Dansez enfants,
de tous vos sens !

› avec Fanny Bonneau et Farid-Ayelem Rahmouni, danseurs professionnels de la Compagnie

› du mardi 17 au vendredi 20 avril 2012 de 14h30 à 18h
› Au Studio des Hérideaux
› Tous niveaux – âge de 6 à 10 ans

// LE STAGE //

Dans une première partie de stage, nous partirons de la stimulation de certains de nos sens pour amener le corps à danser.
A partir d’un mot ou d’un son, d’une matière touchée, d’une image ou peut-être d’une odeur, nous explorerons comment ces sensations peuvent être retranscrites corporellement. Grâce à cet imaginaire nous trouverons, de façon ludique, seul ou à plusieurs, de multiples manières de bouger, différents rythmes, qualités de corps, énergies.. que nous affinerons au fur et à mesure. Nous nous amuserons aussi à inhiber certains sens pour en stimuler d’autres.
Dans un second temps, en partant de ce que nous avons vécu lors de la première partie de stage, nous aborderons, plus précisément, la musicalité du corps dansant.

// FANNY BONNEAU //

Née en 1985, elle se forme au CNSMD de Lyon où elle intègre le Jeune Ballet de Lyon et travaille avec Yuval Pick, Olivia Grandville, Michel Kelemenis, Anne Martin, Malou Airaudo, Denis Plassard et Frédéric Lescure. Elle crée le duo ˝Contre toi˝ en 2007. En 2008, elle danse pour François Raffinot puis intègre la Compagnie l’Échappée/Frédéric Lescure avec laquelle elle participe à la reprise de ˝Vents Vivant˝, le tournage de ˝Chambord, un rêve de lumière˝ et ˝Ogives˝ pièce pour laquelle elle s’initie au tissu aérien. En 2009, elle travaille avec Christine Bastin dans ˝Mariam˝ et chorégraphie la pièce ˝Yeraz˝.
Elle intègre la Compagnie Acte en 2010 pour la création ˝LIEU d’ÊTRE˝ et participe depuis aux évènements artistiques de celle-ci. En 2011, elle participe à la dernière création de Frédérike Unger et Jérôme Ferron de la Compagnie Etant Donné, ˝Absurdus˝.

// FARID AYELEM RAHMOUNI //

Né en 1984, il débute la danse au Conservatoire d’Annecy, puis à Paris avec Lucienne Denance et Corinne Lanselle avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris pour se former à l’écriture chorégraphique Benesh auprès d’Eliane Mirzabekiantz. En 2008, il fonde le collectif META avec Arthur Zerktouni et Nikolas Chasser Skilbeck, et participe à l’élaboration d’un workshop destiné aux étudiants du « Taipei National University of the Arts ». Interprète, il travaille avec les compagnies Malabar, Massala, Desnuda et il chorégraphié une pièce d’Irina Brook pour le théâtre de Paris en tant que chorégraphe. Il a rejoint la Compagnie Acte pour la création de LIEU d’ÊTRE et participe depuis aux activités de celle-ci.

// INFOS PRATIQUES //

› Horaires : du mardi 17 au vendredi 20 avril 2012 de 14h30 à 18h | tous niveaux – âge de 6 à 10 ans
› Tarif : 135 € | Adhésion annuelle : 15€
› Lieu : Studio des Hérideaux / Compagnie Acte – 43 rue des Hérideaux – 69008 LYON
› Réservation : par téléphone 04 78 56 29 83 ou par email studio@compagnie-acte.fr

« Je(u) et physicalité »

› Avec Jérémy Paon, danseur professionnel de la Cie
› Samedi 31 mars 14h-18h & Dimanche 1er avril 9h30-13h30

› Studio des Hérideaux
› Niveau intermédiaire

// LE STAGE //

Je(u) et physicalité
Trouver un état de corps par le jeu & le réinvestir dans la danse.

De l’endroit où je me situe dans mon expérience d’interprète et de danseur pédagogue, j’aimerais, durant ce stage, vous amener à explorer divers états de corps. Au travers du jeu, par des pratiques individuelles et collectives, et de l’exacerbation des sens (vue, toucher, ouïe), dans le but d’éveiller divers états intérieurs.
Nous rentrerons ensuite dans une matière plus « dansée » au travers d’une gestuelle fluide et soutenue dans l’apprentissage de phrases plus ou moins techniques et dans du jeu d’écriture.

Notre aspiration étant de réinvestir cette corporalité dans le mouvement et la danse.

// JÉRÉMY PAON //

Né en 1984, Jérémy Paon découvre la danse à l’UFR STAPS d’Orléans. Après plusieurs expériences, entre autre avec Paco Dècina, il décide de s’y consacrer entièrement. De 2007 à 2009, il intègre la formation « De l’interprète à l’auteur » au CCN de Rillieux-la-Pape et se forme auprès de Maguy Marin. À sa sortie, il travaille avec Yuval Pick pour « Score », Les gens d’Uterpan pour « Pièce en sept morceaux » et « Topologie ». Fin 2010, il danse au sein de la Compagnie Sylvie Guillermin pour la reprise de « Nous ne sommes pas des oiseaux » puis intègre la Compagnie Acte début 2011 pour la reprise de « LIEU d’ÊTRE » et participe depuis lors à ses activités artistiques. Cette même année, il participe à la nouvelle création de Jordi Gali : « Abscisse ».

// INFOS PRATIQUES //

› Horaires | samedi 31 mars 14h-18h & dimanche 1er avril 2012 9h30-13h30 | niveau intermédiaire
› Tarif | 60€ / Adhésion annuelle : 15€
› Lieu | Studio des Hérideaux / Compagnie Acte – 43 rue des Hérideaux – 69008 LYON
› Réservation | par téléphone 04 78 56 29 83 ou par email studio@compagnie-acte.fr

› Mardi 7 février 2012 – 18h30 à l’ENS Lyon
› Cycle de conférences Confluence des savoirs

Pour conduire les citoyens à se familiariser avec ces notions mélangées d’art et de science, le Musée des Confluences organise un cycle de conférences gratuites et ouvertes à tous, qui associent toujours :
- un scientifique, ou un expert de haut niveau, exposant, avec un discours accessible à tous, les derniers développements d’un sujet déterminé,
- et un artiste donnant sa vision du même thème, pour permettre ainsi d’avoir une confluence d’idées, de réflexions et de savoirs.

// PROGRAMME DE LA CONFÉRENCE //

Les citoyens face aux sciences : les outils du débat démocratique
Contactés par l’association Confluence des savoirs, nous nous sommes, pour la première fois, rencontrés ; l’homme de science et la chorégraphe. Remisant nos classiques, nous avons tout de suite trouvé une ligne commune et imaginé, pour vous, une conférence quelque peu singulière, une pièce à plusieurs voix, une invitation à élaborer un regard croisé sur le monde : science, art et citoyenneté. 
Nous aimerions dire : « En démocratie comme en société de marché, il n’est jamais de solution parfaite. Ceci ne justifie pas la résignation. »
Alors nous vous invitons à écouter, regarder, certes, mais aussi à débattre, faire, avec nous, l’expérience de cette question,  en trois séquences :

Écouter, parler, se comprendre
L’écoute et le dialogue entre experts et société civile sont essentiels car les savoirs scientifiques sont multiples et chacun, au-delà des sciences et techniques, est porteur de savoirs propres. Reste à définir les meilleurs moyens d’un dialogue constructif.
La danse, par l’art du duo, viendra révéler le mystère d’un dialogue sans mot. Jeu imprévisible des corps, intelligence sensible, entre fusion et tension,  la relation entre danseurs se nourrit tout autant d’écoute que d’initiative.
Un débat d’idées comme un débat de chair !
 
Asymétries, sciences, pouvoirs
Échanger de façon respectueuse n’est pas simple car les relations sociales sont souvent asymétriques et les entreprises qui produisent les nouvelles technologies ont des intérêts forts à défendre. Savoir qu’il est des relations de pouvoir ne doit pas être oublié.
L’art offre une interprétation du monde, d’autres visions du réel à la recherche desquelles les artistes travaillent. Au fil de leur quête, ils acquièrent les outils du don : pouvoir exprimer cette vision, la partager, réveiller d’autres possibles. Sans donner de réponse l’art appelle chacun à son propre regard, sa singulière expression, sa nécessaire émancipation.
Nous vous invitons à l’expérience de quelques instants du langage du corps, en même temps qu’à celle d’un jury citoyen, questionnant, interrogeant, se jouant des « experts » que nous sommes.

Individu et collectifs : deux pôles essentiels
Une autre question est celle de la relation entre individus et liberté individuelle d’une part. Devoir de choisir et de décider collectivement d’autre part. Si l’on veut progresser et apprendre les uns des autres, l’individu doit savoir accorder sa confiance et les collectifs multiplier leurs manières de travailler.
Et si la danse nous menait au jeu, au jeu de l’expérience individu-collectif ? Retrouver le plaisir d’une expression intime et du pouvoir de chacun au cœur d’un mouvement commun. Se savoir ensemble construisant un monde habitable, un monde dont chacun puisse être acteur.

// INFOS PRATIQUES //

› Avec : Dominique Pestre – physicien, historien des sciences, Annick Charlot – chorégraphe-danseuse, Emilie Harache – danseuse, Jérémy Paon – danseur
› Date / heure : Mardi 7 février 2012 à 18h30 (durée 1h45)
› École Normale Supérieure de Lyon – Amphithéâtre Ch. Mérieux – 46, allée d’Italie – 69007 LYON Gerland
› Plus d’infos : www.museedesconfluences.fr

« Danser ensemble »

› Avec Fanny Bonneau et Émilie Harache, danseuses professionnelles de la Cie
› Samedi 21 janvier 14h-18h & dimanche 22 janvier 9h30-13h30

› Studio des Hérideaux
› Tous niveaux

// LE STAGE //

Danser ensemble
Deux jours pour explorer différentes manières de danser ensemble. Comment trouver sa place au sein d’un groupe tout en créant une énergie commune?

L’échauffement, dès le début, nous permettra de construire une dynamique collective, que nous poursuivrons avec des ateliers ludiques. À travers ces exercices, nous chercherons et développerons des qualités de corps & une gestuelle propres à chacun, et les intégrerons dans un travail de groupe, une construction collective.

// FANNY BONNEAU //

Née en 1985, Fanny Bonneau se forme au Conservatoire National Supérieur de musique et de Danse de Lyon d’où elle sort diplômée en 2007. Elle crée le duo Contre toi en 2006. En 2008, elle danse pour François Raffinot puis intègre la compagnie l’Échappée/Frédéric Lescure avec laquelle elle participe à différents projets : reprise de « Vents Vivants », tournage du film « Chambord un rêve de lumière, Ogive, Moqueuses ». En 2009, elle travaille avec Christine Bastin dans Mariam et chorégraphie la pièce « Yeraz ». Elle intègre la Compagnie Acte en 2010 pour la création « LIEU d’ÊTRE ».

// ÉMILIE HARACHE //

Née en 1984, elle se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon de 2002 à 2004. Pour la saison 2004-05, elle fait partie du Jeune Ballet en section contemporaine et danse des pièces du répertoire de Dominique Bagouet, Yann Raballand, Jacques Garnier, ainsi que des créations de Frédéric Lescure et Annick Charlot. En 2005 elle devient danseuse interprète de la Compagnie Acte. Depuis cette date elle participe à toutes les créations, événements et actions d’éducation artistique. Elle conduit les ateliers de la cie, des stages, des rencontres dansées. Elle est remarquée par François Raffinot en 2008 et intègre la compagnie l’Échappée/Frédéric Lescure, parallèlement à la Compagnie Acte.

// INFOS PRATIQUES //

› Horaires | samedi 21 janvier 14h-18h & dimanche 22 janvier 9h30-13h30 | tous niveaux
› Tarif | 60€ / Adhésion annuelle : 15€
› Lieu | Studio des Hérideaux / Compagnie Acte – 43 rue des Hérideaux – 69008 LYON
› Réservation | par téléphone 04 78 56 29 83 ou par email studio@compagnie-acte.fr

« Épaissir le présent »

› Vendredi 20 janvier 2012 à 20h30
› Studio des Hérideaux

Cette deuxième SOIRÉE en ACTE ouvre un espace associé avec Luc Gwiazdzinski, géographe-enchanteur.

Nous parlerons et danserons le temps.

Puis nous fêterons l’année 2012 et dégusterons autour d’un verre ce que nous amènerons, ce que chacun apportera…

« L’urgence quotidienne nous étourdit, la course contre la montre nous désoriente, les TIC nous augmentent et nous font croire à l’ubiquité. L’homme présent, juste à temps, est-il encore capable d’habiter le temps ?
Amplifier le mouvement ? Fuir dans la consommation ? Se multiplier en mode multitâche jusqu’à l’implosion ? Chacun tente d’exercer un choix entre un passé mémoriel, un futur durable et un présent hurlant.
Avec des mots et des danses, une rencontre hybride entre un géographe, des danseurs et vous, nous en parlerons.
Avec 1h30 pour nous, nous le vivrons.
Nous chercherons ce je-ne-sais-quoi de magique qui fait du présent une présence.
Nous mènerons l’en-quête sur ces instants rares où nous saisit la sensation de notre présence totale au monde, un « savoir être là » qui ressemble tant à un « savoir aimer ».
Une invitation à expérimenter une écologie du temps… Ici et maintenant »

// INFOS PRATIQUES //

› Invité : Luc Gwiazdzinski, géographe / responsable du Master « innovation et territoire » de l’Université Joseph Fourier (Grenoble).
› Avec : Annick Charlot, Fanny Bonneau, Emilie Harache, Jérémy Paon, Marion Gastaldo, Floriane Rigaud, Laure Pelat & la grande équipe de la Compagnie Acte
› Partenaires : Gérard Berthet-IBP imprimeurs, cave Gilles Granger, Le Moulin-boulangerie et traiteur bio.

› Vendredi 20 janvier 2012 à 20h30 | gratuit sur adhésion – tous publics
› Au Studio des Hérideaux | 43, rue des Hérideaux Lyon 8ème | T2 Arrêt Villon (› plan d’accès)
› plus d’infos sur les Soirée(s) en Acte


// LES SOIRÉE(s) en ACTE //

› Causerie dansée-parlée pour se dire le monde et résister

Imaginées une fois par trimestre au Studio des Hérideaux, les SOIRÉE(s) en ACTE sont des rencontres-feuilletées entre la compagnie, des personnalités extérieures (penseurs, scientifiques, architectes, artistes, aventuriers du monde…) et le public. Elles sont un espace libre et festif, un moment danse-et-parole à déguster pour les yeux, les méninges, le cœur et le corps.

› Les SOIRÉE(s) en ACTE, nées comment ?

À travers les énergies intenses de la création et des tournées 2010-2011 de LIEU d’ÊTRE, une force nous apparaît au delà de nos fragilités. Il y a dans LIEU d’ÊTRE une manière de danser le monde, un désir qui s’impose, ne pas baisser la garde, aller plus loin. L’occasion de développer un chantier de recherche au long-cours, de projeter la pensée de LIEU d’ÊTRE dans une histoire intégrant notre studio de travail, un public, des adhérents, des personnalités extérieures…

› Des SOIRÉE(s) en ACTE, pourquoi faire ?

› pour ouvrir un espace de contributeurs, un milieu associé,
› pour danser, écouter, dire, voir, contribuer, désirer le monde comme un mille-feuilles.
› pour ne pas avoir cette réalité à « regarder en face » : celle d’un monde replié sur lui-même, obsédé par la peur de l’autre, asservi aux marchés,
› pour qu’existe un réel, producteur de désirs communs où tout un chacun peut contribuer à écrire des histoires et s’en nourrir,
› pour partager de la co-naissance, se savoir humain au-delà du quotidien, partager du bien commun, pas seulement un produit fini, mais aussi l’acheminement qui aura mené à cet objet, vivre un refuge possible, non, pas un refuge, un foyer.

C’est le moins que nous offre l’art, et l’art d’être en relation.

Le conte est un art de la parole, du partage…

› par Françoise Barret, conteuse-comédienne (Théâtre Dire d’étoile)
› samedi 7 et dimanche 8 janv 2012 + samedi 4 et dimanche 5 fév 2012 (le stage comprend les 2 week-end)

› Au Studio des Hérideaux
› Tous niveaux

La Compagnie Acte propose ce stage dans le cadre d’une collaboration avec la conteuse-comédienne-auteure Françoise Barret et le Théâtre Dire d’étoile : Annick Charlot et Farid Ayelem-Rahmouni travaillent actuellement à la création du spectacle « N-être » (déc 2011)

// LE STAGE //

Le conte est un art de la parole, du partage, de la transmission
Comment rendre vivant un conte ?
Comment faire sien un conte traditionnel ?
Comment raconter, se placer devant un public ?

Autant de questions qui se posent au conteur, débutant, amateur ou confirmé.
Ces deux week-end vous invitent à explorer l’art du conte,  à partir de votre propre pratique, tout en expérimentant des techniques : aviver son imaginaire, travailler les émotions par le biais des personnages, travail sur la respiration, la voix et le corps.
 
Même si c’est la première fois que vous racontez, il est indispensable de venir avec au moins une histoire dans votre sac, à puiser dans le répertoire traditionnel.
(Tenue souple et chaussures plates)

// FRANÇOISE BARRET //

Comédienne formée aupres de Daniel Mesguich puis d’Antoine Vitez, Françoise Barret fonde en 1983 Le Théâtre de L’Engeance avec Catherine Zambon, puis le Théâtre Dire d’Etoile en 1993.
Elle tombe dans la marmite du conte en 1992 et explore la littérature orale : contes merveilleux, mythologies, épopées.
Elle crée et écrit des spectacles mêlant les disciplines : musique, chant, danse, et collabore dans ce cadre avec le metteur en scène Jean-Louis Gonfalone, les musicien-nes Akosch Szelevenyi, Teddie Therain, Gabriela Barrenechea, Sylvie Lyonnet, Jan Vaclav-Vanek, Isabelle Bazin, les choregraphes Denis detournay et Annick Charlot (Cie Acte).
Ses dernières créations sont : « Amazones » et « Ebène » coécrit avec Suzy Ronel.
Conteuse, elle est intervenue dans de nombreuses villes et différents festivals.
Elle est sollicitée pour la création de spectacles mettant en valeur l’histoire, le patrimoine et les musées (Cinquantenaire du Château de Goutelas, exposition « Post Mortem » au musée de Lyon-Fourvière…)

// INFOS PRATIQUES //

› Horaires : samedi & dimanche 7-8 janvier 2012 ET samedi & dimanche 4-5 février 2012 (formation sur deux week-end) | tous niveaux
› samedi 14 h – 21 h / Dimanche : 10 h – 18 h

› Tarif : 200 € pour les deux week-end / Adhésion annuelle : 15€
› Lieu : Studio des Hérideaux / Compagnie Acte – 43 rue des Hérideaux – 69008 LYON
› Réservation : par téléphone 04 78 56 29 83 ou par email studio@compagnie-acte.fr

23 septembre 2011. Plus de 75 spectateurs ont rejoint le Studio des Hérideaux pour cette première SOIRÉE en ACTE et ont associé leurs présences, leurs énergies, leurs désirs aux nôtres.

4 invités, penseurs du monde, ont entrecroisé leurs mots avec nos danses, feuilleté avec nous l’éprouver, l’exister, le penser. Christian Charignon – architecte créateur de L’Agence Tekhnê, Joël Clergé – écrivain psychanaliste, Olivier Frérot – directeur de l’Agence d’Urbanisme de Lyon & Giuiliano Tenisci – directeur du Théâtre de Vienne.

« Désirs » : c’est ce que nous avons en main, c’est (tout) ce qu’il nous reste en poche, c’est ce que nous mettrons en jeu. Nous le danserons, nous l’avouerons, le déclarerons, le créerons, certains nous en parleront, résonneront librement, d’autres nous le conteront ou témoigneront. Je présage une invitation à la danse, nous nous y raconterons.
Puis, nous boirons et dégusterons ce que nous amènerons, ce que chacun apportera…
Annick Charlot

// Merci à tous ceux qui ont fait œuvre //

› 75 spectateurs / 20 nouveaux adhérents
› Les invités : Christian Charignon , Joël Clergé, Olivier Frérot, Giuiliano Tenisci
› Les danseurs : Annick Charlot, Jérémy Paon, Farid Ayelmem Rahmouni
› L’équipe Acte : Marion Gastaldo, Fabienne Marcoux, Laure Pelat, Floriane Rigaud,
› Des collaborateurs artistiques : Némo, Perrine Griselin, Stephane Plotto, David Revel

Merci aussi à celles et ceux qui ont aidé à la préparation, à l’accueil, à la chaleur du moment : Alice Bobrisow, Marie-Agnès Perrel, Michèle Rivoal, Coralie Scribe
Merci à Gilles Aguilar pour son oeil photographe
Merci à Pascal Bouvier et à Pauline Quiquandon pour leur coup de pouce technique
Merci à Gérard Berthet, IBP imprimeurs, pour nos supports de communication
Merci à Gilles Granger pour l’allégresse de son vin

// Prochaine date //

› SOIRÉE en ACTE – Deuxième
› le vendredi 20 janvier 2012, à 20h30
› Au Studio des Hérideaux | 43, rue des Hérideaux Lyon 8ème | T2 Arrêt Villon (› plan d’accès)
› plus d’infos sur les Soirée(s) en Acte

› Création Conte-musique-danse / Cie Dire d’étoile
› Première le 2 déc à Boulogne sur Mer puis en tournée
› Tous publics à partir de 8 ans

Annick Charlot est collaboratrice artistique de ce spectacle (chorégraphie et mise en scène) crée par la Compagnie Dire d’étoile / Françoise Barret.

// LE SPECTACLE //

Le fil du récit est un conte étrange issu du recueil de contes tibétains : le Vétala d’or. Lumière Turquoise est une petite jeune fille, elle vit avec sa mère. Ce jour là, elle transgresse un interdit : elle laisse s’éteindre le feu et pour en chercher, elle va chez les démones. La mère des démones et sa fille, les Srin-mo, l’accueillent chaleureusement, lui offrent à manger, rient avec elle.
- Pourquoi tu ne resterais pas vivre avec nous ?
- C’est impossible, ma mère ne voudra jamais !
- Ta mère, t’as qu’a la tuer…
Tout bascule alors pour Lumière-Turquoise, elle obéit…
Ce conte nous parle de l’adolescence tempétueuse, faite de violences, de recherche d’identité…
Il a de surprenantes similitudes avec notre Cendrillon européenne, (l’héroïne y perd sa botte et épouse un beau prince), mais il nous entraine aussi dans les mystères de l’âme et de l’égo : une fois mariée, Lumière-Turquoise devra faire le chemin du retour, se réconcilier avec son histoire, et au Tibet, cela passe par des rituels chamaniques…
Pour raconter cette histoire trois artistes accordent leurs disciplines, s’interpellent et se répondent : conte, danse, chant et musiques…

› Production Théâtre dire d’étoile-Boulogne-sur-mer
Conseil Régional de Nord-Pas-de-Calais, Conseil Général du Pas-de-Calais, Spédidam
Compagnie Acte, le Rollmops Théâtre, Le Chok Théâtre

// DISTRIBUTION //

› Avec : Wilfried Ohouchou, Françoise Barret, Isabelle Bazin
› Adaptation : Françoise Barret – Mise en scène : Jean-Louis Gonfalone
› Chorégraphie – mise en scène : Annick Charlot
› Musiques : Isabelle Bazin
› Costumes : Laurence Simon-Perret
› Accessoires : Pierre Bourquin

// DATES DE REPRÉSENTATION //

› Rollmops théâtre à Boulogne-sur-Mer (62) : vendredi 2 décembre à 20 h 30 (scolaires à 14 h 30) – 03 21 87 27 31
› Chok Théâtre à Saint-Etienne (42) : mardi 17 janvier à 20 h 30 – mercredi 18 à 14 h 30 et 19 h – vendredi 20 à 20 h 30 – sam 21 à 19 h (scolaires les 19 et 20 janvier) – 04 77 25 39 32
› Cercle 76 à Villeurbanne (69) : jeudi 2 février à 20 h – 04 72 37 49 97
› Studio des Hérideaux – Lyon 8 (69) : vendredi 3 février à 20 h (sur réservation)
› Méricourt (62) dans le cadre des vendredis du Conte de droit de Cité : 11 mai à 20 h (scolaires en après midi) – 03 91 83 14 85
› Noyelles-Godault (62) : mardi 15 mai 2012 à 14 h 30 (scolaires) – 16 mai à 15 h – 03 81 13 83 83

› CONTACT : Eloise Coron – eloise@diredetoile.com – 06 45 63 22 53 – www.diredetoile.com

éatio

8 juillet 2011. Riom. Auvergne.

800 spectateurs se tiennent sur la place José Moron pour assister à la 3ème édition de LIEU d’ÊTRE. La caméra de CREAZZ était parmi eux. Découvrez ce court métrage où le regard dynamique de la caméra nous emmène au plus près des danseurs pour nous plonger dans l’univers de LIEU d’ÊTRE. Les habitants des lieux sont omniprésents. De leurs fenêtres, ils assistent avec nous au spectacle. Au-delà de la chorégraphie, c’est toute l’histoire de la fabrication de LIEU d’ÊTRE que l’on devine à travers ces regards. 14 minutes d’images où habitants, spectateurs et artistes partagent un espace poétique commun.

› LIEU d’ÊTRE à PARIS (en cours de production)
› 2 & 3 juin 2012 – aux abords de la Gare de Lyon

Le projet d’un LIEU d’ÊTRE à Paris avance à grands pas grâce à l’implication annoncée de partenaires décisifs. LIEU d’ÊTRE à Paris s’annonce comme l’édition 4 de cette expérience artistique/spectacle hors du commun créée en septembre 2010 pour la Biennale de Lyon et tournée depuis à Vienne puis à Riom.

La structure parisienne Mouvance d’Arts a, la première, souhaité nous inviter pour son temps fort annuel « Entrez dans la danse ». Ensemble nous avons choisi un lieu en plein cœur de Paris : la place Henri Frenay, mitoyenne de la Gare de Lyon et ses immeubles d’habitat social.
Le bailleur : la Régie Immobilière de la Ville de Paris, par son engagement moral et financier, apporte une pierre capitale au projet.

Nous continuons à construire le réseau de partenaires publics, privés, associatifs et particuliers pour sa réalisation. Si nous parvenons à réunir ces énergies, LIEU d’ÊTRE vivra à Paris en juin 2012 et sera présenté au public, à la presse et aux professionnels pour la première fois en région parisienne.
Alors LIEU d’ÊTRE écrira, là aussi, son manifeste : l’espace quotidien, l’espace de la vie de tous les jours, l’espace ordinaire de tout le monde est aussi un lieu de poésie, d’émotion, un lieu de contribution à habiter, avec ceux qui y vivent, ceux qui y passent, ceux qui s’y assembleront.

// INFOS PRATIQUES //

› Lieu du spectacle : Place Henri Frenay, mitoyenne de la Gare de Lyon / Paris 12ème
› Représentations : 2 & 3 Juin 2012
› Résidence : avril-mai 2012. calendrier en ligne dès février.
› Partenaires (en cours) : Mouvance d’Arts, Régie Immobilière de la Ville de Paris, Ville de Paris, Mairie du 12e arrondissement de Paris, Agence de Presse Esprit des sens, Relais 59, Everest Travaux Acrobatiques, ARCADI, Caisse des Dépôts & Consignations…