Mais que se passe-t-il ? Deux critiques en si peu de temps ? Je m’étonne moi-même. En même temps après 4 mois c’est le moins que je puisse faire. Bref (un mot très difficile à utiliser depuis peu sans être interrompu “Bref, tu as écrit une critique lol”), parlons de nos amis écossais.

Après un premier album en 2009 “sympa mais sans plus”, We Were Promised Jetpacks (en plus j’aime bien le nom) revient avec un album beaucoup plus mature, plus travaillé. Leur rock entre garage et punk quitte le domaine expérimental et est maintenant structuré. On sent qu’une certaine une aisance dans leur créneau musical s’est installée depuis These Four Walls, pour notre plus grand plaisir.

L’accent écossais prononcé du chanteur un peu dérangeante de prime abord colle finalement très bien à la musique et on arrive vite à se demander pourquoi sa voix choquait au départ.

Le groupe se cherchait, et s’est trouvé. Chaque chanson de In the Pit of the Stomach est un plaisir auditif, difficile de faire un choix pour le lecteur audio ci-dessous. Mention spéciale tout de même pour Pear Tree et son final épique. Par contre, il te faudra un système sonore pas trop pourri afin que les basses ressortent bien et que le son ne sature pas trop vite, sans quoi tu vas surtout écouter du bruit.

Reload

TL;DR: 4 out of 5 stars

Plap, ça fait longtemps. Ca va ?

Cool.

Bon, trève de politesses. Si on est là c’est pas pour parler du temps qu’il fait. On est là pour parler du très attendu (par moi) album de Mute Math, puisque j’avais adoré une partie de leur album précédent.

Alors je lance l’album (pas trop loin hoho) et dès la première seconde “WTF”. Je me suis trompé ? J’ai mis les Black Keys à la place ? Et bien non. L’album démarre avec la piste éponyme, un mélange de blues et de rock aussi surprenant que génial. La guitare, la basse et la batterie font des boums boums synchronisés hautement jouissifs. Le reste de l’album est plus nuancé, mais l’electro présent sur Armistice a bel et bien disparu d’Odd Soul. Le disque possède un ton retro général très prononcé pourtant très rafraîchissant. Chaque piste possède sa propre ambiance, ce qui empêche la lassitude de s’installer

Un changement de style inattendu par rapport à Armistice, mais complètement réussi. La preuve que les petits gars de Mute Math sont bourrés de talent, qu’ils jouent la musique qu’ils ont envie de jouer et que “C’était mieux avant” ou “J’aimais mieux leurs premiers albums” ne s’applique pas à tous les groupes (je suis pas un hipster, merde).

Pure Reason Revolution n’est plus. La nouvelle est tombée hier en fin de journée, via la page Facebook du groupe. Les raisons invoquées sont relativement floues, une certaine fatigue s’est installée et le groupe désire passer à autre chose.

Une carrière courte finalement, avec seulement trois albums. Mais quels albums ! Les quatre anglais vont me manquer. Beaucoup. Je ne peux que leur dire merci pour leur musique et espérer qu’elle inspirera d’autres.

Réécoutons donc Amor Vincit Omnia et Hammer & Anvil pour la peine.

Deux ans après son premier album et le fameux single Tonight, Yuksek est de retour avec Living On The Edge.

Yuksek a visiblement choisi de profiter du succès inattendu de son premier album Away From the Sea pour surfer sur la vague des dollarz. A côté du premier opus, original et frais, de la French Touch avec une certaine inspiration de Justice, ce nouveau disque paraît bien fade. Les chansons sonnent beaucoup plus pop qu’il y a deux ans et manquent de ce petit quelque chose qui faisait la différence. Ceci étant, j’éxagère peut-être un petit peu. Living on the Edge of Time est très agréable à écouter, il est juste différent de ce que j’attendais. Je vais faire le hipster et ne pas hésiter à dire que les meilleures chansons de l’album sont celles qui ne passeront jamais à la radio, j’en veux pour preuve le fait qu’elles soient sur la seconde moitié du disque.

Un disque sympatique au final, avec toutefois un petit goût de déception. Un bon prétexte pour ressortir Away From the Sea.

Reload

TL;DR: 3 out of 5 stars

J’écoute beaucoup Bonobo et Emancipator en ce moment. En lisant reddit je tombe sur un post qui recommande Hidden Orchestra, en citant Bonobo comme comparaison. Bingo, comparaison justifiée.

Hidden Orchestra mélange tellement de styles musicaux qu’il est difficile de tous les identifier. Il y a bien sûr une présence forte de jazz et de musique classique, mais aussi de la drum’n'bass (oui oui). La formation anglaise embarque deux batteurs et cela s’entend. Les percussions sont tout autant à l’honneur que les cordes ou les cuivres et apportent un réel plus à l’ambiance sonore du groupe.

Night Walks est composé de 10 pistes relaxantes mais paradoxalement intenses, prenantes, envoûtantes. Grosse préférence personnelle pour Antiphon pour sa montée en puissance tout le long de ses 6 minutes, mais les autres pistes ne sont pas en reste.

Hidden Orchestra est une excellente découverte, je suis curieux de voir ce que ça donne en live lorsqu’ils passeront dans le coin. Si c’est aussi bon que Bonobo …

Après un premier album en 2007 acclamé par la critique, la formation américaine revient 4 ans plus tard avec un disque plus expérimental que jamais.

En écrivant la critique de LITE et en parlant du math rock je me suis rendu compte que je n’avais pas parlé de ce nouveau Battles, sorti il y a quelques mois. L’album n’est pas foncièrement mauvais, il y a même de bonnes surprises. Mais dans l’ensemble il est rapidement oubliable. Le disque est composés de chansons très bien écrites et d’autres presque mauvaises. Je garde un très bon souvenir de Futura, la meilleure piste de l’album à mon goût. A écouter de temps en temps mais sans plus. Donnez une chance aux pistes ci-dessous quand même !

TL;DR: 2.5 out of 5 stars

LITE est un groupe que je surveille depuis quelques temps. Leur album précédent Phantasia était vraiment très bon et c’est donc avec plaisir que je vous annonce la sortie de leur nouvel opus.

LITE, ce sont quatre japonais ensemble depuis 2003 qui jouent du math rock instrumental. Le math rock, parce que je ne pense pas en avoir déjà parlé, c’est un genre musical proche du post-rock mais là où le post-rock utilise les guitares pour créer des mélodies et des atmosphères envoûtantes, le math rock lui utilise les riffs de manière plus expérimentale pour former des rythmiques complexes, moins mélodieuses mais plus dynamiques.

Cet album est différent du précédent. Alors que Phantasia misait beaucoup sur le survoltage et l’énergie, For All The Innocence est mieux construit et joue sur le mélange de sonorités. Toujours aussi frais, les japonais nous livrent ici (pardonnez moi le cliché) l’album de la maturité.

State of Mind est un groupe néozélandais qui n’en est pas à son premier coup d’essai puisque Nil by Ear est le troisème album du duo.

Rare qu’un album de Drum and Bass me fasse autant d’effet. State of Mind nous propose ici de la Drum and Bass dans différents registres. Certains morceaux s’inscrivent dans la plus pure définition du genre avec des percussions surexcitées alors que d’autres incluent quelques riffs rock pour se rapprocher de ce que font Pendulum et The Qemists. Il y a aussi des pistent sur lesquelles la batterie s’efface pour rappeler Hybrid ou The Crystal Method.

Différents guests (qui me sont complètement inconnus) viennent prêter leur voix sur un peu moins de la moitié des pistes. Combiné aux changements subtils de genres, les chansons s’enchaînent mais ne se ressemblent pas.

Je tiens finalement à souligner le fait que le duo a résisté à la tentation du dubstep, et même si certains morceaux frôlent parfois ce genre musical débile, ils en restent suffisament éloignés pour que ça ne me dérange absolument pas.

Un disque très electro, parfaitement bien dosé.

Reload

TL;DR: 4 out of 5 stars

Découvertes via le clip de l’excellent Fuckarias, annonciateur de leur deuxième album, j’attendais le disque de ces cinq jeunes suédoises avec impatience.

Ce Daydreams & Nightmares m’a malheureusement déçu. Fuckarias est une chanson hyper rythmée et promettait un album assez épique, elle est finalement la seule chanson de ce genre sur le disque. Les autres titres ne sont pas spécialement mauvais, mais très différents de ce que j’attendais, beaucoup plus pop. La batteuse est toujours aussi talentueuse mais ne parvient pas toujours à rattrapper la niaiserie de certaines chansons. Dommage. Il y a tout de même quelques pistes sympatiques.

Reload

TL;DR: 2.5 out of 5 stars

Ya pas à dire, le post-rock, c’est bien.

Long Distance Calling est le troisième album du groupe du même nom. Leur post-rock est bercé de métal à l’instar de If These Trees Could Talk ou Red Sparowes mais une certaine mélancolie se dégage des morceaux de ces cinq allemands. Pas grand chose à dire de plus, c’est pas tellement original, mais ca fonctionne pourtant si bien.