CLUBE DE XADREZ MARABÁ

533 - TRAÍDOS PELO DESTINO (2000) DANA ASHBROOK

2012-02-14T06:06:00.000-03:00

Patologista forense Michael Daniels retorna para sua cidade natal, quando seu irmão gêmeo desaparece. Ele se envolve com advogado de distrito de Kate, que foi namorada de infância do seu irmão, e cujo pai é prefeito da cidade. Michael acha que seu irmão está perseguindo ele e quando o prefeito é morto, ele acredita que seu irmão é o culpado. Mas local detetive Russell Stark acha que Michael é o verdadeiro criminoso.

O experiente patologista Michael Daniels (Dana Ashbrook) volta a sua cidade natal depois de vinte anos, para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de seu irmão gêmeo. Quando chega lá, Michael percebe que, ao invés de um ambiente pacífico, o lugar está dominado por corrupção, intrigas e mistério. Isso não o impede de levar as investigações até o fim. Direção de Paul Cade.

Elenco e equipe

Gêneros Suspense, Policial

Elenco: Dana Ashbrook, Robert Patrick, Roy Scheider, Susan Allison, Gary Farmer, Kelly Rutherford, Christina Pickles
Diretor Paul Cade

Fonte

http://www.neteconomize.com.br/clientes_asp/redestop/bus_mostra_produtos_emp.asp?codigo=1484

http://www.microsofttranslator.com/bv.aspx?ref=SERP&br=ro&mkt=pt-BR&dl=pt&lp=EN_PT&a=http%3a%2f%2fwww.movierevie.ws%2fmovies%2f1681910%2fAngels-Don-t-Sleep-Here.html

532 - COCO CHANEL & IGOR STRAVINSKY - UM FILME SOBRE MODA

2012-02-13T08:02:00.000-03:00

Este filme tem uma grande atmosfera e uma grande atriz no papel determinante. Anna Mouglalis é inacreditável. Eu acredito que seu caráter e o roteiro que o diretor quer mostrar devem ser uma lição para cada mulher que quer ser independente em nossos dias.

Coco Chanel, devotada a seu trabalho e apaixonada pelo charmoso e bem sucedido Arthur Boy, comparece ao Théâtre des Champs-Élysées, onde Igor Stravinsky mostra pela primeira vez a sinfonia "A Sagração da Primavera, também conhecido no seu título em francês "Le Sacre du Printemps" é um balé em dois atos que conta a história da imolação de uma jovem que deve ser sacrificada como oferenda ao Deus da primavera em um ritual primitivo, a fim de trazer boas colheitas para a tribo.

A música é de autoria do russo Igor Stravinsky, coreografia de Vaslav Nijinsky, e cenografia do arqueologista e pintor Nicholas Roerich, a obra teve a produção de Serge Diaghilev e estreou em 29 de maio de 1913 no Théâtre des Champs-Élysées em Paris.

Ela se encanta pela música, mas o público vaia uma obra revolucionária e moderna para seu tempo. Sete anos mais tarde, Coco e Igor se reencontram em situações opostas. Ela agora é uma estilista famosa, rica e respeitada, e vive a dor da morte de adorável amante Boy, enquanto ele vive em exílio na França após a Revolução Russa. A atração entre os dois é imediata. Coco o convida para se hospedar em sua casa de campo para compor; Igor aceita e muda-se com a mulher e filhos.

Um intenso romance então se inicia entre os dois artistas na fase mais criativa de suas carreiras. De um lado nós podemos ver uma história de amor entre dois povos diferentes, um pai de família e uma mulher que tinha somente um objetivo: para viver seu cada momento porque era seu último. Coco e Igor movem de lado suas opinião e culturas e deixam suas paixões guiá-las. Filme exibido no Festival de Cannes de 2009 e também no Festival do Rio e na Mostra de São Paulo no ano passado.

Coco Chanel, devotada a seu trabalho e apaixonada pelo charmoso e bem sucedido Arthur Boy Capel, comparece ao Théâtre des Champs-Élysées, onde Igor Stravinsky mostra pela primeira vez a sinfonia A Sagração da Primavera. Ela se encanta pela música, mas o público vaia uma obra revolucionária e moderna para seu tempo.

Sete anos mais tarde, Coco e Igor se reencontram em situações opostas. Ela agora é uma estilista famosa, rica e respeitada, e vive a dor da morte de Boy, enquanto ele vive em exílio na França após a Revolução Russa. A atração entre os dois é imediata. Coco o convida para se hospedar em sua casa de campo para compor; Igor aceita e muda-se com a mulher e filhos. Um intenso romance então se inicia entre os dois artistas na fase mais criativa de suas carreiras.

Se houvesse uma eleição para musa do Festival de Cinema Francês Varilux deste ano, haveria grandes chances de que a francesa Anna Mouglalis fosse a escolhida. Alta e esguia, Anna parece desfilar naturalmente, além de ter um bom cartão de visita: em 2003, seu rosto foi escolhido por Karl Lagerfeld para representar a renomada marca francesa. Anos depois, seria a vez de ir mais fundo no mesmo universo como atriz, na pele da protagonista de ''Coco Chanel e Igor Stravinsky", longa de Jan Kounen que retrata um suposto romance entre a estilista e o compositor russo. Em passagem pelo Rio de Janeiro, onde participa da divulgação do filme (o evento se realiza até 10 de junho em nove cidades brasileiras), Anna falou ao UOL Cinema sobre Coco Chanel, considerada por ela um símbolo francês comparável à Torre Eiffel. "Meu principal desafio foi ser fiel ao que as pessoas acreditavam que ela era. Isso significa ser dura, às vezes grosseira ou tirana", diz.

A trama retrata o envolvimento entre os protagonistas, capaz de balançar a estabilidade familiar do músico, casado e com filhos. "O que fez ela se sentir atraída por ele foi o interesse por escândalo, mais do que por música", opina Anna. Logo no início, o filme - ambientado entre as décadas de 1910 e 1920 - mostra a apresentação da obra "A Sagração da Primavera", de Stravinsky (Mads Mikkelsen), no Teatro Champs Élysées de Paris. Enquanto o público se vê chocado e vaia, Chanel passa a ver o artista com encanto e, tempos depois, se oferece para ajudá-lo financeiramente.

Apesar dos diálogos pouco calorosos entre os dois, "Coco Chanel e Igor Stravinsky" expressa o desejo latente com cenas de sexo, para desespero de Mouglalis, que se diz pouco à vontade para gravá-las. "É a coisa mais chata que se tem que fazer no cinema", afirma. A atriz mencionou ainda o "concorrente" "Coco Antes de Chanel", com Audrey Tautou (lançado antes e com mais destaque que o filme de Kounen), e seu novo papel em uma comédia francesa.

Elenco
Mads Mikkelsen (Igor Stravinsky)
Anna Mouglalis (Coco Chanel)
Yelena Morozova (Catherine Stravinsky)
Natacha Lindinger (Misia Sert)
Grigori Manukov (Sergei Diaghilev)
Radivoje Bukvic (Grão duque Dimitri)
Nicolas Vaude (Ernest Beaux)
Anatole Taubman (Artur "Boy" Capel)
Clara Guelblum (Milène Stravinsky)
Maxime Daniélou (Théodore Stravinsky)
Sophie Hasson (Ludmilla Stravinsky)
Nikita Ponomarenko (Soulima Stravinsky)
Catherine Davenier (Marie)
Olivier Claverie (Joseph)
Marek Kossakowski (Vaslav Nijinsky)
Jérôme Pilement (Pierre Monteux)
Anton Yakovlev (Anton) ..

Fontes
http://pt.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel_%26_Igor_Stravinsky
http://www.imdb.com/title/tt1023441/
http://cinema.uol.com.br/ultnot/2010/06/07/atriz-de-coco-chanel-e-igor-stravinsky-nao-fica-a-vontade-com-cenas-de-sexo.jhtm

531 - BANDIDAS - PENÉLOPE CRUZ E SALMA HAYEK

2012-02-12T05:47:00.001-03:00

A história é passada no México no final da década de 1880. Penélope Cruz é a destemida, rebelde e estonteante filha de um pequeno fazendeiro e Salma Hayek é uma bela e arrogante aristocrata mexicana que foi educada na Europa e aproveita os privilégios de uma vida protegida. Mas o destino coloca essas duas mulheres juntas quando um bando de capatazes, que trabalha para gananciosos barões de terras, rouba as terras de suas respectivas famílias atacando e assassinando aqueles a quem amam. Esses impiedosos fora-da-lei são liderados pelo cínico e elegante Tyler Jackson interpretado pelo cantor de música country, Dwight Yoakam. Decididas a resolver as coisas com suas próprias mãos, elas se tornam foras da lei e assaltante de bancos. Bandidas é um filme cheio de estilo com muita comédia e cenas de ação fascinantes que mistura vingança e sobrevivência, amizade e lealdade.

O filme retrata o México em uma época de transição, quando magnatas das grandes ferrovias americanas estão se estabelecendo e expandindo as estradas de ferro, durante o regime do déspota mexicano Porfírio Diaz. Com freqüência a terra é roubada e arrancada dos fazendeiros mexicanos. Quando Sarah Sandoval e Maria Alvarez se encontram pela primeira vez, essas duas mulheres que são opostos completos descobrem que elas não têm nada em comum - a não ser o objetivo comum de vingança e justiça. Suas personalidades entram em conflito, mas gradualmente, depois de um começo tempestuoso, elas tentam colocar sua rejeição mútua e suas diferenças de lado, para se tornarem parceiras no crime: as duas assaltantes de banco mais festejadas do México. No estilo de Robin Hood – elas roubam dos ricos para dar aos cidadãos pobres. Recebem assistência e proteção numa igreja, seu ‘refúgio’, através do padre da igreja local, seu amigo, Padre Paulo (José Maria Negri) que diz a elas: “se continuarem brigando feito cão e gato não vão durar até o dia seguinte”. Elas seguem seu conselho e dão uma trégua.

Elenco

Penélope Cruz (Maria Alvarez)

Salma Hayek (Sara Sandoval)

Steve Zahn (Quentin Cooke)

Dwight Yoakam (Tyler Jackson)

Denis Arndt (Ashe)

Audra Blaser (Clarissa)

Sam Shepard (Bill Buck)

Ismael Carlo (Don Diego)

Gary Cervantes (Pedro)

Humberto Elizondo (Governador)

Outras Informações

Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos

Roteiro: Luc Besson E Robert Mark Kame

Estúdio: TF1 Film Productions / Ultra Films / Europa Corp. / A.J.O.Z. Films

Distribuição: Fox Filmes

Desenho de produção: Hugues Tissandier

Crítica ao Filme

O filme “Bandidas” é aquela típica produção que, apesar do apelo claramente pipoca, poderia render mais. Afinal, tem duas das atrizes latinas de maior evidência no momento (a mexicana Salma Hayek e a espanhola Penelope Cruz) e ainda coloca a dupla para interpretar personagens pouco comuns entre o chamado “sexo frágil”: ladras de banco e justiceiras, no México do final do século XIX.

Por que o público não esperaria, então, um filme no mínimo irreverente: repleto de sacadas, bons momentos de suspense durante os roubos e, claro, muito sex-appeal devido aos atributos físicos das protagonistas?

O que se vê na tela, no entanto, é uma produção com roteiro raso e com poucas cenas de ação empolgantes. A verdade é que os diretores estreantes - os noruegueses Espen Sandberg e Joachim Roenning - optaram por um tratamento por demais ingênuo para a história. Assim, esta produção certamente irá agradar apenas ao público em busca de diversão totalmente descartável.

Quem se dá bem na fita é o eterno coadjuvante Steve Zahn (de Sahara), que aqui ganha papel de galã, com o privilégio de ser disputado pelas duas moças.

Mais um fato curioso: o filme tem roteiro e produção de Luc Besson, que, na direção, foi responsável por filmes bem melhores, como Nikita, Imensidão Azul, O Profissional e O Quinto Elemento.

Informações Técnicas

Título no Brasil: Bandidas

Título Original: Bandidas

País de Origem: França / México / EUA

Gênero: Ação

Tempo de Duração: 93 minutos

Ano de Lançamento: 2006

Estréia no Brasil: 07/07/2006

Estúdio/Distrib.: Fox Film

Direção: Joachim Roenning / Espen Sandberg

Fotografia: Thierry Arbogast

Produção: Luc Besson

Edição: Frédéric Thoraval

Figurino: Olivier Bériot

Música: Eric Serra

Fontes

http://www.cranik.com/bandidas.html

http://www.cinepop.com.br/criticas/bandidas.htm

530 - O MATADOR - PIERCE BROSNAN

2012-02-11T13:49:00.000-03:00

Sinopse

Julian Noble (Pierce Brosnan) é um assassino profissional que está atualmente na Cidade do México, executando outro trabalho. A vida de assassino matou Julian por dentro, fazendo com que ele não tenha nenhum relacionamento nem saiba se portar em situações sociais. Na cidade ele conhece Danny Wright (Greg Kinnear), que está no local a negócios. Danny mora em Denver e é casado com Carolyn (Hope Davis), por quem apesar de ser casado há 10 anos mantém um desejo juvenil. O casal Wright está passando por problemas financeiros, o que fez com Danny viajasse à Cidade do Cabo para tentar aproveitar uma oportunidade. Ao esbarrar com Julian no saguão do hotel, Danny vê nele a chance de resolver seus problemas. Ele passa então a se esforçar para que Julian tenha algum sentimento, algo que não acontece há aproximadamente 20 anos.

Informações Técnicas

Título no Brasil: O Matador

Título Original: The Matador

País de Origem: EUA / Alemanha / Irlanda

Gênero: Ação / Aventura

Classificação etária: 14 anos

Tempo de Duração: 97 minutos

Ano de Lançamento: 2005

Estréia no Brasil: 10/03/2006

Site Oficial: http://www.miramax.com/matador/

Estúdio/Distrib.: Alpha Filmes

Direção: Richard Shepard

Elenco:
Pierce Brosnan .... Julian Noble

Arlin Miller .... Radio DJ

Jonah Meyerson .... Ten Year Old Boy

Greg Kinnear .... Danny Wright

Hope Davis .... Carolyn 'Bean' Wright

Adam Scott .... Phil Garrison

Portia Dawson .... Genevive

Roberto Sosa .... Skinny Mexican Man

Antonio Zavala .... Hotel Bartender 1

Ramon Alvarez .... Shooting Stand Owner

Philip Baker Hall .... Mr. Randy

Carolyn Horwitz .... Cantina Turista #1

Jorge Robles .... Hotel Bartender 2

Hanny Sáenz .... Fat Man's Girlfriend

Gabriela Goldsmith .... Flirting Woman at Outdoor Café

Fonte:

http://www.interfilmes.com/filme_v1_16125_O.Matador.html#Elenco

http://www.adorocinema.com/filmes/matador/

529 - CAIRO TIME - ROMANCE

2012-02-11T06:55:00.000-03:00

No Cairo, nos seus próprios aposentos e à espera do marido, Juliette vê-se envolvida num romance com o seu amigo Tareq, um agente da polícia reformado.

Como Tareq escolta Juliette em torno da cidade, encontram-se no meio de um breve “affair” que apanha ambos de surpresa.

Juliette é uma colunista de magazine que chaga ao Cairo para ficar temporariamente até que seu marido complete a missão que esta exercendo na Faixa de Gaza. No Egito,ela fica aos cuidados de Tareq ,um amigo de seu marido (e tremendamente bonitão).

No inicio Tareq auxilia Juliette com coisas simples, como levá-la de um lugar à outro por exemplo. Mas como sabemos bem como é a vida de uma mulher que anda sozinha e descoberta no Egito, ela passa a precisar dele quase que em todos os momentos. Não vou contar o desenrolar do filme porque senão perde a graça pra você que com toda certeza não vai resistir e dará um jeito de assistir.

Uma parte do filme em que eu ri muito foi com a Juliette acordando atordoada com o Athan, o chamado da mesquita à oração. Passou algum tempo até ela se acostumar.

Uma parte interessante do filme é essa onde Juliette entra no café onde Tareq é proprietário. É um café só pra homens, e ela com certeza não percebe a significancia disso num país como o Egito.

FICHA TÉCNICA

Diretor: Ruba Nadda

Elenco: Patricia Clarkson, Alexander Siddig, Elena Anaya, Amina Annabi, Tom McCamus, Mona Hala, Fadia Nadda, Mohamed Abdel Fatah, Hossam Abdulla, Nabil Shazli

Produção: David Collins, Daniel Iron, Gabriel Khoury

Roteiro: Ruba Nadda

Fotografia: Luc Montpellier

Trilha Sonora: Niall Byrne

Duração: 90 min.

Ano: 2009

País: Canadá/ Irlanda/ Egito

Gênero: Drama

Cor: Colorido

Distribuidora: Vinny Filmes

Estúdio: Foundry Films / Samson Films / Astral Media / CITY-TV / Corus / Harold Greenberg Fund, The / MISR International Films / Movie Central / Movie Network, The / Ontario Media Development Corporation (OMDC) / Super Channel / Super Écran / Téléfilm Canada

Fonte:

http://ayshagelly.blogspot.com/2011/03/cairo-time-filme.html

http://www.cineclick.com.br/filmes/ficha/nomefilme/cairo-time/id/18016

http://sodelerever.blogspot.com/2010/07/cairo-time-filme.html

528 - O CÓDIGO DA VINCI (TOM HANKS)

2012-02-10T07:04:00.000-03:00

Sinopse: O Código Da Vinci, tornou-se um fenómeno global, e apresentou a milhões de leitores um mundo misterioso onde Leonardo Da Vinci codificou significados ocultos nos seus quadros; símbolos estranhos estão esculpidos numa remota capela escocesa; e a Igreja Católica e uma antiga sociedade secreta continuam a travar uma batalha velha de séculos para obterem o controle do derradeiro prémio: o Santo Graal. O filme trata da morte misteriosa do curador do Louvre, que pertencia ao Priorado de Sião, uma sociedade secreta, e guardava o segredo do Santo Graal e de mensagens cifradas sobre o assunto que estariam nas obras de Leonardo Da Vinci. Este não seria um cálice ( como se buscava na Idade Média ), mas a própria Maria Madalena, que teria casado com Jesus e constituído uma linhagem carnal. A partir deste assassinato se desenvolve toda a trama.

Informações Técnicas

Elenco: Andrey Tatou, Tom Hanks, Jean Reno, Ian McKellen, Alfred Molina.

Direção: Ron Howard

Gênero: Suspense

Distribuidora: Buena Vista

Estreia: 19 de Maio de 2006

Curiosidades:

» Os produtores não conseguiram permissão para usar iluminação artificial na Mona Lisa, o que vemos no filme é uma réplica.

» A Sony comprou os direitos de adaptação de 'O Código Da Vinci' por US$ 6 milhões.

» O criador da série '24 Horas', queria comprar os direitos da adaptação para que a trama servisse de base para a 3ª temporada da série. Entretanto Dan Brown recusou todas as propostas feitas, dizendo que não queria que seu livro virasse um programa de TV.

» Na opinião do diretor Ron Howard o ator ideal para interpretar Robert Langdon era Bill Paxton, que não pôde aceitar o projeto devido a conflitos de agenda.

» Russell Crowe, Hugh Jackman, Ralph Fiennes e George Clooney estiveram cotados para interpretar o personagem Robert Langdon.

» Julie Delpy, Sophie Marceau, Virginie Ledoyen, Judith Godrèche, Linda Hardy e Kate Beckinsale estiveram cotadas para interpretar a personagem Sophie Neveu.

» Christopher Eccleston e Ingvar Eggert Sigursson estiveram cotados para interpretar o personagem Silas.

» Terceiro filme em que o diretor Ron Howard e o ator Tom Hanks trabalham juntos. Eles estiveram juntos em 'Splash - Uma Sereia em Minha Vida' e 'Apollo 13'.

» Ron Howard e Paul Bettany já trabalharam juntos em 'Uma Mente Brilhante'.

» O Ministério da Cultura francês permitiu que a equipe de filmagens rodasse cenas no interior do verdadeiro Museu do Louvre.

» 'O Código da Vinci' já vendeu mais de 45 milhões de exemplares em todo o mundo.

O Código Da Vinci (filme)

Origem:

Wikipédia, a enciclopédia livre.

O Código Da Vinci (título original: The Da Vinci Code) é um thriller norte-americano de 2006, dirigido por Ron Howard. O guião foi escrito por Akiva Goldsman baseado no bestseller de Dan Brown, The Da Vinci Code. Foi produzido por Howard juntamente com John Calley e Brian Grazer e lançado pela Columbia Pictures nos E.U.A. a 19 de Maio de 2006.

The Da Vinci Code é protagonizado por Tom Hanks como o professor de Simbologia da Universidade de Harvard, Robert Langdon; Audrey Tautou como Sophie Neveu of Criptologista da Direction Centrale de la Police Judiciaire de França; Sir Ian McKellen como Sir Leigh Teabing, britânico e historiador do Santo Graal; Alfred Molina como o Bispo Manuel Aringarosa; Jean Reno como Capitainé Bezu Fache da Direction Centrale de la Police Judiciaire; e Paul Bettany como Silas, monge da Opus Dei.

Os direitos cinematográficos do filme foram comprados por US$ 6 milhões. A filmagem estava programada para começar em maio de 2005 com o lançamento em meados de 2006; no entanto, alguns atrasos fizeram com que a filmagem começasse em 30 de junho de 2005.

O Museu do Louvre permitiu a utilização de suas locações para a filmagem, enquanto a Abadia de Westminster negou o uso de suas instalações. No entanto, a Lincoln Cathedral concordou em atuar como substituta da Abadia de Westminster e relata-se que recebeu £ 100 000 em troca do direito de filmar lá. As filmagens na Lincoln Cathedral aconteceram em agosto de 2005. Certas cenas foram filmadas na Temple Church em Londres.

O filme teve uma bilheteria tão boa, que já foi feita a continuação de O Código da Vinci, o livro Anjos e Demónios PT ou Anjos e Demônios BR de Dan Brown como a primeira aventura de Robert Langdon. Um livro não muito polêmico como seu sucessor.(OBS: O livro Anjos & demonios foi escrito antes de O código da Vinci,apesar desse ter sido lançado primeiro como filme.

Fonte

http://www.cinepop.com.br/filmes/codigodavinci.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/O_C%C3%B3digo_Da_Vinci_(filme)

527 - AS DUAS FACES DA LEI (2008) DE NIRO E AL PACINO

2012-02-09T08:06:00.000-03:00

Sinopse: Depois de 30 anos como parceiros na panela de pressão que é o Departamento de Polícia de Nova York, os condecorados detetives David Fisk e Thomas Cowan deveriam estar aposentados, mas não estão. Antes de fazer suas malas, eles são chamados para investigar o assassinato de um conhecido cafetão que parece ter ligação com um caso resolvido por eles anos atrás.

Como no crime original, a vítima é um criminoso suspeito cujo corpo é encontrado junto com um poema justificando o assassinato. Quando outros crimes acontecem, começa a ficar claro que os detetives estão às voltas com um serial killer, alguém cujos crimes se perderam nos porões do sistema judicial e cuja missão é fazer o que os policiais não conseguiram - acabar com os culpados e limpar as ruas.

As semelhanças entre as mortes recentes e seus casos anteriores trazem à tona uma desconfortável questão: será que eles colocaram o homem errados atrás das grades?

Mais informações

A grande sacada de Mann em seu filme foi criar um clima sobre a expectativa do encontro dos dois na tela, e quando ele se dá, ninguém precisa ficar escolhendo para onde olhar, o próprio Mann toma as decisões, na verdade não ele, mas sim o próprio filme, que parece rumar para aquilo, Avnet desperdiça isso totalmente. Primeiro, por durante a maioria do tempo, colocar um interagindo com o outro de um jeito totalmente quadrado, com os dois no enquadramente e um tendo que ficar parado, sem tirar a atenção do outro, esperando sua vez de falar, mecânica e artificialmente.

Esse fator só não incomoda mais, pois ambos parecem saber exatamente o que fazer de frente para uma câmera, coisa que acaba criando uma química que fica mais evidente ainda graças a uma certa força de seus personagens, muito bem desenhados, sejam por eles, pelo diretor ou pelo roteiro. Eu ficaria com a primeira opção, já que, nas duas outras isso acabaria se mostrando como o único acerto deles no filme.

Avnet passa perto de acertar quando finge não forçar a trama para um lugar, deixando-a andar sozinha, mas por pouco tempo, já que logo, acaba se perdendo e afunilando demais toda trama para De Niro, forçando o espectador a só olhar para ele como grande vilão do filme, coisa que atrapalha mais ainda, já que finge entregar essa surpresa nos momentos iniciais do filme, com isso, deixando óbvio a presença de um final tipo “Scooby Doo”, onde alguém vai contar tudo que fez por uma série de “flash-backs”, com os detalhes que passaram desapercebidos diante dos olhos dos espectador.

Junto com o roteiro de Russel Gerwitz, que tinha acertado com o Plano Perfeito (mas que depois de agora, parece estar se viciando por esse tipo de final), Avnet, se embaralha totalmente sem saber realmente o que quer do filme. Enquanto o diretor parece tentar fazer a “maior” malandragem do mundo jogando todo foco da ação para o personagem de De Niro, para afastar todas possibilidades por volta dos outros personagens, acaba só desenvolvendo seu personagem, deixando mais que óbvio o fim. (CUIDADO SE NÂO VIU!!) Ou alguém acha que Al Pacino ia fazer um filme em que seu personagem fica o filme inteiro em segundo plano e no final ainda não ganha o estátus de surpresa (PRONTO, se é que alguém consegui não ler essas duas linhas).

O problema disso, é que ao mesmo tempo, o roteiro parece teimar em deixar todo espaço do mundo para que o serial killer, que resolve fazer o trabalho que o sistema judiciário não conseguiu realizar, seja qualquer pessoa menos o personagem de De Niro, já que ele parece ser o único que aparentemente não esconde nada, nem seus sentimentos, suas frustações, seus momentos de fúria etc., se tornando um personagem tão transparente que não teria possibilidade de ser um serial killer convincente dentro de tudo que a narrativa escolhe por seguir, (Cuidado!!!) deixando esse lado, para o seu parceiro de longa data na polícia de Nova York, vivido por Al Pacino, cerebral, jogador de xadrez, manipulador, sempre mascando um cliclete e impedindo seu parceiro de cobrir alguém de porrada. Só faltando o carimbo de “sociopata de thriller policial” na testa.

Comentários:

RenaDriggs em 14/01/2012

Vi uma vez e achei mt bom!! Gostei mt da atuação do De Niro. É mt previsível, sim, o final ñ é surpreendente, mas eu gostei mt msm de ver De Niro e Pacino juntos. Eu vejo esse filme tipo bem pipoca msm, ñ é pra levar mt a sério uma história tão tosca, o que quero dizer é ki vale msm só por Pacino e De Niro. Bjs :)

Carlos em 02/01/2012Nota: 10

...Claro que não chega a ser um "Fogo contra fogo"- onde Pacino e De niro também encenam juntos, mas mesmo assim é um bom filme. Admirei e asssitirei de novo. Vale a pena sim, mais pelo elenco do que pelo roteiro, mas esse não deixou a desejar.

Viníciusafs em 20/10/2011Nota: 10

À min agradou e muito. Não há papeis ruins, só atores mal qualificados. Fantásticos, dois mestres.. duas lendas.. dois gênios.

Saudades de "Fogo contra fogo/Heat".

Curiosidades:

» De Niro e Pacino atuaram juntos brevemente em 'Fogo contra Fogo', em que o primeiro interpretou um ladrão e o segundo, um detetive à caça dele. E também participaram de 'O Poderoso Chefão 2', mas não tiveram nenhuma cena juntos.

Elenco:
Robert De Niro, Al Pacino, 50 Cent, Donnie Wahlberg, Carla Gugino

Direção: Jon Avnet

Gênero: Policial

Duração: --- min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Estreia: 10 de Outubro de 2008

Fontes:

http://cinepop.com.br/filmes/duasfacesdalei.htm

http://www.cinemaqui.com.br/criticas-de-filmes/as-duas-faces-da-lei

526 - ALVIN E OS ESQUILOS 2 (2009) COMÉDIA

2012-02-08T05:58:00.002-03:00

Depois do grande sucesso na música, Alvin e os Esquilos dão uma pausa na carreira para se dedicarem aos estudos. Mesmo já tendo atingido a fama, no entanto, os pequenos roedores Alvin, Simon e Theodore sofrem no colégio os problemas típicos dos adolescentes, tendo de enfrentar os valentões, as panelinhas, pegadinhas e o temido diretor.

Para piorar a situação, Alvin acaba sendo o responsável por um acidente em um show, que faz Dave (Jason Lee) ir parar no hospital. Agora, quem terá de cuidar dos três pestinhas será Toby, um aficcionado por videogames e todo tipo de tecnologia, que não faz ideia de como deve ser um bom pai. As confusões são ainda maiores quando eles conhecem As Esquiletes, um trio de lindas esquilos que toca o coração de Alvin, Simon e Theodore.

Após a boa recepção do público ao filme de 2007, Alvin e os Esquilos 2 retoma os personagens criados pelo cantor e compositor Ross Bagdasarian há mais de meio século. Os esquilos começaram sua carreira musical com a canção The Chipmunk Song, criada especialmente para o Natal. Foi o filho do músico, Ross Bagdasarian Jr. quem levou os personagens para os cinemas e produziu a sequência.

Alvin e os Esquilos 2

Titulo Original: Alvin and the Chipmunks 2: The Squeakuel

Gênero: Animação, Comédia e Família

Duração: 88 min.

Origem: Estados Unidos

Estreia: 08 de Janeiro de 2010

Direção: Betty Thomas

Roteiro: Jonathan Aibel e Glenn Berger

Distribuidora: Fox Filmes

Censura: Livre

Ano: 2009

Fontes:

http://www.guiadasemana.com.br/cinema/filmes/sinopse/alvin-e-os-esquilos-2

http://cinema10.com.br/filme/alvin-e-os-esquilos-2

525 - SOB O DOMÍNIO DO MEDO (2011) KATE BOSWORTH

2012-02-07T07:54:00.001-03:00

Sinopse: Tudo o que o pacato matemático americano David Sumner (James Marsden) queria quando se mudou para uma fazenda no interior da Inglaterra com sua jovem esposa Amy (Kate Bosworth) era paz e tranquilidade para terminar seu livro. Mas seu sonho de encontrar o lugar perfeito se desfaz quando os homens que contratou para reformar sua garagem começam um jogo de intimidação e medo, progressivamente invadindo sua casa e desrespeitando o casal. David é posto em uma dura provação e será levado até o limite para defender seu lar, sua honra e sua esposa.

O ‘Sob o Domínio do Medo‘ (Straw Dogs) original, de Sam Peckinpah, é um daqueles filmes cuja violência chega a ser desnecessária mas que é usada assim mesmo. Peckinpah foi um gênio na arte dos filmes de ação, inspirando muita gente com seus faroestes, mas errou um pouco na mão com ‘Straw Dogs’. Ainda assim é um daqueles filmes que valem a pena ver uma vez na vida

Hoje descobri que, 40 anos depois, vai sair uma refilmagem, com James Marsden and Kate Bosworth. Ok, refilmagens é o que mais a gente vê nos cinemas hoje em dia, demoraram até para lançarem essa. Se vai ser bom ou ruim eu não sei, aposto que o diretor Rod Lurie está longe de ser um Pekinpah, mas pela cagada que fizeram no poster do filme a gente fica preocupado. Ao tentarem homenagear o poster original inventaram de colocar o reflexo do vilão do filme no óculos quebrado do personagem… onde não tem vidro!!!

Elenco

James Marsden ... David Sumner

Kate Bosworth ... Amy Sumner

Alexander Skarsgård ... Charlie

James Woods ... Tom Heddon

Dominic Purcell ... Jeremy Niles

Rhys Coiro ... Norman

Billy Lush ... Chris

Laz Alonso ... John Burke

Willa Holland ... Janice Heddon

Walton Goggins ... Daniel Niles

Anson Mount ... Coach Milkens

Drew Powell ... Bic

Kristen Shaw ... Abby

DUSTIN HOFFMAN E SUSAN GEORGE,
NA VERSÃO DE 1971

Megan Adelle ... Melissa

Randall Newsome ... Blackie

Tim J. Smith ... Larry

Richard Folmer ... Pastor

Wanetah Walmsley ... Kristen

Informações Técnicas

Título no Brasil: Sob o Domínio do Medo / Sob o Domínio do Mal

Título Original: Straw Dogs

País de Origem: EUA

Gênero: Suspense

Tempo de Duração: 110 minutos

Ano de Lançamento: 2011

Site Oficial:

Estúdio/Distrib.: Sony Pictures

Direção: Rod Lurie

Comentários:

Nota: Ótimo

19/12/2011 Por: Betao Recife (35 anos)

Esse filme é muito bom... Excelente. Foi lançado aqui no BR com o título SOB O DOMÍNIO DO MAL... Imperdível. Os atores dão show... Não perca.

Nota: Ótimo

21/12/2011 Por: Betao Recife (35 anos)

Alias o título foi um remake do filme SOB O DOMÍNIO DO MEDO... De 1971 com o Dustin Hoffman.

Nota: Ótimo

30/12/2011 Por: Vinicius (20 anos)

Filme realmente muito bom gera uma angustia tremenda ao longo da trama.

Nota: Bom

05/01/2012 Por: Jack Flack (35 anos)

Começa bem morno, mas na segunda metade melhora bastante. Principalmente no final! Não chega a ser ótimo, mas dá pra se divertir. Nota 7,0.

Fonte

http://www.assistironlinefilmes.com.br/2011/10/assistir-online-filme-sob-o-dominio-do.html

http://omedi.net/sob-o-dominio-do-medo-straw-dogs/

http://interfilmes.com/filme_v1_21828_Sob.o.Dominio.do.Medo.Sob.o.Dominio.do.Mal.html#Elenco

524 - O LIVRO DE ELI (2011) DENZEL WASHINGTON

2012-02-06T20:40:00.000-03:00

O filme “O livro de Eli” (The Book of Eli) trata de uma era pós-apocalíptica e ós-guerra onde a sobrevivência é muito primitiva e tudo se decide na violência. Mas neste mundo violento existe um livro que pode mudar tudo, com ensinamentos e palavras fortes, que deve ser protegido por Eli.

No filme, Eli (Denzel Washington) é um homem solitário e de poucos amigos que caminha em uma só direção, buscando um local protegido para o livro, que livroé capaz de redimir os pobres de espírito, confortar os desesperados e inspirar as pessoas.. Mas como em todo filme, temos um vilão (Gary Oldman) que também deseja o livro para conquistar o mundo através de manipulações das palavras contidas nele.

O que mais importa na trama toda do filme é o Livro Sagrado que é carregado por Eli e aparece poucas vezes no filme, o que deixa um suspense maior em torno do mistério que ele pode causar. Até porque para conseguir o livro, Carnegie não mede esforços e nem poupa ninguém, isso se estende a Eli.

O filme tem uma maquiagem muito boa e retrata bem as cicatrizes geradas pelo sol na era apocalíptica as pessoas. O cenário e a fotografia me lembraram o filme Mad Max, pois contem muito deserto e com muitas pessoas vestidas no “modelito gangue de motoqueiros” ou “meio punk”.

De longe é mais uma excelente atuação de Denzel Washington que deixa prevalecer um personagem sem muitas falas e com muitos gestos e vem alinhado com todos os outros personagens da trama. Já a dupla de diretores Albert e Allen Hughes, que são irmão, não tem culpa das falhas de roteiro, pois entraram de gaiatos no navio e fizeram um excelente trabalho dentro do que lhe foi possível.

Sem dar nenhuma dica do que acontece no filme, para não estragar a diversão, posso dizer que por vários momentos me surpreendi e percebi que depois de quase 2 horas de filme ele ainda ia me mostrar mais do que eu podia esperar. Eu indico a todos que desejam uma trama bem elaborada, com ação e um jogo de xadrez para conquistar a posse do livro.

Elenco

Denzel Washington .... Eli

Gary Oldman .... Carnegie

Mila Kunis .... Solara

Ray Stevenson .... Redridge

Jennifer Beals .... Claudia
Evan Jones .... Martz

Joe Pingue .... Hoyt

Frances de la Tour .... Martha

Michael Gambon .... George

Tom Waits .... Engenheiro

Chris Browning .... Leader dos sequestadores

Richard Cetrone .... Sequestador

Lateef Crowder .... Sequestador

Keith Davis .... Sequestador

Don Tai .... Sequestador (como Don Theerathada)

Produção

Em maio de 2007, a Columbia Pictures e a Warner Bros. assinaram com os irmãos Hughes para dirigir The Book of Eli, baseado no roteiro de Gary Whitta. O filme é o primeiro filme dos irmãos depois de Do Inferno em 2001. O roteiro foi reescrito por Anthony Peckham, e em Setembro de 2008, o ator Denzel Washington foi incluído no filme como personagem principal.

Em outubro do mesmo ano, Gary Oldman foi escalado para o papel de Carnegie. As filmagens principais começaram em fevereiro de 2009 e foram realizadas no estado americano do Novo México. Alcon Entertainment financiou e co-produziu o filme com a paticipação da Silver Pictures.

Coreografia da luta

As cenas complexas de luta utilizadas no filme foram coreografadas por Jeff Imada e contam com a participação do Filipino Martial Art de Kali. Denzel Washington foi treinado por meses com Dan Inosanto e Jeff Imada para o papel principal do filme.

Lançamento

O filme foi lançado nos Estados Unidos em 15 de janeiro de 2010, no mesmo ano foi lançado no Brasil (dia 19 de março) e em Portugal (dia 11 de Março).

Bilheteria

Em sua primeira semana de exibição o filme arrecadou um total de $32 789 494 (ficando em segundo lugar no ranking atrás do fenômeno Avatar), em sua segunda semana mesmo com uma queda acentuada arrecadou mais $15 732 493. Sua menor queda ocorreu na quinta semana de exibição.

Ao fim de sua exibição arrecadou $94 835 059 na América do Norte e $62 222 890 em outros países para um total mundial de $157 057 950.

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Livro_de_Eli

523 - O PLANETA DOS MACACOS, A ORIGEM (2011)

2012-02-05T20:42:00.000-03:00

Planeta dos Macacos: A Origem é um prelúdio para a franquia de filmes Planeta dos Macacos iniciada em 1968. Ele conta a como os macacos abandonaram a submissão aos seres humanos e reinaram sobre estes, de uma forma inteligente e sobretudo, brilhante. É numa narrativa tranquila que o filme apresenta como os chimpanzés reverteram o quadro de domínio, dando brecha para instigar reflexões acerca da ciência e dos maus tratos aos animais.

O filme consegue se sustentar numa base de atuação fora do comum. Ele despreza um grande elenco, uma vez que o foco da trama cai em grande parcela sobre o ator Andy Serkis, que deu expressões e emoção ao macaco César, graças a tecnologia da WETA Digital. James Franco, Freida Pinto, Tom Felton e John Lithgow têm participações consideradas pequenas quando comparadas a importância de Serkis para com César. Serkis, que já havia trabalhado com captura de movimentos no personagem Gollum da trilogia O Senhor dos Anéis, ajudou a WETA a apresentar um personagem digital que durante diversas sequências nos faz esquecer que não estamos vendo um chimpanzé real na tela. Chega a ser amedrontador o olhar que Serkis cedeu a criatura, quando ela demonstra a evolução do animal que vem a liderar a grande revolução sobre os humanos.

Na história, James Franco vive Will, um cientista que trabalha na indústria farmacêutica. Seu projeto atual é um antídoto para o Alzheimer, que é testado em um grupo de macacos no laboratório. No início do teste, após um acidente com um dos macacos, a empresa decide parar o projeto e ordena que as cobaias (os macacos) sejam sacrificados. É neste momento em que o filme introduz como os humanos são, de maneira geral, seres superiores abomináveis. Há uma preocupação em esclarecer, nos momentos iniciais, que os macacos são seres extremamente explorados, coisa que o diretor Rupert Wyatt conseguiu fazer muito bem.

César é um destes macacos, que salvo por Will, vira um animal doméstico. Logo César começa a responder ao antídoto que corre em suas veias, apresentando melhoras físicas e intelectuais. Calmamente a narrativa dá espaço para que o telespectador descubra, junto com César, Will e os outros personagens, o potencial que o medicamento tem nos chimpanzés. Pouco a pouco a trama se arrasta de maneira interessantíssima nesta descoberta, culminando num macaco quase humano.

Serkis, como César, honra o cargo de protagonista com atuações impecáveis. Ele simplesmente dá uma personalidade séria e madura ao macaco, que explica — sem faltar nenhum detalhe — como ele se tornou líder de um grande exército de chimpanzés. O macaco se revela decidido a se libertar do mal que assombra a todos os animais de sua espécie. A submissão não é mais uma opção e César consegue deixar isto tudo muito explícito; o que ele propõe, já no auge de sua inteligência, é que todos os símios vivam livremente e o que a trama mostra é que isto não pode acontecer paralelamente ao mundo dos seres humanos.

O conflito que surge é contado com sequências de intensa ação. Os macacos confrontam os seus dominadores exigindo liberdade, deixando claro que eles agora são seres racionais; parte de um grupo organizado, entrando numa batalha planejada pela fuga do domínio. É surpreendente ver, mesmo que na ficção, criaturas como chimpanzés lutando em grupo por um interesse comum. Eles conseguem se assemelhar a guerreiros humanos, colocando em prática táticas de combate como se já treinassem para aquilo há anos.

O longa levanta uma hipóstese para a extinção da humanidade, trazendo consigo referências à franquia Planeta dos Macacos, a começar pelos personagens deste prelúdio que são os próprios chimpanzés que estão nos clássicos. A história, mesmo que não necessite, deixa abertura para uma sequência que poderia agradar bastante.

Curiosidades:

» Nas cenas iniciais o chipamzé César, com três anos de idade completou a Torre do Luca em 15 movimentos. Na sequência está diante de um tabuleiro de xadrez, com uma das mãos à cabeça e defendendo as peças pretas parece analisar algum lance. E ainda em seu relatório o Dr. Will fala que ele joga xadrez muito bem.

» Este é o segundo filme em que Andy Serkis empresta seus movimentos a um macaco, sendo a primeira em 'King Kong' de 2005.

» O nome dado a mãe de César é "Bright Eyes", devido à coloração nos olhos causada pelo vírus ALZ-112. "Bright Eyes" é o nome dado a Taylor (Charlton Heston) pelo Dr. Zira (Kim Hunter), no Planeta dos Macacos original.

» O nome do personagem de Tom Felton é Dodge Landon, referência para Dodge (Jeff Burton) e Landon (Robert Gunner), colegas de Taylor (Charlton Heston) em 'Planeta dos Macacos'.
» Em uma cena, César está montando um quebra-cabeças da Estátua da Liberdade, em referência ao fim do Planeta dos Macacos original.

» Kathryn Bigelow, Robert Rodriguez, Tomas Alfredson, Allen Hughes e Albert Hughes, Pierre Morel, James McTeigue, Dennis Iliadis e Scott Charles Stewart foram cotados para a direção.

» Rupert Wyatt ('The Escapist') dirige.

» Inicialmente intitulado 'Rise of the Apes' (A Ascensão dos Macacos), foi alterado para 'Rise of the Planet of the Apes' (A Ascensão do Planeta dos Macacos).

» A empresa preferiu esquecer totalmente a refilmagem de 2001, dirigida por Tim Burton.

O Planeta dos Macacos: A Origem é definitivamente um dos melhores filmes de 2011.

Elenco:

James Franco,

Freida Pinto,

Andy Serkis,

Brian Cox,

Tom Felton,

David Hewlett,

John Lithgow.

Direção: Rupert Wyatt

Gênero: Aventura

Duração: 105 min.

Distribuidora: Fox Film

Estreia: 26 de Agosto de 2011

Fontes:

http://www.cinemarcado.com.br/2011/08/26/critica-planeta-dos-macacos-a-origem/

http://www.cinepop.com.br/filmes/planeta-dos-macacos-2011.php

522 - DA VINCI, O CRIME COMO UMA ARTE

2012-02-05T12:35:00.000-03:00

Sinopse: Filme que mistura policial com alta dose de humor ao contar as aventuras de um ladrão (Tsuma) que, após sair da cadeia ao ganhar liberdade condicional, vê sua grande chance ao planejar o roubo de um valioso quadro pintado pelo genial Leonardo Da Vinci. Assim, ele se prepara para o golpe e procura seu antigo parceiro de crimes. Para sua surpresa, descobre que o antigo ladrão, agora, é um policial, mas ainda lhe deve favores. Assim, no seu plano, está a idéia de fazer uma versão falsa do quadro, e ainda roubar a verdadeira que vale uma fortuna. Dessa forma, ele coloca sua estratégia em ação, mas nem tudo é tão fácil como aparenta, e ele e os amigos que convocou, terão de lidar com alguns problemas e situações delicadas e arriscadas se quiserem sair dessa ilesos, e ricos.

Agora ele quer roubar a pintura mais famosa do país "A Dama com Arminho" (Lady With Ermine). Copiar essa obra parece muito mais promissor do que roubá-la... Mas fazer as duas coisas, é mais promissor e divertido ainda! Ação, Humor, Inteligência e Esperteza fazem de Vince, uma obra prima de filme! Para quem torce sempre pela polícia, vai ver o crime sob um ângulo diferente!

Informações Técnicas

Título no Brasil: Da Vinci - O Crime Como Uma Arte

Título Original: Vinci

País de Origem: Polônia

Estúdio/Distrib.: Daylight

Direção: Juliusz Machulski

Gênero: Policial

Equipe Técnica

Tempo de Duração: 108 minutos

Ano de Lançamento: 2004

Site Oficial:

Elenco

Robert Wieckiewicz ...

Robert "Cuma" Cuminski

Borys Szyc ... Julian

Mieczyslaw Grabka ... Gruby

Marcin Dorocinski ... Wilk

Kamilla Baar ... Magda

Jacek Król ... Werbus

Fontes

http://cineminha.com.br/filme/101721-Vinci-O-Crime-Como-Uma-Arte#ficha

http://www.interfilmes.com/filme_18318_da.vinci.o.crime.como.uma.arte.html#Imagens

521 -THE WAY HOME (2010)

2012-02-04T13:13:00.000-03:00

Olha que tradução truncada. Mas, dá para entender um pouco sobre um filme muito bom e emocionante.

David é um jovem órfão que tenha sido transportados de um lar adotivo para outrodurante a maior parte de sua vida, desde a morte de seus pais, doze anos antes. Ele ainda tem de experimentar algo que se aproxime calor, muito menos o amor em qualquer uma dessas casas e, portanto, é bastante individual do recluso e cansado em uma idade tão jovem. Ele regularmente atrai a vida um parente - uma tia Victoria - que lhe permitem viver com ela, mas ela está muito mais preocupado em manter sua empresa à tona lutando para prestar atenção a ele, penhorar fora a responsabilidade de responder às suas cartas a seu assistente.

Em seguida, David passa a morar com a família Whitney. David não é o primeiro filho adotivo de viver com Robert e Rebecca Na verdade, seu filho Matt era um filho adotivo que eles adotaram e eles têm grandes esperanças de um dia adotar David, também. A abertura e cordialidade com que acolher as surpresas da juventude dele em primeiro lugar e depois de um começo um tanto rochoso, ele se instala na vida com sua nova família.

Uma das maneiras para passar o tempo é ficar estudando xadrez sob a tutela de um amigo da família Whitney com o nome de Emma - uma mulher que ele teve um encontro casual com em momentos de abertura do filme. David começa a participar de torneios de xadrez, onde conhece novas pessoas, tanto a variedade agradável e desagradável. Suas experiências aqui ensiná-lo sobre a vida e como se dar bem com outras pessoas. As coisas parecem finalmente estar indo bem para ele.

Como o de Whitney começar o processo de adoção, eles são atingidos com uma mina terrestre: tia de David Victoria - seu tutor vivo apenas relativa e legal - não deseja abrir mão de seu status de guardião. Na verdade, ela quer que Davi venha morar com ela de agora em diante. Embora ninguém saiba disso na época, seu raciocínio é puramente egoísta por natureza.

Percebendo que David é herdeiro de alguma propriedade valiosa, ela esquemas para obter as mãos sobre ela, na esperança de finalmente resgatando sua empresa naufrágio fora do vermelho. Uma mulher arrogante, egoísta e cruel, ela se importa nem um pouco para obter os melhores interesses de Davi. Será que David tem que desistir de suas esperanças de ter uma família própria, forçado a abandonar os Whitneys o lar amoroso que ele tem lá? Bem, você só tem que prestar atenção, você não vai?

Para a maior parte, filmes como este não são a minha xícara de chá. Dá-me aliens, fantasmas, monstros, naves espaciais ... qualquer coisa para levantar o filme fora do reino da vida cotidiana. Afinal, eu já vivem neste mundo, devo férias aqui também?

Destarte, para um filme como este para manter o meu interesse do começo ao fim, você sabe que os produtores estão fazendo a coisa certa. Neste caso, somethings muitos.

Exibindo um talento sólido para o diálogo, bem como crível situações realistas, The Way Home acaba por ser bastante o filme de família eficaz e cordial. O filme não serpentear sobre, desperdiçar o tempo da audiência com o conjunto de peças inúteis, mas se concentra em desenvolver tanto a história que é e os personagens. Esta falta de grandes e exageradas momentos emocionais, concebidas para manipular o espectador e para o qual dramas de Hollywood são infames, na verdade, trabalha a favor do filme. Em vez de o produto cortador de biscoito posto para fora por executivos e à nora que nunca cheira a realidade, o que temos aqui é uma tentativa séria de contar uma história "real", aquele que o telespectador pode facilmente acreditar.

É para o crédito cineastas que os elementos mais previsível (David eo valentão chegar a um acordo, a aceitação relutante de sua nova casa e família e para o perigo que a existência personificada pela tia Victoria para citar alguns) são tratados muito bem. Claro, nós sabemos como estas coisas estão indo jogar para fora, mas como foi observado em outros lugares, muitas vezes, nem sempre é o destino que é importante, mas a viagem em si. Aqui, a jornada no filme leva-nos é um olhar fascinante na vida de um menino. A ressonância emoção é inerente à própria história e nunca precisa ser apontadas. Para mim, isso é o epítome das filmagens grande. Que tal um filme pode manter os olhos grudados na TV para o seu tempo todo correndo é uma prova de história não só está sendo dito, mas também os responsáveis por colocá-lo juntos.

Bruce Jennings ("Robert" / Compositor)

Cheryl Eitman ("Rebecca")
Joy D. Borland ("Victoria Hamilton")

Robert Abrams ("David")
Eudi Tracey ("Emma")

Aja Martin ("Laura")

Lauren Geber ("Sharon")

Daniel Anstandig ("Matt")

Joanna Mitchell ("Jenny")

Rick Jennings ("Kyle")

Peter Anthony Fields (Diretor Editor / / Produtor / Co-história)

Evonne Fields-Gould (roteirista / Co-história / Produtor / Gerente de Produção)

Laura Mankowski (Director of Photography)

Elizabeth Gould (assistente do diretor / dono da propriedade)

Cornelius Gould IV (Post-Production Designer de Som / Mixer)

Fonte

http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.littlebeth.com/wayhomegallery.html&ei=0zItT_PxLISCtgfF86H7Dw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=4&ved=0CEIQ7gEwAw&prev=/search%3Fq%3DTHE%2BWAY%2BHOME%2BPeter%2BAnthony%2BFields%26hl%3Dpt-BR%26rlz%3D1R2SNNT_pt-BR%26biw%3D1366%26bih%3D546%26prmd%3Dimvnso

520 - MULHERES PERFEITAS (2004) NICOLE KIDMAN

2012-02-03T10:48:00.002-03:00

Sinopse

Joanna Eberhart é uma bem sucedida executiva de um canal de TV, até o dia em que um de seus reality shows dá errado. Ela é demitida e entra em depressão. Tentando ajudá-la, seu marido Walter resolve levar toda a família para morar em Stepford (cidade fictícia), uma pequena cidade do interior que parece o paraíso na Terra. Tudo lá é perfeito: as casas são computadorizadas, a vizinhança nunca dá problemas, as crianças são alegres, as mulheres são excelentes donas de casa. Joanna acha o lugar esquisito. Seria possível toda esta perfeição? Ou Stepford estaria escondendo um terrível segredo?

Quando faz amizade com Bobbie, outra moradora recente de Stepford, que foge dos "padrões" da cidade, ambas tentam mobilizar as demais mulheres, sem sucesso. A desconfiança surge depois que outra mulher que conhecem, Charmaine, também muda seu comportamento e se torna uma dona de casa exemplar. As duas começam a investigar a situação em Stepford e descobrem uma conspiração dos homens da cidade, com conseqüências surpreendentes e fatais.

Comentários:

14/01/2008 Por: Laura

Esse filme é muito interessante. E chega ser um pouco realista demais. A idéia em que as pessoas têm para controlar o ser humano, tanto mulher quanto homem, é absurdo. O filme é engraçado, bem elaborado, com uma mensagem muito importante. Gostei!

15/01/2008 Por: Nathalie

Eu achei sensacional, principalmente a frase "eu posso fazer melhor". Como sempre Nicole Kidman estava demais! Acho que muitos homens não vão gostar desse filme. Pelo menos não do início nem do final.

12/03/2008 Por: Adm./Prof. Eli

Gostei... O filme mostra que a perfeição está nas diferenças individuais. A forma como as mulheres obedeciam seus esposos não era perfeita, elas estavam robotizadas e padronizadas. Suas diferenças individuais não foram respeitadas. Uma comédia futurista.

Informações Técnicas

Título no Brasil: Mulheres Perfeitas

Título Original: The Stepford Wives

País de Origem: EUA

Gênero: Comédia

Tempo de Duração: 93 minutos

Ano de Lançamento: 2004

Estréia no Brasil: 30/07/2004

Site Oficial: http://www.stepfordwivesmovie.com

Estúdio/Distrib.: Paramount Pictures

Direção: Frank Oz

Elenco

Nicole Kidman ... Joanna Eberhart

Matthew Broderick ... Walter Kresby

Bette Midler ... Bobbie Markowitz

Glenn Close ... Claire Wellington

Christopher Walken ... Mike Wellington

Roger Bart ... Roger Bannister

David Marshall Grant ... Jerry Harmon

Jon Lovitz ... Dave Markowitz

Dylan Hartigan ... Pete Kresby

Fallon Brooking ... Kimberly Kresby

Faith Hill ... Sarah Sunderson

Matt Malloy ... Herb Sunderson

Kate Shindle ... Beth Peters

Tom Riis Farrell ... Stan Peters

Lorri Bagley ... Charmaine Van Sant

Fonte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Stepford_Wives
http://www.interfilmes.com/filme_v1_14795_Mulheres.Perfeitas.html#Imagens

519 - A FORTALEZA 2 (CHRISTOPHER LAMBERT) 2000

2012-02-02T13:13:00.000-03:00

SINOPSE

Depois de escapar da prisão futurista anos atrás, John Brenneck (Christopher Lambert) e sua família são novamente fugitivos. Brenneck apanhado e enviado para um mundo de concreto, aço e sondas de segurança a laser localizado no espaço sideral. Sem nenhuma prisão, este mundo foi construído pela Men-Tel Corporation e orbita a 26.000 milhas da Terra. Entre seus ocupantes estão os mais ferozes criminosos do planeta, que passam o tempo cumprindo sua quota de trabalho entre chuvas de meteoros. Até que, enfrentando um sistema de segurança elaborado, que inclui até mesmo uma câmera de segurança implantada dentro de seu corpo, Brenneck luta contra todos para voltar a viver com sua família.

CHRISTOPHER LAMBERT RETORNA A UM DE SEUS SUCESSO COM "FORTALEZA 2"

Lambert volta às telas numa continuação do conhecido A Fortaleza (Fortress). Mais uma vez, esta ficção científica traz o personagem John Breenick, fugitivo da prisão subterrânea de alta tecnologia, Men-Tel, dando continuidade à história do filme original, dez anos depois.

Teller, um alto executivo da Men-Tel, empreende uma caçada a Brennick e sua família, escondidos no interior do país. John Brennick (Lambert) é enviado de volta à prisão após ser recapturado. Embora tenha conseguido escapar no passado, Brennick percebe que, desta vez, a fuga da nova penitenciária será bem mais complicada, senão impossível.

Segundo Christopher Lambert, A Fortaleza é um filme de ação inteligente. O ator acredita que a continuação seja melhor que original. Mas, nem sempre as continuações agradam ao público, embora o sucesso nas bilheterias seja quase garantido.

Ao lado do ator, Pam Grier interpreta Susan Mendenhall. Grien traz seu charme para as telas numa atuação bem mais contida que em Jackie Brown, longa-metragem de Quentin Tarantino que revelou a atriz, sendo esta a protagonista do papel-título. (Redação Terra).

ELENCO

Christopher Lambert (John Brennick)

Pam Grier (Susan Teller)

Patrick Malahide (Peter Teller)

Liz May Brice (Elena Rivera)

Willie Garson (Nussbaum)

Anthony C. Hall (Marcus Jackson)

Nick Brimble (Polk)

Yuji Okumoto (Sato)

David Roberson (Nestor)

COMENTÁRIOS

Rafael Junio Souza em 08/01/2001Nota: 4.5

O filme é muito bom. Só que eles esqueceram de alguns detalhes, como por exemplo, não mostrar o que acontece com o restante da população no final do filme e como ele retorna à terra. Ele simplesmente chega e comprimenta seus familiares e pronto. Mas vale a pena assistir.

Oduvaldo Attilio em 11/01/2001Nota: 3

Bom filme. Inferior ao anterior, sem dúvida. Mas é bom. Eu não sou tão radical quanto meus colegas acima. A cena em que Brennick prende a respiração no espaço é realmente querer forçar, mas já vi filmes bem piores, inclusive que a própria TV vive reprisando.

Henrique Miura em 05/01/2001Nota: 1

O fraco do filme foi afalta de criatividade, mas o filme está longe de ser o pior do ano. A parte mais foda dofilme é quando o retardado vai indo e os guardas não o prendem, dizendo "Podedeixar, é só o retardado". Que filme mais mal feito!!!!!!"

FONTES:

http://www.adorocinema.com/filmes/fortaleza-2/

518 - FORA DE CONTROLE (LA DIAGONALE DU FOU)

2012-02-01T22:51:00.000-03:00

Dangerous Moves

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livreIr para: navegação , pesquisa

http://en.wikipedia.org/wiki/Dangerous_Moves

Dirigido por Richard Dembo

Escrito por Richard Dembo

Starring Michel Piccoli

Alexandre Arbatt

Liv Ullmann

Lançamento data (s) 25 de abril de 1984 ( 1984/04/25 )

Tempo de execução 110 minutos

País França, Suíça

Linguagem Francês

Move Dangerous é um filme de 1984 em língua francesa sobre o xadrez , dirigido por Richard Dembo e estrelado por Michel Piccoli e Arbatt Alexandre . Seu título original francês é La Diagonale du fou ("O Louco do Diagonal", referindo-se à peça de xadrez chamado de bispo em Inglês, mas o tolo em francês). O filme foi uma co-produção entre as empresas em França e na Suíça . Conta a história de dois homens muito diferentes competindo no Campeonato Mundial de Jogos de Xadrez. Um deles é um judeu de 52 anos de idade soviéticos que detém o título, eo outro é um gênio de 35 anos de idade, que desertou para o Ocidente há vários anos.

Ambientado durante a era da Cortina de Ferro, o filme conta a história de dois jogadores de xadrez que disputam o título mundial. Durante a partida, o embate transforma-se também num guerra política. Estréia de Richard Dembo na direção, o filme baseia-se muito livremente num episódio ocorrido durante uma célebre partida de xadrez entre Karpov e Korchnoi. Era o campeonato mundila de 1978 e, dizem, Korchnoi chegou a tal ponto de delírio que sugeriu que a platéia estava sob alguma intereferência psíquica e isso o estava atrapalhando.

Prêmios

O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1984, foi apresentado pelo governo suíço, e deu a essa nação a ganhar Oscar em primeiro lugar. Ele também ganhou o Prix Louis Delluc , o Prix de l'Académide du Cinéma eo Prêmio César de Melhor Debut .

Elenco e papéis incluem

Michel Piccoli - Akiva Liebskind

Alexandre Arbatt - Pavius Fromm

Liv Ullmann - Marina Fromm

Leslie Caron - Henia Liebskind

Wojciech Pszoniak - Felton, a equipe de Fromm

Jean-Hugues Anglade - Miller, a equipe de Fromm

Daniel Olbrychski - Tac-Tac, amigo do Liebskind

Hubert Saint-Macary - Foldes

Michel Aumont - Kerossian, amigo do Liebskind

Pierre Michaël - Yachvili

Serge Avedikian - Fadenko

Pierre Vial - Anton Heller

Bernhard Wicki - Puhl

Jacques Boudet - Stuffli
Benoît Régent - Barabal

Principais prêmios e indicações

Oscar 1985 (EUA) Venceu na categoria de melhor filme estrangeiro (pela Suíça)

Prêmio César 1985 (França)

Venceu na categoria de melhor obra de estréia (Richard Dembo).

Indicado nas categorias de melhor ator (Michel Piccoli) e ator mais promissor (Benoît Régent).

Globo de Ouro 1985 (EUA)

Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro (Suíça).

Acedémie Nationale du Cinéma 1984 (França)

Richard Dembo recebeu o prêmio da academia.

Curiosidades

A trama do filme é baseada num enfrentamento similar que aconteceu em 1978 e em 1981, entre Anatoly Karpov e Viktor Korchnoi.

O filme está impregnado de clara carga política, porque, embora os dois contendores pertençam a mesma cultura, Liebskird é leal ao regime comunista da União Soviética, é um jogador veterano e herói do xadrez soviético, que está obrigado a derrotar seu oponente, ao passo que Fromm é um destacado jogador jovem e, sobretudo, um dissidente que vive no exílio.

Fonte

http://filmow.com/la-diagonale-du-fou-t7155/

http://en.wikipedia.org/wiki/Dangerous_Moves

517 - A ORIGEM (2010) LEONARDO DI CAPRIO

2012-01-31T21:12:00.000-03:00

Crítica: A Origem

Christopher Nolan complica a estrutura trivial dos filmes de assalto

Marcelo Hessel 05 de Agosto de 2010

A Origem (Inception)

EUA / Reino Unido

2010 - 148 minutos

Ficção científica / Suspense

Direção: Christopher Nolan

Roteiro: Christopher Nolan

Elenco:

Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Dileep Rao, Michael Caine, Lukas Haas, Pete Postlethwaite

A Origem (Inception, 2010) não é nenhuma esfinge. Na verdade, a sua estrutura, emprestada dos filmes-de-assalto, é bem trivial. Acompanhamos o planejamento de um golpe enquanto se aprende o essencial de cada personagem. Na hora de pôr o golpe em prática, termina o ensaio, começam os imprevistos.

Grupos de golpistas costumam ter um novato porque é preciso expor ao espectador as regras do jogo (que os personagens veteranos, obviamente, já conhecem). Em A Origem, a estudante Ariadne (Ellen Page) faz essa função. Ela é a nossa representante na trama, intrigada com a tal máquina de invadir sonhos inventada pelo roteirista e diretor Christopher Nolan. Ironicamente, o totem de Ariadne é um peão de xadrez - ela só serve para ser a intermediária, a intérprete.

A regra é clara

Como no cinema de Nolan o que importa é o engenho, a maquinação, ele evidentemente se preocupa em deixar as regras claras - antes de Ariadne aparecer em cena, o jogo é explicado a outro novato no meio, o personagem de Ken Watanabe. Pontos de referência no elenco, Joseph Gordon-Levitt e Leonardo DiCaprio se revezam nas explanações. Mais adiante, entra o químico com seu supersedativo, o falsificador com seus disfarces, e todos param para ouvir mais explicações.

É como ver um filme baseado em Philip K. Dick com narração da voz do GPS. Essa obsessão de Nolan pela ordem, por tentar organizar um universo de ficção científica cheio de enunciados (bons tempos os de Asimov, em que as leis da robótica eram apenas três), acaba sabotando A Origem de dentro pra fora. Porque quando começa o golpe, e à medida que os golpistas vão mais fundo, as incongruências saltam aos olhos.

E não há nada pior para um ilusionista do que ser desmascarado.

Não convém aqui listar todos os desvios de lógica que acometem A Origem. Basta a pergunta de Ariadne numa das muitas bifurcações da trama: "Peraí, no subconsciente de quem estamos entrando mesmo?". Não se envergonhe se você se perder pelo caminho - o que parece complexo pode ser só complicado - já que, afinal, a nossa representante dentro do filme também levou um nó de Nolan.

Assim como em Batman - O Cavaleiro das Trevas, em que muitos lances prescindem de verossimilhança e existem por pura catarse (por exemplo, o Coringa antecipar eventos que seriam impossíveis de calcular, como a bomba plantada na barriga do gordo pra pegar o chinês), A Origem abraça o impacto pelo impacto. Como na cena da escada de Penrose, em que o personagem de Gordon-Levitt solta uma frase de efeito nerd para comemorar a própria esperteza.

Christopher Nolan é esperto, disso não há dúvida. No fim das contas, ele acaba embrulhando seu filme-de-assalto no conceito de subsolos de sonhos só para viabilizar um triunfo narrativo: a dilatação do clímax. Se considerarmos que começa e termina com o chute do primeiro sonho, então o clímax de A Origem tem 47 minutos. É o milagre da multiplicação do suspense.

Não se deve subestimar a importância da trilha sonora de Hans Zimmer nesse processo. O clímax nos segura por tanto tempo, em boa medida, porque Zimmer mantém o seu tema da vuvuzela numa escalada de notas alongadas. Já era um truque que o compositor e o diretor empregaram com O Cavaleiro das Trevas (especialmente na cena da balsa dos condenados) e em A Origem funciona ainda melhor.

Mas, como toda trucagem, esta só está à espera de ser desmontada (e parodiada, como já acontece com o filme web afora). Passada a primeira impressão, A Origem tende a depreciar a curto prazo. Enquanto isso, Christopher Nolan se diverte com seu pião - vai todo mundo rever o filme e prestar atenção na aliança ou nas roupas das crianças, só para tentar entender um enigma que muito provavelmente não faz sentido sob qualquer ponto de vista.

Fontehttp://omelete.uol.com.br/cinema/critica-origem/

516 - ATRAÍDOS PELO CRIME (BROOKLYN'S FINEST) RICHARD GERE

2012-01-31T02:16:00.000-03:00

Anotação em 2010: Um policial pesado, violento, sombrio, daquele tipo de filme que deixa a gente com a dura sensação de que a humanidade não tem jeito, não tem saída, não tem luz alguma no fim do túnel.

Tudo se passa no Brooklyn, em Nova York, como indica o título original, tragicamente irônico – Brooklyn’s Finest, o melhor do Brooklyn. Boa parte da ação acontece em um gigantesco conjunto residencial pobre onde parece acontecer mais crimes em um único mês do que no Rio de Janeiro de hoje em um ano – um lugar povoado por traficantes, viciados, prostitutas, criminosos de todas as espécies.

A trama – complexa, enrolada – acompanha as vidas duríssimas de três policiais. Eddie (Richard Gere) é alcoólatra, solitário, foi abandonado pela mulher; está a poucos dias de sua aposentadoria, depois de 22 anos na Polícia de Nova York. Tudo o que ele quer é que esse tempo passe bem depressa, sem que aconteça qualquer imprevisto, mas seu superior o incumbe de treinar um policial novato. E muitos imprevistos virão.

Tango (Don Cheadle) é conhecido e respeitado na vizinhança como um grande bandido, traficante dos bons, muito amigo de Caz, o bambambã do lugar (Wesley Snipes); passou alguns anos na cadeia, assim como Caz. Na verdade, chama-se Clarence e é um policial infiltrado entre os traficantes. Não suporta mais a vida dupla, quer sair daquilo, quer ter sua vida de volta, ter um trabalho burocrático, longe das ruas. Sua mulher, por quem é perdidamente apaixonado, está pedindo o divórcio.

Sal (Ethan Hawke) já tem uma penca de filhos, e sua mulher, Angela (Lili Taylor) está grávida de gêmeos – e tem problemas pulmonares. A casa em que vivem é velha, úmida, cheia de mofo, o que piora a saúde de Angela. Não tem espaço para receber mais dois filhos – e Sal, respeitado e querido pelos amigos, decide ganhar dinheiro do jeito errado, roubando dos traficantes.

A boa trilha é de Marcelo Zarvos, brasileiro radicado nos EUA

É um bom filme, extremamente bem feito em todos os quesitos. Os atores todos têm belas interpretações. A música é envolvente, forte, amplia a sensação angustiante que o filme vai passando para o espectador. Nunca tinha ouvido falar do compositor, Marcelo Zarvos, um brasileiro que aparentemente está radicado há tempos nos Estados Unidos e estudou no respeitado Berklee College of Music.

Dois detalhes me chamaram atenção. A atriz Ellen Barkin faz um pequeno papel no filme, como uma agente policial graduada que exige que Clarence participe de uma determinada ação. Ela só aparece em duas seqüências.

Mais tarde, numa cena tristíssima, Eddie, o personagem de Richard Gere, canta para a mulher com quem andava transando, uma prostituta, a música Sea of Love, grande sucesso em 1959 e depois de novo, em nova gravação, em 1982. A canção é um elemento importante em um belo policial passado em Nova York, Vítimas de uma Paixão, de Harold Becker, de 1989, com Al Pacino e uma sensualíssima Ellen Barkin; o título original do filme é exatamente o título da música, Sea of Love. Foi uma bela homenagem a essa atriz de presença sempre forte, me pareceu, colocar a música no filme.

Não me lembro de ter visto outro filme do diretor Antoine Fuqua, que chegou ao cinema depois de uma carreira de sucesso como diretor de filmes comerciais e de videoclips – fez clips para, entre outros, Stevie Wonder e Prince.

Gosto amargo

O filme deixa um gosto bem amargo. O que ele parece querer dizer é assim: por mais que se faça, não dá para controlar o crime e o tráfico de drogas; a polícia vai sempre perder a batalha; não adianta ser um policial honesto – não há recompensa nem reconhecimento; o salário do policial é baixo, a vida é perigosíssima, e a tentação da corrupção, do crime, é imensa.

Atraídos pelo Crime/Brooklyn´s Finest

De Antoine Fuqua, EUA, 2009

Com Richard Gere (Eddie), Don Cheadle (Clarence, ou Tango), Ethan Hawke (Sal), Wesley Snipes (Caz), Vincent D’Onofrio (Carlo), Brian F. O’Byrne (Ronny Rosario), Lili Taylor (Angela), Shannon Kane (Chantel), Ellen Barkin (agente Smith)

Argumento e roteiro Brad Caleb Kane e Michael C. Martin

Fotografia Patrick Murguia

Música Marcelo Zarvos

Produção Millenium Films, Langley Films, Nu Image

Cor, 125 min

Título em Porrtugal: Atraídos pelo Crime. Título na França: L’Élite de Brooklyn.

Fonte

http://50anosdefilmes.com.br/2010/atraidos-pelo-crime-brooklyn%C2%B4s-finest/

http://www.cinepop.com.br/filmes/atraidospelocrime.php

515 - OS TRÊS MOSQUETEIROS (MILLA JOVOVICH) 2011

2012-01-30T15:51:00.000-03:00

Sinopse: D'Artagnan (Logan Lerman) é um jovem do interior treinado pelo pai para se tornar um mosqueteiro. Ele segue para Paris para realizar o sonho, mas logo enfrenta problemas devido ao seu pavio curto. Após esbarrar com Athos (Matthew Macfadyen), Aramis (Luke Evans) e Porthos (Ray Stevenson), D'Artagnan agenda duelos com eles para o mesmo dia. O quarteto acaba lutando junto contra os guardas do cardeal Richelieu (Christoph Waltz), o que faz com que o jovem se aproxime do trio de amigos. Athos, Portos e Aramis atualmente estão desanimados e sem função definida, após serem traídos pela Milady (Milla Jovovich) em uma missão em Veneza. Eles voltam à ativa ao lado de D'Artagnan quando Richelieu e Milady tramam contra a rainha Anne (Juno Temple), tentando forjar um romance entre ela e o Duque de Buckingham (Orlando Bloom). O objetivo é que a situação faça com que o povo perceba a fragilidade do rei Louis (Freddie Fox) e queira um monarca de mais força, sendo a chance sonhada para que Richelieu assuma o poder.

Notas do AdoroCinema

Os valores da história original foram deixados de lado em nome de cenas de ação e antagonistas sem apelo, o que faz com que seja apenas um arremedo do clássico de Alexandre Dumas. Nem mesmo os duelos de espada empolgam.

Elenco

Matthew Macfadyen (Athos)

Luke Evans (Aramis)

Milla Jovovich (Milady De Winter)

Christoph Waltz (Cardeal Richelieu)

Orlando Bloom (Duque de Buckingham)

Mads Mikkelsen (Rochefort)

Logan Lerman (D'Artagnan)

Ray Stevenson (Porthos)

Juno Temple (Rainha Anne)

Til Schweiger (Cagliostro)

James Corden (Planchet)

Carsten Norgaard (Jussac)

Dexter Fletcher (Pai de D'Artagnan)

Freddie Fox (Rei Louis) ..

Fonte

http://www.adorocinema.com/filmes/os-tres-mosqueteiros/

514 - PAUL, O ALIEN FUGITIVO

2012-01-29T08:16:00.001-03:00

Dirigido por Greg Mottola (diretor de Superbad), Paul é uma comédia sci-fi (nerd) americana/inglesa. Dois nerds ingleses realizam o sonho de comparecer à Comic-Con em San Diego – Califórnia, uma feira onde pessoas se fantasiam de personagens de quadrinhos e expositores apresentam brinquedos, lançamentos, e muitas outras coisas muito nerds. Se você não sabe o que é comic-con, talvez não ache o começo tão engraçado.

Aproveitando sua estadia nos Estados Unidos, os dois ingleses planejam uma viagem nerd à todos os lugares consagrados nos quadrinhos sci-fi como ponto de aparição de ETs, entre eles, a Área 51. A Área 51 é uma base militar Top Secret muito conhecida por sua aparição em games e séries de TV. Dizem que lá existem centros de estudo que abrigam todas as formas alienígenas que já apareceram na Terra. No GTA por exemplo, se o personagem se aproximasse das grades da Área 51, era imediatamente fuzilado.

Nos arredores da Área 51, eles encontram Paul, um ET que fugiu da base e estava sendo perseguido por agentes federais. Os nerds decidem então, ajudá-lo a fugir e conseguir voltar para casa.

Paul é uma comédia surpreendente, muito inteligente e cheia de referências nerds. Se você é nerd ou simplesmente gosta de filmes de ETs, vai com certeza adorar Paul.

Para apoiar a crítica do filme Paul, o elenco é formado por Seth Rogen (Superbad), Sigourney Weaver (Alien e Avatar), Kristen Wiig (Saturday Nigh Live), Jane Lynch (Two and a Half Men), Blythe Danner (Meet the Fockers), John C. McGinley (Scrubs), com aparições de Steven Spielberg e os protagonistas são a dupla de ingleses Simon Peg (Shaun of the Dead) e Nick Frost.

Sinopse

Graeme Willy (Simon Pegg) e Clive Gollings (Nick Frost) são dois jovens nerds que estão nos EUA a procura de OVNIs. O alienígena Paul (Seth Rogers) está na Terra há 60 anos e, cansado de ficar numa base militar secreta, decide pular fora e embarcar no primeiro carro que encontrar pela frente. Assim esse trio se conhece. Willy e Gollings resolvem ajudar Paul e mandá-lo de volta à nave-mãe. Enquanto eles não alcançam o objetivo, Paul integra o grupo e é o novo companheiro de confusões dos geeks britânicos.

Informações Técnicas

Título no Brasil: Paul - O Alien Fugitivo
Título Original: Paul
País de Origem: EUA / Reino Unido
Gênero: Comédia / Ficção
Tempo de Duração: 104 minutos
Ano de Lançamento: 2011
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Universal Pictures
Direção: Greg Mottola

Fonte

http://www.criticasdefilmes.com.br/paul/

513 - CRUZADA (ORLANDO BLOOM)

2012-01-28T18:21:00.000-03:00

Kingdom of Heaven (br: Cruzada / pt: Reino dos Céus) é uma co-produção cinematográfica que tem por tema a retomada de Jerusalém pelos muçulmanos, em 1187. Foi filmada em Marrocos e lançada em 6 de maio de 2005.

Sinopse

Em meio à nobreza e à intriga da Jerusalém medieval. Orlando Bloom interpreta Balian, um jovem francês, que após ter perdido tudo, encontra honra e redenção em busca valorosa. Numa luta desigual, Bailan enfrenta forças avassaladoras para salvar seu povo e cumprir seu destino como um verdadeiro cavaleiro.

Enredo

Reflexo do cenário e das preocupações internacionais deste início de século, Kingdom of Heaven é uma película tecnicamente bem feita e que pretende ser politicamente correta. Segundo seu diretor, Ridley Scott, "o filme é sobre a paz, a tolerância e a possibilidade de convivência entre povos de diferentes orientações religiosas, culturas e crenças". Para atingir seu propósito, ele não relutou em manipular fatos e personagens históricos.

A ação se passa no final do século XII, época em que o sultão Saladino, (de origem curda), reconquista a cidade de Jerusalém (1187), que os cristãos da Primeira Cruzada (1090) haviam tornado capital de seu Reino Latino .

No filme, o personagem principal, Balian, é um bastardo ferreiro francês, que se torna cavaleiro e barão de Ibelin (um feudo na Terra Santa), graças à inesperada visita de seu genitor, o nobre Godfrey de Ibelin. Após a morte do pai, ele viaja para Jerusalém e, no caminho, mata, em duelo singular, um experiente guerreiro muçulmano, apesar de só ter tido algumas poucas horas de treinamento no uso da espada. Em Jerusalém, Balian toma posse de seu feudo, torna-se amigo do rei-leproso, Balduíno IV , e do conselheiro real, Tiberias, conde de Trípoli, e ainda namora a bela Sybilla, esposa insatisfeita do prepotente Guy de Lusignan.

A verdade histórica é que Balian nunca foi ferreiro, nem precisou viajar para a Palestina, pois já estava lá àquela época. Era um dos três filhos do barão Balian (e não Godfrey), e sua família (de origem francesa ou normando-siciliana) participava da Alta Corte do Reino Latino. Também não teve um caso com a princesa Sybilla, que era irmã do rei-leproso e mãe do herdeiro do trono, Baldwin V (ainda criança e solenemente omitido no filme). Segundo o historiador árabe, Ali ibn al-Athir, Sybilla apaixonou-se "por um recém-chegado do Ocidente, um certo Guy (de Lusignan). Ela o esposou e, com a morte prematura de Baldwin V, colocou a coroa na cabeça do marido".

No filme, o conde de Trípoli (Tiberias), que é o artífice da política de coexistência pacífica com o sultão Saladino, abandona Jerusalém quando Guy sobe ao trono e conduz os cristãos à desastrosa batalha de Hattin. Mas Ibn al-Athir nos exibe outra imagem do conde: "ele era muito ambicioso e desejava ardentemente tornar-se rei". Durante algum tempo, o conde (cujo nome real era Raymond) foi regente do rei-menino, Baldwin V, mas perdeu prestígio com a ascensão de Guy, o que lhe gerou tanto rancor que escreveu a Saladino oferecendo-lhe sua amizade, em troca do trono de Jerusalém. O máximo que conseguiu foi ter sua fuga para Trípoli garantida pelo sultão.

O grande vilão do filme é Reynald de Chatillon, cavaleiro da Ordem dos Templários, responsável pelo ataque a uma caravana muçulmana, fato que levou ao rompimento da trégua construída por Baldwin IV e conseqüente investida de Saladino contra Jerusalém. Após a batalha de Hattin, ele é aprisionado (juntamente com Guy) e morto pelo próprio sultão, sendo este um dos poucos pontos em que a realidade histórica e o filme de Scott não conflitam. Segundo o escritor Imadeddin al-Asfahami, conselheiro de Saladino, que assistiu ao fato, "a cabeça de Reynald foi cortada e o seu corpo arrastado diante do rei Guy, que começou a tremer".

Balian foi, realmente, o responsável pela defesa de Jerusalém, como mostra o filme. O cerco da cidade durou de 20 a 29 de setembro de 1187 e terminou com um acordo entre Balian e Saladino.

No filme, o cristão entrega Jerusalém em troca de salvo-conduto gratuito para todos os seus habitantes, depois de ameaçar destruir os "lugares santos" da cidade. A verdade histórica é que, além disso, ele ameaçou matar todos os cinco mil muçulmanos que viviam em Jerusalém. Por outro lado, o acordo não saiu de graça: Saladino cobrou um resgate de cada pessoa a quem garantiu salvo-conduto.

O filme se encerra com Balian retornando à França, na companhia de Sybilla. A realidade é que ele partiu sozinho para Tiro, ao encontro de sua verdadeira esposa.

Informações Técnicas

Título no Brasil: Cruzada

Título Original: Kingdom of Heaven

País de Origem: Reino Unido / Espanha / EUA / Alemanha

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 144 minutos

Ano de Lançamento: 2005

Estréia no Brasil: 06/05/2005

Site Oficial: http://www.kingdomofheavenmovie.com

Estúdio/Distrib.: Fox Film

Direção: Ridley Scott

Orçamento: US$ 130 milhões

Receita: US$ 211,652,051

Comentários

27/09/2010 Por: Marcelo (48 anos)

O filme não tem o menor compromisso com o rigor histórico. Como pode um ferreiro, na idade média, saber ler e ter dotes militares para comandar um exército e lutar melhor do que cavaleiros treinados. Além disso, os personagens entram e saem da trama, sem muito sentido, como o caso de Liam Neeson e Jeremy Irons. Os conflitos na corte de Jerusalém, são tratados de forma superficial. Um tema como as Cruzadas, tão rico e importante, merecia melhor tratamento. Enfim um filme muito ruim.

12/10/2010 Por: Rita (46 anos)

O filme é M A R A V I L H O S O. Aliás eu já assisti a esse filme, no mínimo 10 vezes, e, a cada oportunidade me deparo com aspectos simplesmente fascinantes. Como seria bom, se judeus, cristãos e muçulmanos pudessem convive em paz. ENFIM ASSISTAM, COM CERTEZA ALGO vocês IRÃO APRENDER.

09/01/2011 Por: Roberto Carlos Candido (44 anos)

Excelente filme, pois assisti várias vezes, gostei do filme porque mostra que todo homem deve seguir seu caminho e principalmente obedecer seja que for.

Elenco

Orlando Bloom como Balian de Ibelin

Eva Green como Sybilla

Liam Neeson como Godfrey de Ibelin

Jeremy Irons como Tiberias

David Thewlis como Cavaleiro Hospitalário

Brendan Gleeson como Reynald de Chatillon

Marton Csokas como Guy de Lusignan

Ghassan Massoud como Saladino

Edward Norton como Baldwin IV

Alexander Siddig como Nasir/Imad

Jon Finch como Patriarca de Jerusalém

Iain Glen como Ricardo I de Inglaterra

Velibor Topic como Amalric

Fonte

http://www.interfilmes.com/filme_14993_cruzada.html

http://pt.wikipedia.org/wiki/Kingdom_of_Heaven

512 - A JOVEM RAINHA VITÓRIA (EMILY BLUNT) 2009

2012-01-27T11:40:00.000-03:00

A Era Vitoriana é um dos períodos mais importantes da monarquia do Reino Unido e o mais longo (64 anos). No entanto, longe de retratar eventos maiores como a incorporação da Índia, este A Jovem Rainha Vitória preocupa-se com a ascensão repleta de intrigas da jovem rainha, à época com 18 anos, ao trono britânico e seu romance e posterior casamento com seu primo, o príncipe Albert.

Reproduzindo com inteligência e habilidade a instabilidade política fruto do temor do instituto da regência - quando um aspirante à monarquia era impedido temporariamente de assumi-lo, seja pela idade, seja por alguma moléstia -, o roteiro de Julian Fellowes apresenta Vitória (Emily Blunt), completando seu 17° aniversário, e a obsessão de Sir John Conroy (Mark Strong, se tornando o vilão habitual inglês) de se tornar regente.

Com amor incondicional de seu tio, Rei Guilherme (Jim Broadbent em uma curta, mas bela interpretação) e a dúbia dedicação de Lorde Melbourne (Paul Bettany) impedem a concretização dos planos de Conroy.

Jean-Marc Vallée economiza na exposição excessiva e mantém os propósitos de cada personagem sempre em destaque. E mesmo que conte com um plano em que Conroy é visto por detrás das chamas de uma lareira - lugar-comum para registrar a natureza diabólica de um personagem -, ele cria uma boa rima narrativa ao vermos, em dois momentos distintos e importantes, Vitória acompanhada pela câmera por trás de si.

Mas, a direção de arte e os figurinos quem roubam, parcialmente, a cena nesta produção de época. Ilustrando traços marcantes da personalidade dos personagens, como a jovialidade de Vitória ou a ingenuidade de Albert em detrimento a segurança de Melbourne ou a sobriedade de Conroy, os figurinos de Sandy Powell, ganhadora do Oscar, são além de belos, reveladores. Não menos inspirada é a direção de arte de Patrice Vermette, nos amplos salões e vultuosas fachadas, nos jardins, mas especialmente na cena da coração que pontuada pela hipnotizante trilha de Ilan Eshkeri é um dos melhores momentos do longa.

A bela Emily Blunt me impressiona cada vez mais com outra grande interpretação. Retratando a rainha como uma garota mimada e intransigente, recém livre do confinamento a que era submetida, porém facilmente manipulável, Blunt revela aos poucos o progressivo amadurecimento político e emocional da rainha. E se Paul Bettany confere um grau de insegurança sempre que seu Lorde Melbourne está em cena - necessário para que sempre duvidemos de seu caráter -, Rupert Friend é apenas enfadonho como Albert, na única má atuação do elenco.

Suntuoso na recriação de época ao ponto de tirar o fôlego, e não menos do que ótimo no calibre das atuações, A Jovem Rainha Vitória erra apenas na narrativa, as vezes frouxa, na mudança de interesses de alguns personagens que não soam naturais e na insistência em retratar a história de amor de Vitória e Albert quando seria melhor manter o tom de intrigas políticas na sucessão da monarquia. Ainda assim, um bom filme!

Não apenas a importância histórica e política da Rainha Vitória são retratadas, como também o intenso amor compartilhado com Albert. Talvez esse equilíbrio perfeito no roteiro de Fellowes nos dê uma ótima impressão ao final do filme. Um amor aos moldes de Jane Austen e uma biografia digna de um monarca. O cuidado técnico nos figurinos e em toda direção de arte nos faz viajar para o século XIX e os grandiosos cenários utilizados embelezam ainda mais a trama. Jean-Marc Vallée soube coordenar todos esses elementos acrescidos de uma interpretação maravilhosa de Blunt e um elenco coadjuvante convincente. A Jovem Vitória viria a se tornar a “Avó da Europa“, e eu não me importaria de acompanhar todo resto de sua história.

Curiosidades

- Do mesmo diretor de C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor

- Cada vestido que Emily Blunt usou foi assegurado por 10 mil libras cada.

- Produtora Sarah Ferguson é tataraneta da rainha Victoria.

- Muitas das cenas interiores foram filmadas no castelo Belvoir, em Leicestershire. A cama da cena da lua-de-mel foi usada pela prórpria rainha Victoria quando ela visitou o castelo em 1843.

- Indicado para três óscars

Prêmios

- Venceu o Oscar de Melhor Figurino (Sandy Powell) em 2010.

Elenco:

• Emily Blunt Rainha Victoria

• Rupert Friend Príncipe Albert

• Paul Bettany Lorde Melbourne

• Miranda Richardson Duquesa de Kent

• Jim Broadbent Rei William

• Thomas Kretschmann Rei Leopold da Bélgica

• Mark Strong Sir John Conroy

• Jesper Christensen Barão Stockmar

• Harriet Walter Rainha Adelaide

• Jeanette Hain Baronesa Lehzen

• Julian Glover Duque de Wellington

• Michael Maloney Sir Robert Peel

(Young Victoria, The, 2009)

• Direção: Jean-Marc Vallée

• Roteiro: Julian Fellowes

• Gênero: Biografia/Drama/Histórico/Romance

• Origem: Estados Unidos/Reino Unido

• Duração: 105 minutos

• Tipo: Longa-metragem

Fonte:

http://cinemacomcritica.blogspot.com/2010/05/jovem-rainha-vitoria-young-victoria.html

http://www.cineplayers.com/filme.php?id=7888

http://www.cineclick.com.br/filmes/ficha/nomefilme/the-young-victoria/id/16089

http://galvanismo.wordpress.com/2010/06/26/a-jovem-rainha-vitoria-2009/

511 - THE KILLING 1956 (STANLEY KUBRICK)

2012-01-26T09:05:00.000-03:00

O Grande Golpe (1956) – Projeto Stanley Kubrick

Um filme de outra nacionalidade, quando chega ao Brasil ou Portugal, por exemplo, sofre uma mudança de identidade. A tradução ou adequação do filme ao contexto local, mudam profundamente o título do filme. É o caso de The Killing, de Staley Kubrick que na minha pesquisa encontrei vários títulos como: "O Grande Golpe", "A matança", e "Um roubo no hipódromo".

Embora seja o terceiro longa do diretor, O Grande Golpe (The Killing, 1956) é considerado o filme que, de fato, lançou Stanley Kubrick em Hollywood, e o próprio considera este seu primeiro trabalho realmente profissional. Ele e seu parceiro, o produtor James B. Harris, compraram os direitos de adaptação do livro Clean Brake, de Lionel White, e fizeram um acordo com a United Artists para a produção: o estúdio ofereceu um orçamento de U$ 200 mil, e Harris entrou com U$ 80 mil do próprio bolso e mais U$ 50 mil do pai. O baixo valor não seria problema para Kubrick que, afinal, já havia feito dois longas com muito menos dinheiro.

O Grande Golpe narra a história de um grupo de homens e o ousado assalto a um hipódromo, no dia de uma corrida muito importante. O líder da gangue é Johnny Clay (Sterling Hayden), que arquiteta um meticuloso plano, executado estrategicamente, quase como um jogo de xadrez (xadrez, aliás, que sempre foi uma das grandes paixões de Kubrick), cobrindo todas as arestas para que o assalto seja um crime perfeito.

O maior trunfo do filme é sua narrativa não-linear, herdada do livro e espertamente mantida por Kubrick na edição. O filme chegou a ser muito criticado, por causa dessa estrutura não-linear que, apesar de não ter sido usada pela primeira vez aqui, não era comum na época, e pegou desprevenido um público acostumado com narrativas mais simples. Porém, o longa serviu para fazer com que Kubrick passasse a ser conhecido como um novo diretor a se prestar atenção, chegando a ser comparado, pela revista Time, a Orson Wells e seu Cidadão Kane (a influência deste em O Grande Golpe é clara).

O Grande Golpe é desses filmes que passam voando, graças à trama interessante e coesa, que consegue prender a atenção do início ao fim (e que fim!). A impressão que se tem é que o longa não tem nem uma cena sobrando, que tudo ali é essencial para a história, sem enrolação. Se a narrativa não-linear já havia sido utilizada antes, Kubrick inaugurou uma forma diferente de conta a história: mostrando o mesmo fato por diversos pontos de vista, de forma que o quadro completo da história só pode ser entendido após a união destes pontos de vista.

Embora seja apenas o segundo filme de Kubrick, já é possível visualizar várias características autorais, que viriam a marcar toda a sua obra, como o extremo perfeccionismo do diretor, e seu rigor estético. A própria temática do filme já esboça aquela que seria a visão do diretor em toda a sua obra: a imperfeição do ser humano. Kubrick sempre preferiu mostrar o lado negro do homem, seu lado frio, vil, obscuro. E aqui não é diferente.

O Grande Golpe pode não ser ainda a obra-prima de Stanley Kubrick (apesar de haver quem o considere seu melhor filme), mas já demonstra muito do que ele viria a ser mais à frente. E, mais que isso, já evidencia a existência de um diretor que, embora ainda em formação, é melhor do que muitos realizadores já estabelecidos.

The Killing (1956)

É um filme do cineasta Stanley Kubrick baseado no romance Clean Break de Lionel White. O film noir descreve os esforços de Johnny Clay (Sterling Hayden) e um time reunido para roubar um hipódromo. O uso de uma cronologia não-linear e multiplos pontos de vista influenciou muitos cineastas posteriores, tais como Quentin Tarantino.[1] Quando os executivos do estúdio viram o filme completo pela primeira vez, afirmaram que a película não fazia sentido e que nenhuma audiência iria permanecer sentada até o fim da história, devido a sua falta de linearidade. O diretor reeditou o filme até descobrir que a chave para contar a história era mantê-la da forma que ela estava no livro, e da forma com que fora inicialmente editada. O filme credita o escritor Jim Thompson com "diálogos adicionais", embora haja algumas questões tais como se os créditos descrevem com justiça a extensão das contribuições de Thompson ao roteiro. (Thompson foi totalmente creditado como co-escritor no filme seguinte de Kubrick, Paths of Glory).

Sinopse

Quando o ex-presidiário Johnny Clay (Sterling Hayden) diz que tem um grande plano, todos querem participar. Especialmente quando o plano é roubar 2 milhões de dólares em um esquema "ninguém vai se machucar". Mas, apesar do planejamento cuidadoso, Clay e seus homens se esquecerem de uma coisa: Sherry Peatty (Marie Windsor), uma garota ambiciosa e traiçoeira que está planejando um grande golpe só seu... mesmo que para isso ela precise acabar com toda a gangue de Clay! Dirigido com uma revolucionária técnica de narrativa pelo lendário Stanley Kubrick, The Killing é tenso, inflexível e um dos maiores suspenses sobre crimes de todos os tempos!

Produção

Direção Stanley Kubrick

Roteiro Stanley Kubrick, Jim Thompson (diálogos adicionais), Lionel White (o romance Clean Break)

Elenco original: Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards, Jay C. Flippen, Elisha Cook Jr., Marie Windsor

Género Film Noir, Crime, Drama, Suspense, Aventura

Idioma original Inglês

Fontes

http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Killing

http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20120109/REVIEWS08/120109985/1004

510 - A INTÉRPRETE (NICOLE KIDMAN) 2005

2012-01-25T08:33:00.001-03:00

Sydney Pollack regressa à terra de thrillers com "The Interpreter", um tempo oportuno, drama provocante com um elenco soberbo e uma premissa interessante. Um pouco prolixo e, às vezes confuso, "The Interpreter" beneficia de performances sólidas por Nicole Kidman , Sean Penn e Catherine Keener .

Nicole Kidman estrela como Silvia Broome, uma intérprete das Nações Unidas, que vem da nação fictícia de Matobo, África. Um especialista na linguagem obscura da Ku, Silvia ouve um plano para matar o ditador odiado de Matobo poucos dias antes de sua aparição diante dos membros da ONU. "O Mestre nunca vai sair desta sala vivo," a vida de Silvia é virada do avesso e de cabeça para baixo pelos conspiradores e pelos agentes federais, Tobin Keller (Sean Penn) e Dot Woods (Catherine Keener), atribuído para protegê-la. Enquanto na superfície parece Silvia é simplesmente um inocente que só aconteceu a ouvir os supostos assassinos, Keller tem suas dúvidas. Silvia é uma testemunha ou ela está de alguma forma ligado à ameaça contra a cabeça Africano de Estado?

"A Intérprete" é um jogo de gato e rato com algumas das partes envolvidas que parece mudar de lado durante todo o processo. O filme tem diálogo complicado e obrigará a prestar muita atenção, a fim de acompanhar o enredo (ir ao snack-bar antes do filme começar, ou você vai perder um detalhe chave). E enquanto a maior parte "A Intérprete" é envolvente, tem momentos dolorosamente lento. O fluxo do filme é irregular e há momentos em que parece que a informação seja repetida desnecessariamente, desenhado em detalhes demais, ou o que é alimento para o público acaba por ser apenas embaixo ilógico. No entanto, Kidman e Penn são impressionantes, cravando seus personagens e tornando os momentos lento e irritante trama complicada principalmente tolerável.

Depois de jogar fora agindo elogios a Nicole Kidman e Sean Penn, eu tenho uma grande reclamação sobre a aparência Kidman em "The Interpreter", no entanto é algo que a atriz ganhadora do Oscar não tem controle. Eu tive um momento realmente difícil prestar atenção ao diálogo Kidman é por causa de sua franja misteriosamente em movimento. Quando comecei a observá-los, era praticamente impossível de parar. Em cenas com diálogo intenso, a câmera se concentra primeiro em cima Kidman, então em quem ela estava falando no momento, e de volta a Kidman. Quase a metade do tempo quando a câmera retornou para enfrentar Kidman, a franja já não estavam cobrindo um dos olhos. Eles tinham sido arrastados de volta mais longe de seu rosto, uma mudança de posição muito óbvia. Tornou-se tão violenta que eu tinha um tempo difícil pô-lo fora da minha mente e focando a história. Meus olhos estavam continuamente atraído pela bangs Kidman. Eu sei que isto é nit-picking, mas a falta de continuidade me tirou do filme. Bangs deve ser um não-não em um filme tão intensamente o diálogo orientado.

Quanto ao visual do filme, muito tem sido feito de fato Sydney Pollack teve permissão para filmar no interior do atual edifício das Nações Unidas. "A Intérprete" foi o primeiro filme a ter acesso (mesmo Alfred Hitchcock foi negada a permissão, quando ele queria filmar "North by Northwest" dentro dos salões sagrados da ONU) e da atmosfera e vibe do actual edifício das Nações Unidas contribui para a filme não pode ser negada. Se você já se perguntou o que seria como estar no centro do poder, "The Interpreter" faz você se sentir como se estivesse ali no meio de fabricantes mundiais de decisão.

Enquanto o filme tem todos os ingredientes de uma história sólida para o público adulto, há algo muito artificial sobre o set-up e sobre os personagens principais. Os agentes federais são ineptos, o filme tenta espremer uma lição sobre o perdão na trama, e um monte de ações dos personagens de apoio "são telegrafou tão longe de antemão que quando a ação decola, a emoção é silenciado.

"A Intérprete" parece bom e a atuação é fantástica, mas isso é só na superfície. Definitivamente não é o thriller absorvente você pode sentir Pollack foi com o objetivo de produzir, "A Intérprete" é bom, mas em última análise, esquecível.

Grade: B- Grade: B-

"A Intérprete" foi dirigido por Sydney Pollack e é classificado como PG-13 para a violência, algum conteúdo sexual e linguagem forte breve.

Elenco

Nicole Kidman as Silvia Broome

Sean Penn as Tobin Keller

Catherine Keener as Dot Woods

Jesper Christensen as Nils Lud

Yvan Attal as Philippe

Earl Cameron as Edmond Zuwanie

George Harris as Kuman-Kuman

Michael Wright as Marcus

Clyde Kusatsu as Police Chief Lee Wu

Eric Keenleyside as Rory Robb

Hugo Speer as Simon Broome

Maz Jobrani as Mo

Yusuf Gatewood as Doug

Sydney Pollack as Jay Pettigrew

Curtiss Cook as Ajene Xola

Byron Utley as Jean Gamba

Bilheteria

Em sua semana de estréia. De acordo com a Box Office Mojo , The Interpreter tinha um interno bruto de 72.708,161 dólares e um registro internacional de $ 90.236,762, elevando o nível mundial de imagens brutas de $ 162.944.923 contra um orçamento de US $ 80 milhões, de modo que o filme foi considerado um sucesso de bilheteria.

Fonte

http://movies.about.com/od/theinterpreter/a/interpret042105.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Interpreter

509 - CATHERINE, A GRANDE (CATHERINE ZETA-JONES)

2012-01-24T06:30:00.000-03:00

Nesta biografia romantizada, Catherine, uma inexperiente princesa alemã, se torna a noiva do filho do czar Pedro, o louco e abusivo filho e herdeiro da czarina Elizabeth da Rússia, com quem aprende a arte do cinismo para conseguir o poder imperial absoluto a qualquer custo, incluindo o sacrifício de seu amante, o jovem oficial Saltikov, que lhe dá um herdeiro que Peter não consegue, devido à sua impotência.

Após a morte de Elizabeth, ela rapidamente se organiza para tomar o poder com o apoio dos militares e da Corte e trabalha para a ampliação e modernização do império, colocando à frente do Estado o seu amante, um gênio militar que combate os turcos otomanos e governa os territórios conquistados para ela. O filme traça a forma como essa grandiosa líder conseguiu habilmente manipular tanto as instituições sociais de seu tempo, quanto os homens poderosos que a rodeavam, a fim de ganhar o controle sobre toda a Rússia.

Gênero: Drama / Biografia / Romance

Ano de Lançamento: 1995

Duração: 160 minutos

País de produção: EUA, Alemanha

Diretor(a): Marvin J. Chomsky, John Goldsmith

Elenco:

Catherine Zeta-Jones (Catarina, a Grande)

Jeanne Moreu (Rainha Elizabeth)

Omar Sharif (Razumovsky)

Mel Ferrer (Padre)

Veronica Ferrer (Voronstsova)

Paul McGann (Potemkin)

Ian Richardson (Vorontsov)

Brian Blessed (Bestuzhev)

John Rhys-Davies (Pugachev)

Craig McLachlan (Saltikov)

Hannes Jaenicke (Peter)

Mark McGann (Orlov)

Karl Johnson (Sheshkovsky)

Stephen McGann (Alexis Orlov)

Horst Frank (Schwerin)

Vernon Dobtcheff (Naryshkin)

Christoph Waltz (Mirovich)

Fonte:

http://www.filmesepicos.com/2009/09/catarina-grande-1995.html

http://xadrezdomeujeito.blogspot.com/2010/12/bonito-ataque-mas.html

http://www.google.com.br/imgres?q=catarina+a+grande+filme&hl=pt-

Título original: Catherine, The Great