COMBO SETE

Wall-e

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Tue, 18 May 2010 12:31:00 +0000

Em tempos de Aquecimento Global é comum a reflexão sobre nosso estilo de vida, nossas atitudes e no que elas interferem no meio ambiente. O consumismo exagerado do mundo moderno aumenta a produção de lixo que, por falta de conscientização das pessoas (ou de um programa de reciclagem eficiente), continuam poluindo nosso planeta. Pense bem: O computador que você tem hoje, amanhã será substituído por outro menor e mais avançado. O celular que hoje você leva no bolso, amanhã já estará ultrapassado. Essa incrível velocidade de produção e avanço tecnológico cria na mente das pessoas a necessidade de se desfazer de quase tudo muito facilmente, e com isso o lixo vai aumentando.
Wall-e, o nono longa-metragem da Pixar, dirigido por Andrew Stanton (Procurando Nemo), joga na cara do público essa realidade de forma brilhante como só a Pixar sabe fazer. O estúdio, aliás, consagra-se como o mais criativo e autoral da animação em Hollywood, criando personagens com coração e emoções únicas.
Logo no início somos apresentados a um planeta Terra diferente, mas ainda assim muito familiar. Com a atmosfera cheia de poeira e lixo espacial, a Terra surge amarelada como uma enorme bola de sujeira no espaço. Montanhas de lixo e enormes arranha-céus de entulho completam a paisagem.
Toda essa desolação tem uma justificativa: O homem produziu tanto lixo que o planeta tornou-se inabitável. A solução para salvar a população mundial foi embarcar todo mundo em uma grande nave espacial chamada Axiom. Um verdadeiro cruzeiro que fica vagando no espaço aguardando a possibilidade de um dia retornar à Terra. Nesse ponto o filme faz uma crítica às grandes corporações que só pensam em produzir e vender cada vez mais, não se preocupando com políticas sociais de proteção ao meio ambiente. O logo da fictícia BnL aparece quase o tempo todo durante a projeção, desde um posto de gasolina abandonado até na própria nave Axiom.
Wall-e é o único “sobrevivente” de uma frota de robozinhos criada pela BnL para organizar e limpar o lixo do planeta. Sua única companheira é uma baratinha que o acompanha todos os dias pelas ruas empoeiradas onde ele compacta o lixo, empilha os blocos e sonha com um mundo diferente. Sozinho no meio do caos, Wall-e coleciona objetos variados como uma tampa de lata de lixo e um isqueiro, encontrando inspiração no vídeo Put On Your Sunday Clothes de Alô, Dolly (1969) que ele assiste em uma cópia antiga de VHS. Para Wall-e, o vídeo é o mais próximo que ele consegue se sentir de uma vida feliz de verdade.
O olhar triste do robô ganha nova esperança quando uma nave misteriosa traz à Terra a robozinho EVA. Totalmente digital e enviada para uma missão especial, EVA vai se deixando conquistar aos poucos por Wall-e, com seu jeito desastrado e romântico. O primeiro “diálogo” dos robôs chama a atenção por transmitir o essencial sem o uso de narrativa em off ou de qualquer outra explicação, apenas com ruídos, movimentos e olhares. A primeira parte do filme, aliás, é toda sem diálogo algum, mas consegue com sucesso passar a mensagem e as emoções de Wall-e graças à habilidade da Pixar em criar personagens tridimensionais.
Ao ingressarmos na nave Axiom na companhia de Wall-e e EVA somos apresentados a humanos obesos, incapazes de andar que se movimentam sempre guiados por poltronas automáticas e trocam de roupa sempre com a ajuda de um botão. É a terrível visão do futuro de uma sociedade sedentária, acomodada e acostumada com tudo rápido e à seu alcance. A partir desse ponto Wall-e faz novos amigos e o filme ganha um ritmo mais acelerado que vai agradar principalmente as crianças.
A mistura de ficção científica, com grandes referências a clássicos do cinema como “2001: Uma Odisséia no Espaço” e “Blade Runner”, mesclada ao clássico conto da Disney “A Dama e o Vagabundo” tornam o filme uma obra prima de mensagem universal. Com esse roteiro inteligente, Wall-e não é só uma ótima diversão para crianças, jovens e adultos; Uma obra prima do cinema de animação ou ainda o melhor filme da Pixar. É também uma lição de casa que deve ser aprendida por todos nós.

A Doença do First Person Shooter

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Wed, 22 Jul 2009 20:48:00 +0000

Essa é pra quem joga muito vídeo game.

Para ativar as legendas clique na seta no canto inferior direito e acione a opção.

Teaser Trailer de Alice no País das Maravilhas

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Wed, 22 Jul 2009 19:26:00 +0000

Já caiu na rede o teaser trailer de Alice no País das Maravilhas. O filme de Tim Burton será lançado em 2010 em 3D.
Assista abaixo o belo preview:

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Thu, 16 Jul 2009 01:07:00 +0000

Após uma longa pausa de dois anos o sexto Harry Potter estreia com uma expectativa alta.
Mesmo atrasado e sem um novo lançamento literário para alavancar seu sucesso, O Enigma do Príncipe mostrou que a série ainda desperta interesse no público. Os números da bilheteria americana da primeira sessão exibido na meia noite desta quarta feira por todo o país estão ai para provar: $20.000.000,00 segundo a Folha Ilustrada.
Verdade seja dita: o filme é controverso. A maioria das críticas elogiou e uma parcela detonou. Afinal o filme é bom ou ruim?
O Enigma do Príncipe é de longe o maior avanço que a série obteve no cinema no que diz respeito à produção. Todos os quadros são muito bem definidos e as cenas parecem obras de arte de tão elegantes. Com cores mais escuras e uma trilha sonora mais sinistra o filme reflete a atmosfera de perigo e medo em que vivem os personagens. Os corredores de Hogwarts estão mais longos, o Salão Principal está mais sombrio e até a casa dos Weasley, que em A Câmara Secreta era colorida e engraçada, aqui assume um tom cinzento no meio de um pântano ameaçador.
Tamanha preocupação com essa atmosfera pesada é reflexo do momento atual em que a série está. Após a volta de Voldemort seu exército de Comensais da Morte espalham o pânico no mundo mágico e não mágico (trouxa). Visivelmente preocupado com a batalha final que se anuncia, Dumbledore se aproxima mais de Harry convencendo-o à recuperar uma lembrança do Professor de poções Horácio Slughorn (Jim Broadbent) que revelaria a chave para se derrotar o Lorde das Trevas. Enquanto isso, Draco Malfoy teria recebido uma missão nada fácil de Voldemort. Snape, após o apelo da mãe de Draco, o ajudaria na tarefa. Tom Felton rouba a cena como o inimigo de Harry Potter dentro de Hogwarts. Como um vilão receoso e covarde, ele transpassa o medo e a arrogância dignos do personagem que pela primeira vez ganha mais tempo de tela. O mesmo vale para Alan Rickman que tem mais espaço como Snape nesse filme e interpreta majestosamente bem.
As interpretações são casos à parte. Michael Gambon como Dumbledore transmite todas as emoções ao público, afinal se o diretor de Hogwarts está preocupado é sinal de que algo realmente ruim vai acontecer. O discurso inicial que ele faz no Salão Principal relembrando os tempos de escola de Tom Riddle são exemplos disso.
O filme se apóia nas relações de Harry e Dumbledore e na do trio Harry, Rony e Hermione. Como os tempos já não são bons e algo ruim se aproxima, nada mais natural que a união entre os amigos e as pessoas queridas. Houve muita reclamação do romance predominante no roteiro, mas isso é tratado de forma tão natural e sem nenhum tipo de exagero. O próprio livro já mostrava os personagens namorando, flertando e o filme retrata isso de forma bastante fiel.
As cenas de ação são poucas e muito curtas. A batalha final em Hogwarts foi cortada para não estragar o clímax do último filme onde também ocorre uma batalha na escola. Decisão acertada para não deixar a trilogia final repetitiva. Um triunfo de Enigma do Príncipa é ter os dois últimos filmes como apoio, assim o que faltou nesse e o que não foi explicado tem os dois últimos pra amarrar as pontas.
Apesar do filnal rápido que deixou muita gente com cara de interrogação, da aparente suavidade com que David Yates retratou a maior tragédia da saga nos últimos minutos e que quando a identidade do príncipe é revelada somente quem leu o livro saberá porque o tal personagem é conhecido por príncipe (ninguém se importa pois isso ficou encoberto no decorrer do filme) O Enigma do Príncipe demonstra um potencial nunca imaginado no início da série no cinema.
É um ótimo filme com uma evolução em qualidade inédita no cinema atual.
Fãs podem não gostar, mas cinema é assim.

Teaser Trailer de Percy Jackson e os Olimpianos

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Wed, 15 Jul 2009 01:02:00 +0000

O novo Harry Potter?

É assim que muitos se referem à Percy Jackson, protagonista de uma série de livros infanto juvenis que ganhará uma versão para os cinema em 2010. Eu conferi o primeiro livro da série, O Ladrão de Raios, e na minha opinião Rick Riordan tem de comer mais arroz e feijão pra se igualar à J. K. Rowling no que diz respeito à narrativa. O livro tem muita aventura e mitologia e nesse ponto sai na frente. Porém, as inúmeras referências à Harry Potter me incomodaram um pouco, mas isso pode mudar com o filme.

Apesar de ter achado o livro regular, o teaser empolga pelo suspense e o visual fantástico. Como o vídeo revela, o Monte Olimpo fica acima do edifício Empire State em Nova York e Percy Jackson, um garoto com problemas na escola, descobre ser filho do deus dos mares Poseidon e mergulha em uma aventura fantástica para descobrir quem roubou o raio mestre de Zeus, que está furioso.

Chris Columbus, diretor de Harry Potter 1 e 2, assina mais essa adaptação. Só o teaser de Percy Jackson já é melhor que todo o filme de A Pedra Filosofal, resta saber se Columbus finalmente pegou o jeito. Não há dúvidas de que será sucesso.

Maratona Harry Potter: Impressões sobre os 5 filmes da série

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Tue, 14 Jul 2009 21:18:00 +0000

Com a estreia do sexto filme da série, O Enigma do Príncipe, nada mais normal que avaliar todos os filmes lançados até o momento. Começando com a busca à Pedra Filosofal e terminando com a Ordem da Fênix.

As impressões sobre O Enigma do Príncipe entram na noite dessa Quarta-Feira.

Harry Potter e a Pedra Filosofal

A primeira adaptação da série para o cinema foi cercada de grande expectativa. Após os rumores de que a aventura se passaria nos Estados Unidos e que Harry seria interpretado por Haley Joel Osment (O Sexto Sentido), o filme finalmente tomou forma pelas mãos do diretor Chris Columbus (e não Steven Spielberg como muitos fãs gostariam na época).
Columbus tratou a obra de Rowling com muito respeito. Respeito até demais. Com medo de decepcionar milhões de fãs, o diretor e sua equipe mantiveram quase todos os elementos do livro o que resultou em um filme carregado, porém vazio.
Quando A Pedra Filosofal estreou em 2001 os fãs já liam o 4° livro da série, O Cálice de Fogo e os cinemas estavam lotados de crianças, jovens e adultos curiosos que não se incomodaram com as mais de 2 horas de projeção.
O maior problema do filme é a quantidade de informações. Sapos de chocolate, Figurinhas de bruxos famosos e feijõezinhos de todos os sabores invadem a tela. À todo momento um personagem solta alguma explicação para os elementos do mundo mágico. Com isso a história não flui e os eventos principais como a busca de Voldemort pela pedra filosofal ficam apagados diante do fascínio pela magia.
Com mais ousadia e alguns cortes o filme ficaria mais coeso e menos cansativo.
Por outro lado é mérito de Columbus o visual do mundo mágico. Hogwarts surge magestosamente e os atores estão perfeitamente caracterizados. A trilha sonora do mestre Jhon Williams tornou o tema do bruxo reconhecido no mundo todo. Um começo regular que poderia ter sido melhor, para uma história ótima.

Harry Potter e a Câmara Secreta

O segundo filme da série estreou em 2002 com a missão de superar o antecessor. Ainda com Columbus na direção, o segundo episódio trouxe algumas novidades, sendo Dobby, o elfo doméstico digital a maior delas.
O humor ficou mais evidente e com a presença de Kenneth Branagh como professor de Defesa Contra as Artes das Trevas a série ganhou novo fôlego.
Sem a necessidade de introduzir as bugigangas mágicas e dessa vez com um roteiro menos gorduroso, o filme ficou mais redondo que o anterior, com grandes melhorias nos efeitos visuais e mais cenas de ação. Com tudo ainda faltava à série uma maior profundidade. Os acontecimentos ainda são tratados com leveza (o maior público ainda era o infantil) o que atrapalhou o suspense da trama e deixou elementos importantes do livro sem muito espaço, como a questã odo preconceito entre sangues puros e sangues ruins.
Ainda assim, com um clímax mais emocionante que o filme anterior e com o primeiro contato de Harry com uma Horcruxe (ainda que ele não soubesse disso) foram suficientes para o filme arrastar mais uma vez um grande público para os cinemas.

Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban

O divisor de águas da série chegou em 2004 dirigido pelo mexicano Alfonso Cuarón. O terceiro livro da série era considerado o melhor e a Warner Brothers queria o mesmo para o filme.
A atmosfera dos livros foi finalmente representada de forma digna nas telas. Azkaban trouxe mais profundidade ao personagem de Harry Potter e pela primeira vez é possível entender os sentimentos do menino que sobreviveu.
A geografia de Hogwarts também mudou. No lugar dos terrenos abertos dos primeiros filmes, surge um terreno montanhoso e cheio de mistérios. O visual deslumbrante encheu as telas de magia e os perigos tornaram-se mais críveis.
O uso correto e sem exageros dos efeitos especiais combinados com a bela fotografia trouxeram um Harry Potter com cara de cinema sem perder sua essência literária.
Dessa vez os personagens passam mais tempo fora do castelo, correndo pela floresta ou passando de um cenário à outro, tornando o filme mais dinâmico.
Com a morte de Richard Harris, Michael Gambon assume o lugar de Dumbledore com mais energia.
Azkaban é considerado por muitos o melhor filme e tornou mais difícil o trabalho dos diretores que assumiram o lugar de Cuarón nos próximos filmes da série.

Harry Potter e o Cálice de Fogo

Com a recusa de Cuarón, que alegou estar cansado, a difícil missão de dirigir o sucessor de Azkaban caiu nas mãos do inglês Mike Newel.
O Cálice de Fogo trouxe a ação de volta à série e apesar dos cortes gritantes (criaram uma grande expectativa para a copa de quadribol e de repente... cadê o jogo?) o filme foi o mais divertido e o mais rápido. Com o humor e a sensação de perigo iminente do início ao fim, as horas passaram rápidas no cinema.
O grande clímax é o retorno de Voldemort, com Ralph Fiennes roubando a cena como a reencarnação do mal.
Inaugurando a contagem de corpos, vítimas de Voldemort, O Cálice de Fogo termina com chave de ouro, mesmo não conseguindo superar a fantasia de Azkaban.

Harry Potter e a Ordem da Fênix

Para comandar o quinto episódio da série entrou em cena o britânico David Yates. Pouco conhecido no cinema, David é famoso no Reino Unido por produções para a TV.
Outra surpresa foi a saida do roteirista Steve Kloves e a chegada de Michael Goldenberg para assumir seu lugar.
Apesar da surpresa inicial, Ordem da Fênix foi o melhor filme da série até o momento, com uma trama que envolve política, difamação pública e preparação para a guerra. Foi um Harry Potter sombrio e melancólico.
Imelda Staunton é o grande destaque como a professora e alta inquisidora de Hogwarts, Dolores Umbridge.
Com o ministério da magia fazendo vista grossa ao retorno de Voldemort e controlando o ensino na escola de bruxaria a fim de evitar uma rebelião, o filme mostra uma espécie de ditadura nunca antes vista no universo potteriano.
A batalha de Voldemort e Dumbledore no final é curta, mas demonstra com maestria o que podemos esperar do último filme da série.

AVATAR vira filme pelas mãos de M. Night Shyamalan

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Fri, 03 Jul 2009 02:05:00 +0000

Parece brincadeira mas eu já previa que Avatar ganharia uma versão para os cinemas. Só não esperava que fosse pelas mãos de M. Night Shyamalan.
Depois do ridículo The Happening ele estava devendo um filme bom, mas parece que dessa vez vai voltar à fazer bonito. Pelo menos ele acertou no belo teaser da adaptação de The Last Arbender. Confira abaixo:

A Vingança dos Derrotados

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Tue, 30 Jun 2009 19:29:00 +0000

O primeiro Transformers foi um dos melhores blockbusters do verão americano de 2007. Me lembro de ter saido do cinema com um sorriso enorme estampado no rosto.
Nesse mês aconteceu a estréia mundial de Transformers: A Vingança dos Derrotados. Um título bem engraçado, você já viu um vencedor se vingar? Brincadeiras à parte, o título é tradução literal do original Revenge of the Fallen, que brinca com o nome do grande vilão do filme (Fallen em português é caído, derrotado). Mas com certeza todo mundo que acompanhou a produção do filme já sabia disso.
Eu, como todo bom viciado, fui conferir a nova produção e, mesmo com tantas críticas negativas, fui tirar minhas próprias conclusões.
O filme começa com muita ação e não decepciona. Se você é fã do gênero e adora ver tudo explodindo e voando pelos ares, esse filme é pra você.
Michael Bay não economiza e coloca toda a ação sob uma lente de aumento. Aliás, A Vingança dos Derrotados é uma versão com anabolizantes de seu antecessor.
Para nossa alegria, eu quero dizer a molecada em geral, Megan Fox está de volta e sua primeira cena na moto é quase desconcertante de tão sexy.
Um ponto positivo é que o filme está repleto de bom humor. Os pais de Sam estão bem mais engraçados e aparecem mais que no primeiro filme (aparecem até demais) com destaque para a sequência da faculdade. Os comentários irônicos e as situações embaraçosas envolvendo Sam dão fôlego à produção, afinal diante de tanto metal os seres humanos acabam quase ocultos.
Os efeitos especiais são os melhores que vi e tudo parece real.
Pontos negativos existem, e não são poucos, mas o que mais me incomodou foi o ritimo. Por tudo ser tão exagerado o clímax final ficou um pouco cansativo. Usar robôs gêmeos como alívio cômico só piorou já que os dois não têm a menor graça. Mas o filme vale a pena pela tecnologia, o bom humor, a ótima produção e a ação desenfreada. Enfim, não crie grandes expectativas, afinal Transformers é uma diversão descompromissada.

Os Estranhos

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Fri, 02 Jan 2009 00:19:00 +0000

Casal enfrenta crise na relação e após uma festa de casamento se abrigam em uma casa de férias no meio do NADA.
Altas horas da noite uma forte batida na porta os assusta e ao abrirem a porta se deparam com uma menina de rosto oculto no escuro que pergunta por uma tal de Tamara.
Após informarem a garota que não conhecem nenhuma Tamara e que ela está enganada. O casal volta para o conforto do lar.
Eis então que tudo o que não pode acontecer em um filme de terror acontece.
O cara sai pra comprar cigarros e deixa a mocinha indefesa sozinha numa casa sinistra no meio do nada mesmo após a visita da tal garota de rosto oculto tê-la assustado.
Apesar de tantos clichês, Os Estranhos funciona e eu vou dizer o porque.
A trilha sonora e a fotografia, o enquadramento são muito bem planejados pra deixar a platéia alerta.
Liv Tyler convence com o seu pavor.
Apesar de não dar muitas explicações e deixar um gancho gigante pra uma continuação, é um ótimo filme pra se alugar e assistir numa noite de chuva com os amigos.
Nada mais que isso. Nenhuma obra prima. Mas diverte e assusta.
Uma cena que não vai sair da minha cabeça é Liv Tyler, parada na cozinha, totalmente "sozinha" e assustada com barulhos que andou escutando do lado de fora da casa. Quando de repente surge no escuro, próximo à porta, com um saco na cabeça imitando uma máscara sinistra, espreitando a pobre e indefesa mulher, que não percebe a presença do assassino. Isso sem nenhum ruído, sem nenhum "BAM" comuns nas trilhas sonoras de terror. E talvez por isso a cena seja a mais perturbadora do filme.

Vampiros do Crepúsculo

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Thu, 01 Jan 2009 23:53:00 +0000

Primeira postagem de 2009. Feliz ano novo pra todos (como se muita gente lesse isso aqui).
Vou começar falando do filme-sensação-emo-adolescente-fofinho Crepúsculo!!!
Antes de mais nada, confesso que não lí o livro da escritora cujo nome me foge agora, e não sou fã da série de romance criado por ela, no entanto a história de amor de um vampiro e uma mortal me pareceu, mesmo que um pouco, interessante.
Fui conferir o filme e já tinha umas idéias de como ele deveria ser. Imaginei muita ação e aventura. Um romance proibido. A mocinha seria perseguida por vampiros sedentos por seu sangue numa batalha alucinante.
Pois bem, o filme se mostrou totalmente o oposto.
Pra começar, os efeitos estão muito ruins, muito mal feitos, parecem a novela Os Mutantes da record.
Os vampiros são tão brancos quanto o gasparzinho e ainda são capazes de andar durante o dia, aparecem em espelhos e quando expostos ao sol eles se transformam em "PURPURINA". Ok, não é bem purpurina, eles apenas brilham e parecem cristais, mas a cena é tão ridícula que é impossível não rir de tão besta.
O mais idiota é que certas propagandas estão vendendo o filme como: "O filme mais romântico depois de Titanic". Isso é a maior enganação.
Faltou mais agilidade, mais ousadia. Onde já se viu um filme com vampiros que nem mostram os dentes?
As meninas românticas com certeza irão gostar, e pra ser justo, Crepúsculo não é dos piores filmes, mas poderia ser muito mais do que prometeu.

FRINGE

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Sun, 09 Nov 2008 00:59:00 +0000

J. J. Abrams é um cara que extrapola na criatividade. Pra quem ainda não sabe ele é o criador de LOST, Cloverfield dentre outras coisas por ai... E agora deste mais novo produto da televisão americana: FRINGE.
A série ainda não estreou no Brasil mas isso não é mais um problema pra quem tem acesso à internet e força de vontade. Assisti ao 1° Episódio, ou o episódio piloto como costumam chamar, e o mesmo tem quase 1 hora e 30 minutos de duração. É quase um filme. Mas isso é comum com algumas séries de peso como 24 horas e o já falado LOST, os primeiros episódios são sempre maiores.
O começo já dá muita aflição e o tom de mistério toma conta logo de cara. Um avião internacional aterrisou em um aeroporto americano e toda a tripulação estava morta. Todos incluindo o piloto. O avião pousou no piloto automático (isso é possível?!?) e as autoridades foram chamadas para analisar o estranho acontecimento.
Os pasageiros foram reduzidos à ossos e coisas gosmentas. É como se todos tivessem derretido e só sobrasse o esqueleto de cada um. As cenas no avião são as melhores mostrando logo de cara os detalhes escorregadios de pele, carne e tudo que dá nojo junto escorrendo da cara de todos os tripulantes.
Daí em diante é acompanhar a dupla dinâmica da loira e do cara do Dawson's Creek em busca de uma solução para o mistério. E nada parece ser o que é. Deu pra perceber que a tragédia é parte de algo muito maior e que vem sendo mantida em segredo pelo Governo ou seja quem for.
Seguindo a fala de um dos personagens "É como se cientistas estivessem fazendo experiências e o mundo todo fosse o laboratório".
Na trama de Fringe, ressurreição, transmição de pensamentos e muitas coisas igualmente fora da nossa realidade são levados muito à sério. E o melhor é que a série consegue prender a atenção.

Geeks - Com qual você se identifica?

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Mon, 20 Oct 2008 21:25:00 +0000

O NEVOEIRO

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Sun, 19 Oct 2008 18:11:00 +0000

Inspirado em livro de Stephen King, O NEVOEIRO é um filme excelente. Depois de uma tempestade os habitantes de uma pequena cidadezinha vão ao mercado para estocar seus armários antes que uma nova tempestade venha. De repente todos são surpreendidos por um nevoeiro que toma conta de todo o ambiente externo e sem saída, todos acabam ficando presos dentro do mercado. Após constatarem a existência de monstros do lado de fora todos passam à se questionar sobre o que de fato é o nevoeiro.
Partindo da premissa de que o ser humano é mal por natureza e nossa convivência em sociedade só é efetiva por seguir determinadas regras, o filme mostra como as pessoas mudam em situações de choque e grande pressão.
Em determinada cena um personagem questiona a bondade das pessoas e diz: "Contanto que as máquinas funcionem e o 190 atenda. Tire isso, deixe todo mundo no escuro e assustado e as regras se vão. As pessoas vão recorrer a quem quer que ofereça uma solução. Somos fundalmentamente insanos como espécie. Coloque gente suficiente num quarto e é só uma questão de tempo até cada metade começar a imaginar maneiras de matar a outra".
Não demora muito para que as pessoas dentro do mercado se dividam entre os que querem sair e enfrentar e os que tentam apontar os culpados pela situação inexplicável que enfrentam.
O final é algo impressionante e de dar raiva... Vale à pena assistir.

THE BIG PICTURE

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Fri, 17 Oct 2008 20:12:00 +0000

Eu já postei algumas fotos do Big Picture aqui no blog, mas agora eu venho apenas fazer uma propaganda do site.
Se você gosta de fotografia acesse. O Big Picture na verdade é uma "seção" do site Boston.com.
As fotos publicadas são sempre de alta qualidade e incríveis. Cenas que são quase impossíveis de se captar e de ângulos inacreditáveis.
Só pra dar um gostinho segue algumas novas fotos:

FONTE: The Big Picture

THE FORCE UNLEASHED

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Fri, 17 Oct 2008 18:52:00 +0000

Nunca fui muito fã dos jogos da série STAR WARS, mas depois de zerar o STAR WARS: THE FORCE UNLEASHED no PS2 minha opinião começou à mudar.
O jogo é muito bom. Principalmente pra quem gosta de games no estilo de Prince of Persia e God of War.
Eu sou fã de games em terceira pessoa. Até jogo os de tiro em primeira pessoa, mas a emoção aumenta mais quando vejo o personagem na minha frente.
Dessa vez controlamos um "aprendiz" do Darth Vader e temos controle por todo o lado negro da força.
O enredo todo parece um filme, apesar de não ter nada à ver com os filmes em geral. No início controlamos Darth Vader em um ataque à algum planeta da galáxia muito distante. Após quase matar um Jedi ele se depara com o filho do cara. Um moleque cara de bobo. Vader então chama o moleque pra viver com ele e ser treinado pra dominar o império.
O resto é muita ação.

JOOCE - A sua Área de Trabalho na Web

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Fri, 10 Oct 2008 18:56:00 +0000

Você já conhece o Jooce? Eu descobri por acaso e achei bem interessante.
Além de ser uma mão na roda pra quem não tem notebook ou vive usando PCs em Lan Houses e Cybers.
Funciona da seguinte forma: Você se cadastra rapidinho e tem um desktop on-line pra trabalhar onde quiser. A interface simula perfeitamente uma área de trabalho e é possível criar ou excluir pastas, fazer uploads de arquivos e ainda bater papo no MSN. Ele possui um messenger que permite importar seus contatos do ICQ, Yahoo, MSN... e teclar normalmente.
A versão é beta então muitos erros podem acontecer e muitas mudanças ainda podem ser feitas.
O maior problema é carregar arquivos mais pesados como vídeos e imagens grandes. Ele até carrega mas demora muito. Muito mesmo. Mas arquivos de textos são carregados numa boa e é ótimo pra acessar trabalhos ou currículo esteja onde estiver. Tudo depende da sua conexão.

Jooce.com

FACE YOUR MANGA

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Fri, 10 Oct 2008 18:46:00 +0000

Sem nada pra fazer o jeito é vasculhar a internet.
Resolvi seguir a dica de algumas pessoas e acessei o FACEYOURMANGA.COM. Como o nome já sugere você tem muitas opções pra criar uma imagem à sua semelhança podendo escolher desde o formato da cabeça até a cor dos olhos.
Bom, eu nunca consigo ficar parecido com os desenhos, mas a idéia é essa.

Acesse e faça o seu: FACE YOUR MANGA

GP de Cingapura - Grandes Fotos

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Sat, 04 Oct 2008 18:57:00 +0000

Clique nas imagens para ampliá-las.

FONTE: The Big Picture

QUEBRANDO A BANCA

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Sun, 21 Sep 2008 21:52:00 +0000

Alguém me ensina a jogar BlackJack (21)? Quero ir pra Las Vegas e ficar rico!

Hoje eu não estou muito inspirado então irei postar sem rodeios, isso é, sem muitos detalhes.

Assisti ao filme Quebrando a Banca nesse fim de semana e é realmente muito bom.

Uma comédia com aventura, mas nem vou tentar classificar porque não conseguirei.

Vamos à história: Ben Campbell é um nerd assumido que tem como melhores amigos dois outros nerds (um gordão de óculos e um magro) que também não possuem vida social.

Ben quer ingressar na faculdade de medicina de Harvard mas o preço, 300.000 dólares, é algo muito longe de sua capacidade financeira. Pra piorar existe ainda o lado psicológico: Quando Ben vai à entrevista pra tentar uma bolsa de estudos em Harvard, o cara (não sei o que ele é) pede pra que ele conte uma situação ou uma história que o faça "reluzir" diante dos outros candidatos. Mas ele não tem nada pois a vida toda só se dedicou aos estudos.

Eis que surge seu professor que, ao ver o ótimo desempenho do aluno nas aulas, o chama para ingressar em um grupo de estudantes que, todo fim de semana viajam secretamente à Las Vegas para jogar 21 (Black Jack, alguém me ensina?) e faturar milhões e milhares sem muito erforço.

Claro que não demora muito pra que a equipe seja notada e perseguida. começando então uma nova fase na vida de Ben.

Se é tão fácil assim ficar rico, eu também quero. Imagina poder comprar o que quiser, nada é muito caro pra você. Viver de festas e mais festas todo fim de semana. Nossa é muito bom. Mas só acontece no cinema. Que pena!

ATUALIZADO: Isso aconteceu mesmo. São fatos reais. Foi mal =P

Ensaio Sobre a Cegueira - FILME

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Thu, 18 Sep 2008 12:58:00 +0000

O principal problema de Ensaio Sobre a Cegueira (blindness) é o seu maior triunfo: A forte influência de Hollywood na sociedade mundial. Talvez por isso a reação de alguns críticos ao filme dirigido por Fernando Meirelles tenha sido tão idiota. Algumas críticas do filme dão a impressão que o cara nem leu o livro de José Saramago. Afinal, o filme é para o livro assim como o livro é para o filme, sem exageros, só alguns cortes e pequenas adaptações que em nada interferem na história.
Vamos tentar entender melhor: Uma epidemia de cegueira atinge toda a população de uma cidade e, ao que parece, do mundo todo causando caos, morte e desespero, deixando a terra uma verdadeira selva de humanos selvagens. Ao ver a sinopse do filme muitos imaginam um filme ao estilo de Eu Sou a Lenda com o Will Smith, ou algo mais para Resident Evil. Com certeza muitos pensaram por um breve momento, que Juliane Moore, a única que é capaz de ver, pegaria uma arma e sairia dando tiros nas cabeças de cegos zumbis ao som de uma trilha sonora de rock pesado enquanto gritava "i hate you mother fuckers" ou algo assim.
Não, Cegueira não é um blockbuster, não é um filme de verão. Algumas pessoas chegaram à perguntar pro Fernando Meirelles por que "a Mulher do médico (Juliane) simplesmente não ajudou o marido à tentar descobrir uma cura para a doença?" Vai ver que ela estava muito ocupada limpando a bunda do marido ou guiando os cegos do manicômio ao banheiro e coisas desse tipo.
O filme é ótimo, segue sempre no mesmo ritimo e consegue passar a mensagem do livro da melhor forma.
A fotografia é um caso à parte, o farol de um carro que consome a tela no momento que o ladrão fica cego é perfeito. Afinal a cegueira é branca, todo mundo já deve saber disso.
É engraçado acompanhar os lugares que conhecemos na tela como a Marginal Pinheiros e a Avenida Paulista.
É também engraçado os figurantes de comercias de TV que aparecem no filme.
Mas Juliane Moore rouba a cena. Se não fosse por ela talvez o filme não tivesse o mesmo peso que tem. É cinema de verdade. Na melhor forma.

Jogo Viciante

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Mon, 15 Sep 2008 03:31:00 +0000

É impressionante como a gente vicia nesses joguinhos de internet. É ótimo pra quem não tem o que fazer.
Esse jogo é da raposa que precisa pegar os ovos das galinhas. Mas tome cuidado com os ovos verdes.
O legal é que clicando no menu "add this game to your site" você será redirecionado pra página de download dos joguinhos onde encontrará muitos outros jogos igualmente viciantes. Legal né? O link é esse ai: Play Last Egg Standing

Ensaio Sobre a Cegueira - LIVRO

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Sat, 13 Sep 2008 22:57:00 +0000

Comecei à ler Ensaio sobre a Cegueira com um pé atrás. Achei que seria desses livros que a gente lê e não entende nada.
Nunca li José Saramago com exceção desse livro e é estranho observar que ele não separa os diálogos na outra linha com parágrafo e travessão. É tudo junto.
Bom, a má impressão vai embora logo na primeira página. Cegueira é uma ficção muito bem amarrada e muito fácil de ler. Terminei em um mês ou pouco mais.
A história de uma epidemia de cegueira que atinge à todos exceto a mulher do médico leva a humanidade à viver como animais.
As disputas por comida e a corrida pela sobrevivência nivelam todos os humanos em um mesmo patamar, sem distinção de cor ou classe social.
Nenhum personagem tem nome, o que mostra de fato que nome não importa. Numa terra de cegos a voz faz a vez de cartão de visitas.
Lendo o livro eu tive a sensação que pra conhecermos mesmo as pessoas não podemos ter a visão como único quesito julgador.
No universo cego criado por Saramago, a única que ainda vê é a que mais deseja estar cega.
O livro narra a tragetória de um grupo de pessoas que, após contaminada é mantida em cativeiro pelo governo numa quarentena com esperança de estancar a epidemia.
Liderados por uma mulher (que no filme será Juliane Moore) que ainda vê mas que mantém isso em segredo até certa altura na história.
Ela é a única à assistir a degradação dos humanos e a que mais se sente impotente por não poder fazer nada. De nada lhe servem os olhos.
Enquanto seus companheiros sentem todo tipo de sofrimento e depreciação ela sente e vê tudo da maneira mais chocante possível.
O livro é muito pesado no sentido de como os personagens vivem piores que porcos. Como ratos no esgoto. Vendendo os corpos por comida e por aí vai.
O filme com certeza será menos "sujo" mas não menos interessante.
O importante é que a gente fica pensando como somos cegos. Só vemos o que nossos olhos nos permite ver e muitas vezes assistimos à coisas injustas sem poder fazer nada à respeito.

Harry Potter ou Hari Puttar?

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Sat, 13 Sep 2008 22:30:00 +0000

A Warner Bros invadiu os tribunais indianos depois que um filme da Bollywood (hollywood indiana) infantil teve sua data de lançamento informada.
HARI PUTTAR estrearia nesta sexta, dia 12, mas teve de ser adiado por reclamações do estúdio americano.
O motivo é óbvio: o título dos filmes é "parecido".
Harry Potter teve seus direitos de reprodução cedidos (vendidos, emprestados, alugados...) a Warner Bros, portanto, ninguém pode fazer nenhum filme com esse título.
No entanto, HARI PUTTAR é bem diferente de HARRY POTTER. Mas e o medo? Vai que dá certo? Melhor é barrar agora. Deve ser isso que pensaram os caras da Warner.

Fonte:BBC news

PIKACHUS À VENDA

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Tue, 09 Sep 2008 19:24:00 +0000

Tava navegando pelo site do Terra quando vejo a seguinte notícia: SITE JAPONÊS VENDE PIKACHUS DIRETO DA FLORESTA.
Nem preciso falar que fiquei com cara de besta. Por mais que se saiba que não existem Pikachus no mundo real, não tem como não ficar com a pulga atrás da orelha, ainda mais em se tratando do Terra que não é qualquer site por aí.
Bom, depois de analisar a foto e comprovar que é tudo mesmo uma montagem e que o tal japonês espertalhão que inventou essa história só quer ganhar dinheiro enganando alguém eu cai na real, pikachus não existem mesmo. Mas eu duvido que alguém pague o preço desse bicho. Cada "Pikachu" custa cerca de 900 milhões de dólares. E tudo isso por uma montagem. Eu já to treinando caso esse cara consiga faturar, eu vou colocar à venda aqui no blog um Charmander, Bulbassauro e um Mewtwo =D

STOP LOSS - A lei da guerra

noreply@blogger.com (Daniel Melo) — Mon, 08 Sep 2008 17:18:00 +0000

Certa vez li uma reportagem sobre os jovens americanos que eram chamados pra servir na Guerra do Iraque. Muitos, quando voltavam pra casa, tinham pesadelos, viviam abalados psicologicamente até que, em alguns casos, cometiam suicídio.
Eu me lembro que foi na revista Rolling Stone que li algumas histórias desse tipo. De como esses caras demoravam pra se habituar novamente à vida normal. Tinha um caso de um cara que não conseguia esquecer das muitas viagens que fazia com o jipe do exército sobre uma estrada cheia de corpos, principalmente de crianças... O carro sacolejava sempre que passava por cima dos crânios...
Achei tudo aquilo muito triste e fui até mostrar pra minha mãe pra que ela lesse e chorasse um pouco (ela sempre faz isso). E o pensamento que me veio à cabeça foi que essas histórias dariam um bom filme. Eu já estava até vendo a frase "Baseado em fatos reais" na minha cabeça.
Bom, eis que surge Stop Loss. Já deu pra ter uma noção de como é o filme né. A história de um soldado que ao voltar da guerra e, aliviado por poder finalmente viver em paz, recebe a notícia de que tem de voltar ao Oriente. O cara não aceita, é claro... Mas aí surge a grande questão do filme: Fugir da obrigação e viver como um foragido em um país estrangeiro ou enfrentar mais uma vez a guerra correndo o risco de morrer à qualquer segundo e deixando pais e amigos preocupados?
É imprecionante que uma grande nação como os EUA se submeta à isso. Ou melhor, submeta seus jovens à uma vida dessas.