ComiConexión

Programa Final (21 de marzo de 2012)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 22 Mar 2012 18:27:00 +0000

Después del incidente de la semana pasada se confirmó lo que temíamos, la ruptura entre Joey y Paco parece haber sido más seria de lo que imaginábamos y ComiConexión no será más. Paco decidió cerrar el programa haciendo un repaso de lo que fueron casi cinco años de un programa que ayudó a crear una comunidad de amigos.

A continuación les dejo el enlace amablemente grabado y compartido por Mr. Mxyzptlk, quien en las últimas semanas se convirtió en un apoyo invaluable para que yo pudiese escuchar el programa lo más pronto posible para actualizar el blog. Por ahora es el único enlace con que cuento, pero si recibo algún otro con gusto lo actualizaré en este post.

Enlace de Mr. Mxyzptlk (16 kbps - 23 MB)

Y ahora añadimos el enlace de ComiCorp, quienes decidieron grabar este último programa en una calidad aún superior a la que acostumbran.

Enlace de ComiCorp (128 kbps - 130 MB)

Para tan especial ocasión Paco lanzó una convocatoria para que diferentes colaboradores y amigos del programa en sus diferentes épocas acudiesen a cabina para compartir sus recuerdos y memorias de más de cuatro años de algo que, para muchos de nosotros, fue mucho más que un programa de comics.

No todos los que fuimos invitados pudimos acudir, aunque la mayoría de quienes no lo hicimos nos comunicamos vía telefónica para ser parte de este momento tan especial. Quienes si pudieron estar en cabina fueron Gustavo Martínez, Liliana, El Cacha, El Gato Fineas, Bionic Master y Bionic Mistress, Liz y Maya, quienes acompañaron a Paco y Lorna para despedir a ComiConexión por última ocasión.

Entre quienes participaron vía telefónica a lo largo de esta emisión de más de tres horas podemos mencionar a Kikimoniki, Rulo Valdés, Spike, Alfonso, Logan Navoa, Javiersaurio, Lyøkô, Karmix, Joel, Humberto Ramos y Alejandro García Bordas. Las fotos que ilustran este blog las tomé prestadas del album de FB de Liliana.

Ignoro cual, si acaso tiene alguno, será el futuro de este espacio, pues aún si Joey o Paco deciden trabajar en algún otro proyecto relacionado con los comics y/o la web, ya sea radio o no, no me imagino que consideren correcto utilizar este mismo blog por la simple cuestión del nombre.

Para estar al pendiente de cualquier noticia sobre proyectos del personal encargado del programa y el blog, les sugiero seguirnos en Facebook y Twitter con los siguientes enlaces:

Joey: en Facebook - en Twitter

Paco: en Facebook - en Twitter

Lorna: en Facebook - en Twitter

Beto: en Facebook - en Twitter

No incluyo enlaces a los perfiles o cuentas de Spike, Javiersaurio, Lyøkô, ó Karmix porque no usan Twitter y/o porque no me parece que sus perfiles de FB sean públicos, pero si alguien más me pide que lo agregue a esta lista, con gusto lo haré.

Un proyecto que ya no pude concretar pero que pienso completar conforme el tiempo me lo permita, es la compilación de todo ComiConexión en un solo espacio. Pueden visitar el minisitio de ComiConexión que abrí en el Archivo de Internet, donde empecé a respaldar el programa en orden cronológico, pues ahí pienso subir respaldos de todos y cada uno de los programas que están disponibles en la red. En la medida de lo posible usaré las grabaciones directas de la consola, pero hay un puñado de enlaces que no funcionan y que son lo que me ha detenido.

Por ahora pueden encontrar ahí los primeros diez programas, transmitidos de mayo a julio del 2007. En cuanto pueda rescatar, ordenar y/o editar los archivos faltantes proseguiré con la subida de los programas a fin de que quede como un archivo comprehensivo de lo que fue ComiConexión y sus eventos asociados. No se cuanto tiempo me vaya a tomar pero prometo que eventualmente el sitio estará completo.

Por mi parte solo me resta agradecer los comentarios y recordarles que el material archivado quedará guardado para la posteridad en este espacio.

Hasta siempre.

Programa del 14 de marzo

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 18 Mar 2012 23:42:00 +0000

Espero me disculpen la tardanza en esta ocasión, pero me parece que hay una buena razón para ello. A pesar de que escuché el programa casi en su totalidad el mismo miércoles, la consternación que me produjo lo ocurrido en el me hizo escucharlo una y otra vez y aún así sigo sin entenderlo. No sé si habrá una versión "oficial" de este audio, así que les dejo los acostumbrados enlaces grabados por nuestros amigos.

Enlace de ComiCorp (64kbps - 79 MB)

Enlace de Mr. Mxyzptlk (16kbps - 19 MB)

El Dúo Dinámico

El programa empezó de la manera acostumbrada, con Joey realizando los agradecimientos de rigor e informando que Paco iba en camino y llegaría con algunos minutos de retraso. Después procedió a empezar con la lectura de comentarios en el Meebo y Messenger, respondiendo algunas dudas acerca de personajes que son favoritos suyos, como Nemesis y el Captain Marvel.

Cuando llevaba aproximadamente media hora de programa, llegó Paco y fue cuando se dio el incidente que parece marcará el final de ComiConexión. Yo no estaba presente y prefiero no especular acerca de el entorno en que se dio la situación ni tomar partido. Estamos hablando de dos amigos a quienes conozco desde hace casi quince años y esta situación me preocupa e incomoda, así que prefiero que ustedes lo escuchen y saquen sus propias conclusiones.

Confuso y preocupado, Paco procedió a seguir leyendo y respondiendo comentarios, además de tomar algunas llamadas al aire. Entre los temas comentados entre llamadas habría que destacar Next Avengers, iniciativa poco exitosa de Marvel de crear una nueva camada de héroes juveniles, y Marvel 2099.

Paco comentó que el único título recomendable del universo futuro de Marvel era Spider-man 2099 y estoy completamente de acuerdo, pues Peter David hizo un gran trabajo al crear un personaje interesante, rodearlo de un personal de soporte bastante completo, y hallar el modo de contar buenas historias con él sin dañar la marca y tradición que representa Spider-man en los comics. Solo cabría aclarar que el dibujante regular de la serie era Rick Leonardi, dibujante con una capacidad narrativa bastante sobresaliente pero con un estilo muy poco atractivo para dibujar superhéroes. Paco mencionó a Mark Bagley, pero seguramente estaba confundiendo versiones alternativas de Spidey, pues Bagley dibujó más de cien números de Ultimate Spider-man.

Paco mencionó que yo era fan de los títulos 2099, y eso me parece una exageración, pues si bien intenté seguir algunos de los títulos, el único del que realmente me consideraría fan es precisamente Spidey 2099. Doom 2099 tenía algunas ideas interesantes, pero carecía de un rumbo claro, y aún cuando Warren Ellis hizo cosas interesantes con el título un par de años después de su lanzamiento, creo que ya era demasiado tarde para intentar rescatar el proyecto. Nunca leí ni Ravage ni Punisher porque desde los previos aparecidos en otros comics encontré sus premisas y ejecución muy poco atractivas.

Paco mencionó a los X-Men 2099 como una serie con aspectos interesantes, pero me parece que también ahí sufrió una confusión, pues esa serie era bastante regularcita y poco atractiva, teniendo como mayor atractivo el dibujo de Ron Lim, aunque se trata de un artista que genera división de opiniones, pues para algunos representa un plus y para otros es razón suficiente para evitar un título.

Mi teoría de que Paco se confundió se basa en que mencionó que ahí fue uno de los primeros trabajos de Humberto Ramos para Marvel, cuando en realidad Humberto participó en X-Nation 2099, serie bastante más interesante que X-Men 2099 pese a haber durado solo 6 números antes del colapso de la línea y la renuncia masiva de los creativos como respuesta ante el despido de Joey Cavalieri, editor de la línea.

Solo extendería una mención especial a Ghost Rider 2099, que si bien nunca pudo cuajar y convertirse en un título tan interesante como pudo haber sido, tenía una premisa bastante interesante, situada en un mundo cibernético fuertemente influenciado por la obra de William Gibson, además de contar con un arte espectacular de artistas tan visualmente distintivos como Ashley Wood, Chris Bachalo o Mark Buckingham.

Alguien cuestionó a Paco acerca de la novela gráfica de The New Teen Titans titulada The Game, misma que él procedió a recomendar ampliamente, pero haciendo énfasis en que se trata de una historia que debía haber aparecido publicada hace muchos años y que mucho del contenido de la historia está ligado estrechamente a la continuidad de la serie regular en la época de su mayor popularidad, cuando Marv Wolfman y George Perez se hacían cargo de las aventuras del popular equipo juvenil de DC Comics, y que por tanto restringía su recomendación para aquellos familiarizados con los personajes y en particular con esa época del título.

Lorna decidió ser un poco más participativa en el programa para ayudar a cubrir un poco la ausencia de Joey, y lo hizo hablando de series de TV. Concretamente, Lorna tuvo a bien recomendar una serie producida por el canal SyFy llamada Warehouse 13 (Bodega 13), que por la descripción que hizo suena más que interesante. Además, para aquellos que tenemos problemas para seguir algunas series debido a sus horarios de transmisión, recomendó hacer una prueba con Netflix, el sistema de video streaming que está disponible en nuestro país desde hace varios meses.

Kikimoniki, el autor de algunas de las divertidas tiras cómicas que hemos podido disfrutar en este blog a lo largo de los años, llamó a cabina para expresar tanto su preocupación por la intempestiva salida de Joey, como para participar en el tema de series de TV recomendando la siempre interesante serie británica Misfits, comentada ya en alguna ocasión en el programa hace un tiempo.

La suya fue la segunda llamada, pues antes que él el Capitán Pamplinas se había comunicado para manifestarse sobre el disgusto de Joey.

Paco procedió entonces a realizar las preguntas para participar por la oportunidad de ganarse una copia del número 4 de la miniserie formato Prestige OMAC, realizada por John Byrne hace un par de décadas.

Mientras intentaba aclararse la garganta y proseguir con su intento de contactar vía telefónica a Joey, Paco envió a una nueva pausa musical, misma que, al igual que las anteriores, Lorna dedicó a Joey.

Al volver de la pausa, Paco decidió dedicar algunos minutos a hablar del que sin duda fue uno de los temas más comentados durante la semana, que fue el sensible fallecimiento del artista francés Jean Giraud, mejor conocido como Moebius. Habló un poco de su obra y del impacto que el trabajo de este importante artista tuvo en el medio y en el desarrollo de otros creativos, de su importancia para el desarrollo y crecimiento de un mercado de comic alternativo y/o independiente, y contó una anécdota propia.

En ese momento recibió una llamada de Gus, quien también opinó un poco acerca del incidente con Joey antes de dedicar algunos minutos a hablar también acerca de Moebius, ofreciendo más información sobre su vida y su obra, y compartiendo una anécdota personal ocurrida durante la visita que el extraordinario artista francés realizó a México hace varios años.

Finalmente, ya con un poco de presión debido a la hora, Paco procedió a leer las respuestas a la trivia, topándose con que una de sus preguntas parece habersele complicado de manera particular a casi todos los participantes, quienes no podían dar con la respuesta correcta acerca de la primera colaboración entre Chris Claremont y John Byrne.

Aparentemente nadie hizo nunca caso acerca de las recomendaciones de los héroes cósmicos de Marvel en mis intervenciones pasadas en el programa, pues ahí habíamos mencionado que el personaje de Starlord fue creado por este par de creativos antes de proceder a su más famosa colaboración en los X-Men.

Al final, el ganador de la trivia fue El Zombie de Tlalpan, pues a pesar de que sus respuestas fueron enviadas casi cuarenta minutos después que las de otros participantes, él fue el único que acertó a mencionar la historia de origen de Starlord, nombrando además con toda propiedad el título de la revista en cuestión. El Zombie de Tlalpan es ahora el feliz poseedor del número 4 de OMAC, y sin duda espero que pronto buscará hacerse con el resto de esa excelente serie.

Por último, antes de despedirme y esperar a enterarme de cual será el futuro de este espacio y del programa al que acompañaba, les informo que el regalo para la que presuntamente será la última emisión de ComiConexión será el número 18 de Superman Man of Steel, comic perteneciente a la Saga de La Muerte de Superman, misma que diera pie en nuestro país al famoso Boom del Comic hace ya casi dos décadas.

Hasta la próxima.

Gánate a Gamera

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 15 Mar 2012 05:00:00 +0000

Después de varios días de arduo trabajo nuestros amigos de Masterpieces Collectibles nos presentan unas imágenes previas de una gran sorpresa que en este momento por primera vez vamos a anunciarles.

Como agradecimiento especial a su generosa colaboración en la 2a Colecta Monstruo de Historieta Juvenil, por primera ocasión se va a obsequiar una estatuilla de nuestra querida mascota Gamera,el amigo de todos los niños, a la persona que de forma individual done la mayor cantidad de historietas.

Esta es una de las razones por las cuales durante el evento les pedimos amablemente nos den sus datos ya que al final de la colecta, una vez que tengamos el dato del ganador, nos pondremos en contacto con él para realizar la entrega de este maravilloso premio especial con el que queremos reconocer su gran generosidad.

A continuación les presentamos algunas imágenes del proceso de creación de esta preciosa estatuilla, así que recuerden éste sábado 17 de Marzo de 15 a 20 hrs nos vemos en la tienda Fantastico Cómic que esta ubicada en Felix Cuevas #835 esquina Nicolas San Juan Colonia de Valle.

El crédito total de esta preciosa estatuilla es del genial artista plástico David Potter, la pintura correrá a cargo de X, todos parte del colectivo Masterpieces Collectibles.

Jean Giraud "Mœbius" (1938-2012)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 12 Mar 2012 19:06:00 +0000

Jean Giraud, artista e ilustrador francés mejor conocido por el seudónimo Mœbius, falleció este sábado a los 73 años de edad.

Jean Henri Gaston Giraud nació el 8 de mayo de 1938 en un suburbio de Paris, Francia. Sus padres se divorciaron cuando él todavía era muy pequeño y como resultado fue criado mayormente por sus abuelos. Desde la infancia sintió inquietud por dibujar y pasaba sus tardes dibujando indios y vaqueros, pero no recibió ningún entrenamiento formal como artista hasta 1955, cuando ingresó a la Ecole des Arts Appliqué, de Paris. Un año más tarde abandonó la escuela para ir a visitar a su madre, quien vivía en México, y se quedó con ella por varios meses. Al volver a Europa lo hizo decidido a dedicarse a la ilustración de tiempo completo.

Sus primeros trabajos publicados fueron ilustraciones publicitarias y para revistas de moda, pero poco después empezó a colaborar en antologías de bandes dessinées (nombre francés para los comics). En 1959 se enlistó en el ejército y sirvió en Argelia durante la guerra en ese país durante año y medio, tiempo en el que colaboró de manera frecuente en la revista 5/5 Forces Françaises publicada por el ejército. Al regresar a Francia, en colaboración con el escritor Jean-Michel Charlier, empezó un serial western donde darían comienzo las aventuras del Teniente Blueberry, publicado en las revistas Spirou y Pilote, que más tarde empezaría a coleccionarse en tomos bajo el nombre de Blueberry.

Su trabajo en Blueberry lo firmaba con el seudónimo Gir, en tanto que su más conocido Mœbius lo adoptaría en honor a un matemático alemán cuando empezó a realizar ilustraciones para libros y revistas de ciencia ficción en 1963, y bajo ese nombre crearía algunas de sus obras más conocidas, como Le Garage Hermétique de Jerry Cornelius, Arzach, o L'Incal. El caso de Le Garage Hermetétique es inusual, pues Jerry Cornelius es un personaje creado por el escritor Michael Moorcock que aparece en varias de sus historias pertenecientes a la saga del Eternal Champion.

En un momento dado, Moorcock dio permiso de que el personaje fuese utilizado por cualquier escritor o dibujante que así lo desease. Un malentendido años más tarde llevó a Mœbius a creer que el permiso había sido revocado y retiró el nombre de Jerry Cornelius del título, dejándolo en su forma más conocida, Le Garage Hermétique. Cuando Marvel Comics reimprimió la serie en América bajo el título The Airtight Garage, el nombre del personaje fue cambiado por el de Lewis Carnelian, aunque hace unos años Moorcock reveló que nunca retiró el permiso y todo fue un malentendido que él aclaró con Mœbius después de conocerlo.

Arzach es tal vez la más conocida y estudiada de sus obras, pues al tratarse de un comic narrado únicamente a través de imágenes, pues no contiene un solo texto. Originalmente serializada en las páginas de Métal Hurlant, su re-impresión en inglés en las páginas de Heavy Metal fue uno de los más importantes contactos de la audiencia estadounidense con su trabajo, convirtiéndolo en una de las más importantes influencias para subsecuentes generaciones de artistas.

Durante los 1980s se convirtió en colaborador frecuente del chileno Alejandro Jodorowsky, con quien realizó la antes mencionada L'Incal, además de su precuela Aprés L'Incal, Les Yeux du Chat, y Le Coeur Couronné, esta última traducida al inglés bajo el inusual título de The Madwoman of the Sacred Heart. A finales de esa década realizó una serie de posters para Marvel Comics, y colaboró con Stan Lee en una miniserie de dos números de Silver Surfer, eventualmente coleccionada en un solo tomo conocido como Silver Surfer: Parable.

Entre 2000 y 2010 el artista publicó una serie autobiográfica fantástica titulada Inside Mœbius, en la que aparece como autor y como personaje atrapado con sus creaciones, misma que suma alrededor de 700 páginas divididas en seis volúmenes y representa tal vez su última gran obra en comics. En adición a su trabajo en forma impresa, Mœbius también trabajó como artista conceptual y de storyboards para varias películas, entre las que podríamos mencionar Alien, Willow, Tron, The Abyss, y The Fifth Element.

El 10 de marzo de 2012, tras una lucha de varios años contra el cáncer, Jean Giraud, Mœbius, falleció en la ciudad de Paris a los 73 años de edad.

Descanse en paz.

Texto publicado originalmente en Comicverso el 12 de marzo de 2012

Programa del 7 de marzo

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 09 Mar 2012 08:01:00 +0000

El programa de esta semana empezó, por primera vez en mucho tiempo sin la presencia de Paco en la cabina, pues no lo dejaron salir del trabajo con suficiente anticipación como para atravesar parte de la ciudad con tiempo suficiente para iniciar el programa. Afortunadamente llegó con solo unos minutos de retraso y el programa se pudo desarrollar más o menos con normalidad.

En esta ocasión estuvo como invitado nuestro buen amigo Gaider, quien acudió con la misión de promocionar la Segunda Colecta Monstruo de Historieta Juvenil, sobre la cual pueden leer un poco más en la entrada anterior, donde el buen Lyøkô dio más detalles acerca de este importante evento, del cual Gaider es uno de los principales organizadores y promotores.

Antes de comentar sobre el contenido del programa, les dejo los enlaces que nos hacen llegar Mr. Mxyzptlk y el staff de ComiCorp con la grabación del programa a espera de que Joey me haga llegar la versión "oficial".

Enlace de Mr. Mxyzptlk (16 kbps - 23.7 MB)

Enlace de ComiCorp (64 kbps - 97.2 MB)

En un giro inesperado, Joey me mandó el enlace y el código del reproductor el jueves por la mañana, por lo que no hay razón para postergar su aparición en la entrada. Para quienes se preocupan por el tema, el archivo en 4Shared tiene un bitrate de 32 kpps y pesa 49.5 MB, así que por opciones de tamaño y calidad no quedamos cortos.

ComiConexión - 7 de marzo de 2012

También les comento que 4Shared cambió sus políticas de servicio y ahora es necesario que se registren como usuarios del sitio para poder descargar el archivo.

Los locutores y su invitado posando en las instalaciones de
TuRadionline.com.mx. Nótese la coordinación de vestuario,
de la cual groseramente se excluyó a Gaider...

Los agradecimientos acostumbrados del inicio del programa fueron dados de una manera entrecortada debido a que Gaider intentó evitar que ocupasen más de un minuto. Tras muchas interrupciones los agradecimientos fueron completados en un tiempo aún mayor al de costumbre, lo que quiere decir que Gaider "empeoró" lo que pretendía solucionar.

Lo perdonamos solo por la gran cantidad de buen karma que está generando con una iniciativa tan importante y positiva como es la Colecta Monstruo, de la cual se habló largo y tendido durante el programa. De hecho, a lo largo del programa se convirtió en un chiste recurrente molestar a Gaider por el tiempo que estaba dedicando a agradecer a todos aquellos que han dedicado tiempo y esfuerzo a apoyar la colecta.

Joey habló un poco acerca de la censura y los trolls, y de pasada comentó algunos documentales que encontró en YouTube sobre la historia del comic y mencionó un par de historias bastante interesantes para ilustrar por qué razón no se censuran todos los comentarios y se busca solo cortar el paso a los insultos en contra de gente que no tenga modo de defenderse. Sin duda éste será un tema que no tendrá una conclusión fácil o rápida, así que no esperen deje de ser comentada de vez en cuando dentro del programa.

Entre las preguntas que se respondieron al aire hubo gran variedad temática, desde hablar del origen e historia de Man-Thing hasta comics poco conocidos, pese a se publicados por Marvel, como las miniseries de Sky Doll realizadas por Alessandro Barbucci y Barbara Canepa, y transitando por territorio tan familiar y entrañable como el Starman de James Robinson a propósito de la serie actual de The Shade, misma que Joey recomendó para todos los fans de Starman y que, he de confesar, estaba evitando a causa de todas las decepciones recientes con el trabajo de Robinson, quien parece haber perdido la brújula tras ganar status de culto y empezar a escribir guiones de cine, todos ellos, por cierto, para películas bastante malas.

Vino entonces el momento de realizar la trivia para regalar, por cortesía de La Quinta Dimensión, el número 72 de Marvel Comics Presents, que contiene el prólogo de Weapon X, la inmortal saga donde Barry Windsor-Smith reveló algunos de los secretos del origen de Wolverine.

Mientras se daba tiempo a que los escuchas respondieran las preguntas de la trivia -y tengo que confesar que me emocionó escuchar las preguntas de Joey que revelaban el regalo de la próxima semana-, los muchachos llegaron a un tema que era necesario en virtud deque los tres individuos que se encontraban esa tarde ante los micrófonos son fans del héroe previamente conocido como Captain Marvel.

Resulta que esta misma semana se dio un anuncio oficial acerca de la encarnación de este héroe en el nuevo Universo DC. Semanas atrás se había informado que su nueva serie correría de mano de Geoff Johns -ahí me perdió- y Gary Frank, además de informar que se cambiaría el nombre del personaje por el de Shazam. Esto provocó algunas quejas y muchas bromas acerca de como el personaje no podría presentarse con nadie por no poder decir su nombre, pero esas reacciones no fueron nada en comparación con lo que ocurrió esta semana al revelarse la primera imagen oficial de la nueva encarnación del personaje.

Según parece, ahora cada vez que el adolescente Billy Batson grite "Shazam!", o lo que sea que vaya a ser su nueva palabra mágica, será poseído por el espíritu de Ezio Auditore, el protagonista del popular videojuego Assasins Creed. Los muchachos hablaron largo y tendido de la historia del personaje, de lo que lo hacía diferente y especial, y de en cuantas maneras Johns está haciendo mal las cosas al re-imaginarlo por completo, olviándose de su esencia y convirtiéndolo en otro héroe adolescente genérico lidiando con su angustia y frustración.

El tiempo se agotaba rápidamente y había que dar salida a la trivia de La Quinta Dimensión. Al hacer las preguntas, Paco exigió un mínimo de cinco participaciones y amenazó con que, de no ser asi, el comic se lo llevaría Gaider, y la técnica tuvo efecto pues aparentemente había al menos ocho correos participando. Los primeros en llegar tenían mal una pregunta, por lo que el ganador fue Mr X, quien había sido el tercero en responder. Siguió una serie de cordialidades y cesiones, seguidas de un inocente intento de chantaje sentimental hacia un hombre que carece de sentimientos, haciendo de esta trivia otra más para recordar, si no tanto por el comic y su paradero final, si por la forma en que llegó ahí. Prefiero no comentarlo para que lo disfruten en la grabación.

Finalmente, solo me queda comentar que el regalo de la próxima semana será el número 4 de la brillante miniserie OMAC, escrita y dibujada por John Byrne y publicada en blanco y negro por DC Comics en su bonito formato Prestige.

Ojalá puedan escuchar el programa en vivo y participar. Yo lo haría, aunque probablemente no me dejarían participar.

Hasta la próxima.

Ya viene la 2a Colecta Monstruo de Historieta Juvenil

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 08 Mar 2012 03:00:00 +0000

Tal vez algunos de los lectores y escuchas de ComiConexión tuvieron la oportunidad de conocer el año pasado La 1º Colecta Monstruo de Historieta Juvenil, pero si no fue así el objetivo de este post es darles a conocer el proyecto.

En nuestro país por diversas circunstancias existen niños en situación difícil que ni siquiera saben de la existencia de los cómics, que tanto tú como nosotros que los conocemos y los disfrutamos sabemos de la magia que éste medio y su lenguaje pueden crear. La conjunción de texto e imagen al igual que otros medios no sólo nos entretienen si no que nos permiten conocer situaciones diferentes y viajar a lugares remotos, nos pueden hacen pensar y hasta reflexionar, pero sobre todo las historietas nos hacen imaginar.

Te has preguntado alguna vez ¿Qué tanto han influido los cómics en tu vida? ... cuando lo piensas te das cuenta que en muchos momento no sólo te han acompañado como simple entretenimiento, si no que te han aportado muchas otras cosas desde información hasta valores. Es entonces que venimos a decirte si te gustaría compartir un poco de lo mucho que los has disfrutado con quienes puede que ni siquiera los conozcan.

El año pasado con el objetivo de compartir la magia de los cómics con niños y jóvenes tanto de casas hogar y hospitales el Club San Miguel Chapultepec-Politécnico de Rotaract, la revista Comikaze y el blog sobre cómics La Covacha se unieron para crear La Colecta Monstruo de Historieta Juvenil. En la que se juntaron en menos de 5 horas más de 2'000 cómics que fueron entregados a niños de 4 casas hogar y un hospital.

Para la primera colecta contamos con el apoyo de muchas personas entre ellas el dibujante mexicano Paco Medina (quien actualmente realiza Ultimate X-Men), quien realizó una muy bonita ilustración de Spider-man que entregamos como agradecimiento a tú amable participación la cual era limitada y numerada a sólo 150 piezas.

En la presente edición de la colecta ahora contamos con el apoyo del gran dibujante Omar Ladrönn (de quien recientemente vimos en México su trabajo en las portadas de Planet Hulk), quién de igual manera realizó una maravillosa ilustración en esta ocasión de Hulk (de la que puedes ver el sketch arriba) la cual al igual que en la primera colecta será edición limitada y numerada, te será entregada por cada 5 cómics o más donados (sólo se entrega una ilustración por persona). Se te solicita que de preferencia los cómics sean en español, en buen estado y estén libres de violencia e imágenes "fuertes" pues el objetivo como te decimos es entregarlos a niños y niñas de varias instituciones.

En el vídeo que continuación colocamos resume en unos cuantos minutos la jornada anterior desde el mismo día de la colecta hasta las 5 entregas posteriores:

En esta ocasión como en la edición previa contamos con la incondicional participación del diseñador mexicano Jorge Zúñiga (conocido mejor como Zú), quien es el creador visual de la mascota de la colecta que tal vez reconozcas pues es una versión "chibi" del monstruo japonés Gamera (quién es bien conocido como el amigo de todos los niños). Y claro no puedo dejar de mencionar a la gran tienda de cómics Fantástico que ha fungido como la sede de la colecta.

Por lo que te invitamos a participar en esta ocasión a la 2a Colecta Monstruo de Historieta Juvenil el próximo sábado 17 de marzo de 15 a 20 hrs en Fantástico que se encuentra en Felix Cuevas #835, esquina Nicolas San Juan Colonia Del Valle (a un par de cuadras del Metro Zapata).

Además en esta edición de la colecta el grupo de artistas plásticos del colectivo Masterpieces Collectibles, donde participa el bien conocido por los lectores y escuchas de ComiConexión el Chicken Master tendran una GRAN sorpresa para ese día.

Para estar al tanto de todo lo que ocurra respecto a la colecta nos puedes seguir en twitter con el id @ColectaMonstruo o visitar nuestra página web www.ColectaMonstruo.tk

¡No dejen de participar, los esperamos y si pueden pasen la voz con sus amigos comiqueros!

Entrega Legends y Star Wars, cortesía de La Quinta Dimensión

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 07 Mar 2012 16:41:00 +0000

Probablemente pensaron que se nos había olvidado documentar la entrega de un par de los recientes regalos que ComiConexión ha entregado a los escuchas ganadores de las trivias de cada semana, pero no es así. La razón para no publicarlo antes fue para dar primero salida a todos los audios generados esta semana, y después dar un espacio al par de obituarios que preceden a este post.

Como de costumbre, agradecemos a Mr. Mxyzptlk de La Quinta Dimensión por su generocidad al patrocinar estos regalos. En este caso los dos comics fueron entregados después de la plática sobre Avengers vs. X-Men del pasado 25 de febrero. Aquí pueden ver a Logan Navoa con su copia de Legends #2.

Y aquí está nuestro buen amigo Karmix con su ejemplar del número 51 del comic de Star Wars que solía publicar Marvel Comics hace varios ayeres.

Además, les recuerdo que el regalo para esta tarde, a menos que Paco convenza a Joey de que nadie se lo merece, será el número 72 de Marvel Comics Presents, que contiene el prólogo a la mítica saga de Barry Windsor-Smith, Weapon X.

Les recuerdo que además de la tienda virtual de La Quinta Dimensión, también pueden visitar su blog, GeekBay5aD donde expande información sobre estos y algunos otros comics. Ojalá puedan escuchar el programa y se animen a participar en la trivia.

Hasta la próxima.

Ralph McQuarrie (1929-2012)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 07 Mar 2012 01:56:00 +0000

Ralph McQuarrie, Afamado ilustrador y diseñador conceptual famoso por su trabajo en la trilogía original de Star Wars, falleció el sábado pasado.

Ralph Angus McQuarrie nació el 13 de junio de 1929 en Indiana, Estados Unidos y creció en una granja en Montana. Durante la guerra de Corea sirvió en el frente con el ejército norteamericano y sobrevivió a una herida en la cabeza, obteniendo así su baja. Al regresar a los Estados Unidos se mudó a California y se enroló en el Art Center School, de Los Angeles. Su primer trabajo como ilustrador profesional se dio en una firma dental, para la cual hacía ilustraciones de dientes e instrumental. De ahí pasó a trabajar en la aeronáutica Boeing como ilustrador técnico. Ahí fue contactado para diseñar animaciones para la cobertura de CBS del programa Apollo y de ahí surgieron los contactos que lo llevaron a empezar a diseñar posters de cine.

Fue así como George Lucas adquirió familiaridad con su trabajo y tras conocerlo dedicó varias sesiones a discutir con él sus planes para una película de fantasía espacial. Una vez asegurado el presupuesto para realizar Star Wars, Lucas comisionó a McQuarrie para ilustrar varias escenas del guión y empezar de lleno la pre-producción de la película. Además de diseñar gran cantidad de locaciones y naves espaciales, McQuarrie es responsable de la apariencia de personajes como Darth Vader, R2-D2, C-3PO y Chewbacca.

McQuarrie es ampliamente reconocido como uno de los principales responsables del aspecto final del Universo de Star Wars, por lo que no es ninguna sorpresa que él mismo fuese comisionado para encargarse del desarrollo conceptual de personajes, naves y locaciones para las dos secuelas producidas pocos años más tarde, The Empire Strikes Back y The Return of the Jedi.

El gran éxito de Star Wars lo convirtió en uno de los diseñadores e ilustradores más buscados para proyectos relacionados con la ciencia ficción, contando entre sus colaboraciones los diseños para la serie de TV original de Battlestar Galactica y para las películas Cocoon, *Batteries Not Included y Jurassic Park, además de haber diseñado también la nave nodriza de Close Encounters of the Third Kind, y los escenarios y nave de E.T. The Extra-Terrestrial.

Cuando inició la producción de las pre-cuelas de Star Wars, el productor, Rick McCallum, le ofreció nuevamente el trabajo de artista conceptual, pero McQuarrie declinó, argumentando que se encontraba demasiado oxidado y prefería mantenerse en el retiro. Algunos de sus diseños no utilizados en la trilogía original fueron utilizados para mundos y personajes aparecidos en la serie de animación digital Star Wars: The Clone Wars, y a lo largo de los años su obra ha sido exhibida en toda clase de eventos.

Poco conocido es el hecho de que McQuarrie apareció como un general imperial en la secuencia de Hoth en The Empire Strikes Back. Aún cuando su personaje no tiene crédito en la película, el nombre oficial de su personaje es Pharl McQuarrie, y en 1997 fue objeto de una figura de acción como parte de la línea conmemorativa del 30 aniversario de la primera película.

Existe además una serie de figuras conmemorativas y de edición limitada que presentan a varios de los personajes de la primera película tal y como aparecían en los primeros diseños de McQuarrie, mismos que se fueron modificando conforme se avanzaba en el desarrollo del proyecto.

Hace algunos años se le diagnosticó el mal de Parkinson, y el pasado sábado 3 de marzo, Ralph McQuarrie falleció en su casa de Berkeley, California, a los 82 años de edad a causa de complicaciones de su enfermedad.

Descanse en paz.

Texto publicado originalmente en La Hoguera de las Necedades el 6 de marzo de 2012

Sheldon Moldoff (1920-2012)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 05 Mar 2012 20:07:00 +0000

Sheldon Moldoff, artista norteamericano de comics famoso por su trabajo en Batman, Hawkman y otros personajes de DC Comics durante la Edad de Oro de los comics, falleció el miércoles pasado a los 91 años de edad.

Moldoff nació en Manhattan, Nueva York, el 14 de abril de 1920, y creció en el Bronx al lado de sus padres y sus dos hermanos. Fue vecino de Bernard Baily, quien también llegaría a trabajar para la National unos años después, y juntos dedicaban las tardes a practicar dibujando personajes populares de tiras cómicas. A los 17 años comenzó a vender ilustraciones y caricaturas para algunas revistas, conociendo así a Vincent Sullivan, editor de National Periodicals que le daría su primer trabajo en comics.

Lo primero que Moldoff vendió a la National fue una página de relleno con temas deportivos, misma que apareció publicada en el interior de la portada del Action Comics #1. El arte de Moldoff era más realista y detallado que el de la mayoría de sus contemporáneos en el medio, lo que atrajo la atención de Max Gaines, editor de All American Comics, quien decidió ponerlo a dibujar portadas en adición a darle trabajo en páginas interiores. Moldoff se había convertido un año antes en asistente de Bob Kane, encargándose mayormente de hacer fondos en las páginas de Detective Comics, lo que siguió haciendo por muchos años en adición a su trabajo como dibujante en otros títulos.

Moldoff dibujó la portada de Flash Comics #1, con la primera aparición de Flash, Johnny Thunder y Hawkman. Cuando Dennis Neville, el artista co-creador de Hawkman, abandonó la serie, Moldoff se convirtió en el artista regular del personaje, ilustrando sus aventuras por cinco años en lo que muchos consideran como su periodo formativo. Gaines había decidido darle completa libertad para trabajar, y estaba muy satisfecho con el resultado, pues Moldoff era el único artista de comics con un nivel de calidad similar al de los autores de tiras cómicas. Otra de sus portadas famosas de la época es la All American Comics #16, donde apareció por primera vez Green Lantern.

Durante la Segunda Guerra Mundial Moldoff se enlistó en el ejército para cumplir con su servicio, pero no se conocen detalles sobre donde o en que capacidad sirvió durante el conflicto. Terminada la guerra y con los comics de superhéroes sufriendo un declive en popularidad, Moldoff decidió incursionar en el género de horror. Produjo dos títulos con la idea de venderlos listos para impresión a la Fawcett Comics, This Magazine is Haunted y Tales of the Supernatural, pero a pesar de que ambas gustaron al editor Will Lieberson, la editorial no se mostró interesada.

Moldoff los ofreció entonces a EC Comics, donde hizo un trato con el editor Bill Gaines que le hubiese reportado regalías en caso de que las series resultasen exitosas, pero el trato se vino abajo cuando apareció Tales From the Crypt, llevando a Gaines a ignorar los contratos firmados previamente. Lieberson le sugirió llevarlos otra vez a Fawcett, donde fueron aceptados ante la creciente popularidad del género, pero bajo un trato que no incluía regalías. Moldoff consideró que la abundancia de trabajo lo compensaba en parte, así que trabajó de esa manera por varios años.

En 1953 se convirtió en el principal dibujante fantasma -sin crédito alguno, claro- de Bob Kane. Su trabajo incluía la mayoría de las historias de Batman aparecidas tanto en las páginas de Detective Comics como en las de Batman, donde trabajó de manera casi ininterrumpida hasta 1968. Su estilo era tan distintivo, que para muchos fans de la época, Moldoff "era" Bob Kane. Durante ese periodo de tiempo Moldoff co-creó a varios personajes, incluyendo a Poison Ivy, Clayface, Bat-girl (Betty Kane), Batwoman, Ace the Bat Hound, Bat-mite y Mr. Freeze.

En 1967 DC Comics despidió de su staff a la gran mayoría de artistas que aún quedaban de la Edad de Oro, Moldoff incluido. Todavía trabajó en Batman por varios meses gracias a su acuerdo privado con Kane,y hasta el vencimiento del contrato de éste con DC, pero eventualmente trasladó el grueso de su tiempo a trabajar en ilustración comercial, realizando storyboards para distintas casas de animación y comics promocionales para cadenas de restaurantes de comida rápida.

A pesar de estar completamente retirado del medio, Moldoff siguió acudiendo como invitado a convenciones de comics por décadas, y en el año 2000 colaboró en el proyecto Superman and Batman: World's Funnest, coordinado por Evan Dorkin, al ilustrar un capítulo del libro en lo que fue su primer trabajo haciendo superhéroes en más de tres décadas, y probablemente por última vez en su vida. Desde hace varios años Moldoff estaba retirado y viviendo en Florida al lado de su esposa, pero seguía atendiendo convenciones por lo menos hasta el 2009, cuando fue invitado a la San Diego Comic Con International.

El pasado miércoles 29, Sheldon Moldoff falleció en su casa de Florida, rodeado de su esposa e hijos.

Descanse en paz.

Texto publicado originalmente en Comicverso el 5 de marzo de 2012

Podcast desde la Antesala del Infierno

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 05 Mar 2012 07:18:00 +0000

Como mencionamos en el texto que acompaña al programa del día 29, Joey no estaba en la cabina porque tuvo que hacer un viaje por cuestiones personales a su tierra natal. Como cada vez que va necesita un ancla que lo mantenga ligado al mundo de los comics, decidió grabar un podcast para atender pendientes del blog y así evitar que su familia y entorno lo vuelvan loco. Aquí tienen el reproductor y el enlace de descarga para la primera parte del Podcast desde la Antesala del Infierno.

Podcast ComiConexión desde Mérida - Parte 1

La Antesala del Infierno

Joey estuvo acompañado por su primo Roberto -al menos uno de sus primos que tienen ese nombre-, y de hecho grabó el programa en su casa, utilizando una laptop. A pesar de ello la calidad del audio resulta mejor que cuando graba en casa de su madre, o incluso en la Baticueva. Esta grabación fue realizada el mismo día 29, aproximadamente al mismo tiempo que Paco y Joey realizaban la versión estándar del programa.

Entre los temas a que fue dando salida estuvieron Spiderman Noir, el desenlace de la batalla entre las versiones Ultimate de Hulk y Wolverine, las similitudes entre X-Men y la Doom Patrol, o el viejo y abominable piloto para una serie de TV live action basada en la Justice League of America, que nadie debiera desear ver, ni siquiera por morbo.

Un comentario de Alex Cruz hace revivir las sospechas de que se trata de alguien con algún problema de personalidades múltiples o bien de que se trata de alguien que se reproduce con más velocidad y facilidad que Jamie Madrox. El Alex Cruz en cuestión dedicó algunas líneas a exponer su postura sobre los comics escaneados y la piratería, lo que pudiera ser una cortina de humo para justificar el hecho de postear tantos enlaces en los comentarios. O no. Difícil saber cual es la realidad cuando se trata de este singular personaje, quien además afirma tampoco haber sido él quien hace un par de semanas ganó la trivia del número 1 de Superman for All Seasons solo para despreciarlo y forzar a que se realizara una trivia adicional para entregarlo a alguien más.

La Legión de Superhéroes siempre será garantía de dar a Joey un pretexto para hablar de corrido durante varios minutos, y eso mismo pasó una vez más durante la grabación, pues alguien quiso saber un poco más sobre detalles específicos de la formación de la Legión y de los detalles acerca de los Planetas Unidos.

Alguien preguntó acerca de los Midnight Sons, o Hijos de la Medianoche. Ese es el nombre con el que se conocía al conjunto de héroes oscuros del Universo Marvel, quienes gozaron de cierta popularidad en la década de los 1990s. Los títulos que incluía esta línea eran Ghost Rider, Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance, Nightstalkers, Darkhold: Pages from the Book of Sins, y Morbius: The Living Vampire.

La línea fue creada como resultado de la popularidad alcanzada por el tercer volumen de Ghost Rider, y el resto de los títulos fueron lanzados con un crossover titulado Rise of the Midnight Sons, el cual abarcó mes y medio, comenzando con un número de GR, seguido semana a semana del debut de una de las nuevas series hasta finalizar con el siguiente número de GR. El crossover fue entretenido, pero coincido con la apreciación de Joey en que lo único recomendable de la línea fueron los primeros números de Ghost Rider, aunque he de mencionar que en general la línea contaba con muy buenos artistas, como Javier Saltares, Mark Texeira, Adam Kubert, Ron Garney, y Ron Wagner.

Antonio parece tener una fijación con la sexualidad de los superhéroes y supervillanos, pues tras haber preguntado hace algunos meses acerca de personajes homosexuales, ahora quiso saber acerca de personajes con vidas sexuales muy activas. Lamentablemente su rebuscada forma de redactar sus preguntas puede haber confundido un poco a Joey, quien en vez de citar a aquellos personajes con liberales actitudes hacia el sexo se limitó a mencionar personajes masculinos con habilidades o poderes que les permiten atraer al sexo opuesto, como Speedy/Arsenal, Green Arrow, Green Lantern (Hal Jordan), Purple Man, Mandrill, Starfox, o Longshot.

En relación a los superhéroes cósmicos de Marvel, alguien preguntó acerca de la versión original de los Guardians of the Galaxy, equipo formado en el siglo XXV luego de la invasión de los badoon a la Tierra. Joey procedió a explicar el origen del equipo y de su líder, Vance Astro.

Como era de esperarse, dos horas y media no serían suficientes para resolver todas las dudas y preguntas pendientes, por lo que el jueves 1o de marzo Joey decidió grabar otro podcast para terminar con todos ellos antes de emprender el regreso a la Ciudad de México. Se trató de un monólogo, pero afortunadamente fue uno bastante corto, rebasando apenas la hora con veinte segundos. Aquí tienen nuestros tradicionales reproductor y enlace de descarga.

Podcast ComiConexión desde Mérida - Parte 2

En esta ocasión el audio tiene un peculiar ruido de fondo debido a que la mejor locación que se le ocurrió a Joey fue... un Starbucks.

La única solicitud que Joey decidió dejar pendiente fue la de hablar un poco acerca de la psicología de Batman, pues ese es un tema que prefiere discutir el tema ya sea con Paco o con algún invitado, pues le parece que ello enriquecería el enfoque dado al tema.

Algunas de las dudas que comentó ya habían sido atendidas en el programa, pero también respondió muchas que se habían ido quedando rezagadas. Entre estas últimas alguien quiso saber acerca de equipos de Marvel relacionados con los Avengers pero menos conocidos que los equipos principales que protagonizan las series por todos conocidas, como es el caso de los Great Lakes Avengers o de Force Works.

Joey procedió a explicar a grandes rasgos el origen e historia de esos dos equipos, pero sin ahondar demasiado en los títulos que han protagonizado. Force Works es bastante malito, y ni siquiera siendo Joey fan de Wonder Man o yo de Abnett y Lanning tenemos forma de defenderlo. En el caso de los GLA, se limitó a mencionar el origen del equipo, pero no comentó acerca de lo buenas que han sido las historias que Dan Slott ha hecho con los personajes.

Curiosamente en los dos podcasts hubo preguntas relacionadas con Wonder Woman, buscando más información acerca del personaje, de sus principales enemigos, además de querer saber el origen del avión invisible. Curiosamente para entender por completo el origen de tan singular vehículo es necesario escuchar las respuestas dadas en las dos grabaciones. La verdad es que en cualquiera de las versiones es algo que no pasa de ser anecdótico y carece de importancia para las historias.

Entre otros temas tratados, Joey habló de varias relaciones de Tony Stark, comenzando por su amigo y empleado Happy Hogan y luego haciendo un repaso de sus diversas relaciones amorosas. De ahí saltó al estado actual del personaje de Otto Octavius, mejor conocido como el Doctor Octopus, uno de los villanos clásicos de Spider-man, que ha sido objeto de interesantes desarrollos en números recientes de The Amazing Spider-man.

Debido a que se pidió a los escuchas que sus dudas atrasadas fueran copiadas en entradas más recientes, Joey se encontró con muchas preguntas duplicadas, lo que explica en buena medida porque pudo darle salida a la gran mayoría de los comentarios en tan poco tiempo. Hubo otra pregunta que evadió, o mejor dicho, redireccionó hacia mi, en relación a la miniserie Supergod, de Warren Ellis ilustrada por Garrie Gastonny y publicada hace un par de años por Avatar Press.

Curioso que lo hiciera, pues se trata, para cualquier fin digno de ser discutido, de una historia de hombres en mallas. La premisa parte de la idea de que los diversos gobiernos del mundo deciden embarcarse en una carrera armamentista donde las armas nucleares, químicas o biológicas se han vuelto obsoletas. El terreno donde compiten ahora es en la creación de metahumanos.

Warren Ellis tiene una extraña relación de amor odio con el género de superhéroes, y Supergod es uno de sus trabajos que más en claro dejan esa situación. A mi me gustó la historia, pero no es la clase de cosas que recomendaría a cualquiera. El ácido humor negro de Ellis está en su punto más corrosivo en esta historia, y eso es algo que puede ahuyentar a la gran mayoría de los aficionados al género de superhéroes. Para algunos, sin embargo, se trata de una deconstrucción / extrapolación del género digna de ser analizada más a fondo. Si te gustan las historias más oscuras de Ellis, como la mayor parte de lo que ha publicado Avatar, o eres aficionado, por ejemplo, al trabajo de Garth Ennis, te va a encantar. De otro modo es algo a lo que hay que acercarse con la mente nuy abierta.

Para que te puedas hacer una idea más clara de que esperar de la serie, te dejo aquí el previo aprobado por Avatar para el número 1 de la serie, reproducido aquí con la debida autorización. Solo da click en la imagen para poder navegar el previo como si fuese un PDF.

Open publication - Free publishing - More warrenellis

Por ahora creo que eso es todo. Hasta la próxima.

Programa del 29 de febrero

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 05 Mar 2012 01:01:00 +0000

El del miércoles pasado fue un programa bastante inusual, pues Joey estaba fuera del DF, por lo que la transmisión en cabina fue realizada por Paco, quien tuvo como invitado a Gustavo. Joey tuvo una breve participación a través de un enlace remoto durante los primeros minutos de la transmisión, pero la calidad de la conexión no permitió que tuviese una participación más activa durante el programa.

Imagino que no tendremos un audio "oficial" disponible hasta dentro de unos días, cuando Joey regrese y pueda recibirlo de manos de Lorna para subirlo y compartirlo con el resto de nosotros. Por lo pronto los dejo con los enlaces de descarga que nuestros buenos amigos de ComiCorp y Mr. Mxyzptlk nos hacen el favor de grabar y compartir.

Enlace de Mr. Mxyzptlk (16kbps - 18.8 MB)

Enlace de ComiCorp (64 kbps - 75.5 MB)

Lo prometido es deuda, y aquí está el audio grabado en cabina, tanto en el reproductor como el enlace de descarga.

ComiConexión - 29 de febrero de 2012

Aprovecho para recordarles que las grabaciones arriba enlazadas son realizadas con la bendición y agradecimiento del programa y todos sus colaboradores, por lo cual no hay forma de que se les pueda considerar como piratas, pues en ese caso serían tan piratas como cualquier playera, juguete o parafernalia que ustedes tengan de cualquier propiedad de Marvel o DC, pues aún cuando éstas se producen bajo una licencia, no son originadas directamente por ninguna de esas dos editoriales.

En vez de reclamarles, debieramos estar agradecidos de que estas personas decidan dedicar parte de su valioso tiempo a subir sus grabaciones a un servidor y compartirlas con nosotros para no tener que esperar a que esté disponible la grabación de Lorna.

Ya entrando en tema, Paco y Gus comenzaron con los agradecimientos de costumbre, los saludos y anuncios pertinentes acerca del blog, y para entrar en materia comentaron algunas de las entradas recientes del blog, lo que llevó al inevitable reclamo a Gustavo acerca de la colaboración que se comprometió a realizar hace varios meses con la historia de las tiendas de comics en México. Gus explicó que no es que no quiera hacer el texto en cuestión, pero que la cantidad de información que ha estado sacando para escribirlo es muy grande y lo ha llevado a buscar referencias adicionales.

Esto llevó la plática a recordar aquel periodo oscuro para los comiqueros mexicanos en que nos vimos privados de acceso al comic norteamericano, y los años en que había que recorrer la ciudad en busca de opciones de lectura tanto en puestos de revistas como en locales cerrados, o incluso en puestos de revistas atrasadas. Esto puede sonar aburrido para aquellos que no tengan la edad suficiente para haber vivido aquellas experiencias, pero les garantizo que se trata de un tema de conversación fascinante para cualquiera interesado en el arte de la narrativa gráfica secuencial.

Entre las preguntas atendidas durante el programa hubo una que Paco y Gus no pudieron responder, que fue acerca de la muerte de Hellboy. La historia de Mike Mignola con su peculiar personaje debe entenderse como una gran saga compuesta de miniseries y especiales, y los hechos ocurridos en la miniserie The Fury son simplemente el siguiente capítulo en la historia. Cabe señalar que Hellboy es un ser sobrenatural nacido en el infierno, así que muerte puede tener un significado diferente en su caso, sobre todo considerando que Mignola ha explicado que la próxima historia será Hellboy in Hell.

Un cuestionamiento acerca de la más reciente película de DC Animated, JLA Doom, basada en la historia Torre de Babel que Mark Waid escribiera para la serie de JLA hace varios años llevó a comentar acerca de diferentes proyectos animados de esa sub-división de Warner y a hablar un poco de Nathan Fillion, un actor favorito de quienes aquí colaboramos, ya sea en proyectos live action o prestando su voz a personajes de animación. Paco mencionó un video del Daly Show, donde Tim y Sam Daly tienen como invitados a Fillion y a Michael Rosenbaum, y ese lo pueden encontrar en YouTube siguiendo este enlace. Si son fans de Nathan Fillion -¿y quién no lo es?- no se lo pueden perder.

Más adelante se tocó un poco el tema de las barras animadas que tanto Marvel como DC tienen preparado para más adelante este año, donde aparecerán muchas cosas bastante interesantes, como la segunda temporada de Avengers: Earth's Mightiest Heroes y la nueva serie Ultimate Spiderman en el caso de Marvel -probablemente ambas llegarán acá eventualmente a través de Disney XD-; o la serie de cortos animados de Super Best Friends Forever, diseñada por Lauren Faust (My Little Pony, Foster's Home for Imaginary Friends).

La barra de cortos animados de DC pinta bastante interesante y ambiciosa, pues incluirá series dedicadas a Plastic Man, Batman, LEGO Batman, Doom Patrol, y varios títulos más.

Se habló también del anuncio de invitados de comic para la próxima edición de La Mole y se especuló un poco acerca de las razones para que este evento, caracterizado desde hace muchos años por ignorar al medio para concentrarse en atender a los aficionados al anime y manga, Gustavo consideró que se debe a la reciente aparición de eventos como Expo Comic y Comic Con México como competencia en la escena, y me parece que se trata de una evaluación bastante acertada.

Las reminiscencias de gente, lugares, títulos y publicaciones que se dieron son un auténtico pedazo de historia del comic que debiera ser de interés para todo aficionado al comic. Algunos de los títulos mencionados -de hecho, la gran mayoría- son completamente inconseguibles, y el solo hecho de poder comentarlos a base de recuerdos ya es algo impresionante, y si se llega a concretar la idea de Gus de conseguir que quien los tenga los escanee a fin de crear algún depositorio donde compartirlos sería simplemente fabuloso.

La iniciativa se ha producido antes y hay algunos sitios dedicados a preservar algunos títulos antiguos. Marc mencionó en los comentarios un blog que solía ser restringido, el cual pueden hallar en n-o-v-a-r-o pero ese no es el único. Al menos yo conozco un par más que son un poco más especializados, con Comics de la Prensa dedicándose al material de Ediciones La Prensa, y Mundo Fantomas enfocado de lleno en las aventuras de La Amenaza Elegante. Imagino que debe haber más, pero no los conozco. También hay un blog que tiene índices del material publicado por diversas editoriales de México y otros países de Hispanoamérica, las cuales pueden consultar en KingdomComics.org

Acerca de comic mexicano de las últimas décadas que se pueda recomendar, los mencionados fueron Operación Bolivar, de Edgar Clement; A Fuego Lento, de Ricardo Pélaez; El Gallito Inglés, de varios autores, Tinieblas, con historias de Paco y arte de Jorge Mercado y Tony Sandoval; Justicia Divina, de Paco Haghenbeck; Ultrapato y Valiants, producidos por Editorial Cygnus en Monterrey y con historias y arte de Edgar Delgado, Carlos García Campillo, y varios otros; Micro, de Micro (duh!); Cristobal El Brujo, de Ensamble Comics. Frik, Clement y José Quintero tenían un blog donde compartían enlaces para descargar los números de El Gallito Inglés en formato PDF. Antes de abandonarlo llegaron hasta el número 10, pero no sé si todavía funcionen todos los enlaces.

El regalo de La Quinta Dimensión para este programa fue el número 2 de History of the DC Universe, excelente recuento de Marv Wolfman de la historia del Universo DC post-Crisis en las Tierras Infinitas exquisitamente ilustrado por George Perez. La participación en la trivia fue nuevamente muy baja, lo que me hace pensar que la audiencia en vivo para el programa es muy baja o que nadie conocía la clase de joya que se estaba regalando.

Al final, el ganador, después de una breve discusión para calificar respuestas parcialmente correctas, fue Draco, uno de los escuchas más fieles del programa y quien ya ha ganado en ocasiones anteriores tanto en el programa con las trivias de La Quinta Dimensión como en las pláticas en Fantástico, donde se llevó también una de las preciosas figuras de Chicken Master.

Ojalá que la participación en futuras trivias mejore, pues sería una verdadera lástima que Mr. Mxyzptlk y La Quinta Dimensión decidiesen poner punto final a su patrocinio de este programa a causa de la falta de interés de la audiencia que la poca participación semanal parece indicar. Por favor visiten la tienda online y el blog de La Quinta Dimensión, díganle que los mandamos de ComiConexión, y demuestren que existe el interés de que sigan las trivias y regalos.

El regalo anunciado para el próximo programa es Marvel Comics Presents #72, que contiene el prólogo de la maravillosa historia Weapon X, de Barry Windsor-Smith que, para aquellos despistados que no lo sepan, fue durante mucho tiempo considerada como el origen de Wolverine.

Ojalá puedan escuchar el programa y se animen a participar por la posibilidad de agregar este comic a su colección personal.

Hasta la próxima.

Plática de Avengers vs. X-Men en Fantástico

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 02 Mar 2012 01:28:00 +0000

El pasado sábado se llevó a cabo la acostumbrada Plática mensual de ComiConexión en Fantástico, teniendo como tema en esta ocasión el evento veraniego de Marvel para este año: Avengers vs. X-Men. Para hablar de este tema, Joey reclutó la asistencia de Karmix, Spike, y un servidor, quienes intentamos explicar todos los antecedentes de esta historia, responder algunas dudas, y ampliar o crear varias otras.

Aquí tienen el reproductor con el audio grabado por Joey durante el evento, así como el enlace para descargarlo.

Plática en Fantástico: Avengers vs X-Men

Lamentablemente en esta ocasión no nos pudo acompañar nuestro buen amigo Lyøkô, por lo cual en esta ocasión no tenemos video del evento. El Bionic Master grabó la primera parte, pero todavía no sabemos si su material será compartido con nosotros. De ser así, lo incluiré por aquí a la brevedad posible. Del mismo modo, no tenemos fotos del evento en si, pues Juan todavía no nos comparte las que tomó él mismo.

Por lo pronto solo me queda comentar que una vez más hizo acto de presencia el Chicken Master, quien volvió a hacer gala de su generosidad al llevar regalos para los asistentes. En esta ocasión los regalos entregados vía trivia, fueron una de sus preciosas reproducciones a escala de la máscara de Iron Man correspondiente a la armadura Mark I, y un ejemplar del número 46 de New X-Men, correspondiente a la historia Messiah Complex, autografiado por Humberto Ramos.

Y no solo Chicken Master tuvo regalos para los asistentes, pues Karmix parece seguir encontrando "excedentes" en su colección, e hizo entrega de un par de números de X-Men en la edición de Vid.

La generosidad de esta comunidad es realmente digna de ser mencionada una y otra vez, pues incluso algunos panelistas salimos con regalos. En el caso de Joey, es ahora el orgulloso poseedor de una ilustración realizada por Amra al Hazred, uno de los escuchas del programa, quien le había prometido regalársela en la próxima plática realizada en la tienda y cumplió.

Por mi parte, ahora tengo en casa una de las réplicas a escala de Mjolnir, misma que Chicken Master tuvo a bien regalarme con motivo de mi cumpleaños, celebrado el día anterior a la plática. ¡Muchas gracias, Chicken!

El único panelista que se fue con las manos vacías en esta ocasión fue Spike, pues Karmix recibió el ejemplar de Star Wars que se ganó hace algunos días durante una emisión de ComiConexión, pero eso ya será tema de otra entrada.

Si recibo más fotos del evento, o el video del Bionic Master, actualizaré la entrada y avisaré por los canales acostumbrados.

Hasta la próxima.

Nuevo trailer de The Avengers

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 29 Feb 2012 21:07:00 +0000

Apenas ayer tuvimos oportunidad de conocer la más reciente versión del poster promocional para la esperadísima The Avengers, mismo que nos dejó un tanto decepcionados por la pobreza de su diseño.

Afortunadamente lo que estamos esperando es la película, y no un libro de arte, pues hasta ahora cada nuevo video o trailer que se presenta no hace más que incrementar las ganas de ver ya lo que Joss Whedon hizo con los Héroes Más Poderosos de la Tierra. El día de hoy se liberó el más reciente trailer, pero en vez de platicárselos mejor se los enseño.

¿Habrá todavía quien dude que esta película va a patear traseros?

Les recuerdo que esta tarde Paco transmitirá en vivo a través de WW.TuRadionline.com.mx y aprovecho para informarles que Joey grabará desde la antesala del infierno un podcast para atender las preguntas que se han ido quedando pendientes en el blog. Estén pendientes para ver en que momento los ponemos por aquí.

Hasta la próxima.

29 de febrero: ¡Feliz cumpleaños, Superman!

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 29 Feb 2012 20:50:00 +0000

Durante la Edad de Plata, Julie Schwartz, entonces Editor en Jefe de DC Comics, aseguró en repetidas ocasiones, sobre todo en las páginas de correo de algunos títulos protagonizados por el personaje, que Superman cumplía años cada 29 de febrero. Schwartz bromeaba que esa era de las razones por las que el Hombre de Acero se mantenía joven y fuerte, pues solo cumplía años cada cuatro.

De hecho, en el Anual #11 de Superman, publicado en 1985, esa fecha apareció mencionada como su cumpleaños dentro de una historia, y cuando la revista Time publicó un artículo dedicado al personaje en ocasión de la celebración del 50 aniversario del Action Comics #1, también se mencionó el 29 de febrero como la del cumpleaños del popular personaje, e incluso en la serie de TV Lois & Clark se utilizó esa fecha, mencionando además que Superman era piscis.

Habría que aclarar que esto no quiere decir que el cumpleaños de Clark Kent sea en esa misma fecha, lo cual es bueno, pues compartir cumpleaños en una fecha tan especial con Superman podría echar por tierra su cuidadosa protección del secreto de su doble identidad. El exitoso periodista del Daily Planet celebra su cumpleaños el 18 de junio, en el aniversario del día que los Kent lo encontraron en el cohete que lo trajo de Krypton a la Tierra, tal y como quedó establecido en historias publicadas en Action Comics #241 (1958) y #263 (1973).

Resulta curioso que Schwartz haya necesitado señalar una fecha en especial, sobre todo considerando que en una historia publicada varios años antes, en 1950 para ser exactos, en las páginas de Action Comics #149, se había establecido que Kal-El, el kryptoniano a quien llamamos Superman, había nacido en la ciudad de Kryptonopolis durante el mes de octubre. O lo que sea que fuese el equivalente a octubre en Krypton.

Es difícil saber si esta fecha tiene validez en la nueva continuidad de DC, sobre todo considerando que Geoff Johns cambió la celebración del cumpleaños en las páginas de Superman: Secret Origin, publicado en el 2009, donde señala su fecha de nacimiento como el 1 de diciembre. Sea como sea, y dado que somos un tanto tradicionalistas -al menos en lo que se refiere a Superman- y que no nos importa mucho lo que tenga que decir Geoff Johns sobre éste o cualquier otro tema, nosotros seguiremos celebrando al Hombre de Acero en esta fecha.

¡Feliz cumpleaños, Superman!

Post publicado originalmente en Comicverso.

Entrega Superman for All Seasons 1 - Cortesía de La Quinta Dimensión

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 27 Feb 2012 19:22:00 +0000

Quienes hayan escuchado el programa del pasado 8 de febrero habrán sido testigos de la polémica desatada cuando, primero, hubo una confusión con una de las preguntas incluídas por Paco en la trivia para ganarse el tomo uno de Superman for All Seasons, y después cuando el siempre discutido Alex Cruz resultó ser el ganador.

Resulta que el polémico personaje vive en el puerto de Veracruz y se rehusaba a tener que pagar el envío para recibir su comic. Mr. Mxyzptlk hizo una vez más alarde de la gran generosidad que ha caracterizado a La Quinta Dimensión y se ofreció a cubrir el costo del envío. Sin embargo, eso no fue suficiente para el colorido troll que acompaña cada emisión o publicación de ComiConexión, pues exigía que el comic le fuese entregado en persona de manos de Paco y Joey, en su localidad y a la brevedad posible. Al darse cuenta de que no se iban a cumplir sus irrazonables demandas, renunció al premio.

Esto llevó a una edición especial de trivia en el programa del día 15, pues además del comic de Star Wars que se regaló en esa emisión, se tuvo que hallar un nuevo ganador que quisiera dar un nuevo hogar al comic que Alex Cruz despreció. Se realizó una sola pregunta y se pidió la respuesta vía telefónica, resultando ganador Andrés, alias Mr. X, quien hace unos días recibió su ejemplar del número 1 de la miniserie Superman for All Seasons, escrita por Jeph Loeb y dibujada por Tim Sale, tal como pueden constatar en la siguiente imagen.

Damos una vez más las gracias a La Quinta Dimensión, y les recordamos que pueden visitar su tienda virtual en Mercado Libre, o su blog, GeekBay5aD, donde ponen en el spotlight algunos de los comics mencionados en ComiConexión que tienen en existencia para entrega inmediata, así como algunas recomendaciones de colección de parte del propio Mr Mxyzptlk.

Hasta la próxima.

Programa del 22 de febrero

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 24 Feb 2012 22:22:00 +0000

Antes que otra cosa, quisiera llamar su atención hacia el bonito rediseño que la media naranja de Paco, Maya, le hizo al blog. Aún hay detallitos que completar y/o corregir, pero creo que esto era algo que realmente hacía falta. ¡Gracias, Maya!

Como Joey no me ha mandado nada -y eso que ya terminó Arkham City- les dejo los enlaces que nuestros buenos amigos de ComiCorp, y Mr. Mxyzptlk nos hicieron llegar con la grabación del programa

Enlace de Mr. Mxyzptlk (16 kbps - 22.7 MB)

Enlace de ComiCorp (64 kbps - 95.6 MB)

La última emisión del mes de febrero se celebró sin mayor contratiempo, pues aún cuando Paco llegó con algunos minutos de retraso, es agradable descubrir que en su nuevo trabajo si le permitieron salir a tiempo para seguir participando en el programa.

Tras los acostumbrados agradecimientos del inicio, los muchachos se fueron directamente al tema y, recordando que el comic que La Quinta Dimensión generosamente aportó para ser regalado en esta emisión era parte de la miniserie Legends, esa historia fue el primer tema de la tarde, hablando de lo bien planeada y ejecutada que fue la historia, y dedicándole algunos minutos a quien quizás sea el menos valorado de los creativos involucrados, Karl Kesel.

Se mencionaron algunos proyectos en los que los responsables de Legends trabajaron durante la década de los 1980s, y ahí tuvimos uno de los raros errores de Joey, cuando al estar hablando de John Ostrander, equivocadamente mencionó a Tom Mandrake, uno de sus colaboradores más frecuentes, como el artista con quien trabajó en Grimjack, lo que es equivocado, pues el co-creador de Grimjack es Tim Truman. Tal vez la colaboración más conocida entre Mandrake y Ostrander sea la de las series regulares de The Spectre y, en menor medida, Martian Manhunter.

Se habló de Aquaman y de las historias que realmente valen la pena del personaje, que no son muchas, y como esto pasó por la miniserie Aquaman: Time and Time, Peter David volvió a ser objeto de discusión por algunos minutos, volviendo a recomendar su trabajo tanto en The Incredible Hulk como en X-Factor. A eso yo sumaría su trabajo en Aquaman, y también en Spider-man 2099, a mi juicio la mejor de las series del Futureverse de Marvel.

A raíz de que se mencionó al Captain Marvel (el de DC, a partir de ahora conocido como Shazam) se habló también de comics para niños, y se mencionó de manera particular a Mike Kunkel, quien hizo maravillas en los primeros números de la serie Billy Batson and the Magic of Shazam!, y se mencionó también su excelente creación Herobear and the Kid. Otros títulos infantiles que se mencionaron fueron Tiny Titans, Archie, y las viejas historias de los patos de Disney realizadas por Carl Barks, pero me parece que hay muchos más que podríamos recomendar, como Bone, Leave it to Chance, Akiko, Scary Godmother, las adaptaciones de Oz realizadas por Eric Shanower, las más recientes apariciones en el medio de los Muppets (publicadas hace poco en español por Marvel Televisa) o mucho de lo que está publicando BOOM! bajo su sello Kaboom!, como Snarked y Peanuts.

En un giro de 180 grados, Logan Navoa preguntó por comics de terror y ciencia ficción publicados en la actualidad, y la verdad es que no hubo mucho que responderle. En lo que se refiere a terror, Joey mencionó las versiones actuales de Swamp Thing y Animal Man, a lo que yo agregaría American Vampire (Vertigo), Severed (Image) -ambas del merecidamente admirado y aplaudido Scott Snyder-, Locke and Key (IDW), Hellraiser (IDW), The Walking Dead (Image), 30 Days of Night (IDW), y The Strain (Dark Horse). Algunas de ellas, junto con material más viejo, fueron mencionadas y compartidas hace unos meses aquí en el blog.

En cuanto a la ciencia ficción, la cosa es más complicada, pues suele haber miniseries y one-shots, pero no se trata de un género con presencia constante a través de series regulares, y la gran mayoría del material disponible son licencias y adaptaciones (Star Wars, Star Trek, Jurassic Park, Doctor Who, Predator, Aliens, Mass Effect, Dollhouse, Serenity, Transformers, etc.), con unas pocas excepciones. De momento solo se me ocurren como series regulares DMZ (Vertigo, mencionada el programa anterior), y Wasteland (Oni Press), además de la recientemente lanzada Spaceman (Vertigo), aunque puede que se me escape alguna otra.

En lo que se refiere a los títulos cósmicos de Marvel, son muy buenos, pero no parecen haber generado el suficiente interés como para que se reflejase en las ventas, y actualmente están reducidos a la ocasional miniserie, sienlo las más recientes Annihilators, y Annihilators: Earthfall. Intentaré hacerme algo de tiempo para escribir algo dedicado a analizar material de ciencia ficción de publicación reciente (digamos los últimos diez años) para sacudirnos esta triste y desagradable idea de que el género ha sido abandonado en los comics.

La conversación se desvió al cine, donde Joey volvió a hablar pestes de Ghost Rider 2, y yo estoy con Paco, todavía no la veo, pero pienso hacerlo con expectativas prácticamente nulas y esperando me divierta sin tener la esperanza de que tenga una buena historia (reto a cualquiera a mencionarme una buena historia del personaje en los comics, y que no sea un team-up o crossover). Se mencionaron las películas más conocidas de los directores, Crank y Crank 2, y Joey comparó su experiencia con la que vivió al ir a ver Night Watch, que es bastante malita.

Paco comentó que Night Watch le llamaba la atención por algunas ideas y momentos visuales, y comentó que el problema era el guión. Estoy totalmente de acuerdo, pues ahora que Bekmambetov trabaja con guionistas, ha hecho cosas tan interesantes y entretenidas como Wanted. Por cierto, al hablar de directores rusos y como era difícil asociarlos con Bekmambetov o Night Watch, a Paco se le fue una mención a Krisztoff Kieslowski, quien no venía a colación, pues se trata de un realizador polaco, no ruso.

Alguien quiso recomendaciones de comics protagonizados por Venom, y la verdad es que no hay tales, pues la idea de convertir a Eddie Brock en un vigilante anti-héroe nunca resultó. Joey mencionó la miniserie Avengers: The Vault, misma que según parece ha sido rebautizada como Venom: The Vault en sus más recientes reimpresiones. Es un hecho que las mejores historias del personaje son aquellas en las que se trata de un villano, y siempre cuando es enfrentando a Spider-man. Tratar de convertirlo en algo que no era fue un grave error, y eventualmente fue lo que llevó a su pérdida de popularidad.

Los muchachos no lo mencionaron, y no se si aplique como parte de la respuesta a la pregunta, pero la más reciente serie que lleva el título de Venom, escrita por el brillante Rick Remender, y protagonizada por la más reciente encarnación de Venom, que es Flash Thompson convertido en un agente gubernamental, es por mucho la mejor que el personaje haya tenido jamás. Pero no es el mismo Venom.

Siendo uno de los pocos personajes femeninos que ha tenido una presencia sotenida en los comics desde prácticamente los inicios del medio, me parece que la cuestión de la vida sentimental de Wonder Woman es algo que alguna vez ha pasado por la mente de todos los fans de comics de superhéroes -vamos, no tienen por qué avergonzarse, estamos entre amigos y saben que ustedes también lo han pensado-, y los muchachos dedicaron algunos momentos a comentar sobre las diversas formas en que diferentes equipos creativos han intentado emparejarla con otros personajes prominentes del Universo DC.

Hablaron de como se descartó la posibilidad de convertirla en la pareja ideal de Superman y de algunas historias donde se ha entretenido la idea, también de las mil y un razones por las que no funciona intentar convertirla en pareja de Batman, y de por qué la única de estas relaciones que tendría sentido -y ha quedado demostrado en varias historias- sería una con Aquaman. Piénsenlo, escuchen las opiniones de Paco y Joey, y se darán cuenta de que es verdad. Yo también estoy convencido de que es así, pero para fines prácticos no es posible hacerlo de manera que no se afecte la dinámica del Universo DC, aún en la desorganizada e incoherente versión publicada en los Nuevos 52.

Se volvió a hablar de la posibilidad de que haya una nueva Chica ComiConexión, pues la joven cuya identidad es protegida bajo el pseudónimo de Abby Arcane ha manifestado su interés en integrarse a colaborar con esta comunidad, aún si en principio es solamente colaborando en el blog y no necesariamente en el programa, algo que de todos modos sería bienvenido al cambiar de manera positiva la dinámica de interacción con el público.

Ya con el tiempo encima, se habló un poco acerca de algunos de los comics realizados por Alan Moore en la Gran Bretaña, antes de cruzar el océano y transformar el medio del comic norteamericano para siempre. Entre las series mencionadas, todas ellas ampliamente recomendadas, destacan The Bojeffries Saga, The Ballad of Halo Jones, y D.R. and Quinch. Todas ellas ya habían sido compartidas en el blog meses atrás. Por cierto, el artista de Halo Jones que los muchachos nunca pudieron recordar es Ian Gibson.

Finalmente, solo me resta comentar que el ganador de la trivia y por tanto de una copia del número 2 de Legends, llegada hasta sus manos por cortesía de La Quinta Dimensión, fue Logan Navoa, quien parece ser recogerá su premio el día de mañana en Fantástico después de la plática sobre Avengers vs. X-Men en la que participaremos Joey, Spike, Karmix, y un servidor. Ojalá ustedes también nos puedan acompañar.

Antes de despedirme, les recuerdo que el comic que Mr. Mxyzptlk y La Quinta Dimensión regalarán en la próxima edición de ComiConexión será el tomo 2 de History of the DC Universe, una verdadera joya creada por Marv Wolfman y George Perez.

Ojalá se animen a escuchar el programa en vivo y participar por la oportunidad de hacerse con este pedazo de historia de los comics.

Hasta la próxima.

Kikimoniki 3.1: Winter is coming...

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 23 Feb 2012 18:12:00 +0000

Gracias a Mr. Mxyzptlk y a nuestros amigos de ComiCorp ya tengo el programa de esta semana y lo empecé a escuchar anoche, por lo que espero terminar hoy mismo y poder preparar el post para mañana. Mientras tanto, y para hacer más amena la espera, les dejo la nueva tira de Kikimoniki, que con ésta empieza la tercera temporada de sus tiras de ComiConexión.

Me parece genial la referencia a la más reciente obsesión de Paco, Game of Thrones...

Hasta la próxima.

Programa del 15 de febrero

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 18 Feb 2012 01:02:00 +0000

Como habrán notado el más reciente vicio de Joey no parece estar cediendo nada de espacio, por lo que no hay garantía alguna de que podamos tener pronto enlaces con el audio oficial del programa tal y como lo graba Lorna desde la consola. Personalmente estoy escuchando los programas gracias al audio que Mr. Mxyzptlk hace el favor de enviarme incluso antes de ponerlo en los comentarios, y gracias a eso puedo adelantar estos posts sin necesidad de esperar a que Joey pueda cerrar Arkham City el tiempo necesario para subir el programa y enviarme el enlace. Aquí les dejo los enlaces de las grabaciones que amablemente hacen Mr. Mxyzptlk y nuestros amigos de Comicorp. En cuanto reciba el audio "oficial" lo incluiré aquí junto con el reproductor, tal y como hice con el programa anterior.

Enlace Comicorp

Enlace Mr. Mxyzptlk

Ahora si, la versión oficial...

Enlace de descarga

Este año se está yendo más rápido de lo que esperábamos, y este es ya el tercer programa del mes de febrero, séptimo del año, y sexto consecutivo que cuenta con la participación de Paco, quien parece ser que ahora si regresó para quedarse. Joey llegó con unos minutos de retraso a la estación, razón por la que los agradecimientos y saludos del comienzo fueron un poco más breves, pues Paco los hace de una manera un poco más rápida que cuando están los dos.

A iniciativa del mismo Paco los muchachos decidieron dar salida a algunos comentarios del blog y reiteraron la invitación a quienes hayan hecho alguna pregunta por este medio que haya quedado sin responder a que la repitan en la entrada más reciente del blog para que la puedan localizar rápidamente y darle salida. Personalmente les recomiendo esperen, de ser posible, hasta el martes o miércoles por la mañana para ponerlo en la entrada más reciente, o en su defecto no permitir que quede más atrás del último programa, que es hasta donde seguramente revisarán en busca de pendientes.

Y empezando con los pendientes, una tangencial desviación provocada por un comentario los llevó a hablar primero de la excelente serie animada The Avengers: Earth's Mightiest Heroes, misma que nos tiene ansiosamente esperando el estreno de la segunda temporada en abril próximo, y de ahí a la macro-serie Avengers Forever, escrita por Kurt Busiek con ayuda de Roger Stern, e ilustrada magistralmente por Carlos Pacheco y Jesús Merino. Esa serie muestra a Rick Jones creando un equipo de Vengadores de diversas épocas para que lo ayuden a combatir a Immortus.

Una pregunta rescatada del blog fue en referencia a la miniserie de ciencia ficción We3, escrita por Grant Morrison e ilustrada por Frank Quitely y publicada bajo el sello Vertigo en 2004 y coleccionada en un solo tomo poco tiempo después. La pregunta fue expresamente dirigida a Joey, pero dado que se trata de un comic que no incluye hombres en mallas el señor no la ha leído. Paco si, y a regañadientas accedió a responder la pregunta sobre si la serie era buena con un rotundo si, y estoy completamente de acuerdo con él.

La historia sigue a tres animales, un perro, un gato y un conejo, que escapan de un laboratorio donde se estaba experimentando con ellos para convertirlos en armas. Llamados Bandit, Tinker y Pirate, o 1, 2 y 3, respectivamente, los tres animales poseen sofisticadas armaduras llenas de armas y pueden hablar limitadamente gracias a implantes en sus cerebros. Como dato curioso, Grant Morrison ha dado a entender en entrevistas que los tres animales formarían parte del mismo programa que dio origen al Capitán América, Wolverine y Fantomex.

Como comentario al margen, Joey se metió en camisa de once varas al hacer comentarios que harán que todos los amantes de las mascotas lo odien un poco o de menos sientan deseos de zapearlo, pero creo que no lo hizo de mala fe y al final aclaró su postura, haciéndola un poco menos inflamable.

Parece que no hay programa en que no se mencione a Brian Michael Bendis, y esta vez no fue la excepción, pues se volvió a criticar su exasperante costumbre de alargar de manera innecesaria y aparentemente interminable la mayoría de las historias que escribe, así como su tendencia a ignorar la personalidad de algunos personajes de manera caprichosa. Pero para variar un poco la cosa, en esta ocasión también se le elogió lo hecho en series propias antes de que Marvel decidiese poner en sus manos a los Avengers.

Entre las cosas que se recomendaron de su bibliografía están Jinx, Goldfish, Torso (co-escrita con Marc Andreyko), Sam and Twitch y, por supuesto, Powers. Jinx trata sobre una caza-recompensas de origen hispano, Goldfish es un criminal de poca monta, Torso está basada en el caso real del primer asesino serial en la historia de los Estados Unidos, quien, por cierto, fue investigado y perseguido por Elliot Ness antes de dedicarse a cazar a Al Capone en Chicago. Sam and Twitch son una pareja de policías salidos de las páginas de Spawn, y Powers trata sobre una pareja de detectives de policía especializados en casos que involucran superhumanos.

Si algo queda claro viendo la temática de sus mejores trabajos, es que Bendis funciona mucho mejor escribiendo detectives, policías y delincuentes, y que su participación en series de superhéroes debiera mantenerse al mínimo posible. A esas series yo agregaría Alias, que sigue las aventuras de Jessica Jones, una ex-super heroína que al perder sus poderes se convirtió en detective privado en el Universo Marvel, y Fortune and Glory: A True Hollywood Comic Book Story, donde cuenta sus desventuras al intentar convertirse en guionista de cine en Hollywood. Y si de superhéroes se trata, creo que su mejor trabajo a la fecha sigue siendo lo que hizo en las páginas de Daredevil.

Al llegar a la parte intermedia del programa es cuando las cosas suelen ponerse divertidas, y en esta ocasión todo comenzó cuando un escucha quiso saber más acerca de la serie Brave and the Bold, y como es que se las arreglaban para que todo el Universo DC pudiera participar en ella sin convertirse en una pesadilla de continuidad. La respuesta fue de lo más simple: a nadie le importaba. Las historias eran en general bastante malas, aún si muchas contaban con grandes artistas.

La serie existía mayormente para explotar la popularidad de Batman, y a nadie preocupaba que sus encuentros con la Legión de Superhéroes o con los personajes mágicos o sobrenaturales del Universo DC pudiesen tener en la continuidad de sus títulos o de los de otros personajes. Esa misma premisa de tener al encapotado haciendo equipo con toda clase de héroes funciona muy bien en la serie animada, pero los comics no eran realmente buenos.

Hubo entonces que dar salida a una trivia especial a fin de que el número de Superman for All Seasons que Alex Cruz no quiso encontrase un nuevo hogar, así que se hizo una pregunta para ser respondida telefónicamente. Paco no fue lo suficientemente específico al hacer la pregunta y eso causó un poco de confusión, pero finalmente Mr. X pudo dar completa la respuesta correcta para llevarse a casa el comic que Alex Cruz despreció.

La trivia para el comic que La Quinta Dimensión regaló esta semana fue especial y diferente. Se trató del número 51 de la serie de Star Wars publicada por Marvel a finales de los 1970s y principios de los 80s, lo que puso a los muchachos en un dilema, pues es bien sabido que las trivias de Joey son demasiado rebuscadas y no pueden ser respondidas tan fácilmente, en tanto que el Sr. Espinosa es conocido como un ~~amargado~~ "crítico" detractor de Star Wars. La solución fue hacer preguntas sobre series de TV de ciencia ficción que si son de su agrado, como Star Trek, Battlestar Galactica, y Firefly.

La respuesta de los escuchas fue más pobre que en trivias anteriores, pues seguramente no a todos les pareció atractiva la idea de agregar a su colección un viejo comic de Star Wars que no forma parte del canon oficial de la saga. Sin duda lo más atractivo del número en cuestión es el equipo creativo, formado por David Michelinie y Walt Simonson.

Tras un breve debate ocasionado por una letra excedente en la primera respuesta recibida, que fue de Karmix, y dado que posteriormente Lyoko contestó de manera correcta, Mr. Mxyzptlk sirvió como juez para determinar que Karmix era el ganador, además de que Lyoko tuvo el buen gesto de renunciar a la controversia bajo el argumento de que él ganó recientemente en otra de las trivias, para coraje del buen Paquito, y que creía justo que el premio se lo llevara en esta ocasión alguien que no hubiese ganado antes, más aún siendo que era un buen amigo.

Volviendo a las preguntas de la audiencia, alguien quería saber más acerca de Hulk y sus diferentes coloraciones a lo largo de los años. Joey hizo un breve resumen de la historia del personaje desde su origen hasta mediados de los 1980s, cuando la serie fue tomada por John Byrne. A partir de ahí los muchachos se deshicieron en elogios. todos ellos justos y merecidos, para el extraordinario trabajo que Peter David hizo con el personaje por poco más de una década. Hace varios meses ya habíamos comentado tanto en el programa como en el blog mucho de lo que hizo David durante su tiempo en la serie, destacando incluso un número en el que Paco quiso hacer incapié en esta ocasión.

Otra desviación tangencial del tema los llevó a hablar un poco más del autor, Peter David, quien empezó su carrera en los comics, y en Marvel en particular, como ejecutivo de ventas. Cuando James Owsley (mejor conocido en el medio como Christopher Priest) se convirtió en el editor de los títulos de Spider-man, decidió comprar a David, a quien conoció tiempo antes, cuando era editor asistente, su primer guión. Este apareció publicado en el número 103 de The Spectacular Spider-man y, coincidentemente, se trata de la historia mencionada por Joey donde tres estudiantes deciden practicar algunos juegos mentales con Spider-man.

La buena recepción de la historia convenció a Owsley de comprar más guiones de David, lo que permitió que viese la luz una de las mejores historias de Spidey jamás publicadas: La Muerte de Jean DeWolff. Esta historia corrió en la misma serie entre los números 107 y 110, y se trata de una de las historias más humanas y memorables en la carrera del arácnido héroe. Jean DeWolff era una capitán de policía que a lo largo de colaborar con él en varias ocasiones había desarrollado una amistad con Spider-man.

Lo que hace diferente a su muerte de las de otros personajes a lo largo de los años, es que no se dio a manos de ningún supervillano ni fue resultado de una catástrofe provocada por una pelea entre superseres, si no que se convirtió en una víctima más de un asesino serial. David siguió vendiendo historias a Owsley por varios meses más, viéndolas publicadas tanto en el mencionado Spectacular Spider-man, como en Web of Spider-man y The Amazing Spider-man.

Lamentablemente Owsley fue presionado por Jim Shooter, entonces editor en jefe de Marvel, para que dejara de publicar historias de David, pues aparentemente no estaba de acuerdo con que el talentoso escritor siguiese trabajando en el departamento de ventas mientras vendía historias. Afortunadamente Shooter abandonó la editorial poco tiempo después y Bob Harras, su reemplazo, le ofreció a David la oportunidad de convertirse en el escritor regular de The Incredible Hulk, pues era un título que nadie más quería escribir. El resto es historia.

Con el tiempo encima los muchachos realizaron algunas recomendaciones express de títulos que no fuesen de superhéroes, pero lo hicieron sin poder detenerse a platicar más a fondo acerca de las series en cuestión. Entre las mencionadas están The Losers, de Andy Digle y Jock, que sigue a un grupo militar de fuerzas especiales traicionado por su gobierno; Scalped, de Jason Aaron y R.M. Guéra, que cuenta sobre los miembros de una tribu de nativos americanos que lidia en su reservación con problemas modernos, como cobreza y alcoholismo, intrigas políticas y crimen organizado; y DMZ, de Brian Wood con arte de él mismo y de Riccardo Burchielli, que ocurre en un futuro cercano donde la isla de Manhattan es una zona des-militarizada (de ahí el título, De-Militarized Zone) en medio de la Segunda Guerra Civil Norteamericana. Todas ellas son muy recomendables y se consiguen fácilmente en TPBs.

Solo me resta recordarles que también se reveló cual será el regalo que, por cortesía de Mr. Mxyzptlk y La Quinta Dimensión, Comiconexión entregará la próxima semana con una de sus acostumbradas trivias: el número 2 de la excelente miniserie Legends, primer crossover en DC post-Crisis en las Tierras Infinitas y obra del extraordinario equipo creativo formado por Len Wein, John Ostrander, John Byrne y Karl Kesel.

Ojalá puedan escuchar el programa y se animen a participar.

Hasta la próxima.

Ghost Rider; Spirit Of Vengeance, Comic Book Men, y AvsX

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 17 Feb 2012 13:41:00 +0000

Ghost Rider; Spirit Of Vengeance (El Vengador Fantasma 2).

¿Qué tal? Nos encontramos aquí reunidos para charlar sobre el nuevo filme que salió bajo el estandarte de Marvel Knights. En cómics, este sello imprime historias usualmente fuera del canon y más pesadas, ya sea de manera psicológica así como de manera temática, y esto se refleja en sus filmes, como la anterior y sumamente recomendable Punisher; War Zone, y sus Motion Comics (Astonishing X-Men, Thor & Loki; Blood Brothers).
Empecemos desde arriba: ¡Me rockeó la película! sin lugar a duda rebasa con creces los a la primera, pero cabe destacar que como Punisher; War Zone, esta cinta no es para todos. Los directores Brian Taylor y Mark Neveldine son conocidos por (Crank, Gamer) hacer cine neurótico de acción y muy onda de explotación, lo cual funciona con nuestro anti-heroe. Pareciera que en estos filmes de Marvel Knights se agarran mucho de las historietas de Garth Ennis, que también tiene un estilo muy divinamente grotesco, crudo y traumático de escribir, y más aún a estos personajes torturados. Este filme se siente como su miniserie Ghost Rider; Road To Damnation (ilustrada por el canadiense Clayton Crain), y también toma algo de la miniserie Ghost Riders; Heaven's On Fire por Jason Aaron y Rolan Boschi, aunque la historia realmente no toma ningún argumento en específico y se toma muchas libertades (especialmente con el villano, Blackout).
Otro punto que hay que aclarar es que no es precisamente un reboot de la película anterior ni es una historia de origen. Como en la entrega de Marvel Studios de Hulk, toma la mitología desarrollada en la primera película, la condensa en la secuencia de creditos, y nos seguimos con una historia totalmente nueva, en este caso, Johnny Blaze se ve envuelto en una sátanica intriga entre mafiosos, una conspiración demoniaca, peculiares fanáticos religiosos, y un niño y su madre, que aparte de ser victimas, también tienen cola que les pisen. Esto no es fácil para Blaze, ya que también tiene que lidiar con sus propias maldiciones y enfrentar verdades sobre su persona; a veces para ir al cielo, hay que pasar por el infierno.
Ahora, vayamos con los tecnicismos. En general la movie esta bien actuada, particularmente Nick Cage viene con todo, llega a los niveles que hicieron memorable su participación en Kick Ass y Matchstick Men, totalmente lo que necesita el excéntrico motociclista torturado Johnny Blaze. También Idris Elba (Heimdall en Thor) en su papél de Moreau fue memorable, y en general las actuaciones fueron sólidas, aunque Violante Placido (Nadya) se sentía algo floja a veces (su personaje era más bien recurso para la trama y esto seguro afectó su actuación). El guión estuvo bastante fuerte (obviamente no es Cinema Paradiso, pero si van a ver una película de Ghost Rider esperando eso, ¿quién es el tonto?), conciso, humorístico y con algunos toques muy macabros y esquizofrénicos. La edición es muy vistosa y rápida, los efectos son todo lo que uno podía desear de una película del Espíritu de la Venganza, y la acción no queda debiendole a nadie, a diferencia de la primera entrega. Lo que no estuvo padre: Primordialmente los antagónicos. Muy bien actuados, pero histriónicamente dejan mucho que desear, aunque de este mal siempre ha sufrido la historieta (siendo Blackheart y Mephisto grandes excepciones, aunque fueron desaprovechados en la primera parte). También mencionaría que no es accesible, ya lo dejé claro anteriormente, para agarrarle bien la onda hay que saber sobre el personaje y entender que no estamos hablando del mismo tipo de aventuras que las de Batman o Spider-Man. También cabe mencionar que Eva Mendes no aceptó regresar a interpretar a Roxanne Simpson, lo cual pienso que le hubiera dado una dimensión interesante a los conflictos de haber ocurrido.
Si son gente adepta a la cultura chatarra, nerds de cómics, fans del cine de acción/explotación y les gustan las cosas locas y aceleradas, no se la pierdan, ¡yo seguro la veré una segunda vez! Si quieren verla y esperan cine pretencioso paisajista, mejor vean The Artist.

Comic Book Men y el triunfal regreso de Kevin Smith.

Despues de una larga temporada de decepciones, tanto en el cine como en los cómics, parece que el que fuera el el nerd quintaesecial de los 90s ha tomado su segundo aire. El año pasado con su controversial película Red State, y este año debutó su serie de TV de paga, que es lo que nos concierne en esta ocasión. Este es un reality que se lleva a cabo en la popular tienda de cómics del Sr. Smith, Jay & Silent Bob's Secret Stash, y aunque este gracioso sujeto solo dirige el programa desde las instalaciones de donde se transmite el SModcast (por si no lo sabian, Kevin Smith y su amigo y productor Scott Mosier llevan años transmitiendo podcasts regularmente y haciendo todo un negocio de ello) me gustó mucho el programa. Tal vez sea porque yo también estuve en el circuito de la tiendas de cómics, pero me parece que es un buen programa y una buena plataforma de aproximamiento al medio.
Todo ocurre alrededor de Walt Flanagan (tal vez lo recuerden de películas como Mallrats, o como el dibujante de cómics escritos por Kev, como la horrible serie d Batman; Cacophony), el actual gerente de la tienda, su staff Mike y Ming, y el extraño Bryan Johnson (que no trabaja ahí, pero se la vive en ese lugar). Este programa junta el fuerte de Smith; hablar muy casualmente de tarugadas y vulgaridades; y lo mezcla con un concepto similar al de Pawn Stars (El Precio De La Historia) de una manera muy entrañable y divertida. Si disfrutan escuchar a gente nerdy hablar descaradamente y negociar sobre coleccionables, es una buena opción para checar, y su horario (pasa al terminar The Walking Dead por la cadena AMC) posiblemente jalará y hundirá a mucha gente en el mundo de la historietas (eso espero), despues de todo, ¡entre más, mejor!

Avengers VS X-Men.

Más que uno de mis escritos incoherentes, esta es una invitación para que se unan al panel, como cada fin de mes en Fantástico (Felix Cuevas #835, a un par de cuadras del metro Zapata) con Joey y sus secuaces Beto, Karmix, y Astonishing Spike Valentine. En esta ocasión estaremos hablando y debatiendo sobre este evento de Marvel junto con todo el público que quiera unirse a estas maravillosas tardeadas gratuitas comiqueras. La cita es el sábado 25 de Febrero a las 4 PM.

Reseña/comentario: El Universo Marvel en versión anime

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 17 Feb 2012 01:31:00 +0000

Por Karmix.

Marvel Comics es un nombre que, al pronunciarlo, en cada persona puede crear imágenes mentales tan diversas como el vasto universo que representa: Habrá aquellos que piensen inmediatamente en Spider-Man, o en los X-Men, y desde luego tenemos aquellos fans de reciente hechura que se han acercado a Marvel a través de productos fílmicos como IronMan, Thor y el CapitanAmerica.

Precisamente para esta generación de nuevos Marvelitas (aunque los más añejos no estamos excluidos, desde luego) y con la esperanza de penetrar en nuevos mercados, MarvelStudios comisionó a MadHouse, un prestigiado estudio de animación en Japón, el desarrollo de cuatro miniseries basadas en personajes de la Casa de las Ideas. La premisa es sencilla: mantener la esencia de los personajes, sus nombres, personalidades, poderes, y hasta cierto punto su historia pero ahora llevarlos a un ambiente lejano a las ciudades norteamericanas como Nueva York (de donde son la mayoría de sus personajes) y presentarlos en un contexto cultural japonés.

Obviamente, esto implicaría ciertas libertades con la adaptación, ya que en el afán de captar este público, nuestros héroes vivirán situaciones y conocerán personajes que se han vuelto indispensables en la tradición del manga y el ánime (algunos les dirán convencionalismos del género, otros les llamarán clichés). Por ejemplo, los monstruos gigantes, las colegialas, ceremonias del té, samuráis, ninjas, máquinas que piensan y sienten, niños especiales con poderes a lo Akira, etc. Y por supuesto, los personajes de todas nacionalidades hablarían en perfecto japonés (aunque esto es lógico y es el tipo de detalles que en aras de contar una historia se pasan por alto, como cuando los humanos contactan alienígenas que hablan lenguas terrestres. Que sea raro oir a nuestros queridos superhéroes hablando así, es harina de otro costal)

Para los marvelzombiesmás recalcitrantes, la sola idea descrita anteriormente era una blasfemia. Pero hay que entender cuál es el objetivo de estas series. Por supuesto se crearon respetando en lo posible la imagen que los marvelitas tienen de sus héroes, pero sin duda el mercado meta era otro. No tengo idea de que tanto les haya gustado a los japoneses encontrarse con héroes extranjeros viviendo situaciones propias de su cultura mediática. Lo que sí puedo decirles es que vi cada capítulo de estos cuatro proyectos y a continuación encontrarán mi reseña, crítica, opinión, o como gusten llamarlas para cada serie.
Aclaro que busco ante todo ser lo más imparcial posible, sin embargo que quede claro que estos son los comentarios de un servidor y las opiniones de cada quien son perfectamente válidas y respetables si están bien fundamentadas, ¿correcto?

IRON MAN
Este fue el primer producto que se transmitió en Japón y que gracias a la magia de los fansubs pudimos disfrutar con un día o dos de diferencia a través de internet. Pero remontémonos a mas de un año antes de su salida, cuando en una Comicon se liberó el primer teaser de la serie. En aquel video, podíamos apreciar un nivel de animación de gran calidad, donde los dibujos mantenían el estilo clásico de IronMan pero con los característicos trazos de los mechas japoneses. Los dibujos presentaban líneas más bien gruesas, similares a los del anime de los noventas, cuando la animación a mano era la norma. La polémica en foros y blogs era que IronMan peleaba contra un enemigo parecido al CapitanHarlock (protagonista de una serie muy divertida, por si no la han visto) y un barco gigante con cañones. Definitivamente este no era el IronMan de los comics.

http://www.youtube.com/watch?v=L4Q7xgxDJh4

Tiempo después se emitiría la serie de manera continua durante doce semanas y el producto final distó mucho de aquel teaser. Se utilizaba animación tipo softcell para muchas secuencias de la armadura y los diseños de personajes se notaban más“dulcificados” en las miradas, sobre todo en Tony Stark (o como le dicen en Japón: Tony Sutaruku). La animación sí parece ser de menor calidad y fluidez que lo presentado en el promocional, pero aun así cumplía con su cometido.

En cuanto a la historia, aunque Madhouse tuvo amplia libertad para guionizar de acuerdo a los gustos japoneses, hubo gente de Marvel involucrada en el proyecto como Alan Fine, Joe Quesada y el supervisor de MarvelAnimation: JephLoeb.

Desde el opening de la serie y el uso de guitarras en la música de la misma, nos damos cuenta de que por obvias razones, esta animación tiene sus bases en el IronMan de John Favreau y RDJR, puesto que la película fue un mega éxito para la naciente MarvelStudios. De hecho, la historia pareciera seguir una línea de tiempo alterna, posterior al escape de Tony y de Ginseng de los secuestradores de medio oriente; incluso se recrean varias escenas de esa parte de la película.

Hago un paréntesis para comentar que en cierta forma, a partir de esta serie de IronMan se creó un universo compartido con su propia continuidad, ya que como veremos más adelante, en algún momento las series se ligan de alguna manera, simplemente con fines comerciales puesto que los cameos y apariciones especiales afectan muy poco a la serie en turno.

La historia comienza con una visita de Stark a Japón con el doble fin de promover e instalar sus reactores de arco gigantes como fuente de energía limpia y alternativa, y por otro lado anunciar su próximo retiro como IronMan y su sustitución a través de una nueva serie de armaduras llamadas DIO que portarían experimentados soldados y pilotos japoneses. Desde luego que las cosas no serán tan sencillas ya que se verá obligado a pelear contra un grupo terrorista llamado Zodiac(nada que ver con el Zodiac que era enemigo clásico de Nick Fury) y con un enemigo misterioso que tiene que ver con sus orígenes como IronMan (esto último, narrado a través de una recreación de la ya clásica escena del escape del campamento terrorista en la primera película liveaction).

En general el tono de la serie está enfocado a la acción y se respeta en buena medida la personalidad de Tony.Desde luego no faltan los personajes de apoyo creados ex profeso para el proyecto, como una científica con traumas existenciales que se convertirá en su interés amoroso y un par de reporteros ineptos que para mi gusto se vuelven un lastre para la historia. Como era de esperarse caemos en los lugares comunes y exageraciones típicas del género: mechas con vida propia, humanos convertidos en máquinas y esa imperiosa necesidad de los personajes de repetir la última parte de lo que dice su interlocutor para alargar las conversaciones, por ejemplo:

Militar Génerico 1: Esto es obra del grupo terrorista Zodiac!
Tony Stark: El grupo terrorista Zodiac…

¿Me explico? (aunque ahora que lo releo, también le da a Stark ese tonito como de “retrasado mental” que usa Bendis en casi todos sus guiones)

Un elemento que será la constante en las cuatro series, es la aparición de personajes invitados y cameos, ya sea del canon original de los comics, de los creados ex profeso para este universo o de los que estelarizan alguna de las otras series. En este caso hay un cameo de PepperPots con un diálogo muy breve y una aparición más sustanciosa del mutante que es ajonjolí de todos los moles: Wolverine, quien durante todo un cápitulos ayuda a Stark a pelear contra las máquinas de Zodiac y luego se va argumentando que tiene negocios que arreglar en Japón.

Negocios que veremos en la segunda serie de este Universo Marvel- Anime.

WOLVERINE

Desde luego que ningún Universo Marvel estaría completo sin la aparición de la maquinita de hacer billetes llamada Wolverine, por ello una vez que IronMan termina su transmisión, comienzan a presentar la segunda serie de este controvertido proyecto.

Similar al caso de IronMan, cuando se anuncia esta serie en la Comicon de 2009, se presenta un teaser promocional que (oh! gracias Odin!), no tuvo nada que ver en cuanto a la estética del producto final. En ese teaserWolverine estaba a nada de verse tanto o más afeminado que algún personaje yaoi o del Estudio Clamp (Las Guerreras Mágicas, X-1999, TokyoBabylon); y que bueno que recapacitaron, aunque el diseño final de esta serie todavía quedó algo lejos del Logan favorito de todos.

http://www.youtube.com/watch?v=sLYjywXyyDI

Cuando MarvelStudios confirmó los nombres de los cuatro proyectos anime, me dio la impresión que este sería el personaje que mas fácilmente se integraría a un entorno japonés sin ser chocante con lo que conocemos los lectores de comics acerca de Wolverine. Y en un principio no me equivoqué, ya que acertadamente tomaron como base la clásica y magnífica historia de la primer miniserie del personaje, escrita por Chris Claremont y con dibujos de Frank Miller. Pero eso sí, como es lógico, estamos ante una adaptación a la que le agregarían y quitarían cosas para bien y para mal.

La serie arranca fuerte, situando a los personajes en Estados Unidos y ahí encontramos a Wolverine peleando contra soldados de A.I.M. y la primera aparición de Asano, su contacto en Japón que también participa de manera importante en la historia de Claremont. Poco a poco vemos que la trama nos llevaría por el rumbo de aquella miniserie, ya que aparecen ShingenHarada, la asesina Yukio y desde luego el motivo de Logan para hacer todo este relajo: MarikoYashida.

Sin embargo, posteriormente la serie toma su propio camino y, en aras de rellenar los tiempos, comienza a alargar tramas que llegan a tornarse pesadas; como la de otro mutante que tiene la habilidad de sacar espadas de sus manos y que es un total cliché de los samuráis japoneses con poderes, o la de una armadura samurái gigante con vida propia que parece sacada de la película Sucker Punch de ZackSnyder.

Pero todo lo anterior es hasta cierto punto pasable, el problema con esta serie es que una de dos; o confiaron demasiado en la popularidad de Logan, o de plano el presupuesto estaba muy arañado, ya que la calidad de la animación baja mucho en los últimos capítulos, recurriendo a trucos clasiquísimos como hacer paneos a dibujos fijos o abusar de congelar la imagen para un efecto dramático. Hay una escena de pelea donde Wolverine enfrenta a cientos de ninjas y salvo unas que otras secuencias, la mayor parte está presentada a través de imágenes estáticas con efectos de sonido en el fondo.

Aunque esto no es lo peor. Si hay alguien que se vuelve desesperante es Mariko, quien no baja de ser un vil trofeo que se están disputando Logan y su prometido oficial, además de que muestra el mismo entusiasmo y carisma de la protagonista de Twilight (o sea, NADA) y se la pasa casi toda la serie con cara de compungida o llorando.

Y para los más puristas, Wolverine no usa disfraz alguno en toda la serie (sin comentarios)

Otro punto; si recordamos la aparición de Logan en IronMan, no queda muy claro cuando ocurre ésta (si es antes o después de su propia serie) ya que allá solo menciona que está en Japón por asuntos personales.

Pero vamos, tampoco se trata de que todo sea un asco, hay cosas disfrutables como la aparición de Omega Red, este sí con un traje igualito al diseño original de Jim Lee, y que es un buen detalle para cimentar la presencia del Universo Marvel en esta nueva continuidad.

Además, la caracterización de Logan en general sí respeta su personalidad, aunque a veces tratan de acomodarla para efectos de historia. Y claro, no podemos dejar pasar la aparición en un capítulo de Scott Summers, alias Cyclops, que nos da una pista de cuál será la siguiente serie a comentar: X-Men.

X-MEN

Salvo IronMan, para cada uno de los otros tres proyectos traté de imaginar cuales serían más fáciles de adaptar a un entorno ánime sin alterar mucho sus bases, o cuales serían mejor recibidos por empatar de origen con la estética y el “lore” de los comics americanos. X-Men en mi opinión, sería la propiedad más difícil de acomodar a este estilo de animación, pero vaya que estaba equivocado.
Era el proyecto que menos fe le tenía y miren ustedes, acabo siendo para mí el mejor de todos y por mucho.

Comenzaré diciendo que el diseño de personajes es bastante bueno (salvo Cylcops que se ve medio “rarito”), así como la calidad de la animación que en general es muy fluida y dinámica.

Pero desde luego, lo más importante es la historia, de lo contrario no pasaría de ser un eyecandy sin mucha gracia. Y en cuanto a historia, esta serie me sorprendió porque es la que más se apoya de la continuidad comiquera, la que desarrolla mejor a sus personajes y curiosamente la que mejor empata con el estilo oriental de animación. Y eso se lo atribuyo a tres personas: Warren Ellis (quien es supervisor del proyecto), a otro autor que no se involucró pero que sentó las bases en su histórica etapa al frente de New X-Men; el escocés bebedor de Red Bull con Vodka favorito de todos: GrantMorrison. Y por último al que redefinió a los X-men como superhéroes después de la era morrisoniana; el ahora Director de AvengersTheMovie: JossWhedon.

Pero vayamos por partes. Nuestra historia comienza varios años atrás donde atestiguamos una muy buena adaptación de la escena final de la que es considerada la más grande saga del X-Men jamás contada: La Saga de Dark Phoenix. Y es que es una delicia ver en movimiento el drama con que nuestros personajes tienen que enfrentar por última vez a Jean Grey, cada uno actuando como dicta su personalidad y por si fuera poco en disfraces muy parecidos a los clásicos, incluso Wolverine que en su propia serie anime nunca usó un disfraz. Al mismo tiempo vemos que otra mujer estaba aparentemente en posesión de la voluntad de Jean, pero ese misterio será para otro momento.

Años después los X-Men se habían separado, pero son convocados nuevamente por el Profesor Xavier, ya que extraños sucesos han ocurrido en Japón. Y a partir de ahí comienza una historia en la que encontraremos mucha acción, un guión bastante decente y suficientes eastereggs para mantener entretenido al fanboy mas añejo.

Hay que decir que como en todo, ningún producto es perfecto y en este caso hubo cosas que hubieran podido quedar mejor, como una trama un tanto confusa respecto a un nuevo hijo de Charles Xavier (que parece que sería la adaptación nipona de Proteus). Y por cierto, que el buen Charlie tenía un tremendo pegue porque en Japón dejo corazones rotos también.
Otro detalle es que (como dije antes) los diseños son buenos, pero si y habían adaptado tan bien los trajes clásicos en el flashback del inicio, ¿Qué les costaba dejarlos así?

Los highlights de la serie son varios en mi opinión; empezando por la aparición y gran participación de esa villana reformada que desde Morrison he aprendido a querer como personaje; la ex White Queen del Hellfire Club en persona: Emma Frost. Los escritores entendieron muy bien la personalidad de Emma y su tendencia a entrenar y enseñar a nuevos mutantes.

Cyclops y Beast funcionan muy bien y sin duda me quedo con esta versión de Wolverine que sí se parece al Logan clásico y tiene una actitud menos tirada al drama que en su propia animación. Además, aprovecharon muy bien la existencia de un personaje oriental en las páginas de Astonishing X-Men y que aquí tiene un rol importante, nos referimos desde luego a Armor, quien es la KittyPryde o la Jubilee de este equipo.

Elementos importados de las páginas de New X-Men hacen su aparición, como los U-Men y su patético esfuerzo por imitar poderes mutantes a través del tráfico de órganos y la presencia de la segunda mutación, con lo que podemos admirar a Emma en su forma de diamante humano.

En cuanto a eastereggs y cameos, desde el tema musical de salida encontramos varios, ya que las imágenes de fondo nos presentan personajes que lamentablemente no se usaron para nada en esta animación como Juggernaut, Sinister o hasta Stryfe. Luego, en un episodio mencionan que unos rieles destruidos y doblados solo podían ser obra de Magneto pero que esté se encontraba preso. Pero el capítulomás rico en estos detalles es sin duda el último, donde la humanidad está en tal peligro que intervienen mutantes en varias partes del mundo y así vemos en acción a Archangel, Deadpool, Nightcrawler y hasta héroes no mutantes como CaptainBritain (sí, por increíble que parezca) y para redondear el universo compartido, también le entra al quite el que inició todas estas series: IronMan.

Dato curioso: Durante la transmisión de esta serie en Japón, antes de iniciar cada capítulo (a partir mas o menos del tercero o cuarto) aparecía una imagen fija de los X-Men con las voces en off del elenco dando mensajes de ánimo y apoyo para todos los japoneses afectados por los temblores y el problema de la planta nuclear, que fueron tema en los medios durante buena parte del 2011.

BLADE

Desde hace tiempo, se han producido multiples series y películas ánime acerca de vampiros y otros seres sobrenaturales. Nunca he entendido bien porque esa obsesión (no solo en Japón, por cierto) con esos personajes, pero parece que tal como los vampiros clásicos, es un tema que se niega a morir.

No me malinterpreten, hay obras en múltiples medios acerca de estos bebedores de sangre que me encantan (desde el clásico Drácula de Stoker, hasta los vampiros más horrendos presentados en “TheStrain” de Guillermo del Toro y ChuckHogan). Lástima que la imagen más reciente del vampiro sea representado por una ninfa brillante de los bosques llamada Edward.

En los comics, el vampiro ha tenido una presencia constante y desde luego que Marvel no podía quedarse atrás y lanza un comic titulado Tomb Of Dracula, de donde saldría el Cazador de Vampiros por excelencia en la Casa de las Ideas: Eric Brooks, mejor conocido como Blade.

Y puesto que productos como Vampire Hunter D, VampirePrincessMiyu, Blood+, Hellsing y muchísimas más han sido tan populares en Japón, era lógico que Blade fuera parte de este universo Marvel Anime y tal como lo pensaba, es la serie que más fácil se adapta a la sensibilidad japonesa del ánime, tan acostumbrada al tema del “VampayaJanta” (Vampire Hunter pronunciado en japonés, jajaja).

En general, esta versión de Blade y sus enemigos está totalmente inspirada por la inmortal interpretación de Wesley Snipes, que daría nueva vida al género y probaría que las adaptaciones de comics al cine podían funcionar. Los elementos clásicos del personaje están aquí: su origen, su condición única como vampiro que sobrevive en el día, el sobrenombre de Day Walker y desde luego, DeaconFrost como el villano principal.

Pero recordemos que esto es una adaptación, así que el estudio se permitió la libertad de introducir personajes y elementos nuevos (como un par de sidekicks: una chica que también caza vampiros y un perro).

Además, aunque Blade se enfrenta constantemente con los vampiros comunes, también aparecen otras variedades mutadas de ellos, cada una másfea que la anterior.

La historia es bastante básica: Blade debe encontrar a DeaconFrost y acabar con su mortal enemigo, quien aparentemente es el responsable de su condición vampírica. Hay mucha acción y escenas llenas de sangre como era lógico, aunque es bastante soft respecto a otras series y películas sobre el tema. Hay momentos en la serie en que de verdad se olvida que estamos ante un personaje de Marvel que lleva más de 30 años de existencia y quizá por ello se sienta tan forzada la aparición de ¿adivinan quién?: Wolverine!

Un Wolverine que aparentemente ya vivió lo que atestiguamos en su serie y que muestra una personalidad más sarcástica que en ésta.

Por cierto, esta serie es la única en tener de invitado a un personaje creado ex profeso para este universo compartido, y que ya había aparecido previamente en otra serie: En un episodio,Bladese encuentra con el mutante que saca espadas de sus manos(quien ya antes había enfrentado a Wolverine) y que de acuerdo a esta continuidad, es un antiguo compañero que entrenó a su lado con un maestro de la espada en Japón (en cierto modo me recordó un poco la dinámica de Ryu y Ken en Street Fighter, aunque aquí los antiguos compañeros de dojo están lejos de ser amigos).

Finalmente puedo decir que aunque no aporta gran cosa al mito de Blade, en lo general es una serie entretenida aunque pudieron trabajar un poco más en algunos detalles de la animación (para mi gusto) pero eso sí, me pareció bastante respetuosa de las características que hacen único al Daywalker.

COMENTARIOS FINALES.
Si algo nos han enseñado eventos como la TNT y La Mole es que pareciera que comiqueros y otakus no se pegan ni con resistol, y es que los integrantes mas intransigentes de cada tribu defienden su género a ultranza, siendo que en realidad el principio es el mismo.

¿Podrían estas series conciliar estos dos mundos? La respuesta es de pronóstico reservado.

Este universo Marvel Anime hizo un intento bastante decente de popularizar las propiedades de Marvel en la tierra del sol naciente y al menos desde el punto de vista de un fan que disfruta mas del comic que del manga, puedo decir que no me molestaron las adaptaciones en sí, porque hasta eso en lo general se respetaron bastante las personalidades de nuestros amados superhéroes.

Tuve, esos sí, algo de problema digiriendo el escuchar a personajes americanos hablando en japonés (especialmente con la voz del Profesor Xavier que en japonés se oye como “sensei” de película de serie B sobre Kung Fu) y con ver a algunos personajes reaccionar con los típicos gestos del anime y manga (nunca he visto que nadie cierre los ojos, sonría y se lleve la mano a la nuca para demostrar que está apenado en la vida real).

Creo que los que seguimos ávidamente el Universo Marvel podríamos darle una oportunidad a probar este nuevo sabor de nuestro héroes clásicos, siempre tomando en cuenta que son ADAPTACIONES. Quién sabe si la comunidad otaku de línea dura esté dispuesta a conocer más de los personajes que solo han visto en las películas, pero ojalá que llegarles por este medio ayude a despertarles un poquito la curiosidad sobre un universo tan rico en historias y personajes como lo es Marvel.

Gracias por leer este artículo y me tomo la libertad de cerrar como lo hace uno de los Padres de estas creaciones:

Excelsior!

John Severin (1921-2012)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 15 Feb 2012 21:08:00 +0000

Este texto fue publicado originalmente por el mismo autor en Comicverso

John Severin, artista de comics reconocido por su trabajo como uno de los mejores ilustradores de comics western y bélicos, falleció el pasado fin de semana a los noventa años de edad.

John Powers Severin nació en Nueva Jersey, Estados Unidos, el 26 de diciembre de 1921. Inició su carrera como ilustrador durante su adolescencia, contribuyendo frecuentemente con caricaturas para el Hobo News, un periódico mensual dirigido a los trabajadores vagabundos.

Severin fue estudiante de la High School of Music and Art, de Nueva York, donde fue condiscípulo de varios artistas comn quienes más tarde trabajaría en la EC Comics y en la revista Mad. Severin se integró a un estudio formado por Will Elder y Harvey Kurtzman, donde en un principio se dedicó mayormente a diseñar logos y empaques.

Kurtzman tenía algún tiempo realizando comics, y el dinero que hacía con las caricaturas que vendía a Stan Lee en Timely Comics atrajo la atención de Severin, quien preparó un portafolio con arte secuencial, donde fue entintado por Elder. Así fue como ambos obtuvieron su primer trabajo en comics al ser contratados en 1947 por Joe Simon y Jack Kirby para su empresa Crestwood Publications. En aquel entonces no se acostumbraba dar crédito a los dibujantes, por lo que es difícil ubicar todo su trabajo de esos primeros años, aunque se sabe que colaboró para títulos como Headline Comics y Prize Comics Western para la editorial Prize Comics, una afiliada de Crestwood, y para Boy Commandos, publicada por DC Comics.

En 1951 realizó su primera colaboración para la EC Comics con una historia corta para Two-Fisted Tales, y permaneció como uno de los principales colaboradores de ese título por un par de años. Para la misma editorial trabajó también en Frontline Combat, y fue uno de los cinco artistas fundadores de la revista Mad. Cuando surgió el Comic Code Authority y la EC canceló su línea de comics, Severin se integró al famoso Bullpen de Atlas Comics.

Cuando esa editorial cambió de nombre a Marvel Comics, Severin permaneció ahí, contribuyendo como dibujante y/o entintador en series como The Incredible Hulk, The 'Nam, Conan the Barbarian, Semper Fi, y What The?! Uno de sus trabajos más celebrados en esa época fue Sgt. Fury and the Howling Commandos, serie donde entintaba a Dick Ayers en historias escritas por Gary Friedrich, en un periodo a finales de los 1960s donde se reconoce su trabajo como uno de los mejores comics bélicos de todos los tiempos.

En 1970 el artista se mudó a Denver, Colorado, y se convirtió en uno de los artistas freelance más buscados en el medio. Durante esa década colaboró con su hermana Marie en King Kull, además de regresar al género bélico en la revista antológica Blazing Combat, de la Warren Publishing, editorial para la que también colaboró en la prestigiada revista de horror Creepy. A pesar de su estilo detallado y realista, Severin disfrutaba mucho trabajar en temas humorísticos, y desde mediados de los 1950s hasta finales del siglo XX fue uno de los principales colaboradores de la revista Cracked, principal competidora de Mad, que además sería su principal foco de atención durante los 80s y 90s.

En el 2000 decidió que quería volver a hacer comics, cosa que aprovecharon Scott Dunbier y Jeff Mariotte para reclutarlo como artista en una secuela a su exitosa serie western Desperadoes, publicada por Wildstorm al amparo de DC Comics. Durante la última década trabajó regularmente como freelance para Marvel, DC y Dark Horse, colaborando en títulos como The Punisher, Suicide Squad, American Century, Bat Lash, Conan y Witchfinder.

El admirado y respetado artista falleció de causas naturales el pasado domingo 12 de febrero a los 90 años de edad en su casa en Denver, donde le acompañaba toda su familia.

Descanse en paz.

Gary Friedrich pierde demanda contra Marvel Comics

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 14 Feb 2012 16:45:00 +0000

Ahora que Pecha Misfit lo sacó a colación en los comentarios, les dejo un texto que publiqué en Comicverso el viernes pasado...

El pasado lunes una corte federal de los Estados Unidos informó a Gary Friedrich había perdido el caso de demanda que entabló en contra de Marvel Comics, Columbia Pictures y otras empresas asociadas, en relación a los derechos de propiedad de Ghost Rider, y a lo largo de la semana han ido apareciendo detalles acerca del fallo.

La demanda original data del 2007, cuando a raíz del estreno de la película basada en el personaje, Friedrich demandó a la editorial, al estudio y a varios licenciatarios, reclamando los derechos de propiedad del personaje, regalías, y crédito por su creación. De acuerdo con Friedrich, los derechos de propiedad del personaje habrían revertido hacia su persona en el 2001, pues Marvel nunca registró ante la Oficina de Copyright de los Estados Unidos la primera aparición del personaje, ocurrida en el número 5 de la serie Marvel Spotlight.

Friedrich afirma que él creo al personaje en 1968 y que fue hasta 1971 que llegó a un acuerdo para publicar el personaje con la empresa Magazine Management, la precursora de lo que hoy día es Marvel Entertainment. A través de ese acuerdo, la compañía adquiría el copyright de la historia de origen publicada en Marvel Spotlight #5 y de todos los trabajos posteriores del personaje.

Friedrich alega que como la empresa no registró esa primera historia ante las autoridades correspondientes, bajo las leyes federales vigentes los derechos fueron recuperados por él en el 2001. En diciembre pasado la Juez de Distrito Katherine Forrest determinó que Friedrich renunció a la propiedad del personaje al endosar cheques que incluían lenguaje legal en el que él renunciaba a todos sus derechos en favor de los predecesores de Marvel.

De acuerdo con la juez, Friedrich firmó documentos similares en 1971 y 1978, renunciando a cualquier posible reclamo en torno al personaje a cambio de la posibilidad de realizar más trabajo para la compañía como colaborador externo. Asímismo, la juez consideró que cvualquiera de los dos documentos tiene valor como transferencia legal, resolviendo cualquier posible duda acerca de la propiedad del personaje.

La ley determina que cuando un individuo firma un cheque sujeto a una condición, está explícitamente aceptando dicha condición, por lo cual ni siquiera es necesario revisar el caso para determinar si la propiedad fue creada como trabajo contratado o no. Una vez conocido el fallo de la corte, la contrademanda presentada por Marvel en contra de Friedrich en el 2010 pudo correr su curso y fue decidida a favor de la editorial en una corte federal.

Esta contrademanda buscaba la reparación de daños dado que el autor lleva años vendiendo posters, camisetas, tarjetas coleccionables y otros productos con la imagen del personaje tanto en convenciones como a través de una tienda en línea de manera no autorizada. La propuesta de acuerdo entregada a Friedrich determina que la demanda será retirada a cambio de que el autor acceda a pagar diecisiete mil dólares por daños y perjuicios y deje de vender mercancia no autorizada. Además, deberá dejar de promocionarse como el creador de Ghost Rider.

Se espera que Friedrich apele la decisión de la corte, pero tiene solo 90 días para determinar lo que piensa hacer, pues el plazo concedido por Marvel para aceptar la oferta de arreglo. Pasado ese lapso, la editorial perseguirá la conclusión de su demanda hasta las últimas consecuencias. Aquí es importante señalar que Friedrich se encuentra actualmente desempleado y no tiene los medios para sostenerse, mucho menos para pagar el arreglo que exige Marvel.

Detesto jugar al abogado del diablo, pero no puedo dejar de preguntarme cual es la lógica detrás de las acciones de Friedrich en este caso. Él afirma que legalmente los derechos fueron revertidos hacia su persona en el 2001, pero por más de seis años no realizó ninguna acción en busca de validar dicha afirmación. ¿Por qué esperar hasta que hubiese una película y montones de contratos multimillonarios para alzar la voz? Al implicar a Columbia, Hasbro, y otras compañías que adquirieron licencias a partir de la película, Friedrich le dio más peso a una acción legal que probablemente hubiese pasado desapercibida por muchos y hubiese acabado con un acuerdo fuera de la corte donde Marvel le diese una indemnización y un cargo como consultor creativo, tal como ha ocurrido con otros creadores en años recientes.

Lo que es peor, el arreglo que Marvel puso sobre la mesa puede sentar un peligroso precedente para muchos creativos de décadas pasadas que actualmente sobreviven de los ingresos adquiridos gracias a sus apariciones en convenciones de comics y eventos similares, donde venden material relacionado a sus trabajos más conocidos, así como piezas originales y sketches por comisión. Usualmente las editoriales permiten que este material no oficial sea vendido sin darle mayor importancia, pero eso puede cambiar a partir de este caso.

En el caso particular de Marvel, la editorial había mostrado cierta simpatía hacia muchos de estos creadores, produciendo posters y material promocional oficial para que estos firmasen y vendiesen en estos eventos, o dándoles facilidades para preparar por su cuenta material autorizado. Ignoro si eso vaya a cambiar ahora, o solo se haya tratado de una forma de castigar a Friedrich por ponerlos en una situación comprometida ante empresas asociadas.

Sea como sea, la precaria situación económica de Friedrich hace que las acciones de Marvel parezcan desmedidamente abusivas. Como muchos otros antes que él, el autor fue víctima de un sistema que no fue diseñado para proteger a los creadores, y en donde en repetidas ocasiones hemos descubierto que la ley reconoce que una simple leyenda legal en el reverso de los cheques de autores independientes puede servir como contrato y representar obligaciones similares a las de un empleado regular.

Las redes sociales se han llenado de fans indignados que llaman a boicotear la secuela de Ghost Rider, que se estrena en Estados Unidos y parte de Latinoamérica la próxima semana. Por otro lado, Bleeding Cool publicó una carta abierta de un fan dirigida a Nicholas Cage, donde insta al actor a apoyar a Friedrich económicamente, sugiriendo que un gesto de buena voluntad de su parte podría evitar que su película sea recibida negativamente. Habrá que esperar a ver si existe alguna respuesta de parte del actor, y a ver que efecto tiene la campaña en contra de Marvel y de esta película en particular.

Programa del 8 de febrero

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 10 Feb 2012 06:31:00 +0000

Este miércoles el duo dinámico tuvo una participación más en lo que ya parece ser el horario normal del programa, de 5 a 8 PM -¿alguien recuerda cuando el programa era de solo una hora?- en lo que resultó un entretenido show. Aquí debiera ir el reproductor y el enlace de descarga para escuchar la grabación "oficial" del programa, pero debido a la irresponsabilidad de cierto conductor cuyo nombre no mencionaremos para no molestar a Joey, aún no lo tengo a mi disposición.

Como sé que hay muchos escuchas ansiosos por poder acceder al podcast lo más rápido posible, y aprovechando que me pude hacer un tiempo para escribir el post, les dejo el enlace de descarga que me proporcionó el buen Mr Mxyzptlk. ~~En cuanto~~ ~~Joey~~ ~~me haga llegar el otro, con todo gusto lo incluiré por aquí junto con el reproductor~~. Ahora si, la versión directa de consola, tanto en el reproductor como para descargar.

Comiconexión - 8 de febrero 2012

La primera parte del programa fue dedicada, como de costumbre a enviar saludos y dar agradecimientos. Paco llegó unos minutos tarde pero rápidamente se incorporó al programa, primero dedicando unos minutos a comentar sobre algunos aspectos específicos de Batman: Arkham City, y después entrando en tema. Joey pudo ir a la premiere de prensa de Star Wars: Episode 1 - The Phantom Menace, y comentó acerca de como en 3D sigue siendo tan mala y unidimensional como la recordábamos.

Al hablar de que la idea es que toda la saga sea presentada en 3D a razón de una película por año, comentaron la necedad de Lucas de cambiar algunos efectos de muñecos y prostáticos por animación digital, más concretamente en el caso de Yoda, que era un muppet diseñado y operado por Jim Henson y su estudio, con Frank Oz encargado de su voz. Esto llevó a discutir sobre los mupets y la obra de amor que representaba el dar vida a esos personajes.

El tema de Star Wars es espinoso y no habrá nunca un acuerdo al respecto, aunque creo que mi postura es similar a la de Joey: me gusta mucho la trilogía original a pesar de sus defectos, y me duele que el creador de la saga haya hecho todo lo posible en los últimos quince años por diluir el legado de su obra.

Una de las víctimas de la campaña destructiva de George Lucas, por razones que coincido con Paco, solo pueden ser celos, es una recomendación a la que me uno de todo corazón: las animaciones de Star Wars: Clone Wars de Genndy Tartakovsky, que fueran serializadas en Cartoon Network hace varios años y las que, a pesar de su brevedad y aparente simpleza, son infinitamente superiores a la serie de animación digital o a cualquiera de las precuelas realizadas por el propio Lucas. No es muy difícil hallarlas en DVD o Blu-ray, y les garantizo que es una inversión de la que no se arrepentirán.

A continuación se comentaron los avances liberados esta semana de The Avengers y The Amazing Spider-man, mismos que nos encantaron a todos. En el de The Avengers, que es una serie de cortes rápidos de secuencias de acción y solo unos recortes de diálogos, se puede apreciar ya la mano de Whedon en la forma de utilizar diálogo para construir personajes, en tanto que el de Spider-man revela un poco más acerca del tono de la película y de la posible línea argumental que seguirá. Paco le encontró un detalle a la narrativa que pudiera apuntar a sacar la muerte del Tío Ben del origen del personaje, y coincido con él en que sería un error. Después de ver repetidamente el trailer creo que eso no está del todo claro, así que queda la esperanza de que no alteren tan importante parte del origen de Spidey. No les digo más y les dejo ambos trailers con subtítulos en español.

Los subtítulos en el trailer de The Avengers son de mi buen amigo Esteban Pedreros, fundador y colaborador de ComicVerso. Los del de The Amazing Spider-man los encontré en YouTube, y son la mejor traducción que encontré.

Cuando empezaron a leer comentarios en busca de preguntas que responder, Paco y Joey hicieron un paréntesis para hablar de la trivia de la semana pasada, donde Lyoko se hizo acreedor a una copia de la Novela Gráfica de Dreadstar. Esto fue para comentar sobre otro gesto de generosidad de Mr. Mxyzptlk, quien quedó tan gratamente sorprendido de lo que ocurrió con un escucha identificado como Capitán Galan, que decidió hacerlo ganador honorario y otorgarle otro comic. Aparentemente este escucha tuvo problemas con su correo, y para mandar las respuestas se comunicó con su novia, Martha, quien transcribió sus respuestas y mandó el correo. Lamentablemente no lo hizo a tiempo como para ganar, pero su gesto de amor desinteresado conmovió a nuestros amigos de La Quinta Dimensión, por lo cual Capitán Galan se ganó un Dreadstar #14. ¡Felicidades!

Ya pasando a las preguntas, alguien quiso saber acerca de Kirby Genesis, un ambicioso proyecto coordinado por Alex Ross y Kurt Busiek para intentar poner al día algunos personajes creados por Jack Kirby que han caído en el olvido. Joey encuentra los comics malos, y Paco no tanto. Personalmente no me parece tanto que sea malo, pero lo encuentro innecesariamente complicado.

Para los interesados en la obra de Kirby actualizada a un entorno adecuado dentro del comic contemporáneo, los muchachos recomendaron las series de New Gods, Fourth World y Orion publicadas en los 1990s, las cuales fueron obra de John Byrne y Walt Simonson, quienes hicieron un gran trabajo con los complejos personajes creados por El Rey, y sobre las que se había hablado un poco más a fondo durante el programa anterior.

Aprovechando la mención de Busiek, también recomendaron otra vez Astro City (que vale la pena recomendar una y otra vez), así como otro proyecto propio de el talentoso autor estadounidense: Shock Rockets. Shock Rockets es una serie de ciencia ficción originalmente publicada bajo el sello Gorilla, y es una maravilla ilustrada por Stuart Immonen que vale mucho la pena, independientemente de si la CF es o no uno de sus géneros favoritos.

Y ya que estaban hablando de creaciones de Kirby, de ciencia ficción y de John Byrne, no podían dejar de mencionar OMAC, una miniserie en formato prestige publicada en blanco y negro hace veinte años, donde Byrne rescató del olvido otra creación de Kirby, la integró a los elementos cósmicos del Universo DC desarrollados varios años atrás por Jim Starlin y le dio forma y vida propia en una excelente historia que tristemente no es más popular o conocida.

Hablando de John Byrne, volvió a salir al tema Batman/Superman: Generations, y se volvió a recomendar la primera miniserie. Joey ahondó además en por qué el encuentra atractivas las dos secuelas pero lo hizo explicando también que no basta con su justificación personal para poder recomendarlas con la conciencia tranquila. Yo les recomiendo que le echen un vistazo a la primera miniserie y solo si se quedan con ganas de más busque la segunda, que no es mala, pero no tiene el mismo nivel. La tercera si es solo para las más recalcitrantes Víctimas de Byrne, porque ni yo que soy gran admirador llego a tanto.

A colación de Generations, Joey recordó un especial que bien podría considerarse como parte de la misma idea, al grado que él incluso lo menciona como el número 0: Batman/Captain America. En ese especial Byrne contó una historia con los dos héroes en los 1940s, y al parecer se divirtió tanto haciéndola que empezó a planear lo que eventualmente se convirtió en Generations.

Hablando de comics ligeros, fáciles de disfrutar, y no por ello menos complejos e interesantes, alguien preguntó sobre recomendaciones de buenas historias de Flash, y la respuesta puede ser resumida en un solo nombre: Mark Waid. Después de la Crisis en las Tierras Infinitas y la muerte de Barry Allen, era evidente que nadie sabía que hacer con Wally West, convertido de la noche a la mañana en el nuevo Flash.

Wally tenía cierta popularidad como Kid Flash en los Teen Titans, pero no es lo mismo ser parte de un equipo a tener que cargar con un título propio, sobre todo tratándose del reemplazo de uno de los héroes más queridos de la Silver Age. Ni Mike Baron ni Bill Messner-Loebs pudieron hacer nada interesante con el título, mismo que los editores tiraron a un asistente editorial, gran historiador de comics y entonces aún inexperimentado escritor llamado Mark Waid. Waid empezó su ciclo en la serie con el número 63, iniciando una historia conocida como Flash: Year One, la cual ha sido coleccionada en diversas ocasiones bajo el título de Born to Run.

Waid le dio personalidad propia al personaje y desarrolló una voz única para contar sus historias, definiendo al personaje como un héroe por cuenta propia y asumiendo el fantasma de Barry Allen como parte de su legado y no como una sombra de la que tuviese que huir. En unos cuantos años Waid hizo de Flash uno de los personajes más interesantes en DC, y aún a pesar de haber tenido sus altibajos, todo su trabajo dentro de la serie es bastante recomendable.

Finalmente, alguien más preguntó acerca de Ultron y de algunas buenas historias donde el siniestro robot enfrentase a los Avengers. Paco recomendó empezar con lo aparecido en West Coast Avengers durante la segunda mitad de los 1980s, aunque lo hizo citando como su autor a John Byrne. En realidad la historia donde aparece Ultron fue realizada algún tiempo antes de que Byrne se hiciese cargo del título, y es obra de Steve Englehart y Al Milgrom. El arte de Milgrom es bastante feo bajo estándares actuales o pasados, pero la historia vale mucho la pena.

La otra recomendación fue de la serie de The Avengers lanzada tras el fallido experimento de Heroes Reborn, con Kurt Busiek y George Perez como responsables. Esa serie ya la habíamos recomendado anteriormente, y vale mucho la pena, aunque si lo que quieren es específicamente el arco donde enfrentan a Ultron, necesitan encontrar los números del 19 al 22 de ese tercer volumen de The Avengers.

No podemos dar por terminado este post sin hablar de La Quinta Dimensión y los comics que generosamente está donando para que sean regalados al aire. En esta ocasión el comic elegido para regalar fue el número 1 de la miniserie Superman for All Seasons, escrita por Jeph Loeb y dibujada por Tim Sale, publicada en formato Prestige hace varios años por DC Comics.

Como ya es costumbre, el encargado de realizar la trivia para ganarse el comic fue Paco, quien parece haber sembrado confusión entre los escuchas con una de sus preguntas, que dicho sea de paso era clara y legítima, pero la confusión llevó a que por primera vez fuese necesario ir a una segunda ronda para poder determinar al afortunado ganador del comic. Para sorpresa de todos, el ganador de la trivia resultó ser Alex Cruz, el mítico troll que plaga los comentarios de este blog.

Para no variar, este personaje se puso sus moños de fea manera. Resulta que se encuentra en Veracruz y primero informó que no pensaba pagar el envío de su comic. Mr Mxyzptlk hizo una vez más gala de su enorme generosidad al ofrecer cubrir por su cuenta el envío del comic hasta el puerto jarocho, pero este individuo simplemente no entiende razones y exige que el comic le sea entregado en propia mano y en su ciudad por Paco y Joey. Ignoro como se resolverá esto, pues aparentemente Cruz está dispuesto a ceder el comic a alguien más si no le es entregado personalmente.

Mientras eso se resuelve, les informo que el regalo de la próxima semana será el número 51 del comic de Star Wars que Marvel publicaba en los 1970s y 1980s. La elección de este título se dio para conmemorar el estreno en nuestro país de la versión 3D de Star Wars: The Phantom Menace. Como atractivo adicional, este número en particular fue realizado por un par de respetados creadores de comic que han hecho buena parte de su carrera en el género de superhéroes: David Michelinie (Iron Man, The Amazing Spider-man) y Walter Simonson (Thor, Fantastic Four, Orion).

Ya por último, y solo para que vean que a veces a Joey se le cruzan las ideas y dice cosas que no debería, mencionó que este año asistirá a la Comic Con de San Diego y que allá vería tanto The Avengers como The Amazing Spider-man. En ese caso habrá que recordarle que la Comic Con se llevará a cabo del 12 al 15 de julio, así que vería ambas películas después que el resto del mundo, pues The Avengers se estrena en los Estados Unidos el 4 de mayo y The Amazing Spider-man el 3 de julio. En México The Avengers llegará unos días antes que su estreno en EU, y The Amazing Spider-man se estrena el 4 de julio.

Hasta la próxima.

Entrega Dreadstar Graphic Novel, cortesía Quinta Dimensión

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 06 Feb 2012 16:00:00 +0000

El viernes pasado, en algún lugar de la Zona Rosa, Paco y Joey hicieron entrega a Lyøkô de su ejemplar de la novela gráfica de Dreadstar, misma que se ganó durante la emisión del miércoles pasado.

Quienes hayan escuchado el programa sabrán que Paco estaba pensando seriamente en quedarse con la novela gráfica y no regalársela a nadie. Según parece, dos días más tarde y a pesar de que se determinó un ganador de manera legítima y legal, Paco parecía no tener demasiadas ganas de entregar el premio, como podemos ver en esta imagen.

El llamado de Joey a incrementar la participación fue exitoso, pues se recibieron más de veinte correos participantes, evitando así que Paco se quedase con esta preciosa y excelente novela gráfica, que ahora forma parte de la colección del buen Lyøkô, quien seguramente le dará un buen hogar. Aprovecho para recordarles que el regalo de la próxima semana será el número 1 de la miniserie Superman for All Seasons, escrita por Jeph Loeb e ilustrada por Tim Sale.

Ojalá se animen a escuchar el programa en vivo y participar por la oportunidad de llevarse este bonito comic de formato Prestige.

Hasta la próxima.

Programa del 1 de Febrero

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 06 Feb 2012 04:43:00 +0000

El miércoles se llevó a cabo el primer programa del mes de febrero, quinto del año y cuarta participación consecutiva de Paco, lo que es algo que no ocurría hace mucho tiempo. El programa inició con un poco de retraso, pero es tiempo que se recuperó con creces al final, además de que Lorna anunció que está reservando al menos hasta las 8 de la noche como espacio para Comiconexión, lo que significa que de manera prácticamente oficial el programa tiene ya una duración de 3 horas. Aquí les dejo el reproductor y el enlace de descarga.

Comiconexión 1 de febrero 2012

Para no variar, el retraso al inicio fue atribuido al videojuego que se ha convertido en la razón de ser de Joey, Batman: Arkham City. Al menos ahora se dedicaron unos minutos a hablar del juego y porque es que resulta tan adictivo. Después de eso Joey dedicó unos minutos a hablar de la plática que se llevó a cabo el sábado pasado en Fantástico, con The Walking Dead como tema central. Si no pudieron asistir al evento y todavía no lo han checado, les recuerdo que ya lo pueden hacer aquí en el blog, donde tenemos tanto el audio como el video de la plática, así como algunas fotos.

Entre los saludos y comentarios a que se les da paso en los primeros minutos de la emisión, y como derivado también de hablar de The Walking Dead, los muchachos hicieron algunas recomendaciones de series de TV, señalando algunas que pudieran resltar de particular interés para Lorna, aunque fuese por cuestiones que normalmente no tienen que ver con que nos guste o no alguna serie en particular.

Se tocó también el tema de los enlaces de descarga y por qué ya no los incluímos en estos posts, además de las reacciones que esto provocó entre la audiencia del programa y particularmente en nuestro troll favorito.

Ya entrando de lleno a los comics, Joey volvió a mencionar el tema de la psicología de Batman pero, como es cotumbre, no profundizó en el tema. De quien si habló un poco fue de uno de los villanos más interesantes del caballero oscuro, o al menos uno que lo fue durante cierta época: Hugo Strange, quien a pesar de ser de uno de los villanos cronológicamente más antiguos del personaje, no recibió un papel importante hasta la década de los 1970s, cuando Steve Englehart y Marshall Rogers se hicieron cargo de Detective Comics en un periodo memorable del título, mismo que desde hace unos años es posible conseguir en una colección titulada Strange Apparitions.

Esa colección incluye los números 469 al 479 de Detective Comics, y ha sido mencionada y recomendada en repetidas ocasiones en el programa desde hace mucho tiempo, aunque creo que esta vez fue un poco más clara la explicación de que es lo que hace tan especiales o recomnedables las historias aquí contenidas.

Después los muchachos se dieron a la tarea de comentar la nota del día, pues el mismo miércoles DC hizo el anuncio oficial de que este año verá la luz uno de los proyectos más rumorados en los últimos tiempos: las precuelas de Watchmen. Obviamente todos estamos en contra de la decisión de dar luz verde a este proyecto, por muchas razones diferentes. Sé que es normal para todo fan esperar la aparición de más material relacionado a nuestros personajes e historias favoritos, pero creo que en este caso no se trata de una buena idea, sobre todo considernado que la única razón para hacerlo es explotar la marca en un intento desesperado de DC por hacer dinero.

Supongo que pasado el boom mediático de los Nuevos 52 la crisis creativa de la editorial está volviendo a hacerse presente en el tema económico. Paco y Joey dieron una larga y detallada explicación de por qué les parece una mala idea, en tanto que yo le di salida a mi opinión en una columna que escribí para Comicverso, otro sitio de comics en el que colaboro regularmente.

Tal vez la excepción en los equipos creativos sea Darwyn Cooke. El talentoso escritor y dibujante se encargará de dos de las series de este ambicioso y mal pensado evento, y tengo razones para pensar que una de ellas es la que puede salvarse de esta debacle en ciernes. Los miembros originales de los Minutemen son un grupo de héroes que serían el equivalente a la Justice League de la Edad de Plata, y el papel que tienen algunos de elos en Watchmen es menor. Dicho lo anterior. Minutemen podría funcionar por su cuenta y servir como una especie de The New Frontier para el Universo Watchmen.

Si no saben lo que es DC: The New Frontier se merecen completamente no leerlo, aún a pesar de que lo recomendamos muy a menudo por aquí e incluso lo compartimos cuando todavía hacíamos eso...

Hablando de comics simples y heróicos, hay dos títulos que fueron recomendados de manera unilateral. Joey ha hablado en múltiples ocasiones de Avengers Academy, serie que se concentra en los jóvenes héroes en entrenamiento surgidos de The Avengers Iniciative. Este título es escrito por Christos Gage y muy probablemente sea la mejor serie de los Avengers desde hace un par de años. Las historias transcurren en la academia en cuestión, donde algunos de los personajes más queridos por los fans, como Hawkeye o Hank Pym fungen como instructores del joven grupo de héroes.

Por su parte Paco ha recomendado en al menos un par de ocasiones Ninjak, pero no en su encarnación original, aquella que contara con el complejo diseño de personaje hecho por Joe Quesada, si no de la versión publicada por Acclaim, misma que era escrita por Kurt Busiek y era bastante entretenida. Personalmente les recomiendo ampliamente cualquiera de las dos series.

Aparentemente no se puede hablar de Avengers sin hablar también de Brian Michael Bendis, y eso fue justamente lo que ocurrió, pues se comentó la nota acerca de que el escritor dejará la serie actual de The Avengers, pero lo hará solo para hacerse cargo de una nueva que se lanzará para aprovechar la atención generada por la película. Personalmente no me parece que Bendis sea malo, pero solo recomiendo su trabajo en creaciones propias, porque en Marvel lo último bueno que hizo con personajes de la empresa deben haber sido Alias y The Pulse.

Siguiendo con las quejas y corajes de Joey, se comentó también la reciente decisión de DC Comics de cambiar el nombre de uno de los héroes más icónicos y tradicionales de la editorial, aún si originalmente no nació en ella. Me refiero al Captain Marvel, quien será integrado al Universo de los Nuevos 52 bajo el nombre de Shazam. Ignoro que vaya a pasar con el mago que le da sus poderes, quien llevaba ese nombre, o como piensen lidiar con el problema de tener a un personaje que no deba decir su nombre...

Pasando a cosas más agradables, A raíz de una pregunta de la audiencia, Joey recomendó Avengers Under Siege. Se trata de una historia aparecida por allá de 1987 u 88, escrita por Roger Stern e ilustrada por John Buscema, y tal como Joey comentó tuvo lugar poco antes de que John Byrne legase a encargarse de las aventuras de los Héroes más Poderosos de la Tierra. La historia apareció en Avengers 270, 271, 273-277, y no debiera ser muy difícil de conseguir, pues existen colecciones relativamente recientes tanto en TPB como en pasta dura.

Algún otro escucha comentó que había escuchado un rumor acerca de que habría una aparición de Spider-man en la película de Avengers, a lo que Joey respondió que se veía poco probable. De hecho, por cuestones contractuales, sería prácticamente imposible, pues por ridículo que suene, Marvel tendría que obtener permiso y pagar por el a Sony Pictures, quienens tienen los derechos de explotación del personaje en cine y tv. Se mencionó que había pasado algo similar con la aparición de personajes de Hulk en Iron Man 2, pero la diferencia es que Marvel recuperó los derechos del personaje de manos de Universal Pictures antes de ese cameo, por lo que la situación no es la misma.

Otras pregunta lidiaba con la idea de los comics de superhéroes mexicanos. Joey comentó que no creía posible hacerlos, pues mucha de la temática en los comics de superhéroes tiene mucho que ver con la idiosincracia del estadounidense.

Paco estuvo de acuerdo solo en parte, pues considera que si es posible adaptar el género a una mentalidad diferente a la de nuestros vecinos del Norte, y citó como ejemplos un par de comics argentinos: El Cazador, y El Caballero Rojo. Solo puedo hablar de este último pues es el que he podido leer -al menos un puñado de números- y es bastante bueno.

Mientras buscaba una imagen descubrí que hay un sitio oficial dedicado a este personaje, y a través de el me enteré que es posible leer sus aventuras en línea ahí mismo, así como de la existencia de colecciones del material publicado hasta la fecha. Echenle un vistazo, no se van a arrepentir. De hecho, me parece que la temática de fondo con luchadores les parecerá bastante similar a la que usamos en México con personajes como Santo o Blue Demon, demostrando que la cuestión cultural no necesariamente excluye a este género de poder ser desarrollado en nuestro país con buena calidad. De eso a que alguien se aviente ya es otra cosa.

Hacia el final del programa se habló un poco acerca de los comics que adaptan películas. Las adaptaciones suelen ser bastante grises, pues se trata del mismo guión ejecutado en un medio diferente, por lo que se renuncia a algunas ventajas narrativas del comic. Tal vez lo más recomendable en esos casos sean los comics que explotan las licencias más allá de la adaptación, expandiendo el universo en que están basados. Dark Horse, IDW y Dynamite Entertainment han hecho del comic de licencia un negocio bastante rentable.

Algunos de los que recomendaría serían los publicados por Dark Horse de Aliens durante la década de los 1990s, que tienen en general un buen nivel de calidad, el primer crossover entre Aliens y Predator -mucho mejor que las películas- la miniserie de Star Wars Dark Empire, que cuenta la historia de la saga cinco años después de la batalla de Endor, el de Robocop vs Terminator, realizado por Frank Miller y Walt Simonson, así como la miniserie Frank Miller's Robocop, que adapta el guión de Miller para Robocop 2 tal y como era antes de que fuese bastardizado y repartido entre Robocop 2 y 3, que son bastante malitas.

Los crossovers entre Aliens y Predators con otros títulos, sobre todo de superhéroes, son de una calidad variable y pueden depender más de que tan fans sean de los personajes, aunque destacaría cosas como el WildCats vs Aliens de Ellis y Sprouse, el primer Batman vs Predator de Gibbons y los hermanos Kubert, el Tarzan vs Predator de Weeks y Simonson, e incluso el Superman vs Aliens de Jurgens y Nowlan. De IDW no he leído mucho, y de Dynamite recomiendo los Green Hornet Year One y la gran mayoría de lo que han hecho con Zorro.

Finalmente, lo que se ha convertido en una de las partes más esperadas con cada programa: la trivia que determinará al ganador de los comics que amablemente proporciona Mr. Mxyzptlk, de La Quinta Dimensión. En esta ocasión el premio fue la novela gráfica número 3 de Marvel, Dreadstar. Paco hizo las preguntas de rigor para ganarse el comic, en tanto que Joey realizó las dos preguntas adicionales que nadie pela y que sirven para revelar el regalo de la siguiente emisión.

El llamado de Joey a incrementar la participación fue exitoso, pues se recibieron más de veinte correos participantes, pero al final el ganador fue nuestro buen amigo Lyoko, quien fue el primero en responder correctamente las preguntas, mismas que tuvieron que ver con el trabajo de Jim Starlin, el creador de Dreadstar. En cuanto al regalo de la próxima semana, se trata del número 1 de la maravillosa miniserie Superman for All Seasons, escrita por Jeph Loeb e ilustrada por Tim Sale. Ojalá se animen a escuchar el programa en vivo y participar por la oportunidad de llevarse este bonito comic de formato Prestige.

Hasta la próxima.