Coisos

O designer é um pouco tradutor e analista

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Tue, 18 Aug 2009 15:21:00 +0000

do IFDBlog de IFDBlog

- Onde você estudou design, Caroline? – perguntou a doutora.

- Na Belas Artes.

- Ah, eu adoro arte. – completou em seu consultório, forrado de obras de sua autoria.

A minha dentista é uma pessoa muito querida. Nas horas vagas ela se expressa com as suas tintas e telas em um ateliê na sua casa. Na verdade, o papo de consultório estava acontecendo porque ela precisava de um lugar para expor suas obras e sabia que dava pra fazer isso na internet.

- Você é artista também! – continuou.

- Na verdade eu não sou artista, sou designer, embora a minha formação tenha uma base sólida de plástica e história da arte.

- Acho tudo tão bonito o que vocês fazem…. Quero um site bonito!

- A função do designer não é exatamente fazer coisas bonitas, embora na maioria das vezes isso acabe sendo uma consequência.

- Ah não?

- Diria que o designer tem um tanto de tradutor, técnico e mais um pouco de analista. Pra qualquer projeto a gente acaba aplicando algumas técnicas que dão sentido à tudo aquilo que estamos fazendo.

- Mas e se eu quiser só um cartãozinho de visitas?

- Com o tempo isso acaba sendo tão automático que às vezes nem nos damos conta que aplicamos tudo isso em um projeto simples. Todo trabalho tem uma mensagem a ser transmitida. E é aí que entra o tradutor. No caso, o simples cartão de visitas é simplesmente o SEU cartão de visitas. É tudo aquilo que pretende dizer quando alguém pegar nas mãos e ler o seu nome. A reação que você teve quando pegou meu cartão é um bom exemplo.

- Adorei! É muito simples, diferente, objetivo, bem acabado e elegante.

- E isso tudo que você disse tem muito a ver com os conceitos que queremos levar aos nossos trabalhos.

- Olha só…. E como seria o meu?

- No seu caso, se você já sabe o que quer transmitir, eu traduzo através de técnicas visuais. Exemplo: um grafismo, a tipologia adequada e um papel especial que tenha a ver com o que pretende transmitir. Agora se não sabe, entra um pouco do analista.

Ela riu.

- Sim – continuei – muitas vezes a empresa não sabe bem o que quer dizer e o designer faz um trabalho para investigar o que precisa ser dito naquele momento. Existem profissionais especialistas nisso.

- O que faria no meu?

-É necessário pesquisar, analisar a concorrência, o posicionamento no mercado, as metas, enfim… aí entra um interrogatório. Mas posso adiantar algumas coisas. Gosto de estar no ambiente do cliente para sentir a energia do local, os valores aplicados no ambiente, as necessidades. Eu ousaria em um papel diferenciado para evidenciar sua personalidade artística. Por outro lado ressaltaria a delicadeza e exatidão do seu trabalho em letras de hastes finas e retilíneas. Muita área em branco para delimitar o espaço e o silêncio necessário para a execução do trabalho minucioso de um dentista…

- Olha isso! Eu nunca tinha ouvido ninguém me dizer como é o trabalho de um designer… nunca soube como era feito. Agora vejo diferente! Vamos falar do site?

Inspirada, a doutora seguiu me explicando sobre cada uma de suas obras e sobre a mensagem que queria transmitir no site.

- Você traduz pra mim? – concluiu esclarecida.

autora: Caroline Fülep
fonte: [Webinsider]

Você é normal?

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Tue, 23 Jun 2009 11:04:00 +0000

do Ligia Fascioni de ligiafascioni

Eu sou fã de carteirinha dessa mulher, nunca vi ninguém escrever com tanta propriedade e clareza sobre temas tão complexos, vai aí mais um texto dela, caso queiram conferir mais, da uma passadinha no blog dela http://ligiafascioni.com.br/blog/

Pode ser coincidência, mas só essa semana ouvi a mesma frase de três pessoas diferentes em contextos distintos: “Ah, mas está errado, isso não é coisa de gente normal!”. Pois aí está uma boa questão: o que é ser normal?

Bom, segundo os dicionários, normal é o que segue uma norma ou regra. Também se usa para qualificar algo que é comum, usual, de praxe.

Na estatística, normal é aquela curva em forma de sino onde a maioria esmagadora dos resultados mais frequentes encontrados em uma pesquisa ocupam toda a parte gordinha, e o restante (resultados menos frequentes) fica apenas com as beiradas.

Mesmo tendo origens distintas, as duas definições convergem: normal é aquilo que é mais comum, frequente, que reflete o comportamento da maioria. O problema é que algumas pessoas utilizam normal como sinônimo de CERTO e, portanto, quem não segue a maioria está errado. É claro, se a maioria das pessoas faz uma coisa, essa coisa só pode ser a certa, confere?

Pois é, até poderia ser se a gente se esquecer que já foi normal (e , portanto, para alguns, certo), comprar e vender seres humanos como escravos; queimar pessoas vivas só porque elas eram mulheres e não praticavam o catolicismo com o devido fervor; submeter pessoas a trabalhos forçados e matá-las em câmerasaceitos pela sociedade e, inclusive, legalmente justificados. Normal e estritamente dentro das regras, portanto. Mas certo? de gás só porque eram judias; incentivar a pedofilia (ou como poderia se chamar a prática de famílias que negociavam casamentos entre meninas de 12 ou 13 anos e velhos ricos?) e por aí vai. Esses comportamentos, que parecem horríveis, já foram amplamente

Penso que a gente deve tomar o maior cuidado com as palavras de maneira geral, e com a palavra normal particularmente. Só porque alguém não age como a maioria, não significa que esteja errado. Normal e certo não têm nenhuma relação entre si. Ser anormal não deveria ter esse sentido pejorativo que a gente conhece tão bem. Lembro de uma frase de Thoureau que marcou a minha adolescência e que dizia “se um homem não acerta o passo com seus companheiros, talvez seja porque escuta um tambor diferente”. O anormal é diferente, só isso.

Ainda bem que existem os anormais, pois são justamente aqueles que fazem diferença, fazem as coisas mudarem e o mundo evoluir. São os que questionam a validade e a pertinência das regras, que prezam a liberdade (sua e dos outros) e, principalmente, que incomodam os normais.

Não deviam, até porque o incomum Caetano já disse, com muita propriedade que, “de perto ninguém é normal”. Impossível caber inteirinho dentro de um sino.

*****

A propósito, por que será que a Farmácia Normal tem esse nome? E o antigo curso Normal que formava professoras?

Lígia Fascioni | www.ligiafascioni.com.br

Como escolher a resolução para imagens, em grandes formatos

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Thu, 18 Jun 2009 16:00:00 +0000

de contato@design.com.br (® Design.com.br)

Quando alguém fala de arte-final para impressão, surge o número mágico na mente: 300 dpi. De onde ele saiu? Porque ele não representa a resolução adequada para todas as imagens, a serem impressas?

A resolução que se costuma usar em gráficas (300 dpi), para arquivos de arte-final, não é um número mágico. Ela está relacionada à linhatura de saída, que por sua vez está ligada ao tipo de retícula usada e o suporte de impressão.

Na tabela abaixo você pode entender isso melhor:

Definições para visualização a Meio Metro de Distância (0,5 m)

Suporte	Linhatura de saída	Tipo de Retícula	Resolução de saída (2 x lpi)	Resolução de saída (1,5 lpi)
Tecido	18 lpi	Periódica	36 dpi	27 dpi
Papel jornal	90 lpi	Periódica	180 dpi	135 dpi
Papel sulfite	133 lpi	Periódica	266 dpi	200 dpi
Papel couchê	150 lpi	Periódica	300 dpi	225 dpi
Banner impresso em jato de tinta	-	Não-periódica	72 dpi

Veja que essas medidas são usadas quando a distância de visualização é próxima, ou seja a meio metro aproximadamente. Isso serve para uma página de revista, um cartão de visitas, um anúncio de jornal.

No entanto, quando você for fazer um material que vai ser visto de longe, essa resolução (dpi) muda, pois os olhos processam a informação vista à distância de maneira diferente (quem quiser saber mais sobre o assunto, procure o assunto “Função de Sensibilidade ao Contraste - FSC” em algum livro sobre óptica humana).

Como regra prática, considere o seguinte:

Se um material que vai ser visto a 0,5 m de distância, for ser visto a uma distância 10 vezes maior (5 METROS), então a resolução pode ser 10 vezes MENOR.

Um exemplo:

Resolução a 0,5 m	Resolução a 5 m (visto 10 x mais longe)
Jornal 180 dpi	18 dpi
Sulfite 266 dpi	26 dpi
Couche 300 dpi	30 dpi
Banner jato de tinta 72 dpi	7,2 dpi

Portanto, se você for fazer um material que vai ser visto a 5 metros, e vai ser impresso usando uma retícula não-periódica (como a estocástica, da jato-de-tinta), você pode fazer sua arte-final com o tamanho 1:1 em 7,2 dpi.

Outra dica: para impressão em uma plotter jato-de-tinta de alta qualidade, você não precisa fazer sua arte-final em CMYK, pois a impressora não trabalha com 4 componentes de cor e sim com 6 ou até mais componentes. Portanto, se você envia sua imagem em CMYK, vc reduz o espectro da sua imagem, reduzindo a saturação e a faixa tonal. Deixe como RGB, e sua impressora irá usar os 6 componentes pra extrair o máximo de cores que ela conseguir.

Resumindo: a resolução depende de vários fatores, sendo que os principais são: linhatura de saída, tipo de material e distância de visualização. Desconhecer esses fatores faz com que sejam gerados arquivos gigantescos, quando na verdade era preciso um arquivo muito menor, ou se gerem arquivos com resolução muito baixa, sendo que uma resolução maior era necessária. Logo, pra sair do chutômetro, é importante entender a teoria sobre resolução e a forma como a visão funciona à distância.

abs,

Ricardo Martins

Rainbow Cake

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Sat, 06 Jun 2009 11:52:00 +0000

Há tempos não posto algo diferente e intrigante, passando pelo follow the colours descobrir essa maravilha, o Rainbow Cake, como adoro cozinhar e surpreender com novas invenções amei essa criação, que alem de ser uma delicia faz a alegria da criançada e das eternas crianças também, vai aí a dica.
Então aqui, posto só as fotos pra vcs ficarem com vontade e daí, a receita, deixo pra Mell do Supercolors blog, Ana do Futricô e pra Gisele do It´s Pop!.

Portifólio 2009

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Tue, 05 May 2009 19:02:00 +0000

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Jornada Oficial Adobe CS4 2009 - Aracaju

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Sun, 12 Apr 2009 20:01:00 +0000

Jornada Oficial Adobe CS4 2009

A Action Criações, empresa organizadora de diversas Jornadas Oficiais Adobe, desde 2003, está contratando um dos melhores e mais tradicionais centro de treinamentos Adobe do Brasil, a AfterWeb Adobe
Solutions Provider, de São Paulo, para realizar nove treinamentos oficiais Adobe de 06/Jul a 25/Jul em Aracaju, Sergipe.

Esta será a décima edição do evento, que sempre atrai profissionais e estudantes de todo o Brasil, oferecendo preços especiais e certificados oficiais Adobe, reconhecidos em todo o mundo.

Onde será a Jornada?

A Jornada 2009 será realizada em Aracaju, Sergipe, na faculdade UNIT (Universidade Tiradentes), umas das melhores faculdades de design do Brasil.

Quem serão os instrutores?

Os instrutores virão diretamente de São Paulo, Curitiba e dos Estados Unidos, e são profissionais com extenso currículo e certificações de instrutores oficiais Adobe.

Quais são os treinamentos?

Adobe Photoshop CS4
Adobe Photoshop CS4 Avançado
Adobe Illustrator CS4
Adobe Flash CS4
Adobe Flash CS4 Avançado
Adobe AIR 1.5
Adobe Premiere Pro CS4
Adobe After Effects CS4
Adobe After Effects CS4 Avançado

Quando?

De 06 a 25 de Julho de 2009. (Horário Diurno/Noturno de Segunda a Sábado).

Qual é a Programação?

Primeira Semana (06 a 11 de Julho)

Segunda (dia todo), Terça (dia todo) e Quarta (apenas manhã): Adobe Photoshop CS4 (20 horas)

Quarta (apenas tarde), Quinta (dia todo) e Sábado (apenas manhã): Adobe Photoshop CS4 Avançado (20 horas)

Segunda à sexta (noturno): Adobe Illustrator CS4 (20 horas)

Segunda Semana (13 a 18 de Julho)

Segunda (dia todo), Terça (dia todo) e Quarta (apenas manhã): Adobe Flash CS4 (20 horas)

Quarta (apenas tarde), Quinta (dia todo) e Sábado (apenas manhã): Adobe Flash CS4 Avançado (20 horas)

Segunda à sexta (noturno): Adobe AIR 1.5 (20 horas)

Terceira Semana (20 a 25 de Julho)

Segunda (dia todo), Terça (dia todo) e Quarta (apenas manhã): Adobe After Effects CS4 (20 horas)

Quarta (apenas tarde), Quinta (dia todo) e Sábado (apenas manhã): Adobe After Effects CS4 Avançado (20 horas)

Segunda à sexta (noturno): Adobe Premiere Pro CS4 (20 horas)

obs. programação sujeita a alterações

Quais serão os horários?

Treinamento Diurno: das 8:00 às 12:00 e das 13:00 às 17:00.
Treinamento Noturno: das 18:00 às 22:00.

obs. horários sujeitos a alterações

Quantas vagas?

18 vagas por treinamento, sendo que cada participante usará durante o treinamento um computador com o software Adobe instalado.

Quanto custam os treinamentos?

Investimento (Pessoa Física à vista):
1 treinamento por R$ 399,00
2 treinamentos por R$ 699,00
3 treinamentos por R$ 999,00
4 treinamentos por R$ 1.299,00
5 treinamentos por R$ 1.599,00

Investimento (Pessoa Física em 3x):
1 treinamento em 3x de R$ 165,00
2 treinamentos em 3x de R$ 265,00
3 treinamentos em 3x de R$ 365,00
4 treinamentos em 3x de R$ 465,00
5 treinamentos em 3x de R$ 565,00

Quando as incrições serão abertas?

Em Abril (vagas limitadas).

Contato com os organizadores:
Derick Borba – derick@actioncriacoes.net – 82 91117494
Demian Borba - demian@actioncriacoes.net - Skype: demianborba

Site da Jornada Oficial Adobe CS4 2009:
www.actioncriacoes.net/jornada

Typo Gestão no Design

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Tue, 03 Mar 2009 21:22:00 +0000

do DESIGN INFORMA de batarkham

O estudante de Desenho Industrial Marcelo Kunde acabou de lançar de forma independente Typo Gestão no Design.

"Minha intenção inicial era editá-lo, porém esbarrei em burocracias de editoras e não quis simplesmente engavetá-lo e desistir de divulgar e dividir as informações que pesquisei e compilei neste material. Assim, decidi investir uma grana, imprimir e divulgar pela internet, através de amigos, universidades, o tradicional boca a boca, etc." - comenta Kunde.

Este trabalho serve como um referencial introdutório para estudantes e profissionais de design do Brasil, quando seus anseios são de tornarem-se empreendedores e/ou empresários de design.

São conceitos, questionamentos e quadros, como por exemplo, comparações entre vantagens e desvantagens em trabalhar como profissional liberal, empresário individual ou em sociedade, assim como os tributos de cada categoria.

A publicação tem 42 páginas, tamanho 21x17cm, todo colorido, em papel couchê fosco e seu valor é de R$ 15,00 + R$ 2,00* de frete para qualquer parte do Brasil.

Para adquirir um exemplar, entrar em contato através do e-mail: marcelokunde@gmail.com informando nº de conta bancária para depósito/transferência e endereço para envio da publicação.

Typo Gestão no Design é, sem dúvida, um recém-nascido que tem grandes esperanças de crescer e se desenvolver – em proporções e conteúdos.

O Coisos.com apoia esta iniciativa. Saiba mais no blog Marcelo Kunde.

Pra funcionar, tem que ser direto.

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Wed, 25 Feb 2009 17:24:00 +0000

do Capinaremos Blog de Zanfa

Não adianta ficar mandando indiretas para o povo.

Se você quer obter respeito, aja com clareza…

Pessoas que mijam no chão não costumam entender indiretas.

Branding faz casa fortaleza crescer 83% no mercado de decoração de alto padrão

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Thu, 19 Feb 2009 16:24:00 +0000

do DESIGN INFORMA de batarkham

Sob o comando da terceira geração da família Al Makul, a tradicional rede de lojas de artigos para decoração Casa Fortaleza, fundada em 1936, passou por grandes mudanças e a marca foi revitalizada. Isso ocorreu graças a um intenso trabalho de branding, desenvolvido pela consultoria Brand Up desde o segundo semestre de 2007. O resultado não poderia ser mais positivo. O faturamento do grupo cresceu 21% no ano passado e a participação no mercado de decoração de alto padrão aumentou 83%.

O trabalho realizado pela Brand Up incluiu desde a imersão no universo da marca, por meio de entrevistas com consumidores, clientes, arquitetos e funcionários, até o benchmarking da concorrência e pesquisas das últimas tendências do mercado de arquitetura e decoração. Com essas informações, foi realizada uma reformulação total do portfólio de produtos e serviços, além da criação de uma nova identidade corporativa para a rede de lojas, a Casa Fortaleza Home&Office.

A empresa também identificou uma nova oportunidade e apostou numa extensão da marca, a Casa Fortaleza Vitrine, um conceito que se tornou referência entre os arquitetos e decoradores para o público de alto padrão. “Desenvolvemos uma nova proposta que reúne atributos como sofisticação, beleza e requinte com profissionalismo, tradição e excelência dos produtos e serviços. Sem frescura, mas com muito charme”, afirma Daniel Al Makul, diretor de Marketing e Vendas da Casa Fortaleza.

A Casa Fortaleza Vitrine, terá como carro-chefe uma loja com 400 metros quadrados, que recebeu investimento de R$ 2 milhões. Segundo Daniel, os clientes tiveram uma reação muito positiva em relação às soluções completas de decoração e ao novo apoio profissional oferecido por vendedores treinados.

Reposicionamento da marca – “Não é apenas um novo nome, um simples redesenho ou, ainda, uma mera mudança do portfólio de produtos que torna o reposicionamento de uma marca bem-sucedido”, afirma Jeaninne Carvalho Mettes, sócia-fundadora da Brand Up. A executiva explica que deve existir um claro direcionamento estratégico para a conquista do novo território de atuação da marca junto ao seu público-alvo, para destacar e reforçar seus diferenciais. “Toda forma de relacionamento com o mercado, da propaganda e eventos ao marketing de relacionamento, deve ter uma unidade, com linguagem única.”

Para a Casa Fortaleza, além dos resultados financeiros positivos, houve também o reconhecimento pelo mercado das mudanças e novidades introduzidas. Em menos de seis meses do lançamento da Casa Fortaleza Vitrine, a empresa conquistou três prêmios na área de decoração, todos eles a partir de consultas aos próprios profissionais do setor. “Graças ao branding e à consistência e à continuidade das ações de comunicação, conseguimos tornar a venda mais emocional. Neste ano, vamos crescer novamente apesar de toda a crise, pois acreditamos na força da marca”, diz Daniel Al Makul.

SOBRE A BRAND UP
Fundada em 2005, a Brand Up é uma consultoria especializada em branding (estratégia e criação de marca). Sua sócia-fundadora, Jeaninne Carvalho Mettes, é uma expert no assunto, com mais de uma década de experiência em vários projetos internacionais de construção de marca (Amex, DuPont, JPMorganChase, ING, Pepsico, Pillsbury, Starbucks e Symantec). Todos eles desenvolvidos em Nova York, onde trabalhou como gerente de pesquisa e gestora estratégica de marcas nas empresas Research International e Interbrand, respectivamente.
A Brand Up tem no portfólio clientes como Grupo Pão de Açúcar, Camesa, Casa Fortaleza, Brother, Shopping Metrô Santa Cruz, Linde, Assurant, Abmapro, Bluestar Silicones, Tetra Pak e Kinner, entre outros.

Uma análise da quantidade de faculdades de Design no Brasil

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Wed, 11 Feb 2009 02:24:00 +0000

do Design.com.br de contato@design.com.br (® Design.com.br)

Há algum tempo eu tenho a curiosidade de saber quantas faculdades de design existem no Brasil, quais são os tipos de curso oferecidos, em quais cidades e regiões. Lendo um post no site DesignBR (obrigado Marcia Nassrallah!), eu descobri um link (http://www.educacaosuperior.inep.gov.br/funcional/busca_curso.stm) que aponta para um site do Governo Federal que tem essas informações. Eu fiz uma busca por faculdades que tivessem a palavra Design ou Desenho Industrial no nome e tirei da lista os cursos de Design de Interiores e Moda. Incluí apenas os cursos de Design Gráfico, Design de Produto, WebDesign, Design de Jogos, Design de Animação e Design de Interfaces. A listagem às vezes parece confusa, com algumas faculdades oferecendo cursos de Design e Desenho Industrial ao mesmo tempo. Eu tentei limpar a listagem final, para tornar os resultados mais confiáveis, mas os dados finais ainda não são 100% confiáveis, de modo que são apenas uma estimativa aproximada. O resultado da análise pode ser visto a seguir.

Análise

O total de cursos de Design no Brasil, segundo as estatísticas do Ministério da Educação, é de 336.

No Brasil há 100 cidades que possuem faculdades de Design, sendo que o município com a maior quantidade de cursos superiores de Design é São Paulo, com 66, seguido pelo Rio de Janeiro (19), Curitiba (18), Florianópolis (11), Salvador (9) e Belo Horizonte (9). As demais cidades, tem 8 faculdades ou menos.

Em termos de estado, São Paulo também possui a maior quantidade de faculdades que ensinam design (122 faculdades), seguido de Santa Catarina (42), Rio Grande do Sul (36), Rio de Janeiro (24), Paraná (24), Minas Gerais (16) e Pernambuco (10), para citar apenas alguns. Outros estados tem menor quantidade de instituições, como é o caso do Mato Grosso do Sul (1), Alagoas (1), Roraima (1), Sergipe (1), Rio Grande do Norte (2), Amapá (2), Paraíba (3) e Maranhão (3). Portanto nota-se que há uma grande concentração de faculdades de design no sudeste e sul do país, e poucos cursos disponíveis no Norte, Nordeste e Centro-Oeste.

No Brasil o Design (incluindo Design Gráfico e Produto juntos) é o curso de design mais ofertado pelas instituições, somando um total de 151 opções disponíveis. Em segundo lugar vem o Design Gráfico (110), seguido de Design de Produto (46), WebDesign (21), Animação (2), Design de Interfaces (1), Design de Jogos (1) e Gestão do Design (1). Visto que as interfaces digitais crescem a cada dia, seja por causa da Internet ou mesmo dos celulares, percebe-se que essa é uma área pouco atendida pelas faculdades de design no Brasil.

Se fizéssemos uma projeção por baixo, estimando que cada um dos 336 cursos formasse 40 designers por turma, teríamos um número de 13.440 profissionais formados por ano. Numa projeção média, se cada curso formasse 60 alunos, teríamos 20.000 novos designers. Para fins de comparação, os Estados Unidos formam 40.000 designers gráficos por ano e a China forma 1 milhão de designers (tanto gráfico quanto produto) nesse mesmo período.

Quando comparamos a quantidade de cursos superiores de design, com o de outras áreas, podemos perceber que temos mais faculdades de Design do que de Jornalismo, Arquitetura, Filosofia, Odontologia, Biologia, Relações Públicas e Fonoaudiologia. Mas ainda temos menos cursos do que Administração, Engenharia, Ciências Contábeis, Direito, Psicologia, Farmácia, Medicina, dentre outros (veja a tabela a seguir).

Curso	Quantidade
Administração (incluindo marketing)	3.424
Engenharia	2.023
Letras	1.309
Física	1.158
Ciências Contábeis	1.098
Direito	1.094
Matemática	899
Educação Física	844
Enfermagem	751
Turismo	714
Psicologia	585
Computação	567
Farmácia	523
Medicina	512
Fisioterapia	510
Design (incluindo moda e interiores)	463
Jornalismo	368
Arquitetura	220
Filosofia	208
Odontologia	204
Biologia	201
Relações Públicas	127
Fonoaudiologia	115

Isso gera algumas perguntas:

Porque áreas com menor quantidade de profissionais formados, como arquitetura, odontologia e fonoaudiologia já são regulamentadas?

Se formos comparar as faculdades de Design com as de Fisioterapia, formamos em ambas quase a mesma quantidade de profissionais por ano (18 mil para design, 20 mil para fisioterapia, aproximadamente). Por que os fisioterapeutas conseguiram a regulamentação, mesmo brigando com a turma da medicina (e o famoso ato médico), ou competindo com milhares de “massoterapeutas” que alegam fazer tratamentos como eles? Hoje, pela Lei Federal, para virar um paciente de posição, num leito de UTI, é preciso chamar um fisioterapeuta, pois esse tipo de manobra pode trazer danos ao paciente. Se eles conseguiram se impor até mesmo em detalhes como este, porque os designers não conseguem fazer o mesmo?

Até mesmo na área da psicologia, que pode ser considerada tão subjetiva quanto o próprio design, eles conseguiram se regulamentar e definir sua área de atuação. Porque o design não consegue o mesmo?

Gostaria de ouvir os comentários de vocês, sobre esses resultados, e trocar idéias sobre a situação em que se encontra o ensino do design no Brasil. Aqueles que tiverem interesse em receber a planilha Excel com os dados, podem me solicitar por email (ralexm@gmail.com).

(Quase) nada mudou

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Mon, 09 Feb 2009 18:52:00 +0000

do Propagando Propaganda de Agê Alessandro

Uma porrada essa campanha da Loducca para a MTV. Ousada é pouco. Mostra sem meias ~~palavras~~ imagens que nada mudou em relação ao gosto por sexo – o que surgiu de novidade foi a Aids.

agência: Loducca, São Paulo
redação: Guga Ketzer
direção de arte: Cassio Moron, Andre Nassar
diretor de criação: Guga Ketzer

Nova Schin lança latas temáticas para o carnaval

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Mon, 09 Feb 2009 18:45:00 +0000

do DESIGN INFORMA de batarkham

Nova Schin, a “cerveja do Carnaval do Brasil” desenvolveu três latas temáticas exclusivas para edição da festa do momo este ano. Uma para a Bahia, outra para Pernambuco e uma terceira para o Rio de Janeiro e o restante do Brasil. Ao todo serão produzidas 50 milhões de latinhas temáticas da cerveja Nova Schin.

A marca é patrocinadora oficial do carnaval de Salvador e mantém a exclusividade no pacote de transmissão do carnaval do Brasil pela TV Globo, além do direito de venda exclusiva da cerveja no Sambódromo. Em Pernambuco, a marca fechou com a Prefeitura de Bezerros o patrocínio máster do Carnaval do município, considerado o terceiro maior e melhor Carnaval de Pernambuco.

AIG

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Fri, 06 Feb 2009 20:15:00 +0000

do Mundo Das Marcas de Kadudias

Apesar da pior crise que a AIG vive em toda sua história, a gigante americana não teve sua importância reduzida no mercado financeiro. Por pior que seja essa crise, a empresa deixará um legado para sempre: foi uma das pioneiras na formação daquilo que hoje se convencionou chamar de “global players”, grandes empresas ou conglomerados que possuem mais influência e poder que muitas nações e que, através do “softpower”, permitiram avanços enormes na globalização. A AIG é um ícone do mercado financeiro mundial e uma das marcas mais conhecidas na indústria do seguro. Por essas razões dificilmente irá desaparecer do mercado.

A história

Embora possua um nome americano, as raízes da tradicional empresa encontram-se na Ásia. O fundador, Cornelius Vander Starr, americano de origem holandesa e veterano da Primeira Guerra Mundial, viajou para a Ásia com apenas 300 ienes (menos de US$ 3 nas atuais taxas de câmbio) em seu bolso e abriu uma pequena empresa (composta apenas por duas salas e duas mesas), chamada American Asiatic Underwriters (AAU), na cidade de Xangai, na China, no ano de 1919. Com a ajuda de um sócio, começou a vender seguros marítimos e contra incêndios de outras seguradoras americanas, sendo o primeiro estrangeiro a fazer isso na China, e rapidamente expandiu os negócios inaugurando escritórios por toda a China (nem mesmo as convulsões sociais impediram que as portas da empresa estivessem abertas em Pequim e em Hong Kong), Filipinas, Indonésia e Malásia, contratando agentes e gerentes locais, em uma estratégia de negócio que a empresa usa ainda hoje.
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A abertura de um escritório nos Estados Unidos só aconteceu em 1926, muito porque a situação de guerra civil na China e a política expansionista japonesa aconselhavam alguma cautela e obrigaram a um abrandamento do crescimento da empresa na região. A proximidade da II Guerra Mundial e a iminente chegada dos comunistas ao poder deram motivos suficientes para que Starr mudasse a sede da empresa para os Estados Unidos em 1939, quando a empresa se transferiu para o emblemático edifício Empire State em Nova Iorque. Depois de fusões com outras seguradoras do país, a empresa passou a se chamar American Home em 1952, e finalmente, em 1967, após mais uma onda de fusões, adotou oficialmente o nome de AIG (American International Group).
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Maurice Greenberg assumiu o cargo de presidente da empresa, substituindo o visionário Starr. O executivo focou a empresa em grandes transações comerciais, aumentando a participação da AIG no ramo dos seguros de vida e outros (como seguro contra seqüestros e proteção contra ações judiciais movidas contra executivos de uma empresa), que há décadas atrás eram muito incomuns. Aos poucos foi mudando o foco da empresa que passou a atuar fortemente na cobertura corporativa, que possuía uma margem elevada. Já em 1975, Maurice Greenberg fez uso de suas grandes e importantes relações pessoais, quando a China ainda era um país fechado e marcado pelo suspiro final dos anos da Revolução Cultural, visitando Pequim e estabelecendo laços de amizade com a liderança comunista.
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Além de popularizar os seguros no país, o executivo internacionalizou a companhia, diversificou seus produtos ingressando na área financeira e ganhou invejável influência que o permitia circular na Rússia durante a guerra fria ou mesmo nas alas mais reservadas da Casa Branca, não importa quem fosse o presidente americano. Seus funcionários queixavam-se das pressões. Os acionistas o endeusavam. A era Greenberg na AIG foi marcada por ganhos médios de 14% ao ano e, por isso, ele era visto como um herói do capitalismo por Wall Street. O executivo conduziu o Grupo por 38 anos, até que no mês de abril de 2005, uma investigação do Procurador-Geral do estado de Nova Iorque, Eliot Spitzer, o fez se afastar do comando, por acusação de que negócios de resseguro finito emitidos em favor da AIG pela General Re, em 2000 e 2001, foram realizados para aumentar os prêmios líquidos e as reservas do ressegurador. Era o início de uma crise sem precedentes na história da AIG.
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Hoje, a AIG tem como seu principal controlador o Tesouro Americano. Mas isso não é suficiente para tranqüilizar seus clientes e garantir que o grupo continuará suas operações no mesmo nível e peso que tinha até então. Somente o desdobramento da crise financeira internacional vai nos indicar qual será o futuro do grupo AIG.
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No Brasil, iniciou sua atuação no ano de 1997, em parceria com o Unibanco. Com a abertura do mercado de resseguros, o grupo americano demonstrou interesse em ingressar no mercado brasileiro através da Transatlatic Re. e da AIU. De sua associação com o Unibanco, resultou a Unibanco AIG.
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A pior crise de sua história
Terremotos, furacões, enchentes, revoluções ou até mesmo uma guerra nuclear. Maurice “Hank” Greenberg construiu a AIG para sobreviver a todo e qualquer desastre. Maior seguradora do mundo – chegou a ter US$ 800 bilhões em ativos –, durante décadas a companhia garantiu cobertura a pessoas e empreendimentos de qualquer magnitude em 130 países, não importava a natureza do risco. O maior de todos eles, porém, acabou com a própria AIG e nem mesmo Greenberg foi capaz de prever. Era difícil imaginar que um gigante como a AIG pudesse ruir. Mas os indícios de que isso poderia contecer começaram no final de 2007, quando a empresa anunciou de uma perda de US$ 5.3 bilhões no último trimestre do ano. Nos dois primeiros trimestres de 2008, essas perdas subiram para US$ 13,16 bilhões. A situação começava a ficar dramática: o valor da AIG no mercado despencou, em março valia US$ 107 bilhões, poucos meses, em setembro, chegou ao fundo do poço, perdendo 94,2% de seu valor de mercado. Depois do pedido de concordata do quarto maior banco dos Estados Unidos, o Lehman Brothers, no dia 14 de Setembro de 2008, a gigante AIG parecia séria candidata a ser a próxima vítima da crise financeira, pois o mercado temia que a gigante fosse obrigada a arcar com outros bilhões de dólares em perdas adicionais uma vez que ela ofereceu garantia a complexos instrumentos financeiros atrelados a empréstimos para a aquisição de imóveis, cujos valores despencaram. A situação se tornou insustentável, e, em 16 de setembro, a empresa sofreu uma crise de liquidez, após a queda de sua classificação de risco. Para evitar a quebra da seguradora - e o conseqüente aprofundamento da crise dos subprimes - o Banco Central dos Estados Unidos (Federal Reserve) anunciou a criação de uma linha de crédito de até US$ 85 bilhões, por um período de 24 meses, a uma taxa 8.5%, tendo como garantia 79.9% das ações da empresa. Foi a maior operação de salvamento de uma empresa privada, empreendida pelo governo americano em toda a história. Afinal, se o colosso global entrasse em colapso, as conseqüências iram superar todas as outras falências.
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O apoio aos esportes
Nos esportes, a AIG patrocina o Japan Open Tennis Championships, torneio de tênis também conhecido como AIG Open. No futebol, em 2006, a empresa assinou um contrato de patrocínio de quatro anos com o Manchester United, clube com a maior torcida da Inglaterra.
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Dados corporativos

● Origem: Estados Unidos
● Fundação: 1919
● Fundador: Cornelius Vander Starr
● Sede mundial: New York City, New York
● Proprietário da marca: American International Group, Inc.
● Capital aberto: Sim (1969)
● Chairman: Edward Liddy
● CFO: David Herzog
● Faturamento: US$ 110.1 bilhões (2007)
● Lucro: US$ 6.2 bilhões (2007)
● Valor de mercado: US$ 2.8 bilhões (fevereiro/2009)
● Valor da marca: US$ 7.02 bilhões (2008)
● Clientes: 74 milhões
● Presença global: 130 países
● Presença no Brasil: Sim
● Funcionários: 116.000
● Segmento: Financeiro
● Principais produtos: Seguro de vida, seguro para danos e aposentadorias
● Concorrentes diretos: Allianz, AXA, ING, Allstate e Prudential Financial
● Slogan: The Strenght to be there.
● Website: www.aig.com

O valor
Segundo a consultoria britânica Interbrand, somente a marca AIG está avaliada em US$ 7.02 bilhões, ocupando a posição de número 54 no ranking das marcas mais valiosas do mundo. A empresa também ocupa a posição de número 13 no ranking da revista FORTUNE 500.
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A marca no mundo
A AIG, maior empresa seguradora americana, vende seus serviços (seguro de vida, seguro para danos e aposentadorias, serviços financeiros e gestão de ativos) para mais de 74 milhões de clientes em 130 países. O setor de serviços financeiros dirige a filial de crédito aeronáutico International Lease Finance Corporation (ILFC), maior cliente da Airbus e da Boeing. A ILFC administra uma frota de mais de 900 aviões, de um valor de mais de US$ 50 bilhões.
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Você sabia?
● AIG, que foi durante muito tempo a maior seguradora mundial, ocupa agora apenas a terceira posição, depois da holandesa ING e da alemã Allianz.
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As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers).
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Última atualização em 20/1/2009

Citroën muda logo para comemorar seus 90 anos

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Fri, 06 Feb 2009 19:57:00 +0000

do Comunicadores de Haendel Dantas

A nova marca foi desenvolvida em conjunto com o departamento de marketing da Citroën e a equipe da britânica Landor Branding. Ela (a marca) ganhou formas mais arredondadas e uma tipografia futurista com um vermelho mais forte, tentando passar os novos conceitos de inovação que a Citroën deseja com essa reformulação. Gostei!

Via. WCF

Cartões de visita criativos

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Fri, 06 Feb 2009 19:49:00 +0000

Fonte: http://aletp.com

Tendência em Design de Logos

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Wed, 04 Feb 2009 20:16:00 +0000

Por Bill Gardner

Acompanhar tendências, até pouco tempo, era um exercício de olhar formas de conexão entre associações diretas. O Photoshop liberava um novo filtro e – Voilà – uma série de logotipos passavam a ter este efeito aplicado. Um estilo particular de ilustração é apresentado em uma campanha ou filme publicitário de sucesso, e em minutos a influência daquela arte passava a afetar identidades corporativas.

Periodicamente, algo realmente surpreendente e inesperado surge. Encontrar estes pequenos tesouros é uma das grandes vantagens de se categorizar 27.000 logotipos, como a LogoLounge e um talentoso time de juízes prepararam para nosso quarto livro. Mas há sempre aquela tendência natural de influência que aparece neste ou naquele projeto, um cheiro, uma mudança na temperatura do ar. Eles estão vagamente presentes.

Este ano, porém, parece que houve uma mudança nas próprias tendências. Ao invés da relação direta na qual a tendência sai de uma fonte central, as tendências que prevalecem nos logotipos agora parecem remeter a agentes secretos que surgem através da sujeira da não-relatividade, dos lugares inesperados, de qualquer lugar do mundo. É cada vez mais difícil definir as raízes das idéias – o que é realmente muito bom.

A seguir há 15 tendências que realmente destacaram-se no mundo todo. Mantê-las atrás das nuvens privilegia ventos que devem ser notados:

>> Nós vemos menos ênfase na sustentabilidade ou “dominância verde” no desenho do logo. Há diversas conotações naturais, mas ser “verde” não traz mais aquela unicidade.

>> As cores têm se tornado mais vívidas. Sumiu a desaturação, e o fator Chroma tem sido privilegiado.

>> Há uma movimentação em direção à nitidez – no tipo, na linha, na cor – como se as idéias estivessem cada vez mais sucintas. Isso pode ser um indício do grau de seriedade que o branding tem ganhado.

>> Menos é mais comum: menos caligrafia, menos truques de Photoshop, menos destaques artificiais.

>> Padrões e ilustrações têm resistido. Com uma riqueza infinita de história visual constantemente disponível através de peças para venda e pela internet, esta é uma direção que não parece extinguir-se.

E, agora, as tendências. Lembre-se de que elas foram coletadas para ilustrar movimento constante ou mudança, e não para oferecer sugestões de design. São uma história viva. A chave é estudar as tendências, e então evoluir – o mais rápido que você conseguir – a partir delas.

Supernova

Imagine como os astrofísicos nomeariam uma supernova ou a erupção e consequente explosão de uma estrela. Em um show de luzes decorrente do salto para viajar à velocidade da luz no Guerra nas Estrelas original, estes logos aceitam o desafio de demonstrar movimento. Por anos temos visto marcas que criaram a impressão de movimento sob uma ótica de perfil usando listras ou borrões para denotar velocidade.

Estes exemplos guiam um campo de elementos em direção ou contra o observador usando diversos métodos. O logo LodgeNet (de Jerry Kuyper) faz a propaganda do serviço de cinema interno da empresa apresentando a você uma imagem com uma inteligente técnica explosiva. Esta explosão tem construção simples e sem sombreado – particularmente interessante se considerado que o produto é uma commodity on-line que poderia perfeitamente justificar soluções repletas de truques RGB.

1. Jerry Kuyper para a LodgeNet

2. Gabi toth para a Halo Consulting

3. Crave Inc. para o IQ Beverage Group

4. Mirko Ilic Corp. para o Dr. Zoran Djindjic Fund

Linha Fina

Consistência no peso da linha é um dos princípios de um bom desenho de logotipo. Ela traz ritmo e assegura legibilidade à primeira vista. Esqueça esta regra. Diminua o peso de sua linha até que se assemelhe a um fio de cabelo e comece a desenhar. A maior parte desses logos tem dois níveis: à primeira e à segunda vista, sob a ótica do observador. Tipicamente uma imagem mais pesada com a primeira mensagem serve como plano de fundo. A segunda mensagem, mais profunda, é geralmente encriptada sobre o topo ou “saindo” da imagem mais pesada.

Finas pinceladas podem não parecer nada além de um padrão inicialmente, mas também podem carregar a dicotomia de uma contra-mensagem. Uma variação disso é o uso de arte linear en masse para criar peso suficiente para definir uma mensagem como no logotipo PULSE. Este processo yin yang tende a cativar o observador e traz uma sensação de inteligência para a marca que não requer pressão para transmitir uma mensagem sutil.

1. Louis Fili para the Mermaid Inn

2. Hula + Hula para Cartoon Network Latinamerica

3. Unit para o Artists for Peace

4. Coleção Point Black para Pulse

Dobradura

Imagine ser contratado para desenhar um logo tendo uma longa faixa de papel como única ferramenta. Estas soluções de “origami” trazem uma sensação de dimensão mesmo sendo relativamente bidimensionais. O material a partir do qual estas formas são criadas pode ser, por exemplo, filme transparente, metal, ou papel. Parece haver uma mensagem de inteligência e economia de pinceladas em muitos deles.

Algumas vezes a simplicidade das dobras traz um significado adicional quando as matérias primas trazem propriedades únicas. Note como o lado avesso do material tem uma cor diferente em cada dobra do logo TURN. Ou veja como a transparência reforça a sobreposição do material. Em alguns casos, esta técnica cria um pouco de efeito quebra-cabeças. Ela envolve o observador ao passo que o instiga a rastrear o caminho da marca ou tenta determinar se as dobras realmente poderiam ser feitas como parecem.

1. PMKFA para Yes King

2. Gardner Design para Liberty Capital

3. A3 Design para Urban Architectural Group

4. Addis Creson para Turn

Expansão Global

Que visão refrescante esta tendência traz! Já se foi o tempo em que qualquer empresa envolvida em comércio internacional dava importância em ter um globo no logotipo. É uma solução que se tornou desafiadora para ser obtida sob uma perspectiva original. Estes logotipos têm pelo menos a honestidade de parar e dizer “Oi, nós podemos não ser totalmente globais ainda, mas dê-nos tempo para isso”. Todas estas marcas apóiam-se em um padrão que diminui no canto e então se distorce para formar uma esfera numa expansão simbólica.

O rico grupo de soluções da Cato Purnell Partner para o Aeroporto de Dubai comunica de forma sucinta uma mensagem chave. Comércio, viagem e turismo tornaram Dubai um centro para viajantes internacionais, e este logotipo de primeira classe encontrou uma maneira única de expressar este fato. Usando o símbolo sagrado islâmico do octagrama, ou estrela de oito pontas, o logotipo começa a envolver uma esfera global com seu mosaico de pastilhas. A disseminação de uma cultura não é uma mensagem acidental desta marca.

1. Lippincott for XOHM

2. Cato Purnell Partners para Dubai International

3. Futurebrand BC&H para Transpiratininga

4. FIRON para Novatel

Loop

Faixas contínuas, sim, mas nem todas estas marcas têm aquele talismã da fita de Möbius. Saindo do sinal universal de infinidade, este grupo de logotipos parece celebrar o fluxo de um círculo fechado. Não há dúvidas de que mais que umas poucas faixas emborrachadas são chamadas para a de modelagem, mas uma figura de faixa não é obrigatória.

Há algo pessoal nesta falta de simetria perfeita mostrada aqui. A natureza flexível destes logotipos significa a habilidade de se transformar para satisfazer as necessidades do momento. Alguns parecem ser uma fotografia de um movimento capturado em um milisegundo, a partir de um objeto cheio de energia.

O look Peugeot 307 reflete o perfil deste carro em especial, parecendo pairar sobre o chão, como uma pluma. A aparência cromada da marca leva a uma qualidade surreal, ao passo que converge para uma precisão técnica.

1. Lippincott para IBM & Freescale

2. Angelini Design para Peugeot International

3. Miriello Gráfico, Inc. para Qualcomm

4. Double Brand para locadora de veículos Long Term

Quebra-queixo

Alguém que algum dia enrolou sua língua tentando comer um quebra-queixo ou uma bala puxa-puxa pode confirmar o arco-íris concêntrico mostrado em uma seção transversal perfeita desta confecção. Há uma brincadeira infantil com uma perfeita divisão destas órbitas que parecem descobrir um tesouro oculto. A qualidade de pop-arte dos anos 70 destas marcas é garantida com uma pequena influência de uma paleta reservada. Geralmente, cores brilhantes são um must, e, frequentemente, seções transversais são tão únicas quanto flocos de neve Technicolor.

Há juventude nestes logos que trazem uma vitalidade para o mercado. Você não consegue deixar de sorrir para a brincadeira visual que eles parecem trazer. Entre as influências pode-se incluir o criativo uso pela Target de seu próprio logotipo nos trabalhos de marketing, apesar do vermelho e branco desta marca parecerem apagados perto dos exemplos mostrados aqui.

1. Form para Dazed & Confused/Topshop

2. MacLaren McCann Calgary para Telphonic

3. Volatile para Antidote

4. Volatile para Pod

Estrobos

Animar o ambiente estático de impressão é desafiador, mas com algumas imagens sequenciais de stop-motion a solução é possível. Lembram daqueles livretos que apresentavam uma animação ao serem folheados? Agora, pegue as imagens, coloque-as sobre uma mesma superfície, e este é o resultado. Estas marcas têm uma aparência furtiva de natureza fluida que tende a trazer um aspecto gracioso a suas empresas.

O logo da Nikon desenhado pela Interbrand há alguns anos sinalizou a introdução deste processo por uma grande marca. A adoção do Sprint no logo da Lippincott, uma representação de animação stop-motion de um pino caindo, abriu as portas para uma exploração mais profunda e soluções parecidas. O novo logotipo animado da Nokia Siemens, criado pela Moving Brands, brinca com o conceito de estrobo quando é adaptado para impressão.

1. Interbrand para Nikon

2. Moving Brands para Nokia Siemens Networks

3. Lippincott para UMW

4. Lippincott para Sprint

Nimbo

Protete seus olhos e use protetor solar fator 30. Não é para se esperar uma queimadura de sol, mas você pode precisar se proteger do brilho de idéias. Há uma certa admiração associada a todas estas marcas. O ponto central da imagem é normalmente um túnel brilhante a partir do qual a luz emana. Se isso se parece com abrir caminho entre as nuvens e fazer aparecer divindades, você não está muito longe do caminho certo.

A disseminação da luz ou da energia pelo uso de raios é muito mais que uma aura astral. Isso indica uma capacidade ou sujeito central, e indica que este tem a chave da solução para qualquer tipo de problema. A luz também traz a conotação de conhecimento e direção. Mesmo a distribuição destes raios assegura a proporcionalidade e igualdade de acesso. Como diriam as mariposas, há uma radiação atrativa nestes logos, independente de sua cor.

1. Gardner Design para Catalyst

2. Glitschka Studios para Procter & Gamble

3. Circulodiseno, SC para New Venturees

4. Chris Herron Design para Marimon Inc. & Kelly Swofford Roy

Bordado

Nos últimos anos, os designers têm se apoiado em diversos padrões. Os fundos dos desenhos têm se tornado um território sagrado para tecidos de amostragem, padrões vitorianos, flora orgânica, madeira artificial e qualquer outra cobertura rococó-retrô que não prendesse a atenção do usuário nem estivesse protegida por direitos autorais.

Quadriculados e zigue-zagues à parte, designers de projetos menores e mais exclusivos têm fuçado nas cestas de roupas de suas avós para buscar inspiração. Isso não está tão relacionado a padrões têxteis, mas sim aos elementos que compõem as roupas. Zigue-zague, ponto-reto e ponto-cruz são algumas das idéias do arsenal de costura.

Bugigangas, arrastões, franjas e desfiados também têm funcionado bem na composição destas soluções. Esta linguagem comum dos elementos mundanos traz uma beleza refrescante, muitas vezes feminina, quando estes são sobrepostos com bom gosto. Lembre-se, porém, que a diferença entre uma toalha de mesa e uma peça de alta costura não é o material, mas sim saber o que fazer com ele.

1. The Woodbine Agency para Lamp

2. tenn_do_ten para Chico

3. the Pink Pear Design Company para Rummage

4. Hammerpress para Nathasha’s Mulberry & Mott

Daltonismo

Às vezes, exemplares de uma técnica de logotipo parecem, no mínimo, pouco racionais. Neste grupo, é como se o National Geographic tivesse informado que recentemente foram descobertos novos testes de cores de Ishihara. A influência é obvia, mas o uso continua sem explicação. Você há de convir que é muita audácia de um cliente querer adotar um logotipo que não será entendido por 7% da população masculina e 0,4% da feminina.

Talvez este seja exatamente o ponto. Estas marcas representam uma sutileza associada com entidades que somente uma parte da população poderá apreciar. Mesmo para indivíduos que não sejam daltônicos, estas imagens podem ser desafiadoras. Mas este misticismo pode ajudar a criar uma afinidade entre a marca e o observador uma vez que este sente que “passou no teste”. De qualquer maneira, há um divertido charme aqui – no caso desta ou daquela interpretação estar errada, todas estas empresas vendem sorvetes Dippin’ Dots.

1. Colorblind Chamaleon – auto-promoção

2. Range para Dennis Murphy

3. Pearpod para Razôo

4. Cricket Design Works para Creme Cafe

Ameba

Estas são bolhas fofas e infladas sem nenhum canto reto que possa te machucar, caso você caia. Suas formas amigáveis são geralmente desestruturadas e parecidas com uma ameba sob a lente de um microscópio eletrônico, fluidas e em movimento. A palavra ameba vem do grego amoibe, que significa mudança e sua tendência à fluidez. Os elementos que compõem estes logos podem ser qualquer coisa, menos estáticos. Você pode imaginar a relação entre as partes de um logo se você as separar.

Este processo de mudança e movimento nos dá uma idéia sobre a estrutura e o processo dos negócios representados aqui. Flexibilidade e natureza ágil permitem aos negócios se adaptarem nas indústrias sempre em transformação. Estas são entidades que valorizam a evolução. Se você está envolvido, suas chances de ser um organismo vivo são grandes, e isso não é fácil de se encontrar.

1. Tactix Creative para DJ Eddie Amador

2. Double Brand para Poza Showroom

3. Mola para EDP

4. Yaroslav Zheleznyakov para Promotion

Faces

Ali Baba e os 40 ladrões sabiam o que tinha de especial uma caverna coberta de jóias por dentro. Nestas pedras preciosas, há um valor intrínseco que inspira diversas histórias. Quem não fica hipnotizado com as refrações de luz de uma pedra preciosa? Que elemento perfeito para se usar como matéria prima de uma identidade!

Para agregar mais valor usando uma pedra como base, é necessário reconhecer seu potencial. Com o esforço certo, um olho treinado pode lapidar a quantidade certa para maximizar o valor da peça. Tudo isso pode resultar num fracasso total se o processo não estiver correto. Com um grande risco vem uma grande recompensa.

Estes logos também podem demonstrar a natureza multifacetada dos negócios. Ao arranjar estas faces em suas posições ótimas, você cria claridade e luz. Ou talvez as coisas não sejam assim tão profundas, e você somente goste de coisas brilhantes.

1. Kitsh para Clay Saphire

2. Thomas Manss & Company para VCC Perfect Pictures

3. Gardner Design para Lavish

4. BFive para Solo Company

Rabiscos

Há certa honestidade em uma imagem que não tenha sido empurrada de um lado do computador e puxada pelo outro. Ainda há alguma alma associada à marca e até mesmo suor e sangue de seu criador. Nenhuma tentativa foi feita para decifrar o consumidor, e certamente não há um nível mais alto de comitê de gestão para reprimir a inocência de um logo humildemente rabiscado.

Urgência é uma característica importante destas marcas também. O logo Rebuild, desenvolvido após o furacão Katrina, traz a mensagem de que as pessoas precisam de sua ajuda agora. Não há tempo para refinar uma solução corporativa para o problema: nós precisamos da ação de todos, e precisamos agora.

Mensagens pessoais e senso de humanidade estão associados a estas marcas. É a certeza de que o intermediário foi cortado, e esta mensagem é entre mim e você, e mais ninguém.

1. Steve’s Portfólio para www.thehurricaneposterproject.com

2. Stubborn Sideburns para Hipposchemes

3. Fifth Letter para Shawn Lynch

4. Studio Oscar para Levi Strauss

Florais

Pegue um pedaço de tipografia modesta, água, fertilize a combinação com uma poeira insana de pixels, e deixe crescer. Estes logos podem ser parentes da tendência Flora & Enfeites identificada nos últimos dois anos, mas eles definitivamente são tipos sobre esteróides. Imagine um tipo com um cabelo preparado para a semana de moda em um filme do Fellini.

As principais influências são do trabalho impressionante de Si Scott e do design desordenado de Marian Bantjes. Scott desenvolveu uma aparência de assinatura que tem sido imitada um pouco perto demais para ser confortável, em alguns casos.

Os florais decorativos identificam estas empresas: elas dão mais do que você espera e têm consciência de que enfeites e excessos trazem a satisfação. Estes desenhos são exóticos e inesperados, mas caprichosos o suficiente para evitarem ser evidentemente femininos.

1. Lucero Design para Project 240 Apparel

2. United* para Bar Carrera NY

3. Team Manila Graphic Design Studio para Neu Media

4. Distrubancy Graphic Treatment para Eclipse Streetwear

Fibrosos

Cordas retorcidas caminham em sequência ou são unidas para formar uma trança mais forte. Ou você vê os ramos de uma videira expandindo-se a partir de sua base. Talvez seja o declínio e o fluxo de um grupo rítmico de fibras finas em um concerto para criar a ilusão de uma massa sólida. Estas são apenas algumas das descrições que ajudam a definir esta categoria.

Um coletivo agindo em uníssono para maximizar a ação e criar força em números é o coração destes logos. Estes não são traços perfeitamente alinhados. Ao contrário das ranhuras de um disco, estes elementos mostram um grau de independência e celebram a diversidade dos componentes ao se unirem.

Juntar elementos em prol do bem comum tem se tornado um tema prevalecente. Esta tendência transcende o mundo corporativo e é vista em relações sociais também. Respeito pela individualidade e honra da unicidade são atividades admiráveis.

1. Guillermo Brea & Associates para Argentina

2. Najlon para a cidade de RIJEKA

3. Mattson Creative para The Collective

4. AtomicasStudio para 2 Excite

Tendências secundárias

Algumas categorias surgiram este ano e não foram fortes o suficiente para criar suas próprias linhas, mas merecem ser mencionadas.

Animação

O que torna estes designs únicos é que eles foram projetados para estar em movimento. Eles não são desenhos estáticos que foram animados a posteriormente.

Para ver alguns excelentes exemplos em ação, CLIQUE AQUI

Moving Brands para Swisscom

Palavras em Braille

Imagine palavras, números ou letras formados a partir de pontos estilo Braille.

Pearpod para Plus 3

Sobreposição

Estes logos são como sanduíches transparentes que tiveram cada camada sobreposta.

Bukka Design para Neven Vision

Queda da lente de contato

Se uma lente de contato cair sobre um logo, você verá o mesmo efeito que estas imagens. Eles são geralmente em formato circular ou de lente, com uma borda externa pesada e uma borda interna leve. Pense no logotipo do Barack Obama.

FutureBrand para MasterCard Worldwide

Psicodélico

Se você quer saber o que vai acontecer em qualquer tipo de design, pense no que estava acontecendo há 30 anos. É um carrossel infinito de estilos. Veja os tratamentos de encaixe psicodélico de tipos que são tão populares hoje em dia. É o Haight-Ashbury na área novamente.

Yaroslav Zheleznyakov para Lemonades from Arbuzov

Caminhos

Há também diversas linhas de movimento a serem vistas, indo para cima, para baixo, voltando, ou dando voltas. Elas são como determinantes de caminho, às vezes transparentes como luz, saltando de um lado para o outro ou se curvando no espaço. O logotipo da Tennis Austrália é um excelente exemplo. Aonde a bola for, o logo vai.

FutureBrand (UK) para Lakshmi N. Mittal

Torção

Se você pegar um pedaço de papel quadriculado e começar a amassá-lo ou torcê-lo, o quadriculado irá começar a apresentar a forma do movimento que você estiver fazendo. Mas nesta categoria de logos, o substrato é mais flexível que o papel. Há mais elasticidade, para que as linhas dos eixos X e Y se contorçam.

Thackway+Mccord para FINRA

Finalmente, é interessante notar que há um lugar confiável para buscar diariamente o que há de mais novo em design de logos (além do LogoLounge.com): materiais promocionais de televisão vinculados em qualquer um dos principais canais de “estilos”: Food Network, Discovery, HGTV e Travel Channel, entre outros. Por terem dinheiro e habilidade para trabalhar rapidamente, estes canais costumam fazer previsões e criar tendências. E os designers, exatamente como o resto das massas, estão em casa, assistindo à televisão.

Bill Gardner é o diretor da Gardner Design e criador do LogoLounge.com, um website único onde, em tempo real, os membros podem postar seus trabalhos de logotipo, estudar o trabalho de outros, buscar no banco de dados resultados a partir do nome do designer, tipo de cliente ou outros atributos, aprender a partir de artigos e notícias escritos exclusivamente para designers de logotipos, e muito mais. Bill pode ser contatado através do e-mail bill@logolounge.com

Os 10 mandamentos do design, por Dieter Rams

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Sat, 31 Jan 2009 02:59:00 +0000

de Bruno Kaneoya

Você provavelmente já teve contato com algum produto desenhado por Dieter Rams. Desde os anos 50 ele vem desenvolvendo de calculadoras até barbeadores que ainda hoje servem de referência para o mercado. Agora com 75 anos, ele profecia os seus 10 mandamentos do design:

O BOM DESIGN É INOVADOR. Não se copia formas de produtos existentes. A essência da inovação deve ser facilmente perceptível em todas as funções do produto.
O BOM DESIGN FAZ O PRODUTO ÚTIL. O produto é comprado para ser usado. Ele deve servir ao seu propósito, tanto nas funções primárias quanto nas secundárias. A tarefa mais importante do design é otimizar o uso do produto.
O BOM DESIGN É ESTÉTICO. A qualidade estética de um produto e a fascinação que ele inspira, é uma parte integral da utilidade do produto. É preciso ter um bom olho, treinado através de anos e anos de experiência para se desenhar a conclusão correta.
O BOM DESIGN AJUDA O PRODUTO A SER ENTENDIDO. Ele evidencia as estruturas do produto. Faz com que o produto fale. O produto é auto-explicativo e evita a árdua tarefa de ler um manual de instruções.
O BOM DESIGN NÃO ATRAPALHA. Produtos que possuem esta característica são ferramentas e não obras de arte ou de decoração. O seu design deve sempre ser neutro.
O BOM DESIGN É HONESTO. Um produto desenhado honestamente não diz que tem características que não existem. O design não influencia ou manipula os compradores e usuários.
O BOM DESIGN É DURÁVEL. Nada da moda que possa cair amanhã. Esta é uma das maiores diferenças entre produtos bem desenhados e objetos triviais. Desperdício não deve ser tolerado.
O BOM DESIGN É CONSISTENTE ATÉ O ÚLTIMO DETALHE.
O BOM DESIGN SE PREOCUPA COM O MEIO-AMBIENTE. O design deve contribuir para o meio-ambiente e usar os materiais de uma forma inteligente.
O BOM DESIGN É O MENOS DESIGN POSSÍVEL. De volta à pureza, à simplicidade.

Fonte:http://www.kaneoya.com.br

Ilustração com fita adesiva

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Sat, 31 Jan 2009 02:05:00 +0000

de Bruno Kaneoya

Imaginem o briefing: fazer um anúncio para essa fita adesiva.

Os caras da Jung von Matt chamaram o Mark Khaisman e fizeram isso com o Tesapack Ultra Strong:

Fonte: http://www.kaneoya.com.br

A Ideafixa e Caderno Listrado apresentam

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Wed, 21 Jan 2009 23:17:00 +0000

do IdeaFixa de Janara

A Ideafixa em parceria com a Caderno Listrado convida todo o público visitante do www.ideafixa.com a participar dessa viagem ilustrada.

A idéia é simples : 2 sketchbooks viajarão pelas mãos de artistas de várias partes do país. No interior de cada caderno haverá um índice com o nome dos selecionados. Quem recebe deve deixar sua contribuição (vale colagem, ilustração,letterings,fotografias,o que o papel permitir),escolher um dos nomes do índice e enviá-lo pelo correio para que ele continue a sua jornada. O resultado dessa compilação que tem como objetivo fazer um resgate da produção manual, resultará em uma exposição itinerante. E quem sabe um livro?

QUER PARTICIPAR? Leia as perguntas e respostas abaixo para entender todas as estapas do processo.

…………………………………..

1 . Como será feita a seleção?

- Todos os visitantes interessados podem se inscrever

- A seleção será feita a partir do portfolio dos inscritos, Envie para o e-mail janara@ideafixa.com, com o título CADERNOS DE VIAGEM - INSCRIÇAO, os seguintes dados: NOME / IDADE / CIDADE / SITE ( onde existam imagens produzidas pelo participante )

- As pessoas que nao possuem nenhuma espécie de portfolio ou imagens online devem enviar anexadas ao email de inscrição, 5 peças em 72 dpi e .JPG para análise.

2. Quantas pessoas serão selecionadas?

80 pessoas.

3. Como devo ilustrar o caderno?

Cada participante terá direito a uma página dupla, por isso para os mais indecisos, é seguro arriscar um rascunho antes! As páginas podem ser preenchidas com ilustraçoes, colagens, fotografias, etc.

4. Tem tema?

Sim! E já está lá no título: VIAGEM. Com todos os significados que a palavra permitir.

5. E o que acontece no final?

- As melhores imagens coletadas farão parte de uma exposição itinerante além da possibilidade de se tornarem um livro ou revista impressa.

- Será publicada uma Ideafixa online, especialmente para a divulgaçao dos participantes e da compilação dos sketchbooks.

- Serão sorteados Cadernos Listrados entre todos os participantes.

- O Caderno Ilustrado escolherá 2 artistas para desenharem capas de novos cadernos da marca.

……………….

Outras informaçoes importantes :

- Enquanto 2 cadernos viajarão pelo público, um outro caderno viajará entre os colaboradores do blog.

- Haverá uma seção fixa no blog onde os visitantes do site poderão acompanhar todas as etapas da jornada. Os participantes deverao fotografar ou escanear suas imagens e enviarem para a atualização do blog.

- O custo da postagem do caderno para o próximo será responsabilidade do participantes.

- Caso queira se inscrever, é importante ter em mente que todo o processo deve ser levado a sério, para que os objetivos sejam cumpridos. O tempo máximo de permanência com cada um é de 7 dias. Todos os participantes devem se comprometer com o cuidado com os sketchbooks e garantir que ele chegue ao seu destinatário com segurança e integridade de conteúdo.

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E é isso! Espero que vocês se animem com essa ‘brincadeira’ tanto quanto eu me animei! Qualquer dúvida é só deixar aqui.

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Tendências para a Internet em 2009

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Tue, 20 Jan 2009 21:22:00 +0000

de IFDBlog

Embora falar de tendências no início no ano seja um tanto lugar-comum, 2009 reserva grandes crescimentos para o marketing digital e a publicidade on-line. Assim, vale a pena conhecer e analisar as previsões para esse ano que está começando.

Primeiramente, se olharmos para o último ano, vemos na internet um ambiente onde 27% da população brasileira está presente, mas com ainda muito espaço para ser explorado. De acordo com o Ibope/NetRatings, no final de 2008 o Brasil tinha quase 50 milhões de pessoas com acesso a internet.

Em 2009, com a crise financeira, será mandatório para os anunciantes buscarem a maior eficiência. Assim, serão beneficiadas as mídias que oferecem métricas reais e a verdadeira mensuração do resultado, permitindo que os anunciantes tenham retorno imediato do desempenho de suas campanhas. Tudo isso é oferecido pela internet, se tornando assim o meio mais indicado para os investimentos em tempos de crise. Diversas empresas estão estudando o aumento dos investimentos reservado para esta mídia ou até mesmo migrando parte de suas verbas para o on-line.

Sobre os usuários e seus hábitos, a Deloitte realizou uma pesquisa na qual ouviu mais de dois mil norte-americanos, que mostra como a internet está ganhando força. O estudo revelou que seis em cada dez americanos gostariam de fazer downloads e assistir conteúdos on-line em suas televisões; que aproximadamente 59% ouvem música on-line e 52% assistem a vídeos pela internet.

Outro ponto que merece grande atenção para 2009 será o desenvolvimento do uso da internet nos celulares. Segundo um estudo da Comscore, entre 2007 e 2008, o número de usuários da web através de celulares aumentou 68% nos EUA e 38% na Europa. No Brasil, muitos já utilizam esse serviço, mas esse ano, através do 3G, dos aparelhos de navegação mais simples e de maior instrução, haverá uma popularização muito maior, aumentando consideravelmente o número de internautas que utilizam o celular para acessar a rede.

Por isso, a cada ano se concretiza a importância de integrar a internet na estratégia de Marketing. Através desse panorama podemos confirmar que em 2009 aumentar os investimentos no meio digital é necessário para a obtenção de resultados. Diversos segmentos já indicaram maior investimento em on-line para esse ano – montadoras, construtoras, entre outros – alegando que necessitam de mais eficiência no resultado das campanhas e querem atingir os consumidores no momento em que estão prontos para a compra.

autora: Priscilla Simões

* Priscilla Simões é Gerente de Marketing da Hi-Mídia, empresa de soluções em mídia on-line, representação comercial, afiliação, SEM, entre outros serviços para publicidade na internet.

http://www.hi-midia.com/

fonte: http://www.mundodomarketing.com.br

O foco na fotografia de retratos

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Tue, 20 Jan 2009 21:16:00 +0000

Regra geral: foco nos olhos!

Em qualquer lugar que você leia sobre foco em retratos existe uma só regra geral: foque nos olhos!

Os olhos são o que nos seguram no retrato de uma pessoa, então mesmo que você esteja usando uma abertura suficiente para deixar o rosto inteiro em foco “aponte” para os olhos para que sejam o ponto com melhor foco possível na foto. Faz uma grande diferença!

Use uma abertura ampla e desfoque o fundo

Outra característica dos retratos é o fundo desfocado. Assim o nosso modelo fica em destaque e a foto não fica poluída. Por isso lentes conhecidas como “boas para retrato” são as com grandes aberturas. 1.4, 1.8, 2.8…

Desfoque o rosto

Às vezes é mais interessante você desfocar o rosto e mostrar alguma outra característica marcante da foto. Não tenha medo, mudar o foco totalmente do rosto para outra parte do retrato pode trazer um resultado muito mais interessante e menos tradicional!

Tem mais alguma dica quanto ao foco em retratos?! Fique a vontade para compartilhar!

Fonte: http://www.mulherdesign.com.br

Como fotografar pets

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Tue, 20 Jan 2009 21:13:00 +0000

Bichinhos de estimação são irresistíveis, principalmente para os donos! Por isso nada mais justo do que tirar fotos bem bonitas deles, certo? Lá vão algumas dicas para tirar lindas fotos dos seus pets:

Fique no nível dele

As fotos ficam tão mais interessantes quando estamos no nível dos olhos deles! Parece que fazemos parte daquele mundo. Então se abaixe, fique de joelhos e - melhor ainda - totalmente deitado. Você vai conseguir tirar muitas fotos legais destes ângulos!

Foco nos olhinhos ou focinho

A regra geral de foco nos olhos vale também pros bichanos, mas se for muito difícil foque no focinho. Se estiver bem perto focar no focinho vai fazer a foto ficar bem divertida!

Posadas? Desista

A não ser que seu bichinho seja muito obediente dificilmente você vai conseguir tirar fotos deles posando (e elas nunca são tão interessantes assim). O segredo é buscar momentos onde ele está entretido com alguma brincadeira, dormindo ou virando com a barriguinha para cima para você fazer carinho (own!!).

Pessoas são bem vindas!

Mostre o carinho entre o bicho e o dono fotografando os dois juntos! Vale o mesmo do item anterior: brincando, dormindo…

Dormindo

Preciso falar de novo? rs… como eles conseguem ser tão lindos dormindo? Não sei! Mas são, então aproveite bem esse momento! Chegue de mansinho e faça fotos de vários ângulos, principalmente quando eles estão dormindo em locais inusitados!

Iluminação

Cuidado com o flash direto! Eles podem se irritar ou piscar. Então procure tirar suas fotos em momentos de boa iluminação natural. Se for impossível use uma iluminação rebatida.

E você, tem fotos dos seus pets?

Fonte: http://www.mulherdesign.com.br

Não é tão simples…

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Tue, 20 Jan 2009 20:31:00 +0000

de ligiafascioni

Nada melhor do que descobrir que o que a gente tinha como certeza, é, na verdade, pura balela. Ou, pelo menos, saber que as coisas não são tão planas como a gente imagina. Dá uma oxigenada no cérebro, reconecta algumas sinapses, faz a gente acordar. É bom.

Quantas vezes já li que “menos é mais” e que a simplicidade é uma característica essencial ao bom design? Sei lá, perdi a conta. Pois estava lendo “Diseño gráfico y comunicación”, de Jorge Frescara, e o vi defendendo um ponto de vista completamente contrário. Olha só como a dúvida sobre os benefícios da simplicidade procedem.

Num mundo onde a gente praticamente se afoga em informações, os designers gráficos são os profissionais que possuem conhecimento e experiência para separar o que é importante e o que é ruído e enfatizar aquilo que se quer transmitir. Na tentativa de organizar melhor as coisas e “limpar” o excesso de ornamentos que imperavam nas peças gráficas do início do século XX, alguns movimentos artísticos como o construtivismo, o De Stijl e a escola Bauhaus acabaram por desenvolver e popularizar trabalhos mais despojados e simples.

As palavras-chave eram: coerência, economia, simplicidade. E esses quesitos foram naturalmente relacionados com funcionalidade e beleza. Pois Frescara nos mostra justamente que a simplicidade está mais relacionada com o conceito de beleza (o que não é pouco) do que de funcionalidade. Acompanhe.

Nos anos 50 era praticamente um consenso de que não só o simples era equivalente a “bom”, mas também significava “mais legível”. Os designers de pictogramas (aqueles desenhos estilizados que a gente vê na sinalização de ambientes e rodovias) foram os mais influenciados por essa nova verdade. Em vez de ampliar ao máximo o poder informativo dos símbolos, os profissionais se concentraram em descobrir até que ponto poderiam “limpar” o desenho sem destruir a função informativa básica.

Em 1972 (já faz um tempão), uma pesquisa na Inglaterra demonstrou que não há relação direta entre a simplicidade do design e a eficácia na transmissão da informação. Pesquisas de 1975 mostraram que a simplificação das formas de um símbolo não aumenta a sua legibilidade sob nenhum ângulo de visão (é claro que não se comparou uma forma complexa com uma simples – apenas foram utilizados símbolos com mais ou menos detalhes).

O mesmo acontece com fontes tipográficas. Algumas, como a Universal, concebida para ser simples e legível, é realmente simples (usa o mínimo de retas e arcos de círculo), mas não é necessariamente mais legível do que outras com um pouco mais de detalhes. Em matéria de legibilidade, um dos critérios mais importantes é evitar enganos. Na versão original da Universal (hoje chamada “Alfabeto Bayer”), como resultado da busca pela simplicidade, foram abolidas as letras maiúsculas.

Aliás, aí é que Frescara nos mostra a chave da confusão. Ele diz que os designers acabam se equivocando porque buscam a simplicidade em vez de encontrá-la como resultado da busca pela funcionalidade. Simples passou a ser requisito de projeto, tão ou mais importante que a funcionalidade. Mais do que um critério, acabou virando um estilo.

Ok, mas essa conversa toda não é para liberar toda e qualquer bagunça visual, é claro que o simples ainda tem o seu valor, que nem de longe é pouco (nem que seja apenas para considerar a questão estética). Mas vale a discussão para fazer a gente pensar mais um pouco sobre verdades imbatíveis.

É, nada é tão simples como parece, nem mesmo a própria simplicidade.

Lígia Fascioni | www.ligiafascioni.com.br

Concursos - datas

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Tue, 20 Jan 2009 20:14:00 +0000

de Revista abcDesign

Fiquem de olho nas datas de alguns concursos:

Braun Prize - 31 de janeiro (produto)

Red Dot Awards - 4 de fevereiro (produto)

Idea/Brasil - 28 de fevereiro (produto e gráfico)

TalentosDesign 09' - 27 de fevereiro (gráfico)

Prêmio Jovens Profissionais - 27 de fevereiro (produto)

D&AD Students - 20 de março (gráfico e produto)

Young Package -31 de março (embalagens)

Adobe Achievement Awards - 5 de junho (gráfico)

Eu Amo GATOS!!!!!!! Minha Inspiração!!!!

noreply@blogger.com (Isânia Dantas) — Mon, 19 Jan 2009 04:53:00 +0000