Al giorno d’oggi, in cui l’informazione è proiettata in forma più grafica che testuale, i loghi sono diventati praticamente onnipresenti, dando luogo ad una vera e propria “cultura pop”.

Prendiamo ad esempio la storia dei due “star” del fumetto supereroistico: Batman e Superman.

Quando Gotham City è in pericolo la Polizia sa bene cosa fare: proiettare in cielo il Bat-segnale per richiamare l’attenzione del Cavaliere Oscuro.

Nell’arco di 72 anni il logo di Batman ha rinnovato il suo look più volte. Il poster ad opera dell’artista Cathryn Lavery è una storia visiva di come il simbolo del personaggio si sia evoluto: dal più basilare che richiama lo stile dei comic book anni ’40 all’ ultima trasformazione che ha accompagnato il capitolo finale della saga cinematografica di Christopher Nolan

Dal Cavaliere Oscuro all’ Uomo d’Acciaio: come dimenticare la famosissima e riconoscibilissima S di Superman!

Maurice Mitchell ci porta in un viaggio lungo 75 anni con la sua infografica del logo di un altro supereroe che ha fatto la storia dei fumetti statunitensi. Anche in questo caso si nota la grande divergenza tra i diversi stili grafici e le metodologie di approccio simbolico: dal primo logo, che ha uno stile quasi western, alla splendida reinterpretazione operata per Man of Steel, il ritorno cinematografico dell’eroe.

Zack Snyder e Christopher Nolan hanno puntato a un logo di Superman caratterizzato da un tono più dark del solito. Un emblema che sembra quasi marchiato a fuoco su una lastra di acciaio, allontanandosi così dal più noto simbolo dai colori sgargianti rosso/giallo/blu.

Il restyling del logo è una questione delicata, soprattutto se ad esso sono affezionati così tanti fan, come nel mondo del fumetto. Un logo può fare la differenza tra un supereroe “cool” e uno “mediocre”.

Ed è proprio per questo che, nonostante gli innumerevoli cambiamenti, i loghi di Batman e di Superman rimangono dei marchi molto forti e riconoscibili in qualsiasi parte del mondo, presenti in innumerevoli gadget (e la maglietta di Superman è forse, in fondo, uno dei casi più forti e simbolici di brand affinity).

HideOut è un micro proiettore che trasporta immagini digitali nella realtà. Le immagini interagiscono attivamente con l’ambiente grazie a dei particolari tag, simili ai QR code, ma invisibili all’occhio umano. Attraverso questi codici, il dispositivo può adattare l’immagine digitale alla grandezza della superficie sulla quale questa sarà proiettata. I codici danno anche particolari comandi ai personaggi proiettati dal dispositivo.

È al confine fra animazione 3D e ologramma, e pur essendo un esempio di animazione ha bisogno di un supporto cartaceo. È digitale, ma al tempo stesso si muove fuori dagli schermi dei dispositivi tecnologici, invadendo il mondo analogico.

Per quanto HideOut sia ancora soltanto un progetto in fase di sviluppo, è già possibile individuarne alcune applicazioni pratiche alle quali potremo assistere quando sarà lanciato: potrà, ad esempio, essere sfruttata dagli editori, per dar vita a libri interattivi, o ancora potranno essere sviluppati particolari videogame digital-analogici.

Walt Disney (ed Enzo Ferrari) diceva: “se puoi sognarlo, puoi farlo!“. I ricercatori che oggi lavorano per l’impero da lui creato, gli stanno dando ragione.

Volete vedere il nuovo gioiellino progettato dalla Disney al lavoro? Godetevi il video diffuso dal laboratorio Disney Research:

Frasi come “dobbiamo salvaguardare i bambini, perché sono il nostro futuro” sono entrate da tempo nel repertorio della comunicazione politica. Se i più piccoli rappresentano davvero una risorsa primaria per il Paese, perché non indirizzare parte della propria campagna alla loro attenzione?

I curatori della campagna elettorale del chirurgo Ignazio Marino hanno deciso di sfruttare l’aspetto bonario del chirurgo, facendolo diventare il protagonista di “Una città a misura di bambino”: un fumetto che ha lo scopo di illustrare ai più piccoli il programma del candidato di centrosinistra alle prossime elezioni comunali capitoline..

La versione “tratteggiata” di Marino spiega ai piccoli romani come, a suo avviso, potrebbero essere risolti alcuni problemi della capitale: il traffico, lo smog, la carenza di aree di gioco per bambini e la necessità di un piano di mobilità sostenibile.

Il fumetto sarà presentato domenica prossima al Parco della Romanina.

Melegatti ha deciso di affidare la propria comunicazione social a questi due testimonial d’eccezione. Sulla pagina Facebook dell’industria dolciaria veronese che può vantare l’invenzione del pandoro sono già state pubblicate due strisce che raccontano i primi giorni di collaborazione con Ettore e Baldo:

Riusciranno i nostri eroi a essere riconosciuti come testimonial della Melegatti o saranno costretti a sgobbare ancora per molto? Lo scopriremo nei prossimi post!

L’idea è semplice: la casa editrice offre, sulla piattaforma di crowd funding Indiegogo, dei regali a chi decide di donare qualcosa a favore delle popolazioni del Corno d’Africa. Esistono otto fasce di donazione, con relativi “ringraziamenti”:

• 10$ – un codice per il download di 5 fumetti di Batman in formato digitale.

• 25$ – una cover del primo numero di Superman / Batman realizzata da Jim Lee

• 30$ – l’abbonamento annuale a un fumetto a scelta fra Justice League, Batman e Detective Comics

• 40$ – una maglietta del fumetto Superman / Batman, disegnata da Jim Lee

• 100$ – una copia del videogame Injustice firmato da Ed Boon

• 250$ – un Kindle Fire HD, dal design curato da Geoff Johns, con 53 download gratuiti (SOLD OUT!)

• 1.000 $ – un tour dello studio nel quale vengono realizzati i fumetti di Batman, per quattro persone (SOLD OUT!)

• 10.000 $ un incontro con Geoff Johns e Gary Frank al Comic-Con

La DC Comics ha già raccolto i fondi necessari per raggiungere tre dei suoi obiettivi: fornire cibo e medicine a 3.000 famiglie, curare 200 bambini malnutriti e procurare cibo dall’alto apporto nutritivo per sfamare, per una settimana, altri 2.000 bambini malnutriti.

Mancano meno di 5.000$ per raggiungere l’obiettivo finale: portare in Etiopia un’unità sanitaria mobile in grado di prendersi cura di 2.500 persone.

Si tratta di un’occasione unica per tutti quelli che, almeno una volta nella vita, hanno sognato di aiutare Batman nella lotta contro il male!

Si tratta di uno storyboard, nel quale reperti fotografici e illustrazioni danno vita a un racconto obiettivo, coinvolgente e ricco di aneddoti. L’opera nasce dalla presa di coscienza, da parte degli autori, del fatto che la formazione scolastica spesso non è sufficiente per la formazione della conoscenza di questo periodo storico. Lo dimostra questo aneddoto raccontato, nell’introduzione all’opera, dal giornalista e politico Diego Novelli, attuale presidente del comitato torinese dell’Associazione Nazionale Partigiani d’Italia:

“Qualche mese fa mi sono trovato nell’aula magna di Palazzo Nuovo, sede delle facoltà umanistiche dell’Università di Torino di fronte a quattrocento studenti per un incontro-dibattito sul tema: ‘La Costituzione della Repubblica nata dalla Resistenza’. Prima di iniziare la mia introduzione, ho proposto ai miei ipotetici interlocutori una domanda: «chi di voi ha letto la Costituzione, alzi il braccio destro». Nell’affollatissima aula a forma di anfiteatro, con il docente che mi aveva invitato all’incontro abbiamo contato l’equivalente delle mani di un mutilato. Sette, dico sette, erano i giovani (ragazzi e ragazze) che avevano alzato il braccio. Un po’ desolante”.

Ben vengano, quindi, opere come quella pubblicata da NdA, capaci di spiegare tematiche complesse, come le dinamiche che hanno portato agli anni più tragici della storia italiana e l’evoluzione della Resistenza messa in atto dal movimento partigiano, con un tono empatico e diretto, adatto alla divulgazione dell’argomento fra i più giovani.

Adesso che abbiamo un esempio su cui lavorare, cominciamo a parlare del primo step del processo di creazione di un fumetto. Facciamolo rispondendo alla domanda, “di cosa parla il fumetto?”.

Rispondere a questa domanda può rivelarsi complicato. Invece di approcciarci a essa come a una domanda generica e vaga, sviluppiamola in una serie di passaggi logici. Quando si seguono questi step, diventa più facile circoscrivere i temi da trattare nel vostro fumetto.

1. Definisci gli obiettivi del tuo fumetto.

Qual’è il tuo scopo? Cosa vorresti che il lettore facesse dopo aver letto il fumetto?

2. Decidi la lunghezza del fumetto.

La lunghezza influenza molto il modo in cui può essere sviluppato il messaggio e la scelta di quanto dettagliato debba essere il racconto.

3. Identifica il tuo target.

La tua storia può prendere forme diverse a seconda del livello di expertise dell’audience e del contesto in cui può il fumetto verrà distribuito.

4. Scegli uno scenario rappresentativo.

Pensa a una situazione che possa mostrare al meglio le caratteristiche del prodotto. Una volta trovato, lo scenario ti aiuterà a circoscrivere gli elementi sui quali porre maggiore attenzione.

Gli obiettivi del tuo fumetto

Prima di pensare a quali elementi faranno parte del fumetto, bisogna concentrarsi su quale risultato si vuole ottenere. Se conosci i comportamenti che speri di scatenare attraverso il fumetto, in seguito potrai progettare il tuo fumetto avendo sempre ben chiaro il tuo obiettivo. Quando a Google hanno deciso di realizzare un fumetto che descrivesse il browser Google Chrome, avevano un chiaro obiettivo in mente. Non volevano che la gente si focalizzasse sulla comparazione fra le caratteristiche dei vari browser. Volevano che i lettori comprendessero quali erano le motivazioni tecniche che hanno spinto Google a creare un browser partendo da zero.

L’obiettivo del fumetto può variare, a seconda che sia dedicato a un prodotto esistente o meno. Quando usi il fumetto per descrivere un prodotto che non hai ancora realizzato, l’obiettivo finale potrebbe essere quello della esposizione chiara delle sue caratteristiche o quello di incanalare l’attenzione di potenziali sponsor. I fumetti che abbiamo creato per Yahoo! sono stati usati per condividere la nostra visione del prodotto tanto con i potenziali clienti quanto con il management. I nostri obiettivi finali erano quello di ricevere un feedback sull’utilità delle idee di prodotto e quello di ricevere supporto da parte del management, per dare il via alla costruzione del prodotto descritto nel fumetto.

A volte il raggiungimento dell’obiettivo può essere misurabile. Per Raptr (social network tematico per appassionati di videogiochi) abbiamo realizzato un fumetto da inserire sulla home per descrivere il funzionamento della piattaforma. L’obiettivo esplicitato era quello di aiutare i visitatori a comprendere il servizio, ma la nostra speranza era quella di spingerli a una particolare azione: registrarsi alla piattaforma. Allo stesso modo, siccome Square è un prodotto già presente nel mercato, l’obiettivo del nostro fumetto dovrebbe essere quello di aiutare i commercianti a capire perché è utile ricorrere al dispositivo, sperando di indurli a registrarsi al servizio per ricevere il dispositivo Square.

La definizione dell’obiettivo del nostro fumetto è un passo cruciale, ma compierlo non dovrebbe essere troppo difficile. Se avete già deciso di creare un fumetto, è probabile che abbiate già idea di cosa volete ottenere con esso.

Per illustrare nel modo più chiaro possibile come bisogna sviluppare le fasi descritte in precedenza, creerò un fumetto legato a un prodotto reale, da usare come esempio. Per quel che ne so, il produttore non ha usato fumetti né nella fase di realizzazione né in quella di commercializzazione del prodotto. Quindi faremo finta che ci abbia commissionato davvero questo lavoro.

L’esempio: Square

Square è un piccolo lettore di carte di credito, che può essere usato collegandolo all’uscita jack dedicata alle cuffie di un iPhone, di un iPad o di uno smartphone Android.

Una volta collegato il dispositivo, è possibile accettare pagamenti da qualsiasi carta di credito. Al momento è utilizzato da piccoli esercenti, come ad esempio i gestori di caffetterie.

Sia il dispositivo, che il software a esso dedicato, sono gratuiti, ma ogni volta che viene eseguita una transazione, Square detrae un piccolo importo forfettario al commerciante.

Square si presta bene al nostro esempio per una serie di motivi:
innanzitutto si appoggia diverse piattaforme: smartphone, tablet e un sito web. In secondo luogo, il prodotto può prestarsi all’inserimento in svariate situazioni inventate e all’utilizzo da parte di diversi tipi di personaggi ai quali potremo dare forma. Infine, molte forme di interazione proprie del mondo reale possono essere utilizzate per la creazione della storia relativa all’uso di Square.

Se siete interessati a maggiori informazioni su Square, potete dare un’occhiata al suo sito ufficiale.

Vale la pena ricordare che il fondatore di Square è anche co-fondatore di Twitter, social network per il quale ho lavorato. Tuttavia, ho fatto ricorso a questo prodotto, come esempio per questo libro, senza consultarmi con lui, né, tanto meno, avendo accesso a informazioni interne.

Il processo di creazione di un fumetto:

Presento tutti i passaggi che sarebbe bene seguire quando si decide di creare un fumetto per parlare di un prodotto. Questo rappresenta solo uno dei vari approcci ai quali si può ricorrere. Di caso in caso, poi, bisogna individuare quali sono i passaggi ai quali bisogna dedicare più tempo e quali quelli che, nel caso specifico, possono essere ignorati.

Il processo di creazione di un fumetto che parli del vostro prodotto può essere suddiviso nelle fasi che verranno descritte di seguito.

Ricorda: per i progetti più complessi si può ricorrere alla creazione di più fumetti, nei quali rappresentare personaggi e situazioni diverse. Nel caso del lavoro commissionatoci da Yahoo!, ad esempio, abbiamo realizzato tre fumetti. Ogni fumetto rappresentava situazioni e personaggi molto diversi fra loro. L’obiettivo era quello di realizzare un qualcosa di significativo, e la creazione di tre fumetti distinti ci è sembrata una buona via per raggiungere il nostro scopo.

1. Decidi di cosa tratterà il tuo fumetto.

Prima di creare il tuo fumetto, devi avere ben chiaro perché vuoi fare ricorso a questo strumento e decidere quali elementi vuoi includere nella tua storia. Quali caratteristiche vuoi mettere in evidenza, e quali pensi che possano essere tenute fuori dalla storia? A chi è destinato il prodotto? Chi leggerà il fumetto?

Da questo passaggio bisogna trarre un elenco dei punti chiave sui quali si vuole concentrare l’attenzione. Questa fase funziona come quella di individuazione dei punti focali che viene fatta quando si pianifica la realizzazione di un saggio o di una presentazione.

2. Scrivi la storia.

Una volta decisi gli aspetti ai quali si vuole dare maggior risalto nel fumetto, il passaggio successivo è quello di creare uno script. Bisogna descrivere il fumetto a parole, prima di cominciare a disegnarlo. Lo scopo di questa fase è quello di definire lo svilupparsi della storia. Se il primo step è quello di definire gli argomenti sui quali lavorare, il secondo serve a definire il contesto nel quale inserire gli argomenti.

In questa fase bisogna descrivere i personaggi del fumetto e l’impostazione della storia.

3. Scegli che forma dare al fumetto.

In questa fase bisogna prendere diverse decisioni riguardo alla composizione del fumetto. Proprio come i fotografi, i registi e i pittori, che devono decidere quale parte della scena catturare con i propri lavori, chi lavora a un fumetto deve pianificare con cura ogni tavola. Vuoi mostrare la fase di produzione? Vuoi mostrare un primo piano del prodotto? Sono decisioni che devi prendere in questo passaggio.

Visto e considerato che i fumetti sono un’arte sequenziale, bisogna decidere qual’è la sequenza che dovrà seguire la storia, per far sì che i lettori possano seguirne il dispiegarsi nel migliore dei modi.

4. Disegna e perfeziona il tuo fumetto.

Dopo aver pensato alla forma che si vuole dare al fumetto, si può passare alla realizzazione vera e propria. Nel terzo capitolo del libro presenterò qualche suggerimento sulle tecniche e sugli strumenti a cui ricorrere in questa fase. Sono molte le risorse che rendono semplice la creazione del fumetto.

Condividerò con voi una serie di strumenti, compresi dei software di disegno e dei template, in modo che possiate affrontare il processo di creazione del fumetto nel modo più semplice possibile.