Comic House Blog

Dia do Quadrinho Nacional é dia de comemoração em dobro na Comic House

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Sat, 31 Jan 2026 20:23:00 +0000

Ontem, dia 30 de janeiro, foi celebrado o Dia do Quadrinho Nacional, uma data de extrema relevância para a 9ª arte, seus produtores, quadrinistas e entusiastas. Entretanto, para nós da Comic House, essa data também possui um outro significado, diretamente conectado ao início de nossa jornada. Nessa mesma data, no ano de 2003, a Comic House começou sua caminhada com o objetivo não apenas de comercializar HQs, mas de cooperar para a quebra de paradigmas que envolvem os quadrinhos, formar leitores, apresentar e aproximar autores e obras do grande público e, de alguma forma, contribuir para a produção de quadrinhos em nosso estado.

Hoje, chegamos aos 23 anos dessa história e, ao tomarmos o presente como marco inicial e lançarmos um olhar ao passado, ficamos felizes e surpresos com a amplitude de nossas ações. Entre elas, destacam-se a realização de sessões de autógrafos com diversos nomes da HQ local, de outros estados e até de outros países; leituras dramáticas, nas quais os quadrinhos se transformam em belíssimos momentos encenados; animados bate-papos que colocaram autores e público frente a frente em memoráveis trocas de experiências; e, ainda, a criação e realização da Top! Top! Convenção Paraibana de Quadrinhos, que neste ano chega à sua 10ª edição, repleta de pessoas que amam essa arte.

Por fim, agradecemos a todos os autores que fazem parte desta história; ao público, que nos abraça intensamente ao longo de nossa existência; aos projetos que ajudamos a fazer nascer; e aos amigos fiéis que sempre se fazem presentes e colaboram para que o sentimento de amor aos quadrinhos continue se intensificando.

Nossa total reverência a todos vocês que fazem nosso coração pulsar em uma frequência que não está no gibi !

Comic House realiza sessão de autógrafos com quadrinistas premiados.

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Fri, 10 Oct 2025 15:16:00 +0000

A Comic House, livraria especializada em quadrinhos, realizará sua 61ª sessão de autógrafos no próximo sábado (11/10), às 18h, na Av. Nego, 63, Tambaú.

E na celebração deste importante marco, a livraria receberá os José Aguiar e Shiko, que irão autografar suas mais recentes obras.

O quadrinista, roteirista e editor, o curitibano, José Aguiar, possui uma vasta produção de HQs concedendo ao leitor uma diversidade de temas e gêneros que lhe conduziu a diversos prêmios, como o Ângelo Agostini e o Troféu HQMix, considerados as importantes premiações para o mundo dos quadrinhos, além de ter sido indicado por duas vezes ao Prêmio Jabuti com as obras Reisetagebuch – Uma Viagem Ilustrada pela Alemanha e a Infância do Brasil.

Sua versatilidade também lhe proporcionou a produção de HQs fora de nossa Terra Brasilis, ao desenhar na França a série Ernie Adams e também para a coletânea Un Jour de Mai.

Na Comic House, o quadrinista irá assinar sua mais recente obra, a badalada adaptação para os quadrinhos do livro Vidas Secas, do renomado escritor nordestino, Graciliano Ramos, que apresenta a jornada de uma família de retirantes sertanejos que vivem em clima de desigualdade e perdas em meio a seca. A HQ além do profundo texto, também concede uma experiência visual única, onde José Aguiar inspira-se no obra Os Retirantes de Portinari, o expressionismo porém sem as sombras do estilo europeu, mas trazendo o tropical de nosso país para retratar as penúrias de um cenário onde impera o assustador e em muitas vezes a desesperança se faz presente como companheira de caminhada.

Mas este grande momento, não fica apenas por aí, o autor, também irá autografar, Debaixo D’água, obra que como Vidas Secas, também foi produzida com sua esposa, Fernanda Baukat, porém esta é autobiográfica, onde o casal de autores expõem as vitórias e a beleza inerentes à maternidade, encorajando uma reflexão sobre a essencialidade do respeito à preferência das gestantes e a promoção de um suporte humano e empático. E fechando a trinca de títulos a serem assinados, temos o premiado, A Infância do Brasil, o título foi finalista do Prêmio Jabuti, em 2018, vencedora dos prêmios LeBlanc e Minuano de Literatura, e do Troféu HQMIX, e traz as transformações de nossa nação pelos olhos das crianças, onde a inocência e os cenários de desigualdade coexistem implicando em uma ampliação de nossa percepção da realidade que existiu, mas que metamorfoseada ainda se faz presente em nosso país.

Enquanto isso, o paraibano, Shiko, irá assinar o último volume da épica emblemática saga da cangaceira Carniça vol 4 (volumes anteriores estarão disponíveis) e a HQ Eu Te Amo, Porra!.

Serão os Quatro Fantásticos realmente fantásticos no cinema? - por Lucas Freitas

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Tue, 26 Aug 2025 20:10:00 +0000

Então, nos últimos meses, tivemos acesso ao filme Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, longa que finalmente vai inserir a Primeira Família do Universo Marvel em seu universo cinematográfico.

E a bem da verdade, já não era sem tempo.

Ainda que não tenha hoje o mesmo peso que outras grandes equipes da editora, como os X-Men (e, mais recentemente,os Vingadores), ou personagens mais populares, como o Homem-Aranha, o Quarteto é uma peça vital para o que foi a revolução dos quadrinhos promovida pela Marvel Comics, ainda na década de 1960, naquela pode ter facilmente sido uma das maiores reviravoltas dos comics.

Afinal, como apresentado por Pedro Hunter, em seu artigo de 2015 para o Omelete:

“O dono da Marvel, Martin Goodman, jogava uma partida de golfe com Jack Liebowitz, um dos donos de sua grande rival, a DC Comics. A falência de sua distribuidora, anos antes, deixara a editora sem um meio de colocar suas revistas à venda e Martin teve de se submeter a um acordo humilhante com a DC, que passou a distribuir as revistas da Marvel, impondo a esta um limite de oito títulos por mês. A outrora poderosa Marvel (ou Atlas ou Timely, nomes que a editora de Goodman usou em alternância até os anos 1960) estava em ruínas e Liebowitz aproveitou a ocasião para tripudiar de Goodman, comentando como a nova série de sua editora, Liga da Justiça, vendia bem, usando o expediente simples de juntar todos os maiores heróis da DC em um título só. Goodman decidiu então aproveitar-se da ideia e fazer um título similar na Marvel.”

A execução de tal ideia coube ao sobrinho de Goodman, Stanley Martin Lieber, mais conhecido como Stan Lee (1922-2018), que recrutou o artista Jack Kirby (1917-1994) que, em novembro de 1961 apresentaram a jornada de um grupo de exploradores que, em seu desejo de vencer os russos na corrida espacial, como era a praxe no período da da Guerra Fria (1947-1991), roubam um foguete para alcançar a Lua. O que encontram, porém, é uma tempestade de raios cósmicos que afetam o grupo de maneira fantástica.

Reed Richards, grande mente por trás da construção da nave e do lançamento, ganha os poderes de elasticidade, podendo esticar e moldar seu corpo ao bel prazer. Sue Storm, noiva de Reed, ganha o incrível poder da invisibilidade e a capacidade de criar campos de força. Johnny, irmão mais novo de Sue, pode se transformar no Tocha Humana (poderes autoexplicativos aqui). E, por fim, temos Benjamin Grimm, melhor amigo de Reed e piloto da nave que, ao ser atingido pelos raios cósmicos, se transforma no Coisa, um humanoide de pedra com força e resistência sobre humana.

Assim reunidos, os quatro decidem usar seus poderes para o bem, auxiliando a humanidade como a equipe que viria a ser conhecida como Quarteto Fantástico, dando início a Era Marvel dos Quadrinhos.

Afinal, foi nas páginas do Quarteto que Lee e Kirby primeiro deram forma ao super-herói moderno, adicionando problemas e conflitos cotidianos no caminho dessas maravilhas contemporâneas. Como exemplo, já nas primeiras 10 edições da revista, acompanhamos as brigas incessantes entre o Coisa e o Tocha Humana, as crises de relacionamento entre Reed e Sue, e até mesmo problemas financeiros, com a equipe tendo que arranjar empregos para poder pagar as contas do Edifício Baxter, dando ao fantástico universo da equipe um ar bastante próximo aos problemas que seus próprios leitores conheciam, em uma fórmula que viria a ser levada à perfeição alguns anos depois, nas aventuras do Homem-Aranha.

É claro que não foram apenas crises e problemas que se apresentaram para a equipe. De fato, momentos felizes foram também apresentados, como o casamento de Sue e Reed Richards, o nascimento de Franklin, o desenvolvimento do relacionamento de Ben Grimm com a escultora Alicia Masters, solidificando ainda mais a dinâmica que, desde o princípio, diferenciou o Quarteto das demais super equipes: a conexão familiar.

Pois esta é uma das grandes verdades por trás da equipe: o Quarteto é, antes de qualquer coisa, uma família. E, como família, atravessaram juntos o melhor e o pior. Dos momentos de felicidade aos de tristeza, a unidade dessa família peculiar permanecerá sempre, se estendo até mesmo para os seus convidados e membros substitutos.

Uma outra grande verdade por trás da equipe, está no fato deles serem exploradores acima de tudo. Sim, antes de heróis que cruzam o mundo em busca de ação, o Quarteto é uma família de exploradores sempre em movimento, explorando não apenas os mistérios da terra, mas também do próprio universo. De fato, tanto é que muito da expansão do Universo Marvel foi proporcionada pelo Quarteto que introduziram as páginas dos quadrinhos seres vindos do longínquo espaço sideral, como os Skrulls, os Kree, Galactus, Surfista Prateado e o Vigia, assim como seres escondidos nos confins da própria Terra, como os Inumanos e o mundo subterrâneo do Toupeira. Isso para não mencionar os espaços interdimensionais, como a Zona Negativa, governada pelo Aniquilador, ou o Microverso e a ameaça do Homem-Psíquico.

Isso, é claro, sem mencionar a criação de um dos maiores antagonistas dos quadrinhos, Victor Von Doom, mais conhecido como Dr. Destino, possível tema para um outro texto.

Assim, tendo em vista o grande papel da equipe no Universo Marvel, seria de se esperar que o mesmo tivesse um papel mais ativo na mídia mas, ainda assim, esse não foi o caso. Ausente durante praticamente todo o desenvolvimento do UCM, a equipe também se viu sumindo das demais mídias, como animações, videogames e até mesmo quadrinhos, em um exílio iniciado em 2015, e que só começou a ser revertido em 2018.

Nesses 3 anos de banimento, no entanto, a Primeira Família da Marvel teve sua participação restrita a revistas de outros grupos e personagens, e, mesmo assim, quase nunca em sua formação completa, com membros da equipe sendo integrados a outras equipes, como no caso do Coisa, que passou a fazer parte dos Guardiões da Galáxia.

O que teria motivado esse movimento de apagamento da equipe? Basicamente ganância corporativa. Segundo rumores de dentro da indústria, uma vez que os direitos do Quarteto se encontravam com a Fox, a publicação de revistas da equipe seriam “propaganda para a concorrência”. Ainda que possa parecer um motivo um tanto quanto inusitado, não parece de todo irreal, como prova a persistência da Marvel em tentar popularizar os inumanos no lugar dos mutantes - estes pertencentes a uma outra franquia de posse da Fox.

Desde o fim desse banimento, porém, o Quarteto tem voltado a marcar presença, tanto nos quadrinhos, em fases extremamente elogiadas, como a de Ryan North, como nos videogames (Marvel Ultimate Alliance 3 e Marvel Rivals) e, agora, finalmente de volta aos cinemas, mas, desta vez, pelas mãos da própria Marvel, em algo que, talvez, possa ser o começo de uma nova Era para o UCM.

E uma Era trazida pela mesma equipe que, lá na década de 1960, abriu as portas daquilo que veio a se tornar o Universo Marvel.

Um Último elogio a Luccheti, por Lucas Freitas

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Fri, 04 Jul 2025 21:57:00 +0000

E eis que voltamos ao texto que, até hoje, nunca consegui terminar.

Sendo bem sincero, acredito que todo texto é difícil. Ainda assim, alguns com certeza são mais difíceis do que outros. Alguns pela importância do tema tratado, outros, pelo peso que representam. Tanto é que há mais de 1 ano venho pensando em como deveria escrever esta despedida ao grande Rubens Francisco Lucchetti, mais conhecido como R.F.Lucchetti, que veio a falecer em 04 de abril de 2024, aos 94 anos de idade, e ainda em atividade.

Passados um ano desde a despedida final ao grande mestre, ainda não encontrei uma forma que me pareça adequada para falar sobre a trajetória de Lucchetti. Por mais que escreva e reescreva este textos, não pareço encontrar palavras para definir uma trajetória tão longa e complexa - e vital para a muito do terror que temos aqui no Brasil.

Ainda assim, tentarei fazer o meu melhor.

Nascido em 29 de janeiro de 1930, a trajetória de Rubens Francisco Lucchetti nas letras tem início ainda em 1942, mais especificamente, em 31 de outubro, quando publica seu primeiro conto “A Única Testemunha”, no jornal O Lapiano, uma publicação do bairro da Lapa, em São Paulo. Autodidata, Lucchetti fez a escola apenas até o quarto ano, aprendendo tudo o que sabia por meio da leitura ou da própria prática.

Tendo que trabalhar desde cedo para ajudar no orçamento familiar, a vida de Lucchetti sempre foi marcada por esse binômio de trabalho e escrita. Até o ponto em que conseguiu transformar a escrita em sua profissão. Além das publicações em jornais, trabalhou também em rádio, televisão, quadrinhos e cinema, além de, claro, publicando contos e romances.

Ao longo de sua trajetória, teve uma participação gigantesca na vida cultural de Ribeirão Preto, tanto que chegou a ser eleito para a Academia Rio Pretana de Letras, apesar de nunca ter recusado o convite por motivos de sua timidez. De fato, além de sua conexão com o cinema, organizando mostras de cinema entre 1960 e 1965, foi também ali que iniciou seu trabalho no rádio, entre os anos de 1956 e 1965, quando escreveu seriados para a PRA-7 Rádio Clube de Ribeirão Preto.

Será também em Ribeirão Preto que Lucchetti realizará seus primeiros trabalhos na televisão, criando, na estação da TV Tupi da cidade, o seriado "Quem Foi?”. Estreando em 21 de abril de 1961, o programa de investigação e mistério permitia que o público ligasse diretamente para o estúdio e tentasse adivinhar a identidade do culpado do crime - sendo este um dos primeiros, se não o primeiro, programa do tipo a ser produzido no Brasil.

A essa experiência na TV, se seguirá o seriado Além, Muito Além do Além (TV Bandeirantes) e O Estranho Mundo do Zé do Caixão (TV Tupi). Ambos criados pelo icônico José Mojica Marins (1936 - 2020), traziam histórias de terror narradas por seu alter ego, o Zé do Caixão.

A associação de Lucchetti com o cineasta brasileiro, iniciada em 1966,foi extremamente prolífica. Segundo o mesmo, em entrevista a Rafael Spaca no livro Conversações com R.F.Lucchetti (de onde boa parte das informações desse texto foram tiradas), os roteiros por ele elaborados para o personagem contavam com: 15 roteiros de longas, 58 episódios de programas de TV, 7 gibis, 2 rádios novelas, 1 minissérie e 1 projeto de novela. Além deles, existiriam ainda, de acordo com o próprio Lucchetti, 16 roteiros inéditos por ele elaborados - além de um curioso projeto de desenho animado que contaria com o Zé do Caixão criança.

Apesar de render frutos tenebrosos, a colaboração entre os dois se encerrou em agosto de 1969. Entre os vários motivos, estariam desde alterações aos roteiros de Lucchetti, realizados por Mojica sem sua autorização, passando pela falta de foco e organização do diretor. Desnecessário dizer que também houve um trabalho por parte do próprio cineasta de invisibilizar o trabalho do roteirista, uma vez que o mencionava poucas vezes em entrevistas, chegando até mesmo a “atrapalhar” que outros viessem até Lucchetti, quase como se tivesse medo de perdê-lo.

Apesar da experiência, voltaria a trabalhar no cinema na década de 1980, tendo trabalhado majoritariamente com o diretor Ivan Cardoso, tendo escrito os roteiros para os filmes O Segredo da Múmia (1982), vencedor do prêmio Kikito de Melhor Roteiro no Festival de Gramado de 1982, As Sete Vampiras (1986), O Escorpião Escarlate (1989) e Um Lobisomem na Amazônia (2005) - sendo esta sua última participação no cinema. Além de Ivan, trabalhou também com nomes como Wilson Rodrigues e Jean Garrett. Ainda assim, de todas as mídias em que atuou, foi o cinema que mais lhe causou desgosto, devido às constantes alterações que eram realizadas sobre o seu trabalho.

Mas, dentre todos os trabalhos de Lucchetti, talvez tenha sido sua produção como autor que mais tenha se destacado. Começando a escrever sob encomenda ainda na década de 1960, teve seu primeiro livro de bolso, O Ouro dos Mortos, publicado já em 1963. De lá até 2004, detinha a impressionante cifra de mais de 1.547 títulos publicados. Alguns deles, como O Fantasma de Tio William, marcaram gerações de leitores que efetivamente conheceram o nome do autor. Ainda assim, é difícil de se estimar quantas pessoas podem ter sido impactadas pelo autor que utilizou uma série de pseudônimos oa longo da carreira. De fato, se o ator Lon Chaney ficou conhecido como “O homem das mil faces”, Lucchetti facilmente poderia receber o título de”O homem dos mil nomes”, tendo escrito sob uma lista de nomes como: Terence Gray, Mary Shelby, Theodore Field, Peter L. Brady, R. Baba, Christine Gray, Isadora Highsmith, Helen Barton, Frank Luke, Brian Stoker, Vincent Lugosi, Erich Von Zagreb, Frank King e Vera Waleska.

Importante salientar que boa parte desses nomes veio mais por demanda editorial, fosse para “criar” autores que pudessem escrever diferentes gêneros, fosse para dar um ar de produto importado aos seus produtos.

Igualmente vasta foi a produção de quadrinhos de Lucchetti, que trabalhou com nomes de peso do quadrinho nacional, como Jayme Cortez, Nico Rosso, Júlio Shimamoto, Eugenio Colonnese, produzindo em revistas clássicas como A Cripta, e várias outras revistas. Algumas dessas histórias curtas podem ser encontrados na antologia No Reino do Terror de R.F.Lucchetti, publicada em 2001 pela Opera Graphica e organizada por seu filho, Marco Aurélio Lucchetti, que talvez tenha sido seu maior colaborador e parceiro.

Ainda como roteirista, assumiu a produção de algumas histórias de terror da Bloch. Na época, com o encerramento de uma série de títulos estrangeiros, mas com uma forte demanda no mercado interno, Lucchetti passou a assumir os roteiros de A Múmia Viva e Frankenstein, títulos originalmente da Marvel Comics, mas que passaram a ser produzidos no Brasil.

Também como quadrinista, publicou duas biografias, a primeira, intitulada A Vida de Silvio Santos, lançada em 1969. A segunda, uma biografia do mestre do terror norte-americano Edgar Allan Poe intitulada A Vida e os Amores de Edgar Allan Poe. Esse volume, lançado em 2018 pelo Sebo Clepsidra, marca uma de suas últimas produções em quadrinhos.

Sim, por mais que tenha tido seu auge nas décadas de 1960-1980, Lucchetti foi um autor que se manteve trabalhando ininterruptamente até seus últimos anos de vida. Na verdade, os anos 2000-2010 trouxeram uma espécie de redescoberta para o autor, graças ao advento das redes sociais. Encontrando um novo canal de contato, e com o apoio do filho, o autor conseguiu criar um novo canal de contato com seu público. Para isso, muito colaborou projetos como o Editorial Corvo, que lançou a Coleção R.F.Lucchetti, publicando - e republicando - os trabalhos do autor. Da mesma forma, a internet deu a Lucchetti um ponto de contato não só com novos fãs, mas também como todo um mundo de jornais e meios de comunicação, como sua emblemática entrevista ao The New York Times.

No entanto, como tantas vezes na vida do autor, até mesmo essa redescoberta não veio sem suas dores. Dentre eles, sem dúvida o caso em que seu perfil de Facebook foi apagado, em outubro de 2014 que chegou a inclusive abalar a saúde do autor, em uma quase novo lançamento ao esquecimento.

E, infelizmente, essa parece ter sido uma constante na carreira de Lucchetti.

Tivesse ele nascido em qualquer outro país, certamente seria lembrado e cultuado como uma verdadeira potência de escrita. Ainda assim, tais foram as condições que o grande mestre do pulp passou por uma série de altos e baixos, chegando mesmo ao ponto de ter dito, em entrevista ao mesmo Rafael Spaca que não sentia o peso do esquecimento devido ao fato de jamais ter sido lembrado. Apesar do auge produtivo e de sua participação em uma série de setores, amargou quase 20 anos de um ostracismo cultural que só viria a terminar nos anos 2000, ainda assim, apenas para sofrer um novo golpe em 2014.

Assim, por mais que tenha tido seu reconhecimento, não foi uma vida fácil essa vivida por Lucchetti. Apesar do grande corpo de seu trabalho, viveu sempre como um desconhecido, mas sempre trabalhando em seus livros, como um verdadeiro apaixonado que era pelo terror e pela ficção policial.

Um dia, pretendo falar sobre o papel que Lucchetti teve em minha carreira, mas isso ficará para um outro texto, em uma outra ocasião. Por ora, fica aqui apenas essa pequena homenagem ao grande Papa do Pulp, que, por mais que tenha sido esquecido, jamais deixará de ser lembrado por aqueles tocados por suas obras.

E o resto, infelizmente, é silêncio.

📣 Preparem seus corações: a Comic House retorna em grande estilo!

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Wed, 23 Apr 2025 19:42:00 +0000

❤️ Preparem-se porque a inauguração da Comic House será um evento que vai ficar marcado na memória de todos os fãs de HQs e cultura pop.

📌 O encontro já tem data: sábado, 26 de abril, a partir das 14h, com programação repleta de lançamentos, performances e sessões de autógrafos imperdíveis.

🌟 Primeiro Bloco de Sessão de Autógrafos – 15h

É isso mesmo que você leu! Teremos dois blocos de autógrafos, e o primeiro começa cedo:

✍️ Gabriel Dantas (@bifedeunicornio) autografa “Almanaque Bife de Unicórnio #1”, “Abandonado por Elena” e “Meu Gato de Tapa-Olho”
✍️Marcio Garcia (@marcosgarcia_arts) assina “Universo Zero”, “Lampião na Terra dos Santos Valentes” e “Coletânea Potiguar de Quadrinhos”
✍️ O casal Leander e Cristal Moura trazem o melhor do terror nacional com “Carpe Diem” e “A Besta”, além do lançamento especial do livro “Monstrinhas para Colorir”

🌟 Performance Especial – 17h30

Antes do segundo bloco de autógrafos, teremos um momento inesquecível: uma performance de dança com o incrível @coletivo.tribo.ethnos, celebrando a arte em suas múltiplas formas.

🌟 Segundo Bloco de Sessão de Autógrafos – 18h

A noite segue em clima de festa com quatro grandes nomes que marcaram presença no universo dos quadrinhos:

✍️ Mike Deodato (@mikedeodato) autografa “As Aventuras de Flama e Outras Histórias”
✍️ Alberto Pessoa (@albertoemquadrinhos) assina “Justiceiro: Anos de Chumbo”
✍️ Paulo Moreira (@paulomoreirap) autografa prints exclusivos, zines hilários e as HQs “Só as Melhores” e “Bom Dia, Socorro”
✍️ Vant Vanz (@vantvazsilva) apresenta e assina seus potentes Quadrinhos da Tribo Éthnos

🌟 Uma festa para todos os fãs de quadrinhos

Além dos autógrafos e performances, o evento será uma verdadeira celebração da cultura geek e da produção independente de HQs.

🎨 E para aquecer a ansiedade, temos os dois cartazes oficiais que já dão o tom da festa:

Um produzido pelo espetacular Gabriel Dantas, o @bifedeunicornio
Outro criado com todo talento por pelo prodigioso, Paulo Moreira @paulomoreirap

❤️ A Comic House é mais do que uma loja: é um espaço de encontro, de partilha e de paixão pelos quadrinhos. E neste dia especial, queremos dividir essa alegria com cada um de vocês.

👉 Marquem na agenda, chamem os amigos e venham viver esse momento histórico.
A Comic House está de volta e a festa vai ser inesquecível!

Comic House tá de volta!

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Tue, 15 Apr 2025 19:11:00 +0000

🌟 É oficial: a Comic House retorna e o coração já dispara só de escrever isso. Quem é apaixonado por HQs, cultura pop e quadrinhos sabe que este é um momento inesquecível. Não estamos falando apenas da reabertura de uma loja, mas do renascimento de um espaço que sempre foi ponto de encontro para fãs, colecionadores e artistas.

🔥 E tem mais! As novidades não param aqui. Nos próximos dias vamos revelar um evento exclusivo que promete entrar para a memória da galera: a primeira sessão de autógrafos na Comic House, reunindo quatro quadrinistas de peso. Imagine poder conversar, tirar fotos e garantir seu exemplar autografado pelos nomes que fazem a diferença no universo dos quadrinhos. É emoção garantida!

🌟 Enquanto a lista de convidados não é revelada, já dá para sentir a energia no ar. O cartaz oficial do evento, criado pelo talentoso Lucas Nobrega, é um presente para os olhos: cheio de referências ao mundo dos quadrinhos, que fazem qualquer fã se emocionar e já começar a contagem regressiva.

💬 Mais do que uma loja, a Comic House é um espaço de encontros, trocas e descobertas, onde cada HQ na prateleira guarda histórias que vão além das páginas. Agora, com esse retorno, reforçamos nosso compromisso de trazer conteúdo, experiências e eventos que conectam gerações de leitores.

🌞 A todos vocês, que sempre acreditaram no poder dos quadrinhos e no valor da cultura, deixamos um abraço gigante – daqueles que não estão no gibi.

❤️ O reencontro está mais perto do que nunca. Prepare sua coleção, seu coração e sua curiosidade, porque a Comic House voltou para fazer história!

HQ sobre a luta pela liberdade é o grande lançamento para o mês de março

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Fri, 21 Feb 2025 22:16:00 +0000

Os Tambores de São Luís é uma obra em quadrinhos de 176 páginas, escrita pelo talentoso quadrinista maranhense Iramir Araújo, conhecido por suas notáveis HQs de cunho histórico regionalistas Balaiada e Jurados de Morte e as adaptações para os quadrinhos dos livros, O Mulato e Ursula. Com as ilustrações vibrantes de Rom Freire e Ronilson Freire, esta HQ traz a vida e a luta de Damião, um homem negro que nos conduz por uma narrativa rica e envolvente baseada no romance do escritor, Josué Montello.

A história inicia-se na infância de Damião, no quilombo, um refúgio de resistência e liberdade, onde ele dá seus primeiros passos em meio à cultura e resiliência de seu povo. À medida que a narrativa avança, seguimos Damião em sua tragédia e crescimento durante a adolescência na fazenda, onde ele enfrenta a brutalidade da escravidão.

A HQ captura com maestria a essência do sofrimento e os desafios impostos aos negros no século XIX, refletindo sobre a identidade, a luta e a esperança. A trama se revela de forma impactante à medida que Damião, agora octogenário, revisita o passado ao presenciar o nascimento de seu trineto. Essa experiência não é apenas uma reflexão sobre sua vida, mas também um potente símbolo de desejo e luta pela libertação das amarras da opressão.

As páginas dessa HQ são impregnadas de emoção e realismo, com cada ilustração trazendo à vida o peso da história pessoal e coletiva. Os Tambores de São Luís é mais do que apenas uma história em quadrinhos; é um testemunho da luta pela liberdade e um espaço para a valorização da cultura negra.

A obra busca engajar os leitores a refletirem sobre a importância da história na formação da identidade, especialmente em um contexto onde as vozes e experiências dos negros ainda clamam por reconhecimento.

Com uma escrita envolvente e ilustrações deslumbrantes, esta HQ promete prender a atenção e o coração de todos que buscam entender e honrar as lutas que moldaram nossa sociedade.

Com lançamento previsto para 27/03, ela encontra-se em pré-venda com preço promocional na loja oficial do autor na gibizada.com.br.

Essa é mais bela história do Batman já produzida! , por Lucas Freitas

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Mon, 18 Nov 2024 11:00:00 +0000

Pois bem, como temos o Batman Day (Dia do Batman) em setembro, o texto deste mês do Correio vai ser especial ˆˆ

Mas antes, vamos para a parte mais importante: como vai você?

Por uma série de motivos, que vão desde trabalho a loops de perfeccionismo e ansiedade, passei um bom tempo sem conseguir escrever para o Correio, então, acredito que essa é a primeira vez que nos vemos em um bom tempo. Então, pergunto de novo: como vai? Tudo bem por aí? Sabia que senti sua falta?

Agora que estamos retornando, gostaria de primeiro pedir desculpa por essa ausência, e dizer que estarei fazendo meu melhor para conseguir retomar aquela boa e velha regularidade, e cortar de vez os laços de perfeccionismo que prendem os textos. Ou pelo menos, não deixar que eles atrasem tanto novamente.

Agora, voltando ao ponto:

16 de Setembro passou a ser conhecido como o Dia do Batman lá fora por ser nessa data a estreia do personagem nas páginas da Detective Comics, lá nos distantes anos de 1939. Desde então, temos o Cavaleiro das Trevas tem agraciado as páginas dos quadrinhos, livros, televisões e cinemas do mundo em uma trajetória de mais de 80 anos.

Quando falamos sobre quadrinhos, tivemos um sem número de grandes artistas e roteiristas que deixaram suas marcas em fases que ficaram marcadas nas mentes de leitores. De fato, é impossível falar em nomes como Denny O’Neil, Neal Adams, Jim Aparo, Alan Grant, Grant Morrison, Norm Breyfogle, Chuck Dixon, Doug Moench, Steve Englehart, Marshall Rogers, Dick Sprang, Bill Finger, sem lembrar alguma história ou momento memorável na carreira do vigilante de Gotham.

De fato, cada leitor terá sua equipe ideal do Cruzado de Capa, da mesma forma, cada leitor terá uma história que deixará o personagem marcado em sua memória, e é sobre isso que gostaria de falar hoje, ou, mais especificamente, sobre a história aquela que é, para mim, minha história favorita do Batman.

E qual seria ela, você pergunta? Bem, é uma pequena pérola conhecida como “A Noite do Caçador”.

Publicada em Março de 1974 na edição 439 da revista Detective Comics, “A Noite do Caçador” “ (The Night of the Stalker!I”, no original), é uma história bem curta - 14 páginas - que conta com o roteiro de Vin Amendola, Sal Amendola, também responsável pela arte, e Steve Englehart. E sobre o que é essa história? Bem, vamos lá:

A história se inicia quando o Batman, pronto para se retirar após mais uma patrulha, testemunha um assalto a banco. Antes que possa agir, a situação escala quando, em meio à troca de tiros com a polícia, os assaltantes acabam por alvejar um casal de transeuntes, matando-os na frente de seu filho, e de um Cavaleiro das Trevas. A cena, claro, lança o personagem de volta ao cenário de seu maior trauma, a noite do assassinato de seus pais, e o lança numa perseguição implacável e furiosa contra os assaltantes.

E é aqui que as coisas começam a tomar um rumo bem interessante.

Porque, diferente das demais histórias do personagem, “A Noite do Caçador” é praticamente uma história de terror - e tudo isso graças às decisões tomadas pela equipe narrativa.

Primeiro, os Amendola e Englehart criam um processo de impersonalização do Cavaleiro das Trevas. De fato, por mais que ele esteja presente em toda a história, nunca conseguimos saber quais são seus pensamentos ou mesmo o que está se passando com ele de maneira direta. Aqui, tudo, das suas opiniões aos pensamentos, nos é transmitido de maneira indireta por meio dos recordatórios - aquelas caixinhas de texto amarelas - que, pela voz de um narrador onisciente, vão nos apresentando tudo o que se passa no universo interior do personagem.

Ainda que seja um processo relativamente simples, essa decisão causa um efeito bem significativo, uma vez que, ao optarem por não “dar voz” ao Batman, o mesmo termina assumindo os ares de uma força da natureza, ou de um monstro, que, movido apenas pela sua missão e raiva, vai se livrando de seus adversários, um a um de modo brutal e obstinado. O próprio modo como o personagem faz isso, reforça essa natureza implacável, uma vez que, a cada captura, os demais membros do bando vão ficando cada vez mais apavorados.

Ao mesmo tempo em que despersonaliza o seu heroi, a narrativa passa essa voz aos seus “vilões”, nos permitindo conhecer suas emoções e pensamentos de modo direto, o que nos aproxima, de certa forma, desses personagens, que passam a ser o centro da narrativa. Assim, conseguimos sentir melhor não apenas a implacabilidade do Batman, como também o terror que, gradualmente, vai se espalhando por entre os assaltantes de banco à medida em que veem seus números sendo reduzidos de modo constante.

Essa narrativa de terror chega ao seu ápice quando o Batman se depara com o último assaltante que, tomado pela tensão e terror da longa caçada noturna, simplesmente desaba, implorando para ser preso de uma vez, para que assim possa ter um alívio para aquele tormento. É nesse instante que o Cavaleiro das Trevas consegue encarar seu adversário pela primeira vez, percebendo que está diante de um jovem em pânico.

E é aqui que a história alcança seu ápice.

Deixando que o jovem seja capturado pela polícia, o Batman se retira, voltando para seu lar na Fundação Wayne (nesse período, o personagem tinha saído da tradicional Mansão e se mudado para os últimos andares do prédio da fundação que leva o nome de seus pais). Caminhando pela sala vazia, o Cruzado de Capa remove seu capuz, e é quando vemos pela primeira vez, o rosto de Bruce Wayne. Diferente das visões com que estamos acostumados, porém, não é a visão de um homem sério, sombrio ou calmo, mas antes, a de um homem quebrado, com os olhos perdidos em lágrimas, que vem a desabar em um choro profundo diante do quadro de seus pais.

E é aqui que os recordatórios vem para fechar a história com chave de ouro (tradução minha):

“Dizem que o tempo cura todas as feridas…”

“...e, de fato, Bruce Wayne já aprendeu há muito tempo a conviver com a agonia da perda de seus pais”

“mas quando ele pensa no garoto que foi deixado órfão pelo crime nas ruas ao entardecer…e no outro garoto que o crime deixou em lágrimas horas antes perante a vingança do Batman…”

“...ele se lembra de um terceiro garoto que o crime fez chorar tantos anos antes, e, na sua solitária torre iluminada pela luz cinza da alvorada, neste único momento da eternidade…”

“...ele é aquele garoto novamente.”

E é assim, com um personagem quebrado emocionalmente, que a “Noite do Caçador” encontra o seu encerramento.

E é precisamente nisso que está o que me faz gostar tanto dela.

Dentre todas as histórias do Batman, esta é aquela que, na minha opinião, melhor consegue captar aquilo que acredito ser a essência do personagem. Apesar de toda a construção do Cavaleiro das Trevas como uma força da natureza, é nos momentos finais da narrativa que a história nos apresenta quem ele realmente é: um ser humano marcado por uma dor terrível e que opta constantemente em fazer tudo o que estiver ao seu alcance para impedir outras pessoas de passarem por essa mesma dor.

Uma imagem não só imensamente triste mas, ao mesmo tempo, extremamente inspiradora, como nossos herois costumam ser.

Como nota, o CBR possui uma coluna contando um pouco mais sobre a história por trás da “Noite do Caçador”, narrada pelo próprio Sal Amendola, um dos autores da história, que você pode conferir por aqui.

E como curiosidade, existe uma história de um certo personagem canadense, escrita por um certo senhor inglês, que segue uma linha beeeem parecida com a desta história.

Mas isso, é algo que iremos discutir em uma outra ocasião ; )

Referências:

https://dc.fandom.com/wiki/Detective_Comics_Vol_1_439

https://www.cbr.com/deja-vu-on-the-night-of-the-stalker/

Paraibanos estão entre os indicados ao 36º Troféu HQ Mix

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Fri, 06 Sep 2024 12:44:00 +0000

Considerado o Oscar dos Quadrinhos do Brasil, o Troféu HQMix divulgou a lista de indicados para sua 36ª edição e a Paraíba está com cinco representantes. Samuel de Gois concorre a Melhor Web Tira, com Moídos e a melhor publicação de tira, pela HQ “O Mundo É um Moído". A Top! Top! - Convenção Paraibana de Quadrinhos, produzida por Manassés Filho concorre na categoria de Melhor Evento Nacional. Thaïs Kisuki participa como roteirista de "O Josué! Crônicas da Fome, indicado a Publicação Independente de Grupo. Henrique Magalhães concorre na categoria Melhor Publicação de Tira com a HQ “Maria: Queerlombola”.

Além de Marina Schenkel, paulista criada na Paraíba, concorre em cinco categorias com Love Can Hurt: publicação independente de edição única; novo talento — desenhista; novo talento — roteirista; colorista nacional; e arte finalista nacional.

A divulgação dos resultados está prevista para o início de dezembro, poucos dias antes da cerimônia de entrega dos troféus, no dia 11 de dezembro no Teatro Raul Cortez, em São Paulo.

Se liga! Dois eventos de cultura Asiática em João Pessoa

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Sun, 01 Sep 2024 11:39:00 +0000

A MagicShopp realiza no dia 01 de setembro de 2024, a partir das 12h no Espaço Cultural, sua maior celebração à cultura asiática ao realizar dois eventos simultâneos, o K-Nime e a terceira edição do BTS day, o primeiro é um verdadeiro festival com entrada grátis para agradar os admiradores da cultura asiática, onde o público terá a possibilidade de apreciar o inédito Desfile de Doramas, apreciar a exposição de Vestimentas Tradicionais Japonesas, participar de oficinas de pintura, Hangul (alfabeto corenao) e Mandarim (alfabeto chinês), presenciar as apresentações de Swordplay e Just Dance, comprar diversos artigos de coleção e ainda ficar frente a frente com escritores que irão lançar suas obras inspiradas em doramas, como é o caso da escritora, Joely Queiroz, que irá outorgar suas obras “Nas vielas do meu ser” (2016), “Duas Casas: um só ser” (2021) e “Sete: Des/Re/Encontros” (2023) e Aretha V. Guedes, que irá lançar seu novo romance intitulado Sou seu pesadelo?

Joely Queiroz. foto:divulgação

Já o BTS day é um é um evento pago (ingressos a venda no local) que faz um tributo ao grupo Sul Coreano BTS. Dentro da programação do evento serão apresentadas brincadeiras, apresentações de covers, workshop com a coreógrafa Young Kim, feirinha dedicada a comercialização de produtos voltados ao público, área gourmet com gastronomia específica coreana e outros atrativos, Cabine de fotos e projeto social.

E nós da Comic House, estaremos levando quadrinhos brasileiros, mangás, super-heróis e várias edições de colecionador.

Essa semana a Comic House estará...

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Tue, 06 Aug 2024 11:00:00 +0000

Querida família Comic House, estaremos nos dias 06 a 09 de agosto de 2024, no horário de 8h às 18h30, no IFPB - Campus João Pessoa, no bairro de Jaguaribe.

Em nossa itinerância, vamos levar vários formatinhos da DCcomics e Marvel, muitas minisséries completas, edições encadernadas, quadrinhos autorais de grandes nomes da HQ nacional e estrangeira e lançamentos imperdíveis da editora Risco, Tai e Tábula.

Curioso para saber algumas delas? Então, continue lendo e segure seu coração

Contos dos Orixás se passa em um tempo antigo, quando o céu e a terra estavam unidos como duas metades de uma cabaça, divindades e heróis caminharam entre os homens. Travaram batalhas com furor, ensinaram a curar e lidar com a terra, o ferro e o fogo, reinaram e amaram com a mesma intensidade. Alguns desceram do luminoso Orum para lá viverem e realizarem seus destinos, enquanto outros nasceram no Aiyê e, pelos grandes feitos se tornaram Orixás, marcando para sempre a história de dois continentes.

Uma obra-prima erótica de Magnus, As 110 Pílulas é uma reinterpretação audaciosa do clássico erótico chinês Jin Ping Mei, lançando luz sobre a saga de Hsi-Men Ching, um farmacêutico abastado que se vê enredado em uma trama de paixão, poder e desespero ao receber um afrodisíaco poderoso de um monge ancião. As interações com suas seis esposas, marcadas por uma atração magnética e conflitos crescentes, especialmente com a resoluta Madame Lua, delineiam um panorama intrincado de amor, desejo e a inevitabilidade da perdição humana. A narrativa, destacando a maestria artística de Magnus, revela uma saga erótica que oscila entre o sublime e o profano, proporcionando uma leitura estimulante e visualmente arrebatadora.

Suspiria, a manifestação onipresente do medo e desespero, vagueia pela Terra desde o alvorecer dos tempos, punindo almas inertes diante do próprio destino. Nesta edição, somos levados ao coração sombrio do universo Suspiriano, onde o legado de H.P. Lovecraft se entrelaça em uma dança macabra de desespero e redenção. Com a Santa Morte e as irmãs de Suspiria ao lado, exploramos a história não contada do exílio de Lúcifer, uma jornada que ressoará através da eternidade.

Cada traço de Luca Laca e Andrea Bulgarelli aprofunda a narrativa, criando uma tapeçaria visual sombria e envolvente.

Uma bomba que mata apenas adultos é detonada e agora o mundo está entregue às crianças. Nesta estranha distopia criada por Carlos Trillo e Horacio Altuna, acompanhamos a história de um grupo de jovens lutando não apenas para sobreviver, mas também para compreender o mundo sem ninguém para guiá-los.

Lançada originalmente em capítulos entre junho de 1982 e junho de 1983 na revista espanhola 1984, O Último Recreio nos coloca questões assustadoramente atuais. Guerra, doença, desamparo. A genialidade de Trillo e o traço cruel de Altuna nos dá a universalidade e atemporalidade destas questões e muitas outras nesta obra obrigatória para o leitor de quadrinhos.

Em 1897, o público descobriu nas páginas de um romance epistolar escrito por Bram Stoker o extraordinário personagem de Drácula, um ser imortal que se alimenta do sangue dos vivos para transformá-los em criaturas malignas.

Se Stoker não inventou a figura do vampiro, foi quem a definiu, tornando o Conde Drácula um ícone que inspirou gerações de autores. E embora o romance não tenha sido um best-seller imediato, teve um eco mundial através de adaptações cinematográficas que se tornaram tão cult quanto a obra original.

Para a graphic novel, Georges Bess transcreve a alma do romance de maneira fidedigna. Com traços firmes e carregados de tinta, Bess usa do preto e branco para criar cenários sombrios e personagens densos. Drácula é uma obra virtuosa que demonstra, mais uma vez, que Bess é inquestionavelmente um dos gigantes dos quadrinhos contemporâneos.

Drácula de Georges Bess da Risco Editora segue a Édition Définitive, recentemente lançada na França pela editora Glénat, que inclui uma adaptação original de O hóspede de Drácula – conto publicado muitos anos após a morte de Bram Stoker – com 15 páginas extras.

'A Comédia de Jack Davis', uma coletânea que celebra o humor audacioso e criativo de Jack Davis durante sua jornada na revista Cracked.

Este volume nostálgico revive um período fascinante da história da arte sequencial, marcado pelo talento inegável de Davis, um dos pilares fundadores da revista Mad. A edição resgata seu envolvimento prolífico com a Cracked Magazine, a rival honrosa da Mad nos Estados Unidos, durante as décadas de 1950 e 1960. Com introdução apurada de Bhob Stewart e reflexões finais de Mort Todd, esta obra não apenas homenageia o gênio cômico de Davis, mas também ressalta a riqueza cultural da época.

Uma curiosidade intrigante é a transição de Mad para Cracked, evidenciando uma competição amigável e criativa que apenas enriqueceu o universo do humor gráfico.

O retorno do cangaceiro cyberpunk

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Mon, 05 Aug 2024 18:23:00 +0000

Publicada em 2018, a HQ Cangaço Overdrive, do quadrinista cearense, Zé Wellington, trouxe uma bem vinda mistura de gêneros, ao apresentar uma história que envolve o cangaço e cyberpunk. Passados seis anos, somos agraciados com a sequência Cangaço Overdrive 2: Além das raízes, onde iremos acompanhar a jornada do lendário cangaceiro Cotiara, que revivido num futuro distópico, busca vingança contra aqueles que lhe tiraram o direito de morrer. Seu destino é São Paulo, a maior metrópole do país, onde os caminhos do cangaceiro serão cruzados com um grupo de ativistas que luta contra os violentos despejos das ocupações urbanas na grande cidade. Enquanto isso, lembranças do seu início no cangaço despertam novamente os maiores medos de Cotiara. Estaria o cangaceiro pronto para confrontar suas memórias e mudar o futuro do seu novo mundo?

Cangaço Overdrive 2: Além das raízes, página 8

Tal como a obra anterior, Cangaço Overdrive 2: Além das raízes, contínua publicada pela editora Jambô, que por sua vez colocou no Catarse (catarse.me/cangaco), plataforma de financiamento coletivo, para que a obra seja viabilizada financeiramente por meio da contribuição de colaboradores que devem escolher entre o valor e recompensa que mais lhe convir.

Título: Cangaço Overdrive 2: Além das Raizes
Roteiro: Zé Wellington
Desenhos de Rafael Dantas (Mandacaru Vermelho, Lâmina Azulada) e Rodrigo Matos (Arquivos secretos da Segunda Guerra Mundial) e cores de PH Gomes
Formato: 17cm x 24cm - Páginas: 72 (coloridas)

Para contribuir: Catarse

Revelando as Cores de "A Garota Dinamarquesa" Por Rita Barbosa

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Mon, 05 Aug 2024 15:19:00 +0000

Hoje vamos conversar sobre "A Garota Dinamarquesa", um filme que não apenas pinta uma imagem vívida do amor e da identidade, mas também mergulha profundamente nas complexidades da transformação, tanto pessoal quanto artística.

Dirigido por Tom Hooper (Os miseráveis e O Dicurso do Rei), o filme é inspirado nas vidas reais dos artistas dinamarqueses Einar Wegener, que se torna um dos primeiros conhecidos a receber cirurgia de confirmação de gênero, transformando-se em Lili Elbe, e sua esposa Gerda Wegener.

A mágica começa de forma bastante sutil — Gerda, interpretada pela incrível Alicia Vikander pede ao marido Einar (Eddie Redmayne) para vestir um traje de bailarina para um quadro. Esse momento, embora simples, desencadeia uma transformação profunda para Einar, revelando gradualmente a persona de Lili.

Lili Elbe, em 1926 / Crédito: Wikimedia Commons

Pode-se pensar inicialmente que o filme trata de cross-dressing, especialmente com o cenário dos anos 1920, mas é muito mais profundo. Ele explora identidade e a jornada em direção à realização do verdadeiro eu. Eddie Redmayne retrata as emoções complexas de Lili com tanta delicadeza, mas na minha humilde opinião, é Gerda quem roubou o coração do espectador. Vikander retrata um espectro de emoções – desde o apoio incondicional até uma sensação de perda de cortar o coração, nos mostrando o outro lado de uma transformação tão profunda.

A cinematografia e os cenários são um verdadeiro banquete visual, lembrando os estilos exuberantes de art déco e nouveau que foram significativos durante os anos 1920. Cada quadro é como uma pintura, enriquecido com profundidade emocional.

O que posso dizer? Em sua essência, "A Garota Dinamarquesa" é uma exploração comovente do amor, arte e identidade. É uma narrativa envolta em visuais delicados, com performances que tornam a jornada dos personagens profundamente pessoal e universalmente ressonante. Se você está afim de um filme que mistura expressão artística com uma narrativa emocionante, esta é uma escolha delicada, mas poderosa. Pegue alguns lenços, acredito que você irá precisar deles!

Título: A garota dinarmaquesa

Inglaterra, 2015

Direção: Tom Hooper

Roteiro: Lucinda Coxon

Elenco:Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Ben Whishaw, Matthias Schoenaerts, Ben Whishaw, Amber Heard, Sebastian Koch, Emerald Fennell e Adrian Schiller.

Onde assistir: Prime Vídeo, Apple TV, Google TV e YouTube

Comic House apresenta: Bate-Papo e Sessão de Autógrafos com...

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Mon, 29 Jul 2024 11:30:00 +0000

O evento realizado pela Comic House, irá ocorrer dia 31/07, às 18h, no Espaço Cultural José Lins do Rego, em frente a Gibiteca Henfil.

Nessa que é a 58ª sessão de autógrafos produzida pela livraria, os quadrinistas Hugo Jesus e Samuel Gois participam de um bate-papo que será mediado por Manassés Filho, da Comic House.

Ao término do bate-papo Hugo Jesus, autografará “Contos dos Orixás” (104 páginas, colorido, R$ 50,00) e sua obra mais recente, Contos dos Orixás - O Rei do Fogo (120 páginas, colorido, R$ 50,00), ambas obras adaptam a mitologia e as tradições orais afro-brasileiras, buscando levar para os leitores jovens e adultos as narrativas de matrizes africanas acerca das divindades e heróis ancestrais; e Samuel Gois, que assina O mundo é um muído (192 páginas, capa dura, preto e branco, R$ 72,00), uma coletânea de suas tiras mais poéticas e sofridas criadas nesses mais de 10 anos de publicação física e online, inspiradas de uma relação (às vezes) saudável com sua depressão.

Na ocasião, os autores além de autografarem suas obras, também irão disponibilizar prints para compra.

Colecionadores de outras cidades podem adquirir antecipadamente seus exemplares autografados por meio no site comichouse.com.br

Troféu HQMIX abre recadastramento de votantes

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Sun, 28 Jul 2024 21:51:00 +0000

O Troféu HQMIX, que está em sua 36ª edição, está abrindo as inscrições de votantes já existentes e novos de 24/07/24 a 10/08/24. A convocação é para todos(as) que trabalham com quadrinhos no Brasil e queiram participar do maior troféu sul-americano da nona arte. A importância do HQMIX para desenhistas, roteiristas, editores e até para quem lê quadrinhos, este último, o inscrito deverá selecionar a opção "Outros" e especificar a categoria "leitor".

Atualmente são mais de dois mil votantes, todos que necessariamente trabalham com a produção e edição de quadrinhos. Essa nova abertura de cadastramento geral é importante para arregimentar o crescimento na produção e edição observado a cada ano. Nos três últimos anos, por exemplo, cresceu muito a participação das mulheres na área, o que mostra esta evolução dentro da produção no mercado editorial. Neste ano, foram mais de 1.500 inscritos para concorrer às 32 categorias listadas.

A Comissão Organizadora do Troféu HQMIX analisará as solicitações e aprovará aquelas que cumprem os requisitos estipulados no cadastro. Quem trabalha com quadrinhos poderá se inscrever por meio do site no link: https://hqmix.com.br/cadastro-para-votacao/. É bem simples e rápido.

A votação acontecerá logo que for revelada a lista de finalistas selecionada pela Comissão Julgadora do HQMIX no mês de setembro de 2024 em data a ser divulgada.

A 36ª edição do Troféu HQMIX tem o apoio do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, do Governo Federal, do Ministério da Cultura e da Lei Paulo Gustavo. O evento conta ainda com o apoio e parceria de seu padrinho, o apresentador Serginho Groisman, e do Sesc São Paulo.

Juscelino Neco, Paulo Moreira e Gabriel Jardim participam de evento em João Pessoa.

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Thu, 04 Jul 2024 18:01:00 +0000

O evento realizado pela Comic House, livraria especializada em quadrinhos, sediada em João Pessoa, irá ocorrer dia 06/07, às 16h, no Espaço Cultural José Lins do Rego, em frente a Gibiteca Henfil.

Nessa que é a 57ª sessão de autógrafos produzida pela livraria, os quadrinistas Juscelino Neco, Paulo Moreira e Gabriel Jardim participam de um bate-papo que será mediado por Manassés Filho, da Comic House

Ao término do bate-papo, Juscelino Neco, autografará “Em perfeito estado” (104 páginas, preto e banco, R$ 50,00) sua obra mais recente que mistura o mistério, o sobrenatural e o feticheque; Paulo Moreira, autografa, “Só as melhores” (96 páginas, colorido, R$ 59,90,) que reúne uma seleção das melhores tirinhas produzidas por ele mesmo; e Gabriel Jardim, que assina Preto Tipo A (128 páginas, preto e branco, R$ 40,00), obra inspirada no realismo mágico de Gabriel Garcia Marques.

Na ocasião, as obras anteriores de cada autor estarão disponíveis para compra na mesa da Comic House presente no evento e colecionadores de outras cidades podem adquirir antecipadamente seus exemplares autografados por meio do site clicando aqui

Sucesso da literatura pós-apocalíptica brasilieira ganha segunda edição, por Manassés Filho

noreply@blogger.com (Comic House) — Mon, 01 Jul 2024 12:00:00 +0000

Por Manassés Filho

Verde Gás, romance distópico de estreia do jornalista paraibano Ricardo Oliveira, está em campanha de relançamento na plataforma Catarse.

O sucesso da primeira tiragem ter-se esgotado rapidamente deu-se pelo ineditismo da narrativa ao abordar o cotidiano de João, um arquiteto que vê seu condomínio fechado, em João Pessoa, ser invadido por um gás tóxico. Único sobrevivente, ele passa seus dias enterrando corpos, limpando casas e mexendo no passado dos seus vizinhos, familiares e amigos de infância.

Com Verde Gás, o autor trouxe ao leitor uma inversão do cenário da tragédia, ao apresentar a história ocorrendo justamente em um local que encontra-se atrelado a ideia de segurança e de onde muitas vezes encontram-se pessoas supostamente virtuosas que buscam apenas viver em paz e protegidas em seus Elysium, do mal que reside no mundo exterior.

A nova tiragem do livro vem com uma identidade visual renovada, novo prefácio e diversos itens extras para os apoiadores que venham a colaborar com a campanha.

Verde Gás entrou em campanha de financiamento coletivo no dia 12 de julho desta vez por iniciativa do próprio autor.

Acesse agora o Catarse, selecione a opção de colobaração que mais lhe agrade e garanta sua recompensa!

RPG Verde Gás - Um das recompesas para os apoiadores na campanha de relançamento

Corpo de Delito, uma violenta e densa HQ policial noir para você conhecer, por Manassés Filho

noreply@blogger.com (Comic House) — Sun, 30 Jun 2024 21:11:00 +0000

Por Manassés Filho

Publicada pela primeira vez em março de 2006, em formato magazine, papel jornal, com 72 páginas e capa de Beto Nicácio, a HQ conquistou os leitores por sua narrativa densa e violenta. Passados 18 anos, a edição é republicada em novo formato (17cm x 24cm e 96 páginas), papel pólen, nove histórias sendo duas histórias inéditas, uma desenhada por Beto Nicácio, autor da capa original e outra pelo icônico, Júlio Shimamoto, que também assina capa da nova edição.

Iramir Araújo é prolífero autor maranhense que em suas obras aborda adaptações da literatura, temas históricos e regionais, mas que sempre tem um olhar incisivo sobre a condição humana.

Em Corpo de Delito, somos apresentados ao delegado Augusto [Caolho] dos Anjos, um homem da lei, mas que conhece os seus atalhos e não tem pudor em usá-los para combater combater o crime em suas diversas formas, desde crimes comuns a tramas elaboradas que envolvam corrupção política, assassinatos, sequestros etc. Ele não é um mocinho, no sentido estrito da palavra, e pode ser duro, se a situação exigir. Não tem a virtude da calma e é chegado a frequentar inferninhos entre um plantão e outro. Entretanto, tem uma sensibilidade especial quando se trata de crianças de rua. Ele já foi uma delas.

A HQ encontra-se em pré-venda na loja oficial do autor na Gibizada.

Título:Corpo de Delito

Roteiro: Iramir Araújo

Desenhos: Carlos Sales, Julio Shimamoto, Beto Nicácio, Solomão Jr, Bruno Azevedo, Romilson Freire, Marcos Caldas e Luiz Saindenberg.

A jornada do herói na HQ BEOWULF, por Vitória Lima

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Wed, 17 Apr 2024 23:30:00 +0000

“A mais longa das jornadas começa sempre com o primeiro passo” (provérbio chinês)

Tive duas ricas e inesquecíveis experiências como professora de Literatura Inglesa: a primeira na UFPB, em \joão Pessoa, (entre os anos de 1970 e 1992) e a segunda na UEPB, em Campina Grande, (entre os anos de 2003 e 2013). Meus cursos eram iniciados, invariavelmente, com a apresentação aos alunos dos primórdios da literatura inglesa, da Idade Média, com o poema épico “Beowulf”, uma obra seminal dentro do panorama da literatura inglesa. Contudo, o interesse nesta obra está restrito aos estudiosos da história literária e cultural britânicas. Foi, portanto, com muita surpresa que encontrei um exemplar da obra, em uma feira de HQ, no Espaço Cultural, em João Pessoa. numa versão Graphic novel, em português, assinada por Santiago Garcia e David Rubin, traduzida por Alexandre Calliari, trazendo um primoroso e inspirado epílogo do espanhol de Madrid, Javier Olivares. Uma rica edição em cores, de tamanho 31 x 21 cm, capa dura, uma produção da Pancrom Indústria Gráfica, datada de novembro de 2018. É claro que por trás desse achado está o talento e a sensibilidade, diria até, o faro de antiquário do produtor cultural, empresário do ramo dos quadrinhos Manassés Filho, proprietário da Comic House, que hoje, infelizmente, está restrita ao meio on line, subsistindo em sua forma física, apenas quando participa de feiras de HQ.

Meu primeiro contato com o poema “Beowulf” deu-se nos idos da década de 1970, quando cursava mestrado na Universidade de Denver, Colorado, Estados Unidos. Foi um choque para mim, entrar em contato com aquela língua estranha, o Anglo Saxão, a língua em que o poema foi originalmente escrito. O poema conta a história do herói Beowulf, que luta para defender seu povo (os dinamarqueses) contra a fúria destruidora do monstro Grendel, que na obra é identificado como “o filho de Caim”.

A obra é um “prato cheio” para a aplicação das teorias de Joseph Campbell sobre a jornada do herói, que busca identificar o caminho perseguido pelo herói até atingir seu objetivo. No caso de Beowulf, acompanhamos o nascimento do herói, quando ele se oferece para defender os daneses, os súditos de Hrothgar, que festejam suas vitórias no salão festivo de Heorot. O herói se define como “Bewulf, filho de Ecgtheow, rei dos Wegmlunding, vassalo de Hygelac, rei dos Godos. Ele diz que liderou catorze nobres guerreiros através dos mares até aquela orla onde tinha chegado. A sua saga contra o monstro Grendel tem várias etapas e ele consegue derrotar o monstro em todas elas.

A leitura de “Beowulf” compensa e nos introduz no reino da coragem e da aventura, tão fértil e perseguido por escritores mais modernos, como Tokien e tantos outros depois dele, até os nossos dias.

Ainda dentro da tradição medieval inglesa temos Geoffrey Chaucer, com suas “Lendas da Cantuária’, com seu variado panorama de personagens menos heroicos, mais próximos do homem e da mulher comuns.

Os 34 anos de Darkman - A vingança sem rosto, por Lucas Freitas

noreply@blogger.com (Comic House) — Sun, 14 Apr 2024 23:30:00 +0000

Bem, não exagero ao dizer que Sam Raimi é um de meus diretores favoritos.

Apesar de ter sido impactado desde cedo, como boa parte da geração que cresceu nos anos 2000, pelo papel de Raimi como diretor dos filmes do Homem-Aranha - a primeira versão, com Tobey Maguire no papel principal - foi só muito tempo depois que comecei a atentar não só no papel, mas também no estilo, do diretor. E isso graças a “Uma Noite Alucinante” (Evil Dead II, 1987).

Para quem nunca viu esse filme, ele é uma sequência/reboot do “A Morte do Demônio” (The Evil Dead, 1981), que nos apresenta a história de um grupo de jovens que fica preso em uma cabana no meio de uma floresta, sendo perseguidos pelos espíritos demoníacos invocados a partir da leitura do Necronomicon. Mas, enquanto o primeiro filme é um filme de terror no sentido mais tradicional, “Uma Noite Alucinante” parte para um misto de terror, humor negro e ação, apresentando praticamente a mesma história, mas adicionando novos elementos e alterando uma série de pontos.

No entanto, o que realmente me pegou nesse filme, e que me fez correr atrás de toda a filmografia de Sam Raimi, foi a energia que parecia pulsar do filme. Sendo um projeto realizado entre amigos de longa data, existia, de fato, uma grande diversão no período das filmagens, mas também é muito mais que isso. Com uma câmera extremamente fluída, Raimi é um daqueles diretores que conseguem levar o espectador por um passeio visual, colocando-o em movimento junto com seus personagens enquanto apresenta tomadas e transições únicas. Não só isso, ele possuí um senso de timing e de ritmo espetacular, conseguindo contar uma história em um ritmo acelarado, mas que nunca chega a ser corrido, e alternando os momentos de humor, horror e ação com uma maestria única.

Essas características sempre acompanham os filmes do diretor que, mesmo em suas produções mais fracas, consegue criar uma experiência única e divertida, destoando sempre do feijão com arroz das grandes produções. De fato, tenho para mim que, mais do que um contador de histórias, Raimi é um apaixonado pelo cinema, e é essa paixão que ele sempre deixa aparecer em suas produções.

Mas então, toda essa introdução está aqui apenas para apresentar aquele que considero ser um dos filmes mais fascinantes do diretor mas que, ainda assim, não é tão conhecido ou comentado como a franquia Evil Dead ou suas produções mais recentes, como o próprio Homem-Aranha ou o Arraste-me para o Inferno: Darkman.

Conhecido por aqui com o título de “Darkman - Vingança sem Rosto” (Darkman, 1990), o filme nos apresenta a história do cientista Peyton Westlake, que tem sua pesquisa sobre peles sintéticas brutalmente interrompida pelo ataque de uma gangue, que destrói seu laboratório. Apesar de sobreviver à explosão, Peyton é terrivelmente desfigurado pelo fogo, sendo submetido a uma cirurgia experimental que corta parte de seus nervos, impedindo-o, assim de sentir qualquer tipo de dor ou mesmo a sensação de tato. Por mais que isso possa lhe parecer uma benção, o tratamento que o livrou da dor traz, como efeito colateral, a perda de sua capacidade de regulação emocional, além de resistência e força sobre-humana em situações de grande estresse devido à liberação de adrenalina desregulada de seu sistema nervoso. Restaurando seu laboratório, o cientista parte então em busca de vingança, utilizando seus novos “poderes” e suas peles sintéticas - que não pode ficar muito tempo exposta à luz - ao mesmo tempo em que busca retomar a vida que perdeu.

E vamos ficar por aqui para evitar entrar no terreno dos spoilers.

Se você nunca viu Darkman, eu recomendo bastante a experiência. Apesar da trama em si ser algo relativamente simples, a atuação de Liam Neeson como Peyton Westlake já é, por si só, digna de ser vista. Aqui, o ator dá ao personagem um peso e uma gravidade memoráveis, uma vez que o ator dá um show nas transições repentinas e abruptas emocionais de seu papel, e isso sem jamais descambar para o ridículo ou para o muito exagerado.

Não só isso, a própria construção de mundo de Darkman é algo digno de nota. Numa época em que filmes baseados em quadrinhos ainda eram uma parte bem pequena do meio cinematográfico, é curioso ver como a inspiração dos quadrinhos é bem forte no filme, ainda mais para um personagem original. Tanto no estilo quanto na narrativa, é notável o quanto as histórias em quadrinhos influenciam a construção desse mundo, seja no drama de Peyton e em sua relação conturbada com Julie Hastings (Frances McDormand), ou mesmo no tom exagerado e nas ações caricatas de seus vilões. Estes, são um espetáculo à parte, mais parecidos com personagens tirados de das histórias de Dick Tracy, cada um marcado por maneirismos, tiques e tocs extremamente específicos.

E unindo tudo isso, temos o estilo único de Raimi, com sua câmera fluída, tomadas inusitadas, cortes e transições cuidadosamente calculados, e aquela energia frenética, maníaca, até, que sempre conseguimos ver em seus melhores momentos.

Bem, e se isso tudo ainda não foi o suficiente para te convencer a dar uma chance ao filme, considere que temos aqui uma planta baixa daquilo que o diretor fará anos depois em Homem-Aranha.

Mas isso será uma conversa para um outro dia.

Até a próxima!

Ziraldo partiu, Senhor! , por Manassés Filho

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Sat, 06 Apr 2024 23:38:00 +0000

Lá estava a notícia! Hoje, 06/04, às 15h, faleceu em casa, em um apartamento no bairro da Lagoa, na Zona Sul do Rio, o cartunista, Ziraldo.

Um dos meus primeiros pensamentos após lamentar a morte do grande Mestre, foi uma certa tranquilidade por saber que ele partiu dormindo.

É estranho compor um texto sobre alguém que não se conhece, mas que de alguma forma se fez tão presente desde a minha infância. Sendo assim, descrever a genialidade de Ziraldo é uma tarefa homérica tanto por sua importância artística, diversidade de estilos e sua riqueza textual.

Nascido em 24 de outubro de 1932 em Caratinga (MG),era o mais velho de uma família com sete irmãos. Seu nome incomum era fruto da combinação do nome da mãe (Zizinha) com o nome do pai (Geraldo).

Desde criança despertou interesse pelas artes, e aos seis anos teve seu primeiro desenho publicado no jornal “A Folha de Minas”.

Esse primeiro contato entre sua arte e jornal veio a se consolidar em 1950, com o início de sua carreira ao publicar na revista “Era uma vez...” e quatro anos mais tarde, vem a produzir uma página de humor para o jornal “A Folha de Minas.

Em 1957, formou-se em Direito na Faculdade de Direito de Minas Gerais, em Belo Horizonte. No mesmo ano, entrou para o time das revistas “A Cigarra” e, depois, a icônica “O Cruzeiro”. Em 1958, casou-se com Vilma Gontijo, sua namorada tinha sete anos e com ela nasceram seus filhos Daniela, Fabrizia e Antônio.

Na década de 60, destacou-se por trabalhar também no “Jornal do Brasil”. Assim como em “O Cruzeiro”, publicou charges políticas e cartuns. São dessa época os personagens Supermãe, Mineirinho e o emblemático e ainda atual, Jeremias, O bom, que apresenta uma bem-humorada crítica à sociedade e seus bons costumes.

Um fato curioso nesse período, é que em paralelo a sua produção dos citados personagens, ele concretizou seu sonho de infância ao produzir de forma autoral suas histórias em quadrinhos que fazia uma grande homenagem a riqueza do folclore de nossa Terra Brasilis, nascendo assim a “Turma do Pererê”, que apresenta as aventuras de personagens como a como a onça, o jabuti, o tatu, o coelho e a coruja

Sua ampla e crítica visão em relação ao seu país, o conduziram a fundar com outros humoristas na mesma década o icônico “O Pasquim”, que com um misto harmônico entre textos, humor, ilustrações, deboche, crítica e personagens inesquecíveis, como o Graúna, os Fradins ou o Ubaldo, o semanário entrou na luta pela democracia e consolidou-se como um dos principais veículos a combater a ditadura militar no Brasil.

Para ter uma ideia da grandiosidade da publicação, o grupo era composto por nomes como: Millôr Fernandes, Henfil, Jaguar, Tarso de Castro, Sérgio Cabral, Ivan Lessa, Sérgio Augusto, Paulo Francis Chico Buarque, Antônio Callado, Rubem Fonseca, Odete Lara, Gláuber Rocha e diversos intelectuais cariocas. E com essa junção de diversos talentos e temas, O Pasquim, transformou-se em um grande fenômeno editorial que inicialmente teve uma tiragem de 20 mil exemplares e chegou a atingir a marca de mais de 200 mil em seu auge, em meados dos anos 1970, se tornando um dos maiores fenômenos do mercado editorial brasileiro.

Mas uma publicação como essa não passaria em branco para órgãos de censura da época, e um dia depois do AI-5, baixado em 13 de dezembro de 1968, Ziraldo foi detido em casa e levado para o Forte de Copacabana, mas essa ação não abrandou sua veia crítica.

Seu maior sucesso, “O Menino Maluquinho”, saiu em 1980 desde sua primeira publicação, teve 129 edições, foi publicado em mais de 10 países, vendeu mais de 4 milhões de exemplares. Considerado um dos maiores fenômenos do mercado editorial brasileiro em todos os tempos e que foi adaptado para o cinema em 1995, ganhou uma continuação em 1998 intitulada de Menino Maluquinho 2 - A Aventura, em 2006, ganhou a série, Um Menino Muito Maluquinho, com 26 episódios, sendo exibida pela TV Brasil e 2022 foi produzida uma série animada para a Netflix que acabou concedendo uma indicação ao Emmy 2023 na categoria “Melhor Animação Infantil”.

Entretanto, Ziraldo, era um multiartista com produções que vão além das HQs, em 1969, publicou seu primeiro livro infantil, “FLICTS”. Em 1979, passou a se dedicar à literatura para crianças com obras que mesclavam o lúdico e o educacional como “O alfabeto do Ziraldo” e mais o recentemente o belo e poético “Menina Nina - Duas Razões para não chorar” que foi escrito para ajudar a explicar para a neta Nina sobre a morte da avó, Vilma, que foi mulher do cartunista.

Outro ponto da carreira pouco conhecida de Ziraldo, foram as incríveis composições de cartazes de filmes nacionais durante os anos 60, entre eles, estão para o filme “Os Fuzis” (1962), de Ruy Guerra; “Assalto ao Trem Pagador” (1962), de Roberto Farias; “Boca de Ouro” (1963), de Nelson Pereira dos Santos; “Todas as Mulheres do Mundo” (1966), de Domingos de Oliveira.

O mais interessante desta fase é que muitos deles passam longe de seu característico estilo de desenho e denotam sua versatilidade,

Porém, entre suas obras, uma delas chama a atenção por sua ousadia, o imponente Mural do Canecão, por muitos anos a principal casa de shows do Rio de Janeiro e uma das principais do Brasil.

O mural foi produzido em 1967, ao longo de seis meses de trabalho, e ainda hoje chama a atenção pelo estilo inspirado nos traços de pintores como Pablo Picasso e Cândido Portinari.

Nele podemos ver uma "Santa Ceia" regada a cerveja, em um cenário carioca. Na época, em 1967, em pleno regime militar, a obra foi alvo de críticas e considerada transgressora.

E na fala do próprio Ziraldo “Tem a Arca de Noé com os bichos, tem os Arcos da Lapa, tem a vista do Papa ao Rio de Janeiro. Tem as cariocas chegando para a festa, animadíssimas. Tem o cara celebrando na mesa de bar. Tem o sujeito de porre, tem o cara dando cachacinha para o santo. Tem toda uma visão brasileira sobre o ato de beber. Não tem ninguém comendo. Estão todos comemorando. Tem muitos brindes” diz Ziraldo.

Considerada uma das maiores obras murais do país, com 32 metros de largura por 6 metros de altura, o painel é considerado uma das obras primas de Ziraldo, um homem que viveu e produziu intensamente seu amor à arte e que mesmo nos deixando, seu legado acompanhará inúmeras gerações.

Spawn, O soldado do inferno volta a ser publicado no Brasil, por Lucas Freitas

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Wed, 21 Feb 2024 12:00:00 +0000

Na Trilha da Cria do Inferno

Durante muito tempo, fiquei na dúvida sobre como deveria começar esta coluna - um problema que, odeio admitir, é um tanto quanto recorrente no meu processo de criação. Não só pelo começo do texto em si, mas também pelo próprio tema. Afinal, por mais que seja um prazer falar sobre quadrinhos, cinema e livros, em algum momento, temos que escolher um tema em particular para elaborar o texto, e é nessa ocasião que enfrentamos o famoso Paradoxo da Escolha.

Mas não é sobre isso que irei falar hoje.

Enquanto pensava e repensava sobre o que poderia ser meu tema, vi a notícia, ainda no dia 31/01, de que a Panini Comics iria relançar o Spawn no Brasil, e foi assim que, quando menos esperava, consegui meu tema.

Para quem não conhece o personagem, Spawn é a criação do artista Todd McFarlane, e é o alterego do tenente-coronel Al Simmons que, após ser traído pelo seu chefe, é morto e enviado para o Inferno, onde vende sua alma por uma chance de reencontrar sua esposa, Wanda. Mas como em todo pacto fáustico, existe um porém: apesar de ser trazido de volta à vida, Simmons volta cinco anos após a sua morte, em um corpo completamente carbonizado, e descobre que sua esposa não só está casada com seu melhor amigo, mas que também tem uma filha com ele. Como se isso não fosse o suficiente, como Spawn, Simmons é agora um Soldado do Inferno, tendo que desempenhar um papel importante na batalha final entre as forças do Paraíso e do Inferno, ainda que a perspectiva de cumprir sua parte da barganha após ser enganado não lhe agrade muito.

O que se segue é uma série de confrontos entre demônios, anjos, mafiosos, agências do governo, gorilas cibernéticos e o que quer que Todd McFarlane estivesse querendo escrever na época e que pudesse ser traduzido de forma visualmente excitante para o público adolescente facilmente impressionável no boom da image Comics dos anos 90.

Apesar de não ter pego esse boom inicial, eu também já fui um adolescente facilmente impressionável em algum ponto, e, assim como tantos outros antes e depois de mim, me vi capturado pelo mundo sombrio e miserável da Cria do Inferno.

Curiosamente, assim como no caso do próprio Al Simmons, esse foi um encontro de cartas marcadas desde o início.

Desde pequeno, sempre fui fascinado por esse universo do horror que hoje é meu ramo de escrita. Dos desenhos animados como Coragem, o Cão Covarde a filmes como O Estranho Mundo de Jack, o terror e o estranho sempre estiveram lá, por mais irônico que possa parecer para alguém que não é, nem de longe, um paradigma de coragem e bravura. Ainda assim, como resistir ao seu chamado? Quanto mais aterrorizante a criatura, quanto mais terrível o filme, maior a curiosidade que ele provocava. E foi assim que o que começou com um interesse de infância foi crescendo e ganhando forma também em outras mídias, como nos contos de Poe e Lovecraft, e nos filmes com suas infinitas Sexta-Feiras 13 e Mortes do Demônio.

Nos quadrinhos, esse fascínio me levou a conhecer personagens como o Motoqueiro Fantasma - outro caso clássico de pacto fáustico - e o Monstro do Pântano, por exemplo, assim como o próprio Cruzado de Capa e sua Gotham cheia de sombras opressivas e gárgulas onipresentes, esta já uma velha conhecida desde os filmes de Tim Burton.

Ainda assim, por maiores que fossem os mestres que passaram por cada um desses títulos, nenhum teria como ter me preparado para o que estava para encontrar em Spawn.

Com uma arte suja e violência visceral, McFarlane apresentou um mundo marcado pela corrupção, seja dos ambientes físicos, como nos becos imundos onde Spawn faz sua morada, seja moral, através das instituições e líderes mais interessados em seu próprio bem-estar e prazer, indiferentes ao sofrimento que causam aos demais, contanto que seus desejos possam ser realizados. E é nesse contexto que surge a Cria do Inferno, ele próprio uma personificação dessa corrupção, preso numa rede de intrigas e violência praticamente infinitas. Mas, longe de ser um redentor de seu mundo, Simmons segue a mesma lógica, mais preocupado em realizar seus próprios objetivos do que em proteger ou salvar as vidas que se encontram em perigo.

E se o mundo mortal não oferece qualquer tipo de paz ou perspectiva de redenção, o mesmo vale para o pós-vida, onde ambos os lados, sejam o Paraíso ou o Inferno, se equivalem em sua moralidade distorcida, preocupados demais em vencer seus oponentes para se importar com as consequências de suas ações.

Mas, por mais importante que tenha sido a participação de McFarlane na criação desse mundo, será apenas com a chegada do grande Greg Capullo, com seu traço pesado e estilizado, que esse universo sombrio, sujo e miserável alcançará sua forma definitiva, sendo dele a concretização de toda a estilística que representa o Spawn e seu universo.

Se falo muito na arte e na ambientação da série, é porque, infelizmente, esta é de longe um de seus pontos altos. Por mais que adore o personagem, é inegável que, na grande maioria das vezes, ele foi vítima do efeito Image - onde a arte incrível prevalecia sobre a substância das histórias, o que provocou coisas, digamos, desastrosas.

Não que ele só tenha histórias ruins, algumas das histórias do próprio McFarlane, em particular as 5 edições iniciais, apresentam bem o personagem e seu mundo, posicionando-o de modo claro em relação aos demais heróis do mercado. O começo de sua primeira jornada pelo Inferno também é digna de nota, assim como a passagem de Brian Holguin que passará a auxiliar o Todd na elaboração dos roteiros a partir da edição 71. Ainda assim, Spawn talvez seja um dos personagens com uns dos piores históricos em termos de história que me vêm em mente quando penso nisso.

Ainda assim, por mais canhestras que essas histórias pudessem ser, a arte que construiu Spawn, com seus becos imundos, capas longas e esvoaçantes, sombras onipresentes e abominações de todos os tipos foram - e ainda são - um parto cheio para esse hoje já não tão jovem admirador do terror, de modo que não é sem uma certa alegria que comemoro a volta do Soldado do Inferno ao meio editorial brasileiro.

E enquanto esse retorno não se concretiza, permanecemos aqui, seguindo a trilha de corpos deixada pela Cria do Inferno…

Até a próxima!

Cinema LGBTQIA+, por Rita Barbosa

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Fri, 09 Feb 2024 11:00:00 +0000

Circumstance é um filme de 2011, de estreia da diretora, Iraniana-Americana, Maryam Keshavarz, que apesar de ter sido filmado no Líbano, tem sua narrativa desenvolvida no Irã moderno.

Atafeh Hakimi (Nikohl Boosheri) é uma jovem de 16 anos de uma família rica de Teerão, no Irã. Shireen (Sarah Kazemy), uma órfã cujos pais eram anti-revolução.

Também temos o irmão de Atafeh, Mehran (Reza Sixo Safai), ex-viciado em drogas, que literalmente troca o vício das drogas pelo fanatismo religioso. Mehran é peça chave para o clima angustiante presente em grande parte do filme.

Apesar de ter sido pouquíssimo divulgado, Circumstance vai muito mais além, do que a princípio esperamos encontrar. Se você procura uma história de amor para aquecer seu coração, pare por aqui! Circumstance é um tapa em nosso rosto, ou um soco no estômago, ele nos presenteia com o tipo de história que a todo momento nos faz pensar: " como assim!?", que nos faz pausar o filme diversas vezes para respirar fundo, nos dando um choque de realidade de que isso existe, e que sim, as mulheres passam por tudo isso e mais um pouco nessas regiões. Maryam Keshavarz conseguiu fazer algo surpreendente, abordando um tabu em um país que não tolera sua manifestação, muito menos permite a adaptação cinematográfica. E ela fez isso não apenas graficamente, mas mesclando sensualidade a realidade dura e crua do Irã islâmico! O design de produção e a atuação do elenco entregam uma credibilidade que dá a toda a produção uma sensação de autenticidade difícil de alcançar.

Não pretendo dar spoilers, mas quando estamos assistimos, Circumstance, temos a todo o momento a incomoda sensação de que algo desagradável vai acontecer com as protagonistas, a incomoda sensação de que cada passo dos personagens estão sendo vigiados, algo que acredito, foi intencional da Diretora, como uma crítica ao sistema opressor vivido pelo País desde a revolução de 1979, onde o Irã tornou-se Estado Islâmico, e aqui vai outra dica, reparem nos mínimos detalhes, pois ela nos permite observar e sentir a hostilidade presente nessa realidade nos mínimos detalhes do filme. Observamos no filme a luta entre o conservadorismo e a independência, e o quão desigual são os oponentes. Infelizmente, Circumstance não recebeu a atenção e divulgação merecida, poucos outros filmes tiveram a coragem de abordar assuntos tão polêmicos e importantes a respeito de uma sociedade tão fechada e repressora, e uma das consequências desse ato de coragem foi o filme e os atores serem banidos do Irã desde seu lançamento.

O fato é, um filme tão revelador como este, dirigido por uma mulher, sobre duas amantes, ocorrendo no conservador Oriente Médio merece nosso tempo, atenção e olhar crítico. Então é isso meu caro leitor, prepare as lágrimas, segure os ímpetos de revolta que surgirão durante o filme, a ressaca moral que você muito provavelmente irá sentir no final, e bom filme!

"Circumstance".

Estados Unidos/Irã,, 2011.

Direção & Roteiro: Maryam Keshavarz.

Elenco: Sarah Kazemy, Nikohl Boosheri, Reza Sixo Safai

Onde ver: MUBI e Google Play

Os moídos de Samuel Gois, por Vitória Maria

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Wed, 07 Feb 2024 18:48:00 +0000

“O MUNDO É UM MOÍDO” DE SAMUEL DE GOIS

por Vitória Lima

O intertexto original deste livro de Samuel de Gois, a música de Cartola, que está insinuado no próprio título do livro, “O mundo é um moído”. A intertextualidade não é nenhuma novidade no mundo literário e é amplamente empregado pelos mais diversos criadores. No texto original, o samba de Cartola, temos “o mundo ´é um moinho”, o que nos conduz diretamente a outro texto, o clássico “Don Quixote”, de Cervantes. Este intertexto se revela e multiplica pelas páginas do livro, através das relações que se desmancham, que são retratadas.

Diz Cartola:

“Ainda é cedo amor

Mal começaste a conhecer a vida

Já anuncias a hora de partida

Sem saber mesmo que rumo irás tomar.”

E ainda:

“Presta atenção, querida,

Embora saiba que estás decidida

Em cada esquina cai um pouco a sua vida

Em pouco tempo não serás mais o que és.”

Nos versos seguintes, o intertexto se revela, quando o sambista diz:

Ouça-me bem, amor, presta atenção,

o mundo é um moinho

quando notares estás à beira do abismo,

abismo que cavaste com teus pés.”

Nos versos acima, os intertextos que alimentam o livro de De Gois, o belo samba de Cartola e a obra imortal de Cervantes, se entrecruzam através da palavra moinho, que nos remete fonética e inevitavelmente a moído, do texto de De Gois... No caso do texto de De Gois, o moído se refere mesmo à relação que se finda, que se esvai dolorosamente no decorrer do livro, produzindo o sofrido moído de que fala o autor.

Foto: Thaïs Gualberto

Thaïs Gualberto através da sua Editora Guilhotina ficou encarregada da cuidadosa edição e diagramação do livro, que foi revisado por Audaci Junior, editor do Caderno de Cultura do jornal A União, que também publicou erudito artigo no dia 19 de agosto de 2023 sobre o assunto. Nesse artigo Audaci revela seu profundo conhecimento e intimidade com o mundo dos quadrinhos, buscando nomes e referências pertinentes ao mundo em questão, o que já está sugerido no próprio texto de Samuel, que passeia desde as cartas do tarot até os personagens da mitologia grega, como a Medusa e a Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Todo isso revela o amplo espectro por onde se movimenta o quadrinista, além das referências intrínsecas contidas no texto, amplamente discutidas por Audaci Junior no seu texto publicado.

Capa Definitiva - O mundo é um moído

A caprichada edição teve o apoio da Catarse e está à venda na Miramar Livros ou sua loja virtual clicando aqui.

Boa leitura!

O fantástico mundo Paulo Moreira, por Marcelo Soares

noreply@blogger.com (Manassés Filho) — Mon, 05 Feb 2024 12:30:00 +0000

Uma das coisas que mais ouvi a medida que fui estudando mais sobre escrita e produção de roteiro é a importância de se fazer diálogos de personagens criveis, reais e fugir do artificialismo. Este talvez seja o maior desafio de quem inicia na vida de escrever ficções, apurar a forma que suas criações se expressão trazendo uma naturalidade que dialogue com quem ele é, seu local social, conhecimentos e outras características distintas. No mundo dos quadrinhos, alguém que consegue não só fazer isso quanto utilizar de falas bem características para releituras de figuras já famosas da cultura pop é o paraibano Paulo Moreira.

Quadrinista e designer, seus primeiros trabalhos eram reproduções do que via nas revistas e animações que acompanhava como “Cavaleiros do Zodíaco” e “Dragon Ball”, mas foi com postagens em redes sociais de criações próprias que o lhe deram renome na área. Tirinhas como “Ana, Mosquinha e Lagatixinha” e “Mar Menino” traziam situações bem-humoradas do cotidiano e relacionamentos misturados com nostalgia e regionalismo. Com a série em tiras “Bom dia, Socorro” explorou também o uso da linguagem dos aplicativos de mensagens de celular na batalha entre Beta e Socorro, presas em um confronto no melhor estilo anime de luta bem brasileiro.

Página da HQ "Bom dia, Socorro"

Não é só o uso de gírias ou expressões nordestinas que se destacam, a espontaneidade que Paulo coloca nas interações dos personagens e esse encaixe em situações inusitadas falam muito sobre o seus sucesso de público. Uma tira que gosto muito e exemplifica bem isso é esta abaixo, onde o protagonista (certa representação do próprio autor) quer devolver um dinheiro emprestado e o amigo não quer receber, ato bem comum de nossa vida, que vai escalonando ao campo do absurdo.

Página da HQ Mar Menino

Em entrevista ao portal Paraíba Criativa falando sobre sua HQ, Operação Dragão Negro, Paulo destaca que levou para sua produção além do jeito de falar, um pouco da personalidade dele e dos amigos e podemos ver essa característica bem nesta tirinha. O “Ei, pô, teu dinheiro daquele dia” sai muito normal como início de um papo entre amigos e uma ótima abertura para um roteiro. O “oxe, relaxa, precisa não” trazendo o conflito e o “doido, vou botar no seu bolso!” o escalonamento para o absurdo. Além do bom traço cartunesco e expressivo que ele faz, temos tudo passado de jeito autêntico, informal sem ser simplório ou “truncado”. Parece simples, mas é mais complicado do que se pensa.

Como disse, isso se destaca ainda mais quando são personagens de marcas/obras muito conhecidas, famosas, que tem suas personalidades, formas de expressão bem marcadas na mente do público. Naturalidade com disrupção/releitura é um movimento que gera não só o humor, acima de tudo a curiosidade.

Não conheço as métricas de visualização, curtidas, compartilhamentos de suas postagens, mas imagino que cada uma que envolva Pokemon, por exemplo, tem grande audiência por esse sorriso que causa do impacto da quebra de expectativas e construção de um cenário bem impensado para aqueles personagens.

Existem no Brasil ótimos e ótimas quadrinistas que escrevem diálogos muito bons, claro, porém, me dá uma profunda felicidade de ver um paraibano como eu fazendo isso com constância, qualidade e retorno de leitores. Fica aí a dica para estudiosos de um bom objeto de estudo!

Se quiser conferir mais do trabalho do Paulo, segue ele no Instagram: @paulomoreirap.