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You gotta believe...it's Sharon Tandy!

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Wed, 11 Nov 2009 22:40:00 +0000

A Inglaterra foi um dos países que melhor assimilou a música negra ao longo dos tempos. No pós guerra, a influência americana no mundo se acentuou mais ainda. Já era comum as rádios do mundo todo tocarem blues, jazz e soul. Isto fez uma geração inteira de jovens brancos se influenciarem por estes gêneros. Sharon Tandy fez parte desta geração.

Sul-Africana de nascimento, a jovem judia mudou-se para Londres aos 17 anos graças a Frank Fenter, cabeça da Atlantic Records no Reino Unido. Apaixonada por Fenter e com esperança de se tornar uma cantora de renome, ambos se casaram e começaram uma união que não era apenas entre as quatro paredes, já que graças aos contatos do marido de mesma nacionalidade, Tandy emplacou diversos singles pela Atlantic ao longo dos anos 60.

Vivendo na efervescência da Swinging London sessentista, a cantora foi muito influênciada pelo Soul e o R&B, ritmos que embalavam a cena e as ruas da descolada Carnaby Street. Impecavelmente vestida, foi aos poucos ganhando seu reconhecimento e diversas participações em programas, como o lendário Beat Club da Alemanha, que "só" recebeu a maioria dos artistas relevantes da música pop, nos sete anos que esteve no ar.

Seu primeiro single na inglaterra, "Now that you've gone", foi lançado pela Pye Records e é um soul orquestrado. Na track, Tandy utiliza sua voz soulful ao seu jeito, sem emular influências negras, algo comum entre muitos brancos que tentaram cantar soul. Aliás, essa coisa espontânea que ela tinha com sua voz era seu charme.

Com o apoio do marido e a grana da família judaica, contatos, músicos e estúdios não faltavam. Unindo esse apoio com sua linda voz, Tandy chegou a gravar em 66 com Isaac Hayes e os míticos Booker T & The Mgs, a backband da Stax. Até hoje, a cantora é a única branca de fora dos EUA a aparecer na famosa Stax/Volt Tour e a gravar pela label de Memphis. Nesta session, foram gravadas cinco tracks que só apareceriam em disco na coletânea "You Gotta Believe It's...Sharon Tandy", lançada 38 anos depois. Uma jóia.

Nos anos seguintes, a Swinging London foi perdendo gás. A psicodelia já era a menina dos olhos da juventude inglesa. Sharon Tandy nessa época gravou com o Les Fleur de Lys, um dos grupos empresariados por seu marido e que não seguiu a onda psicodélica que surgia. "Hold On" é a track que mais representa o período. A voz soulful de Tandy se torna um pouco mais agressiva, mas mantém o ar sexy dos singles anteriores. O espírito garageiro deixa tudo isso ainda mais interessante.

Ainda que gravasse praticamente todo ano, Tandy nunca teve o sucesso de uma Dusty Springfield ou de outras estrelas. O fim do casamento com Frank Fenter no fim dos anos 60 corroborou com a situação. Desiludida, Sharon Tandy voltou para sua terra natal em 1970. A mudança foi frutífera, emplacando vários hits utilizando uma faceta mais rock e menos soulful.

Nos últimos anos, como outros artistas sessentistas que vem ganhando novamente interesse do público, a cantora fez uma elogiada apresentação no London's 100 Club em 2004. Ainda hoje, fará uma participação no show do Les Fleur de Lys. O evento faz parte do lançamento do EP e de um livro sobre sobre a banda. Sharon Tandy terá novamente a oportunidade de mostrar o charme e a qualidade de uma das maiores cantoras brancas de Soul music.

Mama Afrika never lets you down #7

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Fri, 06 Nov 2009 19:06:00 +0000

Chegamos a mais um Mama Afrika. Demorou desde o último, mas a compilação preguiçosa de vídeos do YouTube em forma de mixtape ganha mais uma edição. Algo de reggae, algo de soul e um algo de rap. Tudo de melhor que a música negra oferece.

Aswad - 54-46 was my number

Um clássico de Toots and the Maytals, a track ganha uma versão. Desta vez, com uma roupagem roots dos anos 80, de 1984, pra ser mais exato, e com uma sonoridade típica da música da época. Aswad, que significa negro em árabe, é uma das mais proeminentes bandas de reggae britânicas, sendo que se mais famoso hit foi o Don't turn around, #1 nas charts inglesas de 88. Apesar de haver um clipe, optamos pela versão que era apenas o som, por conta da qualidade.

Oxide e Neutrino - Up middle finger

Oxide e Neutrino emerge da Bretanha na cena da UK Garage. Inseridos no So Solid Crew, a dupla é uma das mais interessantes do hardcore rap atual. Alcançaram o primeiro lugar de singles na Inglaterra em 2000 com a track Bound 4 Da Reload (Casualty). O flow dos caras é fluído pra caralho, e o clip bem típico do hip hop da ilha.

Osibisa - The Coffee Song

Osibisa é uma das bandas bretãs mais interessantes. Álias, até difícil dizer que a banda é de lá, já que é composta por quatro africanos expatriados e três caribenhos. Na track escolhida, um cover de Frank Sinatra que cita a cidade de Santos, saquem só:

"No tea or tomato juice
You'll see no potato juice
'cause the planters down in Santos all say "No, no, no"

Dusty Springfield - What's It Gonna Be

Ao longo da história tivemos diversos cantores de soul brancos, mas talvez a que mais represente a paixão dos brancos pela música negra tenha sido uma mulher: Dusty Springfield. Mergulhou fundo no Soul, chegando a passar por uma fase mais Motown regravando Marvin Gaye e fazer um dos mais belos albums da história da música pop: o orquestrado Dusty in Memphis. Infelizmente, não achamos a track que gostaríamos de colocar por aqui e escolhemos a What's It Gonna Be, originalmente interpretada por Susan Barrett. Um dos melhores soul uptempo gravados pela musa do soul britânico.

The Rah Band - Message from the stars

Inspirado no sensacional post do amigo Benjamin Ferreira sobre Brit Funk, nada melhor que a Rah Band para encerrar este Mama Afrika. O projeto do producer inglês Richard Anthony Hewson era uma banda de um homem só, tanto que o nome Rah são as iniciais do cara. A falta de criatividade dele com o nome do projeto não reflete no material gravado. Coisas finíssimas como a sensacional Message from the stars, escolhida por nós e com participação de sua esposa nos vocais. Boogie que mergulha nos synths, dando um ar ainda mais especial.

Abdicando

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Thu, 05 Nov 2009 20:32:00 +0000

Todas as quintas, o colega Ciro Hamen, do Acento Negativo, escreve crônicas sobre a cidade pra Action. Depois de um período de férias, o cara tá de volta. Hoje, sua vigésima primeira crônica.

- Eu acho que já fui mais esperançoso em relação ao amor. Afinal, que merda é essa? Nascemos sozinhos. E morremos sozinhos. É uma estupidez enorme acreditar em todos os fucking filmes e canções pop. Quanta idiotice. A culpa dessas babaquices é toda nossa. Por que desistir de se apaixonar por quantos você quiser durante a sua vida? Se você realmente ama alguém, deixe essa pessoa ir embora. Não estrague a vida de uma pessoa por causa de um egoísmo idiota. E por que você ia querer abdicar da sua liberdade? Se eu escrevesse uma música para cada coração que eu já parti, teria mais discos que o Ryan Adams. Para que trocar palavras de carinho? Para que casar? Para trair a mulher com a primeira que aparecer depois? Ter um filho e ficar eternamente preso àquela pessoa que você não conseguia mais olhar na cara? Eu não sou o cara daquela banda que cresceu no culto Children of God, cujo irmão morreu quando era pequeno, pois o culto não acreditava em atendimento médico. Cujo pai foi embora depois. Cuja mãe era forçada a se prostituir “voluntariamente” enquanto eles viviam pelo mundo inteiro. Minha vida é razoavelmente normal. Por que criar o sofrimento? Talvez pra ter sobre o que escrever depois. Só pode ser. Por que enfiar a faca na pele? Pra que ver o sangue jorrar? As drogas e o sexo me levam. Não há pressa. Vamos aproveitar. Por que abdicar daquelas cheiradas nas noites sem sexo – e nas com também? Por que abdicar de ir para a Europa, comer 300 alemãs, 400 belgas e 500 dinamarquesas? Pra que ficar todos os dias enfiando o pau no mesmo lugar, em cima do mesmo colchão, vendo as mesmas quatro paredes? Então isso é o amor. Hahaha. Por que jogar fora todas aquelas garotas que posso encontrar na balada? Encontrar no bar? Encontrar enquanto eu vomito no banheiro feminino e ela me levanta de sua privada, pergunta se eu estou bem, me leva pra casa e me fode? Não sou repugnante. Posso conseguir isso com facilidade. Sou como todos os outros. O amor é isso. Inevitavelmente ficarei entediado. So fucking bored. E aí vou fazer ela se machucar. Como foi com todas as outras. Usou, joga fora. Chupou, acabou. Pode ir embora. Vou ler um livro. Por que abdicar de todos esses corpos me esperando? Desistir de todos esses peitos durinhos, essas bocas molhadas, essas ancas? Até agora não sei o que é isso de amor. E o que será que é isso que eu estou perdendo? Estou para encontrar alguém que me mostre. Eu acho que ninguém vai entender isso.

- Eu entendi.

Ciro Hamen é jornalista, escreve diariamente sobre cinema no blog www.acentonegativo.blogspot.com e todas as quintas-feiras no Coletivo Action.

Como eram impressos os sensacionais posters cubanos

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Tue, 03 Nov 2009 20:13:00 +0000

Serigrafia é um dos processos de impressão mais antigos e dos mais utilizados no mundo inteiro. Pelo seu baixo custo e pela sua qualidade final, é comum você encontrar por aí milhares de oficinas imprimindo desde copos a camisetas e pôsters. A Action é devota deste processo e inclusive já abordou a história dos belíssimos pôsters cubanos da década de 70 , todos impressos desta forma. Indo nessa mesma pegada, achei um vídeo sensacional do atelier serigráfico do ICAIC, o Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico, uma das mais importantes instituições de arte na ilha caribenha. Nele, dá pra se ter uma idéia de como eram impressos os pôsters. Tudo de forma mambembe, mas com uma qualidade que impressiona e fascina. Vale a pena!

Por que os jamaicanos correm tão rápido?

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Mon, 02 Nov 2009 21:48:00 +0000

Why Do Jamaicans Run So Fast? busca explicar as razões dos jamaicanos serem tão rápidos no atletismo. A produção, filmada antes e durante as olimpíadas de Beijing, mostra a tradição e paixão dos jamaicanos pelo esporte. São 61 minutos de depoimentos de atletas como o multicampeão Usain Bolt e Asafa Powell, além de músicos como Big Youth, Quen Ifrica e Movado.

Uma produção espanhola, o documentário foi lançado em premiere no Canal(Plus), também espanhol, em janeiro. Chegou até a ser indicado pelo tradicional American Black Film Festival. Tamanha a aceitação, foi a única não americana entre as selecionadas, o que é um grande reconhecimento a obra.

A grande sacada do diretor e produtor Fernando Guereta foi traçar paralelos entre a música e o esporte, meios que o povo da ilha encontrou como uma válvula de escape para a violência e a pobreza do país. "a idéia surgiu porque eu tenho ajudado uma equipe de atletismo local por anos. eu tive a oportunidade de perceber que a jamaica tem uma fábrica de corredores. o reggae é a música da jamaica e existe um laço forte entre esporte e música. - atletas amam música e músicos amam o esporte. o link sempre esteve lá, uma pista de atletismo é tão importante quanto a soundsystem. o reggae mantém viva a vibração e faz os dias esportivos felizes" diz Guereta.

Falando em música, a trilha sonora é composta de várias fases da música jamaicana. Dos velhos reggaeman Desmond Dekker e o trio Heptones a talentos atuais como Jah Cure e Movado, todos dando o tom especial do documentário, evocando nas letras questões de pobreza, violência e o desejo de uma vida melhor na ilha caribenha. Tudo com dedo de Guereta, que também é produtor musical e dono de um selo, a Nice Time Productions.

Assim como o excelente Rocksteady: The Roots of Reggae, Why Do Jamaicans Run So Fast? não tem previsão de lançamento no Brasil. E denovo, fica a torcida para que seja lançado em DVD. Fiquem ligados no perfil do documentário no Myspace para mais novidades!

Razão da falta de atualizações

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Sun, 01 Nov 2009 17:50:00 +0000

Muitos devem estar se perguntando o motivo da falta de atualizações. Bem, como falado pelo Rui na post anterior, andávamos bem atarefados com a correria da nossa Palestra no Samba e a Bomboclaat no Mercado. As fotos da festa, aliás, podem ser conferidas aqui. Sobre o SAMBA, assim que tivermos os vídeos e as fotos do evento, avisaremos por aqui também.

Mesmo com o fim desse mês complicado, não nos livramos de algumas obrigações pessoais offblog. Ainda sim, iremos fazer o máximo para compensar nossos fiéis leitores com posts deliciosas sobre Pato à California, Alex Kidd e futebol malaio.

Beijos a todos

Prospectos do Aniversário

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Fri, 16 Oct 2009 22:31:00 +0000

Como dizia o poeta, razões e emoções, a saída, é fazer valer a pena - salve Nx Zero! A Action chega ao fim de seu primeiro ano exalando simpatia, prazer e sedução. Com tropeços fenomenais e sucessos maiores ainda, realizamos mais do que imaginávamos como veículo, dentro e fora do virtual. Mais importante do que o mínimo feedback que recebemos durante esse tempo, foram as pessoas que conhecemos pelo caminho que, de uma forma ou outra, a seu modo, tocaram nossos coraçõezinhos gordos e entupidos.

Além disso tudo feito por este ano, temos algumas últimas novidades:
Nossa palestra sobre conceituação, mídias online e pornografia 2.0, a realização da Bomboclaat!, festa realizada há cinco anos que tomou um longo hiato e duas mixtapes que influenciaram nossos refinados gostos para música.

Bomboclaat! 5 e Virada Alternativa

A festa Bomboclaat! Kingston em Santos, nascida em 2004, foi a primeira no estado a tocar sons jamaicanos fora do circuito do roots cachoeira. Early reggae, ska, rocksteady e soul foram o prato principal da discotecagem dos gêneros que mais tarde tomaram o gosto e a noite paulistana, influenciando futuros veículos, bandas e festas pelo Brasil. É com muito gosto que realizamos a quinta edição da festa, tradicionalmente de autoria solitária do R. Darci. Além disso, o evento está participando do circuito da Virada Alternativa, organização de eventos realizados por produtores caiçaras. Logo teremos mais informações da Virada.

Semana de produção multimídia da UniSanta - SAMBA

Márcia Okida, coordenadora do curso de produção multimídia, nos convidou para palestrar no SAMBA. Vamos falar sobre construção e adoção de conceitos e seus benefícios. A palestra se chama ENLARGE YOUR PENIS - Porque conceituar seu trabalho é uma coisa boa. E, sim, é o que parece, não fazemos a mínima idéia do que vamos falar no dia. Agradecemos de coração à Márcia pelo convite e fazemos o convite para que o nosso público compareça. Abaixo, data, local e horários do evento:

Data: 23/10
Local: Auditório do bloco E da Unisanta, entrada pela Rua Cesário Mota, 8, no Boqueirão
Horário: A partir das 19h

Mixtapes

Até o fim deste mês, lançaremos duas mixtapes, de nossas influências musicais. Apenas um aperitivo final merreca para fechar este mês.
Inclusive, nos lamentamos pela pouca publicação de posts no mês de outubro mas, como dá pra perceber, estamos ocupados com a elaboração da palestra e organização de tudo que está pra acontecer. Fiquem ligados, amiguinhos.

Brit Funk

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Tue, 13 Oct 2009 21:07:00 +0000

Depois do Ciro e do Alessandro Atanes, agora é a vez do Benjamin Ferreira do Boogie Central nos presentear com uma post! Ao longo dos próximos dias, teremos a presença de Márcia Okida!

Volte no tempo uns trinta anos. Inúmeras bandas de funk estavam nas paradas, a maioria dos EUA: Chic, Earth Wind and Fire, Kool and The Gang...; Michael Jackson lançava sua obra-prima "Off The Wall"; Prince despontava; Motown investia em explosivos de Rick James e Commodores; Diana Ross se preparava para gravar com Nile Rodgers e Bernard Edwards; "Rapper's Delight", primeiro grande vinil de rap, tinha acabado de sair e vendia horrores; o underground fervia com os clubes Paradise Garage (NY) e Warehouse (Chicago) e selos como Prelude, Salsoul e West End. Na mesma época, tomava forma no Reino Unido uma cena que se inspirava na americana, fazendo as coisas de um jeito mais tímido, com menos grana, mas nem por isso menos bonito.

Enquanto o funk americano tendia um pouco mais para a disco, o Brit Funk aproximava-se mais do jazz. Claro que tal divisão não pode ser vista de maneira muito rígida, já que existia um pouco de quase tudo em todo lugar. Havia também o movimento "Disco Sucks", que obrigava quem quisesse continuar fazendo disco music, especialmente os americanos (e não eram poucos), a rotular seu som de maneira diferente. Funk era a palavra de ordem, embora todas essas misturas tornassem o limite entre os estilos cada vez menos nítidos.

Os pioneiros do Brit Funk são os caras do Hi Tension. No início Hot Waxx, mudaram de nome e estrearam com um álbum homônimo em 1978. Seu ápice veio no ano seguinte com o single "There's A Reason", produzido por Biddu - indiano que depois de tentar uma versão local para os Rolling Stones no fim dos anos 60 se mudou para Londres, produziu Carl Douglas e sua "Kung Fu Fighting", Tina Charles, e comandou a Biddu Orchestra. Entre os membros do Hi-Tension estavam Phil Fearon (que depois fundou o Galaxy e lançou a brilhante "Dancing Tight" e David Joseph (do hino de 1983 "You Can't Hide Your Love".

O termo "Brit Funk" foi usado pela primeira vez com o Light Of The World, banda de nove integrantes cujo desdobramento mais bem-sucedido foi o grupo Incognito, anos mais tarde. O primeiro disco do LOFTW saiu em 79, mesmo ano em que o Atmosfear (que compartilhou integrantes com eles e mais tarde com o Incognito) soltou o single "Dancing In Outer Space", cósmico jazzfunk com uma pitada de reggae no meio. Além do Atmosfear, o LOTW também tinha músicos no Freeez, grupo encabeçado pelo multihomem John Rocca. O primeiro single do Freeez data de 80 e, um ano depois, saiu o que alguns consideram os cinco mais lindos minutos já gravados: "Southern Freeez". Depois o Freeez levou seu som a veredas mais eletrônicas e vendeu milhões com a estupenda "I.O.U.".

"Southern Freeez" tinha nos vocais Ingrid Mansfield Allman, que também fez backing vocals para alguém que chamaria a atenção de Quincy Jones. Pouco se falou disso, mas o britânico Chaz Jankel é o responsável pela primeira versão de "Ai No Corrida" em 1980, canção que se tornaria sucesso na regravação de Quincy um ano depois. Chaz lançou outros excelentes trabalhos na primeira metade dos anos 80 (como "Glad To Know You"), passou um tempo sumido e voltou com tudo algum tempo atrás, asssim como o povo do Level 42, que lançou em 1981 um dos pontos altos do Brit Funk: "Starchild", antes do estrelato com as populares "Something About You" e "Lessons In Love".

Sucesso, aliás, foi algo que o Imagination teve de sobra, assim como coreografias pintosas e roupas espalhafatosas. Para muitos a primeira grande banda negra do Reino Unido, as bis quebraram barreiras não só com a atitude extremamente gay, mas também com um som que tinha como principal característica uma linha de baixo sintetizada, funkeada e preguiçosa. O maior sucesso do Imagination foi "Just An Illusion", e ecos de seu som podem ser ouvidos em uma conhecida música de 1985: "Clouds Across The Moon" é da RAH Band, um grupo de um homem só, Richard Anthony Hewson, produtor/ arranjador/ maestro/ multi-instrumentista que desde o fim dos anos 60 trabalha com gente grande, de Beatles a Herbie Hancock. "Clouds..." é linda, mas o que realmente importa aqui são dois singles de quatro anos antes: "Slide" e "Downside Up", duas obscuras gemas do jazzfunk britânico.

Ainda existem muitos outros nomes - de Central Line e Paul Hardcastle a Kajagoogoo e o Wham! de George Michael, já numa época - meados dos anos 80 - em que as coisas começavam a se diluir. Os frutos do Brit Funk, no entanto, podem ser vistos no Acid Jazz da virada dos 80 pros 90, que vai do já citado Incognito até o popular Jamiroquai, além do trabalho de DJs como Greg Wilson, Gilles Peterson e Norman Jay. Isso sem falar no tal "retorno" da disco e afins que vivemos atualmente, que nem aconteceu para muitos que nunca viram esse som ir embora.

Benjamin Ferreira é DJ, disco freak e mantém um dos melhores sites sobre música atualmente, o Boogie Central

Elogio à Action

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Fri, 09 Oct 2009 18:00:00 +0000

Depois do Ciro, agora é a vez do amigo Alessandro Atanes da Revista Pausa nos presentear com uma post! Ao longo dos próximos dias, teremos a presença de Márcia Okida e Benjamin Ferreira.

Arqueólogos culturais, os integrantes do Coletivo Action escavam referências em busca de novidades. Da vanguarda russa do suprematismo, passando pelos cartazes da “velha guarda soviética” até o jornalismo gonzo criado lá nos anos sessenta e o lado B da música negra (inclusive o lado B da música negra brasileira).

Dessa matéria-prima, que superficialmente pode passar por saudosista, nostálgica ou até vintage, o Coletivo Action aponta para um horizonte de transformação a partir de uma localidade bem definida: Santos, cidade que, como disse recentemente o compositor Gilberto Mendes, está “dividida pela vanguarda e pelo conservadorismo, que algumas vezes a domina”, como agora, por exemplo.

Nesse cenário, em que o apodo “Barcelona Brasileira”, devido ao cosmopolitismo, foi, à medida que as levas de aposentados desciam a Serra do Mar, se transmutando em “Miami Brasileira”, é que as referências lado B do Action (para mim, as melhores músicas sempre estão no Lado B) catalisam forças de um amor (sim, amor) transformador, assim como nas composições do próprio Gilberto Mendes, na escrita oceânica de Flávio Viegas Amoreira ou na Música Caiçara Contemporânea do Percutindo Mundos.

O tabuleiro quadriculado de nossa cidade está montado, as peças estão postas e o inimigo, secular e perigoso, não vai dar mole. Mas a cada novo cartaz do Coletivo Action postado no Flickr nossas forças se renovam.

Alessandro Atanes, jornalista, é mestre em História Social pela Universidade de São Paulo (USP). Servidor público licenciado do município de Cubatão, presta serviços de assessoria de comunicação ao Sebrae-SP.

Vigésima

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Thu, 08 Oct 2009 18:18:00 +0000

Depois do pôster de 1 ano, as deliciosas comemorações não param. Convidamos algumas pessoas que foram importantes para a Action ao longo de sua existência e pedimos uma post especial.

Alguns, por motivo de tempo, não puderam colaborar, mas mesmo assim, fica o agradecimento de coração a Flávia Durante, Roberto Iwai e José Roberto Fidalgo. Dentro da possibilidade de cada um, fizeram com que a gente continuasse a tocar o coletivo de forma morosa e tendenciosa até aqui, como o Rui diz.

Como hoje é quinta feira, nada melhor que o Ciro, que está colaborando com a gente há alguns meses, estreando essa série de guest posts! Ao longo dos próximos dias, teremos a presença de Márcia Okida, Alessandro Atanes e Benjamin Ferreira.

No dia 26 de março de 2009, o blog do Coletivo Action fez um convite para quem quisesse colaborar com o site. Afim de publicar minhas crônicas, mas sem um lugar para fazê-lo, resolvi arriscar. Então, no dia 2 de abril de 2009 publiquei A Gótica da Praia, a história de uma gótica que... vivia na praia, ou melhor, em Santos. Depois veio uma sobre o Pinheiro Neto, ícone da crônica esportiva na região e eterno ídolo dos integrantes do site. Com o tempo vieram outras, semanalmente – ou quase – me policiava para escrever algo, umas bem sobre a cidade, outras nem tanto. Agora estou no vigésimo texto, enquanto o blog comemora um ano de existência. Ainda não estamos ricos como os caras do Charlie Brown, mas acredito que estamos no caminho certo.

Ciro Hamen é jornalista, escreve diariamente sobre cinema no blog www.acentonegativo.blogspot.com e todas as quintas-feiras no Coletivo Action.

#48 Action 1 ano!

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Wed, 07 Oct 2009 19:41:00 +0000

Poster via Flickr da Action

Semana nula/Aniversário/Gordos safados

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Wed, 07 Oct 2009 12:40:00 +0000

Não, a Action não acabou ou coisa parecida. É que está foda mesmo, de tempo. Estamos organizando toda a programação de aniversário do coletivo, que aliás, completou 1 ano no último dia 5. Compensaremos toda essa semana nula em posts com coisas bacanas ao longo desse mês, e como vocês nos adoram, sabemos que nem ficaram tristinhos com nosso sumiço. Se tudo der certo, ainda essa semana, faremos uma post especial sobre nosso aniversário junto com toda a programação desse mês. Vai ser bem gostosinho.

El Ramon, um toy art retrofuturista

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Tue, 29 Sep 2009 21:13:00 +0000

Fazia tempo que não falávamos de toy art aqui na Action. É foda, pouca coisa realmente legal tem aparecido a ponto de colocarmos aqui no blog. El Ramon é um dos toys que mais nos surpreenderam nos últimos tempos, tanto pela sua limpeza visual, quanto pelo seu conceito único.

Projetado pelo designer argentino Javier López Pereyra, El Ramon parece o indiozinho da TV Tupi, mas foi fortemente inspirado em elementos retrofuturistas. Javier tambem bebe da fonte de filmes e desenhos animados antigos. Uma puta sacada por sinal, vai em contraponto da mesmice que o mundo toy art acabou se tornando de uns tempos pra cá: coisas fofinhas e coloridas.

El Ramon foi projetado em madeira de boa qualidade e ferro flexível, dando uma perfeita sensação do antigo com o novo. Outra característica bacana é que ele acaba se tornando praticamente uma action figure, e não uma coisa estática. Se você correr, dá pra conseguir um exemplar do toy, já que ele foi reproduzido em edição limitada. Aproveite e entre no site do autor e se informe melhor sobre como adquirir.

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Via Ventriloquo, que por sinal é um ótimo blog. Os caras sempre trazem referências fodidas de tudo que permeia o mundo do design.

O aniversário de 67 anos de Tim Maia

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Mon, 28 Sep 2009 18:45:00 +0000

Hoje, caso estivesse vivo, a maior lenda do soul brasileiro completaria 67 anos. É impossível deixar de ficar triste com a perda do soulman que criou dezenas de clássicos da música brasileira e, mesmo quem não gosta, conhece mais músicas dele do que tem dedo nas mãos. Seja Azul da cor do mar ou Coroné Antonio Bento, não há um brasileiro que não curta o cara, mesmo sem saber.

Nascido em 28 de setembro de 1942, Sebastião Rodrigues Maia morreu em 15 de março de 1998, deixando um enorme legado musical, uma história incomparável na arte brasileira e uma saudade enorme.

R. Darci

El sonido de los Teenagers [2.0]

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Fri, 25 Sep 2009 17:47:00 +0000

Soulies callejeros

Em um mundo onde a imagem conta mais que o som, eles se prezam em contar com o Al Supersonic, um companheiro de obesidade que sempre apresenta um visual icônico e possui um vocal absolutamente anacrônico, na melhor das definições. A tecladista Vanessa Spin domina em absoluto o Hammond, com uma força impressionante em gravações ao vivo em conjunto com a seção rítmica de Javi e Gustavo e os metais classudos de Quirós e McNanaman . Tendo lançado seu álbum de debute em março de 2008, em um 7" intitulado Waiting for the bus, a banda é sinônimo do gênero na Espanha. Com a produção de Carlo Coupé, o compacto é um verdadeiro item de colecionador.

Há alguns anos na estrada, têm uma bagagem que se repara a quilômetros de distância. Par a par com talentos atuais como Mayer Hawthorne, dão uma lição de música a aspirantes a soulies como Winehouse e Duffy. O grupo conta com um currículo impressionante de participações. Em 2004, foram a banda de apoio de PP Arnold, ex-Ikettes, From The Jam e, mais recentemente, Dean Parrish, a mais aclamada voz do Northern Soul.

Tamanha foi a repercussão da banda que o single esgotou duas semanas antes do show de lançamento do mesmo. A Liquidator, selo e agência de música negra, mesmo antes do lançamento de um LP, já assinou com o grupo e é a atual responsável pelo booking deles. Depois que curtirem as tracks desta post, tiradas com carinho do single, visitem o Myspace deles e se impressionem.

"NOSOTROS NO SOMOS NI HACEMOS SOUL, EL SOUL NOS HACE A NOSOTROS"

Artigo originalmente escrito pelo Morone.
Reescrito pelo R. Darci.

Anti-americana

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Thu, 24 Sep 2009 19:58:00 +0000

Todas as quintas, o colega Ciro Hamen, do Acento Negativo, escreve crônicas sobre a cidade pra Action. Depois de um período de férias, o cara tá de volta. Hoje, sua décima nona crônica.

- E o que você faz?

- Eu dou aula de inglês.

- Sério? Não acredito.

- Por que não?

- Você não tem cara de professor.

- E como é a cara de professor?

- Não sei. Mas não é a sua.

- Ah tá.

- Fala alguma coisa pra mim. Em inglês.

- Ok. How are you?

- Ah, você tá de putaria.

- Tudo bem.

- Onde você aprendeu?

- Eu morei nos Estados Unidos.

- Ah é?

- É.

- Eu sou anti-americana.

- Eu também sou.

- Você é?

- Sou.

- E usa all-star?

- É. Não pode?

- Não.

- Bom, fazer o que, né.

Ciro Hamen é jornalista, escreve diariamente sobre cinema no blog www.acentonegativo.blogspot.com e todas as quintas-feiras no Coletivo Action.

Feliz aniversário, Brother Ray!

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Wed, 23 Sep 2009 11:24:00 +0000

Hoje, dia 23 de Setembro, o grande Ray Charles, se vivo, faria 79 anos. Uma homenagem singela da Action, mas de coração. O soulman foi um dos caras mais legais da música e tem uma história de vida fantástica. Aliás, a história de sua vida dispensa qualquer tipo de comentário.

Se você frequenta a Action e nunca assistiu Ray, tá perdendo um puta filme. É uma das melhores formas de conhecer mais sobre sua carreira. O lado humano de Charles e sua relação quase familiar com os irmãos Ertegun da Atlantic Records é retratado de forma única. A belíssima fotografia e a melhor atuação da vida de Jamie Foxx ajudam a dar um tempero a mais na película.

Bem, a idéia nem era dissertar sobre o filme ou sobre a carreira do cara-não por enquanto-, mas tinha que mencionar. Queria mostrar dois vídeos sensacionais do Ray e que se fossem enviados pelo nosso Twitter, muita gente nem daria bola. O primeiro é uma aparição na Vila Sésamo cantando o alfabeto pra molecadinha. O outro é uma de suas maiores pedradas, o clássico Wha'd'I Say.

Paul Rand, jazzy design

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Tue, 22 Sep 2009 22:23:00 +0000

Hoje a post é simples. Até porque já falamos sobre ele aqui na Action: Paul Rand. Nele, o cara fala sobre design e várias animações em cima de seus trabalhos vão surgindo. Um jazz com baixo denso e smooth dá um up ainda maior nisso tudo. Curtam ae!

Filho extraditado da Jamaica, o Dubstep

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Mon, 21 Sep 2009 23:33:00 +0000

Nascido nos ghettos britânicos e cada vez mais presente nas baladas paulistanas, o Dubstep é uma dos sons mais modernos da reciclagem da música jamaicana. Broken beats, remixagens e samplers das coisas boas antigas permeiam essas novas produções. Desde o começo dos 2000s, o estilo surgiu da cena variada da UK Garage, que já nos brindou com coisas como grime e speed jungle e caras como The Streets e Oxide and Neutrino.

O gênero segue o ritmo do 2step, usando muito snare e com um baixo pesado que mais distingue a track do que a percussão, como de costume na música eletrônica. Percebe-se a influência do dub não só nas beats como nos recortes dos antigos instrumentais, já que foi remixando os clássicos que se formou o ritmo. Com uma pegada dark, os rewinds e bass drops são comuns, emoldurando a volta do deejay, que canta em cima da batida. Mas, ao contrário de antigamente, o toasting só serve como um complemento à música, sem preocupação com o conteúdo.

Evolução e resgate da história

O melhor de tudo isso é ver a evolução da história. O estilo é tocado pelos filhos e netos dos mesmos caras que vieram com os primeiros discos de reggae e calypso na bagagem, vindos do Caribe. Apesar de absolutamente eletrônico, o estilo teve, como outros da UKG e afins, uma progressão num ritmo alucinante que, dentro de anos, criaram sonoridades próprias, todas fincadas no groove da West India.

Além disso, boa parte desse boom se deve às rádios piratas inglesas e as fabriquetas de vinil que cortavam as dubplates. Não foi, como acontece com alguns hypes construidos na areia, da noite pro dia e, muito menos, sem o esforço individual de cada um dos envolvidos. Cada passo é medido e, como o nosso funk, oferece um caminho de produção para a massa excluída afim de ser ouvida e, mais importante, continuar a trajetória dos ancestrais.

Mais que uma pincelada no assunto, com certeza, não cabe a nós. Além disso, temos o doc brasileiro Dub Echoes, que é uma produção que merece mais do que uma só linha e pretendemos falar mais em um futuro próximo. Achamos que, por uma série de razões, precisávamos abordar o estilo aqui. No entanto, vamos te deixar com quem domina o assunto:

O Tranquera.org sem dúvida é um dos maiores pesos-pesados do país quando se trata de Dubstep. E essa matéria mostra tudo que você queria saber sobre a história do gênero.

Delarge, um dos maiores sites de música atual britânica, nos brinda com este artigo, que, com paixão, mostra o lado humano da coisa toda.

Este documentário da BBC ajudou, e muito, a criar um boom na UK sobre o assunto.

A mixtape, do DJ Vibezin, Dubstep History mostra bem as raízes e é abordado em um timeline muito interessante.

Quanto aos artistas e selos, regalem-se:
2562dub
DJ Pmoos
Dubloaded
Caspa
Mala, do Digital Mystikz
Tecnotic Recordings
Punch Drunk Records

R. Darci

Projeto novo do RaggaDeMente, DUOFAYA

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Fri, 18 Sep 2009 18:10:00 +0000

Sou suspeito pra falar do cara, ele era o maior parceiro na realização da Riddim, meu antigo selo de Reggae e Dancehall. E agora está com um projeto novo, o DUOFAYA. Com o mesmo flow de quando se apresentava como RaggaDeMente, ele faz duo com a cantora Lyris em uma pegada mais romântica do que seus trabalhos mais antigos, marcados pelo slackness à brasileira. Com riddins próprios, o cara tem o toque de midas do ragga brasileiro. Além do projeto novo, ele criou os beats e produziu o novo CD do Buyaka San, Monstros do Dancehall, que vai estar nas lojas até o fim do ano.

Pra ouvir o DUOFAYA, acesse o MySpace deles. Destaque pra Hey minha linda, que tem um beat do caralho, e Minha dona.

R. Darci

O carro do Brás

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Thu, 17 Sep 2009 16:52:00 +0000

Todas as quintas, o colega Ciro Hamen, do Acento Negativo, escreve crônicas sobre a cidade pra Action. Depois de um período de férias, o cara tá de volta. Hoje, sua décima oitava crônica.

Brás se preparava para ter aquela bela noite de sono, depois de uma bela noite de bebedeira. Puxou o lençol e se cobriu.

- Caralho. Meu carro!

Lembrou que não chegou em casa com o seu carro. Saltou da cama, desesperado. Tentava se lembrar da última vez em que tinha visto o automóvel. Correu até o quarto de seu pai.

- Pai! Acorda! Pai!!

- Caralho. O que foi?!

- Eu esqueci o meu carro na fila da balsa.

- O quê?!?

- Eu esqueci o meu carro na fila da balsa.

O pai achou que o filho não estava falando coisa com coisa.

- Você está bêbado. Vai dormir.

Aos poucos, Brás começava a lembrar do que tinha acontecido. Antes de pegar a balsa que o levaria de Santos a Guarujá, resolveu descer do carro, enquanto estava na fila, para vomitar. Tinha bebido demais e comido de menos. Vomitou até a alma. Tão louco, entrou na balsa a pé e caminhou até a sua casa, já do outro lado do oceano. Não lembrava se tinha vomitado na água durante o percurso na embarcação. Enquanto isso, o carro estava em Santos, com a porta aberta e a chave no contato.

- Como eu fui fazer isso? – pensou.

O pai só acreditou quando viu que o carro realmente não estava na garagem.

Tinha todos os motivos para não acreditar. Brás sempre fora um anti-herói. Desde o dia em que engoliu um pirulito inteiro na escola e teve que ser levado ao hospital pela professora, ele tinha se transformado em um garoto perturbado. Às vezes contava histórias que ninguém acreditava. Essa do carro poderia muito bem ser uma delas.

- Caralho. Como você foi fazer isso? – perguntou o pai, enquanto ligava o seu carro para ir buscar o do filho, que tinha ficado do outro lado do oceano.

Brás também não acreditava na merda que tinha acontecido.

- Você vai ter muita sorte se essa merda ainda estiver lá.

Enquanto faziam o trajeto de balsa, Brás tentava se lembrar do que tinha acontecido. Tinha vomitado na água? Não lembrava.

Finalmente chegaram a Santos.

O carro não estava no lugar onde ele havia deixado.

- Fudeu.

- Onde estava o carro?

- Estava aqui.

O pai colocou as mãos sobre o rosto, não acreditando no que tinha acontecido. Sentou no meio-fio e começou a chorar.

- Calma, pai.

- Como calma, porra?!?

De repente, Brás viu um veículo familiar. Estava parado do outro lado da fila e com um sujeito encostado do lado de fora. Brás reconheceu. Era mesmo o seu carro.

- Esse carro é seu?

- Sim. É meu! Onde estava?

- Parado ali.

- Nossa, obrigado.

- Meu, você teve sorte. O ladrão desse carro estava tão doido que saiu pra vomitar e não voltou mais.

Ciro Hamen é jornalista, escreve diariamente sobre cinema no blog www.acentonegativo.blogspot.com e todas as quintas-feiras no Coletivo Action.

A elegância do jazz de Moacir Santos [2.0]

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Wed, 16 Sep 2009 18:07:00 +0000

Percebendo algumas falhas do passado, estamos reescrevendo alguns posts antigos que, apesar do tema ser bom, o que escrevemos nem sempre era. Portanto, gradualmente estaremos atualizando com algumas matérias reescritas.

A elegância do jazz de Moacir Santos
Original postado em 19/10/08

Grandes talentos nunca nascem grandes. Dá pra citar dezenas de nomes que, apesar de talentosos, morreram ou passaram boa parte de sua vida no anonimato. Caras extremamentes talentosos, como Simonal, que foi injustamente execrado no meio da carreira, ou Verocai, que foi por três décadas impedido de fazer seu batuque, representam sonoridades absolutamente marcantes que, por alguma razão, foram roubados de seus louros. É dando um pouco de corda pra esse banjo que falamos de Moacir Santos.

Arranjador à brasileira

Santos foi um dos maiores arranjadores e compositores do país. O pernambucano inovou na forma de fazer música ao misturar jazz com instrumentais brasileiros, merecendo o título de um dos maiores mestres da harmonização na história da música. Além de maestro, era multi instrumentista - tocava banjo, bateria, clarineta, saxofone, trompete e violão. Foi consagrado como uma das maiores influências do pessoal da MPB dos anos 60, sendo reverenciado por Vinicius de Moraes e Baden Powell. Inclusive deu aula a músicos como Dori Caymmi, Sérgio Mendes e João Donato, entre outros.

Em 1965 gravou seu primeiro álbum pela gravadora Forma, o Coisas. Nele, todas as tracks são nomeadas como Coisa nº 1 ao 10, sem ordem específica. Foi eleito pela Rolling Stone brasileira o 23º melhor disco nacional de todos os tempos. Não é pra menos, o som deste disco, todo instrumental, é imortal, daqueles que se toca para impressionar mulher e serve de trilha sonora pra vida. Lembra o que tinha de mais glamouroso na Rio antiga.

Após Coisas, Santos teve boa parte de seu trabalho traduzida em trilhas de filmes como Amor no Pacífico e Gamga Zumba. Em 1966, é nomeado membro da American Society of Composers, Authors and Publishers, a ASCAP, e, no ano seguinte, se muda para os Estados Unidos. De Pernambuco para Califórnia, se provou como um dos maiores músicos da época. Tendo impressionado Horace Silver, em 1972 gravou The Maestro e Saudade dois anos depois. Fecha a trilogia com Carnival of the Spirits no ano seguinte, sendo que todos os três discos foram lançados pela lendária gravadora Blue Note, especializada em Jazz e uma das maiores do gênero. Álias, a arte da capa desses LP's são absolutamente fantásticas. Apesar de serem gringas, passa uma brasilidade genuína, com o cuidado costumeiro das capas da Blue Note.

O homem por trás da batuta

Nascido em 1923 na cidade do sertão pernambucano de São José do Belmonte, começou cedo sua carreira musical. Aos onze anos tocava clarinete e acompanhava a banda de sua cidade, a Flores do Pajeú, a qual se juntou com catorze anos. Nessa época, já tocava, também, sax e trompete. Pouco depois foge de casa e se junta a bandas, tocando por todo Nordeste. Com algum nome e uma boa bagagem, se muda para o Rio de Janeiro e passa a se apresentar em orquestras, clubes e rádios. Trabalhou longo tempo na gafieira Clube Brasil Danças como maestro, além de ter sido contratado pela Rádio Nacional como tenorista da Orquestra do Maestro Chiquinho.

Em 1967 ele deixa o Brasil, indo morar em Pasadena, cidade californiana, aonde grava algumas das maiores pérolas do jazz com tempero tupiniquim. O então presidente Fernando Henrique Cardoso o condecora com a comenda da Ordem do Rio Branco. Às vésperas de fazer 80 anos, Moacir Santos falece após ficar dois dias internado devido a um derrame.

Uma entrevista feita pela revista Bizz com o maestro Moacir Santos pode ser conferida aqui.
E esta matéria, da Musitec, mais técnica, também vale a pena dar uma olhada.

Escrita originalmente pelo Morone
Reescrita pelo R. Darci

Revista Capitu entrevista coletivoACTION

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Wed, 16 Sep 2009 01:37:00 +0000

Começo de semana cheia pra Action. Além de domínio próprio, hoje foi lançada a nossa entrevista pela revista Capitu. Redigida pelo Morone e eu em um dia de pegação intensa, a matéria ficou engraçada e merece uma lida.

Sim, linkamos duas vezes para a mesma matéria. Só pra não ter erro, sacumé.

Mudança de domínio

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Tue, 15 Sep 2009 21:17:00 +0000

Pelo prazer dos leitores do blog, atualmente vocês podem nos encontrar em coletivoaction.com. Muito mais fácil e gostosinho, agora o Coletivo tem casa própria. Algumas coisas por enquanto ainda estão migrando pra cá, mas em dois ou três dias tudo vai estar normalizando. Além disso, o blog ainda poderá ser acessado pelo endereço antigo.

Samba Soul 70

noreply@blogger.com (Coletivo Action) — Mon, 14 Sep 2009 03:00:00 +0000

Depois da mixtape de Brazilian Grooves que fizemos e houve uma boa receptividade, a Action entrou em estado de dedicação quase que plena aos sons tupiniquins.

O que mais estávamos ouvindo era o Samba Soul feito na década de 70. Na época, a música negra americana influenciou muito os músicos brasileiros, e o samba não teve escapatória. Muitos sambistas não curtiram esse papo de botar música de gringo em coisa brasileira e não entraram na onda.

Mesmo assim, houve uma boa leva de músicos que fizeram discos absolutamente lindos influenciados pelo Soul. De coisas mais desconhecidas à coisas que estouraram na época, mas ao longo do tempo caíram em esquecimento.

Aproveitamos essa fase da Action e fizemos uma lista de cinco sons fodidos que abordam essa pegada que o samba teve na década de 70. Parafraseando o Rui: Agora vai, fecha a cortina, dá o play e tira o couro da nega!

Sílvio Cesar - Beco sem saída

O cantor Sílvio Cesar é mais uma daquelas agradáveis surpresas que temos ao pesquisar sons. Sempre rodeado de músicos do naipe de Wilson das Neves e o pessoal do Azymuth, Sílvio Cesar lançou uma razoável quantidade discos ao longo da sua carreira. Na track escolhida, um dos melhores exemplos do que chamamos de Samba Soul.

Cláudia - Garra

A lindíssima cantora Cláudia não poderia estar de fora dessa lista. "Garra" foi composta pelos irmãos Marcos e Paulo Cesar Valle. Letra linda e com batida dançante, a música chegou a ser abertura de novela da Globo na voz dos irmãos. Na versão escolhida não resistimos a beleza e a voz da Cláudia, que possui um dos albums mais emblemáticos do gênero tema dessa lista: Você Cláudia Você.

Marcos Valle - Não tem nada não

Marcos Valle é talvez um dos mais conhecídos dessa lista. Flertou com o Samba, com o Soul, com psicodelia e a Bossa Nova, mas é na sua fase 70's que o cara mostra uma pegada única e que inspira muita gente até hoje. Se eu não estiver viajando feio, até a galera do Drum'n'Bass o sampleou. "Não tem nada não" tem um baixo hipnotizante e uma levada lenta, sem perder o groove. Uma das pérolas de Valle, com certeza.

Sônia Santos - Speed

Esses dias a cantora Sonia Santos reapareu no Jô Soares. Fiquei tão surpreso com sua aparição que cheguei até a twittar. Dona de outro disco extremamente foda da década de 70, "Crioula", a cantora carioca vive até hoje nos EUA fazendo divulgação da cultura brasileira através do que melhor faz: cantar. Um exemplo disso é este samba funkeado composto especialmente pra ela por Jorge Ben, Speed. Pedrada straight from the 70's, com certeza!

Emílio Santiago - Quero alegria

Alguns vão se assustar. Primeiro com o artista escolhido, segundo com a porra do vídeo que acompanha a track. Calma. Emílio Santiago, por um curto período da sua carreira, produziu discos sensacionais. Acho que a culpa dessa fase boa do cara é do pianista João Donato, que enriqueceu demais os discos do Emílio com seu groove diferenciado. Samba, Soul, algumas coisas mais Funkeadas, arranjos impecáveis. Uma pena que ele abandonou essa deliciosa fórmula. "Quero alegria" é a mostra de que não estamos pirados e elogiando trilha sonora de churrascos de família. Ignorem o vídeo que acompanha a música, infelizmente não encontramos um outro link bacana.