la estrella del momento ha acostumbrado a los lectores a la idea que cuenta más el contacto con la miserable existencia del productor de las obras que con la obra misma. Escaparse de esta forma, se desvía de la confianza, la daña. De otra parte, no siento que pueda comunicarme de otro modo sino es escribiendo. El hecho de no aparecer no sirve para procurarme lectores, sino para escribir en libertad”.

Elena Ferrante

Esa respuesta tan auténtica me hizo reflexionar sobre mi propio hacer como lectora, como buena militante de este club, estoy acostumbrada a conocer de antemano al autor o autora de la obra que leo y agradezco el tiempo que en el club dedicamos para escudriñar biografías intentando descubrir detalles y -por qué no- algún desliz de los autores que leemos, al esfuerzo por conseguir organizar conversatorios y la oportunidad de hacer alguna pregunta o hacernos de un autógrafo en el ejemplar que hemos leído y todo eso siempre me ha parecido bueno, emocionante y a la vez un auténtico plus al mero placer de leer.

Sin embargo, sobre Elena Ferrante no solo nosotros, sino todo el universo que la lee tiene que conformarse hasta el momento con la especulación que en ciertos aspectos llega a ser más bien una adivinación misteriosa e intrigante respecto a prácticamente todos los aspectos sobre quién es, qué edad tiene, se ha casado, cuántas veces, es madre, no lo es, tiene familia, hermanas, hermano, pero no sabemos nada, solo puras ataduras de cabos. Por ejemplo, se especula que es napolitana, que es madre, se llegó a pensar que incluso no es una mujer, o que no es una sola persona sino tal vez una pareja que escribe a dos manos, etc.

Si nos ponemos a buscar un poco en Internet sobre la identidad de Elena Ferrante, podemos encontrar el trayecto de una verdadera cacería, el interés por saber quién se escondía detrás del seudónimo y la presión sobre sus editores, Sandro Ferri y Sandra Ozola, para que lo desvelaran ha llegado a límites de locura: detectives, periodistas, exposición de cuentas bancarias, hackeo de redes sociales, creo que si vamos más allá probablemente habrá consultas con adivinos, preguntas a las cartas del tarot, estudio de los astros en el firmamento, y quien sabe qué cosas más, todo para evitar que una personas que decide ser anónima lo consiga, después de todo vivimos los tiempos donde la exposición pública es prácticamente una forma de vida y al parecer el anonimato se considera una especie de traición.

Al respecto, varios nombres salieron a la luz a lo largo de los años, el más pujante es el de Anita Raja, la directora de la serie Azzurri que había publicado L'amore molesto, pero también se sospecha de Goffredo Fofi, consultor, traductor y amigo íntimo de los editores Sandro Ferri y Sandra Ozzola. Otros recurrentes son Domenico Starnone, marido de Raja, Fabrizia Ramondino y Michele Prisco.

El periodista italiano Claudio Gatti inició una investigación para descubrir quién era en realidad Elena Ferrante llegando en 2016 incluso a publicar un reportaje sobre las cuentas de la editorial E/O para demostrar que la traductora italiana Anita Raja era la misma persona que Ferrante. Esa información llegó a ser confirmada desde el perfil de Twitter de Anita Raja, aunque después se supo que había sido el periodista Tommaso Debenedetti, conocido por publicar entrevistas falsas con famosos, quien la había suplantado en la red social. Ni la editorial ni la propia Anita Raja han confirmado al sol de hoy nunca estas afirmaciones.

Personalmente pienso que dedicar más tiempo a especular sobre el misterio de la identidad privada de Elena Ferrante que a conocer su obra, me aleja del objetivo de la misma autora al escribir y por tanto, no voy a hacer conclusiones respecto a si es esta u otra persona, no daré por sentada ninguna de las teorías, no voy a asumir que sí es tal persona, más allá del hecho de que sí creo que se trata de una mujer, fuera de eso, el asunto de quién es Elena Ferrante para mí, queda cerrado.

“Si mañana me dijeran que Elena Ferrante es un hombre o que Elena Ferrante es un grupo de personas, me sentiría perdida, pensaría que quizá no soy tan buena lectora si no he podido leer entre líneas, ver engaño. Pensaría que hay algo misógino y perverso en la idea de encerrar la literatura en un seudónimo femenino cuando tantas, tantísimas veces a lo largo de la historia las mujeres han tenido que esconderse para escribir. Y al mismo tiempo, poco me importa la identidad de Ferrante porque sus libros estarán siempre conmigo, y Lenù y Lila están tan dentro de mí como la Jo March de Louisa May Alcott, la Elizabeth Bennett de Jane Austen o la Andrea de Laforet, todas ellas “chicas raras” como yo.”

Carmen G. de la Cueva, Periodista, escritora y editora.

Ficha técnica de LA AMIGA ESTUPENDA

Estos son algunos de sus libros publicados. Además hay literatura infantil y artículos.

· En los márgenes

2022

· La vida mentirosa de los adultos

2020

· La invención ocasional

2019

· La hija oscura

2018

· La frantumaglia

2017

· La niña perdida

2015

· Las deudas del cuerpo

2014

· La amiga estupenda

2012

· Un mal nombre

2012

· Crónicas del desamor

2011 (2015)

· Los días del abandono

2004 (2018)

· El amor molesto

1992

BIBLIOGRAFÍA

Lecturalia

El País

Télám

Wikipedia

Revista

Librújula

Revista CTXT

Como una colaboración con mi amiga Loida he preparado esta entrada, aunque ella fue quien propuso y modera el libro. Esta es una publicación de María Ofelia Zúniga, con la revisión de Loida Pineda y con mucho cariño para los miembros del Club de la Buena Estrella.

Muchas gracias por leerla.

Revolviendo en el baúl del uruguayo Mario Benedetti

noreply@blogger.com (Club de la Buena Estrella) — Sat, 28 May 2022 17:49:00 +0000

Por María Delfina Pirez.

Quisiera comenzar este post contándoles del libro de Mario Paoletti: “El aguafiestas”, que es la biografía de Mario Benedetti donde salen algunas de las cosas que me parecen de interés para entender su obra.

Va en fotos tomadas con el celular, el Identikit, que ocupa las primeras páginas del libro. El segundo capítulo son los recuerdos de la infancia y lleva por título: “Los verdes años”.

“Mi padre era un tipo decente, buena gente. Pero también es cierto que en su pasión por lo correcto había un destello de terquedad. Algunas veces uno no sabía si estaba siendo digno o simplemente porfiado. Aunque en esto de los ejemplos morales, yo soy de los que creen que es mejor que sobre y no que falte.”

A Mario Benedetti le habrán de apasionar, andando el tiempo, estas fronteras entre lo excelso y lo no tan excelso. ¿Dónde está el límite entre la dignidad magnífica y la obstinada terquedad? Y aunque no tuviera que ver con su padre, sino con él: ¿en qué momento la prudencia se puede transformar en cobardía?

Su padre había sido estafado, intentó sobreponerse hasta que las deudas eran impagables. Prefirió el debacle económico a llamar a los acreedores y aceptar la quiebra. Las consecuencias de esa decisión fueron catastróficas. Emigrar a la capital, primero a un barrio alejado llamado Colón, de gente obrera, que en la memoria del matrimonio de Matilde y Brenno, sus padres, permanecería eternamente unido al recuerdo ominoso de la estafa tacuaremboense y de sus consecuencias. Para Marito en cambio, Colón habría de ser un lugar que recuerda con cariño y del que escribió:

“Cuando solo era un niño estupefacto, viví durante años allá en Colón en un casi tugurio de latas. Fue una época más bien miserable. Pero nunca después me sentí tan a salvo, tan al abrigo, como cuando empezaba a dormirme bajo la colcha de retazos y la lluvia poderosa cantaba sobre el techo de zinc”.

Luego de trasladarse a Montevideo e ir superando la crisis económica contando ya con un trabajo seguro, el Sr. Brenno envió a su hijo Mario al Colegio Alemán, ya que tenía una profunda admiración por el espíritu científico de los alemanes. En Mario determinaría una buena parte de sus vocaciones.

Viajaba en tranvía, tomaba el de las 6:15 am., horario para gente estoica, razón por la cual había siempre dos pasajeros, un viejo bajito y honorable, de traje oscuro y barba canosa, que jamás lo miraba y Mario.

“Parecía arrancado de una foto antigua, tomaba en realidad el tranvía en una esquina del siglo diecinueve, pero vino a ocurrir que por casualidad viajé junto a mi padre y este me dijo señalando al vejestorio: ‘ese es el poeta nacional: Don Juan Zorrilla de San Martin. Nada más ni nada menos’… mire usted lo que son las cosas…”

“Desde entonces el tranvía errante sigue galopando en la niebla de la memoria y en la niebla de Montevideo con un Zorrilla viejo y un Benedetti niño, capítulo 3 y 7 de la historia de la literatura uruguaya, juntos pero solos y sin que Mario pudiese comprender jamás para qué coño habría de necesitar levantarse tan temprano el poeta nacional en ese tramo penúltimo de su cándida gloria”.

Del Colegio Alemán tomaría de los alemanes el gusto por el trabajo bien hecho junto con la virtud/manía de la puntualidad. Aunque en los códigos del colegio, él por no ser alemán, era de segunda categoría. Sufrió discriminaciones odiosas que maduraron en él el odio por toda discriminación.

Concurrió de los nueve a los 13 años, en 1933, cuando lo obligaron a hacer el saludo de brazo extendido, el saludo nazi. A pesar de la determinación del padre de que debía salir, logró convencerlo de terminar ese año.

Mario confiesa sentir pena por aquel Mario niño. Por aquel Marito niño que tuvo rondas y triciclos, la amistad con el perro de la vecina y el dulce juego con sus trenzas, pero su infancia fue otra cosa:

“La crueldad dulzona de los mayores, la caída de las primeras máscaras, la vertiginosa temporada del pánico y la vergüenza de sus primeras prácticas masturbatorias, la gallina asesinada por la buena parienta que lo arropaba por la noche, la palabra cáncer. Es también aquella bombita que cuando apagaban la luz, los abrigos se transformaban en hipopótamos o en un enorme toro que lo mira con los ojos de su abuela Pastora, [que había sido bastante tóxica para la familia].”

“Mario Benedetti se ha pasado la vida pensando /temiendo que algún día, más tarde o más temprano, tendrá que entrar a saco en su podrida infancia y hacer el inventario de toda esa miseria.”

El abuelo de Mario, también Brenno, también químico y de yapa, astrónomo, regenteaba en otro departamento (Mercedes) una estancia que era tan grande como el de una provincia belga. Los días en Mercedes fueron dulces y felices y repletos de estímulos literarios, porque en aquella hacienda, hasta solo 50 años antes, todos los trabajos habían sido desempeñados por esclavos africanos. Todavía se conservaban las cavernas donde habían vivido los tigres que utilizaban para atemorizarlos.

Este abuelo italiano que había emigrado a Uruguay siguiendo los pasos de Giuseppe Garibaldi (un aventurero que había contribuido en Italia a su unificación y vino a Montevideo a ponerse al servicio del partido colorado en la guerra grande) relata Benedetti, fue quien más influyó en su formación moral.

En Mercedes también vivía la tía Flaminia, que era muy católica.

“La tía Flami vivía en el paraíso, en una chacrita cerca del Río Negro, en el que se podía pescar en bote. El tío Danilo, hermano de Flami, se tiraba al agua sin que Mario lo viera y le enganchaba mojarritas en el anzuelo para que se creyera un gran pescador. Entre la casa y el río había muchos y altos arboles y a Mario le encantaba perderse por la orilla del río sabiendo que nadie podría seguir sus pasos. Descubrió que esa soledad le gustaba. Fue esta una de las pocas veces que Mario, animal urbano, pudo escuchar, ver, oler, palpar y gustar de la naturaleza. Le sorprendía que los pájaros se le acercaran tan campantes y pensaba entonces que quizás lo confundían con un arbolito o con un matorral.”

También gozaba con los movimientos de los árboles, al impulso de la brisa, que parecían hacerle cabeceos de complicidad. A veces se apoyaba en alguno de los más viejos y la corteza rugosa le trasmitía una comprensión casi paternal.

“Repasar la corteza de un árbol experimentado -escribirá Mario Benedetti 45 años después, ya en el exilio-, es como acariciar la crin de un caballo que uno monta a diario. Se establece una comunicación muy sobria.” Y llegaba a la extraña conclusión de que al fin de cuentas tal vez no fuera aburrido ser pino o eucaliptus.

La tía Flami se planteó que su sobrino montevideano tenía que tomar la primera comunión. El padre de Mario creía en alguna clase de Dios, pero no soportaba ni a las iglesias ni a los curas. Sopesó las influencias maléficas y benéficas, y al final autorizó: “dale el gusto”. El evento se realizó en una Iglesia de Punta Carretas en el barrio donde vivía Mario. Ahí los curas los domingos se recogían la sotana y jugaban al fútbol con la muchachada del barrio.

El evento se realizó en una Iglesia de Punta Carretas en el barrio donde vivía Mario. Ahí los curas los domingos se recogían la sotana y jugaban al fútbol con la muchachada del barrio.

La comunión fue debut y despedida, de manera que tía Flami insistía en que debía volver. Decidió darle el gusto y confesarse. No se le ocurre nada mejor a Mario que hablar en la confesión del suicidio del presidente Baltasar Brum, que era del partido colorado y el cura le contesta que no mencione a ese hereje que a estas horas debería estar retorciéndose en las llamas del infierno. Enterado el padre de eso, partidario del difunto, no permitió que fuera más a la Iglesia.

La segunda infancia de Mario se arrastró con más pena que gloria, marcada por las lecturas, la falta de amigos y de juegos. Los ñoquis, las milanesas, las empanadas y la pizza. También las albóndigas una preferencia de Mario.

La comida era una prenda de unión habitual entre los Benedetti. Sobre todo el arroz con azafrán y el dulce de zapallo, que Matilde (la madre) y Brenno su padre, devoraban. Casi todas las reconciliaciones de la pareja habían estado ilustradas por el dulce de zapallo. La venida de su hermano había amainado bastante la crispación doméstica.

El padre murió de cáncer a los 72 años y la madre sobrevivió hasta los 88. Siempre recelosa de los cambios, se pasó sus últimos años sentada para el mismo lado junto a la ventana. Era tan reacia a los cambios que cuando quisieron regalarle una licuadora, dijo: “El día que en esta casa entre una licuadora yo me voy”. Era gran lectora de diarios y revistas, y después te los contaba. Escribió algún que otro poema.

“Un día me mandó uno. Se llamaba: ‘La gota de rocío’, romántico al estilo Becquer. No estaba nada mal. Lo que más le molestaba a mi madre era que el viejo se mantuviera en silencio. Porque ella era del modelo parlanchín y él del modelo callado”.

“Mi padre era un demócrata. En los años 40 cuando llamaron a voluntarios para la Segunda Guerra Mundial, papá y yo nos presentamos para pelear contra los nazis y un día hasta desfilamos”.

Gracias por el fuego - Mario Benedetti

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 07 Apr 2022 21:23:00 +0000

Para hablar de la literatura uruguaya, se debe hablar si o si de Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia, mejor conocido como Mario Benedetti. Para mí, es uno de los autores más queridos, más auténticos, versátil, y que sabe trasmitir ese sentimiento de pertenecer "al paisito" como los mismos orientales llaman a su país. Conocí a Benedetti con "La Tregua" un libro que me parece sublime, intenso, montevideano.... Y así, me enamoré de ese autor con ojos afables, que siempre me ha parecido una persona en paz con la vida.... Luego, me llegó a las manos "Montevideanos", "Gracias por el fuego" y hasta oh! leí su antología poética. Todas sus obras me parece dignas de recomendar y compartir, y me siento especialmente conectada con su literatura. Mi relación con Uruguay ha sido de toda la vida, crecí hasta los 18 años en la calle "Uruguay" en la casa número 18, años después migré "al paistito" y fuí conociendo más sobre este autor, y conocí su lugar de nacimiento "Paso de los Toros", es un lugar especial, tanto así, que una de las bebidas más importante del país lleva ese nombre. Uruguay es un país un tanto diferente al resto de Latinoamérica, hay mucha lectura, muchos libros, y muchos lectores, eso en especial me encanta. Montevideo es una capital que respira lectura, bibliotecas, librerías antiguas y modernas, hay para leer y mucho, físico, virtual, hay programas para incentivar a la lectura hasta en las cárceles, la lectura está democratizada, y eso, es fenomenal.
Leer un libro que te ubica en lugares que conoces es otra sensación y quizás por eso he disfrutado por segunda vez, este maravilloso libro.

Sinopsis
Gracias por El Fuego, es una novela elemental en las narraciones que tiene Mario Benedetti, es un relato de fracasos: está el fracaso de un asesino, el fracaso personal que se refleja a su vez en el fracaso total que existe en un país. Las frustraciones de Ramón Budiño, que organiza el asesinato de su papa, seguido de la confesión de no poder ejecutarlo, buena parte de este fracaso se debe más que todo a una sociedad en la que no deja entrar señales emocionales. Hasta cierto punto, la desorganizador que existe en las opiniones, en las emociones, en las carreras, en las clases, y los recuerdos del protagonista toman mucha importancia en el desarrollo de la tragedia. Es así, que los aprietos sociales y políticos del país y los aprietos personales del fracasado asesino se conectan en el nefasto final de la obra. Esta novela es una encantadora creación del autor del que se le ha reconocido todas sus exquisiteces. No se le puede quitar, aunque parezca recurrente su habilidad de pensamiento, de las frases y oraciones que son plasmadas en esta novela.

Publicado por Alfa., Montevideo. 1965 <

Sobre el autor Nace en Paso de los Toros, Uruguay, el 14 de septiembre de 1920, con un nombre mucho más largo que el simple Mario que eligió para la vida (Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia). Vive su adolescencia en Montevideo y luego parte de su vida en Buenos Aires. Escribe para varios semanarios, entre ellos Marcha (1945-1974). Funda y dirige el Centro de Investigaciones Literarias de la Casa de las Américas. Es nombrado, además, director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República de Montevideo. En 1971 crea el Movimiento de Independientes 26 de Marzo, que formó parte de la coalición Frente Amplio de Uruguay. Tras el Golpe de 1973 en su país, Benedetti se exilia en Buenos Aires, y luego en Perú, en Cuba, y por último en Madrid, donde residiría por diez largo años, lejos de su mujer Luz López Alegre, su gran amor y compañera. Regresa a Uruguay en 1983, para inciar el período denominado por él mismo "desexilio". Entre sus obras más famosas se encuentran: La tregua (1960), Gracias por el fuego (1965), Andamios (1996) y muchas antologías de poesías y ensayos. Benedetti fallece en Montevideo el 17 de mayo de 2009, a los 88 años de edad.

El Fin de la Infancia | Arthur C. Clarke.

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 11 Feb 2022 05:29:00 +0000

INTRODUCCIÓN.

Partamos de una realidad: no esperaba que nadie votara por el libro; y creo haberlo desmeritado en la justificación ‘del porque elegí el libro’. Esta completamente interesado en que el Club pudiera toparse con Comarc McCarthy que ya venía rondando las últimas votaciones sin mucho éxito (es un soberbio esfuerzo el negarme a realizar alguna referencia a McCarthy, ya que, como bien saben, pervierto rápido las cosas y si menciono algo, por mínimo, esta entrada terminará siendo alguna apología del catolicismo como último bastión de la humanidad en el declive del mundo más no el fin de los tiempos). Sabía por el cine y por los cómics de las ideas de Arthur C. Clarke. 2001 odisea del espacio de Kubrick y de Jack Kirby, más un documental del que solo lo recuerdo a él (a Clarke) usando una camisa holgada y floreada, fueron suficientes para convencerme del tremendo genio detrás de semejantes ideas (mientras escribo esto escucho a Ligeti y, en tercer plano, imagino un monolito, negro, espeso y negro, flotando sobre mi cabeza, esperando que su influencia haga capaz a este macaco de escribir algo interesante como introducción del segundo libro del mes).

Dentro de todas las opciones de ciencia ficción que barajea mi cabeza, que son, para sorpresa mía, pocas, elegí El Fin de la Infancia. Me decidí por él porque me resultó inocente debido al título y por ser una de las novelas tempranas de Clarke, que, siguiendo esta lógica de la inocencia, o de la infancia, asumimos que los trabajos referenciales o maestros de los autores se construyen en la madurez.

Febrero no lo inicié con La Carretera, ya estaba re-contra leído (y sigo haciendo mi esfuerzo para no comentar al respecto). El mes arrancó con El Fin de la Infancia porque no solo era un libro al que no había accedido, sino que para mi sorpresa, días antes de iniciar el mes, me doy cuenta por el calendario del Club que leeríamos al inocente libro de Clarke en la últimas dos semanas (y yo, en mis adentros, lancé un improperio a los dirigentes, al Club, a la vida, a los libros, al calendario, a Brenda, a la Cremita, por no haber mencionado que mi propuesta, colateralmente, fue elegida).

Llegué con curiosidad al libro, olfateando las palabras y las imágenes, con la cabeza bien abierta a fabricar lo necesario para que la novela dejará al descubierto en mí la condición en la que se gestó. No leí comentarios de nadie, no leí nada en Wikipedia de Clarke, estaba contento con esa imagen cándida y relajada de él en camisa hawaiana esperando a que le sirvieran la primera piña colada del día; lo que sabía del libro era por lo poco que aparecía en la sinopsis barata que encontré en la contraportada del mismo por lo tanto categóricamente puedo decir que yo sabía del libro al igual que los de la editorial Minotauro; es decir, nada. En cierta manera llegué al libro, como casi siempre llegó a los libros, siendo un niño.

El prólogo, ese primer capítulo y esas últimas siete palabras con las que cierra, anticipan el final de una de las infancias más interminables de la historia: la humanidad, el antropocentrismo, el Reino de los Hombres; y es que no importa lo mucho que se mate al antropocentrismo, una y otra vez a través de la historia: la humanidad, su narración, sigue siendo un centro.

Me veo tentando (para nadie es sorpresa) a exponer todas mis ideas del libro, terriblemente tentando. No hacerlo, al menos, me compromete a participar de una de las reuniones (quiero quejarme del trabajo por arrebatarme los días jueves, pero no lo haré, me lo ha prohibido mi psiquiatra); además al exponer ideas corro el riesgo de ‘espoilar’ (ese gran mal que parece robarnos la capacidad de sorprendernos) y sobretodo de sesgar, hasta cierto punto, el hipotético encuentro con la idea de no estar solos en el universo

(Consciencia:

- Pero es fácil lidiar con esto Alex, muy fácil. No tienes que olvidar que esto es una introducción y no un ensayo…. Mono imbécil).

Terminé el libro en poco tiempo; a cada momento de su lectura levantaba la cabeza, volvía a ver a mi alrededor con una pesada sensación de angustia, por momentos me quedaba ensimismado en fotogramas mentales y diálogos; no me mal entiendan, mi malestar con este libro en nada provenía de la trama o del destino de los personajes. Sufría, porque esa es la palabra, sufría por la posibilidad de que, en algún momento, en la apertura del tiempo, nosotros, la humanidad, pudiéramos llegar a rozar la posibilidad de no estar solos en el universo en los mismos términos planteados por Clarke. (Quien no solo demostró mi error acerca de los autores y sus primeros trabajos, sino que planteó, con su literatura, una realidad que siempre acecha, una realidad en la que todo en cuanto llamado mágico, irreal y místico, se pude volcar sobre la sordidez de este nuestro mundo).

Al terminar el libro recuerdo haber sentido nervios, tal cual chucho ‘encrispado’ en la madrugada ladrándole a cosas que solo el percibe. Vi al amplio azul del cielo, no es que buscará respuestas, más bien contemplaba su inmensidad y toda aquella profundidad que ni siquiera intuyo. Me sentí en ese momento como pocas veces suele pasar entre nosotros, entre humanos: sentí mi pequeñez, mi infancia, y por un momento creí que allá, quien sabe a cuantos años Luz, mi mirada era como el resplandor parco de una pequeña estrella a los ojos de alguien que a lo mejor nunca llegaré a conocer. Y sonreí y dije en voz alta: ¡Pota, que libro men! Y salí a contarle a Brenda y a la Cremita que era lo acababa de leer.

a.e

EL FIN DE LA INFANCIA: GENERALIDADES.

Primera edición de
El Fin de la Infancia (Childhood's End) 1953.

"El fin de la infancia" es una novela de ciencia ficción de Arthur C. Clarke. Originalmente publicada en 1953, luego apareció una versión con un capítulo modificado en 1990 debido a la naturaleza anacrónica del capítulo inicial. La historia comienza con una pacífica invasión extraterrestre de la Tierra por una raza alienígena llamada los superseñores. Su llegada supone el final de todas las guerras, ayudando al mundo a organizarse en un nuevo orden mundial, llevando el planeta a una utopía. Muchos interrogantes se abren entre los humanos, que los alienígenas evitan contestar prefiriendo controlar el mundo desde sus naves espaciales. Décadas más tarde los superseñores se muestran como son, y su impacto lleva a una utopía final, pero al coste de la identidad de la humanidad y finalmente del mismo planeta.

La idea de Clarke para el libro empezó con su relato corto "Ángel Guardián" de 1946, el cual se expandió en novela en 1952, incorporando la primera parte del libro, "La Tierra y los superseñores". Completado y publicado en 1953, El fin de la infancia vendió su primera edición, recibiendo buenas críticas, y convirtiéndose en el primer libro famoso de Clarke. El libro es visto por muchos lectores y críticos de Clarke como su mejor novela,1 y está descrito como un "clásico de la literatura extraterrestre".2 Junto con Cánticos de la lejana Tierra (1986), Clarke consideró a El fin de la infancia como una de sus novelas favoritas.

Ha habido varios intentos para adaptar la novela al cine. El director Stanley Kubrick expresó su interés en 1960, pero finalmente colaboró con Clarke en 2001: Una odisea en el espacio. El tema de la novela de evolución transcendente también aparece en otras series de Clarke como Space Odyssey, y es atribuida a la influencia del autor británico Olaf Stapledon. En 1997, la BBC produjo una dramatización de 2 horas de radio que fue adaptado por Tony Mulholland.

El 10 de abril de 2013, el canal norteamericano Syfy anunció sus planes de desarrollar una miniserie de TV. El 3 de septiembre de 2014, Syfy anunció que "El fin de la infancia" tenía luz verde para tres episodios de dos horas de duración para ser estrenado en 2015. La serie sería escrita por Matthew Graham y dirigida por Nick Hurran. Tuvo su estreno en diciembre de 2015.

ARTHUR C.CLARKE

Arthur Charles Clarke (Minehead, Inglaterra; 16 de diciembre de 1917 - Colombo, Sri Lanka; 19 de marzo de 2008), más conocido como Arthur C. Clarke, fue un escritor y científico británico. Autor de obras de divulgación científica y de ciencia ficción, como la novela 2001: Una odisea del espacio, El centinela o Cita con Rama y coguionista de la película 2001: Una odisea del espacio.

Clarke nació en Minehead, Somerset. Ya de pequeño mostró su fascinación por la astronomía cuando, con un telescopio casero, dibujó un mapa de la Luna. Terminados sus estudios secundarios en 1936, se trasladó a Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Royal Air Force (Real Fuerza Aérea) como especialista en radares, involucrándose en el desarrollo de un sistema de defensa por radar, y ejerciendo como instructor de la naciente especialidad. En 1945, concluida la guerra, publicó su artículo técnico Extra-terrestrial Relays en la revista especializada Wireless World, en el cual sentó las bases de los satélites artificiales en órbita geoestacionaria (llamada, en su honor, órbita Clarke), una de sus grandes contribuciones a la ciencia del siglo XX. Este trabajo le valió numerosos premios, becas y reconocimientos.

En ese período estudió matemáticas y física en el prestigioso King's College de Londres, estudios que finalizó con honores. También ejerció varios años como presidente de la Sociedad Interplanetaria Británica (BIS), hecho que demuestra su gran afición por la astronáutica. En 1957 como parte del comité británico acudió a Barcelona para el VIII Congreso Internacional de Astronáutica, momento que coincidió con el lanzamiento del Sputnik I por parte de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas.

Su fama mundial se consolidó con sus intervenciones en la televisión: en la década de 1960, como comentarista de la CBS de las misiones Apolo; y en la década de 1980, merced a un par de series de televisión que realizó.

También son conocidas sus famosas leyes de Clarke, publicadas en su libro de divulgación científica Perfiles del futuro (1962). La más popular (y citada) de ellas es la llamada «Tercera Ley de Clarke»: Toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia.

En 1953 Clarke conoció y se casó con Marilyn Mayfield, una divorciada de 22 años con un niño pequeño. Se separaron a los seis meses, aunque el divorcio no se formalizó hasta 1964.1 Clarke nunca volvió a casarse pero fue un amigo muy íntimo de Leslie Ekanayake, quien falleció en 1977.

Desde 1956 y hasta su fallecimiento vivió en la isla de Sri Lanka, (antigua Ceilán), en parte por su interés por la fotografía y la exploración submarina, y en parte debido a su fascinación por la cultura india.

Se le otorgó el título de caballero de la Orden del Imperio Británico en 1998. También en su honor se puso su nombre a un asteroide, (4923) Clarke, y a una especie de dinosaurio ceratopsiano, Serendipaceratops arthurcclarkei, descubierto en Inverloch (Australia). Clarke falleció la madrugada del miércoles 19 de marzo de 2008 a las 01:30 hora local (21.00 GMT del martes) en Colombo (capital de Sri Lanka), debido a un paro cardiorrespiratorio. Tenía 90 años.

Trayectoria literaria

Firma de Arthur C.Clarke.

Comenzó a escribir ciencia ficción al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Su primer cuento publicado fue Partida de rescate, que apareció en el número de mayo de 1946 de la revista Astounding y que le sirvió como punto de partida de una fructífera carrera. Entre sus primeros relatos destaca El centinela (The Sentinel), que sirvió de base para su novela 2001: Una odisea espacial (1968) y para la película del mismo nombre del director Stanley Kubrick.

Se pueden diferenciar claramente tres etapas en su producción:

1. Las novelas utópico/humanistas de los años 1950, principalmente El fin de la infancia, La ciudad y las estrellas y la propia 2001: Una odisea espacial.

2. La rigurosidad científica de los años 1970, por la que será incluido entre los autores de ciencia ficción dura, con obras como Cita con Rama y sobre todo Las fuentes del paraíso.

3. Una última etapa a finales de los años 1980 y 1990, donde Clarke comparte la coautoría de sus principales títulos, cerrando grandes sagas (RAMA y 2001), y viéndose un perfil claramente político/social como en Factor detonante o Sismo grado 10, sin perder el carácter de obra de ciencia ficción.

DIVISIÓN DE LECTURAS

(PERO PRIMERO ALGUNOS COMENTARIOS DE LOS USUARIOS DE GOODREADS SOBRE EL LIBRO)

_________________

Jueves 17 de Febrero

Hasta el final del capítulo 12 de la Segunda Parte: La edad de Oro (54%)

Jueves 24 de Febrero

Del capítulo 13 de la Segunda Parte: La edad de Oro, hasta el final del libro (100%)

LAS LEYES CLARKE

Clarke en febrero de 1965, en uno de los sets de 2001: Una odisea del espacio.

Son tres las leyes que Clarke postuló, haciendo una especie de predicción de cómo se daría el avance tecnológico en la humanidad. Estas leyes, que si bien pudieran parecernos algo bastante obvio en el mundo en el que vivimos, con todo tipo de tecnología que va avanzando y actualizándose de forma vertiginosa, era algo que las personas comunes eran incapaces de concebir durante la primera mitad del siglo XX. Pero Clarke no era una persona común.

1. Primera ley de Clarke

A lo largo de sus obras formuló sus tres leyes, las cuales se volvieron famosas con el paso del tiempo. La primera ley hizo su debut en el ensayo Hazards of Prophecy: The Failure of Imagination (1962). Esta ley dice:

"Cuando un científico, ya anciano y famoso, afirma que algo es posible, probablemente esté en lo correcto. Pero, cuando dice que es imposible, lo más probable es que se equivoque".

En la actualidad, muchos científicos, como el caso de Michio Kaku o el ya fallecido Stephen Hawking, coinciden con esta ley. Se cree que la mayor parte de las invenciones de la ciencia ficción son posibles y, algún día, se harán realidad. Lo paradójico de esto es que, además de coincidir con esta ley, Stephen Hawking fue un ejemplo de cuando un científico muy famoso era al presuponer que no se logrará un avance científico concreto. Hace unos años, en 2013, se descubrió el bosón de Higgs, una partícula que Hawking defendió que no se llegaría a encontrar, y que si se lograra, ésta partícula llegaría a tener un poder destructivo inimaginable.

Han pasado casi siete años y, hasta el momento, tal partícula no se ha mostrado como una arma de destrucción masiva ni tampoco han ocurrido incidentes preocupantes.

2. Segunda ley de Clarke

La segunda ley de Clarke apareció en una edición revisada de su libro Profiles of the future (1973). Esta ley es un poco más dinámica que la anterior, la cual postula:

"La única manera de encontrar los límites de lo posible es yendo más allá de esos mismos límites, y adentrarse en lo que creemos imposible".

Más que una ley, este postulado es una invitación a que la investigación no pare, a que la ciencia continúe tratando de describir de la mejor manera la realidad y modificarla de acuerdo a los intereses generales.

Son muchas cosas que hasta hacía relativamente poco parecieran imposibles, como volar en avión, mantener una videollamada estando separados por medio planeta de distancia o el tratamiento para el cáncer.

3. Tercera ley de Clarke

Pero la más conocida de las leyes de Clarke es su tercera y última ley, formulada bastante más tarde que las dos anteriores. Con una sorprendente seguridad para ser una persona de su época, Clarke afirmó:

"Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia".

Al decir esto, Clarke debía tener en mente que cualquier civilización, fuera esta la humana del futuro o una de origen extraterrestre.

También, si nos vemos a nosotros mismos, podemos entender que, si consiguiéramos viajar al pasado y enseñar a las personas de la Edad Media nuestros dispositivos electrónicos, seguramente pensaran que son brujería, por mucha explicación científica que les diéramos. Incluso cuando se inventó la televisión, no hace más de 80 años, hubo quien estaba convencido de que dentro de ese aparato se encontraban personas diminutas, que no podía ser arte de electricidad y una pantalla con luces.

Una vez postulada su tercera ley, Clarke dejó de decir de nuevas con respecto a esta cuestión. El científico era modesto, y consideraba que si tres eran las leyes suficientes para Isaac Newton, también serían tres las suficientes para él.

Referencias bibliográficas:

Clarke, A. C.; (1989). Cita con Rama. Barcelona: Ultramar Editores. ISBN 978-84-7386-190-8.

Clarke, A. C. (1951) The Exploration of Space. New York: Harper & Brothers

Clarke, A. C. (1962) Profiles of the Future: An Inquiry into the Limits of the Possible (1962) New York: Harper & Row

McAleer, N. (1992). Arthur C. Clarke: The Authorized Biography. Chicago: Contemporary Books. p. 100. ISBN 0-8092-3720-2.

Clarke, Arthur C. (1984). "The Sentinel". Heavy Metal. Vol. 7 no. 10. p. 57.

Tuck, Donald H. (1974). The Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy. Chicago: Advent. p. 101. ISBN 0-911682-20-1.

V de vendetta | Alan Moore

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 02 Dec 2021 01:27:00 +0000

Por lujo y bravata, Gilliat había añadido al cargamento el pequeño cañón de bronce de Herm, que todos los años, el día 5 de noviembre, los habitantes de la isla disparaban en conmemoración de la muerte de Guy Fawkes. Digamos de paso que Guy Fawkes, cuya muerte es causa de tanta alegría, murió hace ya doscientos sesenta años. (Víctor Hugo, Los trabajadores del mar)

Recuerda, recuerda, el cinco de noviembre. Pólvora, traición y conspiración. No conozco ninguna razón por la que deba olvidarse la traición con pólvora. (Alan Moore, V de vendetta)

Las dos citas antes mencionadas se registran en libros publicados con más de doscientos años de diferencia, pero aluden al mismo hecho histórico ocurrido en 1605. En la primera de ellas, el peculiar personaje de Gilliat (una creación de Víctor Hugo en Los trabajadores del mar de 1866) se asegura de impedir que en la isla de Herm se siga celebrando la muerte de Guy Fawkes cada 5 de noviembre. En la segunda, el revolucionario enmascarado autodenominado V, personaje central de V de vendetta, libro que leeremos este diciembre, busca restablecer esa misma fecha en la memoria de las masas, pero no para celebrar la muerte de Fawkes, sino para reivindicarlo.

En una buena demostración de lo relativo del tiempo, lo que se escribió en dos siglos distintos se habrá leído en el Club de la Buena Estrella y Club La Tregua en el mismo año, con apenas nueve meses de diferencia. A lo largo de este diciembre conoceremos con detalle el hecho histórico de la conspiración y muerte de Guy Fawkes y veremos cómo su figura se vuelve emblemática en la gesta libertaria de V, ambientada en una Inglaterra que Alan Moore imaginó dominada por un terrorífico régimen fascista y autoritario.

El tema de V de vendetta se antoja harto interesante y, dados los tiempos que corren, a muchos nos parecerá preocupantemente vigente.

Un dato interesante es que la obra creativa de Alan Moore y David Lloyd es la cuarta novela gráfica que leemos en nuestro Club y el libro ciento noventa y nueve en nuestro registro. Se trata de una serie de diez comic books escritos por Alan Moore e ilustrados por David Lloyd. El argumento de la serie está situado en un futuro distópico de finales de la década de los noventa (la serie fue creada en los ochenta).

Como club de lectura no podemos obviar el hecho de que la viñeta de Novela Gráfica terminó por vencer los enconados prejuicios y las escépticas reacciones que años atrás solía provocar en muchos de nosotros la sola mención del género. Debimos ser llevados de la mano por algunos miembros más aventajados en el tema, quienes nos indujeron diligentemente sobre los orígenes del comic book y su evolución, hasta adentrarnos en la obra de algunos de sus exponentes y demostrarnos que ahí también se podía encontrar madurez temática y calidad literaria. Fue así como la labor inicial de Nelson Hernández desembocó en la lectura de Persépolis de Marjane Satrapi allá por 2014. Más adelante llegaría el "Comic-Con" que montó Alex Escobar en una reunión del club, y que rendiría sus frutos con las eventuales lecturas de Maus de Art Spiegelman en 2019 y From Hell de Alan Moore en 2020. Por supuesto, les agradecemos a ambos por su paciencia y persistencia.

La viñeta despide 2021 con V de vendetta, una novela gráfica precedida de mucho ruido y polémica por su delicada temática, por la peculiar filosofía de su autor y por las diferencias de enfoque ideológico de la producción cinematográfica versus el guión original del cómic.

Quedan cordialmente invitados a leerlo y comentarlo a lo largo del mes. ¡Felices lecturas!

Sinopsis

V de Vendetta, además de ser una de las mayores obras maestras de la industria del cómic y una de las obras más personales y logradas de sus autores, Alan Moore y David Lloyd, es una historia espeluznante y terriblemente real acerca de la pérdida de la libertad y de la identidad del individuo que se ve inmerso en un mundo hostil, frío y totalitario. Con el trasfondo de una Inglaterra imaginaria que ha caído bajo la bota de un régimen fascista, se analiza tanto la vida bajo un estado policial asfixiante como el poder de la rebelión y la resistencia del espíritu humano ante la opresión y el totalitarismo. En un mundo donde todo lo que no está prohibido es obligatorio, un solo hombre puede marcar la diferencia.

Ficha del libro

División de lecturas

El autor

Alan Moore (Northampton, 18 de noviembre de 1953) es un escritor británico y guionista de cómics; siendo mayormente reconocido por la crítica y popularmente aclamado por trabajos como Watchmen, V de Vendetta, From Hell, The League of Extraordinary Gentlemen y la Cosa del Pantano. Ha sido catalogado como el «mejor escritor de historietas de la historia».

Trabajó primero para el mercado de su país en revistas como 2000AD o Warrior. A partir de 1984 trabajó en el mercado estadounidense, principalmente para DC Comics. Desde mediados de la década de los 90 trabaja mayormente en editoriales independientes a ambos lados del Atlántico.

Su pintoresco pasado, aunado a una actitud con ciertos matices misantrópicos y su auto proclamada conversión en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de convertirlo en un icono. Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en algunas de sus obras.

El 9 de septiembre de 2016, Moore anunció su retiro de la industria del cómic.

Fuentes

https://es.wikipedia.org/wiki/V_de_Vendetta

https://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Moore

https://www.amazon.com/-/es/Alan-Moore/dp/8416660352

El simpatizante por Viet Thanh Nguyen

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 01 Nov 2021 03:07:00 +0000

Ganador del Premio Pulitzer a Ficción 2016

Ganador del Premio Edgar a la Mejor Primera Novela 2016

Ganador de la Medalla Andrew Carnegie a la Excelencia en Ficción 2016.

Menudo palmarés el que precede a nuestro libro de noviembre, apropiadamente correspondiente a la viñeta “Premio Literario”. Es precisamente el haber sido ganador del Pulitzer a Ficción lo que lo ha llevado a ser elegible entre los candidatos a ser votados el año pasado y, después de algunos años en esta misma viñeta y algunos otros como propuesta, finalmente da un paso adelante y se convierte en una de las lecturas programadas.

Numerosos halagos han sido lanzados hacia este libro y su joven autor, Viet Thanh Nguyen (pronunciación), por su fresca visión y revisión de la guerra de Vietnam donde un doble agente comunista exiliado en Los Ángeles envía información privilegiada a sus superiores en Vietnam, mientras también actúa como consultor para una película estadounidense.

Hollywood y "‘Nam" han tenido un largo idilio, que hay que decirlo, más fructífero para el primero que para el segundo, habiéndose inspirado la capital del entretenimiento en el infame conflicto armado para muchas de las mejores o más famosas producciones que ha parido: Apocalypse Now (Apocalipsis ahora), The Deer Hunter (El francotirador), First Blood (Rambo), Full Metal Jacket (Cara de guerra), Good Morning Vietnam (Buenos días, Vietnam), y así un largo E, T, C de filmes ambientados en los cruentos combates en las calles y junglas de Saigon o en la relativa calma de las bases militares de las fuerzas armadas norteamericanas (obviando al sargento de artillería Hartman).

Y precisamente ese es el punto acá: que la mayor parte de lo que conocemos del crucial momento histórico, lo conocemos tras el filtro de las barras y las estrellas, pocas veces hemos podido realmente adentrarnos en el sentir y vivir de cualquiera de los acérrimos enemigos que verdaderamente tenían acá todo por perder: los cuerpos castrenses vietnamitas y su contraparte: el Viet Cong.

Es así entonces que aterrizamos en nuestra lectura de este mes, la cual nos permitirá justamente eso: conocer el otro lado, conocer cómo ha procesado el conflicto civil alguien que, si bien no lo vivió en carne propia, lo comprende desde un contexto cultural totalmente diferente al que solemos estar expuestos.

Así que sin más preámbulo: ¡feliz lectura!

SINOPSIS

Una brillante novela de espías, un thriller político que ofrece un punto de vista inédito de la guerra de Vietnam.

Abril de 1975, Saigón está sumida en el caos. Desde su mansión, el general del ejército de Vietnam del Sur bebe whisky norteamericano mientras los disparos suenan cada vez más cerca y, con la ayuda de un capitán de su máxima confianza, prepara una lista con los nombres de aquellos que recibirán un billete para los últimos aviones que salen del país. El general y sus compatriotas en breve comenzarán una nueva vida en Los Ángeles sin sospechar que uno de ellos, el capitán, observará en secreto e informará sobre las actividades del grupo a un superior del Viet Cong.

En esta extraordinaria novela, Viet Thanh Nguyen nos introduce en la mente de este agente doble, un hombre cuyos nobles ideales le exigirán que traicione a su gente más cercana. Una novela de espías que atrapa al lector, una audaz exploración del extremismo político y una conmovedora historia de amor. El simpatizante recorre una vida entre dos mundos y analiza el legado de la guerra de Vietnam en la literatura y el cine, así como las guerras que emprendemos en el presente.

SOBRE EL AUTOR

Viet Thanh Nguyen (1971) nació en Vietnam y creció en Estados Unidos. Es el ganador del Premio Pulitzer de Ficción 2016 por la novela The Sympathizer. Es autor de los libros académicos Nothing Ever Dies: Vietnam and the Memory of War y Race and Resistance: Literature and Politics in Asian America. Desde hace muchos años ejerce como crítico cultural para Los Angeles Times e imparte clases de Literatura Inglesa y American Studies and Ethnicity en la Universidad de Southern California. Es editor del blog Diacritics.org, centrado en el arte, la cultura y la política vietnamitas «desde la diáspora». Vive en Los Ángeles.

FICHA DEL LIBRO

Título Autor Mes Viñeta

El Simpatizante Viet Thanh Nguyen Noviembre 2021 Premio Literario

Publicación original Editorial Páginas Traductor

07 de abril de 2015 Booket 480 Javier Calvo Perales

DIVISIÓN DE LECTURAS

BIBLIOGRAFÍA

Planeta de libros.

La sombra del viento | Carlos Ruiz Zafón

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 07 Oct 2021 20:52:00 +0000

“El mejor libro del año. Irresistible. Es erudito y accesible a todo el mundo,
se inscribe en la gran tradición de novelas de aprendizaje
en las que los secretos y maleficios se suceden como muñecas rusas”
Le Figaro

El día de su 10° cumpleaños, su padre le dice que le dará un gran regalo... que termina siendo un viaje al Cementerio de los libros olvidados. Elije un libro y su deber es cuidarlo con su vida… desde ahí empieza la historia que va trazando bajo La sombra del viento de Julian Carax… el libro maldito lleno de amor, muerte y aventura.

¿Qué es lo que realmente ocurrió?, sus paginas te dejarán intrigado, simplemente no podrás dejar de leerlo.

Este libro lo leí en el año 2011, me hizo encontrarme, retomar los libros y hacer por primera vez un club de lectura; que, hasta este momento, le doy un nombre al encuentro que teníamos tres amigos a la hora del receso en el trabajo. No nos aguantábamos por contarnos más de esas páginas, incluso fue mi primer libro en digital, lo leía mientras nadie se daba cuenta en la computadora y así leímos el siguiente de la saga, en fin, íbamos desmarañando sus intrigas. Definitivamente fue lo único bueno que me dejó ese trabajo; ya ven, por algo dicen que los que leen terminan encontrándose.

Pero la historia de este libro en mi vida había empezado desde antes, cuando mi mamá se lo quitó a mi hermana que vivía en Italia, el cual curioseando se lo terminé quitando yo (pero lo perdí).

El año pasado durante la pandemia, el día del cumpleaños de mi hermana, le regalé este libro y en la dedicatoria le puse: Querida Naty, te devuelvo el libro que se volvió parte de mi historia y que espero te acompañe en la tuya. Te quiere inmensamente. Marisol (así me llama mi familia). Así que esa es mi historia con este trozo de libro que me encantó y ahora que lo vuelvo a leer me sigue encantando.

Según dicen, este es el escritor español más leído en el mundo después de Miguel de Cervantes. Es un mérito otorgado como consecuencia del esfuerzo y su gran talento literario. En cada una de las frases de Carlos Ruiz Zafón se puede encontrar una invitación a explorar nuestro sentido crítico, a complicarnos la vida; disfrutar de una literatura clásica y muy ligera (para mi).

Buscando en internet encontré algunos lugares históricos reales del libro y resulta que en Barcelona hay una ruta turística de la sombra del viento ¡¡¡Qué tal!!! La ruta pasa por los lugares que aparecen en la novela, que van desde el núcleo antiguo hasta los barrios altos de la ciudad, siguiendo los pasos de Daniel Sempere, Julián Carax, Fermín Romero de Torres y otros personajes. Dan muchas ganas de ir, dicen que dura 3 horas. Pueden encontrar más información aquí.

A continuación les comparto una confesión del autor que me pareció muy interesante, proque es como que el escritor te cuente de tú a tú cómo escribe:

“Mi método de trabajo está dividido por capas. Escribo como se hace una película, en tres fases. La primera es la preproducción, en la que creas un mapa de lo que harás, pero cuando te pones a hacerlo ya te das cuenta de que vas a cambiarlo todo. Luego viene el rodaje: recoger los elementos con los que se hará la película, pero todo es más complejo y hay más niveles de los que habías previsto. Entonces, a medida que escribes, ves capas y capas de profundidad, y empiezas a cambiar cosas. En esa fase es cuando empiezo a preguntarme: "¿y si cambiase los cables, o el lenguaje, o el estilo?". Ahí creo la tramoya, que para el lector ha de ser invisible: el lector ha de leer como agua, le ha de parecer todo fácil... Pero para que sea así hay que trabajar mucho.”

Lamentablemente el 19 de junio de 2020, Carlos Ruiz Zafón falleció a causa de un cáncer de cólon contra el que luchó en los últimos años, pero sin duda nos dejó un legado espectacular en sus libros.

Tetralogía El cementerio de los libros olvidados (2001-2016), está compuesta por los siguietnes títulos:

La sombra del viento (2001, Planeta)1

El juego del ángel (2008, Planeta)

El prisionero del cielo (2011, Planeta)

El laberinto de los espíritus (2016, Planeta)

Son las obras más representativas de su narrativa que lo llevaron a obtener importantes premios y por las cuales se le considera uno de los escritores más reconocidos de España.

“Querido Daniel, cuanto antes usted se dé cuenta de esto, mejor: Nada en esta cochina vida vale dos duros si no tienes alguien con quien compartirlo"
La sombra del viento

FOTO DEL LIBRO

FICHA DEL LIBRO

Titulo: La sombra del viento

Autor: Carlos Ruiz Zafon

Editorial/Sello: Booket

Páginas: 575

Año de publicación: 2001

SINOPSIS

Un amanecer de 1945, un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: el Cementerio de los Libros Olvidados. Allí encuentra La Sombra del Viento, un libro maldito que cambiará el rumbo de su vida y le arrastrará a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad.

Ambientada en la enigmática Barcelona de principios del siglo XX, este misterio literario mezcla técnicas de relato de intriga, de novela histórica y de comedia de costumbres, pero es, sobre todo, una tragedia histórica de amor cuyo eco se proyecta a través del tiempo. Con gran fuerza narrativa, el autor entrelaza tramas y enigmas a modo de muñecas rusas en un inolvidable relato sobre los secretos del corazón y el embrujo de los libros, manteniendo la intriga hasta la última página.

La Sombra del viento es una propuesta de Soledad Rivera

DIVISIÓN DE LECTURAS

Carlos Ruiz Zafón es uno de los autores más reconocidos de la literatura internacional de nuestros días y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas.

En 1993 se da a conocer con El Príncipe de la Niebla, que forma, con El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla. En 1998 llega Marina. En 2001 publica La Sombra del Viento, la primera novela de la saga de El Cementerio de los Libros Olvidados, que incluye El Juego del Ángel, El Prisionero del Cielo y El Laberinto de los Espíritus, un universo literario que se ha convertido en uno de los grandes fenómenos de las letras contemporáneas en los cinco continentes.

OBRAS

Narrativa juvenil

· Trilogía de la niebla (2007, Planeta), recopilación en un volumen de las cuatro siguientes obras:

· El príncipe de la niebla (1993, Edebé)

· El palacio de la medianoche (1994, Edebé)

· Las luces de septiembre (1995, Edebé)

· Marina (1999, Planeta)

Narrativa adulta

Tetralogía El cementerio de los libros olvidados (2001-2016)

· La sombra del viento (2001, Planeta)

· El juego del ángel (2008, Planeta)

· El prisionero del cielo (2011, Planeta)

· El laberinto de los espíritus (2016, Planeta)

RELATOS

La ciudad de vapor (2020, Planeta), recopilación de todos los cuentos del autor: «Blanca y el adiós», «Sin nombre», «Una señorita de Barcelona», «Rosa de fuego», «El Príncipe de Parnaso», «Leyenda de Navidad», «Alicia, al alba», «Hombres de gris», «La mujer de vapor», «Gaudí en Manhattan» y «Apocalipsis en dos minutos».

PREMIOS

· Premio Edebé 1994 por El príncipe de la niebla

· Finalista del Premio Fernando Lara de Novela 2000, por La sombra del viento

· Finalista British Book Awards, autor del año 2006

· Premio al mejor libro extranjero en Francia 2004

· Premio de la Asociación de Libreros de Canadá/Quebec

· Premio Literario Casino da Póvoa (Póvoa de Varzim), Portugal

· Bjornson Order of Literary Merit, Noruega

· Barry Award a la mejor novela, Estados Unidos

· Original Voices Award, Estados Unidos

· Seleccionado como Libro para recordar del año 2004 por la biblioteca central de New York City, Estados Unidos

· Premio de la Fundación José Manuel Lara Hernández 2004 a la obra más vendida el año anterior

· Premio Booksense 2005, Estados Unidos

· Premio Euskadi de Plata 2008 por El juego del ángel16

· Nielsen Award, Gran Bretaña

· Finalista del Premio Llibreter

· Ottakar's award, Gran Bretaña

· Premio de la Fundación José Manuel Lara al libro más vendido

· Premio de los Lectores de La Vanguardia

· Premio Protagonistas

· Premio Pep Arnau

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Ruiz_Zaf%c3%b3n

La ruta de las abejas | Jorge Galán

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 08 Sep 2021 05:44:00 +0000

"Un brillante tejido literario de luces y de sombras que estremecerá al lector, tanto por lo que cuenta como por lo que oculta" Almudena Grandes

Un clima gélido y nebuloso entra por mi ventana, imaginando los paisajes que guarda La ruta de las abejas, que con una pluma llena de aventuras traza para los lectores Jorge Galán.

Por años había querido ganar el libro de septiembre en el club y este año se me hizo, claro; no cabe duda de que fue la propuesta, este escritor nos ha gustado, lo hemos leído y valorado sus libros con dolor, asombro, felicidad, esperanza y tristeza; desde El sueño de Mariana, La habitación al fondo de la casa, hasta Noviembre y hoy La ruta de las abejas. Por más que digamos que hay escritores de escritores, todos sabemos lo bueno que es él con su lírica, rima, narrativa, crear arte de sus historias. Muchos lo clasifican dentro del realismo mágico, otros que es mejor para los poemas, otros que son novelas de realidad nacional y ahora que escribe libros para adolescentes, pero yo creo que él hace mucho más que eso, aunque posiblemente me van a tirar algo, para mi tiene el nivel de Gabriel García Márquez, sin embargo, no me gusta compararlo porque él es único y es salvadoreño, sus historias también lo son.

Este libro estoy segura no será la excepción, nos hará sentir que somos parte de la aventura, nos llevará a esos lugares en Islandia donde contó que escribió parte del libro, a pesar de llevarlo en la cabeza por varios años, el viaje a Islandia lo llevó a otro nivel a imaginarse todos estos elementales, magos, domadores, guerreros; a ser sus nuevos personajes, a dibujar sus mapas, a reinventar la invasión de fantasía épica, que considero un género muy rico con diversos exponentes como son J.R.R. Tolkien y C.S. Lewis, entre otros.

¿Qué es la fantasía épica?

La fantasía épica es uno de los géneros de mayor auge en la actualidad. Se trata de un subgénero fantástico que se da sobre todo en la literatura pero que también existe en los juegos de rol, videojuegos y, últimamente, en el cine y la televisión.

La fantasía épica se caracteriza por la abundancia de seres mitológicos (dragones, elfos, hadas, etc.), o fantásticos, y una ambientación ficticia generalmente de tipo medieval. Lo que diferencia a la fantasía épica de la fantasía es que, en la primera, los elementos reales armonizan con los fantásticos y ficticios.

La fantasía épica o heroica encuentra referentes ya en la literatura épica de la antigüedad, en los libros de caballerías, principalmente el ciclo artúrico, las sagas nórdicas y la mitología árabe. Este tipo de literatura cumple la premisa de que, tanto el que escribe como el que lee, sabe que se trata de una obra de ficción. Es por ello que la Odisea se considera épica en lugar de fantasía épica, ya que todo lo que se narra en el famoso poema forma parte de la religión de la época en la que se publicó.

Actualmente, este género goza de una gran aceptación y está bastante de moda, sobre todo por el éxito que supuso la adaptación cinematográfica de la saga de J. R. R. Tolkien, El señor de los anillos. Se considera a este autor como uno de los padres de este tipo de novelas y lo cierto es que casi todas las obras publicadas en este género siguen el patrón ya marcado por el autor británico.

¿Les gustaría estar en un juego de rol? ¿Inventar nuestra historia o épica fantásticas?

Como sorpresa adicional, tendremos la oportunidad de reunirnos con Jorge Galán el 30 de septiembre de 2021 para cerrar con broche de oro esta lectura, así que preparen sus preguntas, alisten su imaginación, den un paso hacia la neblina y entremos en La ruta de las abejas.

FICHA DEL LIBRO

Título: La ruta de las abejas

Autor: Jorge Galán

Editorial/Sello: Océano Gran Travesía

Número de páginas: 272

Año de publicación: 2020

SINOPSIS

Lobías Rumin vive en Eldin Menor y, al contrario que el resto de sus habitantes, es un chico extraño y solitario. Pero la vida de Lobías da un giro inesperado en la víspera del equinoccio de primavera, cuando conoce a Nu y Lóriga, dos viajeros con la intención de llevar a cabo la empresa más descabellada posible: atravesar el Valle de las Nieblas. La bruma allí nunca se disipa y durante siglos nadie ha osado atravesarla. Los viajeros dicen seguir las instrucciones de un viejo libro para hallar un sendero que acompaña la ruta de las abejas Morneas, a través de la niebla, y así llegar hasta el Árbol de Homa, el primero de los árboles del mundo.

Sin pararse a pensarlo dos veces, Lobías acepta su invitación, pero lo que la expedición encuentra al otro lado de las nieblas es tan extraño como terrible: un mundo en guerra donde pueblos enteros huyen de un ejército que llega desde tierras lejanas y avanza, devastándolo todo.

La ruta de las abejas cuenta la historia de un viaje, pero también la de una guerra contra fuerzas siniestras. Para Lobías Rumin significará el encuentro con un destino que jamás hubiera imaginado, una aventura que cambiará su vida para siempre.

La ruta de las abejas es una propuesta de Soledad Rivera.

DIVISIÓN DE LECTURAS

Jorge Galán, que escribe desde los 19 años, comenzó a mostrar sus poemas cuando cursaba primer año de Letras en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), y pronto obtuvo su primer premio en los Juegos Florales organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Concultura).

Gracias a los premios obtenidos en varios concursos, logró empezar a publicar sus obras. Galán ha destacado como poeta, pero también ha cultivado la narrativa. Su primera novela, El sueño de Mariana, ganó el Premio Nacional en su país. Su siguiente novela, La habitación al fondo de la casa, apareció en 2013 en Valparaíso Ediciones con prólogo de Almudena Grandes. Noviembre (Planeta México, 2015) ficcionaliza el asesinato en El Salvador, en su alma máter, de seis sacerdotes jesuitas —el filósofo Ignacio Ellacuría incluido—, que ocurrió el 16 de noviembre de 1989. Las amenazas de muerte recibidas tras la publicación de este libro lo obligaron a abandonar el país y exiliarse en España. En 2016 realizó una estadía creativa en la Residencia Faber.

Producción literaria

Poesía

• El día interminable, Dirección de Publicaciones e Impresos, Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Concultura), 2004.

• Tarde de martes, Colección de los Juegos Florales Hispanoamericanos de Quetzaltenango, Guatemala, 2004.

• La habitación, Colección Poesía de la Dirección de Publicaciones e Impresos de El Salvador, Concultura, 2007.

• Breve historia del alba, Ediciones Rialp, Madrid, 2007.

• La ciudad, Editorial Pre-Textos, Valencia, 2011.

• El estanque colmado, Visor, 2010.

• El círculo, Visor, 2014.

• Medianoche del mundo, Visor, 2016 (publicado en edición bilingüe en Italia por Fili d'Aquilone, 2019).

• Primer edad, antología, Valparaíso Ediciones México, 2017.

• Destino, Departamento de Publicaciones de la Universidad Externado de Colombia, Bogotá, 2018.

• Ruido, Pre-Textos, Valencia, 2019.

Novelas

• Unos ojos sombríos, 2004.

• El sueño de Mariana, F&G Ediciones, Guatemala, 2008.

• La habitación al fondo de la casa, 2013, Valparaíso (Planeta MX, 2016).

• Historia de un florero, Colección Juegos florales, Dirección de Publicaciones e Impresos, Secretaría de Cultura de la Presidencia, 2013.

• Noviembre, Planeta México, 2015 (Tusquets Editores, España, 2016).

• La ruta de las abejas 2020.

• La caída de Embilea 2021.

Literatura infantil

• Una primavera muy larga, edición bilingüe francés–español; colección Premio Charles Perrault de la Alianza Francesa de El Salvador, 2006.

• El premio inesperado, Alfaguara infantil, 2008.

• Los otros mundos, Alfaguara infantil, 2010.

Premios y reconocimientos

• Premio Nacional de Poesía 1996, 1998 y 1999.

• Gran Maestre de Poesía Nacional de El Salvador, título otorgado en 2000 por el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Concultura).

• Premio Nacional de Novela Corta 2004 por Unos ojos sombríos (Concultura).

• Premio Juegos Florales Hispanoamericanos de Quetzaltenango 2004, categoría Poesía (Guatemala).

• Premio Charles Perrault de Cuento Infantil 2005 (organizado por la Alianza Francesa de El Salvador) por Una primavera muy larga.

• Premio Nacional de Teatro Infantil 2005 por El hechizo del mago.

• Premio Adonáis de Poesía 2006 por Breve historia del alba.

• Premio Nacional de Novela Corta 2006 por El sueño de Mariana (Concultura).

• Premio del Tren 2009 Antonio Machado, categoría Poesía por el poema «Los trenes en la niebla» (Fundación de los Ferrocarriles Españoles).

• Premio de Poesía Villa de Cox 2010 por La ciudad (Alicante).

• Accésit del Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma 2010 por El estanque colmado (Segovia).

• Premio Iberoamericano de Poesía Jaime Sabines 2011 por El estanque colmado.

• Seleccionado —por cerca de 200 críticos e investigadores de diferentes universidades— entre la cuarentena de poetas latinoamericanos más relevantes en lengua española entre los nacidos después de 1970.

• Premio Real Academia Española 2016 por Noviembre.

• III Premio Internacional Humanismo Solidario Erasmo de Róterdam 2016 por Noviembre.

• Premio Casa de América 2016 por el poemario Bajo la interminable noche de noviembre; fue publicado el mismo año por Visor con el título de Medianoche del mundo.

• Finalista del Premio de Narrativa Alcobendas Juan Goytisolo con Los años nuestros.

Fuente: Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Gal%C3%A1n_(escritor)

Lontananza | David Toscana

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 23 Aug 2021 15:08:00 +0000

Queridos integrantes del Club de la Buena Estrella,

Este mes de agosto tenemos libro complementario en la viñeta de Cuentos.
En esta ocasión nos tocará leer los Cuentos de "Lontananza" del autor mexicano David Toscana. Este libro es el 195 que leemos en el Club.

En “Lontananza” la cantina sirve de ambiente terapeútico para sus personajes, así como de su propietario, el amargado (o curtido en su negocio) de Odilón.

“Lontananza”es el nombre de una cantina, alrededor de la cual David Toscana teje una serie de relatos independientes pero con elementos unificadores, como ciertos aires de novela y el espacio común de una cantina. A esa cantina acuden a saciar la sed y compartir sus nostalgias personajes diversos: desempleados, oficinistas, pequeños comerciantes, poetas locales y muchos otros, todos marcados por la frustración de sueños y esperanzas fallidas. La cantina, el cantinero Odilón y el tema del fracaso y la esperanza fallida, forman la “triple unidad” que va apareciendo en el desarrollo de los textos y que logra su encadenamiento.

El restaurante bar Lontananza existe realmente, y se localiza en la zona del centro de la ciudad de Monterrey, México.

La palabra "cantina" es un término que se usó en México desde el siglo XIX con el significado que actualmente se le ha impuesto. A esta le precedió la taberna, el tendejón y la vinatería, establecimientos que tuvieron vida robusta en la época colonial (1521-1821)

El terminó "cantina" deriva, según el Diccionario latino, de la palabra cella que significa: despensa, gabinete o cuarto pequeño donde se ordenan y se ubican los vinos. La palabra specus-us nos conduce también a este concepto, pues significa: sótano, despacho de bebidas, taberna y vinatería.

El cronista Salvador Novo afirma que el término aparece en 1847 cuando entraron a México los soldados norteamericanos invasores del país. Estos demandaban los licores y las bebidas mezcladas a las que estaban acostumbrados y esto fue lo que motivó la oferta de tales bebidas en sitios que llevaron el nombre de cantinas. El mismo Salvador Novo afirma que a la mitad del siglo XIX funcionaban oficialmente en México once de estos establecimientos.

Otro cronista de la Ciudad de México, don Artemio del Valle Arizpe, afirmó: "las cantinas o bares a la manera americana sobria y pulcra no proceden en México sino de la era en que gobernaba el general Porfirio Díaz. Antes de esos pacíficos años no eran conocidos tales establecimientos para la bebida , sino que funcionaban las típicas vinaterías y tradicionales pulquerías procedentes del viejo tiempo de la Colonia. Se acepte una u otra idea, lo cierto es que el término cantina aparece en México en el siglo XIX.

Todos los personajes que acuden al Lontananza son hombres: Amaro, Hildebrando, Rubén, Alberto, Carlos, Héctor, Parra, Víctor, Amílcar, Felipe, sólo “existen” en la narración que les corresponde, los personajes que se repiten son: Odilón, el dueño de la cantina y cantinero desde hace 40 años, quien interactúa con los clientes, el “Güero” su ayudante y, por supuesto, el Lontananza como el principal personaje de estos textos sin nombre, que se encadenan en su espacio al que yo llamo terapéutico.

¿Por qué terapéutico? Porque la cantina, espacio de refugio, de espera, lugar de huida, de ilusión, de angustia, de alegría, de amistad y de muchas otras cosas más, es una entidad social que juega un papel definido en la zona socioeconómica en la que está enclavada.

Es también un jardín heterogéneo donde florece la interrelación humana al calor de la camaradería que manifiesta un deseo grato de que todo problema humano, sea político, social o religioso, se resuelva con facilidad y prontitud. Significa sociabilidad, calor humano, conversación amena, distante de todo problema que aqueja a la humanidad. Es lugar donde se acrisola la voluntad en el uso o abuso del libre albedrío. Las cantinas son lugares para bebedores, no para enfermos alcohólicos.

La cantina es el lugar donde el mundo de ilusiones del hombre cobra vida, y donde las esperanzas se hacen presentes, cuando en la mente del cliente se agolpan las claras soluciones a sus problemas personales, surgidos en la sociedad, en el trabajo o en el mismo hogar. Sí, la cantina es un lugar donde se comercializa la bebida acompañada por la comida, pero también es un sitio para la reflexión y el diálogo.

SOBRE EL AUTOR

David Toscana

Escritor y traductor

David Toscana nació en Monterrey, en 1961. Ha publicado Estación Tula, Santa María del Circo, Lontananza, Duelo por Miguel Pruneda, El último lector, El ejército iluminado, Los puentes de Königsberg, La ciudad que el diablo se llevó, Evangelia y Olegaroy.

Formó parte del International Writers Program de la Universidad de Iowa y del Berliner Künstlerprogramm. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Su novela El último lector recibió los premios Antonin Artaud, Colima y José Fuentes Mares; El ejército iluminado recibió el premio José María Arguedas, otorgado por Casa de las Américas.

Olegaroy fue distinguida con el Premio Xavier Villaurrutia 2017 y Elena Poniatowska 2018.

Su obra se ha traducido a quince lenguas.

La Universidad Autónoma de Nuevo León le concedió el Premio a las Artes 2016.

En 2017 se estrenó la película brasileña Deserto, basada en su novela Santa María del Circo.

Después de abandonar Monterrey en 2009, ha radicado en Varsovia, Comillas, Lisboa, Tarifa y Madrid.

DIVISIÓN DE LECTURAS

26 de agosto: Hasta el 50% de la versión digital
02 de septiembre: Hasta el final de libro

El reino de este mundo | Alejo Carpentier

noreply@blogger.com (Loida Pineda Andino) — Sat, 03 Jul 2021 22:37:00 +0000

«Todos los árboles se acostaron, de copa al sur, sacando las raíces de la tierra. Y durante toda la noche, el mar, hecho lluvia, dejó rastros de sal en los flancos de las montañas».
Alejo Carpentier | El reino de este mundo

Queridos amigos,

Hemos llegado al libro 193 en nuestro club de lectura. Se trata de El reino de este mundo del escritor cubano Alejo Carpentier, el cual resultó ganador en nuestra viñeta País/Región/Caribe Insular.

Gracias a todos los que votaron por esta opción. Sin duda un libro bien valorado por la crítica internacional y por educadores de algunos países que lo han incluido en su cánon académico.

Algunos de estos críticos han calificado esta obra como "realismo mágico", no obstante, en su prólogo, el propio autor lo describe como «real maravilloso» o maravilloso real que, grosso modo, implica un sentido de sorpresa frente a lo inusual e inesperado, o un fenómeno improbable que se puede manifestar de diversas formas: naturalmente, como resultado deliberado de la manipulación de la realidad, por la percepción del artista, o por intenciones sobrenaturales.

Lo maravilloso, según comenta Carpentier en su prólogo, comienza a serlo de manera inequívoca cuando surge de una alteración de la realidad (el milagro), de una iluminación inhabitual o singularmente favorecedora de las inadvertidas riquezas de la realidad, de una ampliación de las escalas y categorías de la realidad, percibidas con particular intensidad en virtud de una exaltación del espíritu que lo conduce a modo de «estado límite». La sensación de lo maravilloso presupone una fe; el que no cree en santos no puede curarse con milagros de santos.

Carpentier, ya muy alejado de los surrealistas, concluye que «lo real maravilloso» es patrimonio natural de Latinoamérica, porque

¿Qué es la historia de América toda sino una crónica de lo real-maravilloso?

VIÑETA PAÍS REGIÓN

Esta es una viñeta que tiene como objetivo hacernos explorar las obras literarias que por las barreras del idioma, la distancia geográfica o las implicaciones mercadológicas de las editoriales, no suelen llegar con facilidad a nuestra región.

Cada año modificamos el país o la región de la cual seleccionamos nuestra lectura. Es así como hemos podido conocer obras de escritores procedentes de países como Nigeria (Chinua Achebe), Australia (Paul Cleave) o Polonia (Stanislaw Lem), entre otros.

A veces, la intención de la viñeta es elegir una nación de la que ya hemos leído algún representante, pero cuya colección de autores y obras es tan vasta que bien vale la pena repetirse.

En otras, como en esta ocasión, es simplemente para corregir una omisión que ya nos resulta penosa como club.

¡¿Pero en serio no habíamos leído autores originarios de Cuba?!

SINOPSIS

Esta novela narra, a través de la voz del esclavo negro Ti Noël, el tránsito que sufrió Haití al pasar a convertirse de colonia francesa gobernada por blancos a una nación negra regida por el primer monarca coronado del Nuevo Mundo. Recrea los acontecimientos que, a caballo entre los siglos XVIII y XIX, precedieron y siguieron a la independencia haitiana.

En una atmósfera lujuriosa y sensual que delata el barroquismo y el realismo mágico de su autor, este relato nos permite conocer las rebeliones de Mackandal, las aventuras de Pauline Bonaparte, así como la tiranía del rey negro Henri Christophe.

Novela calificada por Mario Vargas Llosa como «una de las más acabadas que haya producido la lengua española».

DIVISIÓN DE LECTURAS

Convenientemente, el libro está estructurado en cuatro partes, cada una de las cuales será comentada en los jueves de Julio destinados para su discusión.

Los esperamos siempre en nuestras reuniones virtuales vía Zoom.

¡Ojalá no se pierdan estas interesantes sesiones!

EL AUTOR

Alejo Carpentier (Lausana, Suiza, 1904 - París, 1980) Novelista, narrador y ensayista cubano con el que culmina la madurez de la narrativa insular del siglo XX, además de ser una de las figuras más destacadas de las letras hispanoamericanas por sus obras barrocas como El siglo de las luces.

Sobre su biografía existen lagunas y contradicciones. Según el propio autor, nació en La Habana, fruto del matrimonio de un arquitecto francés y una pianista rusa, y se formó en escuelas de Francia, Austria, Bélgica y Rusia. Tras su muerte se empezó a documentar una biografía muy distinta que sitúa el nacimiento del autor en Suiza, procedente de una familia humilde que emigró a Cuba y se instaló en el pueblo de Alquízar, donde el futuro escritor trabajó como repartidor de leche.

Su obra literaria se enmarca entre lo "real maravilloso" y el surrealismo. En 1933 publicó en Madrid su primera novela ¡Ecué-Yamba-Ó!, aunque su madurez literaria es evidente en El reino de este mundo.

¡Felices lecturas!

Fuentes:

- Wikipedia.

- www.clubdelabuenaestrella.net

Vigilancia permanente | Edward Snowden

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 02 Jun 2021 04:46:00 +0000

Después de la inusual experiencia de leer y comentar dos libros de poesía seguidos a lo largo de mayo, este mes de junio iniciamos la lectura de Vigilancia permanente del estadounidense Edward Snowden, libro elegido para nuestra viñeta de No ficción.

Ha pasado un año desde que leímos la última biografía en el CBE (Una educación de Tara Westover) y aunque ya hemos leído varias novelas que incluyen una sutil o declarada carga biográfica o autobiográfica, el libro de Snowden es probablemente el octavo en nuestro historial de lecturas que puede ser clasificado como tal. Quizá la diferencia fundamental de nuestro libro de junio con respecto a sus predecesores (Confieso que he vivido de Pablo Neruda, Persépolis de Marjane Satrapi, El cuerpo en que nací de Guadalupe Nettel, El olvido que seremos de Héctor Abad Faciolince, Crónicas de Bob Dylan, La dama de los velos de Mauricio Orellana Suárez y el ya mencionado Una educación de Tara Westover) es que aun cuando es posible encontrar elementos de identificación con todos ellos, la problemática señalada por Snowden en Vigilancia permanente traspasa los límites de los líos individuales, las vivencias personales y los fenómenos políticos particulares de un país, para abordar una realidad global que, la conozcamos o no, termina por afectarnos a todos. Ergo, debería importarnos. Al menos lo suficiente como para estimularnos a dedicarle nuestro tiempo y atención por los próximos treinta días. Luego cada quien sabrá.

Sinopsis

«Me llamo Edward Snowden. Antes trabajaba para el gobierno, pero ahora trabajo para el pueblo.»

En 2013, Edward Snowden, responsable de la mayor filtración de inteligencia en la historia, sacudió al mundo revelando que el gobierno estadounidense tenía la capacidad de leer cada correo electrónico, escuchar cada llamada y entrometerse en los rincones de la vida privada de todos y cada uno de los ciudadanos del mundo.

En Vigilancia permanente, Snowden desgrana por primera vez por qué lo hizo, cómo ayudó a construir un sistema de vigilancia masivo y la crisis de conciencia que le llevó a destaparlo todo y poner en jaque al sistema. Como resultado de aquello, se inició una caza y captura internacional que a día de hoy sigue abierta.

Un protagonista fascinante, ingenioso y con una mente prodigiosa convertido a lo largo de su vida en soldado, analista de inteligencia, agente de la CIA y, ya en el exilio, en activista por el derecho a la privacidad. Un libro que nos alerta sobre la deriva autoritaria de los Estados, que denuncia la colaboración entre el espionaje y las grandes multinacionales de la era digital y que destapa cómo nos vigilan y de qué manera se comercia con nuestra información personal. Porque como anuncia Snowden en su libro, «la lucha por el derecho a la intimidad es la nueva lucha por nuestra libertad».

Quedan cordialmente invitados a leerlo y comentarlo a lo largo del mes. ¡Felices lecturas!

¡Un abrazo y feliz lectura!

FICHA DEL LIBRO

DIVISIÓN DE LAS LECTURAS

EL AUTOR

Edward Snowden nació en Elizabeth City, Carolina del Norte, y creció muy cerca de Fort Meade, Maryland. Ingeniero de sistemas de formación, sirvió como agente de la CIA y trabajó como experto informático para la NSA. Un joven prodigio que con veinte años ya estaba al cargo de la seguridad nacional, que con 21 se alistó en el ejército y estuvo a punto de entrar en los Navy Seal; que a los 24 fue reclutado por la CIA y ejerció de agente en Viena; y que los 29, escandalizado por el uso que el Estado estaba haciendo de nuestra información más íntima, decidió revelar a la prensa la red de vigilancia masiva para así ponerle fin. Ha recibido numerosos premios por su servicio público, entre ellos el Premio Right Livelihood, el German Whistleblower Prize, el Ridenhour Prize en la categoría “Truth-Telling” y la medalla Carl von Ossietzky de la Liga Internacional por los Derechos Humanos. Actualmente es presidente del comité de dirección de la fundación Freedom of the Press.

FUENTES

- Wikipedia

- www.planetadelibros.com

El iris salvaje | Louise Glück

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 02 May 2021 06:24:00 +0000

El iris salvaje de Louise Glück será la primera lectura de poesía en el CBE desde el año 2007.

"Ahora, querida clase, aprenderán a pensar otra vez por sí mismos. Aprenderán a saborear las palabras y el lenguaje. A pesar de todo lo que les digan, las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo. [...] Les contaré un secreto. Acérquense. ¡Acérquense! No leemos y escribimos poesía porque es bonita, leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana, y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, el comercio y la ingeniería son carreras nobles y necesarias para dignificar la vida. Pero la poesía, la belleza, el romanticismo, el amor… son las cosas que nos mantienen vivos".

El fragmento anterior, un parlamento del profesor John Keating (Robin Williams) extraído de la película de 1989 La sociedad de los poetas muertos, vino a mi memoria mientras pensaba en la manera de introducir las lecturas 190 y 191 en el Club de la Buena Estrella. Los libros elegidos para este mes de mayo de 2021 son El iris salvaje y Averno, ambos de la poeta estadounidense Louise Glück, ganadora del Premio Nobel de Literatura el pasado mes de octubre.

Robin Williams en La sociedad de los poetas muertos (1989).

La lectura de El iris salvaje, obra galardonada con el Premio Pulitzer de Poesía de 1993 y con la presea William Carlos Williams concedida por la Sociedad de Poetas de América un año antes, supone un hito en nuestro club por ser el primer libro de poesía que leemos desde octubre de 2007, cuando fue incluido en nuestro programa de lecturas El día interminable del autor salvadoreño Jorge Galán.

Desde aquel año, por una u otra razón, el Club de la Buena Estrella se ha enfrascado en la lectura de novelas, cuentos, crónicas, biografías y otros géneros y subgéneros, haciendo a un lado la obra poética. No han sido pocas las veces en que Loida Pineda, una de las fundadoras de nuestro club y amante de la poesía, ha propuesto volver a la lectura del género, pero hasta ahora sus iniciativas no encontraron eco en el grupo. La voluntad del club, expresada en la elección democrática de nuestros libros, ha probado ser implacable en el veto a los poetas. Si este año la señora Glück se ha colado en nuestro calendario, solo ha sido gracias al hecho de que la lectura del Premio Nobel, al margen de quien lo ganara, ya estaba predefinida para este mes de mayo. Ergo, leeremos poesía por un acto de la Providencia o bien de la Academia Sueca.

Esta reticencia hacia leer poesía por parte de nuestro club (y me atrevo a decir que la misma actitud predomina en la sociedad en general) me ha hecho pensar un poco en las causas y en las consecuencias de semejante soslayo. Me parece que en buena medida se debe a que muchos estamos prejuiciados por ideas bastante generalizadas que asocian y limitan la poesía a lo cursi y romántico. Vivimos además en un mundo vertiginoso y apabullante, pletórico de información y de distracciones, donde cada vez hay menos espacio para la contemplación. En ese contexto la lectura en general compite en clara desventaja contra muchas otras actividades que acaparan el tiempo de las personas. Y no es extraño entonces, que cuando finalmente se concede espacio para leer, la mayoría valore mejor un libro de formación, superación o mero entretenimiento, antes que uno de poesía.

Pero, ¿qué es la poesía? ¿Por qué leerla? Según la omnisapiente Wikipedia, la poesía es un "género literario considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa". Leer esa definición me hizo recordar la gran cantidad de veces que en las reuniones del club hemos comentado sobre las frases bonitas que rescatamos de un libro. Es evidente que muchos de nosotros valoramos no solo una buena historia sino la manera en que está contada, la belleza lírica, el uso armonioso de las palabras y la musicalidad de una frase bien construida. ¿No les parece contradictorio que luego digamos que no somos de leer poesía?

En una entrevista que el escritor Rafael Menjívar Ochoa hizo en 2008 al poeta y narrador Jorge Galán, este último argumenta que "la poesía es varias cosas, la poesía es música, la poesía es ritmo, la poesía es cadencia, la poesía es revelación, la poesía es un acto de magia". Nótese que la definición de poesía de Jorge es prácticamente un poema. Y si retornamos al inspirador profesor Keating de La sociedad de los poetas muertos, este dice que "la poesía más hermosa puede ser sobre lo más simple, como un gato, una flor o la lluvia. La poesía puede ser acerca de cualquier cosa con poder de revelación. Solo no deje que sus poemas sean ordinarios". Nuestra autora del mes remata diciendo que "los poemas no perduran como objetos, sino como presencias. Cuando lees algo que merece recordarse, liberas una voz humana: devuelves al mundo un espíritu compañero. Yo leo poemas para escuchar esa voz. Escribo para hablar a aquellos a quienes he escuchado."

¿Nos animamos entonces a tirar los muros de nuestros prejuicios y hacemos un breve espacio en nuestras vidas para la contemplación y el aprecio de la belleza? Los invito cordialmente a la lectura del primero de los dos cortos libros de Louise Glück, que a punto estuvimos de no conseguir a tiempo, merced a la escasez de ejemplares por las disputas legales entre la autora y Pre-Textos, la editorial española que viene publicando su obra traducida al castellano desde mucho antes de que la ganadora del Nobel obtuviera fama y reconocimiento mundial, en el veredicto de la Academia Sueca "por su característica voz poética, que con su austera belleza hace universal la existencia individual".

Vuelvo, para cerrar esta introducción, al personaje del profesor John Keating citando un poema de Walt Whitman, una poderosa y emotiva respuesta a la pregunta medular y existencial que todos alguna vez nos hemos hecho en la vida:

¡Oh, mi yo! ¡oh, vida!

de sus preguntas que vuelven,

del desfile interminable de los desleales,

de las ciudades llenas de necios.

De mí mismo, que me reprocho siempre

(pues, ¿quién es más necio que yo, ni más desleal?).

De los ojos que en vano ansían la luz,

de los objetos despreciables,

de la lucha siempre renovada,

de los malos resultados de todo,

de las multitudes afanosas y sórdidas que me rodean.

De los años vacíos e inútiles de los demás,

yo entrelazado con los demás.

La pregunta, ¡oh, mi yo!,

la pregunta triste que vuelve

- ¿qué de bueno hay en medio de estas cosas,

oh, mi yo, oh, vida? -

Respuesta:

Que estás aquí,

que existe la vida y la identidad,

que prosigue el poderoso drama

y que tú puedes contribuir con un verso.

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FICHA DEL LIBRO

DIVISIÓN DE LAS LECTURAS

LA AUTORA

Louise Elisabeth Glück (Nueva York, 22 de abril de 1943)

Poeta estadounidense en lengua inglesa. Fue la duodécima poeta laureada (2003-2004) por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. El 8 de octubre del 2020 se anunció que ganó el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en la decimosexta mujer en recibir el galardón.

Se licenció en 1961 por la George W. Hewlett High School en la ciudad de Hewlett, Nueva York. Posteriormente asistió al Sarah Lawrence College en Yonkers (Estado de Nueva York), y a la Universidad de Columbia. En 1993, ganó el Premio Pulitzer de poesía por su poemario El iris salvaje.

Ha recibido también el National Book Critics Circle Award por Triumph of Achilles (El triunfo de Aquiles), el Premio de la Academia Americana de Poetas por Firstborn (El Primogénito), así como numerosas becas Guggenheim. En este momento vive en Cambridge, Massachusetts, y desarrolla actividades de docencia en el departamento de lengua inglesa del Williams College en Williamstown, Massachusetts. De forma paralela, imparte clases en la Universidad de Yale y fue profesora invitada en la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga.

Louise Glück es autora de once libros de poesía, entre los que se incluye Averno, The seven ages, Vita Nova, por el que fue galardonada con el Premio de Poesía de The New Yorker, Meadowlands, The Wild Iris (El iris salvaje), que recibió el Premio Pulitzer de poesía y el Premio William Carlos Williams de la Poetry Society of America, Ararat que recibió el Premio Nacional de poesía Rebekah Johnson Bobbit; y The triumph of Achiles que recibió, entre otros, el National Book Critics Circle Award. The First Four Books es una compilación de su poesía temprana.

También ha publicado una colección de ensayos, Proofs and Theories: Essays on Poetry (1994), que recibió del PEN Club Internacional el premio Martha Albrand de literatura de no ficción. La editorial Sarabande Books publicó en formato de bolsillo un nuevo poemario constituido por seis partes, titulado October. En 2001 la Universidad de Yale concedió a Louise Glück su premio de poesía Bollingen Prize, que concede de forma bienal a un poeta destacado por su obra. Entre otros galardones y honores se incluyen el Lannan Literary Award, el Sara Teasdale Memorial Prize, la Medalla al mérito del MIT, el Premio Wallace-Stevens y diferentes ayudas y becas a la creación de instituciones como la Guggenheim y la Rockefeller.

FUENTES

- Wikipedia

- Tribulaciones y asteriscos

Series CBE: La Montaña Donde Ascienden Las Luces (XX/Final/Epílogo)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 24 Apr 2021 04:43:00 +0000

Encontré el librito de La Montaña Donde Ascienden Las Luces y Otras Historias En Una Tierra Sin Nombre en el baúl de mi abuelo. El libro se encontraba en perfectas condiciones, probablemente restaurado.

Si los detalles de la impresión no mienten, el libro parece ser del siglo XVI o XVII; lo cual vendría a corroborar las fechas que aparecen en su interior. Sobre los datos que contiene el libro, en especial los de los cabalistas Cordovero y Luria, y también las referencias a John Dee, se puede encontrar la suficiente información en la web y en bibliotecas para certificar su verosimilitud. De Maximiliano Ravidabia sólo existe un portal en internet que expone, de manera fragmentada, parte del Tomo VI de su Partum Magnum Mysterium. Salvo por este librito, y la entrada Web, en nuestro país no hay rastros del tal Ravidabia.

Del lugar al que se refiere el texto, así como de la montaña, no hay datos que hayan sido recabados posteriormente; ni en tratados de viajes, geográfico o de navegación.

El descubrir un libro como este en los cachivaches familiares, lo que quisiera averiguar es cómo es que mi abuelo logró hacerse de este ejemplar y qué interés podría tener él en los escritos de un místico, sabiendo la ligereza, más no escepticismo, que tenía para tratar estos temas.

Mi abuelo nació en 1932 en San Vicente. Es legado familiar una historia de mi abuelo, en la que se cuenta que en 1934, con sólo dos años de edad, le dio la mano al presidente Maximiliano Martínez en uno de los viajes que el militar hizo al interior del país. Creció en Apastepeque, no concluyó la educación media, se casó, tuvo cuatro hijos y perdió a uno. Fue entrenador de fútbol de un equipo de Sacacoyo conocido como el San Francisco, y el resto de su vida la dedicó a trabajar en ANTEL. Escribió un pequeño libro de poemas y fábulas que terminó publicando en el 2005; solo imprimió 500 ejemplares. Nunca nada de lo que él escribió me ha logrado gustar.

Y en todo lo que escribía, sin importar su relevancia, siempre firmaba, con el uso de una estilográfica, como:

Maximiliano Alfonso Blanco Molina R.

Hasta el día de ahora, nadie sabe en la familia que significa la R.

-a.e, Mejicanos, 2018.

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Para visionar el capítulo anterior, podeis dar click aquí. Aunque sólo Yahvé, y los locos, sabrán que es un click.

Series CBE: La Montaña Donde Ascienden Las Luces (XIX)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 24 Apr 2021 04:34:00 +0000

Testimonio de Froilán Puigdorfila sobre lo que sucedió en la parte alta de la Montaña donde ascienden las luces.

Froilán Puigdorfila es el nombre al que he respondido desde siempre. Se puede saber con certeza de mí porque en mis brazos llevo marcas hechas con tintes de islas olvidadas cerca de las indias, porque mi pierna derecha carece de un trozo de carne, porque mi cabello está trenzado en cuatro partes y porque llevo en mis orejas dos aretes; uno de oro y uno de plata. Mis padres han sido el barco y la mar, fuera de ellos no tengo familia. Durante años he servido a Nuestro Señora de Almudena debido a deudas con el capitán. En este último viaje tomado en Ragusa hemos encontrado con la tripulación una región extraña, desconocida, incluso para mí que navegar ha sido mi vida.

En este naufragio fui enviado por el capitán a obedecer al pasajero de mantos negros, Maximiliano Ravidabia. Hombre de cuidado, debido a los fantasmas que rondan su alrededor. En esta empresa hemos andando por la tierra durante días, buscando explicación para las luces que ascienden sobre una Montaña. En esta empresa hemos perdido a dos marineros y otro perdió la cordura. En esta jornada hemos sido testigos de un país que no tiene nombre, de criaturas extrañas, de pueblos malditos y de señales que no son de los hombres. No soy versado en el arte de la escritura, porque mis talentos se encuentran guardados para el mar, pero me fue solicitado que hiciera de escriba para dar testimonio de lo que vimos en la Montaña.

Llegamos junto a Ravidabia a la parte alta. Ordoño, el artillero, aguardó pasos atrás junto a Pelayo de Urries. En ese lugar alto no hay vegetación; estaba recubierto el suelo de piedras como las que se vieron en la playa. Desde la altura de la Montaña era visible el mar, el fin del mundo. El sol aún no había salido pero el lugar estaba repleto de claridad. Observando hacía la ruta que hicimos con la compañía todo me era oscura, pero mi vista no me traicionó; a lo lejos divisé una mancha en el mar, era nuestro barco que venía buscando la Montaña por la vía del agua.

Maximiliano Ravidabia me tomó del brazo y me miró a los ojos. En todo este tiempo entre hombres, no vi hombre con tal mirada. Mirada que esconde una tristeza más vieja que el tiempo pero que es devuelta en sonrisas. Mirada que abarca un vacío, pero que a su vez es el espacio donde emerge la vida. Mirada que confiesa la sencillez del corazón que descansa bajo la piel de un hombre sabio. Mirada que era, no del hombre inusual que creí, sino de uno más como nosotros. Mirada de un hombre común, hombre que comparte el pan y la cerveza, hombre de juegos y adivinanzas, hombre que come con sus manos, hombre que cuida de los suyos, hombre tan pecador como lo somos nosotros. Ante esa revelación mi corazón fue sorprendido por el fuego de Dios que quemó mis huesos y entrañas. Intenté decirle tanto a Ravidabia pero de mi boca solo salieron palabras sin sentido, llanto y dolor.

Preso de una pena de espíritu, Maximiliano Ravidabia me dio consuelo. Noté que de sus ojos brotaban lágrimas y su rostro dibujaba una sonrisa. Aquel instante de hermandad se vio interrumpido, varios hombres se acercaron a donde estábamos. Rodeado por estos hombres, vi que todos estos podían ser los que dijo él señor Guijarro, los hombres que pasaron por su pueblo. El grupo de hombres, que no eran más de diez, eran similares a Maximiliano Ravidabia. Similares en rostro y estatura, algunos hasta en cabello y barbas, pero ninguno lo era en edad y ropas. Creo que de ser todos estos igual que Maximiliano Ravidabia venían de otros lugares.

Una vez congregados, el Maximiliano Ravidabia que yo conocí, puesto en pie, fue hacia el centro del lugar. Varias aves volaban en círculos, y al oriente vi al sol salir de manera magnífica, así como lo hicieron los reyes de la antigüedad se elevaban en medio de su pueblo. La luz del sol y el ardor dejado por mi llanto poco me permitieron ver lo que sucedió después. Aquí vi que, en el centro, Maximiliano Ravidabia ascendía al cielo, como esas historias que aparecen en las Sagradas Escrituras. Alrededor de él brillaban millares de luces que se unían en comunión de luz con el sol. Una vez alcanzó la plena ascensión, fui testigo de cómo el manto negro de Ravidabia, manto de eremita y pordiosero que cubría su cuerpo, fue convertido en manto escarlata; manto precioso.

Vi rosas crecer en las piedras, y vi al guardián de la Montaña correr entre mariposas y montar las espaldas de una bestia blanca; está, lucía tal contrario de la fiera que capturó a Comares para el ritual en el valle. Exaltado el hombre el sol lo tragó todo. Su luminosidad me dejó ciego y grabó una imprenta en la oscuridad de mis ojos, pues al cerrarlos o al dormir, veo un enorme rostro dorado y sonriente, tal medallón robado de las arcas del más rico de los galeones. Perdí el conocimiento y quedé tendido en las piedras.

Ordoño fue quien me asistió, subió a la parte alta llamado por las luces que ascendieron horas antes del amanecer. Me sirvió agua y agradecí, y fueron los agradecimientos las primeras palabras que yo proferí a alguien de la tripulación de Nuestra Señora de Almudena. Ordoño se regocijó al escuchar mi voz, y me entregó el cuaderno en el que ahora escribo.

Dice el artillero que pasadas las luces vio aquí a un hombre parecido a Maximiliano Ravidabia, que le dijo dónde encontrar el cuaderno dentro de las cosas dejadas por él en nuestro campamento en la Montaña.

También dijo que este hombre le mandó a dejar la Montaña porque el barco estaría en la costa cercana esperando, y que el capitán ya tenía ruta en dirección a Castilla. Ordoño también me hizo saber que este hombre solicitó de mí el que yo escribiera lo que presencié en la Montaña; que escribiera en las palabras que más fácil fueran a mis costumbres. Terminado mi testimonio, y al estar en Castilla, tenía yo que buscar en la tierra de Córdoba a un hombre llamado el Ramac a quién le entregaría este cuaderno. Una vez cumplido, su agradecimiento sería eterno para conmigo.

Todo cuanto se me pidió, todo así será hecho. No obstante, he de comentar, que luego de que Ordoño me entregara detalle sobre mis tareas, yo le pregunté por la semblanza del hombre que relaciono con Maximiliano Ravidabia. Ordoño solo supo responder que, en una cosa, este hombre era diferente a Ravidabia: en lugar de usar un manto negro llevaba sobre su cuerpo un manto escarlata; y añadió, que el hombre que le visitó era el mismo que vimos en la playa los primeros días en esta tierra sin nombre.

Froilán Puigdorfila, 1569? - 1570?

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Nota del editor al cierre de este cuaderno

En el año 1571 me encontraba en Córdoba en casa de la familia de rabí Moshe Ben Jacob Cordovero, conocido entre los suyos como el Ramac. Llegué para avisar sobre la muerte de éste en Safed, así como dar por terminados algunos de sus compromisos.

Una noche, mientras nos encontrábamos con la familia del Ramac compartiendo la comida, alguien tocó la puerta. Atendí el llamado y vi que era un hombre alto, de fuerza como toro, que irradiaba paz en su rostro. Se presentó como Froilán Puigdorfila, antiguo delincuente de mar y actual siervo de Nuestra Señora de Almudena. Le invité a pasar, pero este solo extendió su mano y me entregó un cuaderno, mentando que era de Maximiliano Ravidabia; viejo amigo del Ramac, de gran conocimiento, presto a la terquedad y soberbia, y de excelsa belleza de corazón.

El marinero dijo que fue voluntad de Maximiliano Ravidabia entregar este cuaderno al rabí Cordovero, el cual tomé en su nombre. Agradecí e intenté pagar los servicios con unas monedas las cuales fueron denegadas por el hombre.

He leído aquí las cosas que Ravidabia ha compilado en su diario de viaje, y resultan enriquecedoras sus elucubraciones alrededor de esa tierra que no tiene nombre, y más aún de las cosas que sucedieron en la parte de alta de La Montaña donde ascienden las luces. Más será de ayuda este cuaderno a la mística de la Cábala que a otras ciencias o técnicas, pues la agudeza de mente de Ravidabia, adornada de los dones de un niño, ofrece al cabalista afirmación y pistas de cómo avanzar sobre este jardín que tantos senderos posee.

Me he atribuido el trabajo de imprimir parte del cuaderno de Maximiliano Ravidabia, preservando su lenguaje e intención, y organizando sus venturas con la ubicación de pequeños títulos al inicio de cada segmento del viaje. Es en lo escrito por Froilán Puigdorfila, donde tuve que intervenir en busca de consonancia y significado, pero he procurado preservar la nobleza de sus palabras.

Este cuaderno es el vivo testimonio del misterio del hombre natural que en todo es sobrenatural.

Isaac Luria, Safed, 1572.

Dar adoración y gloria a la luz del Ein Sof, que de esta ha venido a nosotros el Árbol y el Carro de Fuego, camino de la salvación. I.L.A. Imprimióse el presente libro de LA MONTAÑA DONDE ASCIENDEN LAS LUCES Y OTRAS HISTORIAS EN UNA TIERRA SIN NOMBRE, revisado por Juan Navarro. Año MDLXXII.

Próximo Capítulo

Epílogo

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Series CBE: La Montaña Donde Ascienden Las Luces (XVIII)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 24 Apr 2021 04:26:00 +0000

De la piedra verde cerca de lo alto de la Montaña y de la aparición del guardián.

Salimos del pueblo llegadas maitines. Una helada brisa trotaba en el ambiente y se escuchaban animalillos tarareando sus baladas. Íbamos a caballo, excepto Ordoño que cedió su montura para el enfermo Pelayo de Urries; los escalofríos de su enfermedad le arrancaban palabras que sonaban tal grimorio y hechicería.

Por lo que se preveía, el camino a la Montaña estaba libre de peligros, pero no era este motivo para andar con tranquilidad, ya que existía un mal posible en la Montaña del que fuimos avisados.

Era tiempo de atardecer cuando el trecho final apareció; y el camino se vio interrumpido. Divisé una gran piedra verde que brillaba por efecto de su humedad impregnada. No avanzamos porque el monolito reiteró el recuerdo de que faltaba una prueba más; aún quedaba encarar el rostro del guardián de la Montaña. Demonio o ángel, el guardián tenía por deber vigilar el acceso a la Montaña. Abandoné el caballo y con movimientos cautelosos me dirigí a la piedra. En ella no se divisaba inscripción o grabado que sirviera de instrucción. Dispuse probar si en la piedra había función alguna y di unos pasos más allá de su sitio. Caminé un poco y una voz llenó la Montaña, silenció con su grandeza el ruido de la vida; tal era su inmensidad que hasta mandó a callar al mismo viento.

La voz no era como la que dicen haber tenido los dragones, ni mucho menos era voz de demonio u hombre, era la voz de una niña la que detuvo el tiempo. Me preguntó si había traído yo la ofrenda. Retrocedí hasta la roca con mi cabeza inclinada. Disponía arrodillarme ante la voz del guardián de la Montaña y esta me ordenó permanecer erguido, aseverando que no era dios o Ser mayor para recibir gestos de sometimiento; al guardián sólo requería la ofrenda que yo debía de poner frente a la roca verde.

Habré pensando en entregar mis ropas o los caballos, incluso en entregar mi vida, ya que la vida podía ser parte de esos intercambios y tratos que los hombres suelen hacer con las entidades mágicas y sagradas para obtener su favor, pero solo hubo algo que pudo convencerme para ser usado como ofrenda. Basado en el comentario del guardián, su aparente sencillez demandaba el ingenio para permutar de cosas pequeñas en grandes. Pedí a Ordoño que me acercara la bolsa que cayó del regazo de nuestro compañero enfermo. Con toda la dedicación clerical de la que en pasados días me tuve que valer, puse los frutos animales frente a la piedra.

Por un momento nada se escuchó en la Montaña y mientras se extendía el mutismo que precede a la catástrofe, el guardián carcajeo.

Esperamos a que el guardián nos hablará mientras estábamos arrodillados cerca de la piedra. Adelante, en el sendero, vimos dos niñas; de edad en la que se ha abandonado el pecho. Las dos caminaban hacia nosotros, descalzas, apacibles. Vestidas de blanco, tomadas de la mano, se acercaban cantando cosas que solo en la tierra de las hadas se puede escuchar según la tradición.

La primera niña llegó a nuestros caballos y les acarició. Los animales respondieron con el afecto propio de las bestias. La segunda niña se acercó a los alimentos que dejé frente a la piedra, y de sus ropas blancas extrajo una bolsita roja en donde los guardó. La primera niña abandonó a los animales y se mantuvo fija en nosotros, con especial detalle a mí persona. El guardián, que era la primera niña, sonrió cuando encontró mi mirada y en ese momento todo lo que concierne a mí le tuvo que ser revelado. Puso sus pequeñas manos en mi nariz, y del contacto una enorme mariposa azul salió revoloteando en el aroma dulce que exprimía cada movimiento de la niña. El guardián, que es la segunda niña, después de haber guardado la bolsa de los alimentos, posó su mano en el lugar donde estuvo la ofrenda. Vimos como en medio de roca y tierra germinaron flores de color púrpura. Tal fue el encantamiento que hasta las ramas de los árboles cerca de la roca verde dieron flores que cayeron al reventar. El guardián se tomaron de la mano y regresó de donde vino.

Estando a la distancia, las dos niñas nos llamaron con sus manos para seguirlas. La Montaña estaba abierta a nuestros pasos.

Desde la última luz del atardecer, y con la ayuda de la fogata donde Ordoño cuida de Pelayo de Urries, he logrado escribir lo que esta tierra nos ha permitido ver. Tierra que me ha mostrado el profundo misterio que funde la vida y la muerte, el tiempo y la eternidad. Estoy a punto de partir a la cumbre de la Montaña en compañía de Froilán Puigdorfila. Tendré que ausentarme nuevamente del hábito de la escritura por desconocer lo que arriba pueda estar esperando y lo que será de mí una vez esté arriba. Guardo en mí el deseo de encontrar lo que Dios haya dispuesto a la búsqueda, y estoy claro que antes del tesoro que aquí podría residir, en mi alma descansa verdadera esperanza, tremenda fe y el amplio perdón; virtudes en las que creía y de las que me vanaglorié haber entendido, pero que han aparecido en estas tierras para enseñarme su verdadero corazón.

Sabrá Dios qué tipo de hombre soy ahora que dispongo a subir a la Montaña. Espero que Dios esté de acuerdo conmigo, que aún y mis muchos pecados, he logrado aprender que mi debilidad es el lugar donde su poder se manifiesta.

La próxima vez que escriba en estos cuadernos será para revelar el misterio de las luces que ascienden la Montaña.

Que Dios perdone nuestros pecados.

Amén.

Maximiliano Ravidabia,

en la Montaña donde ascienden las luces, 1569? - 1570?

Próximo Capítulo

Testimonio de Froilán Puigdorfila sobre lo que sucedió en la parte alta de la Montaña donde ascienden las luces.

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Para visionar el capítulo anterior, podeis dar click aquí. Aunque sólo Yahvé, y los locos, sabrán que es un click.

Club de la Buena Estrella

Donde el corazón te lleve | Susanna Tamaro

No he salido de mi noche | Annie Ernaux

Los Años | Annie Ernaux

Al otro lado del mar y otras voces | Jorgelina Cerritos

El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes | Tatiana Țîbuleac

CBE | Entrevista con Berne Ayalá

¿Cuál es el primer libro que recuerda haber leído?

¿De dónde viene el seudónimo Berne Ayalá?

¿Cómo nace esta pasión por escribir?

¿Cuáles son sus autores favoritos?, ¿alguno de ellos puede considerarse su influencia?

¿Cómo llega el chispazo creativo?, ¿qué lo impele a escribir?

Cuando se decide a escribir una historia, ¿conoce el final desde un principio o deja que la historia cobre vida propia?

¿Prefiere escribir sobre algo vivencial suyo o sobre algo que implique un esfuerzo investigativo?

¿Qué es más importante como materia prima para escribir: lo leído o lo vivido?

¿Cómo describiría su experiencia mientras escribe?

¿Sería válido afirmar que la guerra civil salvadoreña es el tema central de su obra?

Cuando revisa su obra publicada, ¿le dan ganas de cambiar algo de lo que escribió?

¿Tiene entre sus libros uno que considere el hijo preferido, el niño bonito?

En base a su experiencia personal y a lo que percibe de la comunidad literaria nacional, ¿cómo diría que es la vida de un escritor en El Salvador?

¿Qué oportunidades de mejora ve en la manera en que se promueve la producción literaria en el país?

¿Se disfruta más leyendo que escribiendo?

¿Qué está leyendo en este momento?

¿Qué libros recomendaría que leamos en nuestro club?

¿Qué se viene en la obra de Berne Ayalá?

¿Qué opina de los clubes de lectura?, ¿tiene alguna valoración sobre el Club de la Buena Estrella?

¿Qué pregunta(s) le habría gustado que le hiciéramos?, ¿algo que quisiera añadir?

Los prisioneros y la hija del presidente | Berne Ayalá

El marco histórico

A la mitad de un oscuro túnel

¿Quién fue José Napoleón Duarte?

La importancia de la literatura en la construcción y preservación de la memoria histórica

Ficha del libro

Metas de lectura

El autor

Fuentes

Homo Deus: mi valoración personal

Todos los cuentos | Gabriel García Márquez

¿Qué es el realismo mágico?

El Gabo y sus cuentos

FICHA DEL LIBRO

DIVISIÓN DE LECTURAS

EL AUTOR

Producción literaria

Viñetas de una biografía: La cabeza de Orfeo y una tierna muerte.

La amiga estupenda por Elena Ferrante

Estos son algunos de sus libros publicados. Además hay literatura infantil y artículos.

Revolviendo en el baúl del uruguayo Mario Benedetti

Gracias por el fuego - Mario Benedetti

El Fin de la Infancia | Arthur C. Clarke.

V de vendetta | Alan Moore

Sinopsis

Ficha del libro

División de lecturas

El autor

Fuentes

El simpatizante por Viet Thanh Nguyen

La sombra del viento | Carlos Ruiz Zafón

“El mejor libro del año. Irresistible. Es erudito y accesible a todo el mundo, se inscribe en la gran tradición de novelas de aprendizaje en las que los secretos y maleficios se suceden como muñecas rusas”Le Figaro

La ruta de las abejas | Jorge Galán

Lontananza | David Toscana

David Toscana

DIVISIÓN DE LECTURAS

26 de agosto: Hasta el 50% de la versión digital 02 de septiembre: Hasta el final de libro

El reino de este mundo | Alejo Carpentier

VIÑETA PAÍS REGIÓN

SINOPSIS

DIVISIÓN DE LECTURAS

EL AUTOR

¡Felices lecturas!

Vigilancia permanente | Edward Snowden

Sinopsis

El iris salvaje | Louise Glück

Series CBE: La Montaña Donde Ascienden Las Luces (XX/Final/Epílogo)

Series CBE: La Montaña Donde Ascienden Las Luces (XIX)

Series CBE: La Montaña Donde Ascienden Las Luces (XVIII)

“El mejor libro del año. Irresistible. Es erudito y accesible a todo el mundo,
se inscribe en la gran tradición de novelas de aprendizaje
en las que los secretos y maleficios se suceden como muñecas rusas”
Le Figaro

26 de agosto: Hasta el 50% de la versión digital
02 de septiembre: Hasta el final de libro