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Abierta convocatoria al Festival Internacional Arica Nativa 2016

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Fri, 26 Aug 2016 15:53:00 +0000

Postula al XI Festival Internacional de Cine Rural + Indígena Arica Nativa 2016 con tu proyecto de documental, películas largas y cortas, de cine indígena, cine de naturaleza, de cine infatil y de cine local.

Este año hay 7 categorías en competencia entre las que puedes encontrar la nueva categoría AJAYU, películas de animación de hasta 30 minutos de duración, que promuevan un mundo más alegre y sostenible, en comunidad. Estas optan al Premio Tropero Ajayu + $500.000 CLP

En las bases para esta categoría se puede leer:

BASES DE LA CATEGORÍA: AJAYU, Películas Animadas

1.- Pueden participar películas de animación de hasta 30 minutos de duración, que promuevan un mundo más alegre y sostenible, en comunidad.

2.- Las películas deben estar habladas, dobladas o subtituladas en idioma español.

3.- Los concursantes deben rellenar el formulario disponible en el sitio aricanativa.com, aceptando las bases de la respectiva categoría a la que postulan.

4.- Las películas pueden ser enviadas digitalmente a través de las plataformas festhome.com o filmfreeway.com o adjuntando un link de visualización (YouTube o Vimeo) al formulario web. También en formato físico, enviando un DVD (formato NTSC) a Festival Arica Nativa, Andrés Bello 1515, Arica, Chile, CP 1001108. No se aceptarán otros medios o formatos de envío.

5.- El plazo de recepción de películas cierra el 1 de septiembre de 2016 a las 23:59h.

6.- La selección de las películas estará a cargo del Comité de Contenidos del Festival Arica Nativa. Se dará a conocer a través del sitio aricanativa.com y se contactará a los responsables de las películas seleccionadas.

7.- Una película no podrá participar en más de una categoría del Festival Arica Nativa 2016.

8.- Las películas seleccionadas competirán por el Premio Tropero Ajayu 2016, tallado en cedro + $500.000 CLP (quinientos mil pesos chilenos).

9.- La evaluación de las películas en competencia estará a cargo de un jurado integrado por invitados especiales del Festival Arica Nativa 2016.

10.- Los resultados de la competencia serán dados a conocer por el presidente del Jurado en la ceremonia de clausura. Posteriormente, se publicarán en el sitio aricanativa.com.

11.- El premio monetario será entregado mediante transferencia bancaria al responsable de la película ganadora, dentro de los 6 meses posteriores al cierre del Festival de Cine Arica Nativa 2016.

12.- Arica Nativa es un proyecto audiovisual de Fundación Altiplano, que busca enamorar a las nuevas generaciones con los tesoros naturales y culturales que se conservan en el mundo rural e indígena del planeta. Las películas recibidas en las competencias de Arica Nativa podrán ser promocionadas en la plataforma aricanativa.com, fundacionaltiplano.cl y en actividades de difusión de Arica Nativa y/o Fundación Altiplano.

Para cualquier consulta contáctenos a través de contacto@aricanativa.cl

El resto de las bases por categoría las puedes encontrar en:

http://www.aricanativa.cl/

Difusión: Fundación Altipano

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“El Tren” albergará seminario de cierre del Nodo Industrias Creativas

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Wed, 24 Aug 2016 16:26:00 +0000

En uno de los escenarios que durante 18 años ha sido pilar para la cultura y las industrias creativas de la región como es el Centro Cultural de Artes El Tren, se llevará a cabo el jueves 25 de agosto el seminario “Exposición de Mentores y Generación de Redes para la Industria Creativa Local”, actividad que contará con invitados nacionales e internacionales que expondrán sobre cultura, emprendimiento y la industria creativa.

La jornada es en el marco de la finalización del segundo año y culminación del Programa Nodo Industrias Creativas de Corfo, que ejecuta la consultora Take Off Consulting con la colaboración de la Universidad Tecnológica de Chile Inacap y el Consejo Regional de la Cultura y las Artes.

El encuentro está dirigido a todos los emprendedores, empresarios y microempresarios de la región relacionados con las industrias creativas, quienes pueden inscribirse gratuitamente al correo arica@industriascreativas.cl y así participar del seminario que se efectuará en el Centro Cultural de Artes El Tren, ubicado en Edmundo Pérez Zujovic #326, población Tierras Blancas.

EXPOSITORAS

La actividad se llevará a cabo entre las 17:00 y 21:00 horas, contando con la presencia de dos destacadas exponentes en el desarrollo de las industrias creativas, quienes compartirán sus experiencias en el rubro de la cultura y las artes.

Una de ellas es Marcia Jadue Boeri, gestora cultural de Patio Bellavista y productora general de Fiebre S.A., en Santiago, Chile, quien expondrá sobre la autogestión y su importancia para el desarrollo de emprendimientos culturales.

La segunda invitada es la argentina María de los Ángeles González, quien es ministra de Innovación y Cultura del Gobierno de Santa Fe. Ella relatará sobre las experiencias de recuperación de espacios urbanos, públicos y ciudadanos, a través de la creatividad y la cultura en el vecino país.

Durante el seminario habrá muestras artísticas, presentaciones audiovisuales y culturales.

Fuente: NODO Industrias Creativas Arica y Parinacota

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Premios Regionales de Arte y Cultura abren su séptima convocatoria

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Tue, 16 Aug 2016 16:04:00 +0000

El Consejo de la Cultura y las Artes hace un llamado a artistas y gestores culturales de las provincias de Arica y Parinacota para que postulen a la séptima versión de los “Premios Regionales de Arte y Cultura”.

Esta iniciativa tiene por objetivo reconocer y destacar el trabajo de artistas y gestores culturales del extremo norte del país, tanto a los valores emergentes como a los de amplia experiencia. El plazo de postulación es entre el miércoles 17 de agosto y el viernes 16 de septiembre de 2016.

Los premios contemplan cuatro categorías: “Premio a la Trayectoria Artística Cultura Regional”, “Premio al Artista o Grupo Emergente de la Región de Arica y Parinacota”, “Premio al Gestor Cultural/Patrimonial” y “Premio al Desarrollo Artístico Regional”.

La primera categoría se concederá al artista o agrupación que haya realizado relevantes y destacados aportes durante toda su trayectoria, en su creación nacional e internacional, en cualquier género o disciplina artística. El postulante deberá acreditar una trayectoria pública permanente, en cualquier disciplina de por lo menos 15 años.

La segunda categoría contempla reconocimiento al artista o agrupación, en cualquier género o disciplina artística, por obras realizadas hasta tres años anteriores a su postulación y que lo /a hagan acreedor de dicha distinción por su naciente aporte y reconocimiento en cualquier género.

La tercera premia al gestor o gestora que haya realizado relevantes aportes durante su trayectoria en producción, difusión o investigación, sean estas nacionales o internacionales, en cualquier género o disciplina. En esta categoría, el postulante deberá acreditar una trayectoria pública permanente, en cualquier disciplina de por lo menos 5 años.

Finalmente, la última categoría se entregará al creador o agrupación que esté realizando relevantes y destacados aportes en algún ámbito de la creación artística. Para acceder deberá acreditar una trayectoria pública permanente mínima de tres años, en cualquier género o disciplina artística.

Más informaciones y bases para postular en las oficinas regionales del Consejo de la Cultura, ubicadas en San marcos 384, de 9:00 a 14:00 horas y de 15:00 hasta las 17:00 horas. Consultas al fono (58) 2251078

Descarga las bases: http://bit.ly/2bobMPN

DIFUSIÓN: Consejo de la Cultura y las Artes

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ESTRENO El Soltero de la Familia en Arica por MIRADOC

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Wed, 10 Aug 2016 16:56:00 +0000

El documentalista Daniel Osorio tiene más de 40 años y sigue soltero. A él le da igual pero no a su entorno: amigos, familiares y la sociedad entera parecieran demandarle que cumpla su rol social.

A partir de ahí, Osorio construye una película con agudeza y sentido del humor, en la que se formula preguntas como ¿por qué el matrimonio tiene tan buena prensa y la soltería no? o ¿por qué la opción de vivir y terminar solo le parece a todos tan mala? Tratando de responder estas interrogantes, el director se irá percatando de que su opción por la soltería no es tan clara como cree ni tan feliz como imaginaba.

El soltero de la familia se estreno el pasado jueves 4 de agosto y recorrerá de Arica a Coyhaique, el circuito de salas que forman parte de MiraDoc, el exitoso programa que se ha dedicado a la difusión del cine documental a lo largo del territorio.

En Arica, la película se presentará por primera vez este miércoles 10 de agosto. La función comenzará a las 20:00 hrs. en la Biblioteca Municipal (Baquedano 94). La adhesión será solo de $1.000

INVITA: Miradoc

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“Leftraro” La historia sobre el líder Mapuche Lautaro llega a Hollywood.

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Tue, 09 Aug 2016 16:11:00 +0000

Tom van Dell, productor de “El último samurai” y “Jumanji” se reunió este jueves con el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, y el vicepresidente ejecutivo de Corfo, Eduardo Bitrán, para afinar detalles de “Leftraro”, cinta que podría elegir a Chile como escenario de sus locaciones.

“Mi corazón está dividido, pero la sangre que lo impulsa es una sola”, fueron las palabras de Lautaro (1534 - 1557) que cautivaron a Eduardo Novion hace dos décadas y que lo motivaron a investigar la vida del líder mapuche, historia que también captó la atención de los dueños de Radar Pictures, quienes aprobaron la realización de “Leftraro”.

De visita en Chile, el productor estadounidense de Radar Pictures, Tom van Dell, responsable de películas como “El último samurai”, “Cocktail”, “Jumanji” y “Las crónicas de Riddick”, se reunió este jueves con el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, y el vicepresidente ejecutivo de Corfo, Eduardo Bitrán, con miras a analizar las posibilidades de generar apoyo institucional para el proyecto e incentivos económicos similares a los que existen en otros países para atraer producciones audiovisuales; de modo de conseguir cerrar a Chile como locación de este mega proyecto y poner a nuestro país en el mapa de las superproducciones.

El Ministro Ottone comentó que "Leftraro’ es un proyecto que muestra que los valores de nuestra historia y nuestros parajes pueden llegar a convertirse en una historia épica a nivel mundial. Proyectos como estos sitúan a Chile en una vitrina única”. El encuentro se realizó en el marco del trabajo que realiza el Consejo de la Cultura, a través de la Film Commission Chile.

A juicio de van Dell, la mejor locación para la cinta son las tierras donde precisamente vivió Lautaro, a quien ve no sólo como un héroe para Chile, sino como un héroe para el mundo. “Estoy muy contento con el entusiasmo mostrado por el Ministro Ottone, así como también del vicepresidente ejecutivo de Corfo y las otras autoridades durante la reunión de hoy. Todos entendemos el valor de Chile, no solo por el apoyo a nuestro filme sino también por usarla como un catalizador para construir una industria fílmica sustentable en el país. Chile necesita competir efectivamente con otros países Latinoamericanos cuando se trata de atraer producciones, y un paquete de incentivos es un paso crucial para esta meta”, dijo.

“Tener la posibilidad de que el mundo nos conozca, mediante una historia fundacional chilena que enlaza los dos mundos de los que Chile es producto, con un guión y concepto forjado localmente pero exportado, locaciones que son únicas y diferenciadoras y con el valor agregado de filmar esta mega producción aquí, sería todo un éxito. Hoy tenemos la oportunidad de concebir y atraer grandes producciones a Chile, con todos los beneficios directos que conlleva en materia turística y social. Realmente esperamos que Leftraro pueda ser filmada en Chile y estamos trabajando en poder ofrecer condiciones competitivas”, afirmó Joyce Zylberberg, Directora de la Film Commission Chile (FCCh).

En sólo un mes, la cinta logró recaudar más de US$500 mil, de los cuales US$150 mil fueron obtenidos vía crowdfunding en la plataforma nacional Broota, 22% más de lo que se habían propuesto. Su guión está siendo escrito por Michael B. Gordon, guionista de “300” y “GI Joe”.

“Es nuestra oportunidad de reconocer a una cultura enterrada, donde sabremos quiénes somos y de qué estamos hechos. Hollywood hará esta película con o sin nosotros, por lo que de nosotros depende tomar esto no como una película, sino como un proyecto país”, afirma el publicista Eduardo Novión, creador de la película.

La Film Commission Chile, es una oficina especializada del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través de su Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, que desde 2011 busca aumentar el impacto económico de la industria audiovisual en el país y en la región, ofreciendo liderazgo y coordinación nacional entre organismos estatales, proveedores de servicios, empresas y otros sectores de la industria audiovisual chilena.

Crédito fotos: Natalia Espina / CNCA

DIFUSIÓN: Consejo de la Cultura y las Artes.

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Ilustrador chileno es premiado en Londres por obra sobre Nicanor Parra

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Fri, 05 Aug 2016 20:26:00 +0000

Este miércoles, el diseñador y cartelista chileno, Diego Becas, recibió en el Somerset House de Londres, y de manos del connotado ilustrador David Hughes, el máximo reconocimiento en la categoría Profesional para el ámbito público de los World Illustration Awards, premios que cada año entrega la Asociación de ilustradores de Inglaterra y donde el artista nacional fue el único representante de América Latina en la categoría donde compitió con otros quince profesionales de diferentes partes del mundo.

Becas fue premiado por su trabajo “Nicanor Parra-100 años”, que en 2014 intervino el frontis del edificio del Consejo de la Cultura en Valparaíso, con una exposición pública que retrata la vida del anti-poeta, generando un relato visual único y destacando el edificio de la institución como un hito regional de reconocimiento al legado de Parra en medio de las celebraciones por su centenario. El relato visual será exhibido en la Embankment East Galleries de Londres hasta el 29 de agosto.

“La fuerza creativa de Chile es inmensa. Y las artes realizan un aporte innegable al fortalecimiento de nuestra cultura e identidad. Es por esto mismo que nos alegra haber sido parte de la trayectoria del artista Diego Becas, con la difusión de una de sus obras en homenaje a Nicanor Parra en el frontis del edificio del Consejo de la Cultura, y con su viaje a Londres para recibir este importante reconocimiento”, dijo el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone.

Especializado en carteles de autor hechos a mano, ilustración y tipografía expresiva, Diego Becas ha desarrollado sus trabajos para diferentes disciplinas culturales, como la política y temas sociales. En 2014 fue finalista para recibir el Sello de Excelencia en la categoría Diseño Gráfico, reconocimiento que entrega el Consejo de la Cultura a través de su Área de Diseño, y en 2013 ganó el concurso Latin American Illustration 2 AI-AP, en Nueva York. Ese mismo año el artista vistió el edificio de Valparaíso con un importante archivo fotográfico del poeta Pablo Neruda para conmemorar los 40 años de la muerte del Nobel de Literatura.

La Asociación de Ilustradores (AOI) es una organización comercial sin fines de lucro que promueve la ilustración contemporánea y el mantenimiento de estándares de la industria. Establecido en 1973, el AOI ha trabajado con éxito con empresas y universidades para fomentar la ilustración como una profesión y mejorar las condiciones de trabajo.

DIFUSIÓN: Consejo de la Cultura Arica y Parinacota

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Arica realizará su Convención Regional de Cultura 2016

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Thu, 21 Jul 2016 00:15:00 +0000

Este viernes 22 de julio se realizará la “Convención Regional de Cultura 2016”, la cual que tiene como objetivo convocar y registrar una reflexión sobre políticas públicas en cultura en el extremo norte del país. Para esto, el Consejo de la Cultura y las Artes extiende la invitación a cultores, artistas, gestores, representantes de pueblos originarios y afrodescendientes, académicos y público interesado en temas culturales, que acuda a partir de las 18:30 al Hotel del Valle, ubicado en avenida Humberto Palza Corvacho 322.

La actividad contempla exposiciones sobre patrimonio cultural, industrias creativas y gestión cultural, más el trabajo de mesas temáticas. La idea es establecer y registrar un diálogo desde diversas disciplinas y miradas culturales a nivel regional, tanto en lo académico, lo artístico, patrimonial, ciudadano y local.

“La participación de nuestros artistas, cultores, académicos y gestores culturales es fundamental para establecer lineamientos de políticas regionales acorde con nuestras necesidades regionales. No podemos establecer programas e iniciativas sin conocer la opinión, inquietudes y propuestas de la ciudadanía”, señaló José Barraza, director regional del Consejo de la Cultura.

La Convención Regional de Cultura 2016 tendrá durante la mañana del viernes una primera jornada con representantes de diferentes servicios públicos, con el objetivo de coordinar acciones y políticas culturales de manera conjunta, y una segunda jornada a partir de las 18:30 horas abierta a todo público

DIFUSIÓN: Consejo de las Culturas de Arica y Parinacota

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El Hip Hop enciende motores en Arica

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Thu, 21 Jul 2016 00:04:00 +0000

Las rimas callejeras hip hop comenzaron a encender motores en Arica durante estas vacaciones de invierno gracias a la primera Escuela de Cultura Urbana 2016 que esta semana abrió sus puertas en la ciudad de Arica. La actividad, que ha convocado a una gran cantidad de músicos, raperos y dj locales, contempla presentaciones artísticas y una serie de talleres a cargo de ilustres profesores del hip hop nacional, como Pedro Foncea del grupo De Kiruza, Lalo Meneses de los Panteras Negras y Jimmy Fernandez de la Pozze Latina.

La escuela, organizada por el Consejo de la Cultura y las Artes, comenzó este lunes 18 a las 18:00 horas en las dependencia regionales de INJUV (18 de septiembre #485) con la presencia de Chino Mákina, uno de los vocalistas y dj de la emblemática agrupación “Los Panteras Negras”. Posteriormente, el martes 19 fue el turno de Pedro Foncea, vocalista de ”De Kiruza”, otra de las agrupaciones pioneras de los ritmos afroamericanos en nuestro país ” y Jimmy Fernández de “La Pozze Latina”, quienes mostraron técnicas de canto, rap e improvisación a músicos y raperos locales.

Las clases de ambos maestros de la música urbana continúan este miércoles 20 de julio, mientras que el jueves 21 es el turno de Lalo Meneses, de los Panteras Negras y de Claudio Flores de “Fuerza Hip Hop”.

FESTIVAL DE HIP HOP

Para coronar esta semana de cultura urbana, entre el viernes 22 y el sábado 23 se realizará el “II° Festival de Hip Hop Arica” en la Casa de la Cultura a partir de las 19:00 horas.

La actividad del viernes contempla una competencia de rap, más la presentación de grupos locales en vivo y al cierre a cargo de Los Panteras Negras.

Finalmente, el sábado se realizará una competencia de breakdance y, como broche de oro, tenderemos las presentación en vivo de Jimmy Fernández.

DIFUSIÓN: Consejo de la Cultura Arica y Parinacota

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La cultura se come a la estrategia para desayunar (Artículo de INUSUAL)

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Sun, 17 Jul 2016 19:09:00 +0000

Esta conocida frase del gran maestro Peter Drucker resume muy bien algo que tenemos muy comprobado todo el equipo de INUSUAL, me imagino que para que él llegara a esta expresión, se encontraría muchas más veces que nosotros con esta evidencia.

Lo importante no es la estrategia, sino las personas que tienen que ejecutarla, y estas personas se comportan de acuerdo a lo que llamamos ‘cultura organizacional‘ entendida ésta como el conjunto de experiencias, hábitos, costumbres, creencias y valores que caracterizan a una organización.

Y es que, si hay algo inimitable en una organización es precisamente eso, su cultura. La clave está en hacer de élla su activo más importante, y no un obstáculo a batir por la estrategia. Cultura y estrategia deben ir en el mismo viaje, en el mismo vagón.

En muchas ocasiones nos hemos encontrado con proyectos donde la estrategia era lo más importante. Todo el esfuerzo y foco del trabajo estaba en definir muy bien lo que queríamos hacer, cómo lo íbamos a hacer y por qué habíamos decidido hacerlo así. Y no es que eso no sea importante, ¡lo es, y mucho! Pero aún lo es más la actitud colectiva que tiene el equipo para llevar a cabo la estrategia. La cultura se forma lentamente y por medio de pequeños detalles que entre todos ellos constituyen un todo, una manera de hacer y de pensar en la organización, independiente de cómo sea la estrategia o cualquier otra directriz formal. La cultura es la esencia de lo que es natural en la organización, se forma mediante los hechos y las percepciones informales. Digan lo que digan los documentos ‘oficiales’.

De hecho la mayoría de autores que hablan de estrategia destacan que la clave se encuentra en la ejecución. Uno de los mejores libros que conozco explicando esto es “Execution: The Discipline of Getting Things Done” pero podríamos enumerar una larga lista de ellos, todos haciendo énfasis en esta gran verdad: todos prefieren una buena ejecución de una estrategia mediocre, frente a una estrategia excelente mal ejecutada.

Una buena manera de resumir toda esta idea es que la ejecución forma parte inherente de toda buena estrategia, pero desgraciadamente esto no es así en muchas ocasiones. Hay muchos informes y planes estratégicos abandonados en cajones esperando a que alguien sea capaz de ejecutarlos, o que al menos llegue el momento oportuno para que alguien pueda hacerlo.

En INUSUAL nos dedicamos a sacar del cajón esos informes y darles un baño de realidad para que sean realizables por la propia organización. Para ello analizamos lo que hay que hacer y evaluamos al equipo disponible para llevar a cabo el proyecto. En la mayoría de ocasiones nos encontramos con equipos poco actualizados, muy expertos en su área, pero poco capaces de hacer cosas nuevas.

Lo que hacemos con estos equipos es reforzarlos en las áreas donde están más ‘verdes’ con perfiles externos que se incorporan al proyecto de forma temporal y sirven como entrenadores y facilitadores. El resultado es que al cabo de pocos meses, el equipo interno ya es capaz de valerse por sí mismo y ha interiorizado una nueva forma de trabajar, nuevas técnicas, una nueva visión alineada totalmente con la estrategia de la compañía. Lo más gracioso es que cuando la estrategia está bien ejecutada normalmente se celebra con un desayuno de equipo donde se reconoce el trabajo realizado y se hace patente que lo importante no era lo que se tenía que hacer, sino lo que al final se ha hecho.

Tenemos muchos ejemplos prácticos de esto, si te interesa que te los expliquemos, sólo tienes que decírnoslo, estaremos encantados de contarte los detalles y explicarte cómo podemos ayudaros en vuestro caso concreto. Mientras tanto, cada vez que desayunes y pienses en la estrategia, recuerda que la cultura se la come, a menos de que ambas estén bien alineadas. ¿Cómo es la cultura de tu empresa? ¿Cómo puede cambiar?

FUENTE: INUSUAL

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"La cultura no es una actividad del tiempo libre; es lo que nos hace libres todo el tiempo" (Entrevista- Luisa Etxenike, escritora )

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Sun, 17 Jul 2016 19:00:00 +0000

Luisa Etxenike (San Sebastián, 1957) es escritora de novelas y relatos, pero también reflexiona sobre el lenguaje, la realidad política o el porvenir con certera clarividencia como muestran sus frecuentes artículos en prensa. El próximo 18 de junio presentará un nuevo libro en San Sebastián, El arte de la pesca, reescritura de la última parte de su novela Los peces negros, una especie de 'collage' de cortos en relación con ese texto, que llevará una ilustración sonora a cargo del compositor Borja de Miguel.

Directora del festival literario Un mundo de escritoras, miembro del Consejo de Redacción de la revista de cultura y pensamiento Grand Place, el pasado sábado 18 de abril intervino en el evento TEDx Almendra Medieval, en Vitoria, para hablar sobre ecología lingüística: "Como las selvas amazónicas, las palabras también se expolian, se violan, se maltratan y hay que cuidarlas", comentó.

¿De dónde surge tu argumentación sobre la necesidad de una ecología lingüística ante el empobrecimiento del lenguaje?

Yo le llamo ecología lingüística, pero podríamos hablar también de ecología del pensamiento, de ecología cultural. La reflexión viene de la constatación de la desertización que avanza en determinados campos que considero fundamentales, que son el de la cultura, el pensamiento, el arte, la creación intelectual. Y que tiene que ver también con un empobrecimiento del lenguaje. La relación con el lenguaje es la relación estelar de nuestras vidas y el perder ese matiz, esa ambición, se convierte en una catástrofe personal y social. Las Humanidades están siendo desterradas del sistema educativo y eso tiene consecuencias. Vemos cómo se ha despertado la conciencia ecológica y la ciudadanía comprende la pérdida colosal que supone la devastación del Amazonas, del mismo modo, hay bienes culturales, patrimonio, libros, capacidad de lectura de referencias que se están perdiendo, que se están devastando por el poco aliento que desde instancias institucionales se da a la preservación de ese patrimonio.

¿Podemos decir que esto es premeditado?

No quiero que mi pensamiento se articule en forma de la polémica o la provocación. Decir que esto es "premeditado" es un titular fácil. Sinceramente, creo que lo tenemos que abordar con serenidad. Es verdad que hay una identificación excesiva de la cultura con el entretenimiento, pero la cultura no es una actividad del tiempo libre sino lo que nos hace libres todo el tiempo. Hay una poderosísima industria del entretenimiento y eso nos hace perder de vista el sentido emancipador, el sentido de crecimiento personal y social que la cultura, y lo fundamental que es en este sentido la capacidad del lenguaje. No es lo mismo poseer 1.000 palabras que 40.000, en ningún orden de la vida. No en la vida del conocimiento íntimo, pero tampoco en la comunicación social y política, por eso creo que hay democracias de 1.000 palabras y democracias de 40.000. La cultura está mucho más cerca de la creación artística que del entretenimiento.

Junto al empobrecimiento del lenguaje, vivimos también la perversión de los significados, la invasión de la neolengua.

Es que al mismo tiempo que hablamos de la falta de siembra en el lenguaje, hay que citar la manipulación del mismo, acompañado por un conformismo con la ausencia de matiz, con la brocha gorda, con la perversión de los conceptos. Lo que llamo las apropiaciones indebidas del lenguaje, que es llamar a las cosas por nombres que no les corresponde. Todo forma parte del mismo conjunto que nos hace vulnerables a cualquier tipo de manipulación. Es fundamental tener del otro lado un receptor que sepa distinguir lo que le cuentan. Y no solo es responsabilidad de la escuela, también los medios de comunicación que no informan con el rigor que corresponde, o los discursos públicos que no preconizan el el matiz, el hilar fino en la expresión.

Eres escritora vasca en castellano, vives junto a la frontera con Francia, cuyo gobierno te ha reconocido como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, y tu obra se traduce a esta lengua... ¿Cómo vives el día a día de esta cultura trilingüe?

Cuando hablaba de ecología lingüística, hablaba de ecologismo de las lenguas, sin duda: lo que amenaza a una lengua, amenaza al resto. Creo que es una situación que se vive en todas partes, aunque bien es verdad que hay sistemas educativos que lo ven más claro y tratan de combatirlo. Cuando alguien cruza la frontera o se coloca frente a la ciudadanía francesa en el ámbito que sea, se queda maravillado ante lo bien que hablan. Está claro que el sistema educativo y el debate público franceses están más preocupados por la calidad de la lengua que el que tenemos a este lado de la frontera.

¿Y en cuanto a la convivencia entre el euskera y el castellano?

A mí no me importa en que lengua escribe una persona, sino lo que dice. Por tanto, quienes escribimos en euskera y castellano ya llevamos muchos años de convivencia, tenemos entre nosotros una relación fluida y natural y no confundimos la lengua de expresión con las convicciones de cada cual ni con los respectivos proyectos creativos. Otra cosa es el apoyo institucional, donde todavía hay trabajo que hacer. Seguimos teniendo instituciones volcadas en apoyar la creación en euskera más o de manera diferente que la que se hace en castellano. Y yo sí creo que se debería revisar la discriminación positiva al euskera. Por ejemplo, hasta años muy recientes, hasta que llegó el gobierno del lehendakari Patxi López, la edición en castellano no recibía ningún apoyo. Fueron muchos años de discriminación. Patxi López lo resolvió, pero a mi juicio todavía falta en las instituciones vascas una convicción más decidida para considerar que el apoyo a la creación no tiene que tener esa variable lingüística que deja en un segundo plano la creación literaria en castellano. Y me refiero, por ejemplo, al Instituto Etxepare, una ventana al exterior de la cultura vasca, que en su trabajo en la literatura en castellano necesita revisarse y, sobre todo, reforzarse.

En más de una ocasión, has reflexionado sobre la relación de Euskadi con España, ¿Cómo entiendes tú esa relación, o la de Cataluña, en estos momentos quizás más crispada que la vasca?

Lo voy a decir simplemente: supongo que habrá personas que viven con conflicto el hecho de ser español o vasco. Pero hay muchas personas, entre las que me incluyo, que no viven con ningún conflicto el ser vascas y españolas. Es más, ese vivir sin conflicto les prepara también para ser otras cosas: europeos. No estamos en esa polaridad, sino en esa triangulacíón que es estimulante, necesaria, fundamental. Además, crucemos la frontera, como yo hago constantemente. Y me encuentro a mi alrededor con una mayoría de personas que viven sin conflicto ser vascos y franceses. Y a este lado, ocurre lo mismo: muchísimas personas que viven con alegría, con naturalidad, sin conflicto. Ese vivir así necesita un amparo político, que esté en el discurso público. A veces, la crispación viene de que el debate lo copan quienes viven en ese conflicto. En cualquier caso, creo que en el ámbito de las identidades, mi posición fundamental es que la identidad no es algo que recibimos de serie, como el equipamiento de los coches. La identidad es algo singular. Yo abogo, antes que por ser vasco, español..., por ser yo misma, con los mestizajes que la vida me va proponiendo. Hablaría de la originalidad íntima de la identidad. En ese sentido, sí puedo participar de una identidad común, dinámica, que es la de las convicciones políticas.

La aparición de nuevas fuerzas políticas, ¿nos sitúa ante una nueva era en la que esas identidades políticas de las que hablas tengan un impulso?

La crisis económica ha destapado una realidad que estaba tapada por una ilusión de riqueza que no afectaba a todo el mundo. La crisis nos obliga a replantearnos muchísimas cosas, como una cierta inercia política que nos hacía entender como si las cosas funcionaran porque sí. Hay que replantear las convicciones de la izquierda, de la democracia y la aparición de nuevas fuerzas obliga a replantear esa inercia en una dinámica. Y todo lo que supone una dinámica es bueno. Dicho esto, yo no creo que necesitemos líderes o partidos providenciales, sino que necesitamos regenerar la relación entre la ciudadanía y la política, desde la convicción de que la política debe estar libre de toda sospecha. La calidad de la política viene por la monitorización que hace el ciudadano de la misma en tiempo real. Ha habido una inercia de abandono de esa capacidad que es al mismo tiempo una responsabilidad de la ciudadanía. Creo que estamos ante un momento estimulante.

¿Puede haber un paralelismo con los momentos posteriores a la muerte de Franco?

Yo era muy joven entonces. Ahora las hemerotecas hablan de líderes políticos, pero yo me acuerdo de la calle, de la importancia que le dábamos a votar. Había una comprensión de que la democracia no se hacía de arriba hacia abajo, sino de la ciudadanía a la clase política. Es necesaria una ciudadanía lúcida, responsable, que sabe que la calidad de la democracia están en sus manos. Yo creo que tenemos que recuperar eso, pero para recuperar eso hay que recuperar lo primero, lo que iniciaba la conversación: una ciudadanía lúcida es una ciudadanía formada, capaz de hilar fino y sobre todo de leer fino los discursos

FUENTE: El Diario

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Reconquistar la ciudad: el ejemplo de Barcelona

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Sun, 17 Jul 2016 18:42:00 +0000

Nuevas experiencias de ciudad donde el espacio es recuperado en directo beneficio de sus habitantes. Esta pasando en muchos lugares por lo que aplicarlos sin riesgo en nuestras propias ciudades es posible. Mira lo que esta pasando en Barcelona según el articulo que publico hace unos días los amigos de Ladera Sur. Podemos iniciar la recuperación de espacios en Arica si nos lo proponemos.

Durante el verano de 2016 vimos como el Intendente Claudio Orrego inauguraba el proyecto de las Plazas de Bolsillo frente a La Moneda, idea que debería dar pie a un verdadero cambio en el uso de sitios eriazos en la capital.

En Santiago hay más de 3.200 hectáreas de sitios baldíos, según un estudio realizado por la consultora Colliers, a partir de antecedentes del Ministerio de Vivienda y Urbanismo. Estos suelos, distribuidos en 2.050 paños, están localizados en 32 comunas del Gran Santiago. Los municipios que más tienen son: Lo Barnechea (510), Maipú (192) y Huechuraba (179). Durante años han estado abandonados en manos de privados que buscan la especulación para asegurar la construcción. La alcaldesa Carolina Tohá ha propuesto un proyecto de ley que aumente las multas en contribuciones y que llegue al 30% del avalúo o al 300% de las contribuciones a quienes mantengan sitios eriazos o inmuebles abandonados, debido a que dichos predios son utilizados como vertederos clandestinos y son focos de inseguridad. Lo que hoy se paga no es suficiente para desincentivar esta conducta.

Pero, ¿qué hacer con ellos?

El proyecto chileno “Plazas de Bolsillo” es una solución transitoria que no contempla regenerar el tejido urbano ni, más importante aún, entregar a estos espacios valor social y comunitario.

En Barcelona existe “Pla Buits“, programa que busca evitar el deterioro de determinadas zonas, habilitándolas en el sentido tanto simbólico como geográfico, como un lugar de encuentro entre las iniciativas ciudadanas y el municipio, para la reapropiación colectiva de estos. Miquel Reñe, miembro de la Gerencia de Ecología Urbana del Ayuntamiento de Barcelona explica: “luego de un concurso público en el que organizaciones sin fines de lucro presentan sus propuestas, se les concede el terreno como préstamo por tres años, para gestionar proyectos de usos educativos, deportivos, recreativos, artísticos, sociales o cualquier combinación de éstos”.

“Son los propios vecinos, en conjunto con la administración, los que valoran qué espacios inutilizados son los más adecuados, por ejemplo, en función de las características, las necesidades o las potencialidades para darle vida”, agrega.

La gestión de estos espacios requiere de cierta inversión inicial que se destina, por ejemplo, a la limpieza y la nivelación y delimitación del terreno, la que es asumida por la municipalidad; pero luego es la comunidad la que debe hacerse cargo. Para Miguel, la misión de este tipo de proyectos debe ir más allá del uso de un espacio físico abandonado: “debe permitir compartir responsabilidades sobre lo colectivo”, enfatiza.

Un buen plan debe contemplar la colaboración entre los poderes públicos, los propietarios, las comunidades y los emprendedores que quieran apropiarse de los espacios urbanos en desuso. Intervenciones como las “Plazas de Bolsillo”, deben permitir avanzar hacia formulas diferentes de gestionar el espacio urbano a partir de la participación y la implicación ciudadana. Otros ejemplos como el de Pasarelas Verdes de San Borja, dan cuenta de un cambio generacional que no está dispuesto a esperar para que las cosas se hagan sino que actúan y reclaman lugares para una autogestión comunitaria.

El urbanismo de hoy ya no pasa por grandes edificios íconos en las ciudades, el urbanismo transformador pasa por el reciclaje, la rehabilitación, la reparación, la reconstrucción y la reapropiación de lo que es de todos. Pequeñas actuaciones colaborativas que sumadas, incentiven un cambio más profundo sobre cómo vivir en la ciudad.

Actualmente, sólo en la comuna de Santiago hay 400 terrenos públicos abandonados y otros 800 privados. Algunos, como el sitio de Morandé con Rosas, o el que está ubicado frente al Ministerio de Salud, en Monjitas, podrían tener un uso de este tipo. Las “Plazas de Bolsillo” apuntan modestamente en esa dirección, pero aún queda la duda de si es un proyecto isla para la foto del verano, o algo más profundo en la manera de hacer ciudad.

FUENTE: Ladera Sur

BARCELONA: Pla Buits

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La ciudadanía de Antofagasta diseña el nuevo pavimento del Borde Costero

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Sun, 17 Jul 2016 18:12:00 +0000

La ciudadanía se está organizando y cada vez es más frecuente encontrar ejemplos que dan cuenta de que una buena gestión territorial y de desarrollo urbano vinculante con las organizaciones territoriales y funcionales dan fruto, estimulan la participación y el sentirse involucrados en los cambios sociales, de espacios y del entorno.

Ejemplo de esto es el reciente concurso convocado por CREO Antofagasta, llamado "CONCURSO BORDE COSTERO: “DISEÑEMOS NUESTRO PASEO”, IMAGINA, DIBUJA Y PARTICIPA EN EL DISEÑO DEL PAVIMENTO DEL QUE SERÁ NUESTRO NUEVO BORDE COSTERO.

CREO Antofagasta es "un plan que nace para enfrentar el desafío de crecimiento que tiene la ciudad, con un fuerte sentido de mejora en la calidad de vida de la comunidad. La visión de Creo Antofagasta, proyecta la ciudad en que queremos vivir, a través de un Plan Maestro que propone el crecimiento urbano sostenible de Antofagasta, al año 2035".

Los invitamos a conocer de este concurso que, aunque ya esta cerrado, entrega pautas y ejemplos dignos de imitar para nuestros propios desafíos y programas de cambio social, urbano y territorial en nuestra ciudad.

FUENTE: Concurso Borde Costero Antofagasta

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¿Qué imagen te gusta más para representar los 100 años de Violeta Parra?

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Tue, 12 Jul 2016 02:48:00 +0000

Su sello trasciende las generaciones y las fronteras geográficas. Por eso, como Gobierno de Chile a través del Consejo de la Cultura, a partir del 4 de octubre y durante un año, celebraremos la figura y el legado de Violeta Parra, en conmemoración de los 100 años de su natalicio.

Queremos que todos formen parte de esta celebración, así que te invitamos a poner “me gusta” en la imagen que a tu juicio representa mejor a Violeta Parra para los chilenos. ¡Celebremos juntos a Violeta!

OPCIÓN 1

La firma de Violeta acompañada con elementos inspirados en detalles de su obra Contra la Guerra (1962, tela bordada). Las flores que en la obra salen de las cabezas de los personajes, en este caso se utilizan como sellos que nos permiten ver diferentes elementos que utilizaba en sus obras visuales.

http://violeta100.cultura.gob.cl/opcion-1/

OPCIÓN 2

Su obra El árbol de la vida (1962, tela bordada,) inspira esta propuesta, donde las ramas y hojas se transforman en las cuerdas de una guitarra, unos de los principales elementos reconocibles de Violeta. Nuevamente su firma adquiere protagonismo para reforzar la representación de su identidad.

http://violeta100.cultura.gob.cl/opcion-2/

OPCIÓN 3

Para dar forma al nombre de Violeta, se usó la caligrafía que la artista bordó para Afiche (1964, tela bordada,), además de un detalle de la obra Thiago de Mello (1960, tela bordada) en donde dejó plasmado a su amigo, reconocido poeta brasileño.

http://violeta100.cultura.gob.cl/opcion-3/

FUENTE: http://violeta100.cultura.gob.cl/

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Colección de mapas descargables muestran el patrimonio de Chile por regiones

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Mon, 11 Jul 2016 05:29:00 +0000

“Reconozco mi Patrimonio” es una colección de mapas de las 15 regiones de Chile que indican cuáles son los lugares patrimoniales, urbanos y naturales, que están protegidos mediante un decreto.

En cada uno se muestran cuáles son los Monumentos Nacionales, los Santuarios de la Naturaleza, las Zonas Típicas y los seis sitios nacionales declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco (el área histórica de Valparaíso, el Camino del Inca, el campamento minero Sewell, las oficinas salitreras Humberstone y Santa Laura, la Ruta de 16 Iglesias de Chiloé y el Parque Nacional Rapa Nui).

Además, están los Bailes Chinos, una danza que desde hace más de 350 años se practica en las regiones de Tarapacá, Antofagasta, Atacama, Coquimbo y Valparaíso, y que en noviembre de 2014 fueron protegidos por el mismo organismo internacional como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Los mapas fueron diseñador por el ilustrador Mathias Sielfeld y elaborados por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) junto al Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) para ser distribuidos a lo largo del país por primera vez durante la última celebración del Día del Patrimonio.

Sin embargo, desde ahora están disponibles en versión digital, con los mapas y la versión completa (y descargable) para cada región.

FUENTE: http://bit.ly/29q4L3r

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10 Errores en la Organización de un Evento

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Fri, 08 Jul 2016 19:24:00 +0000

La correcta ejecución de un evento dependerá de numerosos factores que debemos tener en cuenta a la hora de programar el desarrollo del mismo. Aquí tenemos algunos errores en los que no debemos caer:

1. Duración: Es importante que controlemos la duración de nuestro evento. En ocasiones ocurre que intentamos introducir demasiadas variantes y esto conlleva la extrema prolongación en el tiempo, pudiendo producir aburrimiento o desesperación en nuestros invitados.

2. Invitados incómodos: No podemos descuidar el número de asistentes que acudirán a nuestro evento y que cada uno de ellos tenga un asiento asignado. En actos cortos de 15-20 min y cuando sea verdaderamente imprescindible, podremos considerar la opción de mantener al público de pie. Sin embargo, en los de mayor duración es muy importante que al menos todos aquellos que hayan confirmado asistencia, tengan lugar. Son numerosos los eventos en los que encontramos este suceso y no ofrece muy buena imagen de la organización, además de ocasionar molestia a los asistentes.

3. Falta de atención a necesidades especiales: Sobretodo cuando ofrecemos algún tipo de alimento, debemos tener en cuenta aquellos invitados con enfermedades o intolerancias. Nos habremos informado previamente de ello y tratado con nuestro catering para dar una alternativa a estas personas. Por otro lado, en caso de contar con personas que tengan alguna discapacidad, habilitaremos el espacio de manera que sea totalmente accesible para ellos.

4. No cumplir la filosofía del acto: Todos los eventos tienen una filosofía, un objetivo que cumplir y sería un error no conseguir aquello que se ha estipulado. La mayoría de las ocasiones en las que esto ocurre, es por un previo problema o suceso que centre la atención de los asistentes en lo ocurrido y tenga consecuencias mediáticas que hagan que nuestro evento sea recordado por ello y no por su verdadero fin.

5. Mala difusión: El impacto mediático de nuestro evento debe ser nuestra prioridad. Es importante que utilicemos los recursos de los que disponemos, como es el caso de las redes sociales. De esta forma ayudamos a que el propio asistente interactue y participe en esta difusión. Por otro lado, enviaremos convocatoria a los medios de comunicación que puedan cubrir nuestro evento.

6. Lugar inadecuado: A la hora de buscar el espacio adecuado para nuestro evento, deberá cumplir las condiciones que se adapten a nuestras necesidades. Es muy importante el acierto de este aspecto ya que su correcta elección abarcará otros aspectos muy positivos. Por supuesto, debería cumplir condiciones de aforo y de accesibilidad.

7. Mala comunicación interna: La buena relación y comunicación entre el personal que trabaje en el evento es primordial. Nos enfrentaremos a situaciones de estrés, dónde tendremos que ser capaces de mantener un clima bueno de trabajo y no de tensión, ya que ésto se verá reflejado en el personal y probablemente, nuestros invitados lo perciban. Además, será muy importante establecer de forma clara los rangos y competencias de cada uno de los integrantes del equipo de trabajo, de manera que todos sepan cual es su función y no interfieran en la de otros, siendo éste el motivo principal por el que se ocasionan tensiones o enfrentamientos entre los departamentos y evitándolos conseguiremos que el trabajo sea desarrollado de la manera más óptima posible.

8. Uso incorrecto del espacio: Un espacio mal aprovechado es un espacio perdido. Debemos saber jugar con las posibilidades que nos ofrezca y buscar puntos a nuestro favor y que nos ayuden en el desarrollo del evento. El uso de recorridos de tránsito es imprescindible, sobretodo cuando hablamos de eventos de gran afluencia. También es importante que demos a cada zona el uso idóneo, que diferenciemos los espacios y para lo que han sido destinados.

9. Improvisación: Éste es el peor error en el que podemos caer. En ocasiones consideramos que tenemos todo “bajo control” y nos despreocupamos más de la cuenta. Es cierto, que a pie de evento es muy fácil que, sobre la marcha, debamos gestionar o solucionar cualquier aspecto, pero debemos procurar que sean los mínimos y que cuando llegue el día tengamos todo bien atado, pues ésta será la clave de nuestro éxito.

10. No ser resolutivos: Muy acorde con la improvisación. Es fundamental que tanto el equipo organizador como el resto de personal que participe en el evento sean personas dinámicas y resolutivas. Gracias a este aspecto podremos solucionar de forma rápida y eficaz cualquier imprevisto y lo más importante; de forma discreta, pasando totalmente desapercibidos.

FUENTE: http://bit.ly/29Coi1o

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"Bear Story" es nominado a los Oscar 2016

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Thu, 14 Jan 2016 20:29:00 +0000

Punkrobot Studio consigue histórica nominación en la categoría "Mejor Cortometraje Animado".

El cortometraje animado producido por Punkrobot Studio y realizado con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, UDLA-Universidad de las Américas y CORFO fue dirigido por Gabriel Osorio y se convirtió en el único latinoamericano nominado de la categoría, superando más de 60 producciones internacionales.

La historia está inspirada en el exilio del abuelo del director, Gabriel Osorio, para quién la producción del cortometraje tiene un desarrollo muy personal. "Mi abuelo, Leopoldo Osorio, fue exiliado durante la dictadura y forzado a vivir lejos de su país y su gente. Durante mi infancia siempre sentí la presencia tácita de un abuelo que no estaba muerto, pero que tampoco estaba presente en mi vida. "Bear Story" no trata sobre la vida de mi abuelo, sino que se inspira en la huella invisible que el exilio dejo en nuestra familia".

La nominación a los premios Oscar es el resultado de un arduo proceso de más de cuatro años de trabajo entre la escritura del guión y la producción de la animación, siendo esta la primera vez en la historia del Cine nacional, que un cortometraje de animación es nominado en esta categoría.

"Siempre vi esta nominación como un sueño lejano, y darme cuenta que hoy es una realidad, es algo realmente emocionante. Me gusta pensar que estamos aportando un pequeño grano para que esta industria se consolide. Creo que es el momento para que nos demos cuenta que en Chile tenemos animadores y artistas de gran nivel, y que debemos valorar más la animación local, no por el hecho de ser local, sino por su calidad.", reconoce Osorio.

“Estar en la terna final de la categoría mejor cortometraje de animación en los Oscar es un paso importantísimo para la filmografía chilena, para el mundo de la animación y para el desarrollo de nuestros creadores, audiovisualistas e ilustradores que hoy están teniendo un reconocimiento internacional muy merecido. Que esta producción haya contado con financiamiento del Consejo de la Cultura, refuerza la idea de lo fundamental que es poder apoyar a creadores emergentes y a proyectos de excelencia como "Bear Story”, afirmó Ernesto Ottone, Ministro de Cultura.

El cortometraje contó además con el patrocinio de UDLA-Universidad de las Américas, a través de una alianza con la productora que cumple 7 años y que busca potenciar la Animación Digital en Chile. Pilar Armanet, Rectora de la casa de estudios señalo: "nos llena de orgullo que docentes de nuestra casa de estudios hayan llegado tan lejos con este trabajo que, sin duda, requirió de mucho esfuerzo, sobretodo en una industria muy competitiva en la que no es fácil destacar. "

Ahora, "Bear Story" inicia un nuevo proceso para posicionarse en la competencia por la estatuilla dorada y para eso han recibido el apoyo de CORFO, a través de su programa de distribución audiovisual. "El que hoy día el cortometraje apoyado por Corfo “Bear Story” esté nominado al Oscar, que es una de las máximas distinciones que puede obtener una película, es motivo de gran orgullo y permite demostrar que es posible desarrollar una industria creativa de calidad internacional en el país. Una de las áreas estratégicas de Corfo es la economía creativa, y dentro de ella, el ámbito audiovisual es quizás uno de los que tiene mayor potencial. Esto lo único que hace es darnos fuerza y entusiasmo para seguir trabajando y apoyando a la industria, para que se siga desarrollando y teniendo éxitos a nivel global con mayor frecuencia" afirmo Eduardo Bitran, Vicepresidente Ejecutivo Corfo.

La ceremonia de los 88° premios de la academia se realizará el día 28 de Febrero, en el teatro Dolby en Hollywood, California a las 10:30 pm hora de Chile.

FUENTE: CORFO

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Alejandro Aravena arquitecto chileno recibe el premio PRITZKER 2016

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Thu, 14 Jan 2016 04:14:00 +0000

No es común que un Latinoamericano gane un premio de esta categoría y menos aún es que lo gane un chileno. Y si bien es cierto que arquitectos chilenos se han destacado en el orbe no existía un referente de talla mundial que diera cuenta de la creatividad de nuestros colegiados. Hasta ahora.

Alejandro Aravena, arquitecto, multipremiado y reconocido por su trabajo con sentido social hoy fue reconocido con el premio Pritzker 2016. Aquí un poco de su historia y referencias.

La Tercera

"Alejandro Aravena ha sido el primer arquitecto de nivel internacional que se ha preocupado tan fuertemente de la vivienda social en Chile", comentó a la AFP la presidenta del Colegio de Arquitectos de Chile, Pilar Urrejola.

"Él tuvo la visión y la sensibilidad para darse cuenta que la vivienda social en Chile era un tema que podía pensarse de nuevo", agregó.

El trabajo de Aravena "da oportunidades económicas a los menos privilegiados, mitiga los efectos de desastres naturales, reduce el consumo de energía y proporciona espacios públicos de bienvenida. Innovador e inspirador, muestra cómo la mejor arquitectura puede mejorar la vida de la gente", resaltó el fallo que este miércoles le otorgó el premio Pritzker, dotado de 100.000 dólares y que otorga la fundación Hyatt, de Chicago.

"Lo más relevante del legado de Aravena radica en su convencimiento del rol transformador de la arquitectura y la responsabilidad pública del arquitecto", resaltó de su lado a la AFP el arquitecto chileno Pablo Allard, decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Desarrollo.

Plataforma Arquitectura

"Alejandro Aravena personifica el renacimiento de un arquitecto comprometido con la sociedad. (...) Tiene un profundo conocimiento de la arquitectura y la sociedad civil, como se refleja en sus escritos, en su activismo y en sus diseños. El papel del arquitecto está siendo desafiado para servir mayoritariamente a necesidades sociales y humanitarias, y Alejandro Aravena ha respondido a este desafío de forma clara, plena y generosa", manifiesta el acta del jurado.

Aquí el texto de la entrevista

Hay desafíos en el mundo; fuerzas en juego que tiene sentido atender. Como ciudadanos, como ciudadanos normales, vivimos en distintos lugares y vemos que existe, por un lado, el potencial de lograr un desarrollo de vida como sociedad o como comunidad, pero también somos testigos de las amenazas y la fricción que existe en las ciudades o en el entorno construido general. Y la arquitectura tiene el poder de traducir en forma todas esas fuerzas. Si hay algún poder en la arquitectura es el poder de síntesis. Cuanto más complejo sea el tema, más necesaria es la síntesis y supongo que una posible motivación podría ser la capacidad, e incluso la sorpresa, de que las fuerzas, empujando y tirando en direcciones opuestas se pueden canalizar en una cierta dirección a través del diseño.

Describimos a ELEMENTAL como un "Do Tank", esto significa que usamos la ciudad como un atajo hacia la igualdad, identificando proyectos que van desde el espacio público hasta el transporte, la infraestructura y la vivienda; a través de los cuales podemos mejorar la calidad de vida de la gente, generando bienes públicos a través de la arquitectura. Si queremos tener voz y voto, si queremos tener una idea de algo que puede mejorarse, desarrollamos un proyecto. Eso es lo que hacemos... si no hay cliente, tratamos de crear el cliente. Tratamos de identificar los fondos disponibles para hacer frente a los problemas que nos parecen relevantes a través de propuestas concretas. Tratamos de organizar la realidad en clave de propuesta, no solo a través de un diagnostico sin fin. No somos consultores. Y pienso que el núcleo de la arquitectura es organizar la información en clave de propuesta.

Por supuesto que necesitamos conversar, especialmente en las comunidades, tratando de identificar con la gente cual es la pregunta más que cual es la respuesta. ¿Cuáles son los problemas a los que debemos responder? No esperamos partir de las respuestas, para poder identificar correctamente lo que están esperando, lo que están buscando, cuales con los temas que realmente importan.

Supongo que uno de los mayores desafíos es demostrar que la arquitectura es un valor añadido y no un costo adicional. Si el diseño es visto como una capacidad de sintetizar la complejidad de una manera eficiente, ya que estas haciendo muchas más cosas a la vez que las que el discurso lineal es capaz de entregar, en una sola dirección, entonces la eficiencia lograda es un valor añadido.

Diría que otro desafío es ser capaz de empezar desde lo más lejos posible de la arquitectura en temas que cualquier ciudadano puede, y siente que puede tener, algo que decir. Así en los problemas con los que lidian los arquitectos y que no pertenecen a la arquitectura, donde cada persona se interesa o se preocupa o se ve afectada por la inseguridad, la polución, la congestión, la segregación o lo que sea. Hay tantas problemáticas que aquellas deberían ser los puntos de partida para un arquitecto. Desde ese punto de vista, sí tenemos una oportunidad.

Estamos viviendo en tiempos donde podemos mejorar como nunca antes la calidad de vida para la mayoría de la gente. La escala y la velocidad de ese proceso requerirá que desarrollemos nuevo conocimiento, pero las ciudades en sí mismas pueden ser el vehículo para mejorar esa calidad de vida como atajo a la equidad. Solo necesitamos ser lo suficientemente creativos para identificar estratégicamente oportunidades en las ciudades y traducirlas en propuestas.

Estuve particularmente interesado en desafiar, cuestionar e introducir una duda razonable en el lado malo del enfoque intelectual; si toda la jerga que se estaba utilizando en el mundo académico tenía algo de sentido cuando le hablas a la gente en la calle. Solo quería probar si palabras como "espacio" -que para la gente es donde van los astronautas- tenían algo de sentido cuando se habla sobre tu salario mensual. Y se camina en una calle que es insegura. ¿Cómo calzan ambas esferas? Esta ha sido la cuestión que hemos estado intentando desarrollar todos estos años, incluso en ELEMENTAL. No es solo un enfoque puramente humanitario. De ningún modo. Aquí nunca hemos reclamado ningún tipo de superioridad moral. Si hay algo que podemos pensar es ser buenos diseñadores. E intentamos usar nuestras habilidades para cuestiones que importan. Creemos que los desafíos en torno a las ciudades son relevantes, son difíciles y queremos ser parte de ese desafío.

Así que si crees en algo debes ser lo suficientemente valiente para que, si las decisiones que tomas no siguen a la manada, puedas seguir adelante. Supongo que necesitamos más de este tipo de personas, abiertas a seguir sus propias mediciones de éxito, sus propias creencias. Y supongo que es la esencia misma de la sostenibilidad; no es una cuestión técnica o científica -sabemos que hacer- solo debemos ser capaces de, con consistencia y valentía seguir... ese camino.

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Escuela de Educadores Creativos Arica 2016

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Fri, 08 Jan 2016 06:40:00 +0000

Perfeccionando la creatividad y la educación artística

Una escuela de creatividad para profesores , artistas y gestores vinculado al ámbito del arte, la cultura, la ciencia, la tecnología y sustentabilidad es la propuesta que el Consejo de la Cultura y las Universidad Santo Tomás tiene para este verano en la Región de Arica y Parinacota.

“Un importante déficit de nuestro país en materia de productividad está en la innovación. Compramos tecnologías e importamos modelos de trabajo. Para revertir esta situación es fundamental fomentar la creatividad desde la edad temprana y, para esto, contamos con el Centro de Creación Arica, dirigido a niños y niñas entre 7 y 19 años. Ahora, queremos involucrar en este proceso a profesores y gente vinculada al mundo de las artes, a quienes se les entregarán herramientas pedagógicas en creatividad para complementar su trabajo y capacidades”, indicó José Barraza, director regional del Consejo de la Cultura.

Esta iniciativa, denominada Escuela de Educadores Creativos Arica 2016, se realizará de manera completamente gratuita entre 18 y el 30 enero en la sede Arica de Universidad Santo Tomas.

“Esta es la tercera oportunidad que trabajamos con el Consejo de la Cultura en una escuela cultural de verano, que en esta ocasión busca potenciar la creatividad y utilizar el efecto multiplicador que tendrá en profesores y talleristas vinculados al mundo del arte y la cultura de nuestra Región”, indicó Ansonia Lillo Tor, Rectora de la Universidad Santo Tomás sede Arica

La Escuela de Educadores Creativos Arica 2016 contempla cursos en interculturalidad, educación emocional, enfoque comunitario para políticas públicas participativas, género, erotismo y creatividad, investigación participativa (iap), educación emocional, psicología del desarrollo, diseño, expresión, difusión, danza, y teatro.

El diseño metodológico y ejecución de los laboratorios estará a cargo de un equipo interdisciplinario de personas con una larga trayectoria en creatividad en las áreas de las artes, ciencias, tecnología y sustentabilidad.

Entre los profesores de la escuela destaca la presencia de Jorge Bozo, actor y magíster en Sociología, Francisco Araya, actor y experto en Educación Emocional (UNESCO) y Humberto Abarca Paniagua, Doctor en Sociología.

El proceso de Inscripciones se realizará entre el 12 y el 15 de enero en el Centro de Creación ubicado en Pasaje Sangra 357 en el siguiente horario: mañana de 9:30 a 14:00 horas y tarde de 15:30 a 18:00 horas.

Las inscripciones se encontraran abiertas hasta que se completen los 150 cupos disponibles.

Fuente: CRCA Arica y Parinacota.

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PEQUEÑOS CIENTIFICOS LOGRARON ESTABLECER LA RELACION ASTRONÓMICA ENTRE LAS COLCAS DEL VALLE DE LLUTA Y LAS PLÉYADES

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Thu, 05 Nov 2015 14:01:00 +0000

Como una experiencia enriquecedora desde todo punto de vista, fue definida por el equipo de pequeños científicos de sexto básico del “Colegio Adolfo Beyzaga”, conformado por Rubén Quispe, María Paz Ramírez, Natalia Bugueño, Constanza Torres y Benjamín Llanos, quienes resultaron ganadores a nivel de enseñanza básica, en el reciente certamen regional de ciencia organizado por Explora Conycit, en el que lograron precisar la relación astronómica entre las Colcas de Huaylacan (verdaderas despensas incaicas), ubicadas en el acceso al Valle de Lluta, y la constelación de estrellas denominada Pléyades.

FUNDAMENTOS
Si bien el tema no está en los planes de estudios en carácter de oficial, los profesionales que respaldaron el trabajo de los pequeños (los profesores Andrea Carrasco y Raúl Vásquez, junto a la arqueóloga Lilian Briceño) estimaron que era muy atingente al contexto cultural de Arica, y de todo el norte del país, y muy ligado al potencial patrimonial que muchas veces no son tocados, de ahí la apuesta a contribuir a este respecto.

Entre las temáticas abordadas, que fueron bastante difíciles para los menores de entre 11 y 12 años, se consideraron conceptos abstractos entre las ciencias sociales, ejercitaciones y simulaciones, reflexiones, la percepción del mundo proyectado a un pasado lejano, utilizando diversos instrumentales que oferta la plataforma de Internet.

“Así, los menores, se fueron interiorizando, asimilando la temática, entendiendo que muchas decisiones que se adoptan tienen que ver con el entorno, ya sea en el presente o en el pasado, y en este caso, teniendo presente la Cosmovisión Andina, y cómo el ser humano se involucró, con todo aquello que tuviera que ver con su entorno”, expresó Briceño.

SIMULACIÓN DEL PASADO
La hipótesis fue lograr identificar qué relación desde el punto de vista astronómico podían tener dichos vestigios y la constelación, y en torno a ello se trabajó, logrando identificar que ambas tenían ciertas características de formas y nombres, por lo que hubo de contextualizar como por ejemplo ¿Qué era la cosmovisión andina? ¿Qué grupo social estuvo? y ¿Quién creó las colcas?.

“De esa forma se viajó al pasado, por medio de la imaginación y recreando una comunidad local, que las construyó en el tiempo correspondiente a la presencia Inca (siglo XVI) y que fueron utilizadas para contribuir con la mita del choclo, lo que permitió cruzar lineamientos, entre estos, precisar que colcas se llama a la arquitectura del sitio, y que además este nombre se le denomina al grupo de estrellas, y ambos en el idioma quechua, hacen referencia a aglutinamiento y almacenamiento”, agregó Briceño.

Por lo anterior establecieron nuevas semejanzas entre nombres y épocas, y en especial en el idioma quechua, el que era propio del incanato.

RELACIÓN ASTRONÓMICA
El paso siguiente fue precisar la relación de las formaciones en el suelo como en el cielo, para seguidamente revisar la disposición de esta formación estelar y su desplazamiento.

A lo anterior se sumó el catastro del total de colcas existentes en el sector de acceso al valle de LLuta, que suman 400, y que sintomáticamente están aglutinadas en conjuntos, y que además a nivel de la etnia aimara también son consignadas con el nombre de Q´utu, que es conjunto.

“Todo este panorama, los pequeños comenzaron a relacionarlos con la posición de las estrellas, para luego determinar bajo qué circunstancias se utilizaron estas formaciones en relación a las estrellas, observándose de que este grupo de estrellas era esperado alrededor del 24 de junio, porque cuando aparecen en el firmamento, ( desaparecen de la visión alrededor de un mes) , y con su brillo se determina el año y cómo será el comportamiento climático, además de proyectar las siembras, y si estas se adelantaban o atrasaban”, concluyó Briceño.

Así, los pequeños lograron precisar indicadores en cuanto a los tiempos de cosechas, el nombre, el concepto, el periodo en que fueron construidas, dando un carácter arqueo astronómico al trabajo.

HALLAZGOS ARQUEO ASTRONÓMICOS
Para Andrea Carrasco, profesora jefe de los pequeños, la experiencia permitió dilucidar la hipótesis planteada, “debido más que nada a la inquietud que ellos demostraron, y dando respuesta a las interrogantes que surgieron desde la literatura y salidas a terreno, tanto de día como de noche”.

“Se logró hacer una investigación muy rica, con estas experiencias de observación, en especial de estrellas, mediante programas virtuales como el Google Eart y el Estelarium”, agregó la docente.

El pequeño Rubén Quispe, expresó que “fuimos al lugar y logramos establecer la relación de lo leído, investigado y aplicado, logrando precisar de que sí estaban ubicadas en la misma posición, por lo que creo estar convencido de que hemos aportado a la ciencia y dado un paso importante”.

En tanto la “experimentada” María Paz Ramírez, expresó que “el trabajo me interesó ya que había participado en una escuela de verano, en que tocamos este tema, además de ver cómo eran estas colcas, y vimos que son vestigios que no están lo suficientemente cuidado, por lo que además quisimos llamar la atención, y creo que lo estamos haciendo”, expresó.

A su vez, la alumna Natalia Bugueño, agregó que “lo pasé muy bien, ya que tras la salida a terreno, logramos construir una maqueta, que sintetiza lo aprendido y descubierto, en donde además hemos precisado de que las doce Pléyades más brillantes corresponderían a las colcas de mayor tamaño”.

El proyecto se desarrolló por espacio de dos meses, y permitió recabar información, para una posterior síntesis y la defensa del proyecto ante un gran jurado, logrando el 1er lugar en el Área de las Ciencias Sociales a nivel de enseñanza básica.

Todo el equipo de investigadores hizo el llamado a las autoridades, las universidades en su áreas respectivas de arqueología, astronomía y física, y a las entidades ligadas a preservar y a seguir estudiando el lugar, el que debe ser cuidado, haciendo el énfasis en la propia comunidad y el sector empresarial, para que reconozcan su valor y establezcan los lugares de desplazamiento vehicular en otro sector, ya que vestigios de esta índole son únicos en todo el norte de Chile.

Nota por: Marcelo Aguilar (marcelo.aguilar.l@gmail.com)

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Obra de teatro “El Jardín de los Cerezos” dirigida por Héctor Noguera llega a Arica

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Thu, 07 May 2015 00:09:00 +0000

El programa contempla talleres, conversatorios y la afamada obra de teatro, actividades que comienzan este jueves 7 hasta el 9 de mayo, dirigida a alumnos y docentes de escuelas públicas municipales.

Una de las actividades más importantes de esta cartelera cultural se llevará a efecto en el Aula Magna de la Universidad de Tarapacá, gala donde se presentará la obra “El Jardín de Cerezos”, de Antón Chejov, con traducción de Simón Mortales, dirigida por el actor Héctor Noguera, destinada a los establecimientos de educación pública.

Esta obra está ambientada en la Rusia de finales del siglo 19, nos habla de una familia de origen noble que se ve en problemas financieros y emocionales.

Además, se realizaran Talleres de Teatro con participación de alumnos y docentes de escuelas y liceos municipales. Las sesiones se realizarán en el Teatro Municipal, hoy jueves 7 de mayo a las 15:00 horas y mañana viernes 8 de mayo a las 10:00 y 15:00 horas.

Mientras que los conversatorios serán en el Liceo Comercial, Politécnico y en la Escuela Tucapel, mañana 8 de mayo a las 11:00 horas, de manera simultánea en estos tres establecimientos educacionales.

En tanto, el viernes 08 a las 12:00 horas se realizara un Punto de Prensa, en la Escuela Tucapel.

Fuente: Departamento Cultura DAEM.

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2015 Año Internacional de la Luz y las Tecnologías Basadas en la Luz

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Thu, 05 Feb 2015 05:44:00 +0000

Como indica el texto de la resolución 68/440/Add.2 del 20 de diciembre de 2013 la Asamblea General de las Naciones Unidas decide declarar el año 2015 Año Internacional de la Luz y las Tecnologías Basadas en la Luz.

Dicha resolución continúa; Reconociendo la importancia de la luz y las tecnologías basadas en la luz para la vida de los ciudadanos del mundo y para el desarrollo futuro de la sociedad en muchos niveles.

Destacando que el aumento de la conciencia mundial y un fortalecimiento de la enseñanza de la ciencia y las tecnologías de la luz son esenciales para abordar retos tales como el desarrollo sostenible, la energía y la salud de las comunidades, así como para mejorar la calidad de vida en los países desarrollados y en desarrollo.

Considerando que las aplicaciones de la ciencia y la tecnología de la luz son esenciales para los avances ya alcanzados y futuros en las esferas de la medicina, la energía, la información y las comunicaciones, la fibra óptica, la agricultura, la minería, la astronomía, la arquitectura, la arqueología, el ocio, el arte y la cultura, entre otras, así como en muchos otros sectores industriales y servicios, y que las tecnologías basadas en la luz contribuyen al logro de las metas de desarrollo convenidas internacionalmente, entre otras cosas al proporcionar acceso a la información y aumentar la salud y el bienestar de la sociedad.

Considerando también que la tecnología y el diseño pueden desempeñar un papel importante en el logro de una mayor eficiencia energética, en particular al limitar el despilfarro de energía, y en la reducción de la contaminación lumínica, que es fundamental para la conservación de cielos oscuros.

Observando que el año 2015 coincide con los aniversarios de una serie de hitos importantes en la historia de la ciencia de la luz, entre ellos la labor sobre la óptica de Ibn Al-Haytham en 1015, la noción del carácter ondulatorio de la luz propuesta por Fresnel en 1815, la teoría electromagnética de propagación de la luz formulada por Maxwell en 1865, la teoría de Einstein del efecto fotoeléctrico en 1905 y de la incorporación de la luz en la cosmología mediante la relatividad general en 1915, el descubrimiento del fondo de microondas del cosmos por Penzias y Wilson y los logros alcanzados por Kao en la transmisión de luz por fibras para la comunicación óptica, ambos en 1965.

Considerando que la celebración de los aniversarios de estos descubrimientos en 2015 ofrecería una importante oportunidad para destacar la continuidad de los descubrimientos científicos en diferentes contextos, haciendo especial hincapié en el empoderamiento de las mujeres en el ámbito científico y la promoción de la enseñanza de las ciencias entre los jóvenes, especialmente en los países en desarrollo.

Fuente: http://www.light2015.org/

Links en Español:
http://www.luz2015.unam.mx/
http://www.luz2015.es/

Afiche promocional:

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Día Mundial de la Radio 2015 (13 de Febrero)

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Thu, 05 Feb 2015 04:47:00 +0000

El primer Día Mundial de la Radio se celebró en el 2012 tras su aprobación como un día internacional por la Asamblea General de las Naciones Unidas. Desde entonces, ha crecido para convertirse en una importante celebración internacional de la radio. A continuación se muestran las ediciones anteriores del Día Mundial de la Radio.

Este año, el Día Mundial de la Radio será celebrado el 13 de febrero de 2015. Es una celebración global en que se festeja la radio como medio. El tema de este año es "La juventud y la radio" y es una gran oportunidad para planificar un evento o actividad centrada en los jóvenes. Aquí les ofrecemos algunas ideas para realzar su celebración, tanto en el día mismo como en los meses previos al evento.

Te dejamos 15 Ideas para Celebrar el Día Mundial de la Radio este 2015

EN EL DIA

Produzca un programa de radio ‘por jóvenes, para jóvenes’

El objetivo del Día Mundial de la Radio 2015 es incrementar la participación de los jóvenes en la radio, no solamente como oyentes, sino también como productores de contenidos. La mejor manera de demostrar ésto es invitando a productores jóvenes a crear su propio programa de radio ‘por jóvenes, para jóvenes’. Puede incluso organizar un evento tipo “La Juventud toma la radio”, dejando que los jóvenes se encarguen de planificar, preparar y producir el contenido radial.

Difunda nuestra transmisión radial de 24 horas

La UNESCO se ha asociado con la Unión Internacional de Telecomunicaciones (ITU) y la Unión Europea de Radiodifusión (EBU) para difundir 24 horas completas de programación, incluyendo contribuciones de sindicatos de radiodifusión de todo el mundo. Consulte nuestro página web más cerca del día para verificar sobre cómo retransmitir este contenido usted mismo.

Organice una jornada de puertas abiertas para el público, a cargo de los jóvenes

Una jornada de puertas abiertas es una gran manera de involucrar al público en sus actividades. El día debe estar dirigido por productores y reporteros jóvenes, asegurando que las personas no sólo aprendan sobre el funcionamiento interno de la radio, sino también constaten de primera mano la contribución vital que los jóvenes hacen en el sector.

Organice una emisión o acontecimiento al aire libre

Una emisión al aire libre o en el ayuntamiento es otra manera de aumentar la participación de los jóvenes, y de poner su organización en el centro de actividades para la comunidad. Una vez más, el evento debe ser entregado a los jóvenes productores y periodistas, desde su planificación hasta el establecimiento de la agenda para la creación y producción de programación del día. Esto no sólo va a demostrar las capacidades de los jóvenes, sino que

también inspirará a otros jóvenes con lo que es posible.

Impulse talleres de entrenamiento y tutoriales por y para la juventud

Organice que el personal más joven se encargue de llevar a cabo estos talleres para garantizar que los participantes queden inspirados e interesados.

Genere la participación de los jóvenes oyentes a través de las redes sociales o llamadas telefónicas

Cualquier programación especial para el Día Mundial de la Radio o comunicación que usted decida organizar, siempre debe implicar la participación directa de los jóvenes. Las redes sociales y los llamados telefónicos en vivo son una excelente manera de lograr que sea un éxito. Esto permite un diálogo al cual los jóvenes contribuyen de manera familiar.

Realice entrevistas con jóvenes líderes de opinión

Una manera de asegurar que los jóvenes se involucren en la discusión sobre el día es entrevistar a jóvenes influyentes de su zona, tanto celebridades locales o profesionales jóvenes que trabajen en los medios como los líderes comunitarios y políticos que sean jóvenes. Hable con los participantes sobre los temas que son importantes para ellos y difunda las entrevistas como parte de sus actividades para el Día Mundial de la Radio.

ANTES DEL DIA

Comparta y difunda el contenido de la UNESCO

Usted puede utilizar todo el contenido audio, vídeo y escrito sin regalías producido por la UNESCO, en el aire, en su página web o por medio de sus redes sociales. Esto incluye entrevistas, programas de radio, artículos, infografías y documentos sonoros publicados en nuestro página web y cuenta de SoundCloud para el Día Mundial de la Radio. También estaremos ofreciendo banners promocionales que puede usar para mostrar su apoyo al Día.

Inicie una conversación en las redes sociales

Como fue explicado anteriormente, los medios sociales son una gran manera de tener un diálogo o conversación de dos vías con los oyentes jóvenes y obtener sus comentarios sobre los temas que son importantes para ellos. Sin embargo, usted no tiene que esperar hasta el Día Mundial de la Radio. Puede iniciar la discusión ya. Marque todo el contenido dirigido a las redes sociales con el hashtag #worldradioday para que se introduzca en la conversación global de la redes sociales, y asegúrese de seguirnos en Facebook y Twitter para mantenerse al día con las últimas noticias.

Inicie un programa de mentores para jóvenes

Identifique profesionales jóvenes en la radio y estudiantes de medios de comunicación en su área y ofrezca formación y orientación en la navegación de la industria. Los conocimientos que se obtendrán de los jóvenes en su equipo serán mutualmente gratificantes. Incluso, los jóvenes podrían llegar a ser portavoces para el Día Mundial de la Radio de su área, produciendo contenidos para el día y reportando sobre sus experiencias.

Celebre un concurso para los “jóvenes oyentes”

Ya se trate de reportajes, historias, artículos o vídeos, una competición de este tipo involucra a los jóvenes, les hace sentirse incluidos y le proporciona a usted toda una serie de contenidos creados por los jóvenes susceptibles de ser difundidos durante el Día Mundial de la Radio 2015.

Invite a otros medios de comunicación a cubrir sus actividades

Una vez planificadas sus actividades cotidianas para el Día Mundial de la Radio, asegúrese de invitar a los medios de comunicación, las ONG y otras organizaciones en su área para que informen al respecto. Ellos van a ayudarle a elevar el perfil de su evento, e incluso para contribuir con sus propios aspectos o ideas.

Estimule la discusión en su trabajo

Organice una sesión de intercambio de ideas para discutir el nivel de inclusión de los jóvenes en su organización, cómo los jóvenes son descritos en los reportajes y que se podría hacer para incluirlos más en todas las áreas de actividades de la organización. Vea puntos de discusión aquí abajo.

Únase a la discusión con otros profesionales por medio de nuestra página LinkedIn

Visite nuestra página en LinkedIn y suscríbase para recibir actualizaciones. Vamos a publicar interesantes debates y estaremos invitando a profesionales de los medios y a formuladores de política a contribuir.

Asóciese ampliamente con otras organizaciones

Piense que las organizaciones en su área pueden desear formar parte del Día Mundial de la Radio. Ya sea estaciones de radio, otros medios de comunicación, escuelas, bibliotecas, organizaciones comunitarias y ONG. También póngase en contacto con su Comisión Nacional para la UNESCO. Hay una en cada país y puede ayudarle a encontrar contenidos locales relevantes, como así ponerle en contacto con otros eventos y actividades siendo organizadas en su país.

TEMAS DE CONVERSACIÓN

En vez de dictar la discusión, creemos importante preguntar cuáles son los temas de relevancia para los jóvenes. Pero por lo tanto, aquí hay algunas ideas de temas relacionados con la juventud y la radio que posiblemente desee discutir:

El futuro de la radio, los desafíos y oportunidades que presentan las nuevas tecnologías, especialmente teniendo en cuenta la rapidez en que los jóvenes los han adoptado.

Cómo mejorar la participación de los jóvenes en el sector de la radio.

Radio para la juventud: programas enfocados a los jóvenes

Radio con la juventud: programas realizados con la participación de jóvenes en el equipo de producción

Radio por la juventud: programas producidos por los jóvenes, para los jóvenes

La eliminación de los estereotipos y prejuicios en contra de los jóvenes en el retrato de informaciones sobre ellos.

La mejora de la seguridad de los periodistas jóvenes, especialmente los que trabajan como independientes (freelance) y ‘fixers’, ayudantes locales en zonas de conflicto y de desastre.

El impacto social de los jóvenes en la radio asociativa (educación, aculturación, cobertura de los conflictos no cubiertos por los medios de largo alcance, situaciones de emergencia y crisis humanitarias, etc.)

El vínculo entre el acceso de los jóvenes a la información por el medio de la radio y el desarrollo sostenible de las comunidades.

Fuente: http://bit.ly/1KfwCvQ

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Quien es Angello Garcia Bassi, “Cubo Toy, un mundo de papel”.

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Mon, 24 Nov 2014 16:05:00 +0000

Destacado diseñador que ha trabajado por varios en años en desarrollar un lenguaje de estilo, imágenes y representaciones en volúmenes de papel.

Estará en Arica el Viernes 28/11 en una charla magistral invitado por la carrera de Diseño de INACAP Arica. En AWAIO. Ademas de presentarnos su Trabajo.

Mas información en http://www.cubotoy.co.nr/

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AWAIO Semana del Diseño INACAP 2014

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Mon, 24 Nov 2014 15:38:00 +0000

Con un marcado énfasis al diseño de autor se inicia AWAIO este próximo Lunes 24 de Noviembre que es el nombre de la Semana del Diseño INACAP 2014.

Toda una revolución en el diseño local se ha generado en torno a este evento organizado por la carrera de Diseño de la sede INACAP de Arica. Talleres, charlas, experiencias, workshop y emprendimiento en diseño marcarán las actividades las que están abiertas a la comunidad.

Aquí los horarios y actividades de estas jornadas.

LUNES 24 nov:

10:00 Mesa Editorial Guido Arroyo, Iris Kiya, Augusto Carrasco, Jorge y René Silva Catalán 11:30 Work Shop Encuadernado Japonés, Ludwig Saavedra, Taller de diseño C-15

MARTES 25 nov:

10:00 a 13 horas y de 15:00 a 18:00 horas

Muestra de diseños de autor, exponen alumnos de Diseño Gráfico INACAP

MIÉRCOLES 26 nov:

Talleres de Interés:

09:00 – 11:00 horas, TIPOGRAFÍA Y LETTERING, Taller de diseño C-15, Gerald Díaz (0 cupos)

09:00- 11:00 horas, RETOQUE DIGITAL ESTÉTICO, Laboratorio MAC, Cristian Toledo (0 cupos)

11:00-13:00 horas, PACKAGING, laboratorio mac, Andrea Valenzuela (0 cupos)

11:00-13:00 horas, DIBUJO DE RETRATO, taller de diseño C-15, Julio Jirón (10 cupos)

15:00-18:00 horas, GESTIÓN CULTURAL, Daniella Monsalve, sala A-8 (10 cupos)

15:00-18:00 horas, ESTÉNCIL Y GRABADO, taller de diseño C-15, Marcela Alvarado (0 cupos)

15:00-18:00 horas, FOTOGRAFÍA DE PRODUCTOS, laboratorio MAC, Enzo Tamburrino (0 cupos)

Viernes 28 nov:

09:00 horas Angello Garcia Bassi, exposición “Cubo Toy, un mundo de papel”

11:00 horas, workshop Angello Garcia Bassi “paper mask”, Taller de Construcción

Como cierre e invitado especial estará Angello García Bassi, destacado diseñador chileno quien dará una charla magistral y un workshop relacionado con su proyecto personal con el que ha tenido la oportunidad de exponer en diferentes partes del mundo, recientemente en el museo MAD de Nueva York con CUBO TOY su obra mas reciente.

Mas información en http://on.fb.me/1vFq5af

Para inscribirse a las charlas deben hacerlo al email c_toledo@inacap.cl

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¿Eres creativo? 7 características para reconocerlos

noreply@blogger.com (Carlos Añes Gajardo) — Fri, 24 Oct 2014 15:14:00 +0000

Todos somos capaces de serlo. A unos les sale más fácil que a otros y hay ciertas conductas que ayudan a identificar si esta habilidad está en nosotros o no. El preciado tesoro de la creatividad es algo que hay que dejar brillar y de pasada, empezar a valorar más.

Imagen: Gojko Franulic

¿Cómo te enteraste qué tu compañero de trabajo es creativo? Si estás en una agencia de publicidad y diseño, me imagino que apenas lo conociste. Pero para los que trabajan en otros rubros, seguramente fue algo casual, que tras unos meses descubrieron de forma anecdótica y que en el proceso de selección no fue tema. Así pasa con esta habilidad que tanto aporta en cualquier rubro laboral, pero que se ignora al momento de sumar gente a empresas cuyo foco no es el trabajo creativo, porque el papel (diplomas, certificados, distinciones) cubre gran parte de los requisitos.

Resulta más fácil evaluar a alguien por sus logros objetivos, que a través de un proceso de selección que permita valorar su faceta creativa. De hecho, es difícil clasificar en distintos niveles cuán ocurrente puede ser una persona.

Sin embargo, está comprobado que un empleado creativo es más rápido y efectivo buscando soluciones a los problemas, no se sumerge en el trabajo rutinario , le gusta innovar y buscar nuevas alternativas a métodos ya comprobados y se arriesga más que los que no poseen esta habilidad. Un empleado así, no tiene área definida. Todos los proyectos lo necesitan. Y es que si haces un brainstorming ¿De qué te sirve que todos piensen igual y ninguno "salga del cuadrado "? Hay una deuda con el creativo y es el campo laboral el que debe tomar cartas en el asunto.

El primer paso para fomentar la creatividad, es generar un ambiente de confianza dentro de las oficinas. Promover momentos de reflexión e innovación, tomando en cuenta los comentarios y haciendo algo útil con ellos, en vez de ridicularizar a quien propone o simplemente ignorar la idea. Si los jefes o superiores no se muestras receptivos, los empleados se van desmotivando y dejan de pensar en cómo crecer, remitiéndose a cumplir con su trabajo.

Y es que los creativos son distintos. Lo bueno, es que todos tenemos ese lado derecho del cerebro, por lo que podemos convertirnos en tales. Muchas veces por tiempo o interés, no hemos explotado esa faceta más lúdica y nos hemos quedado en lo científico, pero se pueden sacar muy buenos resultados cuando mezclamos ambas.

Hay varias características que describen a quienes les sale de manera innata ver las cosas desde otro ángulo. Acá seleccionamos algunas mencionadas en un artículo del Huffinton Post:

Pierden la noción del tiempo

Uno podría pensar que los creativos son volados, que viven en las nubes y parecieran no percibir lo que pasa a su alrededor. Pero lo que realmente les pasa, es que entran con facilidad a "la zona", un estado mental donde la persona va más allá del pensamiento consciente y alcanza un grado superior de concentración y calma sin mayor esfuerzo. Cuando están ahí,crean, logran expresarse, no se pierden como podríamos pensar.

Entras en esa zona, o estado de flujo, cuando realizas una actividad con la que disfrutas y que se te da bien, pero que a la vez te plantea retos; es lo que define a un buen proyecto creativo. "Este estado mental requiere una conexión entre tus habilidades y la tarea que has emprendido", según Scott Barry Kaufman y la psicóloga Rebecca L. Mcmillan, ambos autores del artículo Ode To Positive Constructive Daydreaming (Oda a lo positivo y constructivo de soñar despierto).

Elaboran sus propios horarios de trabajo a su medida

Al ser la creatividad tan importante para algunos al momento de trabajar, convirtiéndose en su herramienta más poderosa, están al servicio de ella. A veces llega en la mañana, otras veces en la tarde, algunas tantas en la madrugada y así. No hay horario fijo, pero cuando se enciende la ampolleta, los creativos saben cómo sacarle el jugo a su menta activa.

Buscan nuevas experiencias

La mente del creativo siempre está abierta y por ende no le tiene miedos a las nuevas experiencias y estados mentales. Esa apertura es retroalimentación para la creatividad, ya que mientras más experiencias viven y ven, más cosas se les ocurren. "Esta idea presenta muchas facetas diferentes, pero todas relacionadas entre sí: la curiosidad intelectual, la búsqueda de sensaciones, el no tener miedo a mostrar tus emociones ni tu fantasía. Lo que une a todas estas características es el camino hacia la exploración cognitiva y conductual del mundo, tanto interno como externo", asegura Kaufman.

Observan a las personas

Para una persona corriente puede parecerle muy aburrido hacer hora en un paseo peatonal o perderse en la muchedumbre de un concierto, pero para un creativo, es una oportunidad perfecta para observar la naturaleza humana y absorber sus comportamientos, necesidades, gestos, que para un artista puede ser la base de una obra maestra.

Se arriesgan

Muy ligado con la búsqueda de nuevas experiencias, los creativos se arriesgan. "Existe una conexión profunda y significativa entre el riesgo y la creatividad, aunque a menudo se pase por alto", escribió Steven Kotler en Forbes. "La creatividad es el acto de fabricar algo de la nada. Requiere hacer públicas las apuestas mejor posicionadas en tu imaginación. No es un trabajo para los tímidos. Perder el tiempo, empañar tu reputación y no gastar demasiado bien el dinero son algunas de las consecuencias negativas que puede tener la creatividad".

Siguen sus verdaderas pasiones

Para un creativo la motivación viene del estómago, está en su ADN hacer lo que le apasiona para desarrollar ideas nuevas, crear bajo un estímulo. No importa el reconocimiento, importa superar el desafío que impone lo que te motiva. Cuando la gente hace lo que le gusta, se vuelve más creativa. "Los mejores creadores deciden implicarse con pasión en cuestiones complejas y arriesgadas que les proporcionan un importante sentido del poder por la capacidad de utilizar su talento", escriben M.A. Collins y T.M. Amabile en The Handbook of Creativity.

Saben unir los puntos

Una característica importante de las personas creativas es ver oportunidades donde el resto no las ve. Relacionar conceptos, ser capaz de ver una foto más amplia que el resto. Steve Jobs: "La creatividad simplemente consiste en conectar las cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo han hecho algo, se sienten un poco culpables porque en realidad no han creado nada, sino que se han limitado a ver algo. Tras un tiempo, les resulta obvio, pues han sido capaces de conectar las experiencias que habían tenido y de sintetizar cosas nuevas".

¿Cuán creativo eres? ¿Cómo ha sido tu experiencia laboral con gente creativa?

Fuente: http://bit.ly/1oBPHSC

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