Saludos mis estimados lectores, en este viernes de cocteles y escapadas laborales, me tope con una imagen que bien sería el típico chiste para los que estamos involucrados en la construcción, desde arquitectos, ingenieros civiles y trabajadores de la construcción (lbañiles, eléctricos, plomeros, transportistas y demás). Pero analizando la imagen más en cuestión, una que otra neurona de mi no tan brillante cerebro aun no se iba de pinta y decidió ser la noña de todas las demás celulas cerebrales y me puso a chambear.

Esta imagen muestra de manera muy inteligente las problemáticas que encierra la relación entre el cliente y el vendedor/provedor de servicios, porque aunque la haya encontrado como un chiste entre colegas, pueden ver que se puede aplicar a todas las ramas del diseño. Y como es viernes y no creo que tengan muchas ganas de chambear mientras estan en la espera de la salida o que pase el camión por ustedes analicemos un poco estos 4 campos que se nos presentan:

1.-RAPIDO (y furioso)

Esa fue la palabra clave de finales del milenio pasado y sigue siendo la principal premisa en los albores de este siglo. Lo quiero rápido, lo quiero para ayer, esto urge, no me importa lo ne-ce-si-to-YA. El día de hoy se exigen hacer las cosas en el menor tiempo posible, con la mayor calidad y al menor costo posible, lo cual entra en conflicto con la segunda esfera:

2.-BARATO

La economía hoy en día con sus idas y venidas nos tiene patas para arriba. Es difícil encontrar un buen servicio a un buen precio, pero una cosa es algo BARATO y otra es algo ECONOMICO, que al parecer todos terminamos por confundir. Lo barato tiene un precio bajo, y lo más seguro se hizo rápido por lo que quizás su efectividad sea mínima mientras que el económico es algo dentro del presupuesto con un precio mayor (pero no mucho) pero con una mejor CALIDAD y de ahí nos pasamos a la tercera en discordia.

3.-EXCELENTE CALIDAD

Esta es la norma que debería regir nuestras vidas, LA CALIDAD, la musa inalcanzable, que nos evade y siempre va un paso adelante de nosotros. ¿Pero por que es tan caro algo de tan buena manufactura? Bueno, porque el dicho lo dice: Lo Bueno CUESTA. Pero las cosas se ponen peliagudas cuando entre en partido la pregunta ¿Cuanto cuesta un buen trabajo?(en este caso un diseño). Pero hay una cuarta esfera que se podría tomar no muy en serio, pero creanme… que es más común de lo que creen.

4.-GRATIS

Así damas y caballeros, el paraíso utópico/orgásmico de los codos y columpiados, gratis, de gorreón, de a grapa. Y no nos demos golpes de pecho, todos alguna vez hemos peleado algo gratis, todos hemos deseado obtener algo sin pagar un solo centavo por algo. Sacamos lo peor (o lo mejor depende de la perspectiva) de nuestras excusas para lograr nuestro objetivo, pero estamos pisoteando mucho trabajo duro para obtenerlo y como yo digo nada es realmente gratis tenemos que enfretar a las otras tres esferas, quizás no este a tiempo, igual y no rinde lo que debe y quizás salga más caro que haber pagado por él.

Por eso mis estimados clientes, nada es gratis, hasta nuestro adorado internet tiene un precio, incluso estos cocteles que les preparo a diaro ustedes pagan el precio más valioso de todos y por eso nos esforzamos día a día para darles lo mejor, nos pagan con su tiempo, el recurso más valioso de este mundo que no es renovable.

Disfruten su fin de semana, que la siguiente semana seguirá habiendo más  para ustedes y de paso le agradezco a mi amiga y colega Beatriz Chavez quien me paso esta imagen XD.

Saludos mis atrevidos lectores, se que esperaban ver la entrevista de algún talentoso dibujante/artista/ilustrador mexicano en estas páginas, pero no me fue posible terminar a tiempo. Pero en su lugar les traigo este proyecto nada desdeñable que rinde un verdadero homenaje a las víctimas que perecieron en aquella trágica noche a diferencia de la insufrible propaganda mediática con la que nos han bombardeado en estos días (lo se la película Titanic fue algo decente y contó una trágica historia, pero volver a sacarla en 3D es pura mercadotecnia y morbo a mi muy particular punto de vista).

La tarea no fue sencilla así que se armo un verdadero equipo cargado de arquitectos dispuestos a sacar adelante el proyecto ubicado en Belfast,Ireland; así que los arquitectos londinenses de Civic Arts se unieron a los arquitectos de la localidad Todd Architects junto con el diseñador de interiores Kay Elliot, dando un resultado increíble.

Un atrio vidriado de cinco pisos de altura está posicionado en el centro del edificio, dando a los visitantes acceso a cada uno de los nueve galerías contenidas dentro de cuatro volúmenes a manera de alas.

El extenso uso de metal para cubrir la fachada (18 m de altura) se hizo con la intención de recordar el material que recubría el exterior del inmenso barco; en el acceso principal se puede apreciar una escultura que es una réplica exacta de la acostumbrada doncella que adorna la proa de todo barco.

Pero la magia de las réplicas no se detiene ahí, ya que al entrar a este asombroso lugar, lo primero con lo que uno se topa es con la icónica escalera de madera que sirve como conexión entre los distintos salones y niveles que comprende este magno edificio.

Situado cerca de la bahía donde zarpo aquel legendario buque, que en boca de los ingenieros que lo diseñaro y construyeron, nada podría hundirlo; este edificio nos recuerda que hay que ser humildes cuando se reta a las fuerzas de la naturaleza que son las que rigen y gobiernan este mundo.

Eric Kuhne R, Socio Fundador de CivicArts / Eric Kuhne & Associates R, comentó: “CivicArts / Eric Kuhne & Associates R ha trabajado durante siete años para concebir, diseñar, y crear un destino internacional de Belfast que celebra cinco siglos de su legado marítimo incluyendo la construcción del RMS Titanic. Como Arquitectos de diseño de concepto hemos creado un icono arquitectónico que captura el espíritu de los astilleros, barcos, cristales de agua, hielo, y el logotipo del White Star Line. Su forma arquitectónica corta una silueta de hombre, siluetas que se han inspirado en las naves mismas que se construyeron en este lugar sagrado. ”

“Detrás de esta fachada cristalina brillante, cuatro cascos de los buques dinámicos tienen nueve galerías. Balcones de vidrio pasan por alto el astillero, la elaboración de oficinas, gradas, y el centro de Belfast. El atrio central de cinco pisos, está inspirado por la majestuosidad de las pasarelas, pórticos, grúas que llenan el vacío entre el Titanic y la Olímpica cuando se ponen de lado a lado en las gradas “.

“Titanic Belfast también incorpora el mejor diseño y  tecnología disponible. Por ejemplo, el edificio adoptado a un enfoque de diseño integrado en línea con el Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático Grupo de Trabajo III Guide Lines y  para un estatus BREEAM Excelente. Además, como el Titanic, el proyecto se completó el presupuesto inicial y una restricción de tiempo agotadora que exigía la terminación antes de la próximo centenario del viaje inaugural del Titanic en abril de 2012“.

Bueno, si realmente quieren sentirse dentro del trágico buque hundido, ahorren algo de dinero y lleven a su amada a sentirse la protagonista de su propio drama al subir y bajar por estas escaleras. Disfruten el resto del día y mañana ya podrán explotar de felicidad por que será viernes.

Fotografía: Christopher Heaney

Saludos mis asiduos lectores, este día de hoy tan especial ya que es ombligo de semana y el clima nos invita a deleitar nuestros exigentes paladares con bebidas refrescantes dignas de un rey. No se diga tampoco dejar de alimentar esa sed por lo último en el diseño en todas sus ramas.

El día de hoy les traigo una bebida revoltosa, no es un proyecto muy importante si lo quieren ver en términos objetivos, pero es la discusión (espero) que va a generar. ¿Porqué les comento esto? Porque desde tiempos inmemorables los hombres que nos dedidamos a la construcción hemos tenido que batallar con la inquietante pregunta de siempre: ¿Forma o Función?

Para la mayoría de los ingenieros (civil, mecánico, industrial por mencionar algunos) este proyecto sería algo inútil a menos que viveras en la edad media y esta fuera una torre de defensa. Pero ¿en realidad todo debe estar justificado? ¿Qué pasa cuando la forma es sacrificada con la excusa de la función? ¿Si no tiene una función no debe existir? ¿Donde quedo el lo hice porque se se ve bien?

Bueno en este singular y sencillo proyecto construido en Malasia, donde se pudo haber construído un simple cubo de escaleras el usuario y los chicos de Marra + YEH Architects decidieron dejar lo mainstream para los ingenieros  y se aventaron esta torre circular con sus respectivas escaleras al más puro estilo de torre de princesa encerrada transformando por completo la percepción de la construcción.

Con un simple diseño de ventanas a maneras de trapecios para controlar el flujo de luz y dar un aire aun más místico a la escalinata que lleva a los distintos niveles que componen esta interesante pero nada aburrida escalera. Yo quiero tener mi propia torre pero con ¡arqueros y magos! y la princesa no porque ya tengo mi reina XD.

Ahora unas palabras del estudio que diseño esta escalera:

“La conexión de los tres niveles de un hogar multi-generacional de la espiral se refiere tanto a lo poético y lo pragmático. La habilidad y el delicado arte de los constructores de barcos tradicionales, fue reclutado para construir la forma curva cónica. La espiral contiene la libertad de nuestros movimientos, frente a la interacción de las personas con su medio ambiente, un recipiente para enriquecer nuestros rituales cotidianos“.

Bueno la inspiración tampoco escasea con esta oficina de arquitectos, así como en este bar siempre abierto para ofrecer los mejores cocteles de diseño con un toque de algo más. Que pasen un excelente miércoles no dejen de leernos.

Saludos mis atrevidos lectores, estoy seguros que este martes la sed por el diseño y algo más cala hondo en sus gargantas así como en sus inquietas mentes. Pero no desesperen que su desenfadado barman siempre al pendiente de su bienestar les trae una de esas construcciones que desafían las tan comunes formas rectas y simétricas, esta vez la cara de la justicia viene en formas que los criminales y los mismo policías de Mestia, Georgia nunca hubieran imaginado.

Los chicos de la oficina de J. Mayer H. Architecs decidieron que la justicia debía ser más atrevida en su implacable lucha contra la criminalidad y después de una acertada revisión de diseño, concibieron esta llamativa fachada de hexágonos asimétricos para los juzgados.

Y si esas formas los dejaron boquiabiertos, esperen a ver como es la estación de policía. Formas curvas irregulares y torcidas adornan esta acertada combinación de concreto y vidrio templado que chocan fuertemente con el clásico ambiente de una pequeña ciudad del este de Europa.

Aquí los creadores del proyecto nos dan sus impresiones acerca del proyecto:

“La Casa de Justicia Cívica sirve como un centro de dos plantas para el pueblo de Mestia, un pueblo con una herencia cultural muy fuerte. Sus marcos de la estructura de hormigón del espectacular paisaje de las montañas del Cáucaso. El edificio forma parte de un conjunto de nuevos edificios públicos cerca de la principal plaza pública central.”

Hasta las vacas se sienten seguras de caminar libres por las calles

Bueno mis estimados, espero que este breve artículo haya saciado un poco de sed en esta calurosa primavera. No dejen de leerlos mañana que siempre tenemos algo más para su deleite.

Saludos mis estimados y siempre bien atendidos clientes, ya llego el jueves de entrevista y esta les traemos a todo un dibujante desde la perla tapatía porque luego dicen que solo entrevisto gente de Nuevo León y de Chihuahua. El se dio a conocer por trabajos como Republika Lucha y Soul Keepers y se le ha visto vendiendo “prints” en la pasada Mole y Festo Comic, él es René Cordova García.

Coctel Creativo (CC): Saludos tocallo, es honor tenerte como invitado.

Rene Cordova(RC): “Muchas gracias”.

CC: ¿Desde cuando dijiste Voy a dedicarme a los cómics, al arte, a la ilustración?

RC: “A partir de una convención del 2004 acá en Guadalajara llamada Euforia, me entró la curiosidad y vi que había banda que le gustaba esto y pues comence a investigar hasta conseguir un trabajo formal de esto”.

CC:¿Que otros artistas influenciaron tu estilo hasta lo que es el día de hoy?

RC:“Claro , muchísimos como Humberto Ramos y Chris Bachalo ente muchos otros más , y como vas entrando mas en esto vas conociendo mas artistas y mas arte que admirar y que te inspira a tratar nuevos estilos técnicas etc.”

CC: ¿Cómo nace el proyecto de Republika Lucha (que a mi me encanto) y de Soul Keepers (¡que ya me atrase!)?

RC: “Precisamente en la convención Euforia, conocí a Lalo Ancer , nos pasamos los contactos el es de Monterrey , me propuso que hiciéramos algo y pues me dio a escoger entre 3 temas y a mi me late el mundo de la lucha libre , así que seleccioné ese tema , en tanto en soulkeepers es muy diferente, ya que el es propiedad de Fixia , de Fernando Sanchez , el me invita y me muestra lo que tiene pensado , le entré y pues acá estamos ya desde hace 4 años”.

CC:¿Cuál es el proceso para crear un personaje?

RC: “La idea del escritor , saber todos sus datos , edad estatura peso estatus social , en fin , muchas cosas, de ahí partes a comenzar a sacar ideas hasta lograr lo pensado”.

CC: ¿Que proyectos tienes en puerta?

RC: “Actualmente estoy trabajando en el estudio Metacube , donde se están haciendo varios proyectos , entre ellos Republika Lucha , animación , Noche de muertos entre otras , en ellas estoy de director de arte y diseño de personajes , por las noches trabajo con el comic de soulkeepers , dibujando y entintandolo y en mis tiempos libres hago comisiones para clientes nacionaes y del extranjero , y recién estoy ya por fin haciendo un libro con ilustraciones de chavas con Kimota comics , en verdad cansado pero me late mucho este trabajo“.

CC:¿Herramientas favoritas de dibujo?

RC: “Cuaderno y lápiz“.

CC: Bueno, bueno esto ya parece un CENSO y no quiero alejarte de tu chamba, gracias por tu tiempo ha sido todo un honor.

RC: “Gracias , espero que les guste mi trabajo, ¡Saludos!”

Bueno mis estimados lectores esto ha sido todo por hoy, no dejen de apoyar lo hecho en México, que aquí hay mucha calidad. Hasta mañana que ya es ¡viernes y quincena! ¡COMBOOO!

Aquí su tradicional pilón de imágenes para que se deleiten la pupila con estos trabajos.

El arquitecto Tadado Ando

Saludos mis apreciados clientes, la barra de este desenfadado barman les tiene preparado una bebida degna de paladares exigentes y conocedores como los suyos. Y así como lo leen en el título de este artículo que les entrego el día de hoy, el gran arquitecto Tadao Ando, construye actualmente el primer edificio en LatinoAmérica de su autoría.

Una de las obras más representativas de Ando

Para los que no esten muy familiarizados con el único ser que tiene el poder de que oculte mi identidad geek en el fondo de un closet para aparentar ser un miembro más de la sociedad, este señor es toda una autoridad en el medio y posee una larga trayectoria que trataré de resumir en las siguientes líneas. Nacido en Osaka, en 1941, Tadao Ando ha cosechado exitos alrededor del mundo con su sello muy particular en las construcciones que combinan el concreto colado y un soberbio manejo de la luz interior, a pesar de ser autodidacta, ha obtenido los más destacados premios internacionales, como el Pritzker (1995), el Praemium Imperiale (1996), el de Kioto (2002), la Medalla de Oro del Royal Institute of British Arquitects (1997) y la de la Unión Internacional de Arquitectos de París (2005), entre otros. Pero sus obras más representativas son el Templo del Agua y la Iglesia de la Luz, ambas en Japón.

La entrada al templo del Agua (y no es Zelda chicos)

En una entrevista que concedio al periódico El Norte, el aludido comento que no es ajeno a la arquitectura mexicana ya que el conoce y admira la obra de Luis Barragán, a quien tuvo la fortuna de conocer tiempo atrás: “Primero conocí las obras de Luis Barragán en un libro y luego tuve la oportunidad de conocerlas en persona, aquí en México, y sí hay influencia de Barragán en mi trabajo” dijo para luego agregar: “Es un arquitecto representativo que pudo combinar correctamente las características mexicanas, locales, y las características de la arquitectura contemporánea, y yo pienso que la arquitectura tiene que mantener su identidad local”.

Pero no sólo hablo de eso, sino que también opino de esa nueva corriente en la que se busca comercializar la arquitectura: “Actualmente, la arquitectura está demasiado comercializada. Se busca nada más convertirla en un negocio, construir y vender, y en esa circunstancia yo admiro este proyecto porque todos depositan sus sueños y esperanzas en él. “Lo que me gusta mucho es que lo ven como un símbolo para dar esperanza e inspiración a todos los que quieran estudiar en este centro, no sólo a los jóvenes de la localidad sino de todo México”, expresa.

Escalera del museo con su sello inconfundible

La pregunta más significativa fue la siguiente: ¿Qué espera provocar en las personas que visitan o utilizan alguno de los edificios que diseñó?
“La arquitectura debe ser emotiva para quien la utilice. Yo quiero que los que entren y salgan se sientan conmovidos, emocionados, que se sientan bien”, explica.

Actualmente, Ando construye en Nuevo León el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey, llamado así en honor al empresario regiomontano, padre de la benefactora del proyecto, doña Márgara Garza Sada de Fernández. Uno de los mayores retos de Tadao Ando Architect & Associates para este proyecto, conocido también como “Puerta de la creación”, fue lograr la fachada, una puerta en forma de abanico de casi 100 metros de ancho.

Una bella vista del interior

Bueno damas y caballeros esto es todo por hoy, ya mañana es jueves de entrevistas y les traeré a un conocido artista mexicano para que se vayan preparando. Hasta mañana.

Fuentes: El Norte, autor del artículo: Lourdes Zambrano

Saludos mis olvidados lectores, espero que no guarden rencor alguno contra su humilde barman debido a su larga ausencia, pero aunque no crean, estaba trabajando. Y como ofrenda de paz para mejorar nuestras relaciones diplomáticas les muestro este artículo donde la ciencia y la creatividad nos entregan un producto que parece más un acto de magia que un producto para construcción.

Solid Poetry es un proyecto de tesis de Susanne Happle y Frederick Molenschot, quienes al vivir en un Holanda, un país en el que llueve muy seguido les dio la idea para diseñar y crear unas baldosas de concreto que reaccionaran con el contacto del agua. Así como lo leen, ustedes van caminando por un corredor urbano ya sea una plaza o un pasillo que se ven algo grises y monotonos, pero al momento que la lluvia se presenta, gota a gota los pisos por donde caminan empiezan a florecer cual cuento de hadas.

Es un producto muy versátil e inteligente que puede ser aplicado a tanto en construcciones grandes como en un espacio público o en áreas pequeñas como lavabos de baños particulares, así como alrededorde una alberca.

La inspiracón del diseño original se dió cuando Happle vio que unas hojas secas dejaban su huella sobre el piso después de la lluvia. Esta idea trascendió a lo que es hoy Solid Poetry y con un poco de ciencia, componentes químicos que reaccionanal agua y que están a unos 10 milímetros debajo del azulejo y es así como la “magia” ocurre en este material.

Aquí les dejo estos videos donde muestran las propiedades tan interesantes de este increíble material para la construcción.

Bueno esto es todo por el día de hoy, espero que se den la vuelta mañana por aquí ya que tendremos más sorpresas para su sed de diseño y algo más.

Lo que más me gusta del internet es sin duda la diversidad, para algunos tan peligrosa y para otros tan emocionante. En una plática amena sobre blogs y páginas web yo recomendé la que hoy presento aquí en Coctel Creativo, Unos tipos duros, se me hizo notar de inmediato que si tal cosa podía ser real, una página dedicada exclusivamente a la tipografía, a lo que respondí gustosa que lo era y además no era la única en su género de especialización.

La tipografía  es tan amplia y complicada que el termino reduccionista y equivocado de usar esa palabra para referirse a una fuente es para dar ganas de ponerse (y poner) a estudiar. La verdad es muy raro que yo halague y presuma cosas extranjeras solo por ser extranjeras, de hecho puedo decir que no lo hago, así como no denigro lo que me parece digno de admirar y comentar si es mexicano, lo cierto es que en esta ocasión debo decir que al menos en mi universidad  y de algunas que conozco su programa, la tipografía tiene un modesto papel en la formación de los estudiantes, quien se ha destacado lo hace por sus propios medios autodidactas o bien se va a otro país a estudiar. Aunque claro, siempre hay avances e interés de personas y universidades que quieren hacer la diferencia.

¿A qué viene toda esta introducción?, a que Unos tipos duros está conformada por 8 tipos encargados de traernos sus conocimientos, compartirnos eventos, ir a las bases, entrevistas con otros tipógrafos. Paco Calles es el único mexicano de estos tipos, los demás son españoles. Él es para mi una referencia obligada en el mundo de la tipografía, de ella en México y sus universidades e instituciones interesadas en está materia.

Teroría y práctica de la tipografía, versa en como tagline en su web y sus contenidos son realmente interesantes, muy recomendables. Espero les guste y como siempre los invito a que me compartan sus propias experiencias sobre el tema. Saludos tipográficos.

Volver a las bases siempre es bueno. Contrariamente a lo que se pueda pensar resulta tan fresco que nos ayuda a tener una perspectiva de nuestras labores. Esto sucede por dos cosas. La primera es que los vicios que se forman durante nuestra carrera laboral, la otra porque ya en plena acción las bases caen en terreno aún más fértil que cuando cursamos la universidad; ahora tenemos experiencia práctica, es decir nos enriquece, nos renueva.

No basta darnos por formados como diseñadores, ya lo comentaba en el tema de actualizarnos en softwares y las distintas forma de hacerlo en Actualizarse o morir. El aprendizaje está cada día presente en los detalles más finos. Entonces, volver a las bases es refrescar la memoria, recordar, traerlo a juego en esa labor cotidiana. En esta ocasión me da mucho gusto recomendar una página muy interesante llamada Image & Art. Ésta página formada por diseñadores presentan en su contenido apuntes de diseño, recursos, una modesta galería. Sin embargo, a pesar de la sencillez de su diseño, el sitio propone la oportunidad de leer sobre las bases del diseño pero de una forma especializada; es decir, no se encontrarán material explicado con manzanas como se dice, encontrarán información sobre los sustentos del diseño, teoría y una sección que es mi favorita, biografías, que es la de diseñadores reconocidos por su larga trayectoria y su aportación al diseño.

Es importante señalar que tienen varias materias en su menú como es Historia del Arte, diseño web, estética. En fin, una página muy recomendable para seguirnos enriqueciendo de lo que algún día estudiamos en la universidad. Es bueno creo, disfrutar la formación autodidacta y compartirla con otros colegas. No dejen de contarme que tal les pareció la página, si conocen de otras de contenido parecido y la forma en que ustedes vuelven a las bases.

Imagen retículas: Editorial 701

La ilustración en este momento es tan variada y extensa que da gusto investigar y conocer. Proyectos de muchas clases se desarrollan con distintos ilustradores y como ejemplo pondré el alfabeto ilustrado del que ya había hablado acá en Coctel Creativo. También hay gran cantidad de páginas en donde podemos conseguir prints originales de ilustración.  En fin, la gama es diversa, los proyectos también y sobre esto es este post.

La gran diferencia de esta página web llamada Acid Free es su temática. Los cuentos de hadas tantas veces contados, ilustrados, editados. Con tantas versiones que una lista sería extensa. Pues esta página ofrece una galería virtual dirigido a artistas y coleccionistas que buscan un sitio para promover y conseguir obras de alta calidad. Es posible enviar obras para ser expuestas y si cumplen los requerimientos de la galería. Hacen tirajes de colección y trabajan por comisión.

Así que si tienen un cuento de hadas o una fábula que contar este es un sitio muy recomendable. Su tienda en línea se encuentra alojada en Big Cartel. Si es que quieren adquirir prints originales esta es una buena opción.