Compadreo Rock

Crónica del concierto de Sinkope en Elda (Alicante)

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Mon, 27 Jan 2014 23:27:00 +0000

Si quedaba algún grupo pendiente por ver en directo en la zona de levante, ese era Sinkope; que después de varios años sin acercarse hacer ningún bolo por aquí, salvo Festivales, tuvimos la oportunidad de disfrutarlo. El lugar elegido para dar metralla, era la sala Texola de Elda, en pleno casco urbano de la población. Un espacio que a nuestro parecer es magnífico para acoger pequeños conciertos, donde el público palpa con las manos el escenario y las barras están a tiro de piedra.

El espectáculo empezaba con la banda invitada Etniah, que realizaron excelentes versiones de grupos heavys estatales como: Tierra Santa, Barón Rojo o Mago de Oz. Un grupo perfecto para amenizar la espera y que copó el tablao, destacando de ellos la instrumentación de viento y cuerda con las flautas y el violín.

“A continuación”, empezarían los extremeños. Sus canciones siempre han estado rociadas de buenas metáforas sobre el amor, la propia vida, los desencuentros personales y la tierra, en el directo todo esto se hace más plausible. Los temas de su último disco siguen sorprendiendo, letras y música que acaba calando, haciéndose imprescindibles para el directo. Tal fue el caso, que incluyeron hasta siete canciones dentro del repertorio preparado, todas ellas cantadas con bastante entusiasmo por el público. Cabe destacar, el tema “Pa cuando me juzguéis”, que sorprende tanto cuando la escuchas en el disco como en el directo, llegándola a tocar hasta dos veces, la última recitada por Vito junto a la gente de manera muy cercana. El tema “Político, Católico y Putero” también funciona a la perfección en directo, despertando la vena más reivindicativa en lo social.

Repasaron su larga discografía con temas conocidos por todos los sinkoperos, desde “Romance de la luna gitana y el sol poeta”, pasando por “Al Socuello de tus Pechos de Seda” o “Encanutao”, hasta llegar a cantar “En tarros de miel”. Un buen tracklist que al final de la crónica hemos intentando recordar. Durante todo el concierto, los asistentes estuvieron bastante tranquilos sin demasiado apegotamiento, se notaba que faltaba chavalería joven, siendo extraño este corte generacional cuando Sinkope es un grupo que se asemeja en lo musical a otros como Marea o Extremoduro.

Hablando de la forma de afrontar el directo, podemos escribir que defienden las canciones con mucha destreza y buen hacer. El pasado verano en Villena ya notamos las tablas que tienen a sus espaldas, si esto se junta a la buena sonoridad de la sala, la actuación queda redonda. Cabe señalar que durante buena parte del concierto el cantante tuvo problemas con el pinganillo, pero sin más importancia. Todos los componentes demostraron que están bastante rodados, se nota una excelente coordinación entre ellos, teniendo en cuenta que en el pasado octubre cambiaron al batería Manu Peña (16 años en el grupo) por Ferdi "Gato" Hernández. Las guitarras rockeras son el fuerte, para ello Alberso y Chino, intercambian riffs y punteos que hacen animar al personal. Miguel con el bajo destaca en la manera de darle fuerza a la actuación cuando en algún momento baja el ritmo. Por último, Vito, alma del grupo, va tirando de rama (nunca mejor dicho), subiendo el nivel de complicidad entre la gente y la banda. Destacar como acabó la actuación, bajándose junto al público para cantar y bailar en el tema de “En tarros de miel”. También amenizó mucho las canciones soltando su sangre gitana en los cantes, recitando estrofas, intercambiando palabrería con los asistentes y dando pinceladas de las interpretaciones personales de cada tema. Incluso dedicó la canción “El carro de la vida” a su compadre Kutxi, “no por lo que hace, si no por lo que es”.

Las giras de Sinkope suelen ser a cuentagotas, llevábamos años queriéndolos ver en un concierto integro, que es donde se ve el verdadero potencial del grupo, la oportunidad mereció la pena. Y como reza Vito:

“Permitidme que os diga, pa cuando me juzguéis,

que también os moriréis y tenéis donde callar.

Y, si no os gusta mi vivir, os tendréis que aguantar:

la mente se puede abrir y el cristal desempañar.

Vivid y dejad vivir. Soñad y dejad soñar.”

Tracklist:

Autovitografía (Por encima)

Matar se me Olvida

Romance de la Luna Gitana y el Sol Poeta

Al Socuello de tus Pechos de Seda

Político, Católico y Putero

Donde el Viento se Acuesta

Si soy Molino (Grano Limpio)

A un beso mio le llaman ruina

Los Trajes de mi Voz

Cuando no te Pones Falda

A merced de las olas

Encanutao

Tirando de Rama

El Carro de la Vida

Humo de Contrabando

Pa Cuando me Juzquéis

En Tarros de Miel

Pa Cuando me Juzquéis (segunda vez)

El Compadre Miguel

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Doblete Suave en Massanassa y Sant Vicent del Raspeig

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Sun, 22 Dec 2013 23:31:00 +0000

Alguna vez se me había pasado por la cabeza acostarme con dos mujeres a la vez, pero nunca había llegado a pensar que podría asistir dos días seguidos a un concierto de Rock del mismo grupo, la locura valió la pena. El planteamiento inicial era ir a ver a Los Suaves, que dentro de su gira de “Los 1000 conciertos”, hacían escala en la franja mediterránea, visitando la localidad de Massanassa para el viernes 20 de diciembre; pero el azar, nos hizo alargar el “festival suave” hasta el sábado, ya que al Compadre jugón le tocaron dos entradas para ir a verlos en Sant Vicent del Raspeig al día siguiente.

Siempre me ha gustado comparar actuaciones, así que esta vez por proximidad horaria, no podía ser menos. La del segundo día fue de mucha mayor calidad de sonido, tal como estuvimos reflexionando con Charly al final de todo, que la del primero. Los instrumentos sonaban con la rudeza que exige el Rock y la voz de Yosi se escuchaba con bastante claridad, dentro de sus limitaciones. Alberto esta vez no se enojó como se apreciaba en Massanassa y alargaron los bises con el tema “Mi casa”. El track list fue un calco los dos días, a excepción de esta última; aun así, las vibraciones fueron mucho mayores en Sant Vicent. Esto son cosas de los directos, no hay dos igual.

La convivencia suave durante los dos conciertos seguidos, nos hizo vivir junto a ellos momentos que van más allá de la pura actuación, de esta forma me gustaría trazar la crónica recalcando la figura individual de cada uno, tanto en lo musical como en la proximidad al público sobre todo. Y digo proximidad, porque como en las siguientes líneas se podrá leer, hubo algo más que simple contacto sonoro entre ellos y nosotros.

Yosi, alma mater del grupo, carisma, una bestia enjaulada encima del escenario, transmite emociones a los presentes. Es difícil dejarlo de mirar cuando estás disfrutando del concierto, a veces, parece que dice más cosas con sus gestos y muecas que, con las palabras trabadas que suelta. El grupo lo tiene como protegido, es el primero en marcharse al terminar el bolo, la gente le rodea y le sigue hasta que desaparece. Se desplaza casi en volandas llevado por los incondicionales, todos quieren tocarlo, y él intenta decir cosas, pero como bien reza en alguna canción “nadie escucha lo que digo”. Su despedida de la sala, se asemeja a aquella portada de su disco “Malas Noticias”, donde Yosi, yace muerto rodeado de gente y sujetado por sus fans.

Fernando juega el papel de segundo guitarra, pero no por falta de nivel, sino más bien porque el primero es su maestro. Se le vio taciturno en el segundo concierto, cosa poco frecuente en él, pero todos no podemos estar siempre en nuestro mejor día, somos personas, en el tema final “La noche se muere”, acabó tocando sentado y con los ojos cerrados. A la salida, le pudimos robar 30 segundos para hacernos una foto, antes que se fuera junto a Yosi.

Alberto, es puro perfeccionismo y sensatez, parece la cara opuesta de Yosi. El primer día estuvo cabreado por la mala sonoridad del recinto y motivó que el concierto acabara pronto, el segundo día se le vio con mucha más energía, va sobrado en las seis cuerdas y regala solos a caudales. Pudimos compartir instantánea con él, aunque es mucho más serio que los dos músicos que nos quedan por describir.

Tino, aun siendo una persona tímida, cuando baja del escenario después de darle a los palos, es todo un anfitrión del grupo. Se nota que la juventud le une a muchos de los fans y conversa con ellos, como si los conociera de siempre. Nunca dice un “no” a una foto y además le gustó preguntar por las camisetas que llevábamos. Le hicimos un buen interrogatorio sobre los planes futuros del grupo y le dimos la enhorabuena por el directo editado recientemente de la gira anterior, donde nosotros como buenos gatos aparecemos.

Charly, hermano de Yosi, es la auténtica pieza que mueve Los Suaves y los ha arrastrado a donde están, o por lo menos, esa fue nuestra impresión. Sobre el escenario en segundo plano junto a su bajo y ampli, es simpático y se divierte junto a la gente, tiene el sano trastorno de ser risueño. Derroche de simpatía al terminar el concierto, no dejó a nadie sin su ración de maullido. El primer día nos impresionó verlo tan cercano con los que nos congregamos en la puerta de salida, intercambiamos impresiones, opiniones, preguntas e incluso estuvimos analizando un antiguo video que vimos junto a él, de una actuación de los años 80 del grupo. Varias son las frases que nos dejó: “el grupo es grande porque vosotros lo habéis hecho grande”, “nos gustaba poner al rojo el ampli”, “yo me río desde arriba al ver vuestras caras”, “esto que os acabo de contar si lo ponéis en internet os lo negare, jejeje”, “gracias por venir”. Sus palabras fueron “chapa” en estado puro, se fue el último junto a los últimos gatos que aún recorría la noche. Nos quedamos con las ganas de compartir fiesta post concierto con él y con los demás compadres que allí conocimos, que se vuelva a repetir.

En nuestro papel de viajeros por los conciertos, coloco un nuevo hito musical, al haber podido conocer a Los Suaves y en especial a Charly mucho más en profundidad. Sabemos que se acordará de nosotros la próxima vez y nosotros de él por siempre. De regreso a casa, después de “dormir en los portales” y “viajar al fin de la noche sin billete”, estuvimos recordando todo lo sucedido, es lo que queda cuando la música se termina.

El Compadre Miguel

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Viajando al fin de la noche

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Thu, 23 May 2013 10:23:00 +0000

Los Suaves llenan la sala Gossip de Vila-real dentro de su gira de los 1.000 conciertos.

Os lo juro por mi vida, lo confieso... no puedo dejar el Rock. Dicen que cuando los sueños se van, ya nada vale, la suerte está en contra tuya y toda tu vida es pura monotonía, siempre igual. Por suerte, todavía resuenan en mis oídos aquellos acordes... aquella voz, triste y cansada, de un Yosi en estado puro, pletórico, exultante... tal vez sea porque el equipo de sus amores, su atleti, había conquistado el título de copa del rey tras imponerse a su eterno rival, el Real Madrid. Así lo demostró y nos lo hizo recordar varias veces durante las dos horas intensas que duró el concierto.

Hasta Vila-real que nos desplazamos mi compadre y yo el pasado viernes 17 de mayo, San Pascual Bailón (o San Francisco Express, que también queda bien), patrón de la ciudad. Por una vez en la vida pensé que la noche iba a ser distinta y así fue, tanto como el concierto de Los Suaves, que empezó a las 00:30 horas, después de que las puertas de la sala Gossip abrieran a las 23:00 h. Una vez dentro, pudimos comprobar que la sala no era muy grande, pero sí muy acogedora, recibiendo a los gatunos que poco a poco se adentraban en ella hasta alcanzar las 700 personas que se dieron cita aproximadamente. La temperatura en la sala ascendía cada vez más con el paso de los minutos, tanto que el sudor en el cuerpo era una realidad, sobre todo si ibas abrigado, como yo. ¡Maldita sea mi suerte! Menos mal que después ya corría el aire en el interior de la sala y se pudo hacer más llevadera la estancia.

Hay canciones que nunca pueden faltar y, de hecho, nunca faltan en un concierto de Los Suaves, como ‘Palabras para Julia’, ‘Dolores se llamaba Lola’, ‘¿Sabes? Phill Lynot murió’ o ‘El afilador’, que hicieron enloquecer al público asistente. Dentro de la veintena de canciones que se marcaron, que no es poco, eché de menos algún tema que otro como ‘Si pudiera’ o mi preferida ‘Malas noticias’. Aún así, pude disfrutar de algunas canciones que jamás había escuchado en directo y con las que nos lo pasamos en grande, como son ‘La ciudad se llama perdición’, ‘Llegaste hasta mí’ o ‘Peligrosa maría’, con un Yosi juguetón y regocijado en todo momento, sin parar de hacer las bromas y burlas de turno tanto al público como a los demás miembros del grupo.

El concierto llegaba a su fin, se veía venir. En estos casos, cuando la música termina, lo mejor que puede hacer uno es no parar de aplaudir, sonriente y cegado por los focos de la luz, y rendirse ante los pies de unos mártires del Rock & Roll como son Los Suaves, uno de los grupos de rock más grandes que han existido y existirán sobre la faz de la tierra.

Salimos de la sala a las 02:33 h. Toda una madrugada, fría y apagada, nos quedaba por delante hasta que saliera el primer tren de regreso a casa, así que tocaba hacer un poco de Pardao. Mientras, las horas en procesión pasaban lentas, despacio, como un segundo en el reloj de dios. La noche se muere, se estaba cayendo, casi como nosotros, que, como dos niños pequeños, vimos brillar las estrellas como nunca o... tal vez, ¿quién sabe? nos trajimos una con nosotros esa misma noche (mil gracias, Charly).

Son tantos los recuerdos que guardo en la memoria y en el corazón de aquella noche suave y larga madrugada por las calles de aquella ciudad llamada perdición que parece que aún fue ayer. Tantas horas deambulando por ahí, perdidos en la sucia soledad, ahogando la fría noche después de volver a disfrutar de un concierto de Los Suaves fue, sinceramente, un dulce castigo.

A las 6:55 h. cogimos el tren. Ya nos vamos. Era hora de dormir.

EL COMPADRE WILLY

15 años mareando con el Rock.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Sun, 23 Dec 2012 20:16:00 +0000

Crónica del concierto de Marea en Valencia.

El 24 de diciembre de 1997 empezó la andadura descalza por los caminos del rock estatal una banda llamada La Patera, y que por razones ya archiconocidas por todos, acabó llamándose Marea. Formado por unos chavales de Berriozar llamados José Carlos Kutxi Romero, David Kolibrí Díaz, Alén Ayerdi, Eduardo Beaumont el Piñas y César Ramallo (que nunca se hubieran imaginado abrirse un hueco en el mundo de la farándula rockera), han conseguido cubrir 15 años juntos y llegar a lo más alto; lugar donde a algunos les acaba dando vértigo, pero a estos tipos parece que no. En estas 5 477 puñaladas que preceden a la fecha de celebración de su decimoquinto cumpleaños, con un concierto muy especial en Valencia, se han forjado numerosas leyendas, canciones, vivencias y sobretodo compadres.

En este andar junto a ellos, como meros objetos, hemos visto como han ido recopilando una serie de temas, que forman parte de nuestra vida y que nos conducen a momentos puntuales. Aprieta el “Play”, deja sonar el reproductor y de buen seguro te transportará a otro lugar. También hemos conocido personas, que por gustos o colores, hemos acabado compartiendo bares, conciertos y vasos llenos; aunque seis discos dan para mucho y algunos de estos compadres se han ido difuminando por la vida. Porque los viajes en patera son así, conducen hacia un futuro incierto y nunca sabes quién acabará cayendo al agua. Por lo tanto, dos son los elementos fundamentales que mueven a una banda, las canciones y el público, Marea los tiene.

Después del resumen introductorio, donde se ha divagado bastante por el tiempo, vamos a desgajar los mejores momentos de la noche del 22 de Diciembre del 2012, que no son pocos.

Con un recinto muy poco acondicionado para albergar conciertos de música, donde la división grada-pista, tira bastante hacia atrás para acudir a verlo, nos presentamos en el aparcamiento de la Fonteta de Sant Lluís mezclando vino con cola y compartiendo impresiones sobre la vida en general. Una vez dentro, la primera rareza de la noche. Nos localizamos en la grada para ver el espectáculo como si fuero aquello una ópera —reconozco que nunca había estado allí arriba viendo un concierto—, y en el bailoteo, tenías que ser malabarista si no querías irte de morros.

A las 10 en punto, empezó a sonar la música y la hoguera empezó arder, desde el primer minuto se observó que aquel concierto seria especial, el subtítulo de la entrada “Fiesta XV aniversario de Marea” se iba hacer realidad. El listado de canciones, no disgustaría a nadie, porque tocaron de todos los palos, todas aquellas letras que te gustaría escuchar en directo las hicieron sonar, incluso alguna más como: “Mil quilates”, “Barniz”, “Manuela”, “Que se joda el viento” o el poema musicalizado de Lorca “Ciudad de los gitanos”. Numerosas fueron las colaboraciones sobre el escenario, todas ellas con gente humilde como son los que están día a día con la banda, los miembros de Bocanada y muy especial, la voz de uno de los componentes que forman Mochila 21, cantando al final del concierto el tema de “Marea”.

A destacar también, la versión que se marcaron de “Malas noticias”, canción homenaje a la incombustible banda gallega Los Suaves, donde subieron a cantar dos de sus seguidores que a palabras de Kutxi: “han ido a más conciertos de Los Suaves que los propios Suaves”. Aunque no desató la euforia colectiva, por la juventud e inexperiencia en el mundo del rock de muchos de los asistentes, a algunos sí que nos llegó a erizar algo más que los pelos.

Ver a Marea sobre el escenario, es fijarse en su incombustible cantante, Kutxi Romero, despilfarrando toques de genialidad a viva voz. La planta que tiene sobre el tablao es muy largar, no parando ni un segundo, moviéndose, recitando poemas, dedicando canciones, derrochando humildad o realizando una presentación larga y tendida de los demás componentes. Como le dijo en su día Roberto Iniesta: “Dices unas cosas muy bonitas entre las canciones”, eso fue lo que le enchufó ayer con los seguidores, además del micro con las letras tan crudas y reales que canta.

Durante toda la noche y a ritmo de la música, el dibujante de los Marea estuvo elaborando un mural que luego sería vendido. Una especie de calavera crucificada emulando a Jesucristo, que poco a poco fue cogiendo forma y que seguramente alguien del público acabaría llevándose a casa, para ponerlo en el comedor. Un buen recuerdo sin duda del concierto.

Como colofón final, estaba claro que quedaban las canciones que mejor describen a la banda “El perro verde”, la versión del Cabrero “Como el viento de poniente” y la que puso en su día nombre al grupo, “Marea”. Aunque antes, a modo de sorpresa por el cumpleaños, algunos amigos les hicieron llegar regalos, como unas chapelas, por su aniversario. También los grandes del Rock tuvieron el detalle de felicitar con un video a los Marea por el día tan señalado, momento que emocionó tanto a los artistas como a los asistentes, donde apareció gente como el Drogas, Rosendo, La vela puerca, Fito, Barricada o el Yosi con la guitarra. Por nuestra mala ubicación en el recinto, no lo pudimos apreciar con claridad; así que esperamos que en los próximos días alguien lo ponga en su página para poderlo ver bien, porque no tiene desperdicio alguno el detalle.

La hoguera se mantuvo viva a lo largo de las 3 horas, que sin parar, se marcaron; dejando con un buen recuerdo a los asistentes y cerrando la gira que durante más de un año les ha llevado por España y Latinoamérica. La noche no podía llegar a su fin tan pronto, y tuvimos que ir a trastear un poco más de rock, para seguir mareándonos por alguno de los barrios de Valencia, intentando destacar los mejores momentos, que hoy se han intentado plasmar en este papel.

El Compadre Miguel

Colaboración especial del Compadre Juanjo
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Hombre y naturaleza en el rock urbano.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Mon, 19 Mar 2012 14:20:00 +0000

El rock siempre ha sido un hacer musical comprometido con la sociedad, observando sus problemas y reflejándolos en buena parte de sus letras; poniendo de manifiesto en ellas, la inquietud de ciertos sectores sociales en torno a los desequilibrios, la destrucción y la despreocupación de los gobernantes, por el presente y el futuro de la vida en la tierra. En este sentido el Rock que canta en castellano ha sabido y ha añadido a su propia idiosincrasia esta característica, sobretodo en la modalidad apelada como rock urbano, que surgió en los años 70 con grupos como Leño o Asfalto, y que hoy en día aun resuenan con fuerza. Este no pasar de moda es una de las leyes más importantes de su música, que hace que sus seguidores sean fieles, y con ello que las modas no tengan sentido. En este artículo trataremos de coger una pequeña muestra de algunas de las letras que más se adentran en los conflictos de la destrucción del medio natural, el acelerado progreso aplastador o la visión del hombre como el mayor depredador de la historia. Para ello hemos realizado una selección de 10 temas de grupos distintos del rock, para observar sus ideas y su forma de mirar estos problemas.

Revisando por las discografías más básicas nos encontramos con un titulo del grupo extremeño por excelencia que ya lo dice todo, “Última generación”. Letra que esta catalogada como radical o excéntrica por el martillo incansable de nuestra opinión pública, habla abiertamente de una idea que podría ser más plausible que el futuro esperanzador que nos venden a toda hora. En ella Robe refleja parte de su preocupación por el mundo que le rodea, haciendo alusión a las causas del problema: “sin cerebro ni corazón”, “contaminadores cazadores y al matón y al alcalde”, “4 listos”; y como no a los efectos producidos: “Se acabaron ya las flores”, “no hay peces de colores”, “bosques de cemento y montañas de metal”. Sin lugar a duda un alegato al medioambiente, con el duro mensaje que la nuestra será una de las últimas generaciones en poder vivir en la tierra.

Dejando de lado el grupo de Extremoduro, pero sin marcharnos de su tierra, nos encontramos con otra formación preocupada por el medio, los Sinkope. Puede ser que el hecho de vivir en un rincón tan poco desarrollado por el progreso, desde él se observen con mayor énfasis los efectos producidos por la mano del hombre actual, y esto queda plasmado en un buen puñado de sus canciones. Como ejemplo escogemos el tema “Avanzando pa’atrás”, recientemente reeditado, en donde su cantante Vito realiza una buena reflexión sobre el progreso actual que lo considera retrocedor “se brinda por el progreso y se avanza pa’atrás”; además de regalarnos frases estupendas como las que canta en el estribillo:

“crecen los desiertos
cruje el equilibrio, mengua la vida
se oxida el medio ambiente y el ozono tiene mono
es adicto al insecticida
el monte no tiene ni pechos ni curvas
el río está enfermo
el mar esta triste, es una gran tumba”

Con este y otros temas como: “Y pare Madrid”, “Llegará el día”, “Suciedad y una pregunta” o “Y evoluciona el hombre (Salvajes civilizados)” vemos como parte de sus escritos contienen esta temática de acción antrópica.

La contaminación, es uno de los efectos que mejor se aprecian sobre la naturaleza al paso del Homo Sapiens. Con ello el grupo vasco Platero y tu en su disco “Muy deficiente”, quiso mostrar su descontento con la canción “Contaminamos”, escribiendo sobre los efectos más claros que produce: “humo”, “basura”, “alquitrán”; con la vista puesta en las generaciones futuras:

“Pero usted siga tranquilo que nada le va a pasar.

Usted siga respirando, dentro de cien años Dios dirá”

Todo se resume en la palabra “Desarrollo sostenible, que tan de moda esta en el vocabulario de nuestros días, para ser proclamada y no cumplida.

En el mismo sentido que los anteriores artistas, tratando las ideas de colapso en la civilización, de degradación ambiental y de involución, llegan las letras de uno de los grupos que mejor ha sabido hacer rock urbano, Transfer. Sus textos siempre cargados de problemas sociales, en este caso clava la estaca con su tema “Seres humanos”:

“Donde existan los sentimientos
y no destruyamos parar crear
donde nos llamemos seres humanos
porque lo seamos de verdad.”

Otros artistas también cantan y agrietan sus frases con los destrozos que realizamos a diario, y encima lo dicen bien claro. Poncho k, a lo largo de toda su discografía, siempre aterriza con alguna palabra para hacernos reflexionar, canciones como “Duermes”, “Destrucción” o “Corrientes demolientes” no dejan títeres con cabeza, mientras juega con la poesía:

“Ni que un sueño me despoje de paisajes olvidados
ni aún sabiendo ni la paz gane a la guerra por soldados
dejen que el árbol que solo deshoje y razón no ganar ni gane
solo en brotes que mantenga bastará. ¡No quiero empates!”

Entrando en el tema más social y la forma de actuar, podemos incluir algún himno del maestro Rosendo. Ya en sus primeros discos de Leño con “Cucarachas” o más reciente haciendo referencia a la crisis actual con “Amaina tempestad”, pone en duda las formas de proceder de la sociedad humana.

“Al menos una vez hacerlo a mi manera”.

Con la misma intención Benito Kamelas realiza una sublime canción protesta, “La copa América”, para rechazar el modelo económico que tiene la región valenciana, con el montaje de grandes eventos.

Un desastre natural que marco a la población española en especial, y que quedo plasmado en canciones, sobretodo en los letristas del Noroeste de la península, fue el llamado “Desastre del Prestige”, durante el otoño del 2002; buena época para escribir mala para mariscar. Entre ellos, gente como Yosi de Los Suaves o Rulo de La Fuga, no pudieron dejar de dedicar en sus posteriores discos unas palabras a su estimado e inspirador mar. En sus canciones la música se suaviza para ganar ternura con las letras. “Deja de llorar, mi amor” es la desnudez poética más clara, siendo una declaración de amor de Yosi a su mar gallego; que no se puede explicar, solo leer:

“Deja ya de llorar mi amor

más o menos cada diez años la misma historia,

la misma canción.

Deja de llorar mi amor

otra vez regresando los tiempos de sucio azabache

y abrazos de pez.

Deja de llorar mi amor

la reunión del mar aguantando, gritando en la asamblea.

Mi amor no llores, por favor espera

pues el techo de las mareas sigue siendo un tejado

con goteras.”

Sin lugar a duda, uno de los mejores temas sobre el Prestige, desde la experiencia que ha dado la vida a este viejo roquero, a sabiendas que este tinte negro se produce periódicamente y nadie podrá reparar lo ocurrido con pancartas y voluntarios.

Todo este destruir de ecosistemas, no es la única huella que el ser humano esta dejando sobre el planeta; siendo exclusivo de la especie humana, además de intentar luchar con las demás por la supervivencia, luchar con sus semejantes para sobrevivir como miembro. Este efecto se observa muy claramente en la desigualdad entre razas, adquiriendo masiva preocupación en una parte de su cuerpo social y reflejado en las letras de los artistas más comprometidos como Reincidentes o Barricada.

El primero con su tema “El sur”, incendia su letra reivindicando el consentido aprovechamiento del dominador primer mundo a sus homólogos del tercero.

“Explotando al sur se puede
vivir con comodidad
su salvaje podredumbre
es fuente de capital.”

Con “Oveja Negra”, los navarros del barrio de la Chantrea, culminan esta idea de desigualdad, apuntando a la cabeza del verdadero culpable de esta esclavitud permitida por los hombres. Una canción cargada de ironía y de verdades indecibles.

“Cuando el negro es un hombre
es buen momento para el cazador
el blanco se pone nervioso
y comienza a llenar el cargador”

Todo este puñado de canciones representa, al fin y al cabo, el pensamiento de un grupo social que esta comprometido con los valores aquí expuestos a lo largo de estos párrafos. Sin lugar a duda el rock además de tener una forma muy excéntrica a la hora de presentarse con música dura (rock en inglés es roca), tiene un mensaje muy explicito que no puede pasar por alto el destinatario, siendo una forma de comunicación muy divulgativa y que cala en las personas. Puede llegar a decir más un pequeño estribillo que un discurso elocuente, solo hay que pararse a escuchar.

El Compadre Miguel (http://compadreorock.blogspot.com.es)

¡Cómo se fueron los años... y parece que aún fue ayer!

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Sun, 13 Nov 2011 16:13:00 +0000

Tal día como hoy, hace 30 años Los Suaves telonearon a los Ramones en el Pabellón de Deportes de La Coruña. Fue un 13 de Noviembre de 1981. Aquí, un servidor, ni siquiera había nacido.

El periódico La voz de Galicia informó de la actuación de Los Suaves: "Como teloneros de los Ramones actuará un grupo de rock gallego, Los Suaves. Nos parece una excelente idea la de potenciar las formaciones de rock de Galicia, como la de hoy para que entre otras cosas, cojan confianza en escena".

Aquel día, sin duda, marcaría un antes y un después en el grupo, uno de los más emotivos de la historia de la banda. Yosi explicó todo lo acontecido en una entrevista a Cadena 100: "Fuimos allí, cuando llegamos allí se apiadaron de nosotros, fue la primera vez que vi un monitor, y dije - hostia, esto es un milagro - (risas), de verdad, y los técnicos dijeron - pero éstos de dónde salen - les dimos tanta pena que nos hicieron tocar que te cagas (risas)".

Han pasado ya 30 años desde entonces, y parece que aún fue ayer. Los nervios afloraban aquel día entre los miembros del grupo. Chavales inmaduros, inexpertos e inocentes que, rodeados de humo y alcohol, se reunían para hacer lo que más les gustaba: Rock&Roll. Tocar unos pocos conciertos entre amigos, hacer ruido y montar jaleo, ese era su rollo, hasta que un día, sus vidas cambiaron por completo. Dejarían aquellas noches del Long Play para convertirse, por siempre, en auténticos mártires del Rock&Roll. Yosi recuerda así lo acontecido: "Salimos adelante, las dos primeras canciones las toqué con los ojos cerrados porque estaba esperando, el humo que había de los botes, fuera peleas, ellos tenían paranoias de atentados en aquella época. Y en la tercera canción abrí los ojos, y dije - hostia, está gustando-, y al terminar a mi hermano, el batería, le dio un ataque de histeria, de nervios, auténtico, se desnudó, tiró las baquetas, empezó a dar patadas a... me contagió, me puse loco, tiré la guitarra, y no queríamos salir de allí (risas), nos sacaron a rastras, llorábamos, se nos caía la lágrima, chorreando, y esa es la historia". Tocaron unos 30 minutos ante unas 5.000 personas.

Unos días más tare La Voz de Galicia publicó un artículo en el que ensalzaba la gesta: "LOS SUAVES DEMOSTRARON QUE EL ROCK GALLEGO ESTÁ EN ALZA. El triunfo de Los Suaves, además de ser importante para su equipaje particular, lo es también para el panorama Rock de Galicia. Gracias a su buena actuación muchos aficionados han comprendido que por aquí también hay grupos que hacen rock y no lo hacen nada mal". Para Los Suaves significó un puto de inflexión: "Fue un día importante y una prueba de fuego para darnos cuenta que no éramos solo unos tíos que aporreábamos instrumentos, sino que podíamos hasta grabar nuestras canciones y presentarlas ante alguien", según recuerdan sus protagonistas. Para Javier Domínguez, batería, significó: "Uno de los días más felices de mi vida, fue una cosa mágica, maravillosa. Salió todo perfecto, la gente gritaba - Suaves sí, Ramones no -. Fueron una hora..., tres cuartos de hora absolutamente brutales".

Aquellos mágicos e inolvidables treinta minutos representó la continuidad de una banda, una banda que, 30 años después sigue más viva que nunca, con un Yosi a la cabeza imparable y demoledor, regalándonos letras jamás escritas ni soñadas por nadie. Un grupo único, auténtico, que ha sabido mantener su estilo durante todos estos años y no se ha bajado del burro. Pocas veces los verás en televisión o en la radio, ni siquiera tienen página web, porque ellos son así, aldeanos y humildes, con sus chaquetas de cuero, siempre llevando a su Ourense natal en volandas allá por donde van. Un grupo que no presume de arrogancia ni de lentejuelas, sino todo lo contrario, un grupo de rock&roll con mayúsculas que se debe a su fiel e incombustible público, ese que no se cansa nunca y le sigue por todo el estado, que tararea sus largas canciones hasta la última palabra y que se rinde a sus pies con cada actuación.

Compadres, sacad la botella de whisky y brindad por estos 30 años, por todos los músicos que han pasado por el grupo: Gelo Barrio, Javier Domínguez, Moncho y Carlos Costoya, Hermes, Tito Canolas, Pepe Losasa y Ángel Ruiz; por los actuales: Yosi, Charly, Fernando, Alberto y Tino; por sus cientos de conciertos, por su música, por sus letras, por sus solos, por hacernos sonreir y emocionar con sus canciones.

Larga vida al gato, y a la banda sonora de la vida misma. Sempre Suaves.

EL COMPADRE WILLY (http://compadreorock.blogspot.com)

Crónica de Los Suaves en Onda.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Sun, 30 Oct 2011 11:34:00 +0000

Después de un largo tiempo sin acudir a un concierto decente, tuve la ocasión de asistir ayer noche a uno de esos entablaos que llevas tiempo esperando, Los Suaves. Un grupo con ese peso en el rock nacional, siempre es especial, y más después que se anunciase que el fin de su trayectoria musical podía estar a la vuelta de la esquina, no me los podía perder. Aunque a veces te haces tantas ilusiones a priori, que cuando todo termina, te quedas con ganas de más.

La noche se vaticinaba todo lo contrario a suave, los compadres que nos juntamos para acudir, tuvimos que desplazarnos a casi 150km de nuestra localidad, unas 2 horas de viaje, que luego tendríamos que rehacer al terminar el concierto de madrugada, todo un “pateo”. Con toda la parafernalia preparada, calimocho, camisetas suaves, entradas, anécdotas y monochapa temática suave, llegamos a eso de las 9h pasadas a Onda. La primera faena fue cenar en un banco y calentar un poco el cuerpo. El viejo cielo, nos respetó, aguantando la lluvia, que tanto se había anunciado con el temporal otoñal de levante. Las ganas de entrar al recinto y ver como estaba el percal, hizo que nada más terminar reponer fuerzas, nos dirigiéramos al pabellón multiusos de Onda.

El lugar parecía bastante adecuado para el evento, un sitio tapado para protegernos de la rasca nocturna, con su correspondiente escenario y con urinarios decentes, una alegría sobretodo para las féminas. También habían colocado un buen estante de “merchandising”, que calmaría mi gula de tener mi primera camiseta del grupo. Comentar que el concierto era triple, por un lado tocaría el grupo zaragozano Tako durante 1 hora, luego lo que queda de la antigua Fuga unas 2 horas, y por último los decanos del rock nacional acabarían matando la noche.

A la primera canción de los Tako, ya me empezaron a venir mis primeras angustias, el sonido no era nada nítido, la voz no se llegaba a entender y todo me hacia pensar en lo que pasaría con Los Suaves. Sin entender nada del mundillo técnico del sonido, no llego ha comprender como se pueden llegar a escuchar tan mal, tantos y tantos conciertos, que no pueden dar un buen espectáculo por culpa del pésimo equipo de sonido o de la pésima regulación del mismo. A veces no entiendo, si el que esta en la tabla con los botoncitos no escucha el mismo concierto que yo o es que con los cascos se oye mejor, tanto cuesta hacer las cosas bien.

Pues esta fue la puntilla que estropeó en parte los espectáculos, Tako y la Fuga aun pudieron salvar sus conciertos, pero con Los Suaves aquello fue a peor, como ya me imaginaba. El primero Tako, que no los conocía, me resultaron un grupo de Rock con ganas y que echa energía sobre el andamiado, lástima que el público no estuviese comunicativo con ellos, pero me gustaron. El segundo La Fuga, como ya me dieron la impresión en el Viña, pues volví a las mismas tesis. Esta gente no puede seguir llamándose La Fuga, parece más un grupo de versiones, que se dedica a matar canciones. Letras como “Por verte sonreír”, “Negociando gasolina”, “Majareta”…, acaban siendo maltratadas y perdiendo su esencia, al ser tocadas. La Fuga, es lo que el Rock no tendría que ser nunca “mundillo de lentejuelas”, y como bien escribe el poeta en “Han matado al Rock&Roll”, los grupos de hoy en día “…saltan y ponen los ojos en blanco,…”. En fin lo que no pueden haber son dos grupos por ahí girando y cantando las mismas canciones, comentar por último que de su nuevo disco tocaron 3 temas solo, con esto queda todo dicho.

Empezar a hablar del concierto de Los Suaves, es complicado, hay mucho sentimiento personal y además su carrera es indiscutible, algo que los hace ser uno de los grandes. Como ya había comentado, el sonido que empecé a escuchar al principio de la velada, me hacia pensar que con los ourensanos seria mucho peor, y acerté. La voz de Yosi, esta muy cascada con los años, y no se le puede exigir que de más de lo que puede dar de si. Empezaron con el tema inicial, Preparados para el Rock & Roll, allí se mostró lo que acontecería durante todo el repertorio. Era como escuchar un video de estos que se graban con el móvil y luego se cuelgan en el youtube y que no se escucha una mierda, pues eso era. Yosi intentando cantar fuerte, las guitarras sonando a fatal, la batería tapando los demás instrumentos, y bueno Charli como si no estuviera; todo esto hacia que las canciones sonaran a destiempo y fuera muy complicado ser seguidas por el público.

Pese a los problemas técnicos, el grupo aguanto en el complicado escenario. Nos hicieron pasar una noche muy divertida, emocionante y en algunos momentos llegando al éxtasis. Con otro grupo todo hubiera derivado a lo que se llama un concierto de mierda, pero con Los Suaves, la mierda se transforma en sangre que hizo bombear el corazón. Abordando la noche suave, destacaría tres aspectos: el repertorio, el grupo y Yosi.

El repertorio fue uno de los puntos clave, no me esperaba canciones como Si pudiera, El afilador, Esta vida me va a matar, Malas noticias o Pardao, canción que por cierto nunca había escuchado en directo. Rompieron un poco la dinámica de temas que tocan habitualmente ofreciéndonos un track list muy bueno, en donde me quede muy satisfecho, aunque siempre puedes llegar a tirar algún tema de menos como Viejo, Siempre igual o Ese día piensa en mi, unas de mis preferidas.

La comunión que existe en el grupo es impresionante, se lo pasan bien tocando, hay un compadreo entre todos y son muy cercanos al público. Cereijo y Fernando unos profesionales como la copa de un pino, aun a sabiendas de las cagadas de Yosi. Ellos dejan el pabellón bien alto, y siguen tocando como si nada. Charli es el que esta más apartado de todos, aunque ayer me sorprendió a mi y a todos los presentes, saliéndose de su rincón al lado del ampli, y acercándose hasta el pie de micro principal para cantar el “Ya nos vamos”. Tino aunque discreto, aporta el ritmo a las canciones y al igual que Cereijo y Fernando, le da personalidad y calidad en lo musical.

Yosi, alma, corazón, poeta, perro viejo, antisocial, leyenda del rock y sobre todo mártir del Rock&Roll. Si existe un cantante que ha dado su vida por la música ese es José Manuel Domínguez, “Yosi”; posiblemente en cada concierto lo da todo por el Rock y por su público, y esto se nota en fechas como la de ayer. Aunque el sonido fuera de perros, aunque las letras sean largas y difíciles de cantar, un Rockero como Yosi, aporta energía a caudales a lo largo de todo el concierto. Solo se puede llegar a entender, habiendo estado allí abajo y viéndolo morir por sus canciones. Viendo como se derrumba en Si pudiera, cayendo al suelo; intentando explicar con gestos el Maldita sea mi suerte; clavando el tema Palabras para Julia; olivándose de la letra en Esa noche te perdí; dejando cantar a su público en el Dolores; y sobretodo cogiendo la guitarra y tocando, él sólo, Pardao. Si dios existe, que no creo, tiene que ser algo parecido a lo que es Yosi, una persona que vive, piensa y al final escribe, para los demás. El final del concierto término como tenia que haber empezado, pegándole una patada al micrófono y tarándolo al suelo, sabiendo que él lo intentó dar todo.

Nos acercamos hasta la paraeta de ropa, y me pillé la misma camiseta que se puso Yosi al final del concierto, “Me voy sin estar de vuelta, feliz como un asesino”. Así me fui yo también de Onda sin estarme de vuelta a casa, pensando en ir el próximo 19 de Noviembre a Valencia.

El Compadre Miguel (compadreorock.blogspot.com)

Crónica de Rulo y la Contrabanda en Valencia.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Sun, 14 Nov 2010 16:41:00 +0000

La sala Mirror, uno de los pocos lugares que queda en valencia ciudad para dar un concierto, dejó de ser durante unas horas una sala de sesiones “xumba, xumba” para dar un concierto de Rock. Nada más acercarnos a la calle San Vicente donde esta situado el local, ya observamos el gran ambiente que había levantado el concierto, con una cola para entrar que daba la vuelta a la manzana. Una vez dentro, vimos el tablao que había montado y las reducidas dimensiones de la sala, intuyendo que seria un concierto caliente y cercano.

Sobre las 9.30, hora muy temprana para los valencianos y con la cena casi en la boca, empezó la música, abriendo como lo hace el disco con “No se” y empalmando “Como a veces lo hice yo”. Rulo salio al escenario muy enloquecido, no recuerdo haberlo visto tan expresivo en anteriores conciertos de La Fuga, se notaba que tenia ganas de agradar y no tardó en caer una de las antiguas “En Vela”. Muy contundente y cercano al público en todo momento, cantando todo el repertorio íntegro del último disco y metiendo canciones de su etapa con La fuga.

En directo las canciones ganan un punto extra de fuerza, así temas nuevos como “Tranqui por mi camino”, “Fauna rara” o “A la baja” se hacen tremendos. Las letras es uno de los puntos fuertes de Rulo, el momento acústico y con la armónica, cantando “Por morder tus labios” y “Descalzos nuestros pies” (la mejor letra en mi opinión de todo el disco) fue cuando nos dejamos convencer definitivamente. Lastima que dejó las “Heridas del Rock&Roll” para más tardé, porque me quedé con ganas de escucharla en ese momento.

La banda se ha adaptado perfectamente a los temas antiguos, y con la incorporación de Fito, hace que las emociones de las canciones de La fuga sigan aun vivas. Nos conformamos con las que cayeron: “Baja por diversión”, “No solo respirar”, “Por verte sonreír”, “Malos pensamientos”, “Despacito”…, pero nos quedamos con ganas de más.

El final del concierto fue redondo, dejando canciones importantes como “P’aquí p’allá” (dedicada a José Antonio Labordeta que murió el pasado mes de septiembre), “Buscando en la basura” o “A la baja”. Nos dejó un respiro bonito para dedicar una canción a Valencia en “Luna de miel”, tocada con Rulo y su guitarra asolas. Cerró la noche un tema que no me esperaba pero que tenía ganas de escuchar “Majareta”, esa cercanía con el público hizo que dejara el micro a las gentes de la primera fila para que entonaran la canción, aunque creo que tendrán que afinar un poco esas voces, y por último “La cabecita loca”.

Buen comienzo de Rulo y los suyos, dando conciertos en salas, donde hay más conexión entre público y cantante. El sonido fue muy bueno y el público llenó el gallinero hasta la bandera.

Crónica del festival En Vivo, Getafe 2010.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Fri, 08 Oct 2010 17:41:00 +0000

La primera edición de este festival se celebró los días 30, 1 y 2 de Septiembre y Octubre respectivamente. El recinto escogido era una zona cercana al emblemático cerro de Los Ángeles (Getafe), en donde la leyenda cuenta que se sitúa el centro geográfico de la península ibérica.

El Jueves se desplazaron hasta allí gentes de diversos puntos del país para disfrutar de tres días con buena música, como la que hacen: Rosendo, Ska-p, Poncho K, Albertucho, la Bebe, La Cabra, Fito, Boikot, Reincidentes, S.A., Los Suaves, Siniestro Total, Berri Txarrak, Sober y otros tantos más.

Llegamos al parking a buena hora, justo antes que se abarrotará y tuvieran que alojar otra zona para dejar los coches. La zona de acampada estaba bastante cerca y la ubicación era excelente, situada debajo de una inmensa pinada que nos protegía del sol incesante de la tarde y de la fresca del cielo raso de la noche. El suelo era también perfecto para acampar sin piedras y con una capa fina de pinocha que hacia más confortable la tienda.

Por otro lado los servicios que ofrecía la organización, a simple vista nos dimos cuenta que eran insuficientes. Sobre todo los pocos váteres que habían instalados, en todo el recinto del camping creo a ver contado con 8 cabinas (entre meaderos y cagaderos). Aunque en un camping de este tipo ya se sabe a lo que se va, y la pinada contribuyo a poder hacer las necesidades personales de manera tranquila y natural. La zona de las tiendas estaba acotada por una valla y vigilada por gente de la organización, cosa que impedía bastante la circulación hacia la zona de conciertos y de parking. Al segundo día ya abrieron varias salidas para que la gente pudiera desplazarse más rápido y no tuviera que entrar por un solo punto.

Los conciertos se realizaban en unas parcelas de polígono acotadas a 1km y medio de las tiendas de campaña. El recinto era enorme, con los escenarios bastante separados entre si, excepto el 1 y el 2 que iban enlazándose, cuando un grupo terminaba inmediatamente empezaba el otro. Se notaba que el escenario 1 tenia más potencia de sonido y de iluminación, cosa que hizo que el 2 se escuchara algo peor, pero sin gran importancia excepto alguna actuación como la de Los Suaves. Otro aspecto a recalcar era la gran gilipollez de tener que sacarte una pulsera para comprar un paquete de tabaco y que luego solo pudieras comprar cigarros de una sola marca, estas modas antitabaquistas acabaran asfixiando al personal. Los precios en barra, pues caros, como en casi todos los eventos de este tipo (8€/litro cerveza), lo que hace normal que la gente haga botellón por todos lados.

El festival empezó con el grupo Falsa Moneda, aunque los grupos que más fuerte actuarían más tarde. Aun no entiendo como pueden poner a los grupos a estas horas tan intempestivas del día, con el sol que cae, las actuaciones deberían empezar algunas horas más tarde. El grupo extremeño El desván del Duende y más tarde Calaña empezaron a abarrotar algo el recinto. Con Poncho K se vivió el primer lleno del festival, el sevillano hizo un repaso a sus mejores temas “Er tio der saco”, “Borracho de la madrugá”, “Mentiras de sal”, “Al loro” y otros tantos de su nuevo disco, destacando sobre todo el tema de “Manolito Caramierda” que animó bastante a la peña allí congregada. Luego en el mismo escenario actuaría su compadre Albertucho que salió algo etílico pero poco a poco fue serenándose para completar con una buena actuación. Cabe destacar que a muchos de los temas anteriores les ha dado un nuevo aire en los directos, con sonidos más ochentenos y ritmos de blues. Otros de los grupos que pasaron esta primera noche por el escenario fueron Narco, Koma, Obus y Def con dos.

En el segundo día había dos platos fuertes, de dos grupos madrileños. Uno de ellos era el mítico Rosendo (si a un festival no acude Rosendo, no se puede considerar festival) y el otro Ska-p. El de Carabanchel hizo un repertorio exquisito para los mas rosenderos con canciones de su último disco “A veces cuesta llegar al estribillo” y repasando su carrera desde “El tren”, “El asa del cubo”, “Por meter entre mis cosas la nariz”, “Cada día”, “El ganador” (dedicada a su barrio), “Masculino o singular” hasta la afrodisíaca “Flojos de pantalón”. El jefe estuvo muy sereno como siempre, nos pregunto que “como va la feria” y cerro su actuación con el himno roquero de “Maneras de vivir”. Los de Vallecas tuvieron su turno para hacer saltar a la peña, concentrando uno de los momentos más abarrotadotes del festival. Cantaron las canciones más conocidas por todos “A la mierda”, “Intifada”, “Ni fu ni fa”, “Crimen sollicitationis”, “Cannabis”, “El vals del Obrero” y cerraron con “El Gato Lopez”. Ese mismo día actuaron también los grupos Reincidentes y Boikot que hicieron bailar a la gente con sus temas más conocidos. La mítica banda gallega Siniestro Total actúo en el recinto a las 5 de la tarde, con un sol de cojones y que hizo sudar la gota a su cantante Julián Hernandez con el traje que llevaba. La Bebe dejo marcado su paso por el festival, cantando los temas de su último trabajo “Y.”. La extremeña con toda naturalidad hizo su actuación, llegando a momentos de surrealismo, haciéndome recordar al gran Albert Plà.

Al tercer día el pescado ya estaba vendido, los Sonotones empezaron de buena mañana, dejando paso al grupo de hevy Avalanch. Evaristo por la tarde se empapo de todo el calor y del polvo que se levantaba a cada canción. Con el problema del polvo si que se tendría que tomar alguna medida porque en ocasiones es insoportable seguir respirando y no creo que sea muy bueno para la salud. Los Suaves otro de los grupos pegado a un cartel de festival, no dejo descansar a su público, cantando temas como: “Preparados para el Rock and Roll”, “El afilador”, “Pobre jugador”, “Adios, Adios”, o el gran tema de su último disco “Cuando los sueños se van”. Yosi demostró que tiene cuerda para rato y se le noto más animado que cualquier chaval joven que actúa encima de un escenario, cerraron el concierto con “Dolores se llamaba Lola”.

La Cabra Mecánica cerró su concierto despidiéndose de la gente, ya que este año se cierra el proyecto que Lichis ha realizado con la cabra a lo largo de 15 años. Un momento para recordar fue la colaboración en “La lista de la compra” de la cantante de Canteca de Macao que le puso voz a este tema tan conocido de la cabra. Uno de los grupos que tenia preferencia en este festival era Fito, que en vez de una hora de actuación tenia dos. En mi opinión veo excesivo para un festival con tantos grupos, hacer un concierto de dos horas. El tema que más me llego fue el dedicado a todos los fans de Platero en “Al cantar” y las demás canciones estuvieron en la línea de los dos últimos discos de Fito. Tal vez, se le olvido tocar algunos de los temas de sus primeros álbumes con los Fitipaldis y que tanto gustan a la gente.

Los grupos tributo también tuvieron su momento en el festival, y cuando acababan las actuaciones de los grandes empezaban las de estos en una carpa con un escenario propio habilitado para ellos. Tuvimos la ocasión de ver unos cuantos grupos y la verdad es que la idea es buena y los grupos se esfuerzan por defender de la mejor manera las canciones, aunque siempre hay mejores versiones y peores. Cancines de Leño, Metallica, Iron Maiden, AC/DC, Platero, The Clash, Extremoduro, Nirvana, T. Guns ‘n’ Roses se pudieron escuchar en los pequeños tributos que cada grupo les hacen. Solo añadir que algunos de ellos aprovechan muy bien el tirón que tiene el grupo grande para hacerse publicidad, aunque si el objetivo del mismo es hacer sus propias canciones, deberían empezar ya a separarse y buscar un sonido más personal.

En definitiva el festival En Vivo cerró el periodo de grandes conciertos y eventos que se hacen durante la primavera y el verano. Por su ubicación en el centro del país y por el cartel que presento, tubo una gran asistencia de público, unas 30.000 personas. Aunque le falto ese puntillo de magia que le dan los pueblos de Villarrobledo o Tobarra a los festivales. Lo mejor de todo pues como en cualquier festival de este tipo, es el buen rollo y las ganas de pasarlo bien que tiene la gente que acude, demasiados compadres para tan poco espacio.

Lo peor, pues las ganas de prohibir, en este caso el político de turno de Getafe:

http://www.nortecastilla.es/agencias/20100927/mas-actualidad/mundo/exige-prohibir-actuar-getafe-vivo_201009271526.html

Yo también les prohibiría sus actuaciones en los mítines, porque para decir mentiras y engañar a la gente siempre vale la pena decir la verdad con la música.

Reincidentes nuevo singles “No podemos esperar”.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Mon, 12 Jul 2010 15:26:00 +0000

Con sobrado adelanto y con más ganas que nunca, Reincidentes están trabajando concienzudamente en su próximo trabajo discográfico, el 16º disco en su carrera.

En unos meses se terminará de grabar en Sevilla este disco que ya lleva fraguándose desde hace unos meses en el local de ensayo.

No obstante ya podéis escuchar, como primicia, “No Podemos Esperar”, el primer single de su nuevo álbum.

Disfrutadlo porque son los Reincidentes en estado puro!!

Vodka 'n' Roll, nuevo videoclip de Mago de Oz.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Mon, 12 Jul 2010 15:18:00 +0000

Último videoclip de Mago de Oz, en donde colabora Kutxi Romero, la canción se titula Vodka 'n' Roll incluido en su último disco Atlantia (Gaia III).

No queda mal la voz del Kutxi junto a la de José Andrëa, si algún día los de Mago buscan cantante ya tienen a quien dirigirse.

Consigue el cd recopilatorio del festival Aupa Lumbreiras con la revista Hevy-Rock.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Fri, 02 Jul 2010 08:17:00 +0000

"Heavy-Rock", la revista con mayor tirada nacional en este tipo de música, ha puesto en la calle 28.000 ejemplares, todos ellos con el regalo del CD recopilatorio de grupos que actuarán en el "Aupa Lumbreiras" 2010, que tendrá lugar en Tobarra durante los días 23, 24 y 25 de Septiembre. La imagen elegida para que aparezca en la portada del disco es el"Monumento al Tambor" de Tobarra.

En una de las caras del CD promocional aparece el monumento tobarreño y en la otra el festival "Leyendas del Rock", que se celebra en San Javier (Murcia) y que es el otro festival que realiza la productora organizadora de "Aúpa Lumbreiras, la empresa "Sufriendo y Gozando". La imagen ha sido cedida por el tobarreño Jose Rafael Navarro.

El recopilatorio está producido por Vicente Romero, alias "Mariskal", que es el periodista más valorado y pionero en España de la radio y prensa musical en el ámbito de la música rock.

Cómo apretar los dientes, arte, rabia y libertad.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Wed, 30 Jun 2010 10:02:00 +0000

En los años que corren, donde todo o casi todo se crea, se usa y se tira, es difícil encontrar un disco perdurable en el tiempo y que nunca pasará de moda. El destino cabrón e indomable ha querido que este álbum salga a la luz huérfano de autor, como consecuencia del fallecimiento del propio, en el 2004. Aún así su hermano Manu Benítez apoyado por numerosos compadres ha podido rematar esta obra y publicarla en este presente año 2010, dejando culminado lo que Miguel Benítez no pudo acabar en su día. Matajare 9 esta complementado con un libro de poemas titulado “Cómo apretar los dientes”, de esta forma había planeado el Migue todos los acontecimientos, dejándolo plasmado de manera clara en los poemas del libro, en donde narra parte de las ideas y pensamientos que le rondaban por la cabeza antes de procrear el disco.

Miguel Benítez apodado el Búlgaro durante su último año en la tierra, dejó una maqueta con unas 30 canciones, grabadas a voz con guitarra, y sin ritmo ni compás, que permanecían guardadas en un cajón. Su hermano ha logrado quitarles el polvo y pegarles una lijada para aclarar el sonido, acompañado todo con excepcionales colaboraciones tanto en la parte musical como con la voz (Los Matajare, Tomasito, Palocortao, Muchachito, Josele Santiago, Los Delinqüentes, Juanito Makandé, Santiago Lara, Rafael Amador, José Gálvez, El Torta, Juan Diego Mateos, Raimundo Amador…).

Como bien esta redactado en la contraportada del cd “Escúchalo entero”, esa es la consigna principal que se debe tener en cuenta a la hora de ponerlo en marcha. Este no es un disco al uso o convencional, contiene un total de 27 canciones, incluyendo poemas recitados que el propio autor dejó sin música. En él se mezclan canciones desnudas con el Migue y Laura (su guitarra), otras marcadas por el rock garrapatero y sobre todo un estilo inclasificable, propio y libre.

El disco empieza con El Rock del león que hace de carta de presentación, dejándonos entrever como era el sonido original de las maquetas, sin retoques de estudio. Con Podenco Gripao se puede decir que ya arranca el disco en si, contrasta ver como ha quedado de limpia la canción, con los arreglos añadidos, comparada con la anterior. La personalidad del cantante se observa con la letra del Sapo verde “seguiré yo vacilando bajo el sol…”, seguida del poema recitado Nuestro amor cabalga al viento, donde se entrevé por donde se mueven sus sentimientos. Con el corte 5 se empieza a desgranar el potencial del jerezano, “…metío en ese centro yo no aguantaba más”, letra desnuda combinada con guitarra española a ritmo de rumba. Cada poesía va subiendo la solemnidad del álbum, insertadas ellas entre canción y canción, La historia del caballo de plata. Los estilos aportados son propios e irrepetibles, como bien se observa en el reggae Sigo a la luna, “Y arriba la luna y mi cuerpo abajo le estaba diciendo al escarabajo que voy buscando mollera…”, que maestría para metaforizar las cosas.

Flamenco transgresivo, así califico su género musical, definiéndolo perfectamente con esas dos palabras, que ponen patas arriba las entrañas del palo flamenco. En la canción Hasta la colonia empieza a destacar el rock garrapatero creado por los Delinqüentes, rematada con El Rock del Cortijo en donde el Canijo pone la voz a su compare. Entre medio un fantástico cante, en el poema Anestesiado interpretado por Manela Jiménez y otro tema sentimental Dejarlo correr, “Permita Dios que to’er que miente se pudra en su silencio”. La moto del Rey del Regaliz vuelve a arrancar para interpretar Mi currela que sigue con el Rock&Roll de telón de fondo. Soy de los verdes tema cantado por Juanito Makandé, en él se ve el amor que existe en su arte por todo lo que rodea a su Jerez. Mi amante es otra de las poesías intercaladas, que se antepone a Anónimo que cierra el circulo de canciones rockeras que el Migué interpretaba a su estilo. Cualquiera que conociera con anterioridad la discografía de Los Delinqüentes, se le pondrán los pelos como escarpias, al escuchar uno de los himnos que mejor redactó El Búlgaro, llamado originalmente Medio pa’ la higuera, la letra de esta canción describe todo lo que rodeaba a su mundo antes que el aire viniera lleno de chinchetas.

“Y una casa de cartón para poderte amar.

Y rápido quito el cielo de nubes negras.

Yo sueño con tu calor, no quiero despertar.

Tus dunas y unas cortinas dentro la cueva, dentro la cueva...”

Después de esta conmoción, Esperaré marca con un tono pausado el cambio de tercio que nos conducirá hasta el final en donde están situadas las canciones más desgarradoras y que no se pueden pasar por alto. Con las manos sueltas o pegadas se puede bailar Yo soy como el sol, rumbita en donde colabora Rafael Amador, que junta a la perfección su voz a la del Migue.

Si aún no estaba claro y como no podía ser de otra forma Caminando viviré hace sacar nuevamente las palmas de los bolsillos, dedicando este tema a Jerez “siempre vuelvo a la frontera de los jereles…”. Allí morir y Carta a mi sirena cierran los cortes de poemas sin música. Mención especial para El Torta, marcándose él solo el tema Viviendo sin frenos, poniendo todo su sentimiento para hacer este cante a la droga, que dejó al Migue por el camino, “Líneas de veneno, líneas de veneno, de veneno blanco, que consume mi cuerpo.”. Con La reina de mi vara verde termina el apartado Gris, aprovecha para sacar todo lo que llevaba dentro en ese momento “Me saludan mis compares por la mañana, no paro con ellos ni tampoco tengo ganas. Prefiero ser solitario yo… el poeta de tus labios.”.

Por último para completar el trabajo, nos queda el Epílogo Blanco, con estas 3 últimas canciones Cantándole a la fe, Er Tostao y Poeta Garrapatero, el disco coge una fuerza impresionante, que no se puede llegar a desgranar porque lo mejor es escucharlo por uno mismo.

En definitiva como ya hemos apuntado, es un disco para escucharlo entero, y aunque las canciones suenen de manera efímera el tiempo no pasará para él. La única pena es no haber podido tener la obra como Miguel Benítez la hubiera acabado, aunque de buen seguro se daría con un canto en los dientes después de escuchar lo que su hermano ha logrado hacer.

http://www.comoapretarlosdientes.com

A veces cuesta llegar al estribillo, lo nuevo de Rosendo, sale a la calle.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Tue, 29 Jun 2010 07:08:00 +0000

Hoy sale a la venta el último trabajo de Rosendo "A veces cuesta llegar al estribillo", 11 canciones repletas de rock urbano básico, sencillo y sin pretenciones. El disco lo podéis encontrar en distintos formatos de venta. Estos son los títulos:

1.Mala tiña

2.Tú que, yo que

3.Amaina tempestad

4.Amenaza desastre

5.Contigo mismo

6.La cera que arde

7.Angelitos

8.A moco tendido

9.Rompe la cadena

10.Ni gozo ni calvario

11.A veces cuesta llegar al estribillo

Rosendo estará firmando discos en Madrid (martes 29 de Junio, en FNAC Callao a las 19:30h) y en Barcelona (miércoles 30 de Junio, en Discos Castelló c/ Talleres ,7 a las 19.00h).

Los hijos bastardos del rock transgresivo (Azido Sulfurico) presentan tres temas adelanto de su tercer disco: "Enterrado en vida".

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Sun, 27 Jun 2010 21:08:00 +0000

Después de cuatro años de silencio desde la salida de 'poemas malditos' 2006, los extremeños Azido Sulfurico vuelven a la carga con su mejor trabajo: 'enterrado en vida', grabado en San Lucar la Mayor (Sevilla) y producido por Jaime Cuadrado (Gémenes). 11 temas cargados de autentico rock transgresivo, letras poéticas, arrabaleras y provocadoras, mezcladas con autentico rock and roll elaborado y melódico.

Como adelanto, nos ofrecen tres temas en descarga directa: 'Tajo y Guadalquivir, como una colilla y quejio' que, prueban la madurez, y el salto que ha dado la banda Extremeña desde su anterior trabajo. Roberto mateos y luiis mara a las guitarras, Diego Alcón a la batería, Rodrigo Sánchez al bajo y Ruben Galindo a las voces, completan el quinteto Extremeño. El disco saldrá a la calle en otoño del 2010. Desde las entrañas de Extremadura vuelven con mucha fuerza los hijos bastardos, herederos del autentico rock transgresivo.

http://www.myspace.com/azidosulfurico

Poncho k, Los Vandalos, Dirección Prohibida y muchos más actuarán en julio en Marearock Rock-bar.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Sun, 27 Jun 2010 21:00:00 +0000

En julio se inicia el proyecto “Alicante En Vivo” en el Marearock Rock-Bar de Torrevieja (Alicante), donde se ofrecerá en vivo todo un mundo de estilos musicales de grupos íntegramente alicantinos. Aunque en la programación hemos adoptado a algún que otro grupo foráneo como puede ser Poncho K o los argentinos Los Vándalos.

Los conciertos darán comienzo este sábado 26 de junio a manos de Nodian (Metal) y Sacramento (Metal), totalmente gratis a partir de las 21h. Le sigue el 3 de Julio New Revenge(RapMetal) y Lastrain (Rock) por 3€ a partir de las 21h. El Viernes 9 estarán El Ederra(PopRock), el sábado 10 C.I.R. (Rock) por 2€ a las 22h.

Uno de los platos fuertes del mes llega a manos del grupo argentino Los Vándalos (Rock), que llega a España para realizar una gira estatal conmemorando sus 20 años sobre el escenario por ciudades como Barcelona, Madrid, Valencia,…

Le sigue el sábado 17 Dirección Prohibida (Rock) por 3€ a partir de las 22h. Y el plato fuerte del mes será el sábado 24 con la actuación de Poncho K en formato acústico, donde estará presentando los temas de su último disco “Una Historia con las Manos”, el precio de la entrada es de 10€ y será a partir de las 22h.

Terminamos el mes con Analogic (Indie) el 30 de julio gratis a partir de las 22h. y Kadukados(PunkRock) el sábado 31.

Nuevo video de Rosendo “Tu que… yo que”.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Tue, 22 Jun 2010 20:54:00 +0000

Este es un adelante en forma de videoclip de lo que será su próximo disco “A veces cuesta llegar al estribillo” que se estrena el día 29 de este mes. Esta es la canción de "Tu que... yo que", una discusión típica de pareja:

Nuevos videos de Fito, Poncho K y Los Delinqüentes.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Mon, 21 Jun 2010 22:28:00 +0000

Por un lado Poncho K ha sacado un magnifico video de la canción “Manolito Caramierda”, que esta bastante currado. Lo podéis ver a trabes de este enlace al youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=pY5EJjK9dtY

Luego Fito también esta de estreno con la canción “Me acorde de ti” de su último trabajo.

Los Delinqüentes junto a Tomasito te invitan a quitarte la ropa en este tema:

El 26 de Junio se celebra el festival Arrikurock 2010.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Sun, 20 Jun 2010 21:51:00 +0000

Este festival se celebra en Ansoain (Navarra) y contará con la presencia de Obejas Negra, Dkuajo, EH Sukarra y Hamlet. Aquí os dejamos con el cartel:

Festival gratuito Olmedorock, 25 y 25 de Junio.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Wed, 16 Jun 2010 20:45:00 +0000

Este festival esta organizado por la Asociación Cultural Olmedorrock, la entrada es gratuita y se celebra el viernes 25 y el sábado 26 de Junio en Olmedo (Valladolid).

El viernes se realiza la final del concurso de grupos noveles y el sábado actuarán Sr Vicio y Tío Jimmy como grupos noveles, luego Bocanada y Kutxi Romero y Jataja como cabezas de cartel.

El festival cuenta va por la VI edición.

Festival Patata Rock 2010 en Riofrío de Riaza (Segovia).

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Mon, 14 Jun 2010 20:46:00 +0000

El próximo Sábado 17 de Julio, la Asociación Cultural La Patata,organiza la II Edición del Festival de Música Patata Rock^® 2010. La entrada será gratuita, precios populares, y se habilitará zona de acampada desde el Viernes 16.

El evento será en Riofrío de Riaza (Segovia) y contará con la participación de los grupos: Los Condestables, Adestono, Wolfarium, Desakato y Bocanada.

Más información en:

http://orgullopatatero.wordpress.com/patata-rock/

Noticias sobre la situación actual de La Fuga, con nuevo guitarra cantante.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Thu, 10 Jun 2010 21:28:00 +0000

Los componentes que siguen con el grupo de La Fuga, han presentado hoy a su nuevo cantante, que ha la vez hará el papel de guitarrista, debido a la marcha temporal de Fito. Este hecho se une al anterior abandono de Rulo por discrepancias con la banda. El nuevo componente se llama Pedro Fernández (ex componente del grupo Mr.Fylyn) y aun les falta por encontrar bajista. También anuncian que están volcados en su próximo disco y que a partir de Septiembre y Octubre darán nuevos conciertos.

Ya veremos que tal llevan estos chicos la nueva andadura de La Fuga, en la web podéis ver el comunicado:

http://www.lafuga.net/

El próximo 15 de Junio sale de nuevo a la venta el segundo disco de UGE “Escupes o tragas?“.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Thu, 10 Jun 2010 16:49:00 +0000

El 15 de marzo Eugenio Ortiz, UGE sacaba a la venta mano en mano, su segundo disco en solitario titulado Escupes o Tragas?

Después de haber sacado 3 discos con la banda que liderara,CLANDESTINOS y haber sido guitarrista de EXTREMODURO en la época de los discos Deltoya y Donde están mis amigos?, comenzó su nueva andadura como UGE con un primer álbum titulado “ Pa Gustos Colores ” ( Music bus – 2005).

Su nuevo disco Escupes o Tragas? auto editado y auto producido sólo se vendía en Internet y en los conciertos de la gira estatal de presentación del disco que lleva a cabo actualmente.

La demanda del disco se dispara así como la reacción del público que llena los conciertos. Agotada prácticamente la primera edición del disco en apenas tres meses, y con la buena acogida del disco entre los medios especializados, el boca a boca llega a oídos de la discográfica independiente madrileña Dfx Music, que decide fichar a UGE y distribuir el disco en las tiendas a través de Sony Music ( distribuidor exclusivo del catálogo Dfx Records ), a partir del 15 de junio podréis encontrarlo en las tiendas de discos habituales ( Tipo, fnac, Media Markt, El Corte Inglés, Carrefour etc.etc.etc. ).

UGE llega también a un acuerdo con la recién creada oficina de Booking y Management PEQUEÑO SALVAJE que gestionará la contratación y los directos del artista Barcelonés.

Escupes O Tragas? – Tracklist

1. CADA VEZ QUE SUBE

2. HASTA LOS HUEVOS

3. VOY A CONSUMIR

4. A LA PUTA MIERDA

5. REVOLUCION

6. ME GUSTA QUE ME DIGAS LO PUTA QUE ERES

7. UNA BOMBA QUE SOLO MATE GILIPOLLAS

8. SI GOLPEAS

9. NADA ES SUFICIENTE

10. UN NUDO CON MI RABO

www.myspace.com/ugeortiz

Rulo y la Contrabanda, están ya en marcha.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Wed, 09 Jun 2010 14:08:00 +0000

Rulo hace oficial su nuevo proyecto llamado “Rulo y la Contrabanda”, según nos cuenta en el pequeño diario virtual que ha abierto, están ya grabando lo que será su nuevo disco. Estas son sus palabras:

Hola gente!!!!!

Hoy inauguro este nuevo hogar virtual (mío, vuestro) desde los estudios Musiclan de Figueres (Girona), un auténtico refugio musical y espiritual. Tras pasar ocho meses encerrado en mí mismo he juntado un puñado de canciones, y ahora estamos dándole duro al mágico oficio de registrar y mimar las pistas de los temas. Es nuestro tercer día aquí. Una vez grabada la batería pondremos rumbo a Sonido XXI (Pamplona), donde estaremos unas cuantas semanas en la que siempre fué mi casa en tierras navarras.

Poco a poco iré llenando la web de contenidos y alguna locura. Ahora me servirá para hacer un pequeño diario de grabación en el que desgranar los entresijos de esta grabación.

Gracias por estar ahí. Bienvenido.

Tierra Santa ficha por Maldito Records y prepara nuevos conciertos.

noreply@blogger.com (Compadreo Rock) — Tue, 08 Jun 2010 20:50:00 +0000

La legendaria formación de Rock retorna al panorama musical tras un largo y merecido descanso que ha durado tres años. Como no podía ser de otra forma, los riojanos lo hacen por la puerta grande; fichando con la discográfica Maldito Records y la agencia de contratación Attraction Management, ambas garantía y sinónimo de calidad. Además, hace unos días se presentaba en sociedad la biografía oficial del grupo, titulada ‘Tierra Santa, Viviendo Un Sueño’, escrita por Francisco Gonzalo.

Tierra Santa han querido reanudar su actividad en directo apareciendo el próximo veinte de agosto en el Auditorio Marina Sur del Puerto de Valencia, junto con la reunión original de Barón Rojo, Obús y Atlas. Una cita ineludible. El grupo presentará batalla en el mismo recinto que horas después ocuparán los británicos Iron Maiden. Este especial concierto, protagonista de un fin de semana espectacular, certificará la vuelta a los escenarios una de nuestras bandas más importantes.

El nuevo disco de los riojanos verá la luz durante el mes de octubre, gestado una vez más en las entrañas de Sonido XXI bajo la atenta mirada y tutela de los hermanos
San Martin. A continuación, dará comienzo una intensa gira que arrancará en
noviembre y recorrerá las principales plazas dentro y fuera de nuestro país. Se llaman TIERRA SANTA, fiel estandarte del trabajo duro y la buena voluntad.