Coluna Blues Rock

Versões #10

2011-12-12T05:57:00.000-08:00

Um pouco de Motown é sempre bom. Pensando nisso, o "versões" de hoje será a clássica Leaving here, do trio Holland–Dozier–Holland,que fez história na gravadora durante os anos 1960. A canção virou um hit entre os roqueiros e foi regravada por The Birds, The Who, Motorhead e Pearl Jam.

Eddie Holland

The Birds

The Who

Motorhead

Pearl Jam

O que o Pearl Jam nunca conseguiu ser...

2011-12-04T17:18:00.000-08:00

E NUNCA SERÁ!

Vídeo exclusivo: Orleans Street Jazz Band

2011-10-24T06:22:00.000-07:00

A banda Orleans Street Jazz Band, em um clima bem descontraído, mostrou a maravilhosa música tipica de New Orleans, o Dixieland. O vídeo traz, ainda, excelentes depoimentos sobre instrumentos incomuns à música brasileira, casos do banjo e washboard.

Parte 1

http://www.youtube.com/watch?v=Hxvlt4QLvlw

Parte 2

http://www.youtube.com/watch?v=h6ZPl7GJ9e0

O blog Coluna Blues Rock e a Plantae Produções traz diversos vídeos de blues e jazz. Aguarde, mais vídeos a caminho!

Equipe: Felipe Sodré e Ugo Medeiros

Tributo a Neil Young (Bangalô, 25/10)

2011-10-23T05:46:00.000-07:00

Nesta terça-feira, 25/10, o genial Neil Young receberá justa homenagem. Liderados por Greg Wilson (Blues Etílicos) e Kleber Dias (guitarra e violão), a banda apresentará o melhor da carreira do músico canadense. Young , ao longo de quase 50 anos, fez história no rock, country, folk, blues e ainda foi grande influência no grunge. IMPERDÍVEL!

Terça-feira, 25/10
Bangalô - Av. Lucio Costa 1976 - junto a Praça do Ó

Anarquias musicais

2011-10-21T17:46:00.000-07:00

Não tinha nada para fazer. Sei lá, ideia estúpida, Ugo. Ugo, ideia estúpida. Enfim, por que não? Fiz uma lista de canções que remetem-me à boa e velha anarquia. Respeito a coerência e blá blá blá...

Raul Seixas - Eu também vou reclamar

http://www.youtube.com/watch?v=MqQq_ykY_j0

Dead Kennedys - Saturday night holocaust

http://www.youtube.com/watch?v=tc3frN1BvpI

The Mothers of Invention - Flower Punk

http://www.youtube.com/watch?v=zI0BW1YJd7s

Os Replicantes - Nicotina

http://www.youtube.com/watch?v=C2qjV-1CUSM

Frank Zappa - It Can´t Happen Here

http://www.youtube.com/watch?v=vKITpVovTAE

Can - Oh Yeah

http://www.youtube.com/watch?v=49PvnYCKZkM

Kraftwerk - Showroom Dummies

http://www.youtube.com/watch?v=ZVtT8xsiXBQ

Né, não?!

Tributo Lynyrd Skynyrd (22/10, Saloon 79)

2011-10-18T09:18:00.000-07:00

No próximo sábado, 22/10, os fãs do Lynyrd Skynyrd iniciarão os preparativos para a tão esperada apresentação da banda no SWU. O Tributo a Lynyrd Skynyrd, um projeto extremamente fiel ao original, traz o melhor desse gigante do rock. No setlist, clássicos como Tuesday is gone, Free Bird, Sweet Homem Alabama, Gimme back my Bullets e muitas outras. A banda conta com o excelente vocal de Greg Wilson (Blues Etílicos), nascido em Tupelo, Mississippi. A cozinha fica por conta da dupla mais requisitada no cenário de blues-rock nacional, Ugo Perrotta (baixo) e Beto Werther (bateria). Neryno Paulo na guitarra solo completa o quarteto.

O grupo não soa forçado, como acontece com a maioria das bandas de tributos. Há apenas energia e amor em palco, gerando um rock vibrante, original e sem sotaques!

Altamente recomendável!

Lynyrd Skynyd no SWU (13/11)

2011-10-06T10:20:00.000-07:00

Por Deus, os rumores eram verdadeiros! Preparem a barraca de camping, a água tônica e a gasolina aditivada, pois o Lynyrd Skynyrd se apresentará no festival SWU, dia 13 de novembro! A histórica banda, que tocará pela primeira vez em terras sulamericanas, terá a responsabilidade de embalar um público próximo das cem mil pessoas com canções clássicas, como Sweet home Alabama, Simple man, Gimme back my bullets, o hino Free bird e muitas outras. Em seus 35 anos de estrada, ficaram marcados, infelizmente, por uma das maiores maldições do mundo do rock pela quantidade de integrantes falecidos tragicamente. Deixando de lado o papo ruim, agora é esperar pela antológica exibição!

Seth Rouse & Leo Torresini (6/10, Lapa)

2011-10-06T09:09:00.000-07:00

O dia de uma banda só

2011-10-04T14:35:00.000-07:00

Engoli certo ranço e orgulho e fui ao último dia de Rock in Rio. Adoro Mutantes e sou fã incondicional da guitarra de Sérgio Dias. Coloco-o como o maior guitarrista brasileiro [Quando digo maior, não digo melhor; mas, sim, o mais importante, com mais história e que mais influenciou as gerações seguintes]. É evidente que essa banda de “Mutantes” não tem nada, apesar de contar ainda com Dinho (baterista original). A questão é simples: faço o possível para ver o Sérgio enquanto ainda está entre nós. Isso porque são raras as apresentações dele por aqui. Haveria de brinde a participação de Tom Zé. Isso me animou.

De resto, não tive muita expectativa. Excel Roses? Piada-de-mau-gosto-para-roqueiro-brasileiro engolir (e a massa engole!). O único show que me gerou certa ansiedade fora o do System of a Down, o qual nunca falei mal, mas, também, jamais elogiei. Parando e pensando, algo superior me chamava. Segui o feeling. Vamos por partes.

Gostei da crítica do O Globo sobre a aparição dos Mutantes, algo como, “não foi”. A intenção de unir as bandas de Tom Zé e dos Mutantes foi um vexame homérico. O baiano de 74 anos subiu ao palco e, apesar de problemas com o microfone, fez uma apresentação insana.

Os anarquistas são divertidos, legais de verdade. Sempre falo: “se é para ser revolucionário, que seja anarco”. Apesar de não concordar com a ideologia, respeito e adimiro a coerência da trajetória. Por que digo isso? Sempre torci o nariz pela forma que a academia endeusava o Tom Zé, sempre por questões políticas. Mas, porra, o anarquista é sarcástico e, sobretudo, não quer que ninguém o leve tão a sério. Ele gosta de atirar para todos os lados, tal como Luís Buñuel e Frank Zappa.

Peguemos o exemplo de Zappa. O cara sempre destruiu o puritanismo anglo-protestante através de letras ácidas (sem apelar para política propriamente dita) e orquestrando o público, transformando-o no, talvez, “instrumento” mais importante. [Dica: baixem o disco We’re Only in it for the Money. Sarcástico do início, a começar pela capa que parodiava o Sgt. Peppers dos Beatles, ao fim, criticando as amebas hippies]. Finalmente, por total culpa minha, enxerguei a genialidade do Tom Zé. Evocando o espírito Zappaniano, o músico conduziu brilhantemente o coro de alguns milhares. E claro, houve também espaço para críticas apartidárias, não ofuscando a música.

Legal, show bem bacana e um conceito revisto por minha parte. Ué, mas, e os Mutantes? Aí começa o amadorismo verde e amarelo. A junção não ocorreu, pelo contrário, Tom Zé e cia. foram praticamente expulsos e recolheram os equipamentos em uma correria frenética e grosseira. JAMAIS ví algo parecido, nem nos piores shows das bandas mais podres.

A banda de Sérgio Dias tentou tocar. Infelizmente, nada deu certo. O som mal equalizado, microfonias constantes e... O CACETE DA GUITARRA MUITO BAIXO. No clímax do show, em um solo de chorar com direito a citação de My guitar gently wheeps, simplesmente não se ouvia uma nota sequer. Nem falo da patética participação da pretensa a cantora Bia Mendes. Alguns clássicos assassinados e outras canções novas do fraquíssimo Haih or Amortecedor (2009). A participação de Tom Zé foi trágica. Uma tentativa de cantar. A segunda. Na terceira, o melhor foi retirar-se.

Poís é, após a decepção, minha noite seria encontrar algum amigo e gastar a onda com os shows restantes.

Detonautas merecem algum tipo de comentário? Vejam bem, Zappa e Tom Zé fazem críticas inteligentes, sarcásticas, muito bem humoradas. E esse tal de Tico Santa Cruz? Pega o microfone para falar que devemos adquirir “consciência social”. Qual, cara pálida? A dele? A minha? Esse, sim, minimiza a cultura para focar apenas em política.

O show da Pitty até foi divertido. Para mim, foi quando a noite começou de fato. Tipo, ela é legal para curtir uma noite em uma casa de show de médio porte. Amadureceu ao longo da carreira, mas ela não segura a onda para cem mil pessoas. A banda é entrosada, mas soa demasiadamente macia em relação aos que viriam pela frente (com exceção aos Gans em Houses e sua líder chiliquenta).

O Evanescence não consegue me atrair. Nada contra, apenas nada a favor. Tem mais peso que a Pitty, o que é interessante. Mas, sei lá, acho um som tão previsível e sem sal... A apresentação não foi, de maneira alguma, uma tortura. Entretanto, longe de ter sido uma aula de metal.

Aí chegamos ao System of a Down. Que showzaço! Engraçado, pois o System apareceu quase na mesma época que o Audioslave. Naquela altura preferia a segunda. Sempre gostei das bases do System, mas nada além disso. Como consegui o ingresso uma semana antes, fiz o dever de casa e escutei com atenção algumas canções deles. Foi quando percebi um peso e uma criatividade interessantes. Indaguei-me da onde vinha essa pitada de psicodelia, logo respondida quando lí que eles são da Califórnia [TODA BANDA DA CALIFÓRNIA TEM UM TEMPERO PSICODÉLICO! Em breve algumas linhas sobre].

O show começou em uma agradável violência sonora. Eram nítidos a alegria e simplicidade da banda. O guitarrista Darron Malakian roubou a cena por completo e, esse sim, deu uma aula de rock. Bons solos, bases perfeitas e irreverência. O som é pesado e bem feito! Claro que há certas coisas que me irritam, como o vocal de Serj Tankian em alguns momentos. [Fazer o que? Carrego a frustração de um ser que nunca conseguiu tocar instrumento (risos)]

Uma grata surpresa. Não me omito ao afirmar que POR MUITO TEMPO SUBESTIMEI O SYSTEM OF A DOWN. Fato, esse, corrigido. Ainda prefiro a pegada do motörhead, um rock’n’roll à base de anfetamina e Jack Daniels que não permite jamais que o trem pare, no entanto certo é que a encararei com todo respeito e, na medida do possível, admiração.

E o meu Rock in Rio terminou por aí. Ainda peguei uma chuva desgraçada e escutei uma franga gorda e ruidosa por trinta minutos. Fui para casa feliz. Muito feliz. Feliz para caralho. Dia seguinte fui dar aula destruído e inventei alguns exercícios. Voltei e dormi pelo resto do dia.

“We are Motörhead and we play rock ‘fucking’ roll”

2011-09-30T16:50:00.000-07:00

Geralmente, bandas de metal me irritam. Acho que é por isso que gosto tanto de Motörhead. Talvez pelo trem sonoro característico à sua sonoridade. Ou quem sabe pelo jeito cowboy do Lemmy. Talvez pelo estilo “pé na porta”. Enfim, seja qual for o motivo, sou obrigado a repetir o bordão. Pois é, impossível negar, “Lemmy é deus”.

Ao som de The World is Yours (últmo disco de estúdio do trio), discutíamos sobre a banda, Renato Arias (produor de blues) e eu . Isso antes da apresentação do último dia 25 no Rock in Rio 4:

- Eles são legais, são pesados, mas essa batera frenética me incomoda. Se em vez de dez fossem cinco batidas na caixa, o som ficaria mais interessante... – ele comentou.

- Você acha? Sei lá, acho que essa bateria dá justamete a cara do Motörhead.

- Não sei. Gosto do Lemmy como músico, inclusive o acho um bom baixista, ao contrário do que muitos afirmam. Ele foi muito inteligente.

- Como assim?

- Ele sabia que a sua voz era ruim. Após a saída do Hawkwind, ele testou vários tipos de sons até chegar à uma forma bem crua. Ele conseguiu “esconder” o vocal por detrás daquele peso todo, por isso sempre tocam tão alto... Ele não se sairia tão bem em outras bandas. Ele foi muito inteligente.

- Saquei. Mas não sei se foi algo construído... Se assim fosse, outras bandas copiariam facilmente essa fórmula. E isso, nunca ví. Diferentemente de outras bandas de metal...

O show deles não tem introdução, desenvolvimento e um fim brochante. Não há construção de um “climinha” que se arrasta por melosos minutos até a explosão do clímax. Não. Simplesmente, “We are Motörhead and we play rock ‘fucking’ roll”, 1, 2, 3 e o mundo acaba. Lemmy evoca a atitude dos anos 50, a geração rock mais “despirocada” da história, e uma humildade única. A pegada punk de Mikkey Dee. A base perfeita e os riifs redondos de Phil Campbell. Porra, isso é rock n roll!

O trem nunca pára. A noite inteira um barulho ensurdecedor. É simples, é complexo. Impressão errada ao sentir um “cheiro” de blues? Talvez pelo Jack Daniels. Influências variadas para algo que, à pimeira vista, parece tão simples.

Escutar Stay clean exorciza todo estresse cotidiano. Ace of spades e outros clássicos nos dão uma lição do que é rock em tempos em que tudo é considerado rock. O que dizer da matadora, fenomenal e “porradíssima” versão de Overkill?

Na boa, o buraco é mais embaixo. Beeeeem embaixo. Não há frescura de palco com decoração high tech ou superficialidades outras. Três caras que ensurdecem uma multidão, apesar de equívocos técnicos da produção do evento.

De súbito #2

2011-09-24T08:21:00.000-07:00

Aguentar a cobertura do Rock in Rio pela Globo já é de matar, com esse tal Fábio "O Brasil é lindo" Júdice então... A cultura jaz nas reportagens dessa pessoa. E a Globo ainda acha que está "quebrando com tudo"... É triste.

Me bata, me espanque. Como ser roqueiro no Rio de Janeiro

2011-09-21T12:16:00.000-07:00

...E depois ainda me perguntam por que não há rock no Rio de Janeiro. Mais uma vez, a mídia conseguiu implodir e “idiotizar” o rock. Na Carta ao Sr. Caco Barcelos (Profissão Repórter) ficou explícita a limitação da mídia ao tratar o estilo. Isso fora comprovado através da comparação entre um vídeo que trazia uma reportagem sobre o heavy metal no Rock in Rio 2 (1991) , autoria de Ilze Scamparine, e a cobertura do SWU (2010) pela jovem equipe do Sr. Barcelos.

Vejam a matéria do RJTV do dia 26/08. Novamente, um estudo da “realidade realizando a realização do real”:

Primeiramente, um ponto periférico. A coisa já começa errado pela música da abertura, batidas de hip-hop. Claro, se a matéria é feita pelo povo ignorante, nada mais coerente do que colocar as “expressões dos excluídos”. Nossa! só o jornalismo permite essa interação entre massas incultas e selvagens e os intelectuais, sempre embalados pelo best of Chico Buarque e genéricos. [É necessário falar sobre a alta dose de acidez e humor doentio...?]

O tratamento dado à matéria pela equipe da Globo é completamente equivocado! O Heavy Duty é uma das poucas casas de rock na cidade, apesar de certos estereótipos que são fiéis à proposta da casa. Ela deve ser respeitada e merece uma reportagem digna. Dito isso, vejamos alguns pontos.

Desculpem-me o radicalismo, mas esse vídeo é a involução do homem. Apresenta nosso bravo “segurador de microfone” assumindo uma de suas identidades secretas. Além de antropólogo-de-fundo-de-quintal, ele evoca a sabedoria dos... GUIAS DE MUSEUS! Revejam o vídeo. Agora imaginem uma daquelas visitas guiadas:

- E à sua direita, uma espécie raríssima aqui pelo Rio de Janeiro, os roqueiiiiiiiros...

- Ohhhhhhhhh. Uaaaaaaaaaau...

- Sim, eles são assim mesmo: detestam ambientes limpos e adoram maus-tratos!

- E eles só se vestem de preto?

- Sim, porque é o jeito mais eficaz de assustar as mulheres mais gostosas... Esses roqueiros não pegam ninguém...

- Uaaaaaaaau... Nossa, esse guia é louuuuco, é super descolado...!

Sacaram?! Já é difícil gostar de rock no Brasil, aqui no Rio de Janeiro então... Ser roqueiro é como ser um alienígena. Ou pior, vai ver aliens tomam banho. Os mantras cretinos da bossa nova e adjacências hipnotizaram a cultura por aqui.

Vejam bem como a coisa é grave. A matéria TEORICAMENTE era sobre um bar de rock, mas quanto tempo é reservado à música em si? O importante é discutir as superficialidades. A inteligência da abordagem antropológica da realidade social (sic) é o verdadeiro objetivo. O desejo não é introduzir um estilo musical aos desconhecedores, não, é fazer coro ao jeito carioca “Biscoito Fino” de ser. E eles ainda saem como os mocinhos: “nós mostramos o que é rock. É, eles são bem estranhos mesmo. Agora, podemos voltar ao sambinha...”.

Enfim, de fato, estou revoltado. Vai me bater, me xingar? Yeah yeah, sou roqueiro!

Trintão, com muito orgulho!

2011-09-07T06:48:00.000-07:00

A comemoração pelos aniversários de 26 aos da Satisfaction Discos e de 4 anos do Coluna Blues Rock ocorreu como esperado: cerveja, Jack Daniels e muito blues rock de qualidade. Os presentes viram duas apresetações incríveis e tiveram, com muito conforto, uma ótima noite.

A Bluzin, trio formado por Mauro Bluzin (vocal e guitarra), Marcio Gatto (bateria) e Marcello Montes (baixo), iniciou os trabalhos com um set marcado por diversos blues com bastante peso. A banda ainda apresentou boas canções autorais.

Durante o intervalo houve sorteios de dois dvds de blues, duas camisas Roquenrou, dois vales tattoo (Art Factory Studio) e duas garrafas de Jack Daniels. E claro, muito soul e funk!

A atração principal, Cristiano Crochemore & Blues Groovers, esbanjou a técnica de sempre em um show quase perfeito. A já conhecida (e entrosada) coziha formado por Ugo Perrotta (baixo) e Beto Werther (bateria), o slide de Otávio Rocha e a guitarra afiada de Crochemore levaram muitos covers, como Can’t find my way Home (Blind Faith). Cristiano ainda mostrou algumas canções que estarão no seu primeiro trabalho solo, como Play it again. A noite contou, também, com o retorno aos palcos de Ricardo Werther (ex-Big Allanbik) após um período afastado devido problemas de saúde.

Ao final da festa, satisfação pelas ótimas apresentações e um gosto de “quero mais”. Com certeza, essa foi a primeira de muitas!

Alguns vídeos:

http://www.youtube.com/watch?v=jAAkXZjSqxA

http://www.youtube.com/watch?v=qVQj0k2-ph4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=1X2jQI5XkOo&feature=related

Foto por Felipe Sodré

Brothers of Metal - SP (17/09)

2011-09-06T12:58:00.000-07:00

Versões #9

2011-09-05T08:18:00.000-07:00

Depois de uma incursão pelo rock'n'roll, voltamos ao blues. Iremos à raiz da questão: St. Louis Blues, composta por W.C. Handy em 1914. Essa canção é considerada o primeiro blues "lapidado" após séculos de fusões entre escolas musicais diferentes. Por isso, também, Handy é tido como o "Pai do blues".

A primeira gravação data 1918 - um ano após o primeiro registro de jazz da história, pela Original Dixieland Jazz Band - e é creditada ao cantor Al Bernard. Seria regravada por grandes nomes em diversos estilos e ritmos, mas o mais importante é notar que St. Louis blues está na raiz da tradição americana. A prova disso, abaixo.

W. C. Handy

Bessie Smith

Louis Armstrong

The Hall Johnson Choir

Glenn Miller

Dave Brubeck

Wynton Marsalis

Que seleção!

Versões #8

2011-08-25T11:03:00.001-07:00

O versões #8 tem uma pegada mais rock'n'roll! Farmer John, originalmente da dupla Don & Dewey, foi regravada algumas vezes por bandas sessentistas que traziam uma sonoridade bem "de garagem". Mas, também foi reinterpretada pelo dinossauro do rock Neil Young com a contribuição de peso do Crazy Horse. Há, ainda, espaço para uma dupla mais recente, White Stripes, que traz muita distorção.

Don & Dewie

The Searchers

The Premieres

Johnny Vallons & Dee Jays

The Tidal Waves

Neil Young & Crazy Horse

White Stripes

E aí, o que acharam?

Vídeo exclusivo: Ugo Perrotta fala o blues e o jazz

2011-08-20T21:20:00.000-07:00

O baixista Ugo Perrotta (Blues Groovers e ex-Big Allanbik) fala sobre as diferenças entre o blues e o jazz, suas influências do rock e a trajetória na música.

http://www.youtube.com/watch?v=SdgwyAxy-JY

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Equipe: Felipe Sodré e Ugo Medeiros

Ah, sim, ela também cantava...

2011-08-17T10:21:00.000-07:00

O recente falecimento de Amy Winehouse foi mais um circo construído pelo sempre inteligente jornalismo, fã incondicional da boa e velha fofoca. Muito se comentava sobre seus excessos, vida amorosa e incontáveis vexames. A colocaram em um descabido patamar, ao lado de nomes como Ella Fitzgerald, Bessie Smith e outras divas do blues e jazz. E sempre mostrando a horda de fãs imbecis chorando pela perda.

Não entro aqui no mérito do fanatismo e amor incondicional ao superstar – para esse tema, Régis Tadeu, editor da Cover Guitarra, foi perfeito. Faço, sim, um questionamento necessário e sensato. Sobre qual Amy dedicou-se a mídia: a cantora ou a barraqueira de tablóides?

A Amy “musicista” foi uma competente vocalista que tinha um potencial bem interessante. Seu primeiro disco, Frank, revela sua principal influência, o jazz. Após o debut, aclamado pela crítica, mas sem grande impacto no mercado, lança o avassalador Back to Black. Esse, um trabalho mais comercial (sem inteferir na qualidade, diga-se de passagem), com a adição de paixões secundárias: reggae, hip-hp e ska. E foi só. Claro que há mais material guardado à espera do momento perfeito, mas isso é pouco para um músico tornar-se imortal.

A Wineshouse que mostrava talento era paulatinamente sufocada pela Amy junkie, irresponsável e barraqueira. Prato cheio para mídia. Esta Amy ganhava notoriedade pelas besterias, brigas e auto humilhações em palco. Sentiremos falta dessa?

Enquanto cantora, Amy sempre estará atrás de uma Janis Joplin, que tinha bem menos técnica, ou até de uma Carmen Miranda, que comandou o mercado fonográfico por pelo menos vinte anos nos EUA e Brasil. À outra, apenas recordações desagradáveis. Infelizmente, essas foram o foco de quase todas as matérias. Saudade da Amy? Não muita.

Rock Flu nº82 !

2011-08-16T11:38:00.000-07:00

Tive o prazer e honra de participar do programa Rock Flu! Nessa edição, muito blues e rock n roll: Cristiano Crochemore, Maurício Sahady, Bluzin, The Sheepdpgs, Beale Street, Kenny Wayne Shepherd e muito mais!

Valeu Gustavo e Serginho pelo convite!

http://www.rockflu.com.br/

Vídeo exclusivo: Brent Johnson fala sobre o blues e country

2011-08-07T07:02:00.000-07:00

O guitarrista texano Brent Johnson fala sobre as raízes do blues e country e a segregação no Sul dos EUA!

http://www.youtube.com/watch?v=Tr_2JL8lwZM

O blog Coluna Blues Rock e a Plantae Produções traz diversos vídeos de blues e jazz. Aguarde, mais vídeos a caminho!

Equipe: Felipe Sodré e Ugo Medeiros

De súbito #1

2011-08-05T15:10:00.001-07:00

Vi essa piada no Facebook e não resisti.

"No céu estão: Amy Whinehouse, Jimmy Hendrix, Jim Morrison, Lenon, Freddie Mercury, George Harrison, Kurt Cobain, Cazuza, Janis Joplin, Raul, Cássia Eller, Renato Russo, Elvis e Michael Jackson... Tá valendo mais a pena morrer do que ir no Rock in Rio".

30 anos do Blues Rock, a festa!

2011-08-04T20:03:00.001-07:00

O blog Coluna Blues Rock e a Satisfaction Discos comemoram aniversário de 4 e 26 anos, respectivamente. Para celebrar a ocasião, uma noite com muito blues-rockA abertura contará com a banda Bluezin, que traz clássicos do rock (Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd, Rory Gallagher, etc.) e nomes do blues, como Freddie King e John Mayall. A atração principal será Cristiano Crochemore, grande revelação do 3º Festival Nacional de Blues em 2007, do Rio das Ostras Jazz & Blues Festival 2011 e que recentemente gravou seu primeiro disco pela Delira Blues Records. Ele estará acompanhado pelo Blues Groovers, uma verdadeira seleção do blues: Beto Werther (ex-Big Allambik), Ugo Perrotta (ex-Big Allambik) e Otavio Rocha (Blues Etílicos). O vocalista Ricardo Werther (ex-Big Allambik) fará participação especial. Durante o intervalo, muita soul e funk music. Haverá, também, sorteios de camisas de rock, cds, dvds, garrafas de Jack Daniels e tatuagens.

Data e hora: 29 de agosto às 19h (o show de abertura será às 20h)

Local: Far Up, Cobal do Humaitá

Ingressos antecipados à venda na Satisfaction Discos (rua Francisco Sá 95, Copacabana): Homens R$20 e Mulheres R$15. No dia, Homens R$30 e Mulheres R$20.

Capacidade: 300 pessoas.

Gosta de boa música? Divulgue essa!

www.colunabluesrock.blogspot.com

Stormy Tuesdays no Lapa Café

2011-08-01T09:06:00.000-07:00

As terças-feiras de agosto prometem. O Lapa Café continuará com as Stormy Tuesdays, onde Cesar Lago (baixo), Otavio Rocha (guitarra) e Beto Werther (bateria) recebem grandes nomes do blues brasileiro.

Esta semana (02/08) o convidado será o norte-americano Greg Wilson (Blues Etílicos). IMPERDÍVEL!

Além do "convidado oficial", sempre há participações especiais. Vale a pena conferir!

A agenda completa:

02/08 Greg Wilson
09/08 Kléber Dias
16/9 - Jefferson Gonçalves - participação especial Kléber Dias e Arthur Menezes (CE)
23/9 - André Casquilho (ex-Baseado em Blues) - participação especial Pedro Augusto (teclado ex-Baseado em Blues)

Ingressos:
Com flyer R$15 / Sem flyer R$20

Lapa Café: Avenida Gomes Freire 453. Às 19h.

Greg Wilson no Tributo a Lynyrd Skynyrd (notem o sotaque sulista idêntico!)

Greg Wilson no Blues Etílicos

Versões #7

2011-07-29T10:13:00.001-07:00

Às vezes o óbvio precisa ser dito. O versões de hoje traz uma das mais belas canções de todos os tempos: What a wonderful world. Escrita pelo trio George Douglas, Bob Thiele e George David Weiss, foi gravada originalmente e imortalizada pelo gênio Louis Armstrong. Mais tarde seria reinterpretada por grandes nomes, como Willie Nelson e Ramones. Independente da versão, essa música nos dá mais esperança!

Louis Armstrong

Willie Nelson

B.B. King

Ramones

Ziggy Marley

Gostaram? Mandem sugestões!

Entrevista Ivan Marcio

2011-07-25T10:44:00.000-07:00

Gaitista da antiga Prado Blues Band, umas das melhores bandas de jump blues do mundo, Ivan está em carreira solo e mantém o padrão de qualidade. Entretanto, as águas do Mississippi mudaram de curso e desembocaram em Chicago. Chicago Blues Session vol.1, gravado na cidade homônima, é o primeiro trabalho do paulista que adora John Lee Hooker e Muddy Waters.

Ugo Medeiros – Você poderia falar sobre a gravação do seu primeiro disco solo, Chicago Blues Session vol. 1? E como estão os planos para o vol. 2? Aliás, o Chicago blues sempre esteve presente na sua formação?

Ivan Marcio - Sempre gostei muito de Muddy Waters, John Lee Hooker e Willie Dixon e isso fez a diferença para escolher Chicago como QG e gravar meus dois discos. O primeiro disco gravei com a banda do James Cotton que o acompanhou nos anos 80 (Merle Perkins, Michael Coleman e Michael Morrison). O segundo disco é um trabalho acústico com violão, gaita e vocais e também produzido por Jon Mcdonald, integrante da Banda Teardrops do Magic Slim.

UM – Você sempre cantou? Como foi a transição da gaita para vocal principal?

IM - Iniciei minha carreira aos 14 anos tocando profissionalmente e sempre fui vocalista, sempre estive muito à vontade para cantar. Minha família paterna sempre tocou e cantou, isso faz a diferença em nossa criação.

UM - Qual o repertório nos shows, aquelas músicas que nunca podem faltar?

IM - Next Time you see me de Junior Parker, Black Night de Charles brown e Messin`with the kid de Junior Wells

UM - Atualmente como é a formação da banda nos shows? Você pensa em fazer uma turnê pelo Brasil com a banda que gravou o primeiro disco?

IM - A formação é o básico quarteto com baixo, bateria, guitarra, gaita e voz. Estamos com algumas datas no mês de agosto acompanhando a filha de B.B. King (Shirley King) e isso nos dá facilidade de poder colocar a banda na estrada juntos. Mas quando não há um artista internacional tocando junto, os donos de bares e clubes acabam regulando os contratos de shows e limitam as viagens para apenas uma pessoa (que sou eu no caso) e acabo tocando com banda local, bem ao estilo Chuck Berry (risos)...

UM - Qual o seu set básico?

IM - Microfone Shure sem fio para a voz e gaita limpa, amplificador valvulado, de preferência Fender, tenho um Champion 600 de 5W e um Pro Junior de 15W que seguram bem a onda em pequenos locais e teatros. Para apresentações grandes uso o Fender Twin Reverber ou Hot Rod Deville, microfone JT30 ou Silver Bullet para gaita e gaitas Suzuki Pro master, Manji ou Harp Master.

UM – A sua grande influência é a música californiana?

IM - Para mim, minha influência é a música de qualidade independente do estilo.

UM – Qual é o seu top5 de gaitistas na atualidade?

IM - Kim Wilson (Pelé), Rick Estrin (Neymar), Joe Filisko (Ganso), JJ Milteau (Pato) e Omar Coleman (Robinho).

IM – E no geral?

IM - Todos os meus amigos de profissão.

UM – Você poderia diferenciar a gaita diatônica e cromática?

IM - Gaita diatônica é para "vagabundos" e gaita cromática para "vagabundos maiores ainda" (risos)... Tudo isso no bom sentido, hein amigos!!

UM – Os tipos de blues com mais swing são os de Memphis e o da Califórnia e, ainda assim, há diferenças entre eles. Quais seriam?

IM - Memphis considero um swing mais voltado para vocais, pianistas e guitarristas, já na Califórnia tínhamos alguns grupos com o combo (mais voltado ao jazz) que viria a ser como a sonoridade da Prado Blues em seu ápice. Tínhamos na veia Louis Jordan, T. Bone Walker, Duke Ellington, Hollywood Fats, LC&Nightcats, entre outros.

UM - Por que a gaita é um tanto quanto esquecida no jazz? São poucos os que a usam comumente no estilo...

IM - Eu discordo com o "esquecido". Há muitos músicos de Jazz que tocam gaita, como por exemplo Howard Levy, Thiago Cerveira, Toots, Adler Trio e muitos outros. O que pode faltar para que seja mais conhecido no meio musical é, realmente, não saber projetar a carreira para o mercado musical, utilizando assessoria, marketing e tudo mais. Isso também ocorre no Blues, mas quem toca sabe onde estão os aficionados e geralmente conseguimos muitos shows além do suporte em divulgação.

UM - No Brasil, relaciona-se a gaita apenas ao blues, mas ela também está muito presente no folk. Você teve alguma influência desse estilo?

IM - De um certo modo, sim. Na minha adolescência, sempre escutava Bob Dylan, Neil Young e alguns artistas do cenário inglês de música folk. Às vezes em casa, gosto de relembrar colocando alguns discos para rodar na minha vitrola digital.

UM – A Prado Blues Band foi uma das maiores revelações nos útimos dez anos. Como foi participar daquela banda? Você também poderia falar sobre o fim dela?

IM - Foi um projeto completamente diferente do que havia na cena musical do Brasil, onde as bandas em sua maior parte apenas tocavam Blues Rock. Nós estávamos caindo de cabeça no jump blues e músicas dos anos 40. A Banda teve seu fim, se não me engano, em 2008, mas nada que não nos permita retornar e fazer algumas apresentações para relembrar nossos bons momentos juntos. Eu e a família Prado somos vizinhos e, sempre quando possível, nos vemos e participamos juntos de alguma maneira em alguns projetos, como tocar com Muddy Waters Jr.

UM – Como foi gravar Flávio Guimarães & Prado Blues Band? Ao seu lado estava um grande gaitista, mas com um estilo bem diferente do seu...

IM - Flávio Guimarães teve que respirar muito blues tradicional e swing, pois tanto o Blues Etílicos como o trabalho solo são mais voltados ao blues de Chicago e blues-rock. Nós (Prado) já tínhamos o swing e seu conceito na veia, mas foi realmente maravilhoso ver o quanto Flávio mergulhou no jump blues, e isso me deixou mais fã dele ainda. Imagine um gaitista que cresceu ouvindo Blues Etílicos e de repente grava um disco com seu ídolo. Para mim foi mais que um sonho, percebi que estava realmente no caminho certo. Dividíamos o repertório e tínhamos arranjos para duas gaitas e em alguns momentos eu ainda tocava guitarra base na banda para dar mais peso ao nosso som.

UM - Qual foi a sua maior realização na música, aquele momento inesquecível?

IM - A Bends ter me presenteado com uma linha de gaitas com a minha assinatura (Signature Ivan Marcio), tocar com Honey Boy Edwards e gravar meus dois discos em Chicago (terra que acolheu os maiores Bluesmen) da história.

UM - Você já tocou muito músico de renome. Há ainda alguma parceria dos sonhos?

IM - Sempre que posso procuro convidar músicos de outros estados ou até mesmo de outros países para participar de shows, pois acredito que isso fortalece os vínculos e mostra a força da família do Blues.

UM – Atualmente nosso bluesman mais respeitado no exterior, sem dúvida, é o Igor Prado. Ele já está totalmente integrado à cena norte-americana. Você poderia comentar sobre esse merecido sucesso?

IM - É um trabalho duro que iniciou desde os tempos da Prado Blues Band, enviando material para músicos e produtores. A tudo isso se agrega um guitarrista e vocalista super talentoso e maduro.

UM – Jefferson Gonçalves, Flávio Guimarães, Big Chico, Ivan Marcio e outros que aos poucos aparecem. Logicamente, há diferenças na forma de cada um tocar, mas é possível dizer que atualmente há um estilo próprio de gaita no Brasil? Como se dá o intercâmbio com os estrangeiros?

IM - Eu posso dizer que o gaitista de maior projeção internacional é o Flávio Guimarães. Um músico que vem ganhando espaço internacionalmente ao tocar a gaita diatônica e misturar diferentes estilos musicais é o Jefferson Gonçalves. O admiro muito desde sua época do Baseado em Blues, que eu tive grande honra em ver um show no extinto Jazz and Blues em minha cidade natal, Santo André.

Os estrangeiros ficam perplexos ao escutar tanto gaitista bom no Brasil, fazendo o que eles não fazem: manter o blues e, principalmente, a gaita em seu devido espaço. Escutei muitos elogios por tocar como os mais antigos tocavam nos EUA. Também escutei muitos desabafos de grandes músicos dizendo se sentirem tristes, por seus frutos não se interessarem em blues e ficarem tocando funk e esse novo R&B.