Commodore Plus

Más MEGA65 (III)

2026-09-05T13:01:36.851+02:00

La cantidad de software disponible para la MEGA65 sigue creciendo de forma exponencial. Poco a poco, los desarrolladores dominan la plataforma y lanzan títulos que enriquecen su biblioteca para cubrir las necesidades emergentes. Cada vez es más normal abrir el repositorio oficial y encontrar novedades y, aunque no haya ninguna base de datos más en donde sea más fácil encontrar el software, sigue siendo nuestra fuente de información más fiable. No hay un CSDb ni nada parecido ya que tampoco hay cracks ni nadie lo ha creado. Tiempo al tiempo…

Hardware

Aunque el modo de uso más usual suele ser la tarjeta SD, los chicos de Bitbinders nos ofrecen la posibilidad de hacernos con una disquetera exterior, bautizada como MEGA 1581 y que acepta discos de doble DS/DD y alta densidad DS/HD. La ventaja que además tiene es que es totalmente compatible con nuestro C64 y así poder grabar y usar disquetes de 3,5", quemando unos cuantos ficheros con la extensión D81.

Podéis adquirirla en ESTE enlace.

Roguecraft

Badger Punch Games, que ya se estrenaron con el MEGA65 con su Showdown, nos traen esta vez la versión mejorada de su Rogue 64 de C64 en una exquisita versión para otros sistemas y que en esta versión de MEGA65 demuestra el potencial de la máquina. En este RPG por turnos deberemos escoger un personaje y adentrarnos en las mazmorras oscuras y estar listos para derrotar a los monstruos y hacerse con los tesoros que les esperan ahí abajo. Una fantástica versión que no debéis perderos y sí apoyarla si os gusta este género.

Podéis adquirir el juego en formato digital en ESTE enlace y en físico en ESTE otro.

Core de Vixen 32

Una de las sorpresas que nos ha llegado es el core de este VIXEN32, un core FPGA experimental creado por el desarrollador skysim para la plataforma retro MEGA65. Su objetivo técnico es implementar y adaptar la arquitectura del microordenador Vixen ampliándola a capacidades de 32 bits, permitiendo cargarlo fácilmente mediante la tarjeta SD a través del filehost oficial del sistema. A partir de aquí, y del que van sacando actualizaciones de forma regular, están sacando bastantes juegos para poder disfrutar de esta creación. La lista se va ampliando con regularidad y de momento ya podemos disfrutar del Tyrian, Duke Nukem 3D, Out Run, Space Invaders y más que van compartiendo. De momento solo es compatible con las placas R6.

Podéis descargaros el core del VIXEN32 en ESTE enlace.

Core de Amiga 500

Otro de los grandes esperados ha sido el del A500, que muestra el potencial de la FPGA que lleva dentro el M65. El core está en constante actualización y en cada una nos ofrecen más opciones y más estabilidad. Hasta el día de hoy está limitado a OCS y PAL, sin disco duro ni segunda disquetera y esperamos que se vayan superando estas limitaciones.

Podéis descargároslo en ESTE enlace e ir al GitHub para ver cómo configurarlo en ESTE otro enlace.

…y más cores

Parece que la competición de cores haya comenzado hace unos meses y la cantidad de estos comienza a hacernos dudar cuál poner en nuestro ordenador. Aparte de los que hay ya y que se van actualizando con bastante frecuencia, tenemos como novedad los de Sinclair QL, Nascom 2 y Apple II. Además, el de QL es un producto patrio, hecho por D.F. Santos y que se ha basado en el de MiSTer para realizar este de M65.

Juegos

Muchos van saliendo, algunos en BASIC, aprovechando la velocidad del M65, y otros en ensamblador. Entre otros, un magnífico port del LE MANS, una maquinita Game & Watch llamada Towering Rescue, un port del Krakout, otro del Columns, uno del Pac-Man o el Rocket Delivery Service.

De aventuras también se nutre nuestro M65 y los chicos del BDB Project están convirtiendo muchas para nuestra plataforma. The BDB Project es un proyecto dedicado a traducir al inglés y modernizar las 69 aventuras conversacionales originales que el autor italiano Bonaventura Di Bello (BDB) creó en los años 80 para Commodore 64 y otros 8 bits. Sus desarrolladores reescriben los juegos en Inform 6 / PunyInform para eliminar puzles frustrantes, mejorar el parser y adaptarlos a audiencias actuales.

En ESTE enlace os podéis descargar los diferentes juegos en su versión de M65.

Otro que se añade a la colección es el Adventure, creado por Will Crowther en 1976 y ampliado por Don Woods en 1977. Es considerado a menudo el precursor de este género que también podemos disfrutarlo en nuestro M65, aunque solo en inglés.

Podéis descargaros esta versión en ESTE enlace.

Un pack de 4 clásicos de Infocom con gráficos, entre las que se incluyen Arthur, Journey, Zork Zero y Shogun aderezados con gráficos. Una forma diferente de disfrutar de ellos.

Podéis descargaros esta versión en ESTE enlace.

Otra es este Wyrmward, en el que se te da un libro de hechizos y pone a prueba tu ingenio contra dragones dormidos, piedra viva y ruinas olvidadas. Cada hechizo tiene su propósito, cada palabra importa y cada orden moldea tu destino.

Podéis descargaros el juego en ESTE enlace.

La última es esta Wet Wings, de nuestro paisano Dare Int, que ha publicado en castellano e inglés. En ella, nuestro protagonista Dashiell emprende un viaje físico hacia el norte tras el colapso de su vida personal, transformando el trayecto en una búsqueda introspectiva de autodescubrimiento.

Podéis descargarla en ESTE enlace.

Utilidades

Otro punto fuerte que tiene el M65 es la cantidad de utilidades que van saliendo y que ayudan a desarrolladores y usuarios a adentrarse más en el sistema e ir conociéndolo.

EasyASM

EasyASM es un entorno ligero de desarrollo en ensamblador para la MEGA65 que corre en el propio equipo integrándose con su sistema operativo y consumiendo muy pocos recursos.

Descarga y más información en ESTE enlace.

Deluxe Paint 65

En constante evolución y de momento solo aceptando la resolución típica de 320x200, esta archiconocida utilidad de AMIGA en su versión IV se está trasladando de forma impecable y añadiendo más opciones.

Descarga e información en ESTE enlace.

Midnight Mega

Un gestor de ficheros que promete mucho y que permitirá todo tipo de operaciones entre ficheros de nuestra SD o disquete.

Podéis descargaros el programa en ESTE enlace.

M-Copy

Un copiador de disquetes que acaba de salir y que, como el X-Copy, su predecesor espiritual, esperamos mucho de él. De momento en constante actualización.

Podéis descargaros el M-Copy en ESTE enlace.

Mega Adventure Creator

Estamos delante de un creador de aventuras de respuestas seleccionables Mega Adventure Creator, que nos permite añadir habitaciones, acciones y objetos y todo lo que nuestra imaginación permita para hacerla a nuestro gusto.

Os lo podéis descargar en ESTE enlace.

Otra curiosidad es el SAM o The Software Automated Mouth o SAM Reciter, que tan famoso fue en nuestro C64 y lo tenemos en nuestro M65 para usarlo de la misma forma o incorporarlo a nuestros programas escritos en BASIC.

Unas palabras con Jordi Bartoll, ilustrador de la Load'n'Run

2026-08-28T11:21:45.967+02:00

La era de los quioscos y las revistas con casete.

Uno de los recuerdos más recurrentes que tenemos de los años 1983 a 1985 en el mundo del videojuego es la escasa biblioteca de títulos de la que disponíamos para alimentar nuestros ordenadores. Era una época en la que la piratería aún no había alcanzado su cúspide, y en la que todavía no existían los lomos amarillos de ERBE ni los centenares de juegos que nos encontraríamos unos años más tarde. A partir de 1986 todo comenzó a cambiar, pero antes de eso, las importadoras nacionales vendían títulos con o sin traducción buscando su particular filón de oro; un nuevo negocio en el que todo estaba por escribir, con precios que podían llegar perfectamente a las 2.500 pesetas por título y con compañías trayendo los juegos casi a cuentagotas, ya que el parque de ordenadores aún no era el que llegó a ser años después.

Fue entre finales de 1984 y principios de 1986 cuando vivimos la verdadera edad de oro de los quioscos, los cuales se convirtieron en nuestra principal fuente de software y en un lugar de peregrinaje obligado. Era el sitio al que íbamos habitualmente con nuestros padres a buscar la prensa, y el escenario perfecto para intentar convencerlos de que nos compraran alguna publicación con juegos incluidos.

Fue allí y entonces cuando comenzó el fenómeno de las cintas "piratas" de quiosco. En los mostradores no solo encontrábamos las revistas divulgativas que todos conocemos (como Commodore Magazine, Commodore World, Tu Micro Commodore o Input Commodore), sino también otras que venían acompañadas de una cinta de casete. Se podían encontrar varias opciones en el mercado: Video Commodore, 64 Tape Computing, Computer Club, Commware 2000, Full Games y, por encima de todas, las dos que cosecharon un mayor éxito: STARS y Load'n'Run.

Un vacío legal:

Estas publicaciones traían juegos de forma bastante ilícita, en una época en la que las leyes de propiedad intelectual no dejaban claro qué era legal y qué no. Básicamente, se trataba de videojuegos extranjeros pirateados a los que les quitaban la pantalla de presentación, les cambiaban el nombre y les traducían las cuatro palabras que tenían en inglés. Con eso bastaba para que las grandes distribuidoras no denunciasen a estas revistas, ya que a menudo ni siquiera sabían cómo hacerlo ni hasta qué punto las leyes estaban actualizadas en este ámbito.

El arte de la portada: Jordi Bartoll

Estas revistas eran bastante sencillas, por lo que el verdadero interés del cliente residía en la cinta más que en sus pocas páginas de papel que siempre las acompañaban. Lo curioso de los casetes es que todos los títulos incluidos venían con el nombre cambiado, lo que convertía en una auténtica lotería saber qué te encontrarías cuando le dieses al LOAD.

Para venderse, necesitaban un buen reclamo tanto en la portada de la revista como en la carátula de la cinta; algo impactante que llamara la atención de los usuarios de microordenadores. Es aquí donde entra nuestro invitado, Jordi Bartoll, quien fue uno de los encargados de ilustrar y dar vida a las portadas de Load'n'Run para los diferentes sistemas de la época: ZX Spectrum, MSX y Commodore 64. En el caso de nuestro sistema, cuenta en su haber con el diseño de las portadas del número 4 al 10 de la primera temporada.

—Explícanos un poco sobre ti y cómo te hiciste ilustrador y acabaste haciendo ilustraciones para la L'n'R.

—Nací con un lápiz en la oreja y la imperiosa necesidad de dibujar. Cuando estaba en BBAA mi amigo Jordi Nin entró como director creativo en L'n'R y me propuso hacer las ilustraciones de portada e interiores.

—¿Y cómo hacías las acuarelas? ¿Te daban alguna instrucción, imágenes o te dejaban hacer lo que querías según los juegos de la revista?

—Trabajaba (y aún lo hago) con gouache. Históricamente ha sido el medio preferido de cartelistas e ilustradores por su gran versatilidad ya que es un medio al agua que puede comportarse como acuarela y/o acrílicos aunque no seca para siempre como estos y corres el riesgo de alterar las capas subyacentes si no vas con cuidado. También usaba anilinas de vez en cuando.

No me daban ninguna dirección que yo recuerde. Libertad total aunque siempre tenía que hacer referencia a los juegos incluidos en ese número, claro. No existía internet así que gran parte (el 80% del trabajo) era buscar información y referencias… Días buscando libros y revistas… Cuando apareció "Happy Books" todo se volvió más fácil pero aún faltaban unos años…

—¿Cuánto tiempo tardabas en cada ilustración? ¿Te las aceptaban todas o tenías que repetir alguna por discrepancias en el estilo o idea?

—Como he dicho antes en lo que más tardaba era en conseguir referencias. Una vez las tenía lo demás era rápido. El problema fue que me inicié en el aerógrafo y tuve que aprender sobre la marcha. Hasta que lo dominé un poco me ralentizó el proceso de trabajo.

Me aceptaban casi todo. Quizás me daban alguna idea o directriz pero, francamente, no lo recuerdo.

—¿Quiénes mandaban en la revista? ¿Hasta qué punto eras tú consciente de que todo eso era ilegal? ¿Y los mandamases, qué decían respecto a esto último?

—Yo trataba con mi amigo Jordi Nin que estaba justo por debajo de Juan Caballería, con quien también trataba pero menos. Luego había un par de señores. Uno en un despacho al fondo que era el que me pagaba. No recuerdo ni el nombre. Nunca hablé con ellos más que de ilustraciones.

Me enteré, no sé cómo, de que se hacían viajes a Italia y se volvía con un montón de cintas que luego se copiaban. De hecho creo que mi amigo salió de L'n'R por no estar de acuerdo y con él me fui yo, aunque me propusieron seguir… Pero dije que no. Que éramos un equipo.

—¿Cómo era el funcionamiento de L'n'R y cuánto tiempo estuviste? ¿Aparte de las portadas, aportabas más material a la propia revista?

—Trabajaba en casa. No tengo ni idea de cómo funcionaba. Estuve un año y unos pocos meses… Duró poco la alegría del primer curro pagado de mi vida… y sí, algunas imágenes interiores también me pedían, alguna de juegos en particular y otras de concursos o lo que sea.

—¿Tuviste contacto con ellos después de salir? ¿Sabes si acabaron con problemas legales?

—Me fui y no volví. Un día viendo TV3 veo la policía en las oficinas de L'n'R, las mismas donde yo entregaba mis originales. Me quedé de piedra.

—¿Qué edad tenías cuando se publicaban las L'n'R en la que hacías las portadas? Debía ser muy especial ver en los kioscos colgadas tus acuarelas.

—Tenía 23 añitos. De repente ganaba pasta, porque aunque nunca me devolvieron los originales ni cobré derechos de ningún tipo sí que pagaban bien. Joven, con pasta y trabajando para una de las primeras revistas de juegos de ordenador… Imagínate. Contactaron conmigo de otra revista (no recuerdo ni el nombre) pero al final no salió. ¡Si hubiera salido habría sido la bomba!

Y sí… ¡Iba a los kioscos con ganas de contarle a todo el mundo que eso lo había hecho yo! (pero no me atreví nunca… ;o).

—¿Conservas contacto con algún compañero de entonces?

—Muy lejano con Jordi Nin.

—¿Cómo ves (con la perspectiva actual) lo que hacías?

—Pues me da un poco de vergüenza ver algunas de ellas. La que mejor recuerdo es la primera. En el comedor de casa de mis padres (no tenía ni mesa de trabajo), escuchando Radio Juventud e intentando componer algo un poco presentable… Al final todo empezó a fluir y salió sin problemas. Tengo esa noche grabada en mi cerebro… Ahora sería muuuchísimo más profesional pero no tendría esa alegría que solo se tiene al principio de los retos, cuando no sabes si serás capaz pero así y todo te atreves…

Enlaces

Podéis escuchar la entrevista en ESTE capítulo del podcast El Mundo del Spectrum que le hicieron al propio Jordi Bartoll.

Podéis descargaros todo el material de las Loan'n'Run de Commodore, software y revistas, en el Itchio de C64cracks.

Revisitando Neohabitat 2026

2026-08-19T06:01:31.139+02:00

Ocho años después de nuestra anterior publicación –vaya cómo pasa el tiempo– es momento de revisitar Neohabitat, el “revival” del primer MMO gráfico de la historia: Habitat de Lucasfilm, que pudieron jugar allá por 1986 en EE. UU. los poseedores de un Commodore 64. ¡Y cómo ha evolucionado para bien!

Video promocional de 1986

Recordemos que el proyecto fue resucitado en 2017 por The MADE (Museum of Art and Digital Entertainment) junto con los creadores originales Chip Morningstar y F. Randall Farmer, reconstruyendo el servidor, el cliente y el mundo original para que pueda jugarse hoy desde nuestro C64 y, como vamos a ver, desde cualquier PC, tablet o teléfono.

@Naibor nos comenta:

En estos últimos meses han trabajado muchísimo en mejorar el juego. Han corregido un montón de bugs, han implementado un nuevo Bridge que le aporta muchísima estabilidad, y le han metido hasta un bot IA (SageBot) que es capaz de aprender del entorno y de las interacciones, y se comporta de forma muy natural, es muy impresionante. Están trabajando en una versión CRT para C64U que usa el modem Swiftlink integrado, pero todavía no es estable, les está dando muchos quebraderos de cabeza.

Ahora ya no hay excusa para no probar este pedazo de historia de los juegos en línea.

Cómo sumergirse en el mundo de Neohabitat

Lo mejor es ir directamente a la fuente, el repositorio Github de F. Randall Farmer, y de ahí al proyecto Neohabitat

https://github.com/frandallfarmer/neohabitat

Si descendemos en la página encontramos el Readme principal, donde se listan todas las maneras de poder conectarse.

Para jugar en navegador tenemos tres opciones:

Cliente de Neohabitat corriendo Vice en el navegador: Es una experiencia que puede satisfacer a puristas, ya que estamos corriendo el código de C64 con sus tiempos de carga, incluso los sonidos de la disquetera. Pero no necesitamos configurar (casi) nada y disponemos, además de la ventana del juego, de “Docent” que nos proporciona una guía de las salidas de la pantalla en la que estamos, pistas sobre el juego y acceso a la documentación original.
Play Accelerated: Una fantástica opción en la que jugaremos a la versión en Java. Esto significa que no tendremos tiempos de carga y además manejaremos todo con el ratón de nuestro PC. Por lo demás, como la primera opción, incluyendo Docent.
Play Mobile: Pensado para jugar en pantallas más pequeñas como teléfono o Tablet.

Además tenemos las opciones clásicas que requieren instalación, con mayor o menor esfuerzo:

Emulador C64 (Vice): Un autoinstalador que ya lleva el Vice y nos hace gran parte del trabajo.
Ultimate 64/Ultimate II+: Versión para usar con este hardware y conectarse a tu Wifi.
Commodore 64 real: Versión de discos para C64, necesita un modem Wifi.

La verdad es que las primeras opciones son muy interesantes, ya que nos permiten usar Neohabitat con muy poco esfuerzo y conocimientos. Nos vamos a centrar en ellas.

Cómo arrancar la versión con emulador VICE en el navegador

En la página de Github pulsaremos sobre “Play Original Now”

Esto es lo que nos encontramos al elegir esta opción. Comentar que al ser un navegador podemos utilizar sin problema todos los plugins de traducción para ajustar Docent al idioma que queramos.

En este punto, haciendo clic con el ratón veremos el proceso de carga hasta quedarnos en la pantalla de presentación.

Mi experiencia es que la tecla de disparo no se ha mapeado correctamente (al menos para jugar con un portátil sin teclado numérico, como hago yo). Nada que no se arregle con un poquito de configuración del Vice que viene en el navegador. Pulsamos F12 para abrir el menú.

En el menú de Vice, navegando con los cursores, vamos a “Machine Settings” y de ahí a “Joystick Settings”. En “Joystick Device 1” debería decir “Keyset 1” y si es así, bajamos a “Define Keysets”, entramos y en “Keyset 1 Fire” pulsamos ENTER y luego la tecla que queramos poner como disparo (en mi caso, la tecla que hay sobre el TAB).

Queda algo así:

Pulsamos la tecla ESC para cerrar este menú y, ahora sí, pulsamos nuestra tecla de Fire y arranca Neohabitat.

Ponemos el nombre preferido para nuestro Avatar, ENTER y… ya casi lo tenemos.

Tenemos que pulsar ALT+N (para cambiar el disco) y luego cualquier otra tecla, y ya arranca Neohabitat.

Cómo manejar a nuestro avatar

Es bien sencillo. Aparte de poder escribir texto que aparecerá en pantalla como algo que dice nuestro Avatar, hay 4 comandos que se manejan con el joystick (en esta versión los cursores y la tecla de Fire que hemos configurado, aunque se puede usar un joystick que reconozca el Windows).

Movemos la cruz con los cursores hasta el punto donde queremos que se realice la acción y pulsamos el botón de disparo. Nuestra cruz se transforma en una interrogación con 4 flechas alrededor. Sin soltarlo pulsamos el “Comando” que deseamos y al soltar disparo, se ejecutará.

Arriba: comando GO para mover el Avatar. Si lo ejecutamos en uno de los lados de la pantalla, iremos a esa pantalla contigua.
Abajo: DO. El comando de acción genérico.
Derecha: GET. Para coger cosas y si lo hacemos sobre nosotros (en el cuerpo) accederemos al inventario, donde podremos pulsar sobre los objetos –como el dinero– para pasarlo a la mano. Si lo hacemos sobre nuestra cabeza, eso cogeremos (si no llevamos nada, sólo se puede llevar un objeto a la vez)
Izquierda: PUT. Otro de los comandos de acción que más vas a usar. Si lo usamos sobre nuestro cuerpo cuando llevamos un objeto en la mano, se meterá en el inventario (si se puede). Si llevamos una cabeza en la mano y no tenemos una “puesta”, nos la pondremos (es una de las formas de personalizar el Avatar). Si llevamos dinero en la mano y lo ejecutamos sobre una de las máquinas de venta, compraremos el objeto (que aparecerá en el suelo y podremos cogerlo)

Vamos a ver las otras versiones y luego hablaremos sobre los primeros pasos en Neohabitat.

Cómo arrancar la versión Java para navegador

En la página de Github pulsaremos sobre “Play Accelerated”

Y ya. No hay que configurar teclas (se juega con el ratón) ni cambiar discos. Un diálogo nos preguntará por el nombre del Avatar y listo. Para interactuar con el mundo movemos la cruz con el ratón, y con el botón izquierdo ejecutamos los comandos:

Botón izq+Arriba: GO
Botón izq+Abajo: DO
Botón izq+Derecha: GET
Botón izq+Izquierda: PUT

Ahí vemos cómo hemos comprado una nueva cabeza en una máquina de venta “Vendroid” y podemos ver otra diferencia con la versión anterior, que es un teclado virtual (que podemos esconder). Esta versión además de los tiempos de carga instantáneos tiene alguna ayuda como flechas en los bordes para facilitar ir a otras pantallas. Ojo, los colores no son exactamente iguales a los de la versión con Vice o las que corren en C64, están más saturados y son más brillantes.

Cómo arrancar la versión para móviles

En la página de Github pulsaremos sobre “Play Mobile” para disfrutar de la misma versión Java disponible para navegador pero sin Docent.

En este caso el teclado virtual nos va a servir para mucho, porque necesitamos configurar nuestro Avatar con las teclas de función. Además nos sirve para escribir mensajes. Nota: F2 y F4 se pueden pulsar con Shift+F1 y Shift+F3

El Avatar se maneja mediante la pantalla táctil, tocando y luego moviendo el dedo arriba/abajo/derecha/izquierda para acceder a los comandos GO, DO, GET y PUT.

Podemos ocultar el teclado con la tecla que hay junto a F7 y luego poner la imagen apaisada para disfrutar mejor de la experiencia.

Primeros pasos en Neohabitat

Nada más empezar configuraremos nuestro Avatar con las teclas de función, eligiendo el sexo, cabeza, altura y colores y apareceremos en Inmigración. Rápidamente vamos a poder comprar otra cabeza.

Unos consejos generales para empezar a disfrutar la experiencia:

Acceder al inventario: Para eso, tendremos que hacer GET en nuestro cuerpo (no en la cabeza). En la ventana de inventario, pulsar sobre el objeto que queramos coger con la mano. Eso se usa para poder tener el dinero en la mano, necesario para comprar cosas.
Máquinas de vending “Vendroid”: Hay una multitud de máquinas para comprar objetos y es interesante saber cómo interactuar con ellas:
- a) Si hacemos DO sobre la máquina, cambia el objeto que vende. También nos dice el precio de ese nuevo objeto.
- b) Si tenemos dinero en la mano, hacer PUT sobre la máquina compra el objeto (si tenemos suficiente dinero). El objeto aparece en el suelo, para cogerlo deberemos guardar el dinero (PUT sobre tu cuerpo para meterlo en el inventario) y luego GET sobre el objeto.
Docent: Este asistente es superútil. Moverse por Populopolis (la ciudad inicial) es confuso (las direcciones N, S, E y O cambian según la orientación de la calle en la que estemos), así que tener definidas las salidas válidas y dónde van es muy interesante. Además, proporciona anécdotas y comentarios de los creadores que nos ayudan a imaginar cómo fue la experiencia real. Recomiendo leer la historia del “Meeting Hall” donde debatieron sobre las leyes en Habitat y cómo hacer que se cumpliesen. Recuerdo que las herramientas de traducción de los navegadores nos pueden ayudar mucho.

Desconexiones: Si en alguna ocasión tu Avatar deja de moverse puede ser porque nos hemos desconectado del servidor. Basta con refrescar el navegador y, cuando nos lo pidan, usar el mismo nombre de Avatar. Apareceremos en el punto en el que estábamos. Esto también funciona de un día a otro aunque imagino que ocasionalmente se limpiarán los avatares abandonados.

Conclusión

El mundo de Neohabitat es enorme, es un placer perderse por sus calles y leer todas las notas sobre el universo que nos han dejado sus autores. Realmente se ha vuelto muy disfrutable y accesible este metaverso.

Video de @naibor probando si el bot es capaz de aprender a usar la cabina de teleportación, algo muy loco la verdad.

https://www.youtube.com/watch?v=lwXrcG-gcc0

Back in Time 2026

2026-08-04T08:56:20.108+02:00

Back in Time es un festival de música dedicado plenamente a los ordenadores de Commodore. Estas últimas ediciones se están celebrando en Bergen, como la del año pasado en noviembre y en esta edición, para variar y hacerlo un poco más cálido, la fecha del evento se ha trasladado al verano.

El local donde se celebra dicho evento también se ha modificado. Esta vez el lugar donde pudimos disfrutar de las actuaciones fue uno mas céntrico, en plena zona turística, en la plaza Ole Bull dedicada a famoso violinista noruego. El escenario era el del local homónimo situado allí mismo, en una sala de fiestas, el Ole Bull Scene, un lugar perfecto para el acto.

El evento duró 2 días y estuvo cargado de actuaciones, siempre con los 8 y 16 bits de Commodore como protagonistas.

Algunos artistas repiten y las novedades importantes son la actuación de Laconic Zero, que sustituye a Necropolo que no pudo venir y Linus Åkesson (LFT). Se programaron en este orden:

Viernes:

18:00 – C64 Café
19:30 – SLAY Radio
21:00 – Double Score Dungeon
22:30 – Laconic Zero
00:00 – Jeroen Tel

Lo primero y para ir calentando el ambiente, pusieron unos cuantos SIDs para luego seguir con una sesión en directo de SLAY Radio, la emisora que nunca duerme y siempre streamea canciones de C64 y Amiga en su versión original o remixeada. Double Score Dungeon, acto seguido y desde Budapest, saltó al escenario y mostró como darle un nuevo sentido a los clásicos, usando un C64 y también un Game Boy para ofrecer melodías bailables. Laconic Zero tuvo la difícil misión de sustituir a Necropolo y lo hizo con su propio estilo, con melodías preprogramadas y un bajo distorsionado que dejaron un buen sabor de boca a los asistentes. Para redondear la jornada, Jeroen Tel nos hizo una sesión con sus clásicos tocados con sintetizador en una fantástica sesión parecida a la de antaño.

https://www.youtube.com/watch?v=V2uTJAKNBw4

Sábado:

14:00 – Retro Gaming
16:30 – C64 Café
17:30 – SLAY Radio
18:30 – Remix64 Compo
20:30 – Linus Åkesson
22:00 – FastLoaders: Amiga Rocks Harder
00:00 – Ziona

Se comenzó pronto con la clásica sesión de retrogaming, con un juego en la pantalla grande para ver quien era el mejor barman con el juego escogido para esta edición, el Tapper. Luego, al igual que en la jornada anterior, SIDs y música de parte de SLAY Radio. Se continuó con el concurso de Remixes en una jornada muy especial.

Este año se celebraba la vigesimoquinta edición de estos premios y podíamos participar votando in situ u online a las mejores remezclas. Además del propio concurso, había otro en la que se tenía que adivinar quien hacía la remezcla.

Podéis ver los resultados en la página oficial. Después ya vinieron los platos fuertes del festival, el primero con Linus Åkesson tocando con su C=tar clásicos del C64 y temas propios, siguiendo tras él los Fastloaders que promocionaban su último disco dedicado totalmente al Commodore Amiga. Como guinda para este fantástico evento y en el final de fiesta, en el escenario se les sumaron dos músicos que le dieron un extra a las melodías amigueras tocadas por el grupo de metal. Uno fue el propio Linus Åkesson y el otro fue Tim Wright, autor de diversas melodías amigueras bastante reconocidas. Para acabar y repitiendo también sesión, que no canciones, como el año pasado, Ziona de SLAY Radio cerró la jornada con remixes de temas conocidos y propios.

https://www.youtube.com/watch?v=RCchhNKvjf8

https://www.youtube.com/watch?v=gD-NewgjIdI

https://www.youtube.com/watch?v=xabKQqMmtl0

Este tipo de eventos son momentos imperdibles que hay que vivir para descubrir la intensidad con la que se hacen. Además de ser únicos para los sistemas clásicos, la hermandad y el calor con los que se organiza todo, junto al entusiasmo de la gente que hace el esfuerzo de viajar hasta allí —en solitario o en grupo—, hacen que sea una experiencia sorprendente e imposible de replicar si no se asiste. De nuevo solo nos cabe felicitar a los Fastloaders y a Bit Ninja por la organización y os animo a no perderos una próxima edición donde es imposible salir defraudado.

Podéis ver el reportaje de la pasada edición en ESTE enlace.

PenUltimate +3 para VIC-20

2026-07-15T18:19:23.216+02:00

Si hay una pieza de hardware actual e imprescindible para nuestro VIC-20 no es otro que el cartucho PenUltimate +3 que fabrican y distribuyen los chicos de TFW8b para este ordenador. Con los años han sacado varias versiones, siempre mejorando lo presente y esta nueva versión, la +3, es seguramente el remate final y la optimización perfecta de las anteriores al que le han incorporado las pocas mejoras que a su anterior versión faltaban y que lo dejan ya como la "arma definitiva" para disfrutar al completo de este ordenador.

El cartucho anterior, el Penultimate+2 nos permitía seleccionar diferentes opciones en la ampliación de RAM del VIC, desde 0 a 72 Kb, traía mas de 200 juegos, filebrowser (explorador de archivos de la disquetera o el SD2iEC), un lanzador de juegos de forma aleatoria, múltiples herramientas de programación, diferentes testeos del propio hardware y un TURBOLOAD. Este nuevo Penultimate+3dcr le añade al anterior: ampliación de RAM de 0 a 280 Kb, 30 juegos mas (ahora trae en memoria mas de 230), lector de tarjetas SD2iEC integrado, Turboload, explorador de archivos, lanzador de juegos aleatorios, múltiples herramientas de programación, mas y mejorados programas de testeo para nuestro VIC-20 o 1541DeadTest+, 1541Test y comprobador de IEC y teclado y DOS Wedge (abreviaciones para facilitar el uso de los comandos mas habituales de forma mas rápida).

El menú principal en donde podemos entrar en cualquiera de los submenús que nos ofrece el cartucho o usar los accesos directos de las funciones mas comunes. En la parte inferiores están los otros accesos directos mas comunes para lanzarlos rápidamente con el VIC-20 a configurado con dicha opción.

El submenú de "GAMES BY CATEGORY" es donde se englosa mucho del software actual o los mas usuales según el genero o la forma de jugarlos. Aquí nos encontraremos muchos de los juegos de nueva hornada y que exprimen el VIC-20 y también clásicos separados por género.

El submenú de "UTILITIES" tiene, sobretodo, utilidades de testeo de nuestro sistema y para verificar si el teclado, ordenador, los puertos de usuario o la disquetera funcionan como deberían.

El submenú "DEVELOPMENT TOOLS" es en donde encontraremos diferentes herramientas de programación, desde un BASIC vitaminado hasta varios monitores para que podamos escoger a nuestro gusto que usar.

EL submenú "FILEBROWSER" es donde nos llevará a la SD que tengáis instalada. Poned vuestros juegos favoritos, los multicarga en D64 o directamente la GAMEBASE y disfrutad de la amplia librería de juegos para este sistema.

Si no ampliáis vuestro VIC-20 es porque no queréis. En el submenú de "ADVANCE MEMORY OPTIONS" tendréis todos las formas de ampliar vuestro ordenador, no solo las que tenéis en un acceso directo en la pantalla principal del cartucho.

En "SETTINGS" disponéis de otro submenú con los accesos directos mas usuales en los que se le combina la ampliación de memoria al lenguaje o utilidad deseada.

Definitivamente es el mejor añadido que podéis adquirir si tenéis un VIC-20. Lo tiene prácticamente todo, y os hará poder disfrutar de vuestro ordenador como no habíais hecho antes. La incorporación del lector de tarjetas SD nos permite jugar a todos los juegos multicarga en formato D64 que hubiese sido muy engorroso hacerlo de otra forma. Además, y algo que no descubriremos hasta que no le damos uso, es que él mismo configura la memoria necesaria que necesitaremos cuando carguemos un juego.

Fantástico y súper completo, no podéis estar sin él si usáis un VIC-20 real.

Lo podéis adquirir en la tienda oficial de TFW8b en ESTE enlace.

Mas aventuras y a ponernos un poco al día #02

2026-06-28T14:32:14.411+02:00

Os traemos otro resumen de lo que va saliendo respecto a las aventuras de texto, en castellano y también en inglés, que todo no puede ser siempre 😁.

Para quién no lo conozca, primero os presentamos a Rogerio Biondi, un autor bastante prolífico y que ya ha presentado su primera aventura en castellano. También mas material del proyecto BdB con 4 conversiones mas para nuestros sistemas favoritos.

También os presentamos a Dareint, un autor patrio que está apostando por el C64 y mas noticias que no os las podéis perder los mas aventureros.

Aquí lo tenéis:

Uno de los autores prolíficos actuales y que nos obsequia con aventuras de forma bastante regular es Rogerio Biondi. Hasta la fecha ha publicado 3 aventuras para el C64 y alguna también para Plus4 y Mega65; Mystery City - The Secret Code que la podemos encontrar en inglés, portugués y castellano.
Mystery City - The Fortunate Fortuneteller, la precuela del juego anterior y que de momento solo está en inglés y The Road to Hell también solo en inglés.

Página del autor: https://rbiondi.itch.io/

Como ya lo presentamos en la anterior entrada relacionada con las aventuras de texto, el proyecto BdB sigue en marcha y el goteo de títulos no para.

Esta vez nos traen el Seed of Evil, una versión actualizada del original "Murray Shannon: I Semi del Male" que salió en la cinta Viking Nº 1 para ZX y C64 y en él nuestro personaje deberá contactar con un familiar lejano con el que hace tiempo que no se hablaba y deberá viajar a un pueblo maldito para ir desentrañando todo el misterio y las aventuras que le esperan.

The Horror of Goldmine City es otra que han hecho y que es la adaptación del "Murray Shannon: L'Orrore di Goldmine City" que venía en la cinta nº 8 de la revista Explorer. Abordando ya la ciencia ficción, nos encontramos con el mismo protagonista, esta vez como cabecilla de una sociedad protectora de la tierra ante una segunda invasión alienígena, y que deberá impedir una posible vuelta de los extraterrestres.

El tercer juego es Homo Sapiens , Antropos Homo Sapiens en versión original y publicado de Viking 10 en 1987. En esta y cuando la Tierra estaba llena de bestias gigantes y bosques majestuosos pero peligrosos, los primeros Homo sapiens vivían de forma salvaje combatiendo día a día por su supervivencia. Como uno de ellos, no tienes nombre ni más propósito que satisfacer tus instintos más básicos: alimentarte, descansar y encontrar una pareja.

El cuarto es Eclipse, llamado originalmente Morgan Tyler: Eclypse y viene de las cintas originale Esplorere 3000, en el número 7 del 1987. En este juego y tras asentarse en Thalos, los humanos cayeron bajo la dictadura de Fhenor Darkscepter, quien aisló el planeta mediante la censura mientras ignoraba el secreto cósmico de los nativos alquimistas. Hace quince años, un intento de escapar en pleno eclipse para pedir ayuda a la Tierra fracasó; ahora que el eclipse se repite, es tu turno de pilotar la nave y buscar salvación.

Daniel Revenga, o mas conocido en el mundo aventurero como Dareint, es un autor bastante prolífico que comienza a tener ya una buena colección de títulos publicados. Sus múltiples aventuras, de texto o seleccionando opciones, le están situando en un lugar destacado en la escena nacional.

La mayoría de sus juegos se han creado para el ZX Spectrum aunque no reniega de otros y ha publicado varias de sus creaciones para diferentes plataformas. En lo que C64 se refiere, podemos disfrutar de su Erinia en dos versiones, con o sin gráficos y su título mas reciente e internacional Echoes of the Future, de recién publicación, primero en inglés y luego ya en castellano.

Podéis ir a la página donde encontraréis toda su juegografía para los diferentes sistemas con los que publica: https://dareint.itch.io/

Buscando material, me ha aparecido Aquelarre, una "vieja nueva" aventura de parte de Pablo D'Amico que desconocía totalmente. Rockersuke, gran conoceder de la escena nos explica un poco sobre su autor:

Pablo D'Amico es argentino y fan del juego de Aquelarre. Existe un breve comentario y la solución del juego en el nº 16 del fanzine SPAC:

https://www.zonafi.es/spac/spac/16/spac16.html

La fecha de 1996, en la que hay en el comentario escrito por Baltasar es claramente errónea, ya que tanto la documentación incluida en el juego como todas las copias que he visto son del 2000.

Podéis descargaros la aventura es ESTE enlace y encontrar mas información en ESTE otro enlace.

Otra que me ha aparecido es esta "Las Sombras de Moria" de Jesús Espinar "Olórin", escrita en z5. De nuevo tenemos al maestro Rockersuke que nos da mas información sobre la misma:

Sombras de Moria se hizo para la ESDACOMP del 2002, una competición organizada en el CAAD de entonces que consistía en hacer aventuras ambientadas en el universo de El señor de los anillos.
Podéis encontrar un comentario/entrevista en el nº 23 del mismo SPAC, en la sección dedicada a esa misma competición:
https://www.zonafi.es/spac/spac/23/spac23.html

En la entrevista aparece con el seudónimo de Olorín, que usó expresamente para esa competición, pero pronto se supo que era en realidad Jesús Espinar, más conocido en el foro del CAAD de esos años como El aventurero KRAC.

Ficha de Sombras de Moria en la antigua WikiCAAD (preservada en el Internet Archive):
https://web.archive.org/web/20221213042458/https://wiki.caad.es/Sombras_de_Moria

Ficha del Aventurero KRAC en la misma WikiCAAD:
https://web.archive.org/web/20221213041835/https://wiki.caad.es/KRAC

Os podéis descargar el juego desde ESTE enlace y encontrar mas información en ESTE otro enlace.

Una de las grandes revistas para los aventureros, por su contenido y maquetación es "The Classic Adventurer". Escrita en inglés y sin una periodicidad fija, nos trae de forma gratuita en PDF y en físico si la queremos, artículos y entrevistas muy bien cuidadas. Llevan ya 12 números y en el doceavo, el último dedicado al clásico "The Hobbit", incluyen una magnífica entrevista con el Sr Head, autor de la reciente versión para C64, Amiga y ST. Podéis visitar la página y ver, descargaros o comprar la revista en ESTE enlace.

https://www.youtube.com/watch?v=uAOKXz1vi_0

Para finalizar, recomendaros este video del siempre interesante BastichB 64K sobre las 10 mejores aventuras de Infocom según el mismo en un video impecable.

¡Hasta la próxima!

Testeando y odiando los juegos #07

2026-06-13T01:37:13.532+02:00

El ritmo de cracks de Onslaught ha bajado drásticamente. A veces es de agradecer ya que necesitan mucho tiempo del que no disponemos y cada nuevo título a testear consume una gran cantidad de horas demasiado preciadas y siempre escasas.

Wacky Races

De nuevo una pequeña joya venida de Games that Weren't de una versión descartada del juego de Hi-Tech Wacky Races. Con Csixx, Pugsy, Arcane y Jazzcat compartiendo la recuperación y documentación, estos proyectos son de los que mas nos gustan. Curiosa tanta diferencia en ambas versiones, tanto en el marcador, sprites y decorados. Quienes las programaron eran diferentes grupos y al final se comercializó la mas jugable, que no la mas bonita gráficamente. También se nota en ciertos aspectos que algunos detalles faltan por pulir. Se testea y prueba teniendo en cuenta que no está acabada y va bien lo que debería. Como ya comenté anteriormente, no se arregla el juego salvo que fuera algún título AAA y menos este teniendo la comercial que la mejora. Os animo a que probéis ambas versiones.

Tenéis la original en ESTE enlace y la descartada en ESTE otro. La pantalla de la izquierda es la versión recuperada y la derecha la comercial.

Overload (Terminal Walker)

Dr Mortalwombat nunca defrauda y siempre saca cosas interesantes y originales. Esta vez nos regala este Walker, una concepción fuera de lo normal donde acción, estrategia y puzzles se aúnan en un equilibrio perfecto. Como siempre, el juego parece complicado desde un principio pero no lo es, y esa es la gracia de los juegos de DMW, donde la sencillez está enmascarada con la originalidad, saliendo de la norma de la mayoría de juegos. Como siempre, este me llega perfecto y sin prácticamente errores, salvo alguna tontería que el propio DMW arregla en un suspiro y en donde solo falta el final del juego y la pantalla de inicio, de la que está a cargo Ax!s. En menos de lo esperado ya lo tiene completado y no hay manera de informarle de algún error que pueda encontrar en el juego.

Independientemente de esto, me ha encantado dedicarle horas a este juego. Es la manera de disfrutarlo al máximo. Una joya de las de verdad que desgraciadamente pasará bastante desapercibida, seguro, como otras obras del mismo autor, como pasó recientemente con el Soul Iron, otra maravilla de juego que merece mucha mas atención y que en mi opinión barre a casi todos los juegos de lucha que hay.

Tenéis las descargas de su autor en ESTE enlace.

Maniac Mansion (Mega 65)

Para el Mega 65 también hay tiempo y uno de los grandes de AMIGA y Lucasfilm era este Maniac Mansion, título que tuvimos la suerte de ver traducido al castellano. Aprovechando que el autor de la herramienta (que coge los ficheros originales y lo convierte en ejecutable en el M65) es fácilmente localizable, le consulté porqué el parche que hizo para la versión inglesa no funcionaba la versión española. A partir de allí y como fan del juego, hablé con él para poder modificar este parche, usar la versión en castellano, arreglar su ejecutable y así poder conseguir la versión del MM en castellano. Nos pusimos manos a la obra, él con el código y yo testeando y proporcionándole todo lo incorrecto que veía durante las diferentes partidas para poder hacerlo posible. Recordemos que el MM tiene varios finales diferentes según los personajes que elegimos al principio, lo que alarga mucho las horas de testeo, añadiendo también varios DEAD ENDs que tiene el propio juego, que suman más horas al testeo.

Podéis descargaros este parche desde el repositorio oficial en ESTE enlace y ver más detalles de este lanzamiento en ESTE otro enlace.

Escape from Spaceship Andromeda (C64 + Max + Mega 65)

Geir Straume, uno de los pocos programadores que lo hace para C64, Commodore Max y C65/Mega65 habla conmigo para su próximo lanzamiento. A Geir le gustan los retos y aprovechar la memoria al máximo y esta vez será una aventura de texto minimalista y compatible con el C64 y el Commodore MAX, ordenador que solo puede manejar un máximo de 8 Kbs. El autor no es un experto en aventuras y ya tuve contacto con él cuando nos convirtió Castillo Belmar/Castle Belmar en formato CRT para que también funcionara en Commodore Max. Me comenta el tema y me explica que le sobra un poco de memoria y que tiene dos posibilidades, ponerle música in-game o añadirle el castellano como 2ª idioma. La elección está clara.

El juego está hecho 100% en Ensamblador y el proyecto me llegó ya en una fase avanzada. Como buena aventura hay que probar cosas inverosímiles, las más dispares, las más lógicas y sobretodo hacerse un mapa. A medida que me va pasando betas, Geir le va añadiendo profundidad al juego hasta tenerlo finalizado. Me lo acabo un par de veces, es un juego corto, y éste permite llegar al final de varias formas posibles. Todo funciona con una lógica aplastante y es que la finalidad del propio autor no es hacer una mega-aventura con mil puzzles sino algo disfrutable, limitado y para que alguien ajeno al género lo pase bien.

Escape from Spaceship Seven es una aventura ambientada en el espacio con todos los tópicos típicos que podamos imaginar. Comenzó con unas cuantas habitaciones y a medida que se van sucediendo las betas, éstas iban aumentando, añadiendo más objetos, puzzles, enemigos y formas de combatirlos o curarte. Al final son bastantes las habitaciones que tiene y los objetos que podemos coger y usar aunque tiene pocas misiones. Hay que tener en cuenta que el juego ocupa solo 8 Kbs, para que sea compatible con el MAX y que tiene el vocabulario doblado (Inglés y castellano). Como extra, Geir le ha añadido un fondo estrellado que le da un toque extra de profundidad. Os invito a probarlo y le deis una oportunidad. Es un juego muy asequible y, aunque no seáis unos expertos en el género, no debería suponer ninguna dificultad acabárselo.

Podéis ir a su página de descargas en ESTE enlace.

Geotowers

DrMortalWombat nunca defrauda y siendo lo prolífico que es, se permite el lujo de sacar una vez más algo divertido, bien programado y siempre novedoso en cuanto a lo que estamos acostumbrados los usuarios de C64. Y es que además no repite género y hace auténticas maravillas que siempre insisten en pegarnos al mando. Es una suerte que esta comunidad tenga un usuario tan activo y que además va mejorando y agrandado su propio compilador de C, el Oscar64, que podéis disfrutar y usar si tenéis ganas de hacer algo vosotros mismos.

Con respecto al juego, el sistema que tiene DMW es pasarme el juego sin instrucciones para que uno mismo se vaya haciendo la idea de cómo funciona. Esta vez se trata de un juego de los llamados Tower Defense que tanto han estado de moda y el propio DMW me pasa una beta ya muy avanzada que poco o ningún error importante tiene. Mi función es mas comprobar que el nivel de dificultad sea progresivo y todo funcione como debe. Las instrucciones siempre es lo último que hace, para no tener que reescribirlas ya que los cambios que hace durante su programación son varios y todo va sobre la marcha. Como nunca había jugado a un Tower Defense, aprendo a jugarlo y entiendo el porqué se ha vuelto en un género en si mismo y la buena realización y mecánica hace que me pase horas pegado al monitor probando el juego. Todo bien y otra joya que vale la pena que profundicéis.

Broken Altairs

Y como no hay 2 son 3, tenemos otro nuevo diamante en bruto del Sr DMW en otro estilo de juego novedoso en su catálogo y seguramente para (casi) todos nosotros. En esta ocasión y con la excusa de reconstruir templos, deberemos recolectar piezas para construirlos y para ello deberemos ir mejorando nuestras habilidades como constructor e ir mejorando nuestro equipo para ser cada vez mas eficientes. Otra maravilla que no dejará indiferente a quien profundice un poco en el juego.

El testeo ha sido otra vez muy sencillo. Como siempre radicaba mas en reportar si la curva de dificultad era la correcta, si el juego estaba equilibrado y si alguna de las opciones debería modificarse. En las diferentes versiones que me ha ido pasando se fueron mejorando la velocidad de juego, los gráficos y algunos aspectos de la mecánica, siendo otra vez un lujo trabajar con DMW.

Podéis descargaros esta joya y el resto de sus juegos en ESTE enlace.

ZZAP Live! 2026

2026-05-30T09:52:07.180+02:00

He estado por primera vez en el evento ZZAP Live!, celebrado entre el 15 y el 16 de Mayo en Coventry, UK. ¡Vaya experiencia! Lo he disfrutado como un enano.

Actividades VIP

El primer día recogí la acreditación VIP, que da acceso a algunas actividades más, así como la revista del evento con el mapa, horarios y toda la información.

La primera actividad, exclusiva para VIPs fue la charla distendida con la gente de Ocean. Acaban de presentar una nueva edición del libro "OCEAN - the history": gold edition en tapa dura, y con más contenido. Yo tengo la edición anterior de 2015, y no me interesaba comprar la nueva. La charla en sí fue muy divertida, con abundancia de anécdotas curiosas y algunas cosas "nunca antes dichas" entre ellos.

De izquierda a derecha: Mattew Cannon, Lee Cowley, Paul Hughes, Barry Leitch, Simon Butler, Colin Porch, Gary Bracey y Andrew Sleigh

Comienza el evento

Al día siguiente, el sábado, el evento en sí comienza a las 10:30. A los VIP's nos dejan entrar una hora antes que al público general, hora que aproveché para saquear tiendas y stands a mis anchas.

La primera gran sorpresa fue el stand de Psytronik, editor de reconocidos títulos como Sherwood, Musketeer, y... ¡¡Impossible Mission 3!! No hace ni una semana que me entero que existe este proyecto (gracias a ver el Retrokiosko de Explora Commodore en diferido), anunciado para para reservar ese lunes, cosa que ya había olvidado, y de pronto ¡me lo encuentro en las narices para comprar en todos los formatos!

De chaval me pasé ambos Impossible Mission 1 y 2 a puro músculo, sin cheats ni trainers. En principio compré la edición cassette de IM3, por tenerlo igual que los otros dos. Luego vi la edición completa en cartucho, que según dice incluye más contenido y más voces digitalizadas, y me lo traje también.

Y menos mal, porque al llegar a casa probé el cassette y fue decepcionante: no incluye voces ni efectos digitalizados. Los dos juegos anteriores, también en cassette, tienen desde el famoso saludo "Stay awhile, stay forever!" al "Destroy him my robots", pasando por el grito de agonía del agente al caer al vacío, y el sonido de desintegración al morir. Pero la edición cassette del IM3 no trae nada de eso. Mal.

Algunas tiendas eran para mirar con detenimiento. Especialmente los cajones de juegos, que revisé meticulosamente, haciéndome con algunas joyitas para mí.

Las tiendas en general tenían de todo: juegos, programas, libros, revistas, ordenadores, accesorios, periféricos, mods...

En la tienda de RetroGames LTD pudimos ver el TheC64 Handheld, anunciado para noviembre de 2026

Mención especial al stand de la nueva Commodore International. Me encanta ver que Commodore vuelve a ser una empresa en activo. En su stand pudimos ver todas las ediciones del C64U, así como una unidad del nuevo 64C Ultimate. Según se anunció, las carcasas del 64C Ultimate están hechas de los moldes originales recuperados recientemente.

El nuevo CEO de Commodore, Peri Fractic, no pudo acudir como estaba previsto. Desde la organización me dijeron que le había fallecido un allegado.

En las zonas de ordenadores tenías cosas para perderte. Muchísimos Commodore, Amiga, y algún otro "impostor" por ahí

Algunas curiosidades que me llamaron la atención:

El Head Over Heels II, que justo salió a primeros de mayo para Atari ST y Amiga

Un Ultimate 64 firmado por Gideon corriendo DolphinDos 2.0

Doom corriendo en un Commodore 64 (con un cartucho coprocesador, pero funciona)

Juego multi-generacional :)

Arcades infaltables

Al fondo del recinto estaba... ¡la sala de los arcades! Con clásicos como el Space Invaders, Bubble Bobble, Time Crisis, los vectoriales Star Wars y Empire Strikes Back... todos bien cuidados y funcionando perfectamente.

¡Y el Outrun! Ahí no me pude resistir. Lo tenían puesto en la dificultad alta, pero tenía que acabármelo, y ¡VIVE DIOS que lo acabé! :D

Nótese el tiempo restante arriba a la izquierda. Cero. Por los p**** pelos

Maldito LOZ, ¡te has ganado un nuevo archienemigo!

Charlas, entrevistas y música en vivo

Con esto se me pasó la mañana y me perdí las primeras charlas. De todas formas, esas tampoco tenían especial interés para mí. Una de ellas era con Jeff Minter, pero ya le había visto en el Explora Commodore de 2023. Aproveché para comer y coger sitio para las charlas de la tarde.

La que más me interesaba era la charla con Rob Hubbard, Matt Gray, Barry Leitch y un tipo de Amiga que no conozco. Muy entretenida. En esencia, todos le debían una parte de su vocación y motivación a Rob, un auténtico pionero del SID.

De izquierda a derecha: Rob Hubbard, un tipo de Amiga, Matt Gray y Barry Leitch

Muchas risas con las anécdotas de Rob

Sobre Barry Leitch, supe de él por primera vez por ser el autor de la música del Horizon Chase Turbo (2018), un juego de conducción arcade con estética old-school al que jugué muchísimo. La música hace un verdadero homenaje a los juegos en los que se inspira (Out run, Lotus Turbo Challenge, Top Gear). Después me enteré que esa música la hacía un tipo que también había hecho trabajos en el C64, un tal Barry Leitch :)

La siguiente charla la hospedaba Gracious Films, productores de varios documentales sobre la historia de los videojuegos y los ordenadores. Aquí mostraron piezas de sus documentales Commodore 64: The Birth of a Cultural Icon y Commodore 64: Classic Game Insights, y debatieron con algunos de los entrevistados en ellos.

De izquierda a derecha: Jon Hare, Nicola y Anthony Caulfield (Gracious Films), Steve Turner, Andrew Braybrook y Rob Hubbard

Dennis Caswell, autor del Impossible Mission original, no pudo asistir en persona, pero estuvo participando por video-conferencia. Cuando se conectó, todo el público le coreamos "stay awhile... staaay foreveeeer" xD

Con el evento ya terminado, antes de la actuación de la banda los VIPs pudimos disfrutar de una última charla donde Jason Mackenzie (Psytronik) entrevista a Dennis Gustafsson y Ola Zandelin, los desarrolladores detrás de Griffonsoft (Sherwood, Musketeer).

De izquierda a derecha: Jason Mackenzie (Psytronik), Dennis Gustafsson y Ola Zandelin (Griffonsoft)

Una banda con Jon Hare a la voz y a la guitarra acústica cerró el evento. Como tocaban piezas poco conocidas (seguramente conocidas para los locales) y no relacionadas con el Commodore, aproveché para retirar y preparar el regreso.

Conclusiones

Soy bastante asiduo de los eventos "frikis". Me encanta el ambiente de la gente disfrutando realmente lo que le gusta. Es muy poco frecuente encontrar algo de Commodore en los eventos generalistas, pero cuando aparece, se convierte en un momento muy especial.

Asistir a la ZZAP ha sido increíble: allá donde mirara encontraba momentos especiales. Todo me toca la fibra, y todo lo puedo disfrutar. Allí estábamos este nutrido grupo de gente, mayormente en los 50, algunos de 60 para arriba y más, y también algunos por debajo y de nueva generación. Pero todos con el mismo brillo en los ojos, con el mismo entusiasmo, disfrutando de aquello que realmente forma parte de nuestro ADN, que nos sigue evocando y que seguiremos disfrutando mientras podamos hacerlo.

Aquí tenéis el relato en el programa Retrokiosco #71:

https://www.youtube.com/watch?v=qZ6gXZibmio

Retrobarcelona 2026

2026-05-19T10:28:48.360+02:00

Si hay una feria que marca tendencia y la que mas gente es capaz de aglutinar a tanto expositor de todo el estado y que la gente se desplace para visitarla no es otra que Retrobarcelona. Este año siguen sumando años y ya son 11ª las ediciones celebradas, algo difícil y mas cuando en cada nueva celebración el evento se hace mas grande. El lugar sigue siendo el mismo en el que se ha montado los últimos años, el recito ferial de La Farga de L'Hospitalet y se ha pasando de 6.000 m2 de la 10ª edición a los 8.000 m2 de la actual, para verlo a rebosar de gente, videojuegos y convirtiéndose en el evento de videojuegos clásicos mas grande de Europa. Con esta ampliación de espacio, las aglomeraciones fueron apenas imperceptibles y solo se concentraban en sitios muy concretos.

El evento está dirigido mayoritariamente al videojuego mas moderno, consolero principalmente, el ubicado desde medidos de los 80 hasta el final de lo que se considera retro. El sábado comenzó ya con las entradas agotadas y el domingo, siempre el día mas flojo, no quedó al final mucho detrás.

La distribución es bastante parecida a la de las últimas ediciones. El museo y el punto de información en la entrada. Arcades en todos los laterales y finales del recinto. Las tiendas, lo que realmente mueve este evento en la parte central y los lugares de ocio o asociaciones culturales o clubes de usuarios, en los laterales finales. Las charlas y conciertos tiene lugar en 2 zonas; las principales al fondo a la izquierda, acompañadas siempre de una pantalla gigante y altavoces para no perdernos entre el ruido general y la que se ubica en el lado contrario, mas minoritarias pero también muy interesantes. Lo mas anunciado del evento era la presencia de 2 compositoras japonesas de mucho renombre. Una era Yoko Shimomura, autora de las Bandas sonoras de Kingdom Hearts, Street Fighter II, Parasite Eve y la otra Michiru Yamane, compositora de titulos como King’s Valley, Gradius, Twinbee, Goemon, Sparkster, Suikoden IV o Castlevania.

En esta edición se celebraba el 40 aniversario de 2 sagas muy famosas, Metroid y The Legend of Zelda, a parte de hacerle un pequeño guiño a Antoni Gaudí, del que se celebra este año el centenario de su muerte (1926 - 2026) que quedó reflejado en el poster principal y en alguna charla dedicada a ello.

Una de las señas de esta feria son los arcades, por cantidad y calidad. No nos encontramos solo con los típicos que pululaban por los garitos que frecuentábamos de jóvenes sino que también traen máquinas exóticas, sobretodo las japonesas, que hacen la delicia del público normalmente mas joven del usual de este tipo de juegos y los locales que tanto proliferaban en los 80/90.

Y como en cualquier feria que se precie, los que fabrican arcades actuales para nuestro gusto y disfrute, nos mostraban sus maravillas, cada día mas bonitas y completas, mientras nosotros les estábamos buscando ya un lugar en nuestra casa en donde quedarían mejor.

Para los de los 8 bits, el aniversario de Army Moves y lo que se está haciendo con él, fue uno de los ganchos para los que ya peinamos canas. Desde el nuevo y frenético Army Moves Overdrive (pronto en Steam), un recopilatorio con la saga de Army, Navy y Artic Moves, también pronto en Steam de forma gratuita y la versión casi finalizada del Space Moves, de Tony Ramirez y para Amiga, que publicará la propia Dinamic, fue una fiesta con un Pablo Ruiz muy abierto, agradecido y siempre dispuesto a hablar, hacerse fotos y firmar lo que fuera. Su charla explicándolo todo con Jose Luis Sanz de moderador, fue muy divertida y ágil.

La otra charla también con Jose Luis Sanz llena de anécdotas fue para hablar de las revistas suyas, sobretodo de la vuelta de Micromanía, de la que traía la número 2 como primicia con la portada del anteriormente nombrado Space Moves.

Como siempre sucede, venimos representando varias asociaciones. Una de nuestras prioridades era anunciar la próxima Explora Commodore que tendrá lugar el próximo 17 de Octubre en el mismo lugar del año pasado, en el recinto Fabra i Coats, en Sant Andreu, repitiendo lugar después de lo bien que estuvimos y lo fácil que fue todo allí. Para seguir financiando este evento trajimos merchandising para recaudar fondos y así traer estrellas famosas y llenar las neveras de cervezas. También promocionamos el foro de Commodore Manía, lugar de unión y en donde compartir y debatir cualquier cosa relacionada con nuestra afición mientras que, de parte de Commodore Plus, aprovechamos para enseñar nuestra última producción, Ranma 1/2, con versiones físicas a precios populares de toda nuestra biblioteca de juegos en cinta y cartucho. Javier González que es siempre protagonista, nos trajo también varios ordenadores entre los que había algún C64, VIC-20 y un precioso Tandy Coco americano. En estos podíamos ver su Sokoban para el VIC-20 y su mod para el C64 del Pacman para 2 jugadores a la vez.

Después de otro año en Retrobarcelona -y llevamos ya 11- solo podemos felicitar a los organizadores. Para ellos es duro y complicado pero agradecido llevar tanto tiempo al pie del cañón con el esfuerzo que esto implica y la constancia que representa. Nada es perfecto y menos se amolda a los gustos de cada uno de los visitantes y participantes y poco se puede echar en cara a los organizadores, siempre facilitando todo a todos y haciendo que cada uno de nosotros se sienta cómodo y participe de la fiesta. Para nosotros es -aparte de un salón donde se disfruta del amplio abanico de videojuegos en todas sus formas- un lugar de reunión donde nos vemos los usuarios de Commodore no solo de la cercanía, sino venidos de todo el estado para pasar con nosotros una jornada tan divertida como enriquecedora y a la postre agotadora. Esperamos ya la 12ª edición mientras os recordamos que en la próxima Explora Commodore del dia 17 de octubre no podéis faltar.

Manual español del TSDS (Total Software Development System) para C64/128

2026-05-08T23:55:33.295+02:00

Ya está escaneado y preservado el manual del TSDS traducido al español.

TSDS (Sistema de Desarrollo Total del Software) es un entorno de desarrollo para C64/128 que permite crear software en ensamblador, incluye un editor, un potente compilador y herramientas para crear sprites, caracteres y sonidos. Fue publicado en 1985 por NoSync, programado por Kevin P. Pickell.

Esta traducción de Mario Daniel Villareal me llega de manos del propio Mario, que en 1988 dio un curso de ensamblador y entre las guías disponibles teníamos este manual del TSDS.

El tiempo dejó marcas...

Mario Villareal lo usó de forma profesional para crear aplicaciones y juegos, él usaba una Commodore 128 con dos disketeras y entre sus desarrollos están un editor de texto específicamente creado para los periodistas de un diario, un editor de títulos para canales de cable (estos en formato cartucho) o el juego del Truco que funcionaba dentro de un mueble arcade. Le hicimos una entrevista donde cuenta en detalle esto y más que se puede leer aquí.

Yo (Josepzin) nunca llegué a usar el TSDS porque entonces no tenía disketera y el TSDS funciona desde disco, igualmente lo aprendido en ese curso (que disfruté muchísimo) lo aplicaba usando un cartucho con monitor de memoria para trabajar con mnemónicos.

El manual con el resto de las guías

Estas hojas estuvieron guardadas en cajas y sobrevivieron décadas de mudanzas y limpiezas, pero siempre este y otros papeles de esos años tuvieron un valor sentimental demasiado alto, así que aquí siguen.

Para escanear el manual inicialmente había usado una aplicación desde el celular pero el resultado fue muy poco satisfactorio, así que me puse con el scanner a hacer una doble pasada por cada página ya que no son hojas A4, sino de las más largas, y luego unir a cada una el trocito que le faltaba. Por eso se notará un pequeño salto donde está esa unión. El scanner es un reciclaje ya que se trata de una impresora multifunción HP que dejó de funcionar y logré separar la parte del escaner como un aparato independiente.

https://www.youtube.com/shorts/5Fzutcf92Jg

Sobre el TSDS

Total Software Development System v1.6 (TSDS) de Piratebusters Software es una colección de herramientas para las Commodore 64 y 128 utilizada para desarrollar software.

A primera vista, TSDS parece ser solo una colección de utilidades estándar: una herramienta de mejora para el editor al estilo BASIC Aid, un ensamblador, un editor de sprites, un editor de caracteres y un generador de efectos de sonido; el tipo de cosas que harían bostezar a un programador curtido. Sin embargo, después de usar el paquete durante un corto tiempo, se vuelve evidente que los programas de TSDS son el producto de un programador que creó herramientas de alta calidad para su propio uso y las perfeccionó hasta llevarlas a un nivel excepcional.

Fuente: Commodore Software

Algunas capturas de pantalla funcionando (fuente Commodore Software):

Portada del manual original en inglés (descarga en los enlaces)

Enlaces:

Descarga del manual en español e inglés aquí (Archive.org)
Perfil de Kevin Pickell (CSDb)
Manual en inglés: http://scale18.com/TSDS.pdf
TSDS Package Release (CSDb)
TSDS Sprite Editor V4.6 (CSDb)
Entrevista a Mario Villareal aquí
Versiones TSDS 1.4 y 1.6 en Commodore Software aquí y aquí

#C64 #C128

Reparación de 2 Joysticks con 2 pelotas (Trakballs)

2026-04-29T12:51:00.000+02:00

Todo comienza una tarde de birras:

Como siempre sucede, un día quedas con Bieno para tomar unas birras, y aparece con una bolsa y te dice... "¿Puedes repararme esto?" Y si te niegas, entonces corre la cerveza como en una boda hasta que uno dice que "SI".

Bueno, pues al final me trae dos Trakball de ATARI CX22 que no funcionan, aunque en un principio no sabemos si es compatible con el Commodore, por lo que nos ponemos a investigar.

Finalmente, la solución fueron unos fallos en LM339, 4011 en uno de ellos y los sensores infrarrojos (encoders) del otro, que los sustituí con componentes alternativos.

¿Pero esto qué es?

Los mandos Trakball de Atari son artilugios con lo que se jugaba al Missile Comander, Centipede, Reactor... y esas juegos de bola en la consola 2600 de Atari. Como es norma Atari y el Commodore pues también, Bieno me los ha traído para reparar porque no funcionaban.

Con el tiempo, sus componentes pueden fallar, se desgasta, se pudren... ¡¡¡pero no todo está perdido!!!

Os voy a contar cómo reparé dos Trakball averiados mientras me tomaba una birra. (Nota: Commodore Plus no permite la publicidad de bebidas alcohólicas y por eso está fuera de plano).

Lo primero... ¿Cómo funciona?

A medida que la bola gira, la rueda codificadora alterna entre permitir y bloquear la luz infrarroja que se emite desde un lado del optoacoplador hacia el detector en el lado opuesto.

Cada optoacoplador tiene dos detectores que están separados 90 grados en relación con un ciclo de una ventana en la rueda codificadora. Esto produce dos formas de onda desfasadas 90 grados entre sí.

Estas formas de onda se envían al comparador de voltaje (A1). A1 limpia las señales y las convierte en ondas cuadradas de 5 V.

Las ondas cuadradas de 5 V luego se envían al biestable tipo D (A2). A2 determina la dirección. Cuando la bola gira hacia la derecha, el flanco ascendente de la señal de entrada “clock 1” se adelanta 90 grados a la señal de entrada “DI”. Esto hace que la salida Q (RIGHT) de A2 se ponga en alto. Por el contrario, cuando la bola gira hacia la izquierda, el flanco ascendente de la señal de entrada “clock 1” se atrasa 90 grados respecto a la señal “DI”. Esto hace que la salida Q (LEFT) de A2 se ponga en alto.

Las salidas de dirección de A2 se envían a las puertas de salida finales (A4), que invierten las señales.

A3 actúa como un sensor de movimiento. Cuando la bola gira hacia la izquierda o hacia la derecha, una señal de “X clock” se envía a la entrada de disparo positivo de A3. Esto hace que la salida Q! (Q negada) de A3 se ponga en alto, habilitando así las puertas de salida finales (A4). Mientras la bola esté en movimiento, las puertas de salida finales permanecen habilitadas. Cuando cesa el movimiento de la bola, la salida Q! (Q negada) de A3 vuelve a su estado estático (BAJO), deshabilitando las compuertas de salida finales (A4).

Puede sonar un poco a lío la descripción del circuito, pero el Trakball podemos decir que tiene dos modos de funcionamiento. O modo RATON o modo JOYSTICK.

En el primero, el modo RATÓN, lo que hace es enviar el sentido X o Y (En positivo o negativo) , y luego mediante pulsos, la velocidad de desplazamiento.

El modo JOYSTICK, deja en nivel alto, cada uno de los sentidos en los que rota la bola. Ya no hay señales del clock, las salidas quedan activas o no. Este es el modo mas compatible para usarlo en el Commodore.

¡¡Las reparaciones!!

Primer Trakball: fallo en CM339 y 4011

El primer mando no respondía. Tras una prueba inicial, no detectaba movimiento.

Diagnóstico:

Los encoders generaban pulsos, pero después del LM339 solo había ruido eléctrico.
El LM339 es un comparador que convierte la señal del encoder en una salida cuadrada de 5V.

Solución:

Sustituí el LM339 y recuperé la señal cuadrada.
Luego descubrí que el integrado 4011B (cuádruple NAND) tenía una puerta defectuosa.
Reemplacé el 4011B y… ¡Trakball funcionando!

Piezas sustituidas:

Componentes LM339 y 4011B en la placa del Trakball Atari

LM339

4011B

Segundo Trakball: fallo en los diodos del encoder horizontal

Este caso no fue más complicado. El encoder horizontal no mostraba cambios en el osciloscopio.

Diagnóstico:

Un diodo infrarrojo estaba fundido.
No encontré recambio original, así que desmonté el bloque detector (dos diodos IR y dos fototransistores).

Investigación:

Los LED IR de 940 nm son invisibles a simple vista.
Compré:
- Diodos IR: SIR4045 (940 nm)
- Fototransistores: SGPT4045
Ajusté la carcasa cortando salientes para que encajaran.
Primera prueba: exceso de luz en los fotodiodos.
Solución: eliminé la lente protuberante y reinstalé la pletina metálica.

El Encoder desmontado:

En esta foto se ve el Encoder que he tenido que abrirlo para sustituirle los fototransistores y los diodos. Y se aprecia en la chapita metálica de en medio, que hay una ranuras que hacen de ventana.

Bloque detector del Trakball Atari con diodos infrarrojos

Prueba de funcionamiento

Jugando al Centipede

Aquí Bieno, para informar de mi experiencia

Lo primero es comentar el porqué hay unos trakballs de Atari en un blog de Commodore. Todo se remonta ya a hace unos años cuando estos 2 trakball cayeron en mis manos a un precio casi ridículo y siempre pensé que de alguna manera los aprovecharía. Estaban nuevos pero sin probar. Como desconocía su funcionamiento, estuve indagando su funcionalidad y compatibilidad con algo de Commodore y visité algún foro para comprobar que si, son norma Atari, pero que no hay software específico para ellos en nuestro sistema a pesar de que algún modelo de trakball se vendió, o al menos se publicitó, para C64 y VIC20.

En la parte inferior del TB hay una palanca selectora que modifica su funcionalidad y tiene 2 posiciones:

Posición 1 Joystick: Funciona como lo que nombra. Si quieres mover hacia un lado, siempre tienes que estar girando la bola en ese sentido para que siga en esa dirección.
Posición 2 Trak Ball: Es el modo nativo para Atari y sería como si estuviéramos utilizando un ratón.

La función Trak Ball no es compatible con el C64. Lo he probado además con juegos que necesitan ratón, indiferentemente del 1531 de Commodore o el Neos, o con paddle, que tampoco.

En cambio en la posición Joystick sí que funciona, como sería lógico, aunque no como nos gustaría en juegos como el Marble Madness, Missile Defence, Crystal Castles o Centipede. Realmente funciona con cualquier juego y para que nos entendamos con un ejemplo simple: Si jugamos al Misión Imposible y queremos que nuestro personaje corra hacia la izquierda, debemos girar sin parar la bola hacia la izquierda. En el momento en el que paramos, el personaje se para. Ni va a ir mas rápido ni lento por mucho que así lo hagamos, ya que ningún juego está programado de este modo.

Hay juegos en los que la sensación es bastante fiel y otros en los que no y hay que tener claro que la precisión no es su punto fuerte, aunque los trakballs originales tampoco lo eran.

Little Computer People

2026-04-18T10:27:13.131+02:00

Este artículo apareció en el Fanzine de la 9ª edición de Explora Commodore.

Muchos de los sistemas que nacieron a finales de los 70 y principios de los 80 fueron nicho y cuna de la imaginación en el desarrollo del videojuego. Esta nueva ventana en el mundo del entretenimiento en donde todo era posible, fue el germen para la creación y base para los diferentes géneros que hoy en día podemos encontrarnos en los títulos para cualquier sistema.

Entre esta ebullición de ideas se germinó este Little Computer People que, aunque lanzado por Activision, vino de una idea original de Rich Gold que quería crear una mascota virtual pero sustituyendo a un animal virtual por un ser humano. La idea primaria era un personaje que hiciera su propia vida, sin interacción por parte nuestra a modo de salvapantallas y Rich comenzó su desarrollo junto a Wickstead Design Associates y no fue hasta que busco colaboración con una de las desarrolladoras mas importantes de la época, Activision, cuando el proyecto despegó y comenzó a coger forma. La persona elegida para este proyecto no fue otro que David Crane, una de las "estrellas" de la compañía que sabría sacarle jugo a la propuesta.

El juego de difícil catalogación, se comercializó en 1985 para el C64 y un par de años mas tarde para el Amiga. En LCP estaremos a cargo de un ser que, a pesar de vivir solo, necesitará de nuestros cuidados y atención para sobrevivir. Deberemos suministrarle las necesidades básicas, como son comida y bebida para él y su mascota y además entretenerlo y cuidarlo para que su estado de ánimo no decaiga. Será importante interactuar con él y no dejarlo de lado mucho rato ya que nos pedirá nuestra participación ya que todo influye en su estado de ánimo.

Existían 2 versiones diferentes del LCP para el C64, la de cinta y la de disco. La segunda era la genuina y original y en donde cada disquette era único y tenía un protagonista diferente en el que podía variar su nombre, vestuario, pelo, personalidad o estado de humor y a medida que van pasando las horas y días, guarda todos los datos que va acumulando. La de cinta era mas limitada, siempre con el mismo personaje que no tiene memoria, con menos opciones y donde algunas de las opciones se han eliminado por la limitación de la memoria.

Hay dos formas de comunicarnos con nuestro personaje y solo podremos hacerlo al cabo de unos minutos de haber arrancado el programa. Una es mediante una combinación de teclas que ejecutará una acción y la otra es mediante la escritura de una orden, en inglés, a modo de aventura de texto.

Las formas directas de comunicación:

CTRL F (Comida): Un paquete de comida aparecerá en la puerta de casa después de sonar el timbre
CTRL W (Agua): El depósito de agua se llenará un poco.
CTRL A (Alarma): Suena el despertador.
CTRL D (Comida para perro): Un paquete de comida para nuestro perro aparecerá en la puerta de casa después de sonar el timbre
CTRL C (Llamar): Suena el teléfono. A LCP le encanta hablar por teléfono.
CTRL P (Palma): Una mano extensible le rascará la espalda mientras reposa en el sofá.
CTRL R (Grabar): Un paquete con un disco llegará a la puerta de casa.
CTRL B (Libro): Un paquete con un poco de lectura llegará también a casa.

La forma escrita de comunicación:

Podemos decirle que queremos que haga escribiendo el texto necesario. Normalmente usaremos acciones lógicas y que estén dentro del contexto que muestra la pantalla. Unos ejemplos serían: PLEASE PLAY PIANO, PLEASE WRITE A LETTER, PLEASE DANCE o PLEASE PLAY COMMODORE y también podéis probar los verbos comunes mas usuales aunque siempre dependerá del estado de ánimo de nuestro LCP que os haga mas o menos caso.

Además y por si no fuera poco, podemos entretenernos con él de varias formas. Las principales son los tres juegos que nos da a escoger son Card War, Poker o Anagram pero también podemos hacerlo viéndole tocar el piano y sino como nos escribe una carta explicándonos su estado de ánimo. De esta forma nos ayudará y dará pistas para cuidarlo mejor.

LCP es mas una experiencia que un juego. La idea era muy original y seguramente mucha gente ni sabía que estaba comprando cuando adquirieron este producto. Con el tiempo este tipo de juego se ha vuelto en un género y los simuladores de vida han derivado en productos mucho mas complejos.

Existen varias herramientas de dominio público escritas posteriormente y que pueden ayudarnos de varias formas, solo para la versión disco. Entre ellas está la de poder reiniciar a nuestro personaje, hacer un backup del mismo y cambiarle el nombre.

Todo lo tenéis descargable desde ESTE enlace. Además podéis ir a la Wiki del juego en ESTE otro enlace y profundizar en su historia llena de curiosidades.

VII Torneo Vasco de Commodore 64 y X Torneo Vasco de Commodore Amiga 500

2026-04-06T19:37:00.005+02:00

Como ya va siendo costumbre, los torneos vascos en el ámbito commodoriano siguen su curso y Egoitz nos va informando del resultado de estas competiciones. Mientras v contemplando la posibilidad de añadir también el VIC-20 como plataforma para las próximas competiciones, las de C64 y A500 siguen en marcha.

La primera de las dos fue la celebrada para el C64 en su 7ª edición, en el bar Almirante, en San Ignacio, Bilbao con 5 participantes. Debido a un problema con el datassette, solo se pudieron celebrar dos competiciones, la del Donkey Kong y la del Operation Wolf, quedando la clasificación final en este orden:

1 - Egoitz Campo: 7 puntos (Euskadi)
2 - Daniel Barrientos: 5 puntos (Euskadi)
3 - Joseba Zubiaurre: 3 puntos (Euskadi)
4 - Arrate Elorrieta: 2 puntos (Euskadi)
5 - Sofia Rolando: 1 punto (Euskadi)

El torneo con el A500 fue ya el 31 de marzo, en el mismo local y esta vez con 7 participantes. Los juegos en los que se midieron fueron el Mega Phoenix, Paperboy y Ooops Up. La clasificación final fue la siguiente:

1 - Egoitz Campo: 14 puntos (País Vasco)
2 - Samuel Otero: 10 puntos (País Vasco)
3 - Daniel Barrientos: 7 puntos (País Vasco)
4 - Máximo Kulachenok: 4 puntos (País Vasco)
5 - Mikel Torde: 3 puntos (País Vasco)
6 - Axel Pernett: 2 puntos (Colombia)
7 - Lander Campo: 1 punto (País Vasco)

Seguiremos comentando y esperando las siguientes reuniones mientras también deseamos ver como se desenvuelven con los juegos del VIC-20 en las futuras competiciones. Si estáis cerca y queréis competir, solo tenéis que escribirnos y os informaremos de como participar.

Premios Commodoremanía 2025 * Resultados

2026-03-23T23:01:00.005+01:00

Se ha cerrado la edición 2025 de los Premios Commodore manía -las producciones de la comunidad hispanoparlante para equipos Commodore de 8 bits- que en esta edición se votan los juegos publicados en 2025.

Ganadores 2025

Eso son los tres primeros puestos. El detalle de los resultados de la votación de todos los participantes se puede ver aquí.

¡Felicitaciones a todos!

Juegos publicados

Puedes ver videos de todos los juegos participantes en esta lista de Youtube

14 juegos publicados que se pueden desglosar así:

12 con programación
1 usando Forth
2 usando Ensamblador
5 usando AGPX (programación con transiplador)
5 usando C
1 en BASIC
2 usando makers (BlocklyVN8bit y Garry Kitchen´s Game Maker)
1 aventura conversacional
1 para VIC-20
1 novela visual
12 son pasapantallas
5 son de plataformas
3 tipo puzzles
6 con jugabilidad tipo "2600"
1 juego desde Portugal
2 desde Australia
3 desde Colombia
2 desde Argentina
6 desde España

Hemos incluido algunas menciones especiales de juegos para tener en cuenta pero que no participan en las votaciones.

Carcer, de Haplo
https://h4plo.itch.io/carcer

Doctor Hell Invasion, de KabutoCoder
https://kabutocoder.itch.io/doctorhellinvasion

El Cartero, de AMB Games
https://bonnette2020.itch.io/el-cartero-c64-demo

El Chef, de AMB Games
https://bonnette2020.itch.io/el-chef

Lunadia, de Commodore Spain
https://commodorespain.itch.io/lunadia

P.T., de Haplo
https://h4plo.itch.io/pt

Randoom Ancient Stones, de Pícaro Games
https://dozznar.itch.io/randoom-ancient-stones

Ranma ½, de Commodore Plus
https://commodore-plus.itch.io/ranma-12

Return to Belmar's Castle, de Dancresp
https://commodore-plus.itch.io/retrurn-to-castle-belmar

Sokoban (VIC-20), de javierglez
https://sleepingelephant.com/ipw-web/bulletin/bb/viewtopic.php?p=124773

Umi Bombs, de Kabuto Coder
https://kabutocoder.itch.io/umibombs64

Umi Colors, de Kabuto Coder
https://kabutocoder.itch.io/umicolors64

Vacaciones Locas, de Carlos Games
https://carlosgames.itch.io/vacaciones-locas

Zezito in the Glittering Caves, de Iapetus
https://iapetus2019.itch.io/zezito-in-the-glittering-caves

Menciones especiales

Destacamos estos tres juegos que no participan en la votación porque: Ooze fue publicado en 2024 pero era comercial y se liberó en 2025, así que si antes no lo pudiste jugar, ahora es un buen momento para probar este curioso juego. Y luego están las demos jugables de Hipofruta y Nikolav El Vampiro publicados en 2025, esperamos que en este 2026 los tengamos disponibles.

Hipofruta (demo), de AMB Games
https://bonnette2020.itch.io/hipofruta

Nikolav The Vampire (demo), de Patagonia
https://patagonia.itch.io/nikolav-the-vampire

Ooparts (2024), de Patagonia
https://patagonia.itch.io/ooparts

El plazo para votar finalizó el 15/03/2026, si no votaste Jack se enfadó mucho... pero ya llegan los ¡Premios 2026!

Unas palabras con Pedro Bermejo (LeChuck)

2026-03-10T02:59:00.006+01:00

Hemos tenido el gusto de poder hablar con uno de los programadores mas internacionales que tenemos. Pedro Bermejo, o Lechuck como es conocido en la escena internacional se está labrando, con cada nuevo título, una colección para el modesto VIC-20 donde los límites los pone solo él. No solo se atreve a convertir arcades clásicos sino que apuesta con otras conversiones de títulos mas tardíos y bastante mas potentes en donde los conocimientos de la máquina y saber hasta donde puede llegar son necesarios. Con un VIC-20 en una mano y muchas ganas de todo en la otra, os traemos a Pedro Bermejo en una pequeña entrevista que esperamos que os guste.

Nombre: Pedro Bermejo (Lechuck)
País: España
Primer sistema: VIC-20
Historia: Desarrollador de juegos

–¿Qué edad tienes, cuándo viste tu primera computadora y cuál fue la primera?

–Tengo 59 años (soy de enero del 67). El primer recuerdo que tengo de un Micro (como los llamaban entonces) es del Sinclair ZX81 (recuerdo ver bastantes anuncios de ese modelo en periódicos y revistas) y, sin tener muy claro lo que era, pensaba que algo con tantos botones debía ser muy interesante. Al cabo de un tiempo, a mi padre le regalaron un VIC-20, que acabó directamente en mis manos, y ahí empezó mi interés por este mundo. Recuerdo perfectamente la tarde en que empecé a trastear con él. Estuve un buen rato leyendo el manual de instrucciones, eran los tiempos en que leíamos antes de enchufar, y cuando sintonicé la televisión y vi el mensaje de "3.583 BYTES FREE", me pareció magia. Aquel VIC-20 todavía lo conservo y curiosamente, es el único ordenador que he conservado de todos los que he tenido. Con tiempo y algo de dinero, he podido completarlo con (casi) todo lo que me faltaba.

–¿Cómo nació el interés por esto de las computadoras, la programación...?

–Pues tan pronto como empecé a leer el manual del VIC-20. Me pareció impresionante eso de teclear y que se viera en una televisión. Y según leía y probaba, más me gustaba (cambiar de colores, sonidos, programar...). En esa época ya me gustaban las máquinas de Arcade, y, hasta ese momento, no podía entender cómo, unos cuantos componentes electrónicos en una placa, podían permitir jugar de esa forma. Al empezar a escribir las primeras líneas en BASIC, entendí que así es cómo hacían aquellos juegos y mi objetivo fue aprender a programar para hacerme mis propias versiones de los juegos, para poder jugar sin gastar dinero.

–¿Qué tiene el VIC que te tiene enganchado con la programación?

–Imagino que inicialmente me enganchó porque fue el ordenador que cayó en mis manos, pero ahora, visto en la distancia, creo que tiene justo lo que hace falta para poder hacer juegos razonablemente vistosos: colores y sonido. No es que no se puedan hacer juegos excelentes en, por ejemplo, un ZX81, pero para mi objetivo de replicar juegos de los 80, el poder incluir colores y sonido, aunque con capacidades ‘limitadas’ me permite acercarme algo más a lo que intento imitar.

Y, algo más específico, que me atrae especialmente del VIC-20, es su flexibilidad para definir, dentro de los 5 kB de la memoria interna, qué parte se utilizará como memoria de pantalla, y donde buscará la definición de caracteres. No sé qué mecanismos proporcionan en este sentido otras plataformas pero en el VIC-20 es muy sencillo definir (y modificar accediendo a un solo registro del chip de video) dónde comienza la memoria de pantalla, así como definir, con ese mismo registro, dónde comienza la definición de caracteres. Esto permite, de forma muy rápida, alternar entre dos juegos (casi) completos de caracteres y dos áreas de memoria de pantalla, permitiendo generar una pantalla mientras hay otra visible que permanece inalterada y, una vez se ha terminado de generar, simplemente cambiar una por otra con una sola secuencia LDA nn / STA mmmm. Esto me ha resultado muy útil, por ejemplo, al desarrollar Pang, para permitir un movimiento (casi) sin parpadeos.

Esta misma flexibilidad permite, también, utilizar, para la memoria de pantalla, un área superior a las 2 páginas que usa de forma estándar, ofreciendo resoluciones superiores a los 22x23 caracteres tan característicos del VIC-20. Por ejemplo, en ‘Prince of Persia’ necesitaba disponer de 27 columnas (para poder utilizar 9 bloques de 3 caracteres de ancho cada uno) y 29 filas (9 bloques de 3 caracteres más una fila de techo y otra en la parte inferior con los marcadores de vida), por lo que para la memoria de pantalla utilizo algo más de 3 páginas, en lugar de las dos que usa el VIC por defecto.

–¿Programas o has programado para otros sistemas?

–A nivel profesional sí (lo que empezó como una afición se acabó convirtiendo en mi profesión), pero a nivel de hobby no. El VIC-20 tiene lo suficiente para ocupar mi tiempo libre. Cuando estuve familiarizado con el ensamblador del 6502, estuve leyendo algo sobre el del Z80, pero me pareció demasiado diferente y no me animé a intentar nada. La verdad es que admiro la capacidad de muchos aficionados a la retro-informática de manejarse con multitud de sistemas.

–¿Cómo aprendiste a programar?

–Las primeras nociones fueron con el BASIC del VIC-20, aunque no llamaría a aquello programar. De hecho, mis intentos por hacer algo mínimamente aparente fueron fallidos (intenté programar algo tipo Space Invaders pero me di cuenta que BASIC no era suficientemente rápido para lo que quería, y, aunque intenté aprender ensamblador con los cursos que venían en las revistas, nunca conseguí mucho más que las rutinas de borrado de pantalla que solían usar como ejemplo). En aquella época lo del acumulador, los registros índice, los modos de direccionamiento, etc. me sonaban a chino. Los primeros programas mínimamente serios que hice fueron ya en C, en mi primer trabajo.

Con el tiempo (y la experiencia) sí conseguí aprender ensamblador y por fin pude lograr lo que había intentado cuando me regalaron el VIC-20. Programar juegos que recordaran a los que veía en aquellos años en los salones de máquinas recreativas.

–¿Qué herramientas usas cuando programas?

–Los juegos que he programado para el VIC-20 los he hecho siempre con el CBM prg Studio. Me parece un entorno bastante cómodo de usar, y su autor sigue manteniéndolo y sacando nuevas versiones de vez en cuando. Sé que hay otras herramientas, pero una vez que me acostumbré a éste, no he visto la necesidad de cambiar. Aparte del entorno de programación, para la definición de caracteres y pantallas de presentación utilizo Excel. Resulta sencillo definir celdas con la misma relación de tamaño que los pixels del VIC-20 (en el VIC, los pixels no son cuadrados, son alrededor de un 40% más anchos que altos). Después, superponiendo una imagen con algo de transparencia, es fácil ir coloreando celdas. Y unas macros en VBasic me permiten convertir la imagen en la secuencia de BYTES que luego copio directamente en los ficheros en ensamblador. Así hice las pantallas de ‘Prince of Persia’ y la definición de todas las secuencias de movimientos. También he usado lo mismo para Pang, para la definición de los caracteres y para las diferentes pantallas intermedias.

–Es interesante la variedad de géneros que tocas. Son ports de algunos clásicos conocidos y otros no tanto. ¿Tienes en mente hacer algo 100% tuyo?

–Sí, excepto las 4 en raya, que no se podría llamar port, el resto son adaptaciones, tan fieles como he podido, de juegos ya existentes. Me divierte imitar en el VIC lo que otros han hecho para otros ordenadores y, sobre todo, conseguir lo que me habría gustado tener en mi VIC hace 45 años. La verdad es que no me he planteado hacer un juego propio. Me falta imaginación (de hecho, admiro la capacidad de autores de videojuegos que tienen una idea y son capaces de convertirla en un juego adictivo). Imagino que ahora esto ya no es tan común (sospecho que hacer un juego en la actualidad requiere de un equipo similar al que se necesita para rodar una película), pero en los 80, no eran raros los juegos ideados y programados por una sola persona. Me parece admirable, pero me temo que yo me tengo que contentar con imitar las ideas de otros.

–¿Es el VIC 20 una máquina denostada? ¿Cuáles son sus valores principales como usuario y programador?

–Si, es un ordenador que siempre fue infravalorado, probablemente por la poca capacidad de memoria de la versión estándar. Pero, ampliando la memoria (y, por suerte, eso hoy en día no es ningún problema), tiene capacidades similares a, por ejemplo, un Spectrum (con menor resolución, por supuesto). Imagino que al VIC-20 no le ayudó que salieran tantos juegos para la versión sin ampliación (supongo que en esa época las casas de software intentaban maximizar el mercado potencial, apuntando mucho a la versión sin ampliación y desarrollando con los 3.5 kB de la versión estándar, los juegos no eran muy espectaculares. Así que, de aquellos juegos, mucha gente debió quedarse con la impresión de que el ordenador no daba para más. Eso, y el hecho de que Commodore sacara poco más de un año después del lanzamiento del VIC-20, el C-64, terminó de condenarlo a ser visto como un ordenador poco capaz. Pero como he comentado, para mi tiene más que suficiente para disfrutar, programando, y jugando.

–Explícanos un poco el proceso de creación de un juego.

–Bueno, lo más importante es seleccionar bien el juego. Intento elegir alguno que conozca bien, lo que me permite tener más o menos claro donde estará la complejidad del desarrollo y si encajará bien en el VIC. Intento evitar juegos muy coloridos para no tener que pelearme con el ‘color clash’ (es curioso porque es un término que se asocia mucho con el Spectrum, pero el VIC-20 tiene la misma limitación). Después, hago un esquema de la pantalla principal de juego y defino algunos de los caracteres para decidir qué resolución necesitaré y a partir de ahí empiezo el desarrollo. El esquema del código es bastante estándar en todos los juegos. En general siempre uso un bucle principal que controla los movimientos en función de unos contadores de retardo, las rutinas que se encargan de hacer esos movimientos y de detectar colisiones y una rutina de interrupción, que decrementa los contadores, lee los controles (teclado/joystick) y reproduce los sonidos. Y luego, en función del juego, las rutinas específicas para cambiar pantallas, calcular puntuaciones, mostrar textos, etc.

–¿Qué juego te ha costado más y porqué?

–A nivel de desarrollo, el más complejo ha sido Pang. Al comenzar pensaba que no tendría mucha dificultad. Mi idea inicial era hacer una versión de Cannonball (no lo conocía hasta que alguien habló de él en el foro de Retrowiki). Viendo el juego, pensaba que definir el movimiento de los globos sería sencillo (a priori, me parecía que sólo harían falta 4 rutinas de movimiento -1 por dirección, 1 pixel en cada movimiento- y, para acelerarlos según caían, pensaba ir reduciendo la duración de los contadores de retardo). Pero cuando empecé a probar me di cuenta de que el rendimiento no era suficiente (incluso sin ningún retardo, los globos se movían demasiado despacio si había que dibujar muchos). Así que tuve que hacer rutinas específicas para mover directamente 1, 2, 3 y 4 pixels en vertical (en horizontal siempre se mueven un pixel). Eso implicó hacer 16 rutinas diferentes (4 por cada una de las 4 direcciones de movimiento) y dos adicionales, solo en horizontal, para cuando el globo llegaba a la parte más alta).

Además, cuando tenía Cannonball más o menos terminado, decidí que me quedaba suficiente RAM para añadir barreras y escaleras, y terminar con algo más parecido a Pang. Y, aunque añadir las barreras fue sencillo, el cálculo de rebotes se complicó mucho (calcular el rebote en paredes y suelo era muy fácil, pero en barreras hay que controlar qué parte de la bola (con 4 tamaños de bola diferentes) toca qué parte de la barrera, para decidir en qué dirección saldrá rebotada. Eso implicó bastante desarrollo adicional. Y, por último, el tema de la música también me costó bastante. Me resulta muy complicado imitar las melodías de los juegos, así que, para el Pang, decidí usar la música de la versión del C-64. Me descargué el fichero .sid correspondiente de HVSC pensando que podría desensamblarlo y extraer los valores de las notas, pero después de varios intentos no conseguí nada. Por suerte, vi que el programa Sid2midi, además de generar la versión midi, permitía generar un fichero de texto con la secuencia de notas de cada voz. Así que seleccioné, de las 3 voces del SID, las 2 que quedaban mejor en cada melodía (necesitaba reservar una voz del VIC para efectos de sonido) y, con eso, conseguí una música que quedaba razonablemente bien. En total, el desarrollo de Pang me ha llevado algo más de un año (más de lo que tardé en terminar PoP).

–¿Tenías claro que podías hacer tu propia versión del PoP? Parece algo inalcanzable, ya no solo por la memoria sino por la resolución o la carencia de sprites del VIC-20.

–La verdad es que no me había planteado intentar desarrollar PoP hasta que vi la versión para Spectrum de Nicodim. Me pareció muy ingenioso como, casi sin colores, representaba las diferentes pantallas (y como, con una textura de blanco punteado, distinguía las losas del suelo y las losas de presión). Pensé que algo similar se podría hacer en el VIC, y dibujé en Excel la primera pantalla como el muñeco parado, para ver si conseguía una representación del personaje principal, con un tamaño adecuado en relación a la altura de las columnas, que resultara reconocible. Usando 27 columnas x 29 filas para la pantalla y 5x2 caracteres para la posición de parado me pareció que quedaba bien, así que calculé cuánta memoria necesitaría para hacer algo ‘parecido’ al juego original. Mi objetivo fue dejar 24 kB para la definición de todos los movimientos, lo que me permitiría definir en torno a 100 posiciones, con una media de 240 bytes por posición, más o menos la mitad de las posiciones del juego original, por lo que el movimiento es menos suave. El resto de la memoria quedaba para la definición de las pantallas de cada nivel (tenía claro que los niveles habría que cargarlos desde disco) y para la programación del juego.

–¿Estás trabajando ya en algo nuevo?

–Todavía no he empezado nada, aunque sí tengo ya pensadas algunas opciones para el próximo juego. De todas formas, en general, no suelo comentar en qué juego estoy trabajando porque nunca sé hasta dónde voy a llegar, y prefiero no crear falsas expectativas y que luego el resultado (si es que consigo algún resultado) sea decepcionante.

Conclusión

La colección de Lechuck ha ido creciendo año tras año y la complejidad de sus juegos son exponenciales a su aprendizaje y a ir disfrutando y añadiendo complejidad en cada uno de sus lanzamientos. Si tenéis un VIC-20 o el VICE, no dejéis de probar sus juegos. Seguro que no os decepcionan y quizás os entre el gusanillo de darle una oportunidad al predecesor del c-64. Encended el VIC-20 y jugad a estas pequeñas maravillas patrias que Pedro Bermejo 'Lechuck' nos regala para que disfrutemos un buen rato mientras esperamos ya con ganas y para un futuro cercano ver con que nos sorprende esta vez.

Invaders (2021) Vic 20 + 3 ks
Connect 4 (2021) Vic 20
Crash(2022) Vic 20 + 8 ks
Targ (2023) Vic 20 + 8 ks
Prince of Persia (2024) Vic 20 + 35 ks + Disquetera o SD2IEC
Columns (2025) Vic 20 + 8 ks
Pang (2026) Vic 20 + 35 ks

Mas aventuras y a ponernos un poco al día #01

2026-02-10T18:33:00.023+01:00

Bastantes cosas han sucedido recientemente en el mundo aventuril relacionados con nuestro C64 y que a veces pasan un poco desapercibidas. Aquí os hacemos un resumen de lo mas destacado que ha pasado por nuestros Commodores para que podáis disfrutarlo.

Regreso al Castillo Belmar

Una de las sorpresas sin duda ha sido el lanzamiento por parte de Dancresp de una segunda parte de Castillo Belmar, una aventura escrita en basic que ocupaba 2 Kbs de memoria. Esta continuación, con mas habitaciones, objetos y personajes, no olvida la sencillez de la original y le añade misiones para hacerla mas completa, desafiante y divertida. Dancresp, al que le gustan los retos y los sistemas rarunos, ha publicado versiones para casi cualquier sistema inpopular de la época que se precie. Podéis dascargaros las 3 versiones, inglés, castellano y catalán y las de los otros sistemas en ESTE enlace.

Las aventuras perdidas

Las tres primeras, las de las Load'n'Run

En las preservaciones que estamos haciendo de las Load'n'run para el Itchio de C64cracks, nos encontramos con 3 aventuras de texto, realizadas entre el 84 y 85 y escritas todas con el Quill. Anteriormente Sequor ya había preservado, jugado y acabado, colgando la solución en la página de CASA donde hasta puso mapa a las 3 primeras pero habían pasado totalmente desapercibidas por la mayoría de público y en especial por el usuario del C64.

Las 3 aventuras son estas, escritas por el mismo autor, Rafael Escoté:

La Prueba - Load'n'Run nº 0 de la segunda temporada año 1986
La Isla del Pirata - Load'n'Run nº 1 de la segunda temporada año 1986
Castillo Vudú - Load'n'Run nº 2 de la segunda temporada año 1986

Podéis ver las fichas de los 3 juegos de las Load'n'Run en ESTE enlace de la propia página del Sequor.

La cuarta, la de la STARS

Esta aparecía curiosamente en el 5ª número de la STARS y en la cinta de utilidades y no estaba compartida y, aunque al abasto de cualquiera, ya que esta está preservada desde tiempos inmemoriables en .TAP, no se había compartido ni se conocía según las bases de datos que hay respecto a aventuras escritas en castellano. Podéis descargaros En Busca del Androide en la Stars Utilidades nº 5 de 1986.

Y la quinta, la C64 Tape Computing

Otra aventura que ha salido de forma inesperada es esta True Spit, inspirada en el lejano OESTE. Salió en el primer número de las cinco cintas que Compulogical publicó de esta serie en 1985 en la serie C64 Tape Computing y también estaba preservada en la Gamebase64.

Podéis descargaros las 5 aventuras en ESTE enlace. Se incluyen los mapas y las soluciones de 4 de ellas realizadas por Nico Sequor.

El Archivo de la Aventura

Uno de los grandes en las aventuras a nivel nacional, planseldon, ha creado una página donde se analizan todas las aventuras creadas en castellano. El lugar se llama El Archivo de la Aventura y lejos de ser complicado, está en permanente actualización y nos añade fichas de autores y obras ordenadas de forma lógica, de fácil navegación y donde es fácil bucear y perderse durante un buen rato. La página abarca todos los ámbitos de la aventura y no solo los juegos sino el sentido y espectro que este género engloba.

El propio autor nos lo explica:

El Archivo de la Aventura recorre la historia de la aventura conversacional desde sus orígenes en 1975 hasta la actualidad, con especial atención a las aventuras escritas o traducidas al castellano. Incluye artículos sobre la historia del género, los lenguajes y herramientas más relevantes, y, sobre todo, fichas dedicadas a compañías, autores y aventuras.

La selección abarca títulos para todo tipo de sistemas —tanto de 8 y 16 bits o máquinas virtuales—, priorizando siempre las obras en nuestro idioma. En total, se incluyen fichas de sesenta aventuras en castellano (tanto profesionales como de distribución informal) y una quincena de traducciones relevantes del inglés.

Respecto a las obras de autores aficionados, se ofrece una muestra representativa de los tres grandes momentos creativos en el mundo hispano: la era PAWS y los fanzines, la etapa dorada de Inform y SPAC, y las recientes creaciones para sistemas clásicos.

El criterio general ha sido presentar una aventura por autor aficionado, incluyendo también un pequeño perfil biográfico en cada caso. Los textos provienen en su mayoría de mi trabajo previo en wikiCAAD, y todo el contenido se ofrece bajo licencia Creative Commons 4.0.

Podéis acudir en ESTE enlace. Si además queréis unas lecturas rápidas, variadas e interesantes del propio autor, podéis ir a su Plan Seldon.

Herra 47

Herra47 o Señor 47, es una aventura hecha por los chicos de Vector 5 Games imitando al estilo de los juegos de Sierra Online en donde se combina el texto con el movimiento del personaje mediante el cursor. El juego lo protagoniza un personaje autóctono finlandés, de donde son el equipo programador y que parece una mezcla del nombrado Larry y Torrente.

La previa del mismo ya ganó la competición de juegos en la Zoo-party del 24 y ahora nos presentan la versión completa con 39 habitaciones, 3 mini juegos y un sinfin de horas de juego. Este sorprende por la calidad que ya pudimos ver en la previa y el resultado solo ha sido posible en formato .CRT. Si os gustaron las aventuras de Larry, ya tardáis en catarla.

El juego os lo podéis descargar en ESTE enlace.

BDB Project

La versión clásica y la actualizada.

En Italia y la época de la piratería sin límites, allá por el 87, existían algunas de las revistas quiosqueras acompañadas por su cinta llena de software que ofrecían un producto diferente al ya normalizado software fraudulento. Este era autóctono, imaginativo y totalmente legal: hablamos de aventuras de texto italianas. Habían un par de autores muy prolíficos, Roberto Tabacco y Bonaventura di Bello que usaban el Quill y gráficamente lo acompañaban con su partenaire Illustrator.

El segundo, BdB, fue sin duda el autor más prolífico de la época, por cantidad y calidad y su trabajo apareció en 2 magazines mensuales, Explorer y Viking, ambas de Edizione Hobby. Recientemente y como homenaje a este autor, se han unido 2 fuerzas también aventureras para traducir y trasladarlas al inform 6 y de aquí hacer las versiones propias para los sistemas Commodore, el C64, Plus 4, C128 y Mega 65.

Estos 2 autores son Gianluca Girelli y Garry Francis y el resultado de este inmenso trabajo se irán publicando a medida que se vayan completando y podéis descargarlas de forma totalmente gratuita en ESTE enlace.

Las 3 nuevas adaptaciones

Los primeros títulos con los que nos han deleitado forman parte de la trilogía de Kenneth Johnson, ambientadas en el Far West y se titulan Wild West, Desperados y Tin Star.

Al cabo de poco y sin apenas tiempo de probarlos, nos traen 3 juegos mas. Estos son, The Wrath of Anubis, Unknown Dimension y el Caribbean Treasure.

Respecto a la conversión de las aventuras, la adaptación es mas que correcta y se nota el cariño que se ha puesto en ellas. Gianluca Girelli y Garry Francis no le han cambiado el estilo sino que han conservando la esencia de las mismas y las han actualizado para hacerlas mas cercanas a nuevos usuarios o a los que buscamos aventuras que no sean un hueso para disfrutarlas. Las clásicas escritas por contenían muchas muertes súbitas, situaciones casi imposibles de resolver y laberintos con puzles inasequibles.

En estas nuevas versiones se han ampliado la lista de verbos y sinónimos que ayudarán a quienes buscan no desesperarse en el intento y también se han enriquecido las descripciones y respuestas del parser para darle un mejor empaque que en la versión original hubiese sido imposible por temas de memoria. Los originales venían en cinta y el Quill, programa con el que estaban hechas, limitaba los Kbs libres ya que eran siempre de carga única debido a que este no permite la multicarga.

Todo tenía que estar en memoria, los textos y gráficos, en la memoria que nos deja el C64. Esto significa que en un juego de gran envergadura y con textos y mas de 20 pantallas, hay que abreviar para que quepa todo. En estas nuevas versiones y trasladando el material al inform 6 y luego usando el Oozmo para crear las diferentes versiones, podemos tener un multicarga y así recrearse más y mejorar las descripciones y respuestas del parser para ayudar a una mejor inmersión en la aventura.

CAAD

Como ya sabéis, se publica de forma mas o menos periódica el CAAD, revista en donde se hablan de videojuegos siempre relacionados con las aventuras en su mas amplio espectro. La batuta cae a manos de Demiurgo o Juanjo Muñoz, y le acompañan Tranqui 69 en el mantenimiento de la página WEB y la maquetación de la revista y José Luis Cebrián y Edu quienes también colaboran en el montaje y maquetación del CAAD. Muchas mas gente ayuda, apoya la revista y escribe artículos de todo tipo.

Desde aquí solo podemos seguir recomendado este magazine. hecho de fanes para fanes y que tenemos el gusto de poder disfrutar de forma gratuita en versión digital o a un precio muy económico si la queréis en formato físico.

Escape from Spaceship Seven

Otro que se sube al carro de la aventuras y es que, Geir Straume, después de ayudarnos convirtiendo a .CRT el juego Castillo Belmar / Castle Belmar programado en BASIC, para el muy limitado Commodore MAX, ahora se ha animado a hacer una de cosecha propia y compatible con el C64, Mega 65 y también el MAX en .CRT

Esta vez nos vamos al espacio en un juego de supervivencia alienígena y en el modo minimalista que 8 Kb pueden ofrecer. En esta limitación incluye 32 localizaciones, el juego en inglés y castellano y un notorio efecto estelar que redondea este prodigio. Él no es un habitual de este género y algún consejo, hacer la traducción y darle una opinión sobre la dificultad y profundidad de la aventura la agradece.

Podéis descargaros el juego y ver el catálogo de Geir Straume en ESTE enlace.

Connecta el micro, pica el start [ES/CAT]

2026-01-31T15:00:00.015+01:00

En 1985, TV3 nos sorprendió a todos con la emisión de los 20 capítulos de la serie "Connecta el micro, Pica el start". Se trataba de una producción autóctona y de capital 100% nacional que divulgaba y nos acercaba la informática en una época en que todo estaba por descubrir y en la que el desconocimiento era general. Por fin podemos compartirla en su totalidad en sus 20 capítulos y ver como eran los inicios de algo que hoy es esencial en nuestro día a día.

El realizador de la propia serie, Xavier Juncosa y Gurguí comparte con nosotros la historia y secretos de la propia serie. Nadie como él para estar documentados y tener la certeza de cómo se desarrolló la misma. Xavier Juncosa titula el texto como...

Connecta el Micro. Pica el Start: un parecido

La serie televisiva de divulgación informática "Conecta el Micro. Pica el Start" fue una producción del año 1985, producida por la empresa Teleinformática Catalana que emitió TV3, Televisión de Cataluña en dos ocasiones: la primavera y el otoño de aquel mismo año. Constaba de 20 capítulos de entre 20 y 25 minutos cada uno.

La iniciativa de la serie surgió de la empresa informática española Eurohard, quienes compraron la casa Dragon y comercializaron dos modelos diferentes de ordenador, uno de 32 kilobytes de RAM y otro de 64. Ellos mismos contactaron con la productora Teleinformática Catalana y construyeron un entramado económico que buscó complicidades entre un capital publicitario (La Caixa) y una televisión que solo hacía un año que había empezado sus emisiones en Catalunya (TV3). El alma de la serie fue, sin ningún tipo de dudas, el productor audiovisual barcelonés Tato Escayola: Él supo unir las tres partes -la empresa, el emisor y el patrocinador- y consiguió reunir el 100% del presupuesto, 100 millones de pesetas, que ahora serían más de 2 millones trescientos mil de euros; semillas, un presupuesto del todo excepcional. Tenemos que tener en cuenta que la producción de una película media costaba en España, en 1985, entre 50 y 80 millones de pesetas.

La serie se grabó en la ciudad de Barcelona en video de una pulgada, con tres cámaras de estudio Ikegami y con aparatos de producción y postproducción SONY de última generación a la empresa de servicios audiovisuales Videocomunicación, que también disponía de dos platós: uno de unos 250 metros cuadrados con un gran decorado que simulaba una «microteca» y uno más pequeño de unos 50 metros cuadrados donde haríamos grabaciones que necesitaran menos espacio: grabación de detalles, pequeños decorados o algunas entrevistas, entre otras. Estuvimos cuatro semanas de preproducción, en marzo de 1985, donde se diseñaron los decorados y se preparó todo el plan de producción. Luego y durante dos meses y medio, entre abril y el junio de 1985, todas las instalaciones de Videocomunicación se centraron en la producción de nuestra serie; allá se hizo todo: la grabación, la postproducción de sonido y todo el montaje. También, y muy importante, fue la grabación que hicimos allá mismo con croma que simulaba el interior de un ordenador y donde los dos presentadores de la serie se paseaban por su interior e iban explicando al espectador todos los componentes del interior del ordenador: la placa base, el procesador, la tarjeta gráfica (entonces más que rudimentaria), los condensadores, los puntos de soldadura y todo el pequeño cableado que la formaba.

La serie producida por Tato Escayola tenía un equipo formado por unas veinticinco personas en las que destacaban el realizador, Xavier Juncosa, la jefa de producción, Olivia Borricón, el director de fotografía, Xavier Camí, y el guionista Jaume Agustí, profesor de informática en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). El jefe de sonido fue el experto ingeniero de sonido Antoni Belloch. La larga secuencia de chroma antes descrita la llevó a cabo Emilio de la Torre, jefe técnico de Videocomunicación; unas secuencias que entonces fueron una de las marcas de identidad de la serie y de las más elogiadas en un momento donde, tanto la informática aplicada como los efectos de video apenas empezaban su largo camino. Finalmente, los dos presentadores de la serie fueron los actores Gemma Riera y Enric Cusí, de larga y dilatada experiencia, después de un casting muy riguroso en el que participaron más de veinte candidatos y candidatas.

Se ha escrito y todavía corre por la red que la serie "Connecta el Micro. Pica el Start" era una producción británica de la que TV3 había comprado los derechos de emisión: nada más lejos de la realidad. El 100% de los planos que compusieron la serie fueron grabados a los platós de Videocomunicación o en exteriores naturales. La serie fue tan ambiciosa que quiso reunir en los pocos profesionales que en 1985 trabajaban ya informáticamente para dar visibilidad en el nuevo mundo que apenas llamaba a la puerta: desde estudios de arquitectos con los incipientes plotters o los primeros médicos que incorporaron la informática en su día a día, hasta explotaciones ganaderas que ya usaban la informática para alimentar su ganado en las horas convenidas.

Esta gran ambición técnica nos hizo entender -ya en la segunda semana de grabación- que necesitaríamos un equipo autónomo de exteriores, en el argot, una segunda unidad, que tanto filmaría en Girona y en comarcas de la Catalunya central. Este equipo que solo hacía grabaciones de exteriores naturales y algunas entrevistas lo dirigió Carles Batlló, que hasta entonces había sido el primer ayudante de realización. Pero el trabajazo fue tan grande aquellas 10 semanas de rodaje que bien pronto tuvimos que incorporar una segunda unidad de exteriores que dirigió el segundo ayudante de realización Albert Guitart. Con estas dos unidades trabajando cada día de forma autónoma todos los exteriores de la serie, la tercera ayudante de realización, una jovencísima Sílvia Quer, ahora premiadíssima directora de largometrajes, pasó a ser el ayudante de realización en el plató central de Videocomunicación en la calle Muntaner 157 de Barcelona apoyando al realizador, Xavier Juncosa, que no se movía del plató: las mañanas grabábamos la «microteca» y las tardes y muy entrada la noche montábamos los capítulos.

La serie vivió momentos de gran intensidad porque, mientras grabábamos los capítulos 6 al 10 se empezaba a emitir el capítulo 1 de la serie en la televisión: algo que actualmente no se aceptaría por los enormes riesgos que podía comportar cualquier eventualidad inesperada. Pero eran otras épocas, los inicios de casi todo, con muchas ganas de hacerlo bien, mucha ilusión y muy pocas horas de dormir durante los dos meses y medio de producción y postproducción. Y lo conseguimos, con incertidumbre hasta el final, pero lo conseguimos: cuando se estaba emitiendo el capítulo 19 nosotros estábamos acabando de montar el capítulo 20, el último, que fue un resumen final de la serie donde profesionales de todo tipo -desde informáticos a médicos pasando por brillantes ludólogos informáticos como Joan Argemí de Abadal- estuvieron entrevistados. ¡Y lo conseguimos!

Libros publicados

La Caixa publicó unos libros que acompañaban y complementaban esta serie. Fueron un total de 7 y eran estos:

Connecta el micro 1 - Fem informàtica
Connecta el micro 2 - Imatges i sons
Connecta el micro 3 - Tractament de la informació
Connecta el micro 4 - Robots i intel-ligència artificial
Connecta el micro 5 - Noves tecnologies
Connecta el micro - Índex i vocabulari
Connecta el micro - Els ordinadors i la cultura informàtica

Videos

Os ofrecemos la totalidad de la serie, 20 capítulos y la entrevista desde un nuevo canal de Youtube que hemos creado únicamente para este fin y en donde podréis verlos juego a la entrevista que realizamos a Xavier Juncosa y Enric Cusí. También y para completar y seguir la serie como se ideó en su momento, os ofrecemos los 7 libros en PDF en un nuevo escaneo de alta calidad y que os podéis descargar en el enlace que hay mas abajo.

Entrevista a Xavier Juncosa y Enric Cusí.

Puedes ver los 20 capítulos de esta serie en la lista que hemos preparado en YouTube aquí: Pica el start

Aquí el primer video de la lista, usa el enlace anterior para ver el listado completo.

Agradecimientos

Agradecer en especial a Xavier Juncosa i Gurguí por el material, la ayuda y toda la información para hacer posible que la historia de este producto televisivo no se pierda ni se explique de forma errónea. También a Enric Cusí por la disponibilidad para la entrevista y ayudar también a sacar el polvo y explicar anécdotas sobre el programa e igualmente también agradecer a Viejoven FX (Armand López) por la restauración de los originales que Xavier nos proporcionó y el logo recreado desde el original.

Enlaces

En ESTE enlace iréis directamente al canal de Youtube de la serie y la entrevista.
Desde ESTE enlace os podéis descargar los 7 libros que acompañaban la serie.
En ESTE enlace podéis ir al canal de Viejoven FX (Armand López).
Entrada en catalán: Connecta el micro, pica el start [CAT]

Transtape C2 para Commodore 64 al descubierto

2026-01-18T12:12:00.083+01:00

Muy buenas a todos! Hoy vengo a hablar del Transtape C2 para Commodore!!!

Primero un poco de literatura: Imagina, Sicilia, 1985...

Después de muchos años...Y gracias a Bieno, por fin ha caído en mis manos un TRANSTAPE para realizar copias con el C64 y he podido analizarlo, para que finalmente podamos cerrar el capítulo de preservación de este dispositivo.

Por suerte, me ha podido conseguir la ROM del Transtape C2 que rondaba por ahí y Bieno se había hecho con una copia. Fue convertirla convenientemente para que funcione desde el VICE y así poder averiguar que cosas se pueden hacer con él.

Adjunto el .crt en este hilo para que lo probéis con el Emulador que mas os disguste (descargar de aquí), o con vuestro Chamaleon o Easy Flash.

El ".crt" que había por las redes, no funcionaba adecuadamente (se quedaba colgado con la pantalla azul), por lo que ese debió ser el motivo por el cual nadie se animó a explicar su funcionamiento.

Por otra parte, las instrucciones originales de HARD MICRO están desaparecidas (se siguen buscando... MIA), aunque no creo que tengan mucha literatura, ya que le cartucho apenas tiene funciones. ¡Graba y punto!

Descripción del producto

El TRANSTAPE es un utensilio que nos permite realizar copias de seguridad de los programas que tenemos en ese momento cargados en la memoria del Commodore. Y puede realizar esas copias sobre CINTA o sobre DISCO.

Viene equipado con dos botones. Uno de RESET, que reinicia la máquina saliendo a la pantalla de inicio. Y otro botón NMI, que es el que inicia el proceso de copia.

Internamente, su placa es un calco de la FINAL CARTIDGE I, por lo que se pueden sustituir sus ROMS y el cartucho funcionar exactamente igual que el segundo.

Con 3 integrados TTL, unos diodos y resistencias y una EPROM de 16Kb, aunque el TRANSTAPE solo utiliza los 8 primeros Kbs.

Funcionamiento

Con el ordenador apagado, conectas el cartucho y lo enciendes.

Lo primero que se ve es una pantalla de dice TRANSTAPE C2 de HARD MICRO y una especie de menú. Pero espera un momento... en verdad no es un menú, son unas instrucciones.

Nos dice... C-CINTA 6-CINTA2 D-DISCO y X-ANULAR.

Nada más... aquí no hay que hacer nada.

Bien, desde esta pantalla lo que se hace es pulsar cualquier tecla (cualquiera)... y el cartucho nos devuelve al BASIC.

Lo que tenemos que hacer ahora es cargar un juego. El que mas rabia te dé, yo he echo las pruebas con el Kung Fu Master en cinta.

Cuando termina de cargar... aparece la pantalla de inicio del juego.

Aquí podemos hacer dos cosas:

Pulsar RESET (ALT + R desde el VICE): Entonces nos devuelve al BASIC y aquí podemos meter nuestros POKES de vidas infinitas... etc... y luego SYS para que arranque nuevamente el juego.

¡Vamos! Lo que era un RESET para Pokear de toda la vida.

Pulsar NMI (ALT + Z desde el VICE) : ¡Y aquí se hace la magia! Empieza el borde de la pantalla a salir muchas rayitas de colores. ¡Acabas de congelar el juego!

Pues ahora tienes varias opciones... ¿Te acuerdas de haberlas visto al principio cuando arrancabas el ordenador?

Si pulsas 'C' y entonces metes una cinta e virgen en el cassete y pulsas REC... la pantalla pasará a negro... y en un rato empezará a cambiar de colores. ¡Está grabando el juego a cinta! No tienes mas que esperar... y cuando acabe... el ordendor se reseteará y aparecerá la pantalla de inicio del Commodore.
Si pulsas '6' pasa lo mismo... lo graba en cinta. Aún no he encontrado diferencia entre un modo y otro.
Si pulsas 'D' y tienes un disco metido... entonces sucede lo mismo. Pantalla negra... luego colores... se pone a grabar... y luego se resetea.
Si pulsas 'X' simplemente vuelves al juego en el momento que lo congelaste.

Los programas se graban en formato cinta con el nombre 'TRASNTAPE C2'. Seguro que os suena a muchos de vosotros.

Los que se graban en formato disco, por defecto es 'TTC' la cabecera y 'TTC+' los datos. Se puede cambiar los nombres, pero tienen que ser los dos el mismo, manteniendo el '+' en el bloque de datos.

Para cargar en disco, es necesario que sea con el LOAD "NOMBRE",8,1 . Si no pones el ',1' no cargará el juego.

Los juegos ocuparán los que ocupan en memoria, no hay compresión ninguna. Aunque la rutina de carga es turbo, por lo que no será tan tedioso el cargarlo.

Y como apunte, no hace falta tener el cartucho instalado para que funcionen los juegos. Una vez realizado la copia, se pueden compartir con otras personas sin el TRANSTAPE.

Conclusión

Y ya está, no tiene mas secretos este cartucho. Sencillo y resultón en su época. Aunque en el mercado salieron otros cartuchos con muchas mas funciones y mas interesantes.

Y a esto me remito, lo de otros cartuchos, porque el TRANSTAPE que me dejó BIENO para que averiguara como funcionaba, ya no llevaba al ROM de HARD MICRO, sino que llevaba la ROM del FINAL CARTIDGE I del HOME & PERSONAL Computers.

Tenía incorporado la capacidad de hacer copias de pantalla a impresora, o un monitor de código máquina, así como la posibilidad de desactivar las colisiones de los SPRITES. Y comandos extra para el BASIC.

Y en el mismo hardware del TRANSTAPE. Dejaré un pequeño video al final de este post del funcionamiento que estoy comentando.

También voy a añadir al hilo los archivos que crearon los chicos de Vade Retro del cartucho así como su volcado. O aquí, si no tenéis acceso a Vade Retro

Un pequeño video que he realizado de su funcionamiento:

https://www.youtube.com/watch?v=38htZZaJh54

Y el funcionamiento del Transtape pero con la EPROM del Final Cartridge I:

https://www.youtube.com/watch?v=kYFsnLMEyqs

Añadimos los archivos para crear las placas y grabar la Eprom y el fichero para el emulador, Chameleon, Easyflash o Ultimate64 en ESTE enlace.

*Por Minter (el de Jeff de palo)

¡Feliz 2026!

2025-12-15T16:12:00.000+01:00

...Y cómo pasa el tiempo. No nos damos cuenta, o no queremos, pero todo va avanzando y cosas impensables en nuestro sistema nos siguen sorprendiendo. ¿Quién iba a pensar que Commodore renacería de esta forma y volveríamos a ver productos oficiales? Seguramente es la noticia del año, un reboot para la marca y una alegría para los usuarios ya que parece que ha caído en buenas manos. Solo el tiempo dirá como irá avanzando y mientras, todo se mueve y para nuestra marca favorita los lanzamientos son continuos. Nos quedan muchas ganas de todo y la marca Commodore y lo que la rodea no para y eso significa que nosotros tampoco podemos parar. ¡Que siga la marcha!

Software nacional

No podemos quejarnos de la cantidad de soft que hemos podido disfrutar este año dentro del publicado por la comunidad hispanoparlante. Desde el otro lado del charco nos llegan Hipofruta, El Chef y El Cartero de Adrian Bonnete, Doctor Hell Invasion, Umi Bombs y Umi Colors de parte de Kabuto Coder. Iapetus nos presentó su Zezito in the Glittering Caves y tenemos luego el Lunadia de Commodore Spain, Randoom Ancient Stones de Picaro Games, Vacaciones locas de Carlos Games, Return to Belmar's Castle de Dancresp y Ranma 1/2 de Commodore Plus. Los futuribles y sabiendo lo que cuesta crear, pulir y lanzar un juego para cualquier sistema, esperamos con ganas el Phantomas III del Sr. Head, el Street Fighter II de Pacoblog y el Mazinger Z de Zub y el Nivolav the Vampire de Adrian Bonnete, de los que esperamos lo mejor.

Software Internacional

Mucho software está en marcha, con plazos mas o menos largos, debido muchas veces a su magnitud.. Estamos mal acostumbrados y queremos mucho y de paso alguna superproducciones y no ha podido ser. En esta lista de próximos lanzamientos tenemos a nuevos que se unen a los pendientes ya del año pasado. Entre estos están en marcha varios como el Mission Impossible III, el Super Street Fighter 2 Turbo, el Caren 2, el Monkey Island, el Leisure Suit Larry y una larga lista (no están ni mucho menos todos) de los que están también en fase beta; Aliens: Neoplasma, Another World, Armalyte Ultra / Delta 3, Bombjack Arcade, Cecconoid, Chaos Engine, Creatures 3, Cyberdroid, Double Dragon Arcade, Limbo, Ninja Gaiden, Runn 'n' Gunn 2, Sabre Wulf Remastered, Toki Remastered, SNK vs Capcom - Stronger Edition, Steel Ranger 2, Super Street Fighter 2 Turbo, Sword of Helja, The Wild Wood, Wonderboy remake y el Zombie Island.

De los que si hemos disfrutado ha sido de calidad. Comenzamos con los grandes hits desde Griffonsoft, los Sherwood y Musketeer, ambos comercializados por Psytronik, de la que nos vino también el Tyrians Tower y el combo Ladybug + Avalan, estos últimos tres de Icon64. Otra joya es el SNK vs Capcom de Gianluca y el Golf Dash Extended de Megastyle. Desde el gran DrMortalWombat nos llega el fantástico SoiledIron y el Terminal Walker, dos joyas infravaloradas a las que deberíamos dedicarles mas tiempo. El Herra47, una suerte de Leisure Suit Larry es otra grata sorpresa, junto al Rogueish de Syntax Error, que gustó bastante a los roleros mientras que con Deathflood : Curse of the Oak Island, Battle of frost, The Tribe, Shipwercked, Devolution: Eternal Winter y el Battle of Cronos, nos inundaron de estrategia y algo de arcade los chicos de Windigo Productions, sin duda los reyes de este género y de producciones este año y de los que podéis encontrar sus juegos en versión física en las respectivas tiendas de K&A Magazine y Polyplay. Este último nos trae el esperado Wolfling reloaded, y tienen en el horno la revisión del clásico y revisionado Boom especial edition, al que tenemos ganas de jugar y que está a punto de lanzarse.

Y no podemos dejarnos los juegos mejorados o versiones, como el Bubble Bobble Remastered, el H.E.R.O. is black, The Last Z-8 de Dr TerrorZ, Centipede Emulator, de RZ80, y el Ultima - Escape from Mt Drash y el Ultima 2: Grand, que son una conversiones desde las propias del VIC 20 que ha hecho Aleksi Eeben desde sus versiones para el VIC20.

Demos

Varias demos nos han vuelto a sorprender este año aunque siga pareciendo increíble a estas alturas del cuento. We are anormaly de Genesis Project y Extended ha sido y sigue copando el top de demos. No por eso no podemos dejar de disfrutar de Fitty de Bonzai y Camelot, A Faire Glow de Fairlight, X-File de Chorus, Nightworks de Arise, AD Astra de Genesis Project, la de The Violators de Censor Design o el homenaje que le han hecho al fallecido Peter Clarke en For Pete's Sake. Otra aplauso es para las denominadas ONEFILE demo, también espectaculares y que buscan mas un efecto, homenaje o simplemente algo mas directo. Las mas destacadas de este 2025 han sido la Squeeze me de Finish Gold, la Visage de Lethargy y Nine de Lft.

Hardware

Las Ultimate2 y 1541II parece mas dormidos desde el lanzamiento de los tres nuevos C64. Esta noticia ha revolucionado el mundo del retro y sobretodo a nuestra escena, que ve cómo no todo lo que está muerto sigue muerto, sino este efecto reavivará la escena y seguramente atraerá a usuarios de sistemas coetáneos a disfrutar del nuestro y sus juegos. Están comenzando a repartir ya las primeras unidades y esto solo hace que crezca la demanda y ganas de hacerse con uno.

Mientras y en otra liga, desde Retrogames han anunciado el esperado A1200 y ya han puesto a la venta el "C64 Mini Black Edition". El primero porque hacía ya tiempo que se esperaba una versión tamaño real de un ordenador casi inasequible en físico y que disfrutaremos todos, los que llevamos años en esto y otros que simplemente no quieren complicarse la vida ni gastarse un dineral con uno de verdad y esta oportunidad lo ha puesto en bandeja. El otro, la reedición del C64mini en color negro, tiene el aliciente de venir repleto de auténticas joyas del software actual. Estos dos productos de Retrogames son un regalo a la afición a un precio bastante asequible.

Commodore.net

Como comentábamos en el inicio, la marca Commodore y varias decenas de patentes fueron compradas este 2025 por un grupo liderado por Christian Simpson, conocido como "Peri Fractic". Él y su equipo, que incluye a ex-ejecutivos, ingenieros originales de Commodore y otros fans, adquirieron la totalidad de Commodore Corporation BV, empresa holandesa que poseía las marcas registradas. De momento el comienzo no ha podido ser mas brillante y la escena y usuarios han respondido comprando y apoyando esta acción. Ya ha comenzado el envío de unidades y este hecho reforzará la confianza para posibles futuros compradores. Solo deseamos la mayor suerte por esta apuesta a la nueva Commodore y desde aquí aplaudimos esta jugada que no deja de tener su riesgo.

Podéis ir a la página oficial de Commodore en ESTE enlace.

VIC20

El pequeño de la marca no es tan prolífico como nos gustaría y es que a pesar de venderse casi 3 millones de unidades, el poco tiempo que reinó hasta la aparición del C64 y las limitaciones que tiene hace que legión de seguidores no sea tan apabullante. Por suerte son bastantes los usuarios que siguen dando apoyo al VIC 20. Respecto a las utilidades, tenemos el Tiny ASM, el VIC-BBS o el FAST-40. Luego en el aspecto lúdico tenemos maravillas como conversiones del Elite, Columns, Ultima I, II y III y otros como el Formula V20 ' 81, Caves of Rigel, Tribbles 2025, Video Chess o el Sokoban de nuestro compañero Javier González. Podéis ver y descargar este material desde ESTE hilo de Sleeping Elephant.

Mega 65

Como ya comentamos en un artículo de hace pocos meses. el M65 sigue adelante. El parque de ordenadores sigue ampliándose aunque no hayan este año aparecido grandes producciones. Lo mas destacable en ocio ha sido la aparición de numerosos cores de arcades clásicos y la conversión del Maniac Mansion en Castellano y del King Quest I de Sierra. Tenéis un resumen en ESTE artículo que presentamos hace unos meses.

Explora Commodore

Poco mas se puede añadir en el artículo correspondiente al evento que no hiciéramos en su día en ESTE enlace. Reunirnos otra vez fue gratificante, siempre especial y corto en duración. Este próximo 2026 celebramos la 10º edición y queremos hacerlo por todo lo alto. Ya tenemos bastantes expositores confirmados e iremos dando señales de vida ya entrado el año. La fecha, aun sin concretar, posiblemente se repita en el mismo mes.

C64 Cracks

El proyecto sigue adelante y nuestra intención es preservar y convertir todo lo que esté en nuestras manos a formato digital, los juegos a D64 y las instrucciones o extras de los juegos a PDF. Tenemos mucho material en la recámara que aún no hemos podido "meterle mano" siempre por falta de tiempo. También tenemos colecciones de "cintas de quiosco" que no publicamos hasta tenerlas completas, normalmente porque nos falta algún número. Mas adelante publicaremos una lista con todo lo que buscamos, para intentar ir cerrando círculos. Os recordamos que preservamos unicamente juegos que tengan textos en pantalla en castellano. Si tenéis alguna rareza o título que creáis interesante, enviadnos un correo. Nos podéis encontrar en ESTE enlace.

Commodore Plus

La maquinaria no para y tenemos varios proyectos en marcha. Estamos contentos de este 2025 y, como siempre, pondremos todo el seitán en el asador para hacer de este 2026 un año mejor.

El blog ha tenido mucho movimiento, sobretodo en esta segunda mitad. Nuestras producciones, aunque escuetas, siempre nos llenan y tenemos otras en marcha que iréis viendo próximamente.

C64 cracks sigue a tope y a los componentes de Commodore Plus nos gusta aportar todo lo que podemos a la escena. En el carro estamos Narcisound, Darro99, Minter, Laddh, Josepzin y Bieno.

¡Os dejamos esta pequeña intro, que podéis descargaros en ESTE enlace, y os deseamos que este 2026 sea muy especial!

Soiled Iron, de drmortalwombat

2025-12-02T12:07:00.002+01:00

¡Atención! Pregunta: ¿Es este juego una copia del Barbarian que jugábamos de pequeños, alumbrados por la luz que nos irradiaba en toda la cara nuestra TV de tubo de 14" en nuestras oscuras habitaciones infantiles? Aquel juego con una música magnífica que bien podría haber sido digna del mismísimo Basil Poledouris, que nos espoleaba hasta ver si conseguíamos cercenar la cabeza de nuestro adversario.

¿O es quizás, mejor dicho, un homenaje inspirado en aquel mítico y sangriento juego de combate con espadas? Después de haberlo jugado durante unas cuantas horas, considero realmente que la segunda afirmación sería la correcta, que más que un plagio es un cariñoso homenaje con alguna vuelta de tuerca.

Este juego destila amor por el mítico programa de Palace Software de 1987, se nota y se siente, "Barbarian presidente". Además, aparte de inspirarse respetuosamente en las mecánicas de juego tradicionales de su papá, añade otras nuevas relacionadas con el mazmorreo y exploración de niveles, incluyendo búsqueda de mejoras en armas (espadas concretamente) y subidas de nivel del personaje.

Aunque en mi opinión no todo es positivo, como ya comentaré más adelante, sí que hay que reconocer lo trabajado que está este programa y lo divertido qué es jugarlo, sin prisa, perdiéndote en cada nivel para explorarlo a fondo. Al final de lo que se trata es de que un juego entretenga, y este cumple su cometido de sobras.

Pantalla de presentación y modos de juego

Estos señores de Onslaught nos presentan un menú de juego presidido por una sangrienta espada (literalmente gotea sangre) insertada parcialmente en un cráneo y acompañada de una tétrica música, que en mi opinión no supera la del Barbarian original pero que nos mete rápidamente en el ambiente hostil y violento que nos espera. Me va a resultar difícil comentar este juego sin hacer referencias al juego de 1987.

En la pantalla de presentación tenemos dos opciones, la ya clásica "Match" que como su propio nombre indica nos meterá de lleno en combates 1 vs 1 sin ningún tipo de argumento ni guión. Simplemente tendremos que salir victoriosos de cuantos más combates mejor. Y la opción "Quest" que es donde está la miga del juego y la mejor elección para jugar en solitario.

Modo Match

Este modo no tiene mucho misterio, pero sí que dispone de unas cuantas opciones y personalizaciones tanto del combate como de los personajes. Además los combates se suceden en escenarios bien detallados y muy bien ambientados sacados de diferentes fases del juego en su modo aventura (Quest), con la ya clásica disposición en pantalla de los marcadores para indicar los puntos ganados, representados por tres calaveras y la energía o vida del personaje, representado por una espada que se va tiñendo de rojo a medida que recibimos daño. En la parte superior van apareciendo una serie de instrucciones en las que se nos indica mediante la pulsación de algunas teclas, modificaciones que podemos hacer "al vuelo" tanto en el color de los bárbaros como en en el nivel de dificultad del rival, así como cambiar el modo de juego. Los niveles de dificultad van del 1 al 9 siendo Rooky el más fácil y Wizard el más difícil... -un momento ¿Wizard? sabia elección-. También, lógicamente, nos permite entrar en el modo VS (player vs player). También existe una opción de "Training" para practicar nuestra esgrima y otra de "Challenge" que no es más que ir ganando combates uno tras otro con el consiguiente aumento en el nivel de dificultad.

En el manual que se puede obtener junto al juego están detallados todos estos modos. Sí, he dicho manual, es ese "libreto" que puede estar impreso en papel o en formato digital y que las jóvenes generaciones de jugones de hoy en día ya ni valoran, ni quieren, ni necesitan...

Modo Quest

Para no extender mucho este artículo, resumo rápidamente el móvil de la aventura, que no es más que una historia de venganza contra un brujo que mató a tus padres y que mora en el castillo en el que nos vamos a adentrar. Nuestra misión: Explorar el castillo a medida que nos hacemos fuertes y encontrar al brujo para "ponerlo a dormir" por los siglos de los siglos.

Este modo "Quest" es en el que Solid Iron se desmarca de la influencia y "simplicidad" de las mecánicas del Barbarian de 1987. Aquí se ha programado un juego en el que la exploración, el rol y la acción se disfrutan a partes iguales. Se pueden encontrar objetos en baúles que aparecen en diferentes estancias, brebajes para recuperar vida y sanar nuestras heridas u otros ítems para ampliar nuestra barra de vida, oro, o directamente obtener espadas de más nivel que inflijan más puntos de daño, cosa muy originalmente resuelta ya que vamos mejorando el material con el que está fabricada nuestra espada, comenzando con una espada de cobre, que causa poco daño y a la que le seguiría una espada de bronce y así sucesivamente, pasando por hierro, acero... etc. ¿Llegaremos a tener un sable de luz? Quién sabe, habrá que terminarse el juego.

La aventura comienza en la parte superior de un castillo, rodeados de almenas y con un ruidoso y molesto viento azotando nuestro rostro... Nuestra melena no se mueve con el viento pero nos lo imaginamos y ya está ;). Nos podemos desplazar lateralmente o bajar por escaleras a niveles inferiores. Hay mucho por explorar y más de un camino por el que aventurarse. Yo recomiendo ser riguroso en la exploración ya que podemos encontrar espadas superiores o pociones que nos irán de perlas para salir airosos de los combates más difíciles. Si sois amantes de los juegos de rol, no os importará haceros un mapita en una libreta (¿hay algo más clásico que eso?) para aseguraros que no dejáis ese valioso objeto atrás. Es importante ir aumentando el nivel de espada y de vida para poder derrotar a rivales que sin un equipamiento adecuado nos matarán en cuestión de segundos.

Iniciamos nuestra aventura por lo que parece ser la parte superior de un castillo

Cada nivel tiene un nombre, que nos puede servir para no liarnos ya que algunos escenarios pueden resultar parecidos entre sí cuando comencemos a subir y bajar escaleras. También vemos el nombre de la clase del rival sobre su indicador de vida, y es que la clase va asociada a la dificultad. Nos encontraremos Ocultistas, Soldados, Mercenarios, Revenants, Zombies... vosotros id bajando escaleras, id bajando... ya veréis...

Aquí vemos a un rival del principio del juego, un pobre desgraciado con categoría "Guard" y una barra de vida muy pequeña, tan pequeña como su esperanza de sobrevivir a mi mandoble

Aquí vemos un rival nivel "Warlock" con un montón de vida, representada por un espada más larga que un día sin pan. Con mi espada de bronce y mi corta barra de vida lo tengo chungo, tendré que mejorar ambos elementos si quiero salir airoso de este combate

Gráficos

El apartado gráfico es bastante espectacular, muy bien ambientado y con unos sprites grandotes que se mueven la mar de bien. Hay un suave scroll cuando vamos explorando con una animación del personaje más que correcta. En el momento en el que nos encontremos a un rival el scroll de pantalla quedará bloqueado y no podremos avanzar hasta que lo derrotemos. La paleta de colores está bien escogida en mi opinión, mostrando bastante gris para todo lo que se supone está construido en piedra, los azulejos del suelo y colores llamativos para las decoraciones de las estancias, banderolas, tapices, etc.

Aquí los rivales del derbi de la Ciudad de Barcelona: Barça - Espanyol (Pericos vs Culés) ¿Quién ganará? YO lo tengo claro... ¿Y tú?

Los personajes son todos el mismo gráfico, un recurso habitual en los juegos complejos de los ordenadores de 8 bits, cambiando únicamente el color del cabello, calzoncillos y botas, pudiendo ir con camiseta o sin camiseta. También cambia el color de las espadas, pero no son sables de luz ni se alargan, tranquilos...

Un detalle que no podía faltar es el chorro y salpicadura de sangre a cada golpe que acertamos o encajamos, todo muy bien hecho y con un bonito gore, como en el Mortal Kombat.

Sonido

Excepto en la parte superior del castillo, donde lo único que se escucha es el agudo ulular del viento, en cada nivel hay una música que nos acompaña, y una melodía después de cada victoria o derrota. No es que destaque por ser una gran banda sonora pero se agradece mucho jugar con música "in game". Los efectos de sonido son los justos y necesarios, diferenciados según acertemos golpeando al rival o chocando las espadas. Poco más a reseñar en este apartado.

Diseño y jugabilidad

Diseño

El diseño de niveles es excelente. Hay detalles muy acertados como por ejemplo que al finalizar un combate con nuestra victoria se nos rellene algo de vida. También comentar que aquí no hay límite de intentos, tenemos lo que vendría a ser vidas infinitas ya que al morir no perdemos nuestras pertenencias ni nivel de espada o barra de vida, y podemos volver a intentarlo las veces que queramos.

Lo único que perdemos al morir es la puntuación, que se reseteará a cero. Los enemigos no tienen "respawn" y cuando los has matado, lo has hecho para siempre forever. Además, cada planta que avanzas y limpias de enemigos es una especie de "savestate" o punto de control desde el que comenzaremos a jugar cada vez que perdamos nuestra bárbara y violenta vida.

Jugabilidad

En este punto es en el que más dudas tengo, pero bajo ningún concepto es algo negativo, sino que me resulta imposible NO comparar el momento del combate con el del Papá Barbarian original. Toda la transición de exploración y mazmorreo es más que correcta, animación, fluidez, control... pero llegados al punto de la lucha veo que el control no es tan fluido como esperaba, me explico; La variedad de movimientos es más que suficiente, pudiendo atacar a varias alturas, rodar, girarnos, dar la patadita... Es más, la parte del bloqueo es de diez, porque puedes bloquear arriba o abajo y responde muy bien si te anticipas al golpe del enemigo, añadiendo un toque estratégico al combate para que no consista sólo en ir golpeando a lo loco. Gracias a ese bloqueo el juego tiene ese toque especial de esgrima, en el que has de bloquear para luego atacar. Esto me recuerda un poco al combate de los gloriosos primer y segundo Prince of Persia, bloquear y atacar, bloquear y atacar... Cuestión de timing, adicción y control.

El problema que encuentro en este apartado jugable es que la transición entre los diferentes tipos de golpe no es tan fluida como en el Barbarian original, que daba la sensación de que ibas enlazando un golpe tras otro con una animación tan fluida y medida que te hacía tener la sensación de control absoluto del personaje en todo momento, no había acabado la animación del movimiento anterior y ya estabas pulsando la tecla del siguiente que se enlazaba sin ningún error con un timing perfecto. En este Solid Iron hay momentos entre los golpes de ataque en los que me frustro, siento que mi personaje se atasca antes de ejecutar el siguiente golpe. Esto es una valoración muy personal porque he jugado muchísimo durante muchos años al Barbarian de Palace, lo que no quiere decir que este juego en manos de alguien más experto y habilidoso que yo consiga esa fluidez que yo no logro encontrar. Al final me da la sensación de que tengo que ir "aporreando" todo el rato al rival o repitiendo constantemente el mismo movimiento.

Como última crítica y desde el más absoluto "buen rollismo", veo que han incluido un golpe magistral, en el que el personaje a bastante distancia del rival rota sobre si mismo dándose impulso para asestar un golpe circular en el cuello del oponente (golpe que os resultará más que familiar aunque está ejecutado de forma diferente) pero que inexplicablemente NUNCA acaba con la cabeza del contrario rodando por el suelo...

WTF!!!! Igual es que se quedaron sin memoria para hacer más animaciones...

Conclusión

En este caso no hay una conclusión a la que atenerse, una vez analizado todo lo anterior es MUY RECOMENDABLE jugar a este juego y si puede ser, no hagáis como he hecho yo, que he cometido el error de esperarme un Barbarian 2.0

Jugad a este juego, explorarlo, dominad el combate y olvidaros de sus influencias, sólo así conseguiréis disfrutarlo como se merece.

Enlaces

Podéis adquirir el juego en ESTE enlace en formato digital.

Back In time Live 2025

2025-11-26T07:11:00.402+01:00

Back in Time live es un evento musical ligado a los ordenadores Commodore que lleva ya años celebrándose y en que se rinde tributo a las melodías y autores que antaño tanto disfrutamos. Los organizadores de este evento son los propios músicos que participan y quienes hacen el esfuerzo de reunir a otros artistas y usuarios para pasar un fin de semana excepcional. Aunque se comenzó a celebrar en Gran Bretaña, que ahora se haga tan al norte de Europa tiene su razón de ser ya que es el epicentro de gran parte de la escena de la época y también de la actual. La organización estuvo a cargo de Slay Radio, la radio online que acaba de cumplir 25 años y los Fastloaders, la enérgica banda de metal que hace años nos deleitan con las versiones de las melodías de los clásicos de C64/Amiga.

El evento tuvo lugar en una sala en el centro de Bergen, la segunda ciudad mas importante de Noruega y en la su principal reclamo turístico son la salida de embarcaciones para visitar los fiodos noruegos. Esta sala era perfecta para realizar el evento, por sonoridad, iluminación y localización y pudimos disfrutarla el viernes 21 y sábado 22 de noviembre. La variedad de espectáculos sobre el escenario era constante y siempre estaba apoyada por imágenes en la pantalla instalada en el fondo del mismo. Pudimos disfrutar de la transmisión de multitud de SIDs, DJs en directo, versiones trasladadas en un piano, Mixes y remixes con VJs, la competición de Remixes que organizaba Remix64 y la correspondiente entrega de los premios y los conciertos de Jeroen Tel y los Fastloaders.

Los participantes fueron:

Jeroen Tel (Holanda)
Fastloaders (Noruega)
Fluke73 (Suecia)
Frida (Suecia)
Karstein Djupdal (Noruega)
Jor-el de Syntax Error (Suecia)
Glenn Rune Gallefoss (Noruega)
Ziona de Slay Radio (Suecia)

https://www.youtube.com/watch?v=WUD6bBB8FNI

https://www.youtube.com/watch?v=ugt9ZwJXagA

https://www.youtube.com/watch?v=BZBBisJBJE4

BiT es una experiencia inolvidable a la que cualquier usuarios de C64/Amiga debería intentar ir. Disfrutar de la música en un evento como este no se puede trasladar de otra forma que no sea en directo y el encuentro con otros usuarios y los propios autores convierten estas jornadas un recuerdo imborrable que crea adicción y una nueva necesidad. Para quién no haya podido ir y quiere apuntarse para otra ocasión, ellos mismos nos confirmaron una nueva edición para finales del año que viene.

Sobre estas lineas podéis ver los videos oficiales del evento. También podéis ver los que grabamos nosotros mismos en ESTE enlace que os llevará a nuestro canal de Youtube.

Lunadia, nuevo juego de Commodore Spain

2025-11-21T15:36:00.000+01:00

Ya hacía demasiado tiempo que Javier Couñago, el alma mater de Commodore Spain, no publicaba un juego. El último fue Dragonaker y por fin podemos disfrutar de su Lunadia, un arcade al uso, sin complicaciones y hecho para pasar un buen rato.

El título tiene su historia, como buen juego y nos presenta a un astronauta situado en un planeta en el que su luna colisiona con un asteroide y colapsa. Nuestro héroe deberá recoger las piezas que se han desprendido de la investigación lunar en un tiempo limitado y con la mayor rapidez posible. Con el disparo nos propulsaremos y hacia los laterales nos moveremos para recoger las piezas necesarias antes de quedarnos sin tiempo, haciéndolo tan simple como divertido.

Javier Couñago nos explica mejor que nadie la experiencia y lo que hay detrás del juego:

El juego lo realicé con el Garry Kitchen Game Maker (GKGM), el mismo maker que ha usado Kabuto en su momento para el Umi64. Pero he querido experimentar con él. El resultado es Lunadia e intentaba que no parezca que esté creado por el gamemaker. Esa era mi idea.

El maker tiene muchas limitaciones, y aunque no haya que programar "directamente" si hay que hacer programación dentro del maker (pero a su forma). Así que con paciencia lo hice, diseñé todos los gráficos, sprites, música, sonido y código del juego en el maker y lo hice funcionar. Y la verdad me parece que se puede usar para hacer cosas atractivas, pero teniendo en cuenta todas las limitaciones. Mi objetivo es que fuera entretenido y a la vez isntructivo, para motivar al mismto tiempo con el artículo que voy a publicar y los tutoriales que también estoy preparando para que haya más gente que se anime a probar y experimentar. A veces las cosas están ocultas y no se explican y creo que merece la pena enseñarlo a todos lo que hay detrás de estas pequeñas producciones.

Lo difícil no ha sido hacerlo, si no saber como hacerlo, ya que no hay apenas información de su uso y los ejemplos que hay son bastante simplones. Por suerte encontré un pequeño tutorial de una persona en inglés de lo más básico con el que me pude iniciar el concepto, a partir de ahí lo siguiente fue experimentar y aprender por mi mismo. Mi idea original era tener un control diferente a lo que siempre usamos. (4 direcciones y disparo). En Lunadia solo usamos dos direcciones (izquierda y derecha) y el disparo como volar hacia arriba. mientras que para descender lo hace la supuesta gravedad. A partir de ahí lo demás se fue construyendo alrededor de este concepto de movimiento.

Respecto a la música, he usado el editor de música que viene el maker. He generado tanto los sonidos como las melodías con el mismo. Además he tenido que hacer algunos arreglos, como el que hay en la pantalla de presentación, que es un bucle cortito en el que por el propio maker hace un corte pero le da ambiente a la pantalla de inicio. Siempre había que ir priorizando la memoria ya que la música se lleva un montón de la disponible.

Por otro lado tenemos la música ingame, que empecé con algo básico y finalmente usé dos canales de los tres que te deja, así dos son para la música y el tercero para los efectos de sonido. Una curiosidad: Al hacer la música me di cuenta que se terminaba antes de tiempo y para que me cuadrara hasta que sonara la alarma la tuve que ir ampliando y ver como encajaba. Haciendo prueba y error. Por otra parte usar el recurso de la alarma en los 10 segundos finales me liberaba espacio al no tener que alargar tanto la música, y el sonido de esta era más fácil de hacer y no quedaba mal. La idea de todo es que dé sensación de "estrés" al acabarse el tiempo y debía poner al jugador nervioso. Esa era la idea.

Créditos y enlaces

Los créditos van para Narcisound en la música de carga y el resto para Javier Couñago.

El juego os lo podéis descargar desde el Itchio del propia autor de forma totalmente gratuita.

Además podéis leer el artículo que el propio Javier ha escrito en su blog de Commodore Spain con todos los detalles del juego y su desarrollo en ESTE enlace.

Zezito in the Glittering Caves, lo nuevo de Iapetus

2025-11-10T08:53:00.004+01:00

Nuestro vecino Sandro Mestre, alias Iapetus, nos trae otra de sus pequeñas joyas. Ya lo tuvimos con nosotros hace ya bastantes años en ESTA entrevista cuando nos habló de sus anteriores lanzamientos y ahora y para rizar el rizo, nos presenta un juego hecho con Forth . Este viene firmado por Astron Soft, su propio sello, y Cosine, el grupo con el que ya hace años que colabora y que fue fundado por el fallecido Jason Kelk.

Iapetus es portugués pero habla y nos escribe en un perfecto castellano que él mismo aprendió leyendo revistas y libros de informática en los 80/90.

–Explícanos un poco tus inicios en la informática, tu primer ordenador y cómo viviste tu infancia en los videojuegos.

–La primera vez que vi un ordenador ha sido en la casa de un amigo mio, yo y él teníamos unos 9 o 10 años y fue un ZX Spectrum 48K. Era de una chica, prima de mi amigo, unos 10 años mayor que nosotros. Recuerdo que los juegos eran bien básicos, de los primeros que habían salido para la máquina; Entre ellos uno era Jumping Jack y el conocido Manic Miner . Pero lo que me encantó de verdad ha sido la posibilidad de programar mis propias cosas.

Pasados unos pocos meses, por navidad mi madre me regaló un Timex 2048, que eran producidos por Timex Portugal. Era un clon de ZX Spectrum 48k pero con algunos modos gráficos extra y entrada de joystick Kempston. En las tiendas de la época recuerdo ver también el Amstrad CPC 464 y unos amigos míos tenían un MSX 1 y el otro un Sharp MZ-700.

Durante gran parte de la época dorada aquí en Portugal, por lo menos en mi zona, no era posible encontrar juegos originales, todo era pirateado que se vendían en las propias tiendas aunque no sé como sería en el resto de la península. Pero con tantas casas de software españolas pienso que la situación sería muy diferente de acá. Yo compraba siempre revistas españolas como Microhobby y Micromanía, y también algunos libros de programación y fue así que aprendí algo de castellano. Pasé una infancia muy feliz jugando montones de juegos con mis amigos y destruyendo joysticks, je je. Al principio, yo y mis amigos teníamos máquinas Timex o Sinclair. Cuando compré el C64 yo era el único con un ordenador de Commodore. Más tarde compré un Amiga 500 y mis amigos más cercanos compraron el Sam Coupé porque querían seguir usando los juegos que ya tenían en casa.

–¿Qué te ha quedado de todo esto y qué es lo que tanto te apasiona de la informática en general para trabajar en sistemas tan dispares?

–Eso de interesarme por varias máquinas pienso que viene de haber tenido otros ordenadores de 8 bits en la época dorada. Después del Timex, compré un Commodore 64 y también un Atari 800 XL. El Atari lo vendí poco tiempo después porque en comparación con el C64 me pareció muy malo aunque mas tarde me arrepentí porque es una máquina muy interesante. Los otros dos aún los tengo funcionando.

–¿Por qué programar para el C64 y tantos sistemas rarunos y minoritarios?

–Aunque el C64 haya sido el ordenador que más me ha gustado en la época dorada y lo sigue siendo, no fue mi primer ordenador sino el Timex TC2048, un clon de Spectrum. Tal vez por eso, empecé a programar en BASIC después Z80, después 6510(6502). Creo que esa fue la razón, también tenía un Atari 800XL en la época. Programar para sistemas menos conocidos me gusta para apoyarlos y no desaparezcan.

–Háblanos un poco del juego y su historia, ¿porqué escogiste estos sistemas/lenguajes para hacerlo?

–El juego se llama "Zezito [es diminutivo de José o sea, Pepito, en castellano] in the Glittering Caves". El juego es bastante sencillo y poco original. Consiste en coger el bote de pintura y el rodillo y pintar los tiles que han perdido el color.

La elección del lenguaje de programación para estas maquinitas es el lenguaje máquina por su velocidad, ya que en BASIC va todo muy lento a no ser que se compile. Pero he programado también juegos en C y código máquina usando CC65 para el Commodore 64 (Uwol Quest for Money y Sir Ababol que son versiones para el C64 de juegos originales del ZX Spectrum de los Mojon Twins). A finales del 2022 descubrí el Durex Forth en Github, que se publicitaba como muy rápido y entonces me decidí a programar un juego usando ese lenguaje. Es completamente diferente de todos los otros que había utilizado antes. Para quien sepa inglés recomiendo: forth.com/starting-forth. Este libro es muy conocido y quizás haya una versión en castellano. El Forth con su sintaxis demoníaca te hace ver las cosas de otra manera, me ha ayudado a ver los problemas de programación desde otro ángulo. Es rápido comparado con BASIC, compacto y también es altamente portable.

Por ejemplo podéis ver aquí 3 de mis rutinas de limpiar pantalla, pintar carácter y bloque:

: cls ( char - )
   $e000 1000 rot fill ;
   
: pcar ( car x y -- )
  2* tpantalla + @ + c! ;

: pbloque ( bloque x y - )
  1+
  2* tpantalla + @ + >r
  4 * bloques + dup @ r@ !
  2+ @ r> 40 + ! ;

Parece complicado para la gente que usa otros lenguajes.

Me gusta mucho el Forth porque en términos de programación es de muy bajo nivel y potente. No es tan rápido como el código máquina pero es mucho más rápido que el BASIC no compilado. En la página de Durex Forth: github.com/jkotlinski/durexforth dice que es más o menos 50 veces más rápido que el BASIC V2 de Commodore.

–¿Usas herramientas de desarrollo cruzado o compartes código entre las diferentes versiones?

–Uso principalmente las rutinas de lógica del juego que se pueden fácilmente usar en ordenadores con el mismo procesador. Lo más complicado es portar de un procesador a otro diferente. Pero suelo usar las mismas herramientas como Charpad de C64, incluso para otras máquinas que no sea el C64. También yo mismo me hago muchas herramientas propias en lenguajes modernos como Python, Lua, Java, etc.

–¿Qué diferencias hay entre los sistemas en los que quieres sacar el juego y qué diferencias encuentras entre ellos?

–De todos los sistemas para los cuales suelo programar me parece que el C64 es la máquina mejor equilibrada en términos de gráficos, sonido y memoria. Por ejemplo el Acorn Electron tiene algunos modos gráficos más avanzados pero después veo que la pantalla ocupa bastante memoria, hasta unos 20K mientras la máquina tiene 32K de RAM. Estos modos gráficos también son bastante pesados de manipular por su tamaño y otras cosas como contención de memoria. La máquina tiene un 6502 a 1Mhz.

A nivel de sonido no hay dudas que el C64 está muy arriba de todas estas máquinas. Un amigo me ha compuesto unas músicas para el juego en C64. Para las otras máquinas pienso que solo voy a añadir unos pititos y si es posible alguna melodía en el menú porque no se puede hacer mucho más.

La versión más avanzada del juego era la de Thomson MO5. Empecé a programar el juego primero para C64, pero era solo un test, una curiosidad para ver como sería programar el juego en Forth y comparando la versión de C64 con las de Thomson y la de Electron se ve un poco básica a nivel de gráficos. Al final decidi terminar primero la de C64 porque es la versión original y no sería justo sacar la de Thomson primero.

En mi canal de Youtube, @IapetusRetroStuff pueden ver un poco de cada versión del juego.

https://www.youtube.com/watch?v=_5xdJgqCbUs

–Para los ordenadores mas minoritarios y de los que no hay tantas herramientas, ¿buscas alguna ayuda o cómo lo gestionas?

–Una cosa que me gusta mucho es, cuando es necesario, programar mis propias herramientas de tratamiento de datos gráficos y de mapeado. Uso normalmente Python porque es para mi más fácil pero tengo algunas en Lua, Java y C(++).

Para el C64 no ocurre esto porque hay tantas herramientas disponibles y de calidad, y suelo usar mucho las versiones pro de Charpad y SpritePad, incluso para otras máquinas que no sea el C64. Para este juego en Forth he programado una herramienta para ayudar con los datos de los niveles porque no he encontrado nada que haga exactamente lo que necesito.

–Entre el 2010 y 2012 nos regalaste tres arcades muy divertidos (Nanako in Classic Japanese Monster Castle, Uwol Quest for Money y Sir Ababol), ahora con este Zezito vuelves por tus fueros. ¿Significa esto que volveremos a verte en plena forma a partir de ahora?

–Me gustaría mucho pero la vida real me ha enseñado que no siempre nos da tiempo para aquello que más nos gusta. Por ejemplo Zezito in the Glittering Caves lo tenía casi listo desde 2022, y como trabajo con varias máquinas diferentes me divido demasiado entre ellas y creando demasiado proyectos a la vez no ayuda la cosa. Pero sacando este juego me ayuda a crear una dinámica y puede ser que saque juegos más a menudo.

–¡Muchas gracias y esperamos seguir probando tus próximas creaciones!

–Muchas gracias por la oportunidad y apoyo.

Enlaces

El juego "Zezito in the Glittering Caves" se puede descargar desde Itchio.

Iapetus ya nos visitó hace mas de 10 años, le podéis leer en ESTE artículo donde él mismo nos explica sus inicios.

También lo podéis seguir desde su Itchio en ESTE enlace, en CSDB con sus lanzamientos y su cuenta en X @newIapetus

Unas palabras con José Rafael Marcano Santelli (KabutoCoder)

2025-11-05T17:23:00.043+01:00

El venezolano José Rafael Marcano Santell, alias Kabuto Coder no para de sorprendernos con juegos que fácilmente nos atrapan. Sus orígenes con una Atari 2600 y el C64 le marcaron y desde hace años que no para de desarrollar títulos.

Comenzó con el extinto sello Mediatech (1995-2005) del que fue creador, CEO, programador y que fue su "modus vivendi", hasta su actual estatus en el que compagina su trabajo con la afición que lo llena; hacer juegos para que los disfrutemos. Sus personajes se convirtieron en una auténtica locura en Venezuela y estaban encabezados por Umi que se rodeaba de compañeros de aventuras y se vendían como juegos divertidos y a la vez pedagógicos.

En nuestro país se le conoce mas por los que desarrolla alrededor del robot creado por Go Nagai y que claramente fue un referente para nuestro entrevistado.

Nombre: José Rafael Marcano Santelli (KabutoCoder)
País: Venezuela
Primer sistema: Atari 2600
Historia: Desarrollador de juegos

Gracias a la cercanía que tenemos con él, hemos aprovechado para hablar y que nos ubique y explique un poco su historia, desde sus comienzos y hacia donde va.

–Para comenzar y situarnos antes de nada, explícanos como estaba distribuido y que parque de ordenadores y consolas había en los 80 en Venezuela. ¿Venían importados desde USA o había distribución oficial?

–En Venezuela en los inicios de los 80s había de todo porque había mucho dinero en el país por la subida del petróleo. Se sacaban entre 3 a 4 millones de barriles diarios para una población de menos de 20MM de habitantes. Por lo tanto había representación de Apple, Epson, IBM, Atari y Commodore , todas importadas pero con mucha presencia. Yo estudié en un colegio agustiniano de clase media y la mayoría de mis amigos tenían IBM PC jr que valían una pasta o Apple II y yo, que era uno de los pobres del colegio, andaba con un miserable C64 con diskettera desde el 84 😂

Atari estaba muy posicionada desde el 79 por el Atari 2600, había distribución oficial y conseguías en cualquier esquina venta o alquiler de cartuchos para la consola. Esto permitió que esta tuviera mucha presencia en los hogares y el gran competidor fue el Commodore 64. En mi vida vi un Amstrad ni un MSX en el país pero si llegó en tiendas de importación el ZX81 y el ZX Spectrum, que los tuve cuando salieron.

–¿Cómo fueron tus comienzos en los videojuegos? ¿Con qué comenzaste y qué te hizo apasionarte por este entretenimiento?

–El Atari 2600 fue el detonante en 1979 cuando llegó a mi vida. Imagínate la cara de mis padres cuando les dije a los 9 años que iba a ser desarrollador de juegos. En el 81 vi la publicidad del ZX81 de Sinclair e hice de todo para reunir y comprármelo. Comencé a aprender a programar siempre con el objetivo de hacer juegos, pasando primero por el Spectrum donde casi no jugué nada pero aprendí a hacer sprites con los UDGs y hacer mis primeras rutinas de inteligencia de los enemigos, Luego con el Commodore 64, el Atari ST, el Commodore Amiga y el PC me movía una gran motivación, mi afición por Mazinger Z. En todos los sistemas hice juegos no comerciales del super robot y ya en la época de Mediatech (1995-2005) mi sueño se hizo realidad haciendo el primer y único juego de Mazinger Z para PC llamado "Mazinger Z vs Gran Mazinger" con ventas en caja grande que superaron las 50 mil unidades. De ahí mi nick Kabuto.

–Explícanos el éxito que hubo con Umi y toda la máquinaria que pusistéis en marcha alrededor de este personaje.

–En el 96 había mucha proliferación de software educativo en CDROM en inglés pero muy poco en español y se me ocurrió mezclar los programas educativos de preescolar y primeros años de primaria con una historia y unos personajes muy llamativos para los niños que los educaran de forma entretenida utilizando el nuevo media CD para lograrlo y así podría enganchar a los niños con videojuegos que acompañaran en cada módulo educativo.

Está formula fue un éxito total, los niños amaban el lore del producto y aprendían mucho con los productos. El producto se convirtió en un éxito comercial y nos anunciábamos por todas partes, lo que generó que "Umi" se convirtiera en el personaje más querido de niños y padres por casi una década.
Me gustaría cerrar la saga en 2026 con un guion que lleva archivado desde la época y espero materializarlo para el 30 aniversario de la franquicia para cerrar el ciclo y dejar este legado al 100%.

–¿Por qué desarrollas para Atari y también para el C64? No es algo frecuente en máquinas tan diferentes

–Simplemente por nostalgia. El Atari 2600 fue mi primer sistema y con el cual decidí a mis 9 años, en el 79, convertirme en desarrollador de juegos y el Commodore porque fue mi compañero desde el 84 hasta el 91. Aunque son sistemas diferentes comparten mismo procesador 6502 y 6507 pero además comparten tener sprites y scroll por hardware. Ambos me dieron mis mejores experiencias en videojuegos y el C64 hasta me inició en temas comerciales.

–¿Qué herramientas usas para ambos sistemas?

–En el Atari uso el lenguaje Batari Basic que es un basic con rutinas en ensamblador para las interrupciones y el multiplexado, uso el KERNEL DPC+ que era el mismo que creo David Crane para la antigua Activision y que permitió juegos en alta resolución y el uso de la paleta completa de 128 colores tanto en los sprites como en el playfield, por eso los juegos tienen un acabado muy colorido. Además uso el Visual Studio Code para programar en el PC y compilar en archivo .bin con cartuchos de 32 KB y 8 bancos de 4KB. Esto es una odisea porque tienes que implementar muy bien la programación cambiando de bancos de memoria, tarea nada fácil pero lograble. Los Sprites están todos dibujados a mano y codificados en binario en el código.

En el Commodore hice 3 juegos en 2021 con el Game Maker de Garry Kitchen, ahora uso el AGPX Game Maker que es un transpilador de BACIC a C y compila con el Oscar 64, también el tema de interrupciones de pantalla es medio engorroso pero es un lenguaje que puedes usar todas las bondades del C64 como scroll por hardware, multiplexado y demás virguerías, tiene soporte para generar PRGs y también juegos multicargas en diskette pero no tiene soporte para .crt. Los Sprites de mis dos primeros juegos los he dibujado yo sin ser artista, en modo multicolor, donde me siento a gusto. Las pantallas in game con el charset me las hace Adrián Bonnette con el que colaboro (a cambio le estoy enseñando a programar) y la música he contado con Esteban Trujillo, un joven colombiano, en Umi Bombs y el maestro Narciso Quintana para la de Doctor Hell Invasion.

–¿Tienes previsto pasar al ensamblador o con las herramientas que usas tienes suficiente para proyectar tus ideas?

–En estos momentos no, en los 80's programé muchas cositas en ensamblador pero jamás un juego entero y de verdad a mis 55 años me da pereza ponerme con el manual, soy de la idea que en estos tiempos modernos si tienes un lenguaje de alto nivel que compila en código máquina no hace falta, sobre todo en juegos pequeños, creo que justifica en juegos grandes como el Mazinger de Carlos Zubieta o el A Pig Quest de Savona donde cada byte es necesario.

–Tus juegos son arcades al uso, tan divertidos como simples y adictivos. ¿Piensas a veces a lo grande en crear algo que te lleve más tiempo, memoria y con un argumento más desarrollado?

–La verdad que no, me gusta mucho crear proyectos terminables muy rápido y con los recursos que tengo Ten en cuenta que Umi Bombs y Doctor Hell Invasion no demoré más de un mes en cada uno. Igual me pasó con los de Atari, creando 5 juegos en un período no mayor de 8 meses. Además esto es mi hobby hoy en día, me gusta definirlo como mi Sudoku para sentir que mantengo mi mente ágil y es un part time, con lo que le puedo dedicar máximo una hora al día y los fines de semana un poco más. Además como sabes, porque también desarrollas, tenemos recursos limitados sobre todo en la parte gráfica, los artistas son pocos y muy ocupados y no me gusta depender de nadie para hacer el juego, ¿podrían ser más bonitos los juegos?, seguramente si pero es lo que hay cuando lo dibujo yo 😂

–Explícanos (de tu catálogo) los juegos que más te gustan, alguna anécdota y la aceptación del público.

–Pues de Atari 2600 me encanta como me quedó el Umi Machines que a dos jugadores es una pasada. Estoy seguro que en la época lo hubiera petado y me hago rico pero ya hoy en día casi nadie juega a dos jugadores y no ha tenido la aceptación que creo se merece. Además me costó mucho programarlo porque no es fácil lograr eso con tan poca memoria y tan pocos ciclos.

En C64, aunque en pandemia hice 3 juegos pequeños (Umi 64, Umi Paratrooper y Umi Liberator) siento que los verdaderos juegos están llegando ahora con Umi Bombs y Doctor Hell Invasion que desarrollé en un mes cada uno. Mi favorito es Umi Bombs por ser el primero pero además porque es una mecánica que me encanta y sé que ha gustado mucho en la comunidad commodoriana. Como anécdota te comentaría que el día que nuestro amigo Carlos (Celiddoro) lo puso en su canal me dio taquicardia y el síndrome del impostor, pensaba seguro no le gusta a él ni a mis amigos de nuestra querida comunidad de Telegram, les va a parecer una porquería y al final cuando lo vi picándose como loco fui la persona más feliz del mundo.

–¿Y sobre el tema de los derechos de autor con lo de Mazinger, qué me puedes explicar?

–Esa historia es de película. En el 99 antes de Mazinger vs. Gran Mazinger hice un primer producto con el super robot llamado Game Maker (si el primero que uso el nombre fui yo jajaja), era un software de autoría creado por mi donde enseñaba a hacer un juego arcade y el juego ejemplo no era otro que el prototipo de Mazinger Vs. Gran Mazinger que ya había comenzado a desarrollar.

Resulta que unos meses antes del lanzamiento me entero que Go Nagai había sido invitado a un evento del Museo de Ciencias de Caracas y la embajada de Japón para dictar una charla y firmar autógrafos en el museo. Por supuesto como buen comercial que soy, raudo y veloz compré entradas para mi y mi equipo y nos fuimos con todo el material que habíamos desarrollado, animaciones 3D y el propio juego ya casi listo.

Yo por ser fan del anime desde muy pequeño me había preparado varias palabras para caerle bien mientras usábamos al traductor, arigato, sonotori, mate, jajaja, un repertorio loco que apenas lo comencé a usar el Nagai no paraba de reír y le pedí si nos autorizaba hacer el juego a lo que respondió que si pero que sólo para PC (no había nada en ese momento en la plataforma) porque para consolas Bandai tenía los derechos, ya estaba la versión de SNES del 92 y algo se estaba tramando para PSX.

–¿Qué tienes pensado en un futuro? ¿Tienes intención de seguir con la misma temática?

–Si mi mente sigue trabajando y generando ideas quiero desarrollar más juegos cortos, que no involucre a equipos grandes porque no me gusta depender de lo que no sé hacer, por ejemplo de artistas, que es un recurso muy escaso en la escena y he tratado de apañarme mis sprites en modo multi color donde me siento cómodo.

–¡Muchas gracias por esta entrevista!

Enlaces

A Kabuto lo podéis seguir en las redes sociales @jrmarcano, su página web kabutocoder.com o ver sus lanzamientos a través de Itchio que tenéis en ESTE enlace.

IX Torneo vasco de Commodore Amiga

2025-10-31T13:21:00.000+01:00

Los torneos con ordenadores Commodore que organiza la asociación Euskal Retro siguen en marcha y esta vez le toca a las del hermano mayor, el Amiga. Este evento se organizó en la 2ª planta del Bar Jofer, en Santutxu, Bilbao, entre el 30 de septiembre y 7 de octubre del 2025.

Los juegos escogidos para la ocasión fueron el Pang, el Paperboy, este haciéndolo en nivel difícil, el Mega-phoenix de Dinamic y el Space Harrier de Sega.

Las puntuaciones finales, según los 4 juegos escogidos, fueron estas:

Pang

1) David Beto 5 puntos (191.500)
2) Egoitz Campo 4 puntos (160.000)
3) Joseba Zubiaurre 3 puntos (106.400)
4) Máximo Kulachenok 2 puntos (68.400)
5) Daniel Barrientos 1 punto (37.000)

Paperboy

1) Egoitz Campo 3 puntos (17.900)
2) Daniel Barrientos 2 puntos (4.500)
3) Álvaro García 1 punto (1.500)

Mega-Phoenix

1) Egoitz Campo 4 puntos (12.400)
2) Daniel Barrientos 3 puntos (4.300)
3) Arrate Elorrieta 2 puntos (4.050)
4) Álvaro García 1 punto (1.700)

Space Harrier

1) Egoitz Campo 2 puntos (245.000)
2) Daniel Barrientos 1 punto (175.000)

Y la clasificación final fue esta:

1) Egoitz Campo 13 puntos (País Vasco)
2) Daniel Barrientos 7 puntos (País Vasco)
3) David Beto 5 puntos (País Vasco)
4) Joseba Zubiaurre 3 puntos (País Vasco)
5) Álvaro García 2 puntos (País Vasco)
6) Maximo Kulachenok 2 puntos (País Vasco)
7) Arrate Elorrieta 2 puntos (País Vasco)

La próxima edición de este concurso para el Amiga será ya la 10ª y Egoitz, el organizador, la quiere celebrar de manera especial.

Apuntaros si estáis cerca a cualquiera de las 2 competiciones, esta o la de C64 que también celebran con regularidad.