Coast Is Clear - der IndiePop-Blog

Championne, JISUYEON

2026-06-07T14:18:00.000+02:00

Championne «Je m'aime» – französische Musik erfreut meine Ohren und mein Gemüt ja schon seit Jahrzehnten besonders. Nicht nur wegen der melodischen Sprache, sondern weil französische Musik oftmals irgendwie was Besonderes mitbringt. So war ich auch sehr erfreut, als ich die Tage die für mich komplett unbekannte Sängerin Championne (mit bürgerlichem Namen Mathilde Jejas) entdeckte. Ihr Sound bedient sich bei 80er Wave, hat aber durchaus etwas Eigenständiges. Championne ist seit 2023 aktiv und bereitet gerade eine neue EP vor.

JISUYEON «bluescreen» – ganz entspannt geht es nun mit dieser südkoreanischen Sängerin weiter, die ich auch erst seit Kurzem kenne, die aber schon sehr erfolgreich in ihrer Heimat ist. Der Sound liegt irgendwo zwischen japanischem CityPop und französischem Chanson und ist wirklich perfekt für die vor uns liegenden lauen Sommerabende.

CRAZY BLUES, Tracy Shedd

2026-05-31T15:20:00.000+02:00

CRAZY BLUES «ライトソング (Light Song)» – die heutige japanische Band ist ein Trio aus Kyoto, das seit 6 Jahren zusammenspielt, bei dem die Mitglieder aber alle erst Anfang 20 sind. In Japan ist es ja normal, dass sich Bands bereits in der Schulzeit zusammenfinden (als Teil von sog. "clubs") und teils auch danach weiter gemeinsam musizieren, z.T. mit sehr großem Erfolg (z.B. HANABIE., Scandal). CRAZY BLUES spielen sehr eingängigen, melodischen und auch atmosphärischen Indierock, der manchmal angenehm ins Schräge reinreicht, ohne die Melodie zu verlieren. Die neue Single ist jedenfalls klasse.

Tracy Shedd «Jimmy's Jam» – aus den USA kommt die Sängerin Tracy Shedd, die bereits mit manchen bekannten Musikern zusammengespielt hat. Ihren Stil kann man als Folk mit Rock-Elementen beschreiben. «Jimmy's Jam» ist die aktuelle Single.

Coast Is Clear auf StoneFM am Do., 28. Mai 2026

2026-05-26T09:42:00.002+02:00

Diese Woche liegt meine 15. Sendung an – ich werde am Do., 28.5. um 20 Uhr wieder für eine Stunde im Internetradio auf RadioStoneFM zu hören sein. Wie üblich zuerst nur live, d.h. man muss zeitnah den Player anstellen, um die Sendung hören zu können.

In dieser Sendung gibt es den zweiten Teil meiner "Asian Female Rock & Metal"-Specials, in der ich also die härteren Töne anschlage. Aber natürlich immer melodisch orientiert. Neben Japan werden Künstlerinnen aus China und Südkorea zu hören sein.

Hört doch einfach mal rein. Die nächsten Sendetermine sind:
Do. 28.05.2026
Do. 18.06.2026 (ausnahmsweise eine Woche früher)
(Juli ist Sender-Sommerpause)
Do. 28.08.2026

» Hier kommt Ihr zur Website von Radio StoneFM
(Der Player ist in der rechten Spalte zu finden (Sendezeiten sind generell Dienstag und Donnerstag von 20–23 Uhr))

Im Forum könnt Ihr auch live während der Sendung mitdiskutieren (kostenlose Anmeldung erforderlich).

Meine Sendungen findet Ihr mittlerweile alle zum Nachhören auch auf Mixcloud (meist am Tag nach dem offiziellen Sendetermin aktualisiert, manchmal auch 1–2 Tage später):

https://www.mixcloud.com/CoastIsClearKiel/

xei, Swapmeet

2026-05-24T15:23:00.001+02:00

xei «Concrete Ghost» – normalerweise präsentiere ich Euch ja Bands aus Japan, aber heute will ich mal mit einer meiner Entdeckungen des Jahres anfangen – xei. Die junge Sängrin stammt aus Südkorea, singt aber des öfteren auch auf Japanisch. Sie ist eine sog. Uttaite, d.h. eine Coversängerin von Vocaloid-Songs, hat aber dieses Jahr ihre erste eigene Single herausgebracht, die wirklich klasse ist. Noch viel japanischer kann man eigentlich kaum klingen. :-)

Swapmeet «Sand» – aus Adelaide stammt dieses neue Quartett, dessen stark an die 90er Jahre erinnernde Ästhetik ihrem Indiepop eine nostalgische Note verpasst. Ihr Debütalbum «Mount Zero» erscheint im Juli und enthält auch diese Vorab-Single.

Jim Bob, Kim Gordon

2026-05-17T14:38:00.003+02:00

Jim Bob «Where's the Panic Room?» – langjährige Leser meines Blogs wissen es vielleicht noch, dass ich großer Fan des britischen Punk/Pop-Duos Carter the Unstoppable Sex Machine (Carter USM) war und bin. Mit Interesse habe ich auch immer die weiteren Tätigkeiten des Sängers Jim Morrison aka Jim Bob verfolgt, der zum einen schriftstellerisch tätig wurde, aber auch regelmäßig Soloalben veröffentlichte, die durchaus den Biss der Carter-Sachen weiter trugen. Letztes Jahr erschienen sogar gleich zwei Alben von ihm, und jetzt macht er gleich mit einer neuen EP weiter. Die namensgebende Single daraus zeigt, dass er noch immer sozialkritisch engagiert ist, und auch musikalisch geht es gut zur Sache.

Kim Gordon «PLAY ME» – als Mitglied von Sonic Youth ist Kim natürlich weltweit bekannt geworden, aber auch sie war durchaus auch immer wieder solo aktiv. So hat sie gerade ein neues Album «PLAY ME» herausgbracht, von dem dies eine der Singles war.

kanekoayano/カネコアヤノ live in Deutschland!

2026-05-10T14:33:00.001+02:00

Auf diesen Moment habe ich Jahre gewartet – die japanische Sängerin Ayano Kaneko kommt mit ihrer Band kanekoayano endlich auch mal live nach Deutschland (und diverse andere europäische Länder). Ihre Konzerte sind immer von hoher Intensität, und seitdem sie im Bandkontext unterwegs ist, sind ihre Auftritte noch energetischer und krachiger geworden, wobei sie ihre Wurzeln ja eher im Folk hat und durchaus auch Songs nur mit Akustikgitarre spielt. Auf jeden Fall kann ich es nur jedem empfehlen, sich einen ihrer Gigs zu gönnen.

Die Termine:
• 11.06. 20 Uhr in Köln, Club Volta (Tickets)
• 13.06. 20 Uhr in Berlin, Frannz Club (Tickets)

Das hier war ihr "Durchbruch-Hit" «Romance sengen» (ein absoluter Über-Song in meinen Ohren):

So klingt sie live im Studio (komplettes Album):

Und das ist sie, wenn sie mit ihren Jungs vor Publikum spielt:

Requin Chagrin, ハルカトミユキ (Harukatomiyuki)

2026-05-03T14:46:00.001+02:00

Requin Chagrin «For You» – französische Musik hat bei mir ja schon seit jeher einen Stein im Brett, und gerade, wenn er auch auf 80er Wave-Sounds bezieht. Und so ist es kein Wunder, dass mir auch Requin Chagrin, das Projekt der Sängerin Marion Brunetto meinen Nerv trifft. Sie vermischt den Wave-Klang mit typsich französischem Yé-Yé mit modernem Touch. Gerade ist das neue Album «Parachute» erschienen, auf dem auch die tolle Single «For You» zu finden ist.

ハルカトミユキ (Harukatomiyuki) «HAPPY SICK» – ausnahmsweise ebenfalls mit 80er Bezug ist die Musik des japanischen Duos Harukatomiyuki. Für Japaner ist es etwas ungewöhnlicher, so einen Sound an den Tag zu legen, aber es ist natürlich genügend Eigenständigkeit dabei, um die Musik interessant zu machen. Die beiden sind schon seit vielen Jahren aktiv und haben auch ein neues Album am Start – «Broken Echo Club» –, das mir sehr gut gefällt.

Polkadot Stingray, Makthaverskan

2026-04-26T14:49:00.001+02:00

Polkadot Stingray «逆様 (Gyaku-sama / Upside down)» – mittlerweile bin ich ja schon doch seit so einigen Jahren in die japanische Musikszene eingetaucht und lerne weiterhin fast täglich tolle neue Bands kennen – mehr, als ich sie hier im Blog jemals vorstellen kann. Bereits sehr früh auf meinem Weg begegneten mir Polkadot Stingray, ein anfängliches Indie-Quartett, das vor einigen Jahren einen Major-Vertrag bekam und seitdem sehr erfolgreich unterwegs ist. Ihre Musik klingt schon sehr typisch japanisch, vor allem, wenn sie sich in jazzige Gefilde begeben wie bei ihrer tollen neuen Single, die von einem schön gestalteten Musikvideo begleitet wird.

Makthaverskan «Won't Wait» – schon zum festen Inventar in meinem Blog gehört die Göteborger Band Makthaverskan, die seit diversen Jahren in schöner Regelmäßigkeit ihre Musik, die irgendwo zwischen Wave und Jangle-Pop angesiedelt ist, veröffentlichen. So erschien unlängst ihr neues, durchaus gelungenes Album «Glass and Bones».

Coast Is Clear auf StoneFM am Do., 23. April 2026

2026-04-21T12:04:00.004+02:00

Diese Woche ist es an der Zeit für meine 14. Sendung – ich werde am Do., 23.4. um 20 Uhr wieder für eine Stunde im Internetradio auf RadioStoneFM zu hören sein. Wie üblich zuerst nur live, d.h. man muss zeitnah den Player anstellen, um die Sendung hören zu können.

Diesmal geht es weiter in meiner Best of Japan-Reihe, in der ich Perlen aus der japanischen Musikszene vorstelle, quer durch alle Stilrichtungen.

Hört doch einfach mal rein. Die nächsten Sendetermine sind:
Do. 23.04.2026
Do. 28.05.2026
Do. 18.06.2026 (ausnahmsweise eine Woche früher)

» Hier kommt Ihr zur Website von Radio StoneFM
(Der Player ist in der rechten Spalte zu finden (Sendezeiten sind generell Dienstag und Donnerstag von 20–23 Uhr))

Im Forum könnt Ihr auch live während der Sendung mitdiskutieren (kostenlose Anmeldung erforderlich).

Meine Sendungen findet Ihr mittlerweile alle zum Nachhören auch auf Mixcloud (meist am Tag nach dem offiziellen Sendetermin aktualisiert, manchmal auch 1–2 Tage später):

https://www.mixcloud.com/CoastIsClearKiel/

Miki Berenyi Trio, mel

2026-04-19T15:03:00.000+02:00

Miki Berenyi Trio «Island Of One» – ich freue mich ja immer, wenn Bnds, die ich auch vor vielen Jahren schon gut fand, es schaffen, über all die Jahre ihr Niveau zu halten. Und auch wenn es die britische Shoegaze-Legende Lush seit einer ganzen Weile nicht mehr gibt, so hat doch ihr Sängerin Miki Berenyi mit ihrem neu gegründeten Trio den Sound der früheren Tage gut in die Neuzeit gehiebt. Ihre aktuelle Single zeigt wieder schön die Verbindung von Indiegitarren mit eingängigen Melodien, die schon Lush auszeichneten.

mel «Yours (dayflower vers.)» – durchaus auch etwas älter klingt der Sound des Quartetts mel aus Sapporo. Man fühlt sich an Surf-Pop erinnert, der ein bisschen mit Jangle- und Dreampop-Gitarren verwoben ist. Sie haben bislang 3 EPs veröfentlicht, sind aber noch sehr unbekannt.

Ado, Tori Amos

2026-04-12T09:58:00.001+02:00

Ado «Vivarium» – wer meinen Blog in den letzten 2, 3 Jahren verfolgt hat, wird mitbekommen haben, dass die japanische Sängerin Ado zu meinen neuen Favoritinnen aufgestiegen ist. Und das, obwohl sie anonym ist und man sie auch live nicht erkennen kann. Sie ist in Japan ein Superstar und die derzeit erfolgreichste Sängerin – obwohl sie musikalisch alles andere als vorhersagbar ist und gerade bei den von ihr selbst geschriebenen Songs richtig harte Kost präsentiert. So wie bei der neuen Single «Vivarium», die vor einigen Wochen erschien und in dessen Video sie das erste Mal ihr Gesicht zumindest teilweise zeigt (bisher waren alle ihre Musikclips animiert), was natürlich allein schon eine Sensation war. Da der Song aber sehr persönlich ist und auch zur Veröffentlichung ihrer Biographie erschien, hielt Ado es für passend, ausnahmsweise etwas mehr von sich preis zu geben als bisher.

Das Lied ist grandios und sicher einer meiner Hits des Jahres. Musikalisch geht es wild zur Sache, es ist mehr MathRock als J-Pop, und Ados Stimme ist (wie immer) überragend und außergewöhnlich. Es ist sowas von unvorstellbar, dass ein westlicher Pop-Star solche Art von Musik aufnehmen und den Fans "zumuten" würde, schließlich gilt hierzulande, dass man keinen Millimeter vom ausgelatschtesten Pfad abweichen darf, will man möglichst viele Menschen erreichen. Das ist in Japan zum Glück (zumindest manchmal) anders. :-)

Tori Amos «Stronger together» – deutlich länger als Ado, nämlich seit den frühen 1990er Jahren, mag ich die US-amerikanische Sängerin Tori Amos, deren stets intensives, emotionales Klavierspiel und Singen mich damals sehr begeistert hat. In den letzten Jahren habe ich sie zugegebenermaßen nicht mehr so verfolgt, aber ihr neuer Song sagt mir wieder sehr zu.

Mitski, -270°C

2026-04-05T14:30:00.001+02:00

Mitski «Where's my phone?» – die in Japan geborene US-amerikanische Sängerin und Songschreiberin Mitski Miyawaki, besser bekannt als Mitski, ist ja nun schon seit einigen Jahren erstaunlich erfolgreich. Erstaunlich, weil die Musik relativ untrendy klingt, eher zeitlos, melodisch und interessant. Soeben hat sie ihr neues Album «Nothing's About To Happen To Me» herausgebracht, das so einige feine Songs enthält, wie auch diese Single, die für all diejenigen gemacht ist, die immer ihr Handy verlieren (zu denen gehöre ich zum Glück nicht – trotzdem finde ich das Lied super :-).

-270C «HYLE» – japanisch ist dieses neue Duo, das seit 2024 aktiv ist und seitdem eine Handvoll Singles veröffentlicht hat. Ihr Stil vermengt J-Rock mit J-Pop und besticht auch immer wieder mit ungewöhnlichen Einsprengseln.

OddRe:, New German Cinema

2026-03-29T14:42:00.002+02:00

OddRe: «Revival» – ich schwanke ja immer, welche Bands ich hier im Blog vorstellen soll. Seitdem ich Japan für mich entdeckt habe, ist die Flut an coolen neuen Acts so groß geworden, dass ich eh nur einen winzigen Teil hier präsentieren kann. Heute will ich mal ein aufstrebendes junges Trio empfehlen, das jüngst von der Indie- zur Major-Band geworden ist: OddRe: (mit Doppelpunkt am Ende). Ihr Stil ist schwer zu beschreiben, es ist auf jeden Fall (Indie)Rock dabei, aber auch durchaus funkige Elemente und ein wenig Pop. Die neue Single ist ein schönes Beispiel dafür; es ist ihr Debüt auf dem größeren Label Idori Records.

New German Cinema «Swirling Pain» – trotz des Namens handelt es sich bei NGC um ein britisches Projekt, das klassischen, von Shoegaze-Sounds beeinflussten Indiepop spielt. Das Debütalbum «Pain Will Polish Me» erschien vor ein paar Tagen.

Coast Is Clear auf StoneFM am Do., 26. März 2026

2026-03-24T12:43:00.004+01:00

Und schon ist es an der Zeit für meine 13. Sendung, diesmal ganz regulär – ich werde am Do., 26.3. um 20 Uhr wieder für eine Stunde im Internetradio auf RadioStoneFM zu hören sein. Wie üblich zuerst nur live, d.h. man muss zeitnah den Player anstellen, um die Sendung hören zu können.

Bei dieser Sendung kehre ich auf meinen Japan-Trip zurück, und diesmal wende ich mich sogar den jazzigen/jazzartigen Klängen von dort zu. Es wird ein wenig Jazzfusion und Mathrock geben, aber auch andere Songs, die jazzige Akkorde und Rhythmik vereinen.

Hört doch einfach mal rein. Die nächsten Sendetermine sind:
Do. 26.03.2026
Do. 23.04.2026
Do. 28.05.2026

» Hier kommt Ihr zur Website von Radio StoneFM
(Der Player ist in der rechten Spalte zu finden (Sendezeiten sind generell Dienstag und Donnerstag von 20–23 Uhr))

Im Forum könnt Ihr auch live während der Sendung mitdiskutieren (kostenlose Anmeldung erforderlich).

Meine Sendungen findet Ihr mittlerweile alle zum Nachhören auch auf Mixcloud (meist am Tag nach dem offiziellen Sendetermin aktualisiert, manchmal auch 1–2 Tage später):

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oktobernatt, Haruka Tomiyuki

2026-03-22T14:24:00.001+01:00

oktobernatt «Rasa» – heute will ich Euch einmal eine neue deutsche Band vorstellen. Das Sextett lebt derzeit in Berlin, die Mitglieder stammen aber aus Island, Schweden (was auch den Bandnamen erklärt – "Oktobernacht"), Finnland und Deutschland, und hat unlängst ihr erstes Musikvideo veröffentlicht, «Rasa». Es ist ein sechseinhalbminütiges Epos, das mit viel Atmosphäre, aber auch Feedback arbeitet und von ihnen selbst als "Dreamrock" bezeichnet wird. Auf jeden Fall ein sehr vielversprechendes Debüt!

Haruka Tomiyuki (ハルカトミユキ) «HAPPY SICK» – erheblich länger, nämlich bereits seit 2012, ist dieses japanische Duo aktiv. Ihr Sound klingt oftmals recht poppig, sogar ein wenig nach 80ern, aber auf ihrem derzeitigen, sehr gelungenen Album «Brocken Echo Club» wird man des öfteren auch überrascht. Die aktuelle Single ist sehr geschmeidig.

Coast Is Clear auf StoneFM am Do., 19. März 2026

2026-03-17T12:36:00.003+01:00

Außer der Reihe gibt es schon am diesen Donnerstag meine 12. Sendung – somit werde ich am Do., 19.3. um 20 Uhr wieder für eine Stunde im Internetradio auf RadioStoneFM zu hören sein. Wie üblich zuerst nur live, d.h. man muss zeitnah den Player anstellen, um die Sendung hören zu können.

Diesmal erwartet Euch eine Sendung, die sich mit meiner CIC-Vergangenheit beschäftigt und für viele ältere Stammhörer des Blogs leichter verdaulich sein dürfte als meine neueren, japansichen, denn ich biete eine Art Best of des Blogs aus den Jahren 2005–2010, mit viel Skandipop und Indiepop.

Hört doch einfach mal rein. Die nächsten Sendetermine sind:
Do. 19.03.2026
Do. 26.03.2026
Do. 23.04.2026

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Im Forum könnt Ihr auch live während der Sendung mitdiskutieren (kostenlose Anmeldung erforderlich).

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Almi, Lana Del Rey

2026-03-15T14:31:00.005+01:00

Almi «Vapor» – ich finde es ja immer schön, wenn ich hier im Blog eine ganz neue Band vorstellen kann, und am besten gleich mit ihrer allerersten Single. Das Trio Almi lief mir neulich über den (digitalen) Weg, und ihr Song «Vapor» hat mich sofort begeistert. Wie auch das ausgesprochen professionelle Video für so eine kleine Band (keine 400 Abonnenten auf YouTube). Der Sound ist sehr groovy, etwas funky, etwas retro, aber auch modern. Sehr coole Sache auf jeden Fall und ich bin sehr gespannt, wie sich deren Karriere weiterentwickelt.

Lana Del Rey «White Feather Hawk Tail Deer Hunter» – alles andere als neu in der Musikszene ist natürlich Lana, die über viele Jahre mein Musikhören maßgeblich bestimmte. Ihre Ausflüge in Richtung Country in der letzten Zeit haben mich dann nicht mehr so mitgenommen, aber ihr neuer Song (Vorbote vom kommenden Album «Stove») mit dem obskuren Titel ist endlich mal wieder interessant. Sehr versponnen, alles andere als leichtverdauliche Radiokost. Ich hoffe stark, das Lied ist repräsentativ fürs Album.

AtticOmatic, ariel makes gloomy

2026-03-08T14:05:00.001+01:00

AtticOmatic «Lewin» – dieses Quintett aus Brighton hatte ich vor einigen Monaten das erste Mal entdeckt, es gibt sie aber bereits seit 2022. Ihre Musik liegt irgendwo zwischen DreamPop, Post-Rock und Indie, aber gerade ihre neue Single «Lewin» zeigt sie von einer durchaus auch experimentelleren Seite, enthält der Song doch so einige unerwartete Abschweifungen, für die ich heutzutage natürlich unbedingt zu haben bin.

ariel makes gloomy «slowmotion» / «lostway» – apropos DreamPop, bleiben wir doch mal gleich in diesem Fahrwasser und wechseln rüber nach Japan, wo Shoegaze & Co. durchaus auch beliebt sind. Wie man an diesem wunderbaren Song der Band ariel makes gloomy erkennen kann. Das Lied stammt von 2017, und das letzte Mal, dass die Band ein Lebenszeichen sendete, war 2021, also ist wohl zu vermuten, dass es sie nicht mehr gibt. Leider kann ich Euch «slowmotion» nicht hier einbinden (HIER findet Ihr es aber auf YouTube), statt dessen gibt es einen anderen Track, der aber wenger nach Shoegaze klingt.

愛探眼影 (Aisagusu Eye Shadow), BRATTY

2026-03-01T14:43:00.001+01:00

愛探眼影 (Aisagusu Eye Shadow) «ex;curse velvet» – nach diversen Jahren der Beschäftigung mit japanischer Musik dürfte mich eigentlich so schnell nichts mehr groß überraschen, dennoch war ich leicht verdutzt, als ich zum ersten Mal die Single «ex;curse velvet» der japanischen Band Aisagasu Eye Shadow hörte. Denn zuvor kannte ich ihren Sound eher als "normalen" Indierock, aber da war ich schief gewickelt. Generell hat das Quartett um Sängerin Yukina stilistisch keine Hemmungen, wie man auch auf ihren bisher veröffentlichten 2 EPs hören kann. Ich bin jedenfalls
sehr begeistert.

BRATTY «siempre quiero +» – mexikanische Musik habe ich auch sehr sehr selten in meinem Blog (falls überhaupt schon mal). Die Band BRATTY, rund um Sängerin Jennifer Juárez, bricht diesen Trend nun, mit ihrer neuen Single, die auf der einen Seite deutlich in die 80er reinlugt, aber irgendwie auch einmal durch einen leichten Merkwürdigkeitsfilter gejagt wurde.

Coast Is Clear auf StoneFM am Do., 26. Februar 2026

2026-02-24T13:06:00.002+01:00

Juhu, meine nächste Sendung (die insgesamt 11.) steht an – somit werde ich am Do., 26.2. um 20 Uhr wieder für eine Stunde im Internetradio auf RadioStoneFM zu hören sein. Wie üblich zuerst nur live, d.h. man muss zeitnah den Player anstellen, um die Sendung hören zu können.

Heute gibt es wieder eine "normale" Best of Japan-Ausgabe, mit jeder Menge Highlights aus der japanischen Musikszene. Zeitlich reicht es aus den 70ern bis in die Neuzeit, und stilistisch ist natürlich ein breites Spektrum angesagt, mit leichter Indie-Note. Es sind aber auch einige "Schwergewichte" aus Japan dabei (im Sinne von: sehr bedeutsam).

Hört doch einfach mal rein. Die nächsten Sendetermine sind:
Do. 26.02.2026
Do. 26.03.2026
Do. 23.04.2026

» Hier kommt Ihr zur Website von Radio StoneFM
(Der Player ist in der rechten Spalte zu finden (Sendezeiten sind generell Dienstag und Donnerstag von 20–23 Uhr))

Im Forum könnt Ihr auch live während der Sendung mitdiskutieren (kostenlose Anmeldung erforderlich).

Meine Sendungen findet Ihr mittlerweile alle zum Nachhören auch auf Mixcloud (meist am Tag nach dem offiziellen Sendetermin aktualisiert, manchmal auch 1–2 Tage später):

https://www.mixcloud.com/CoastIsClearKiel/

sleepazoid, えんどあ。 (Endoa)

2026-02-22T14:27:00.001+01:00

sleepazoid «It's fine» – heute will ich mal wieder zu meinen Blog-Wurzeln zurückkehren, jedenfalls soundmäßig, d.h. ich stelle EUch eine Shoegazeband/Dreampop-Band aus Australien vor. sleepazoid ist ein Quintett, das es seit gut 2 Jahren gibt und die auch PostPunk und düstere Elemente in ihre Musik integriert haben, so dass sie auch einen etwas eigenständigeren Klang haben. Die Single stammt von ihrer neuen «Mew Age»-EP.

えんどあ。 (Endoa) «Sugar» – ein ziemlicher stilistischer Schwenk zu obigem ist die aktuelle Single der japanischen Sängerin Endoa. Eher auf der ruhigen Seite angesiedelt zeigt der Song doch sehr schön, die Besonderheiten japanischer Musik, d.h. die (für westliche Ohren) ungewohnten Akkordfolgen und die leicht sonderbare Atmosphäre.

Phantom Siita, The Capsules

2026-02-15T14:37:00.005+01:00

ファントムシータ (Phantom Siita) «薔薇色の月 (Rose-coloured moon)» – heute will ich Euch mal eine Idolgruppe vorstellen, die ich bereits in meinen Jahrescharts erwähnt habe – Phantom Siita, die von Japans Superstar Ado gecoacht und produziert werden und deren Konzept Retro-Horror ist. Sie gehören damit zum Bereich der "Dark Idols", die wenig mit den klassischen quietschbunten und harmlosen Mainstream-Pop-Idols zu tun haben. Bisher haben sie ca. ein Dutzend Songs veröffentlicht, und diese sind alle völlig unterschiedlich. Mal sehr melodisch, mal abgefahren, aber immer interessant und mit Pop-Appeal. Der neue Track «Rose-coloured moon», der von einem großartigen Video begleitet wird, ist eine wirklich wilde Reise durch die Stile und maximal japanisch, gerade auch in Bezug auf die jazzigen Elemente. Es erwärmt mein Herz, zu sehen/hören, dass es möglich ist, Pop zu machen, der mutig ist und dennoch erfolgreich sein kann.

The Capsules «Machines» – definitiv nicht wild, sondern klassischer Indie-Gitarrensound kommt von der US-amerikanischen Band The Capsules, die mit Dreampop- und Shoegaze-Elemente in ihrer Musik spielen. Dieses Jahr soll auch ein neues Album erscheinen.

Sandhouse, Plastic Girl In Closet

2026-02-08T15:08:00.001+01:00

Sandhouse «Make Me Small» – die 90er sind ja schon seit einer Weile soundmäßig ordentlich wieder im Kommen, auch bei jungen Bands, die damals vermutlich noch gar nicht gelebt haben. Der Alternative-Gitarren-Sound wird jedenfalls vermehrt wiederbelebt, oftmals durchaus zu meinem Gefallen. So ist es auch der Fall mit dem britischen Duo Sandhouse, deren Single «Make Me Small» kurz und knackig auf den Punkt kommt. Ihre Debüt-EP «Circus» ist letztes Jahr erschienen.

Plastic Girl In Closet «Pool» – aus Japan stammt dieses Trio, das es bereits seit 20 Jahren in wechselnder Besetzung gibt und die sich vor allem mit shoegazeartigen DreamPop-Klängen einen Namen gemacht haben. Die Single stammt vom neuesten Album «High Heart».

Gestalt Girl, Misfire

2026-02-01T15:26:00.002+01:00

Gestalt Girl (ゲシュタルト乙女) «LIV – one shot one story» – heute möchte ich Euch einmal eine noch relativ unbekannte, aber sehr begabte und gute japanischen Band vorstellen, die einen etwas seltsamen deutschen Namen hat, aber doch sehr japanische Musik macht. Sie durfte neulich beim LIV-YouTube-Kanal eine sehr coole Performance in einer U-Bahn abhalten, die einen ganz besonderen Reiz und eine spezielle Atmosphäre hatte. Gestalt Girl sind ein seit 2016 aktives Duo, deren Musik man als japanischen Indie bezeichnen kann, d.h. Gitarrenmusik mit manchmal leichten jazzigen und auch ein paar MathRock-igen Elementen.

Misfire «rotting» – klassischen US-amerikanischen IndieRock mit starkem 90er Flair spielen Misfire, die ich neulich eher zufällig entdeckt habe. Die kalifornische Band ist noch relativ neu und am Anfang ihrer Karriere.

Witch Fever, Rusui

2026-01-25T14:00:00.001+01:00

Witch Fever «SAFE» – mit etwas angedüsterter Rockmusik kann man mich ja durchaus kriegen, und auch Gothic-Referenzen kann ich (in Maßen) gut verknusen. Von daher ist es keine Überraschung, dass die Single «SAFE» dieser Band aus dem UK durchaus meinen Geschmack trifft. Sie schafft es, immer auf der melodischen Seite zu bleiben, lässt aber auch ein bisschen was von Grunge und PostPunk durchschimmern. Sehr gelungen!

Rusui «ラグトレイン (Rug Train)» – über die japanische Sängerin und Zeichnerin Rusui ist wenig bekannt, aber sie lädt seit einigen Jahren regelmäßig Cover und andere Songs bei z.B. YouTube hoch. Ihr Sound ist schon sehr typisch japanisch irgendwo in Richtung J-Pop, aber schwer einzusortieren. Eines der letzten Cover hat es mir besonders angetan.