COMPANHIA DA MÚSICA ONLINE

VMB 2011

2011-10-21T08:30:00.000-02:00

Criolo e Emicida são os grandes vencedores do VMB 2011

Criolo venceu na categoria de 'Melhor Música' e 'Artista Revelação'. Emicida ganhou por 'Melhor Clipe do Ano' e 'Artista do Ano'

Foto: Bruno Santos/Terra

Reduzir Normal Aumentar Imprimir Gabriel Perline

Direto de São Paulo

Assim como em 1998, com a explosão do Racionais MC's, o rap foi o grande vencedor da 17° edição do Video Music Brasil, da MTV, nesta quinta-feira (20). Emicida levou para casa os prêmios de Artista do Ano e clipe do ano, com Então Toma. Criolo venceu as categorias de melhor música, com Não Existe Amor em SP, revelação e disco do ano, com Nó na Orelha.

Apresentado pelo terceiro ano consecutivo por Marcelo Adnet, o VMB 2011 teve algumas novidades. Neste ano, a premiação e a festa aconteceram simultaneamente. O evento também contou com dois palcos: com premiações, shows e interações da equipe do Comédia MTV.

Junto a entrega de prêmios, o ponto alto do evento foi a apresentação de Criolo com Caetano Veloso, cantando Não Existe Amor em SP. Quem também tocou no VMB foi: Emicida, Marcelo D2, Mallu Magalhões, com Arnaldo Antunes, Marcelo Jeneci e Erasmo Carlos, além de Garotas Suecas, Banda Uó e Gaby Amarantos - a Beyoncé do Pará.

Confira os outros premiados do VMB 2011:

Melhor música - Não Existe Amor Em SP (Criolo)

Melhor Capa de Disco - A Coruja e o Coração (Tiê)

Clipe do Ano - Então Toma (Emicida)

Revelação - Criolo

Web Hit - Sou Foda

Aposta MTV - Tono

Artista do Ano - Lady Gaga

Hit do Ano - CW7

Webclipe - Banda Uó

Disco do Ano - Nó Na Orelha (Criolo)

Artista do Ano - Emicida

Fonte: http://musica.terra.com.br/noticias/0,,OI5426271-EI1267,00-Criolo+e+Emicida+sao+os+grandes+vencedores+do+VMB.html

Rock in Rio 4

2011-10-03T08:11:00.000-03:00

Fernando Diniz

Osmar Portilho

Direto do Rio de Janeiro

Axel Rose

Katy Perry

Com um line-up variado, o Rock in Rio 4, realizado entre os dias 23 de setembro e 2 de outubro teve nesta edição sete dias de shows e um público de 100 mil pessoas por dia, segundo os organizadores. Marcado pelos extremos, a solidez das apresentações de veteranos como Metallica, Coldplay e Stevie Wonder salvaram a parte artística também marcada por fracas performances de Lenny Kravitz, Evanescence e Maná.

A parte técnica também contribuiu para que o Rock in Rio 4 fosse um evento de altos de baixos. Filas em banheiros e praças de alimentação, preços exorbitantes, enchente de urina causada por banheiros químicos trabalhando além da capacidade, caos na chegada e na saída da cidade do Rock pesaram no lado negativos. O gramado sintético que evitou que Cidade do Rock virassem uma poça de lama nos dias de chuva e o sistema de chuveirinhos que refrescou o público no calor foram os serviços de maior sucesso.

Mas quem salvou a pele do evento foram, conforme esperado, os shows. Com uma programação que levantava sobrancelhas em desconfiança desde que foi anunciada, seja pela mistura indiscriminada de ifluências, seja pela falta de nomes contemporâneos - o line up do Rock In Rio parece anacrônico se comparado aos festivais na América do Norte e Europa - foram shows dos figurões que seguraram as pontas.

No balanço geral, estrelas da música pop atual como Shakira, Katy Perry e Rihanna se deram bem, mas as apresentações que ficarão memoráveis são de alguns veteranos mais experientes como Stevie Wonder, Metallica e Coldplay.

Confira abaixo um resumo dia a dia da quarta edição do Rock in Rio no Brasil. Clique em cada um dos nomes das atrações para ler mais sobre os shows e conferir fotos e vídeos das apresentações.

Dia 1 - 23/09

Abrindo as atividades da Cidade do Rock com um sol fulminante, o palco Sunset fez seu primeiro teste e passou bem. Com sua plateia com menor capacidade, encheu rapidamente e esquentou o público que chegou mais cedo para os shows que começaram com a apresentação do Móveis Coloniais de Acaju. Destaque para apresentação roqueira de Ed Motta e Andreas Kisser e o beijo dado em palco por Bebel Gilberto e Sandra de Sá.

Já o palco Mundo abriu com diversos nomes brasileiros: Paralamas, Titãs e Milton Nascimento, que logo abriram espaço para Claudia Leitte. O time nacional ganhou sua cota de contágio do público, mas nada suficiente para ser memorável. A norte-americana Katy Perry trouxe seu mundo da "doçura" do pop e arrancou gritos com hits como Teenage Dream. Veterano da noite, Elton John fez uma apresentação competente, mas sua escalação pareceu errada neste dia, entre duas atrações radiofônicas com uma plateia dispersa. Rihanna fechou a noite com a apresentação pop que todos queriam: hits, coreografias e decotes. Por outro lado, o atraso de mais de uma hora tirou o bom humor de muita gente.

Dia 2 - 24/09

No segundo dia de shows, o palco Sunset proporcionou quatro momentos bons: Marcelo Yuka com Cibelle, Karina Buhr e Amoea Pêra, Tulipa Ruiz com Nação Zumbi, Milton Nascimento com Esperanza Spalding e Mike Patton com a Orquestra de Heliópolis. O líder do Faith No More trouxe seu projeto Mondo Cane ao Rock in Rio e empolgou todos ao reunir o peso com canções tradicionais da música italiana.

No palco Mundo, NX Zero, Stone Sour e Capital Inicial cumpriram seu papel na hora de levantar o público. O ponto baixo ficou por conta do show do Snow Patrol que se "arrastou" e acabou esfriando a plateia, exceto com o hit Open Your Eyes. Sem o guitarrista John Frusciante, o Red Hot Chili Peppers voltou ao Brasil para mostrar o álbum Im With You. O grupo empolgou com hits como Californication e Give it Away, mas teve a instabilidade como marca da apresentação. O vocalista Anthony Kiedis chegou a entrar errado no refrão de uma das músicas.

Dia 3 - 25/09

Uma maré de camisetas pretas invadiu a Cidade do Rock no terceiro dia de shows. O palco Sunset recebeu nomes como Korzus, Matanza, Angra e Tarja Turunen. No entanto ficou por conta do Sepultura registrar o grande momento do Sunset, que ficou abarrotado de fãs. O aperto colocou em dúvida se não seria mais prudente escalar os brasileiros no palco principal.

Com fãs de metal em peso, somente a banda Gloria, que abriu o palco principal sofreu com a indiferença da plateia e chegou a ouvir algumas vaias, mas se salvou ao fazer dois covers da banda Pantera. Em seguida os deconhecidos do Coheed and Cambria apelaram ao Iron Maiden para tentar driblar as vaias. A trinca Motörhead, Slipknot e Metallica deu tudo o que os fãs esperavam. A banda de James Hetfield fechou o terceiro dia com um show apoteótico e um setlist que deixou seus fãs boquiabertos. Enter Sandman, One e Seek and Destroy foram cantadas em únissono.

Dia 4 - 29/09

A festa começou no palco Sunset após Marcelo Jeneci e Curumim e seguiu com o Baile do Simonal e com o veterano Afrika Bambaataa em parceria com Paula Lima e o rapper português Boss AC. A carismática Joss Stone também cativou o público do Sunset e poderia facilmente assumir uma vaga no palco principal.

A abertura do palco Mundo ficou por conta de um tributo ao grupo Legião Urbana com os remanescentes Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá. Ao lado de Pitty, Dinho Ouro Preto e outros convidados, emocionaram muitos com sucessos como Será, Tempo Perdido e Índios. Janelle Monáe e Jamiroquai cumpriram seu papel: fizeram shows competentes e dominaram o público por todo o tempo. O que não é o caso da deslocada Kesha, que com seu clima de balado, soou bastante artificial e forçada. Dispensando apresentações, o lendário Stevie Wonder deu um banho de carisma e convidou o público para viajar em sucessos como Higher Ground e Superstition.

Dia 5 - 30/09

O palco Sunset abriu o quinto dia do festival com a combinação dos projetos Buraka Som Sistema e Mix Hell. A sequência de colaborações seguiu com Céu e João Donato e Cidade Negra com Martinho da Vila e Emicida. Já a trinca formada por Monobloco, Macaco e Pepeu Gomes sofreu por causa do horário, já que com o início do show de Marcelo D2 no palco principal, muitos fãs abandonaram a apresentação.

Com a predominância de brasileiros no palco Mundo, Marcelo D2 e Jota Quest foram diretos: escolheram seus hits e os executaram com perícia. Já Ivete Sangalo, terceira atração da noite, mostrou sua habilidade com grandes públicos e empolgou com seu carisma. A cantora até arriscou uma versão de More Than Words, do Extreme, ao violão. O roqueiro Lenny Kravitz, que poderia estar deslocado neste palco montou um setlist bem montado com faixas que fizeram sucesso aqui. Are You Gonna Go My Way e Let Love Rule deram um final apoteótico ao show. Conhecida de velhos tempos do público brasileiro, Shakira atendeu os fãs com canções novas, uma performance enérgica e surpreendeu ao abrir a apresentação com Estoy Aqui, sucesso lançado em 1996.

Dia 6 - 01/10

O palco Sunset abriu suas atividades no sábado com a apresentação do Cidadão Instigado e Júpiter Maçã. Já a brasileira Tiê e o uruguaio Jorge Drexler misturaram a música brasileira e latina em momentos curiosos, incluíndo uma versão de Você Não vale Nada. Em seguida veio Zeca Baleiro com o congolês Lokua Kanza O encerramento do Sunset ficou por conta do veterano Erasmo Carlos e do ex-Titãs Arnaldo Antunes, que comandaram o público.

Com a responsabilidade de abrir o palco Mundo no penúltimo dia, Frejat apostou em sucessos da carreira solo, do Barão Vermelho e de Cazuza como Por Você, Bete Balanço e Puro Êxtase. Na sequência, os mineiros do Skank tocaram vários hits, como Jack Tequila, Vou Deixar e Ainda Gosto Dela. Enquanto isso, o rock latino dos mexicanos do Maná e os hits radiofônicos do Maroon 5 não emplacaram e se somaram nas apresentações "medianas" do festival. Coube ao Coldplay, grande nome da noite, fazer uma apresentação grandiosa. Com fogos de artifício, chuva de papel picado e balões coloridos, os britânicos tocaram sucessos como The Scientist, Clocks, Fix You e Viva La Vida, encerrando o dia em grande estilo.

Dia 7 - 02/10

A despedida do palco Sunset do Rock in Rio 4 começou com The Monomes e David Fonseca contou com algumas misturas certeiras para o último dia do festival, como os velhos parceiros Tom Zé e Mutantes. Marcelo Camelo, do Los Hermanos, ainda se juntou com a banda californiana The Growlers, para tocar canções do grupo e lembrar sucessos como Morena e Além do Que Se Vê. O palco ainda contou com o reencontro entre Titãs e seus paralelos portugueses do Xutos E Pontapés

O palco Mundo abriu seu dia final com o Detonautas e depois Pitty. A cantora baiana fez um setlist de sucessos e puxou coro com hits como Equalize e Na Sua Estante. Depois, Amy Lee, vocalista do Evanescence, atraiu uma legião de fãs ao Rock in Rio e mostrou canções novas, mesmo com uma boa quantidade de desafinadas.Reunidos para esta turnê, o quareto do System of a Down apostou no seu peso e colocou a Cidade do Rock para pular, mesmo com o som baixo, em Chop Suey, Needles, Prison Song e Deer Dance. A exemplo do que aconteceu 10 anos atrás no Rock in Rio 3, coube ao Guns N' Roses encerrar o festival. Com atraso, polêmica e quase 40 músicas no setlist, o show irregular deu um final apático ao festival.

Fonte: http://musica.terra.com.br/rock-in-rio/noticias/0,,OI5389987-EI18504,00-Festival+de+extremos+solidez+de+veteranos+salva+Rock+in+Rio.html

Video Music Awards 2011

2011-08-29T12:33:00.001-03:00

SÃO PAULO - O Video Music Awards 2011 consagrou Katy Perry. Homenageou Britney Spears e Amy Winehouse. Mas foi Beyoncé o centro das atenções. Tudo porque a morena revelou, momentos antes da premiação, que está grávida de seu primeiro filho.

De qualquer maneira, a premiação da MTV americana contou, como sempre, com os principais nomes da indústria fonográfica do momento.

Confira nas imagens abaixo quem esteve na premiação em Los Angeles, Estados Unidos. E saiba quem venceu no Video Music Awards 2011:

CLIPE DO ANO: Katy Perry - "Firework"

MELHOR CLIPE FEMININO: Lady Gaga - "Born This Way"

MELHOR CLIPE MASCULINO: Justin Bieber - "U Smile"

MELHOR CLIPE POP: Britney Spears - "Till the World Ends"

MELHOR CLIPE DE ROCK: Foo Fighters - "Walk"

MELHOR CLIPE DE HIP-HOP: Nicki Minaj - "Super Bass"

MELHOR COLABORAÇÃO: Katy Perry feat. Kanye West - "E.T."

REVELAÇÃO: Tyler, The Creator - "Yonkers"

MELHOR CLIPE COM MENSAGEM: Lady Gaga - "Born This Way"

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE: Adele - "Rolling in the Deep"

MELHOR COREOGRAFIA: Beyoncé - "Run the World (Girls)"

MELHOR FOTOGRAFIA: Adele - "Rolling in the Deep"

MELHOR DIREÇÃO: Adele - "Rolling in the Deep"

MELHOR EDIÇÃO: Adele - "Rolling in the Deep"

MELHOR EFEITOS ESPECIAIS: Katy Perry feat. Kanye West - "E.T."

Fonte: http://entretenimento.br.msn.com/famosos/video-music-awards-2011

W.E.T.

2011-08-07T13:43:00.001-03:00

One Love

Brothers in Arms

Invincible

Runnning from the Heartache

I'll be there

Comes Down Like Rain

Fonte: http://www.youtube.com/

Apresentando os grandes talentos do cantor/compositor JEFF SCOTT SOTO (TALISMAN), o guitarrista/compositor Erik Mastensson (ECLIPSE) e o tecladista Robert Sall (WORK OF ART), “(W)ork of Art (E)clipse (T)alisman” foi composto e gravado nos últimos 12 meses e concentra os melhores elementos das três bandas nas quais os músicos têm se envolvido.

Fonte: http://metallizandonet.blogspot.com/2010/03/wet-com-jeff-scott-soto-e-guitarrista.html

Amy Whinehouse

2011-08-04T09:10:00.000-03:00

Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de setembro de 1983 - Londres, 23 de julho de 2011) foi uma cantora e compositora britânica. Ingressou na carreira musical em 2003, lançando seu primeiro single, Stronger Than Me. A canção alcançou a 71ª posição na UK Singles Chart. O single foi produzido para promover seu primeiro álbum de estúdio, Frank, lançado em 20 de outubro de 2003.

Seu segundo single, Take the Box, foi lançado em 12 de janeiro de 2004 e alcançou boas posições nas tabelas musicais, assim como In My Bed, terceiro single da cantora. Meses depois, lançou seu quarto single, intitulado You Sent Me Flying, ficando em 60º lugar na UK Singles Chart. Para assim terminar seus trabalhos com o álbum Frank, Winehouse lançou mais dois singles: Pumps e Help Yourself. Ambos debutaram a 65ª posição na UK Singles Chart.

Após idas e vindas na carreira, Amy lançou seu segundo álbum de estúdio, intitulado Back to Black. O álbum foi lançado em 6 de outubro de 2006, ficando em 2º lugar na Billboard 200 e em 1º na UK Albums Chart. Ainda em países como Brasil e França, o álbum foi concedido pela ABPD e SNEP com certificação de diamante, respectivamente, com mais de 1.000.000 milhão de cópias vendidas nos dois países juntos, além de várias outras certificações como: ouro e platina.

Além de ser a mais conhecida da cantora, a canção ficou em 9º lugar na Billboard Hot 100 e em 1º na Los 40 da Espanha. Também ganhou certificação de platina por mais de 120.000 mil cópias vendidas. Após o estrondoso sucesso de Rehab, Winehouse voltou com mais um hit, lançando como single You Know I'm No Good, alcançando a 87ª na Hot 100. Após lançar diversos singles para o álbum como: Back to Black e Tears Dry on Their Own, Amy se casou com Blake Fielder em Miami, na Flórida, no ano de 2007, quando lançou seu primeiro DVD, gravado durante um show em Londres, I Told You I Was Trouble: Live in London.

No ano seguinte, em 2008, Amy enfrentou sérios problemas com a saúde e a polícia. Foi vista em um vídeo, no site do jornal britânico The Sun, usando crack, em janeiro de 2008, e três dias depois foi internada numa clínica onde ficou vigiada vinte e quatro horas por dia. Também em 2008, foi presa duas vezes por agressão e dirigir bêbada. Em 2009, se separou de Blake, iniciando um romance com o diretor Reg Traviss. E, em 2010, Winehouse voltou ao tratamento e se afastou temporariamente da música. Aproximadamente onze meses depois, em 23 de julho de 2011, Winehouse foi encontrada morta em sua casa em Londres, Inglaterra

BiografiaInfância e adolescênciaAmy Winehouse nasceu em uma área suburbana de Southgate, bairro de Londres, numa família judia de quatro pessoas e de tradição musical ligada ao jazz. Seu pai, Mitchell Winehouse, era motorista de táxi e sua mãe, Janis, farmacêutica. Amy tinha ainda um irmão mais velho, Alex Winehouse. Ela cresceu em Southgate, onde fez os estudos na Ashmole School.

Vida adultaNo dia 18 de maio de 2007, Amy casou-se com Blake Fielder em Miami. Seu ex-marido agora cumpre prisão temporária desde dezembro de 2010 pela acusação de ter ferido gravemente James King, de 36 anos, proprietário de um pub, e de ter tentado obstruir a justiça também ainda em 2007. Blake admitiu sua culpa em audiências preliminares ao processo e, assim, evitou que o processo fosse agravado. Sua sentença poderia chegar a dez anos. Amy assistiu duas vezes a audiências no tribunal londrino de Snaresbrook.

Em 16 de julho de 2009, Amy e Blake se divorciariam por causa de acusações mútuas de infidelidade e nessa época foram tornadas públicas as brigas com agressões que eles tiveram. Boatos do reatamento de Amy com Blake foram desmentidos e ela já estava namorando Reg Traviss, um diretor de cinema. Segundo amigos e parentes da cantora, Traviss era uma ótima influência para Amy e não tinha envolvimento com drogas nem álcool.

Amy Winehouse foi presa duas vezes no ano de 2008, devido à posse de drogas, e confessou ter batido em um homem com as mãos. Ela passou uma noite numa cela sem ter recebido acusação formal. O pai da cantora, Mitch Winehouse, lançou-se como cantor com o álbum Rush Of Love, que traz clássicos do jazz de Ella Fitzgerald, Frank Sinatra e ainda mais quatro músicas compostas por Mitch.

TatuagensAmy Winehouse possuía algumas tatuagens pelo corpo. No braço direito, um pássaro com as palavras Never clip my wings (nunca amarres as minhas asas). No braço esquerdo, uma pin-up e uma ferradura (símbolo de sorte), misturadas com a expressão daddy's girl (menina do papai). Já no antebraço esquerdo tinha uma pena. Na barriga, Hello Saylor (Olá, Marinheiro). Finalmente, sobre o seio esquerdo tinha um bolso tatuado e, logo acima, o escrito Blake's, que significa do Blake.

EscândalosUltimamente, Amy tinha-se debatido, juntamente com o seu ex-marido, por causa de problemas relacionados a drogas, tendo várias vezes tentado superar o vício em clínicas de desintoxicação. Os tablóides britânicos elegeram-na como alvo preferencial, destronando Pete Doherty, ex-The Libertines e atual líder da banda Babyshambles, como junkie mais famoso da Grã-Bretanha.

No dia 22 de janeiro de 2008, um vídeo com Amy usando crack e outras drogas saiu no site do jornal inglês The Sun. Em 25 de janeiro, ela foi internada numa clínica de reabilitação, tendo sido vigiada 24 horas por dia. Em função das polêmicas, o governo dos Estados Unidos negou visto à artista para cantar no Staples Center, sede da 50ª edição do Grammy, realizada em 10 de fevereiro, em Los Angeles. A pedido dos organizadores, Winehouse deveria cantar numa performance ao vivo de Londres, onde morava e cumpria seus tratamentos antidrogas.

Em concerto no Bowery Ballroom, na cidade de Nova Iorque.No dia 30 de maio de 2008, Amy Winehouse deu o seu primeiro concerto em Portugal, no Rock in Rio Lisboa. Aparentemente, Amy entrou em palco bêbada, apresentou-se com um hematoma no pescoço e uma ligadura na mão que a impedia de segurar o microfone. Encontrava-se rouca, pelo que o concerto deixou um pouco a desejar. Esse concerto foi motivo de notícia nos mais diversos meios de comunicação. A cantora inglesa pediu desculpas pelo seu atraso de 40 minutos (o que fez com que o alinhamento fosse encurtado para não atrasar o espectáculo de Lenny Kravitz) e ainda admitiu que devia ter cancelado o concerto devido ao mau estado da sua voz.

Nesse mesmo concerto, Amy quase chorou quando cantou Love Is A Losing Game e depois disse que recentemente tinha completado um ano de casamento com o seu então marido, Blake, que iria sair da prisão dentro de semanas. No seu grande cabelo, Amy tinha um coração com o nome dele. Durante a música Wake Up Alone, a cantora quase caiu. A sua presença naquele concerto era uma incógnita até o momento em que aparecesse em palco e o fato de ter aparecido já foi um ponto positivo para muitos fãs e para um recinto de quase 100 mil pessoas completamente esgotado. Acompanhada de seis músicos e dois vocalistas, Amy Winehouse demorou 50 minutos para interpretar pouco mais de dez temas retirados dos seus dois álbuns (Frank, Back to Black), mas não na sequência anteriormente prevista.

Semanas antes desse concerto, Amy foi presa duas vezes e foi vista cheia de arranhões. Na última audiência do ex-marido, Amy exaltou-se no tribunal e foi expulsa do edifício, pois não parava de gritar dentro da sala. Várias fotografias de Amy com Blake foram parar na Internet. Numa dessas, ela aparece em poses sensuais, com o seu seio exposto e com comprimidos na língua. Também apareceram dois vídeos: um em que Amy canta uma música racista e outro em que ela está com Pete Doherty, brincando com ratinhos recém-nascidos. Depois ela pediu desculpas pelo vídeo em que canta a música racista.

Amy passou algum tempo num hospital, internada pelo pai, depois de ter desmaiado em casa quando ia dar autógrafos a fãs que a esperavam à porta de sua casa. Os médicos fizeram testes de tuberculose, que deram negativo, e disseram que Amy estava com sinais de algo que podia levar a um enfisema pulmonar. Foi feito um ultimato à cantora: se não deixasse as drogas, ela iria perder a voz e morrer rapidamente. Amy foi liberada para sair do hospital na última semana de junho para ensaiar, pois iria fazer shows que já estavam marcados antes da internação. Tudo isso seria feito com acompanhamento médico e depois dos shows ela retornaria ao hospital para continuar seu tratamento. Amy Winehouse, logo depois de sair do hospital para ir ensaiar, já foi encontrada fumando e comprando whisky, vodka e figurinhas do Euro 2008 para o ex-marido, com quem teria reatado.

No dia 29 de maio, a cantora inglesa apresentou-se no Festival de Glastonbury, onde cantou durante uma hora. Dessa vez, a cantora aproximou-se muito dos fãs, quando um deles jogou um objeto que bateu em sua cabeça, o que fez com que Amy tivesse uma reação agressiva, tentando dar socos no fã. Amy Winehouse há pouco tempo sofreu uma overdose e alguns especialistas disseram que ela estaria pesando 45 quilos, o que não seria normal para uma pessoa que pesava 50 kg em sua perfeita forma física e mental. Surpreendeu a muitos ao declarar que sonhava em ter filhos e ser feliz em um lugar que, segundo ela, estaria longe do cotidiano em que vivia.

MorteAmy Winehouse, cantora e compositora de 27 anos, foi encontrada morta em sua casa, situada em Camden, Londres, no dia 23 de julho de 2011, às 16 horas (hora local). A informação teria sido divulgada pelo jornal The Daily Mirror e confirmada pela polícia inglesa. O jornal The Sun divulgou notícia sobre a morte, informando que a polícia havia sido chamada às 16h05min a uma propriedade ao norte de Londres para atender uma mulher desacordada.

A cerimônia fúnebre aconteceu no dia 26 de julho de 2011, uma terça-feira, em Londres, seguindo os preceitos da religião judaica. O corpo de Amy foi cremado.

CarreiraInício da carreiraPor volta dos dez anos, Winehouse fundou uma banda amadora - e de curta vida útil - de rap chamada Sweet 'n' Sour, as Sour. Ela descreveu a banda como sendo the little white Jewish Salt 'n' Pepa ("a pequena Salt 'n' Pepa judaica").[carece de fontes?] Ganhou a sua primeira guitarra elétrica aos 13 anos de idade e, por volta dos 16 anos, já cantava profissionalmente ao lado de um amigo, o cantor de soul Tyler James.

Segundo os pais de Amy, ela não demonstrava muito talento e cantava timidamente. Eles acreditavam que ela não tinha muitas expectativas. Antes de assinar o contrato com a Island Records, Amy cantava e tocava em pubs de Londres. Darcus Breeze ouviu demos que a cantora havia enviado e quis saber quem era a garota "com a voz de jazz e blues". Pouco depois, Amy assinou um contrato com a Island e lançou seu álbum de estreia, Frank.

Estreia: O seu álbum de estreia, Frank, lançado em outubro de 2003, foi produzido por Salaam Remi. Diversas canções do álbum possuem influências do jazz e todas as canções foram escritas por Winehouse. O álbum foi bem recebido pela crítica e sua voz foi comparada à de Sarah Vaughan, Macy Gray, dentre outras. Frank foi indicado para o Mercury Music Prize 2004. O álbum foi lançado apenas no Reino Unido.

Back to Black: O seu segundo álbum, Back to Black, recebeu seis indicações para o Grammy 2008, das quais venceu cinco: Canção do Ano, Gravação do Ano, Artista Revelação, Melhor Álbum Vocal Pop, Melhor Performance Vocal Pop Feminina. Back to Black atingiu grande sucesso comercial, sendo o disco mais vendido de 2007 (mais de 5 milhões de cópias no ano) e com mais de 8 milhões de cópias vendidas no mundo inteiro até o primeiro semestre de 2008 e 13 milhões de cópias vendidas até 2010.

Durante o EMA 2007, Amy recebeu um prêmio surpresa: foi feita uma votação entre os artistas de mais destaque nesse ano para saber qual o artista que merecia ganhar, tendo sido Amy a mais votada. Artistas como Rihanna, Chris Brown, Fergie e Shakira disseram que ela merecia uma vez que é "original, tem uma voz incrível e um ritmo único". Apesar de ter apenas dois álbuns de estúdio, Amy Winehouse teve Rehab eleita pelos criticos do segmento uma das músicas mais influentes da década 2000-2009.

Q: Soul Bossa NostraApós quatro anos desde o lançamento de Back to Black, Amy Winehouse voltou a produzir material inédito com Mark Ronson, o produtor de seu segundo álbum, em 2010. Esse novo projeto é um pseudotributo à carreira de Quincy Jones, um álbum chamado Q Soul Bossa Nostra e que possui o apoio de diversos artistas da música contemporânea, incluindo Jennifer Hudson, Amy Winehouse, Akon, Ludacris, Usher, Mary J. Blige, Robin Thicke, Tyrese, LL Cool J, Trey Songz, Three 6 Mafia, Jermaine Dupri, Scott Storch e Jamie Foxx.

Amy optou por regravar uma canção que fez sucesso na voz de Lesley Gore em 1963: It's My Party. O lançamento desse álbum estava marcado para o dia 9 de novembro de 2010. De acordo com Quincy Jones, um dos produtores mais conhecidos da música, já tendo assinado obras de grandes nomes da música como Frank Sinatra, Michael Jackson e Sarah Vaughan, a cantora é "de outro planeta"; declarou sobre o talento de Amy Winehouse na revista Rolling Stone, e que a nova roupagem da canção ficou "com cara de Amy".

Terceiro álbum de estúdioO terceiro álbum de Amy Winehouse estava sendo produzido desde 2008, mas nessa época não foi concluído e foi abandonado. Após estar mais recuperada das drogas, Amy compôs algumas canções quando estava em Santa Lúcia (em 2009), mas as canções foram rejeitadas pela gravadora. Em 2010, Winehouse começou a trabalhar oficialmente no terceiro trabalho de estúdio, o sucessor de Back to Black.

Outras premiaçõesEm 14 de fevereiro de 2007, ganhou um Brit Award de melhor artista feminina britânica entregue pela Baby Spice, Emma Bunton. Quatro meses depois, recebeu o Mojo Awards pela melhor canção do ano. Ainda recebeu vários outros, como MTV Video Music Awards, Mercury Prize Awards, Q Awards, Elle Style Awards, Ivor Novello Awards, South Bank Show Awards, Meteor Irish Music Awards, dentre outros.

CaracterísticasInfluênciasApesar de ter lançado somente dois álbuns, Amy influenciou alguns artistas: a cantora Adele (que inclusive era amiga de Amy) foi intitulada pela mídia como a nova Amy Winehouse, além de ter voz e estilo parecidos. Gabriella Cilmi também é comparada a Winehouse por seu timbre, sendo este quase idêntico. Paloma Faith tem visual, voz e estilo musical influenciados por Winehouse.

VisualAmy Winehouse foi um ícone de estilo, trazendo em seu "look" uma mistura diversificada: os olhos cobertos por um forte delineador que lembrava o visual de cantores de rock; o cabelo (característica mais marcante no seu visual) era inspirado nos penteados das divas dos anos 1950/60; as roupas eram modernas. Suas roupas eram simples, sapatilhas de balé estavam quase sempre com a cantora.

DiscografiaVer artigo principal: Discografia de Amy Winehouse

Álbuns de estúdioFrank (2003)

Back to Black (2006)

Álbum ao vivoAbsolutely

ColetâneasThe Other Side of Amy Winehouse (Coletânea de B-Sides,Remixe Raridades)

Edições de luxoFrank (Deluxe Edition) (2008)

Back to Black (Deluxe Edition) (2008)

Essas edições incluem Discos Bônus.

DVDsI Told You I Was Trouble - Live in London (2007)

Prêmios e indicaçõesAno Prêmio Categoria Título Resultado

2004 Ivor Novello Awards Melhor música contemporânea "Stronger Than Me" Vencedor

BRIT Awards Melhor artista solo feminina Vencedor

Melhor ato urbano Vencedor

Mercury Music Prize Álbum do ano Frank Vencedor

2007 The South Bank Show Awards Melhor pop Vencedor

BRIT Awards Álbum do ano Back to Black Vencedor

Melhor artista solo feminina Vencedor

Elle Style Awards Melhor ação musical britânica Vencedor

Ivor Novello Awards Melhor canção contemporânea "Rehab" Vencedor

Greatest Britons Realização musical Vencedor

Mercury Music Prize Álbum do ano Back to Black Nomeado

Popjustice £20 Music Prize Melhor single pop britânico "Rehab" Vencedor

Q Awards Melhor álbum Back to Black Vencedor

MOBO Awards Melhor mulher inglesa Vencedor

MTV Video Music Awards Artista feminina do ano Nomeado

Revelação do Ano Nomeado

Videoclip do ano "Rehab" Nomeado

MTV Europe Music Awards Melhor canção aditiva "Rehab" Vencedor

Álbum do ano Back to Black Nomeado

Escolha dos artistas Vencedor

World Music Awards Revelação mais bem-sucedida Nomeado

Artista feminina pop/rock mais bem-sucedida Vencedor

Vibe Awards Artista descoberto do ano Vencedor

2008 Grammy Awards Gravação do ano "Rehab" Vencedor

Álbum do ano Back to Black Nomeado

Música do ano "Rehab" Vencedor

Artista revelação Vencedor

Melhor performance vocal pop feminina "Rehab" Vencedor

Melhor álbum vocal pop Back to Black Vencedor

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Amy_Winehouse

Back to Black

Rehab

Amy Winehouse morre aos 27 anos

2011-07-23T20:32:00.000-03:00

Amy Winehouse é encontrada morta em Londres.

Morreu no início da tarde do dia 23 de julho de 2011 a cantora britânica Amy Winehouse, aos 27 anos. O corpo foi encontrado em seu apartamento após o serviço de emergências ter sido chamado por volta do meio-dia (pelo horário de Brasília, meio da tarde em Londres). A suspeita é de overdose, segundo o tablóide britânico Daily News.

A polícia da região de Camden Square divulgou comunicado confirmando a morte. "Fomos chamados devido à descoberta de uma mulher morta. As circunstâncias da morte serão investigadas. Num primeiro momento, não sabemos explicar", encerrou a mensagem.

A carreira de Amy Winehouse foi marcada por escândalos e polêmicas, que, em sua maioria, envolviam problemas com drogas e alcoolismo. Por causa disso, em diversos shows foi vaiada, como em recente apresentação em Belgrado, na Sérvia, porque o público não entendia as músicas que ela estava cantando.

A última aparição pública da cantora foi na última quarta-feira (20), no iTunes Festival, em Londres. A cantora abraçou sua afilhada Dionne Bromfield e, ao microfone, pediu que as pessoas comprassem o álbum da adolescente, Good For The Soul, lançado este mês. Amy se apresentaria no festival TMN em agosto, mas devido aos problemas com álcool e drogas acabou sendo substituída pelo rapper Snoop Dogg.

A morte de Amy Winehouse aos 27 anos coloca ponto final em uma das mais inconstantes trajetórias da música contemporânea. Com talento vocal impressionante, a cantora britânica foi unanimidade em duas características opostas: talento e polêmicas. Com capacidade vocal inquestionável, suas performances eram apenas atrapalhadas por seu principal problema: o abuso de álcool e drogas.

Amy fez uma carreira repleta de músicas pessoais e cativantes, escândalos por seu comportamento e envolvimento com drogas e álcool. Nos últimos tempos, ela fez poucos shows e foi criticada pela indústria musical: além de desapontar alguns fãs ao fazer apresentações muito curtas, muitos especialistas afirmaram que sua potência musical, característica marcante da cantora, estaria menor.

No dia 18 de junho deste ano, Amy fez seu último show, em Belgrado, na Sérvia. A cantora mal conseguiu se apresentar porque estaria muito bêbada, chegou a derrubar o microfone no chão e teria sido vaiada pelo público. Após a malograda apresentação, Amy cancelou dois shows na Turquia e na Grécia, e, posteriormente, outras etapas de sua turnê europeia. Seus representantes alegaram "problemas de saúde".

Fonte: http://musica.terra.com.br/noticias/0,,OI5257512-EI18464,00-Amy+Winehouse+morre+aos+anos+suspeita+e+de+overdose.html

Grammy 2011

2011-02-16T14:10:00.002-02:00

Lady Antebellum reina com cinco prêmios.

Na maior noite dedicada à música há espaço para todos os gêneros. O trio country Lady Antebellum e John Legend & The Roots foram os destaques do Grammy 2011 com cinco gramofones dourados cada. Lady Gaga, Jay-Z e Usheterminaram a noite com três prêmios cada.

Confira os principais ganhadores do Grammy 2011:
Short Video: "Bad Romance", Lady Gaga
Melhor Canção Dance: "Only Girl", Rihanna
Melhor Álbum Dance/Eletrônico: "La Roux", La Roux
Melhor Álbum Pop Latino: Alejandro Sanz, "Paraiso Express"
Melhor Música Remixada: Revolver (David Guetta’s One Love Club Remix), Madonna
Melhor Performance Country por Duo ou Grupo: "Need You Now", Lady Antebellum
Melhor Música Country: "Need You Now", Lady Antebellum
Melhor Álbum de R&B Contemporâneo: "Raymond Vs Raymond", Usher
Melhor Álbum de R&B: "Wake Up", John Legend & The Roots
Melhor Música de R&B: "Shine", John Legend & The Roots
Melhor Música Urbana/Alternativa: "Fuck You", Cee-Lo Green
Melhor Vocal Tradicional de R&B: "Hang On In There", John Legend & The Roots
Melhor Performance de R&B por Duo ou Grupo: "Soldier Of Love", Sade
Melhor Vocal Masculino de R&B: "There Goes My Baby", Usher
Melhor Vocal Feminino de R&B: "Bittersweet", Fantasia Barrino
Melhor Música de Rap: "Empire State Of Mind", Jay-Z e Alicia Keys
Melhor Colaboração de Rap: "Empire State Of Mind", Jay-Z e Alicia Keys
Melhor Performance de Rap por Duo ou Grupo: "On To The Next One", Jay-Z e Swizz Beatz
Melhor Performance de Rap: "Not Afraid", Eminem
Melhor Álbum Alternativo – "Brothers", Black Keys
Melhor Colaboração de Pop – "Imagine", do Herbie Hancock e Pink, India.Arie, Seal, Konono No 1, Jeff Beck & Oumou Sangare
Melhor Música de Rock – "Angry World", Neil Young
Melhor Vocal de Rock – "Helter Skelter", Paul McCartney
Melhor Performance de Rock por Duo ou Grupo: "Tighten Up", Black Keys
Melhor Álbum de R&B Contemporâneo – "Raymond Vs Raymond", Usher
Melhor Álbum de R&B – "Wake Up", John Legend & The Roots
Melhor Música de R&B – "Shine", John Legend & The Roots
Melhor Vocal Ferminino de Pop – "Bad Romance", Lady Gaga
Melhor Vocal Masculino de Pop – "Just The Way You Are", Bruno Mars
Produtor do Ano: Danger Mouse
Melhor Álbum Pop: "The Fame Monster", Lady Gaga
Melhor Álbum de Rap: "Recovery", Eminem
Melhor Álbum de Rock: "The Resistance", Muse
Melhor Vocal Feminino de Country: "The House That Built Me", Miranda Lambert
Melhor Álbum Country: "Need You Now", Lady Antebellum
Música do Ano: "Need You Now", Lady Antebellum (prêmio vai para os compositores)
Gravação do Ano: "Need You Now" (prêmio vai para produtores e cantores)
Melhor Performance Pop de Duo/Grupo: "Hey Soul Sister (Live)", Train
Revelação: Esperanza Spalding
Álbum do Ano: "The Suburbs", Arcade Fire

Fonte: http://popline.mtv.uol.com.br/grammy-2011-conheca-os-primeiros-vencedores-da-maior-premiacao-da-musica

Europe

2010-10-24T12:21:00.006-02:00

Show do Europe em 05/11/2010 em São Paulo

Aqui estou eu!!

Atualização de 6 de novembro:

Olá novamente pessoal!!

Bom, finalmente posso dizer que estive presente no show do Europe - Last Look at Eden nesta sexta-feira dia 5 de novembro no HSBC Brasil, seu último álbum e foi uma apresentação inesquecível da banda sueca. O show começou um pouco depois das 22:00 e durou até aproximadamente meia-noite. Um show para ficar eternamente na memória!! Uma apresentação espetacular de Joey Tempest (vocalista), John Norum (guitarra) e todo o restante da banda!!!

A banda tocou clássicos como a nostálgica Carrie, Cherokee, Supersticious, Rock the Night e Final Countdown e muitas músicas posteriores como Forever Traveler, Hero e a melódica New Love in Town.

Carrie

The Final Countdown

Open your Heart

Rock the Night

Cherokee

The Time has Come

Sign of the Times

Superstitious

Let the Good Times Rock

Halfway to Heaven

Europe é uma banda de hard rock, formada em Upplands Väsby, Suécia, em 1979 sob o nome Force pelo vocalista Joey Tempest e guitarrista John Norum. Apesar de largamente associada com glam metal, o som da banda incorpora elementos de glam metal e hard rock. Desde a sua formação, os Europe lançaram sete álbuns de estúdio, três álbuns ao vivo, três compilações e sete vídeos.

Os Europe atingiram a fama internacional em 1986/87 com o seu 3º álbum The Final Countdown, que se tornou um grande sucesso comercial e vendeu mais de três milhões de cópias nos Estados Unidos.

Os Europe foram uma das bandas rock mais bem sucedida dos anos 80 e vendeu mais de quatro milhões de álbuns nos Estados Unidos apenas e mais de 10 milhões de álbuns mundialmente. A banda atingiu dois Top 20 em álbuns na tabela Billboard 200 (The Final Countdown e Out of this World).

De 1986 a 1992 os Europe venderam mais de 20 milhões de álbuns mundialmente, fazendo eles o 4º grupo mais bem sucedido da Suécia na história.

Os Europe entraram em hiato em 1992, reuniram-se temporariamente para uma atuação única em Estocolmo na Véspera de Ano Novo 1999 e anunciaram uma reunião oficial em 2003. Desde então os Europe lançaram três álbuns, Start from the Dark, Secret Society e Last Look at Eden.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Europe

Lady Antebellum

2010-09-28T12:32:00.003-03:00

I Run to You

Love Don't Live Here

Looking for a Good Time

Our Kind of Love

Lady Antebellum é um grupo americano de música country formado em Nashville, Tennessee, em 2006. Ele é composto por Charles Kelley (vocal principal e de apoio), Dave Haywood (vocal de apoio, guitarra, piano e bandolim) e Hillary Scott (vocal principal e de apoio). O grupo fez sua estréia em 2007 como vocalistas convidados no single "Never Alone", de Jim Brickman, antes de assinar com a Capitol Records e lançar "Love Don't Live Here", primeiro single do seu álbum de estréia. A canção alcançou a terceira posição da parada musical americana Hot Country Songs em maio de 2008. Esse álbum, um auto-intitulado, foi certificado Platina nos Estados Unidos, e também inclui os singles "Lookin' for a Good Time" e "I Run to You", que mais tarde tornou-se o primeiro número um do grupo, em julho de 2009. Ainda em meados de 2009, o grupo lançou "Need You Now" como primeiro single de seu segundo álbum, liberado em janeiro de 2010; a canção foi a segunda da banda a alcançar o topo da Hot Country Songs.

Lady Antebellum foi premiado "New Artist of the Year" (Novo Artista do Ano) em 2008 pela Country Music Association e "Top New Duo or Group" (Melhor Nova Dupla ou Grupo) em 2009 pela Academy of Country Music. Eles também foram nomeados em duas categorias no Grammy Awards na 51º edição da premiação e mais duas na edição seguinte; dessas indicações, receberam o prêmio de "Best Country Performance by Duo or Group with Vocals" (Melhor Performance Country por Dupla ou Grupo com Vocais) por "I Run to You". Em novembro de 2009, o grupo recebeu os prêmios "Single of the Year" (Single do Ano) por "I Run to You" e "Vocal Group of the Year" (Grupo Vocal do Ano) da Country Music Association.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/

Katy Perry

2010-07-28T11:01:00.007-03:00

I kissed a girl (Live)

Hot N' Cold

Thinking of You

Katheryn Elizabeth Hudson (Santa Bárbara, Califórnia, 25 de outubro de 1984) é uma cantora, compositora e atriz ocasional norte-americana que é conhecida por seu nome artístico, Katy Perry. Ela é filha de um casal de pastores evangélicos e quando era criança cantava em igrejas, chegando a lançar um álbum de estúdio de estilo gospel em 2001, intitulado Katy Hudson, gravado pela Red Hill Records; mas apesar disto, fixou-se na música pop e pop rock, estilos que vêm sido trabalhado por Perry desde 2004.

Após assinar com a Island Def Jam Records em 2004, a cantora conheceu Glen Ballard, e junto a ele compôs e produziu um novo álbum de estúdio, (A) Katy Perry, mas que foram cancelados também. Em 2005, assinou um contrato com a Columbia Records e gravou um álbum de estúdio intitulado The Matrix junto ao grupo The Matrix, que já haviam trabalhado com Britney Spears, Avril Lavigne e Korn. Apesar de chegar a lançar o videoclipe da canção "Broken", o álbum não foi lançado. Em 2006, ela participou do single da banda gospel P.O.D, "Goodbye for Now, mas não prosseguiu com o gospel.

O sucesso de sua carreira musical começou em 2007, com o lançamento do seu primeiro extended play, "Ur So Gay", onde a cantora faz piada ao estilo emo de seu ex-namorado. Com o lançamento de seu álbum de estúdio One of the Boys, a cantora tornou-se uma ícone da música pop, com canções como "I Kissed a Girl" e "Hot N Cold", que ficaram no topo das paradas musicais de todo o mundo. Em novembro de 2009, Katy Perry lançou um MTV Unplugged com as canções de One of the Boys; no final de 2009, trabalhou com 3OH!3 na canção-remix "Starstrukk" e com Timbaland em "If We Ever Meet Again". Atualmente, a cantora está gravando seu segundo álbum, que será lançado em 2010.

Com seu estilo retrô e ousado, Katy Perry conquistou a atenção de Madonna e Miley Cyrus por criar contrastes que transmitem a imagem de inocente e demonstra ter uma personalidade humorística e extrovertida, que fizeram a cantora ser a única artista a apresentar duas vezes consecutivas o MTV Europe Music Awards (de 2008 e 2009). Além deste recorde, a cantora entrou para o Guinness Book em 2009 devido ao grande número de downloads legais das canções "Hot N Cold" e "I Kissed a Girl", que totalizaram mais de dois milhões. No Brasil, Katy, tem 8 singles certificados todos de Disco de Platina, com uma soma de mais de 800 mil downloads pagos sendo ainda uma das recordistas de vendas digitais no país, comprovadas pela ABPD.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Katy_Perry

Katheryn Elizabeth Hudson (born October 25, 1984), better known by her stage name Katy Perry, is an American singer-songwriter and musician. Perry was born in Santa Barbara, California, and raised by Christian pastor parents; she grew up listening to only gospel music and sang in church as a child. After earning a GED during her freshman year of high school, she began to pursue a music career. She released a self-titled gospel album in 2001 as Katy Hudson which failed with the closing of its record label that year. She recorded an album with production team The Matrix and completed most of a solo album from 2004–2005, neither of which were released.

After signing on with Capitol Music Group in 2007, her fourth record label in seven years, she adopted the stage name Katy Perry and released her first Internet single, "Ur So Gay", that November, which garnered attention but did not chart. She rose to fame with her second single "I Kissed a Girl" in 2008, which topped international charts. Perry's first mainstream album One of the Boys followed later that year and was eventually announced to be the thirty-third best selling album of 2008 worldwide. It was accredited platinum certification by the Recording Industry Association of America; "I Kissed a Girl" and her second single "Hot N Cold" both received multi-platinum certifications. Perry was ranked the 97th Artist of the 2000-10 decade by Billboard. She became known for wearing unconventional style of dress, often combining colors and vintage fashion. Her next album, Teenage Dream, is scheduled to be released in August 2010.

Perry had a long relationship with Travis McCoy; she is currently engaged to Russell Brand.

http://en.wikipedia.org/wiki/Katy_Perry

Lady Gaga

2010-07-28T10:47:00.002-03:00

Bad Romance

Telephone Feat. Beyonce

Alejandro

Paparazzi

Poker Face

Love Game

Just Dance Feat. Colby O'Donis

Lady Gaga, nome artístico de Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nova Iorque, 28 de março de 1986), é uma compositora e cantora de dance-pop e eletrônica dos Estados Unidos, vencedora de dois Grammy Awards. Depois de ter sido contratada e logo despedida da Def Jam Records aos 19 anos de idade, começou a se apresentar no cenário musical de rock no sudeste da cidade de Nova Iorque. Durante este período, trabalhava para a gravadora Interscope Records como compositora para artistas conhecidos, incluindo Akon, que, depois de ouvir Gaga cantar, convenceu o presidente da Interscope Jimmy Iovine a contratá-la para um acordo musical entre a gravadora e a de Akon Kon Live. Seu álbum de estreia The Fame foi lançado em agosto de 2008 contando com um grande êxito comercial e crítico. Em adição por receber várias críticas positivas, o álbum chegou ao primeiro lugar de vendas em quatro países, além de nos Estados Unidos pela parada da Billboard "Top Electronic Albums". Os dois primeiros singles do álbum, "Just Dance" e "Poker Face", se tornaram grandes sucessos internacionais, sendo que o primeiro foi indicado na categoria "Melhor Canção Dançante" no 51º Grammy Awards. Em 2009, depois de abrir turnês de grupos como New Kids on the Block e Pussycat Dolls, embarcou na sua própria, a The Fame Ball Tour. Lady Gaga passou a ser reconhecida mundialmente pelo sucesso dos seus singles "Just Dance", "Poker Face", "Bad Romance" e "Alejandro".

Musicalmente, Gaga é inspirada por cantores e grupos de glam rock como David Bowie e Queen, e por cantores de pop dos anos 1980 como Cher, Cyndi Lauper, Madonna e Michael Jackson. Ela também é inspirada por moda, o que ela diz ser essencial para suas composições e apresentações, e apoia a comunidade gay ao creditá-los por seu sucesso inicial.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Lady_Gaga

Lady Gaga (born Stefani Joanne Angelina Germanotta on March 28, 1986) is an American recording artist. She began performing in the rock music scene of New York City's Lower East Side in 2003 and enrolled at New York University's Tisch School of the Arts. She soon signed with Streamline Records, an imprint of Interscope Records. During her early time at Interscope, she worked as a songwriter for fellow label artists and captured the attention of Akon, who recognized her vocal abilities, and signed her to his own label, Kon Live Distribution.

Released on August 19, 2008, her debut album, The Fame, reached number one in the UK, Canada, Austria, Germany and Ireland, and reached the top-ten in numerous countries worldwide; in the United States, it peaked at two on the Billboard 200 chart and topped Billboard's Dance/Electronic Albums chart. Its first two singles, "Just Dance" and "Poker Face", co-written and co-produced with RedOne, became international number-one hits, topping the Billboard Hot 100 in the United States as well as the charts of other countries. The album later earned a total of six Grammy Award nominations and won awards for Best Electronic/Dance Album and Best Dance Recording. In early 2009 she embarked on her first headlining tour, The Fame Ball Tour. By the fourth quarter of the year, she had released her second studio album The Fame Monster, with the global chart-topping lead single "Bad Romance", as well as having embarked on her second headlining tour of the year, The Monster Ball Tour.

Lady Gaga is inspired by glam rock artists such as David Bowie and Queen, as well as pop musicians such as Madonna and Michael Jackson. She has also stated fashion is a source of inspiration for her songwriting and performances. Gaga was ranked the 73rd Artist of the 2000-10 decade by Billboard. As of May 2010, Gaga has sold over 15 million albums and over 40 million singles worldwide. In May 2010, Time magazine included Gaga in its annual Time 100 list of the most influential people in the world. In June 2010, Forbes listed Gaga fourth on its list of the 100 Most Powerful and Influential celebrities in the world; she is also ranked as the second most powerful musician in the world.

http://en.wikipedia.org/wiki/Lady_Gaga

Def Leppard

2010-07-27T11:52:00.005-03:00

Love Bites

Photograph

Rock of Ages

Pour Some Sugar On Me

Hysteria

Two Steps Behind

Have You Ever Needed Someone So Bad

Bringin' on the Heartbreak

Love Story (duet with Taylor Swift)

When Love and Hate Collide (with Taylor Swift)

Def Leppard é uma banda de rock formada na cidade Sheffield, Inglaterra, em 1977. Fez parte da geração chamada NWOBHM, porém é muito mais conhecida por suas incursões em diversos estilos como heavy metal, hard rock. É considerada uma das bandas mais populares do mundo e já vendeu mais de setenta milhões de álbuns mundialmente.

Origens

Rick Savage (baixo), Pete Willis (guitarra) e Tony Kenning (bateria) formaram, em 1977, uma banda chamada Atomic Mass, que seria o embrião do Def Leppard. Joe Elliott surgiu como guitarrista, mas, após um teste, ficou decidido que ficaria apenas com os vocais. Mudam seu nome para Deaf Leopard (do inglês, "Leopardo Surdo"), mas por sugestão de Tony Kenning, modificam o nome para Def Leppard. Até hoje dizem que essa mudança de nome foi para soar parecido com o nome de outra grande banda, o Led Zeppelin. O Def Leppard sempre negou o fato, embora jamais tenham escondido seu respeito e admiração pela banda. Steve Clark se junta ao grupo em 1978 ao mesmo tempo em que Tony Kenning deixa o grupo. É substituído por Frank Noon, que fica pouco tempo, sendo por sua vez substituído pelo jovem baterista Rick Allen, de apenas quinze anos. Nesse mesmo ano gravam um mini-LP (que conta com a participação de Noon) homônimo e são aclamados como uma das maiores bandas da New Wave of British Heavy Metal.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Def_Leppard

Def Leppard are a hard rock and heavy metal band from Sheffield, England, which formed in 1977 as part of the New Wave of British Heavy Metal movement. As of 1992, the band consists of Joe Elliott (vocals), Phil Collen (guitar), Vivian Campbell (guitar), Rick Savage (bass guitar), and Rick Allen (drums). The band has sold over 65 million albums worldwide, and have two albums with RIAA diamond certification, Pyromania and Hysteria.

Early years (1977–1979)

Rick Savage, Pete Willis and Tony Kenning, all students at Tapton School in Sheffield, formed a band called Atomic Mass in 1977. The band originally consisted of Willis on guitar, Savage on bass (after originally playing guitar), with Kenning on drums. Only 18 at the time, Joe Elliott tried out for the band as a guitarist following a chance meeting with Willis after missing a bus. During his audition, however, it was decided that he was better suited to be the lead singer. Their first ever gig was in the dining hall in A Block in Westfield School in Mosborough, Sheffield.

Soon afterward they adopted a name proposed by Elliott, "Def Leopard", which was originally a band name he thought up while writing reviews for imaginary rock bands in his English class (and in at least partial reference to the band Led Zeppelin).[4] At Kenning's suggestion, the spelling was slightly modified in order to make the name seem less like that of a punk band. In January 1978, Steve Clark joined the band. According to Joe Elliott, he successfully auditioned for the band by playing Lynyrd Skynyrd's "Freebird" in its entirety.

In November, just prior to recording sessions for what would be a three-song release known as the Def Leppard EP, Kenning abruptly left the band, later he would form the band Cairo. He was replaced for those sessions by Frank Noon. By the end of the month Rick Allen, then only 15 years old, had joined the band as its full-time drummer.

Sales of the EP soared after the track "Getcha Rocks Off" was given extensive airtime by renowned BBC Radio DJ John Peel, considered at the time to be a champion of punk rock and new wave music.

Throughout 1979, the band developed a loyal following among British hard rock/heavy metal fans and were even initially considered the leaders of the New Wave of British Heavy Metal (a status eventually claimed by Iron Maiden). Their growing popularity led to a record deal with the major label Phonogram/Vertigo (Mercury Records in the US).

http://en.wikipedia.org/wiki/Def_Leppard

Poets of the Fall

2010-06-27T19:23:00.002-03:00

Carnival of Rust

Late Goodbye

Lift

Locking up the Sun

King of Fools

Everything Fades

Beautiful Ones

Someone Special

Poets of the Fall é uma banda de rock da Finlândia. Os membros são Mark (vocalista), Ollie (guitarrista), e Captain (Produtor/Tecladista). Eles lançaram os singles "Late Goodbye" e "Lift" antes de lançar o álbum completo "Signs of Life". "Signs of Life" chegou a gold vendendo 15.000 cópias em apenas alguns meses e vendeu mais de 30.000 cópias até agora. Ele liderou a Top 40 na Finlândia, sendo o número um em Abril e Julho de 2005 e ficou nessa posição por mais de 52 semanas - um ano, o que o faz um dos mais bem sucedidos álbuns na história da música finlandesa.

A banda foi formada 2002 em Helsinque, Finlândia, começando com Mark e Ollie, e depois completada por Captain. A música "Late Goodbye" deve ser mencionada como o começo da popularidade da banda, a qual foi vista no jogo "Max Payne 2" como o tema principal. O segundo single, "Lift" foi lançado no programa de benchmark para computadores "3DMark05".

A banda ganhou vários prêmios incluíndo o prêmio na categoria "Melhor Música - Pop" da Game Audio Network Guild (G.A.N.G.) com a música "Late Goodbye", "Melhor Banda Nova" nas melhores de 2004 da YleX's, "Finland's Mr. Pop 2005" para Mark no Stara.fi, "Nova Banda de 2005" durante o evento Musiikki & Media, dois prêmios Emma para melhor banda nova do ano, melhor álbum de estréia do ano, e o "Melhor Show Finlandês" nas premiações de 2006 da MTV Europe Music.

Os Poets' querem disponibilizar sua música internacionalmente. Eles fizeram um show ao vivo pela primeira vez fora da Finlândia em Berlim no seu primeiro concerto na Alemanha durante a Popkomm 2005 e eles lançaram o álbum "Signs of Life" em alguns países. O segundo álbum foi lançado na Suécia em Setembro, na Austrália, Rússia e Ucrânia em Outubro de 2006 e na Alemanha em 20 de Abril de 2007. Eles se apresentaram ao vivo na Suécia, Estônia e Rússia no fim de 2006. Em Março de 2007 participaram da Sunrise Avenue com quatro shows na Alemanha.

Uma nova single chamada "The Ultimate Fling" foi lançada na Finlândia e na loja virtual da banda em 6 de Fevereiro de 2008. O terceiro álbum da banda, "Revolution Roulette" foi lançado na Finlândia em 26 de Março de 2008.

O próximo álbum, chamado "Twilight Theater" foi confirmado em Janeiro de 2010 e a previsão de lançamento é para 17 de Março de 2010.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Poets_of_the_Fall

Homenagem a Michael Jackson (1958-2009)

2010-06-27T10:39:00.003-03:00

Mãe de Michael Jackson vai a tributo em homenagem ao filho.

O evento que lembra o um ano da morte do cantor, foi na antiga casa da família.

Do Ego, no Rio.

A mãe de Michael Jackson, Katherine Jackson, compareceu a antiga casa da família em Gary, no estado de Indiana, nos EUA. Katherine participou de um tributo em homenagem ao filho que, nesta sexta-feira, 25, completou um ano de morto.

Fãs de Michael Jackson prestam homenagem ao astro na Calçada da Fama

No dia em que se comemora 1 ano de sua morte, os admiradores do astro levaram flores para ele.

Nesta sexta-feira, 25, quando se comemora um ano da morte de Michael Jackson, os fãs do astro pop prestam uma homenagem ao cantor. Os admiradores de Michael estiveram na Calçada da Fama, em Hollywood, nos EUA, e colocaram presentes e flores na calçada que traz a estrela com o registro de sua mão.

Fonte: http://ego.globo.com/Gente/Noticias/0,,MUL1602578-9798,00-FAS+DE+MICHAEL+JACKSON+PRESTAM+HOMENAGEM+AO+ASTRO+NA+CALCADA+DA+FAMA.html

Grammy 2010

2010-02-01T09:42:00.003-02:00

Beyonce é a grande vencedora do Grammy 2010.

Por FAMOSIDADES

SÃO PAULO - Beyoncé se deu bem na 52ª edição do Grammy. A cantora venceu seis das dez categorias em que concorreu na noite deste domingo (31), em Los Angeles, nos Estados Unidos. Dentre os prêmios que a morena levou para casa, estavam os de Canção do Ano e Melhor Cantora Pop, mas foi Taylor Swift quem ganhou a estatueta de Melhor Álbum do ano.

A interprete de “Single Ladies” saiu do Staples Center, em Los Angeles, cheia de gramofones dourados. Beyoncé venceu nas categorias Canção do Ano, Melhor Música R&B, Melhor Performance R&B, Melhor Cantora Pop, Melhor Álbum de R&B Contemporâneo e Melhor Performance de R&B Tradicional.

“Essa noite foi maravilhosa pra mim. Desculpem, mas estou nervosa. Queria agradecer minha família e meu marido. Principalmente meus fãs", afirmou a cantora.

A morena também concorria na categoria Melhor Álbum do Ano – um dos mais cobiçados da premiação -, mas foi desbancada pela jovem Taylor Swift. A loirinha, que conquistou quatro das oito categorias em que concorria, também faturou os prêmios de Melhor Performance Country Feminina, Melhor Canção Country e Melhor Álbum Country.

Lady Gaga e os músicos do Black Eyed Peas também levaram algumas estatuetas para casa. A cantora mais excêntrica do showbizz venceu nas categorias Melhor Álbum Dance e Melhor Gravação Dance, enquanto o grupo de Will.i.am e Fergie faturou os prêmios de Melhor Performance em Grupo, Melhor Álbum Pop e Melhor Vídeo Musical.

Shows

A premiação, realizada em Los Angeles, começou com um super show de Lady Gaga. A cantora subiu ao palco do Staples Center cercada por bailarinos e cantou o hit “Poker Face”. No meio de sua performance, Gaga foi “jogada” em um forno cenográfico e, quando ressurgiu, estava ao lado de ninguém menos que Elton John. Os dois tocaram piano e fizeram um belo dueto com a canção “Speechless”.

A cantora Beyoncé também fez uma apresentação em grandessíssimo estilo. Com um batalhão de dançarinos, a morena subiu ao palco e mesclou seu sucesso “If I Were a Boy” com a canção “You Ought Know”, de Alanis Morrissete.

Pink também fez um belo show que contou com uma apresentação de tecido acrobático e tudo. Bon Jovi, Green Day, Black Eyed Peas e Taylor Swift também se apresentaram durante a premiação.

Homenagens

Como aconteceu na maioria das premiações musicais recentes, uma homenagem a Michael Jackson, falecido em julho de 2009, foi realizada no Staples Center. Prince e Paris Jackson, filhos do "Rei do Pop", subiram ao palco para receber um prêmio e agradecer o carinho dos fãs de seu pai.

“Era para você estar aqui nesta noite. Te amamos, papai”, disse Paris.

Celine Dion, Carrie Underwood, Jennifer Hudson, Smokey Robinson e Usher também cantaram a música “Earth Song” junto com uma gravação da voz de Michael Jackson. Enquanto os cantores de apresentavam, um vídeo com efeitos 3D foi exibido nos grandes telões da festa.

As vítimas do terremoto no Haiti também foram lembradas durante a premiação. O cantor Wyclef Jean, nascido no país, falou algumas palavras e apresentou Andrea Bocelli e Mary J. Blige. Para homenagear as vítimas da tragédia, os dois cantaram juntos a canção “Bridge Over Troubled Water”.

Confira quem foram os vencedores das principais categorias do Grammy 2010:

Melhor Álbum do Ano: “Fearless”, Taylor Swift

Gravação do Ano: “Use Somebody”, Kings Of Leon

Melhor Canção do Ano: “Single Ladies (Put a Ring On It)”, Beyoncé

Artista Revelação: Zac Brown Band

Melhor Performance Pop Feminina: “Halo”, Beyoncé

Melhor Performance Pop Masculina: “Make It Mine”, Jason Mraz

Melhor Performance Pop em Dupla ou Grupo: “I Gotta Feeling”, Black Eyed Peas

Melhor Colaboração Pop: “Lucky”, Jason Mraz & Colbie Caillat

Melhor Álbum Pop: “The E.N.D”, The Black Eyed Peas

Melhor Gravação Dance: “Porker Face”, Lady GaGa

Melhor Álbum Dance: “The Fame”, Lady GaGa

Melhor Performance Solo de Rock: “Working on A Dream”, Bruce Springsteen

Melhor Performance de Rock em Grupo: “Use Somebody”, Kings Of Leon

Melhor Performance de Hard Rock: “War Machine”, AC/DC

Melhor Performance de Metal: “Dissident Aggresor”, do Judas Priest

Melhor Música Rock: “Use Somebody”, Kings Of Leon

Melhor Álbum de Rock: “21st Century Breakdown”, Green Day

Melhor Performance R&B feminina: “Singles Ladies (Put A Ring On It)”, Beyoncé

Melhor Performance R&B Masculina: “Pretty Wings”, Maxwell

Melhor Performance R&B em Dupla ou em Grupo: “Blame It”, Jamie Foxx & T-Pain

Melhor Performance de R&B Tradicional: “At Last”, Beyoncé

Melhor Canção de R&B: “Single Ladies (Put A Ring On It)”, Beyoncé

Melhor Álbum de R&B: “Blacksummers’ Night”, Maxwell

Melhor Álbum de R&B Contemporâneo: “I Am...Sasha Fierce”, Beyoncé

Melhor Performance Solo de Rap: “D.O.A. (Death Of Auto-Tune)”, Jay-Z

Melhor Performance de Rap em Dupla ou Grupo: “Crack A Bottle”, Eminem, Dr. Dree & 50 Cent

Melhor Colaboração em Rap: “Run This Town”, Jay-z, Rihanna & Kanye West

Melhor Rap: “Run This Town”, Jay-z, Rihanna & Kanye West

Melhor Álbum de Rap: “Relapse”, Eminem

Melhor Performance Country Feminina: “White Horse”, Taylor Swift

Melhor Performance Country Masculina: “Sweet Thing”, Keith Urban

Melhor Música Country: “White Horse”, Taylor Swift

Melhor Álbum Country: “Fearless”, Taylor Swift

Melhor Trilha Sonora para Filme ou TV: “Quem Que Ser um Milionário”

Melhor Trilha Sonora Original para Filme ou TV: “Up-Nas Alturas”

Melhor Remix: “When Love Tajes Over”, David Guetta

Acompanhe o Famosidades no Twitter: http://twitter.com/Famosidades

Fonte: http://entretenimento.br.msn.com/famosos/noticias-artigo.aspx?cp-documentid=23371566&page=0

Whitesnake

2009-12-21T01:45:00.004-02:00

Love Ain't No Stranger (Unplugged Version)

Love Ain't No Stranger

Is This Love (Music Video)

Here I Go Again (Unplugged Version)

Here I Go Again

Still of the Night

Too Many Tears

Soldier of Fortune (Unplugged Version)

Whitesnake é uma banda de hard rock britânica formada em 1977. Entre os seus sucessos destacam-se a balada "Is This Love", do álbum Whitesnake de 1987, e a pesada "Love Ain't No Stranger", do álbum Slide It In de 1984.

Logo após o fim do Deep Purple, em 1976, David Coverdale não perdeu tempo e no mesmo ano criou e lançou seu projeto solo: David Coverdale's Whitesnake. O segundo álbum desse projeto, Northwinds (1977) foi produzido por Roger Glover (do MK II do Deep Purple) e contou com a participação de Ronnie James Dio (à época no Rainbow com Ritchie Blackmore) nos 'backing vocals'.

A formação da banda que acompanhava Coverdale era Bernie Marsden e Micky Moody (guitarras), Neil Murray (baixo) e Dave Dowle (bateria). Em 1978 saiu o álbum considerado de estréia do Whitesnake, Trouble. No ano seguinte, Jon Lord (também ex-membro do Deep Purple) juntou-se à banda e na sequência vieram Lovehunter (1979) e Live in the Heart of The City (1980).

Live in the Heart of City é um álbum que reúne dois shows feitos pela banda: o Live In The Heart Of City de 23 e 24 de junho de 1980 e o Live at Hammersmith de 23 de novembro de 1978. O show mais antigo contém algumas músicas do Deep Purple da época que Coverdale esteve no vocal. O show mais recente, contém um 'insert' para um solo de Moody usando slide e fazendo ritmos bem countries/folk na faixa Love Hunter.

Em Ready an' Willing, de 1980, Ian Paice (também ex-Purple) já fazia parte da banda. Apesar de tantos 'ex-Purples', o som do Whitesnake teve, desde o início, um estilo diferente do Deep Purple, mais voltado para o hard rock americano, com fortes influências 'redneck' presentes na guitarra com slide de Moody , ótimos 'riffs' e um baixo bem presente e elaborado.

Em 1981 lançam Come an' Get It e em 1982, Saints & Sinners que conquista o público com músicas como "Here I Go Again" e "Crying In The Rain". Muitas mudanças ocorrem no Whitesnake após este álbum e até o término da banda foi cogitado, o que não aconteceu. Após a turnê de Saints & Sinners, Ian Paice deixa a banda. Pouco depois, Bernie Marsden Neil Murray também saem. Mas Coverdale não esmorece e chama Cozy Powell para substituir Paice. Mel Galley (ex-Trapeze) assume a guitarra e Colin Hodgkinson o baixo. Lançam Slide It In em 1984 e, após o lançamento, mais uma mudança: Micky Moody sai, sendo substituído por John Sykes (ex-Tygers of Pan Tang). "Love Ain't No Stranger", "Guilty Of Love" e "Slow and Easy" fazem dele um sucesso, podendo ser considerado um dos mehores álbuns da banda. Mel Galley apresenta problemas no braço e fica afastado da banda parte da turnê. O Whitesnake segue com um só guitarrista. O baixista Neil Murray volta para a banda enquanto Jon Lord volta para o Deep Purple.

Em 1985 a banda toca no Brasil, no Rock in Rio, no lugar do Def Leppard (que desistiu na última hora devido ao trágico acidente de carro de seu baterista, Rick Allen, que teve um braço amputado). Cozy Powell também deixa a banda e em seu lugar entra Aynsley Dunbar. Whitesnake de 1987 traz como participação especial, o guitarrista Adrian Vandenberg. A música "Is This Love" estoura nas paradas mundiais, sendo inclusive tema de telenovela no Brasil.

As mudanças não param por aí, Vandenberg é efetivado na banda e John Sykes sai (dizem que ele queria ser o único guitarrista), Tommy Aldridge e Rudy Sarzo (Quiet Riot) substituem Aynsley Dunbar e Neil Murray respectivamente. Vivian Campbell (atualmente no Def Leppard) faz do Whitesnake um quinteto mais uma vez. O próximo álbum Slip of the Tongue de 1989 porém, tem Steve Vai na guitarra, em vez de Campbell.

Apesar do sucesso de hits como The Deeper The Love, o disco não vendeu muito bem, e Coverdale decide dar um tempo. Ele só volta em 93 com um projeto chamado Coverdale / Page (com Jimmy Page, ex-Led Zeppelin).

Coverdale reformulou o Whitesnake em 1994, lançando uma coletânea, Greatest Hits. Em dezembro de 97 esteve no Brasil, no show da festa da 89 FM promovendo seu novo álbum, Restless Heart.

Starkers in Tokyo surgiu quando a EMI propôs que Coverdale e Adrian Vandenberg fizessem um show acústico no Japão para promover o novo álbum. O resultado foi tão bem aceito pelos fãs que acabou virando CD.

Em 2000, a gravadora lançou o “The Best of”, um disco que traz parte dos grandes hits que fizeram do Whitesnake uma das melhores bandas de hard rock do mundo. Já em 2003, ele começam uma turnê mundial, onde forma "headliners" em diversos festivais na Europa e América do Norte. No "line up" estão Reb Beach e Doug Aldrich nas guitarras, Timothy Drury nos teclados, Marco Mendoza no baixo e Tommy Aldridge na bateria, além é claro, de Coverdale nos vocais.

Em 2008, já com Uriah Duffy no baixo e Chris Frazier na bateria, a banda lança o álbum Good to Be Bad após 11 anos, sem lançar um álbum de originais. O disco é lançado em versão CD normal, uma versão com caixa rigida especial com ofertas como poster, autocolantes e faixas extras e ainda em versão LP especial. O álbum contem já hits instantâneos como: "Lay Down Your Love", "Can You Hear the Wind Blow", "Good To Be Bad" e ainda as baladas "All I Want All I Need" e "Summer Rain". O álbum foi para já muito bem acolhido pela imprensa como grande candidato a álbum do ano. A banda passa dia 2 de Agosto por Portugal na sua actual digressão, no Festival EXPOFACIC em Cantanhede, Coimbra.

Formação atual
David Coverdale - Vocais e guitarra(em algumas musicas)
Doug Aldrich - Guitarra Principal
Reb Beach - Guitarra
Timothy Drury - Teclados
Uriah Duffy - Baixo
Chris Frazier - Bateria

Discografia
Snakebite (1978) (EP)
Trouble (1978)
Lovehunter (1979)
Live at Hammersmith (1980) (Ao vivo)
Ready an' Willing (1980)
Live...in the Heart of the City (1980) (Ao Vivo)
Come an' Get It (1981)
Saints & Sinners (1982)
Slide It In (1984)
Whitesnake / 1987 (1987)
Slip of the Tongue (1989)
Restless Heart (1997)
Starkers in Tokyo (1997) (Ao vivo)
Live In the Still of the Night (2006) (DVD)
Live: In the Shadow of the Blues (2006) (Ao vivo)
Good to Be Bad (2008)

Fonte: pt.wikipedia.org

Show do AC/DC em São Paulo - 27/11/2009.

2009-11-28T09:19:00.003-02:00

AC/DC dá aula de rock para 65 mil pessoas em São Paulo

Notícia extraída do site http://www.terra.com.br/

Quando as luzes do Estádio do Morumbi se apagaram nesta sexta-feira (27) poucos minutos depois das 20h30, as arquibancadas e pistas foram tomadas por gritos e principalmente pelas luzes vermelhas emitidas dos chifres luminosos vendidos por R$ 5 (antes do show) ou R$ 10 (durante a apresentação). Uma animação exibida nos telões indicava que em poucos segundos o AC/DC assumiria o palco com sua nova turnê, a Black Ice Tour, apresentada para 65 mil pessoas na capital paulista.

Liderados pelo performático guitarrista Angus Young, os veteranos roqueiros conduziram uma verdadeira aula de rock 'n' roll durante as duas horas de apresentação. Em alto e bom som, o quinteto fez uma releitura de sua carreira com os hits mais marcantes desde a fundação do grupo em 1973 até o elogiado Black Ice, de 2008.

A introdução da aula dos australianos veio com uma música nova, Black Ice, que já estava na ponta da língua dos fãs. Logo em seguida, dois clássicos já fizeram o público pular e cantar sem parar. Hell Ain't a Bad Place to Be e Back in Black, esta última um dos maiores êxitos dos australianos, foram tocadas para o delírio dos seguidores do grupo.

Além da introdução visual, o grupo mostrou que a cartilha do rock está em dia. Ao fim da vinheta, os telões que se abrem revelam a locomotiva, que, mesmo sendo cenográfica, não para de soltar fumaça em um posicionamento que "invade" o palco do grupo. O show seguiu então na mesma infalível fórmula intercalando canções do novo disco, como Big Jack e War Machine, mas sem esquecer-se de hinos do rock como Thundestruck e Hells Bells.

Ajudando o mestre Angus Young em sua aula, o vocalista Brian Johnson ficou responsável pelo carisma. Ao falar com o público pela primeira vez, soltou uma pérola e caiu na graça do público. "Nós não falamos bem 'brasileiro', mas falamos bem o rock n roll", disse. Em um palco que falava por si só, os integrantes do AC/DC seguiram dominando a sala de aula. Uma passarela com chão de vidro, que tinha uma câmera na parte debaixo, serviu de caminho para Angus Young fazer seus clássicos passes e tocar guitarra no meio da pista.

O quesito dos efeitos especiais ganhou destaque principalmente nas previsíveis, mas igualmente sensacionais, coreografias e efeitos reservados para os hits. Em Hells Bells, lentamente um gigante sino desce no meio do palco com o logo da banda em sua lateral. Da mesma passarela, surge Brian Johnson, longe de aparentar 62 anos, que dá um pique e agarra a corda do sino fazendo soar suas badaladas.

Para não parecer que só os clássicos ganharam produções especiais, as canções novas foram acompanhadas por boas animações sincronizadas nos quatro telões do palco. Em War Machine, por exemplo, imagens mostram um avião de guerra em um bombardeio de guitarras e outras cenas ligadas aos conflitos em terra, mar ou no ar.

Embora os efeitos visuais roubem a cena do espetáculo, a parte teatral também não fica para trás. Em outro momento já coreografado, mas mesmo assim surpreendente, Angus Young abandona sua guitarra durante The Jack. Com uma base de blues, o músico começa a se despir no palco sem pressa alguma, tirando uma peça por vez calmamente. Para finalizar, o guitarrista abaixa sua bermuda e mostra uma cueca com o logo do AC/DC, embora em épocas anteriores preferisse mostrar suas nádegas sem problema.

Já a canção TNT, um dos maiores sucessos do grupo, dispensa qualquer tipo de efeito e mostra o poder de rock de arena do AC/DC. Acompanhados pelas poderosas guitarras dos irmãos Young, o público soltou o tradicional "oi, oi, oi" alto o suficiente para ecoar no lotado Estádio do Morumbi. Mesmo assim, para não deixar essa lição de lado, colunas de fogo se encarregam de fechar a execução da música.

Para finalizar esta primeira etapa do show, o grupo encerra com Whole Lotta Rosie, com uma gigante boneca inflável que surge montada no trem do AC/DC, e Let There Be Rock, que usou toda a parafernália de iluminação possível trazida pela banda sendo impressionante mesmo para nossa época de apagão. Em um momento solo, Angus Young, que lidera a banda durante todo o show, mostra de fato sua importância e destaque no grupo com um longo solo de guitarra.

Com a inseparável Gibson SG, o guitarrista fez um verdadeiro portfólio musical usando toda sua técnica com riffs e solos variados com feeling e velocidade.Nesta parte da aula, Angus mostra que a pose também é vital para um roqueiro. A todo momento cobrando gritos do público, o músico seguiu para o palco no fim da passarela, montado no meio da pista. Lá, sob uma chuva de papel picado, o guitarrista seguiu incansável solando em uma plataforma erguida a mais de dez metros de altura.

Bis
Em um breve intervalo cedido pelos professores do AC/DC, os fãs se mostram inquietos e, ao contrário dos tempos de escola, ansiosos pelo retorno de seus mestres. Com gritos de "olê, olê, olê, olê, AC/DC", os seguidores da banda cobraram a volta do grupo, mesmo sabendo que o setlist da atual turnê seria seguido sem improvisos em São Paulo.

Para o fim, o AC/DC guarda mais dois hinos nesta vasta seleção que possuem após 36 anos de carreira: Highway to Hell e For Those About to Rock (We Salute You). Nesta última o único recurso que ainda não havia sido usado no palco surge. Canhões aparecem nas beiradas e no centro do palco. Sincronizados com a música, eles efetuam disparos ensurdecedores para o delírio do público.

Com o apagar das luzes do palco, o AC/DC ainda havia preparado mais uma surpresa. "Como bom show de rock", como definiu um fã que deixava a pista, uma queima de fogos de artifício marcou a despedida dos veteranos de São Paulo em uma aula de duas horas que não deve deixar ninguém de recuperação.

Confira o setlist:
Rock N' Roll Train
Hell Ain't a Bad Place to Be
Back in Black
Big Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shot Down in Flames
Thunderstruck
Black Ice
The Jack
Hells Bells
Shoot to Thrill
War Machine
Dog Eat Dog
You Shook Me All Night Long
T.N.T.
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock

Bis
Highway to Hell
For Those About to Rock (We Salute You)

Fonte: http://musica.terra.com.br/interna/0,,OI4126752-EI1267,00-ACDC+da+aula+de+rock+para+mil+pessoas+em+Sao+Paulo.html

Les Paul (09/06/1915 - 13/08/2009)

2009-08-14T23:54:00.003-03:00

Les Paul (nome artístico de Lester William Polfus; Waukesha, 9 de junho de 1915 - White Plains, 13 de agosto de 2009[1]) foi um guitarrista e pioneiro no desenvolvimento de técnicas e instrumentos musicais elétricos.

Começou a se interessar por música aos 8 anos de idade, quando começou a tocar gaita. Logo aprendeu banjo e posteriormente guitarra. Aos 13 anos de idade já era guitarrista de música country e já tocava profissionalmente.

Após participar de algumas bandas, Paul lançou seus dois primeiros discos em 1936: um deles com o nome de Rhubarb Red, e outro como músico da banda de Georgia White.

Após anos fabricando suas próprias guitarras e inovando com novos modelos e características de fabricação, cria uma das primeiras guitarras com corpo de madeira sólido. A Gibson Guitar Corporation fabricou algumas dessas guitarras, mas não quis assiná-las com logo da marca. Após alguns anos, a fabricante mudou de idéia: Gibson Les Paul é uma guitarra usada no mundo todo, tanto por profissionais quanto por amadores. Guitarras Les Paul vêm sendo usadas por: Jimmy Page, Ace Frehley, Joe Perry, Adrian Smith, Peter Frampton, Duane Allman, Gary Moore, Paul McCartney, Jeff Beck, Dickey Betts, Neal Schon, Tom Scholz, Mike Bloomfield, Eric Clapton, George Harrison, Phil Campbell, Buckethead, Gary Rossington,John Fogerty, Slash, Pete Townshend, Tommy Thayer, Daron Malakian, Zakk Wylde, Noel Gallagher, David Gilmour, Dave Grohl, Kirk Hammett, Marcus Siepen, Jay Jay French (Twisted Sister), Billie Joe do Green day e Mark Knopfler

Les Paul morreu de complicações de pneumonia no Hospital White Plains, em White Plains, Nova Iorque, ao lado de sua família e amigos.

Fonte: pt.wikipedia.org

Lester William Polsfuss, known as Les Paul (June 9, 1915 – August 13, 2009) was a musician and inventor. He was a pioneer in the development of the solid-body electric guitar, which "made the sound of rock and roll possible." He is credited with many recording innovations, including overdubbing (also known as sound on sound), delay effects such as tape delay, phasing effects, and multitrack recording.

His innovative talents extended into his playing style, including licks, trills, chording sequences, fretting techniques and timing, which set him apart from his contemporaries and inspired many of the guitarists of the present day. He and his wife Mary Ford had many hit records in the 1950s.

The Gibson Les Paul, one of the world's most popular electric guitars, is named in his honor.
On August 13, 2009, Les Paul died of complications from pneumonia at White Plains Hospital in White Plains, New York. His family and friends were by his side. His attorney stated to the media that Paul had been "in and out of the hospital" because of illness.

On hearing of his death, many artists and musicians paid tribute by expressing their sorrow in various news media. Among those who paid tribute to Les Paul were Saul "Slash" Hudson, Trey Anastasio, Joe Satriani, Tom Morello, Ace Frehley, Brian "Head" Welch, Tad Kubler, John 5, and Keith Richards.

Source: en.wikipedia.org

A morte de Michael Jackson - O Rei da Música Pop (1958-2009)

2009-06-29T08:39:00.005-03:00

Adeus ao Rei do Pop

Postagem atualizada em 07/07/09

Na terça-feira (7), em Los Angeles, o rei do pop finalmente descansou em paz - como diz a inscrição das lápides, R.I. P. (Rest In Peace). Mas não sem antes participar de um último show, o da sua despedida, que seus fãs pelo mundo exigiam - e que alguns de seus amigos chamaram de circo, como a atriz Elizabeth Taylor, que não compareceu à cerimônia pública de despedida do astro, realizada no Staples Center, ginásio que abriga os jogos, entre outras equipes esportivas, do time de basquete Los Angeles Lakers, em Los Angeles.

Durante todo o tempo da cerimônia, que teve início às 10h10 (14h10, horário de Brasília), o caixão de Michael Jackson - banhado a ouro e que custou ÚS$ 25 mil - esteve no centro do palco do Staples Center. Após o evento público, transmitido ao vivo para todo o mundo até por volta das 16h50, seria realizado o enterro do astro pop, em uma cerimônia privada, reservada somente à família.

Trajeto fúnebre
O caixão chegou ao ginásio minutos antes do início da cerimônia pública - que reuniu aproximadamente 17 mil pessoas entre parentes, amigos e fãs -, por volta das 9h50 (13h50 de Brasília). O traslado do corpo do cantor foi feito num carro fúnebre e, durante todo o trajeto, o veículo foi escoltado pela Polícia de Los Angeles, num total de 29 carros que percorreram 20 km com ruas fechadas.

Primeiras mensagens
A festa de despedida começou com as palavras do compositor Smokey Robinson, que foi o "mestre de cerimônias" do evento. Ele leu mensagens enviadas à família pela cantora Diana Ross e pelo líder sul-africano Nelson Mandela.

A festa começou com um coral e depois a cantora Mariah Carey e Trey Lorenz subiram ao palco para cantarem juntos I'll Be There, um dos primeiros sucessos de Jackson, ainda com o grupo Jackson Five.

Show impecável
O segundo a se apresentar foi Lionel Ritchie, que cantou Jesus is Love. Depois dele, o pianista e cantor Stevie Wonder afirmou que "não gostaria de estar vivo para ver este momento", antes de interpretar Never Dreamed You'd Leave in Summer.

O show de despedida ao rei do pop continuou com a vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante de 2007, Jennifer Hudson, que cantou Will You Be There, Jermaine Jackson, um dos oito irmãos de Jackson, que cantou Smile, uma da músicas preferidas de Michael; depois John Mayer tocou Human Nature; Usher que cantou emocionado Gone Too Soon; e o garoto galês de 12 anos Shaheen Jafargholi, revelado recentemente no programa Britain's Got Talent - na mesma edição de Susan Boyle -, que cantou Who's Loving You.

O penúltimo número musical foi We Are The World, cantado por uma série de artistas no palco do Staple Center. O diretor de sua última turnê - que iria começar no dia 13 de julho em Londres -, Kenny Ortega (o mesmo dos telefilmes High School Musical), revelou, antes da performance, que este era o número do novo show que Michael Jackson mais gostava. A última música do repertório da cerimônia foi Heal The World. Nesse momento, os membros da família Jackson, inclusive os filhos do astro, também subiram ao palco.

Emoção à flor da pele
Entre as apresentações, discursos comovidos lembravam fatos da vida de Michael. Um dos mais emocionados foi o da amiga e ex-namorada Brooke Shields. A atriz, que namorou o cantor em 1984, contou histórias de seus dias com Michael e leu um trecho de O Pequeno Príncipe, livro que o músico gostava.

Outro ponto alto e carregado de emoção foi o recado que a filha de Michael, Paris, de 11 anos, deu à audiência. "Meu pai foi o melhor pai que se pode imaginar. E quero dizer apenas que o amo muito", disse, chorando muito. A tia Janet a acolheu.

Os jogadores de basquete Kobe Bryant e Magic Johnson, a atriz Queen Latifah, os pastores Lucious Smith e Al Sharpton, os ativistas Bernice King e Martin Luther King III - filhos do Nobel da Paz Martin Luther King Jr. -, a deputada Sheila Jackson Lee, e Berry Gordy, fundador da gravadora Motown (que lançou os Jackson Five), foram alguns dos que fizeram seus discursos.

O funeral público terminou por volta das 12h50 (16h50 horário de Brasília). Os fãs que participaram da cerimônia foram aqueles privilegiados sorteados com ingressos gratuitos - cerca de 1,5 milhão de pessoas se inscreveram para concorrer aos disputados convites.

Adeus ao rei do pop
Michael Jackson sofreu uma parada cardíaca no dia 25 de junho. O músico chegou a ser conduzido ao UCLA Medical Center, em Los Angeles, mas foi declarado morto às 14h26 (18h26 em Brasília). Especula-se que o músico possa ter sofrido um enfarto em decorrência do uso excessivo de medicamentos, mas os resultados dos testes toxicológicos da necropsia realizada no corpo só devem ser divulgados em agosto.

Fonte:http://diversao.terra.com.br/gente/michaeljackson/interna/0,,OI3862651-EI14032,00-Funeral+de+Michael+Jackson+reune+cerca+de+mil+admiradores.html

Em 25 de junho de 2009, foi noticiado que Michael Jackson sofreu uma parada cardíaca em sua casa, na vizinhança de Holmby Hills, Los Angeles, CA, Estados Unidos. Os serviços de emergência médica socorreram o cantor em sua casa, na tentativa de reanimá-lo. Porém, como Jackson se encontrava em estado de coma profundo, ele foi levado às pressas para o hospital universitário da Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA). Desde sua internação, rumores haviam se espalhado pela imprensa confirmando seu falecimento. Às 14h06min (horário local) de 25 de junho de 2009, o site Los Angeles Times tornou-se um dos primeiros a divulgar a morte do astro. Sua morte teve uma repercussão internacional instantânea, sendo motivo de preocupação por parte dos fãs em muitas partes do mundo. Defronte ao hospital da UCLA, muitos fãs do cantor cercaram o prédio à procura de informações sobre a suposta 'morte' de Jackson. Porém, pouco tempo depois da internação de Jackson, sua morte foi confirmada às 14h26min (horário local) do mesmo dia. Michael receberá homenagens em vários países. No Brasil, o Governo do Estado do Rio de Janeiro prometeu erguer uma estátua do astro na favela Santa Marta, local onde ele gravou um videoclipe. Inglaterra, local onde ele iria fazer os concertos, ganhará uma estátua de cera no famoso museu Madame Tussauds.

A morte de Jackson foi confirmada pelo porta-voz do Instituto Médico Legal de Los Angeles, Fred Corral. Contudo a parada cardíaca noticiada não foi confirmada pelo porta-voz do hospital.

Na sexta-feira, dia 26 de junho de 2009, após três horas de necrópsia, o corpo do astro pop foi liberado com laudo prévio que descartava indícios de violência como causa mortis. Entretanto, resultados toxicológicos podem levar de 4 a 6 semanas para serem obtidos e divulgados.

Fonte: pt.wikipedia.org

Opinião do Criador do Blog

Michael Jackson foi o maior astro da música de sua geração. Nunca será esquecido. Nunca esquecerei de seu jeito único de dançar, cantar e conquistar o mundo todo. Jamais esquecerei de seus sucessos "Beat it", "Billie Jean", "Black or White", "Thriller", "I'´ll be there", "You are not alone", "The way you make me feel", "Smooth Criminal" e sua influência em muitos cantores e bandas que surgiram depois.
Quanto a mim, o que dizer, sou fã de Michael Jackson desde pequeno. Ouvi, ouço e sempre ouvirei suas músicas que são eternas.
Quando soube de seu falecimento, fiquei chocado, foi inacreditável. Até agora não acredito que o rei da música pop partiu.
Sentirei muito a sua falta Michael.

Descanse em paz.
God bless you Michael Jackson.
Rest in peace.

Ass: Mauro Farabello Calil (Criador do Blog).

Yngwie Malmsteen

2009-06-04T09:37:00.004-03:00

I'll see the light tonight

Black Star

Arpeggios from Hell

Evil Eye

Like an Angel

Far Beyond the Sun

Rising Force

Dreaming

Yngwie Malmsteen, nome artístico de Lars Johan Yngve Lannerbäck, (Estocolmo, 30 de junho de 1963) é um virtuoso guitarrista sueco.

O Interesse pela Música
Lars Johann Yngwie Lannerback nasceu em Estocolmo, Suécia, 30 de junho de 1963. Guitarrista conhecido por sua incrível velocidade,teve aulas de piano e trompete e aos 5 anos ganhou seu primeiro violão, que ficou parado até 18 de setembro de 1970 quando viu um especial na TV sobre a morte de Jimi Hendrix.O que lhe chamou a atenção não foi a técnica de Hendrix mas sim o momento em que ele pôs fogo em sua guitarra após quebrá-la.

Aplicando sua intensa curiosidade e tenacidade primeiro com uma velha guitarra Mosrite e depois uma barata Stratocaster, Yngwie entrou na música de bandas como Deep Purple. Sua admiração pelas influências clássicas de Ritchie Blackmore levaram-no a conhecer Bach, Vivaldi, Beethoven, Mozart e Paganini, entre outros compositores.

Dedicação Musical
Quando tinha 10 anos adotou o sobrenome de sua mãe, Malmsteen, passou a dedicar todas as suas energias para a música e parou de ir para a escola. Na escola era sempre considerado "arrumador de problemas", brigava frequentemente e só ia bem nas matérias que realmente gostava: Inglês e Artes. Sua mãe, reconhecendo seus talentos musicais permitiu que ficasse em casa com seus discos e sua guitarra.

Com 15 anos ele abandonou totalmente a escola e trabalhou como Luthier. Escalopou a escala de uma guitarra e trocou os trastes por super jumbo Dunlop 6000 e ficou impressionado com os resultados. Viria a aplicar isso em guitarras melhores e as usa desta forma até hoje. Começou a tocar em várias bandas e quando tinha 18 anos gravou uma demo e enviou para várias pessoas, inclusive ao fundador da gravadora Shrapnel. Terminou sendo chamado para Los Angeles para entrar na banda Steeler.

Primeiras Bandas
Com o Steeler gravou um álbum e depois foi para o Alcatrazz, uma banda no estilo do Rainbow fundada por Graham Bonnett. Apesar de ter feito nessa banda alguns dos seus melhores solos, como Jet to Jet e Hiroshima Mon Amour, ficou provado que seu trabalho ainda estava limitado e o único jeito era gravar discos solo.

Carreira Solo
O primeiro disco solo de Yngwie, "Rising Force", entrou nas paradas da Billboad no #60 lugar, uma ótima marca para um disco quase todo instrumental. Esse álbum ganhou uma indicação para o Grammy e várias votações em revistas como Revelação, Melhor Guitarrista, etc. Seus duelos com o grande tecladista Jens Johansson (ex Stratovarius) fizeram nascer um novo estilo musical: o metal neo-clássico, mais tarde chamado de Baroque & Roll.

As composições neo-clássicas de Yngwie alcançaram novas alturas em 1986 no álbum "Trilogy". Até os dias de hoje esse é um dos seus discos favoritos, tanto nas letras quanto musicalmente.

Volta Por Cima
No ano seguinte, no dia 22 de junho de 1987, bateu seu Jaguar e passou uma semana em coma, além de perder alguns movimentos de suas mãos. Quando estava se recuperando soube que sua mãe havia morrido de câncer e percebeu que a sua única salvação era a música. O resultado foi "Odyssey", não um dos favoritos de Yngwie, mas aclamado por ser mais acessível. Da turnê desse álbum saiu seu primeiro disco ao vivo: "Trial By Fire Live In Leningrad". Depois lançou "Eclipse" ainda com um som comercial e com uma formação totalmente diferente, com músicos suecos não muito famosos.

Anos 90's
Em 1992 lançou o ótimo álbum "Fire And Ice", voltando ao som não comercial.

Em 26 de dezembro de 1993 casou-se com Amberdawn Landin de quem viria a se separar em 1996.

Em 1994 lançou o disco "Seventh Sign", que foi comparado ao "Marching Out" pelo seu peso e agressividade.

Em setembro e outubro de 1994 a gravadora japonesa Pony Canion lançou dois mini-álbuns ("I Can't Wait" e "Power and Glory") e um vídeo ("Live At Budokan").

Em dezembro de 1994 Yngwie começou a montar seu próprio estúdio, com os melhores equipamentos e iniciou os trabalhos em seu próximo álbum, "Magnum Opus". Esse disco foi lançado em 1995.

Em 1996 gravou um álbum-tributo com músicas das bandas que o influenciaram. Entre elas: Rainbow, Deep Purple, Rush, etc. O nome desse disco é "Inspiration".

Em 1997 Yngwie lançou o maravilhoso álbum "Facing The Animal", considerado por revistas especializadas melhor que seus 4 discos anteriores.

Depois de lançar um álbum com orquestra, Yngwie se interessou em fazer uma "Rising Force Reunion". O desejo dele não se concretizou. Alguns músicos que haviam participado dos primeiros álbuns (Rising Force, Marching Out, etc) estavam envolvidos em projetos distintos e outros não tinham mais um bom relacionamento com Yngwie.

Durante este período em que o sueco buscava novos músicos, foi lançado o álbum "Yngwie Malmsteen LIVE!!", gravado em São Paulo durante a turnê de "Facing The Animal". Em 6 de março de 1998, nasceu o primeiro filho de Yngwie, Antonio Yngwie Johann Malmsteen, na cidade de Miami. Com o nascimento do filho, Yngwie amadureceu. Ignorou os problemas com músicos, voltou a usar o nome "Rising Force" e em 1999, ao lado de Mark Boals (vocais), Barry Dunaway (Baixo), John Macaluso (Bateria) e Mats Olausson (Teclados), lançou seu décimo quarto álbum solo, chamado "Alchemy", que passou a ser considerado, por muitos, o melhor trabalho de sua carreira.

Em 2000, foi lançada a coletânea "Anthology 1994-1999", e um álbum inédito, "War To End All Wars". Após alguns shows, Mark Boals deixou a banda.

Atualmente
Em 2001, shows de Yngwie com orquestra no Japão foram gravados para lançamento em CD e DVD.

Em 2002 lança o álbum Attack!!

Em 2004 completa a pirâmide com Joe Satriani e Steve Vai, no G3 Live: Rockin' in the Free World

Em 2005 Malmsteen lançou o álbum “Unleash The Fury” e ficou um longo tempo em turnê mundial, passando inclusive pelo Brasil em Dezembro de 2007

Em 2008 Finalmente é lançado o tão esperado álbum Perpetual Flame, contando com o vocalista Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest e Iced Earth)

Fonte: pt.wikipedia.org

Yngwie Johann Malmsteen (pronounced /ˈɪŋveɪ ˈmɑːlmstiːn/ in English) (born Lars Johan Yngve Lannerbäck on June 30, 1963) is a Swedish guitarist, composer, multi-instrumentalist, and bandleader. Malmsteen became notable in the mid-1980s for his technical fluency and neo-classical metal compositions, often incorporating high speed picking and arpeggios. Four of his albums, from 1984 to 1988, Rising Force, Marching Out, Trilogy, and Odyssey, ranked in the top 100 for sales.

Early life
Malmsteen was born in Stockholm, Sweden, as the third child of a musically talented family. At age seven, he saw a television news report on the death of Jimi Hendrix, an event which had a profound impact on his musical path. It is reported that Yngwie cried in his mother's room for days following the tragedy. To quote his official website, "The day Jimi Hendrix died, the guitar-playing Malmsteen was born". At the age of 10 he took his mother's maiden name Malmsten as his surname, slightly changed it to Malmsteen, and Anglicised his given name Yngve to "Yngwie". Yngwie also created his first band "Track On Earth" at the age of 10, consisting of himself and a friend from school on drums. Malmsteen was a teenager when he first encountered the music of the 19th century violin virtuoso Niccolò Paganini, whom he cites as his biggest classical music influence.

Through his emulation of Paganini concerto pieces on guitar, Malmsteen developed a prodigious technical fluency. Malmsteen's guitar style includes a wide, violin-like vibrato inspired by classical violinists, and use of such minor scales as the Harmonic minor, and minor modes such as Phrygian, and Aeolian. Malmsteen also cites Brian May of Queen, Steve Hackett of Genesis, Uli Jon Roth, Alex Lifeson of Rush, and Ritchie Blackmore of Deep Purple as influences.

1980s
In late 1982 Malmsteen was brought to the U.S. by Mike Varney of Shrapnel Records, who had heard a demo tape of Malmsteen's playing. He had brief engagements with Steeler, for their self-titled album of 1983, then Alcatrazz, for their 1983 debut No Parole From Rock N' Roll, and the 1984 live album Live Sentence. Malmsteen released his first solo album Rising Force in 1984, which featured Barrie Barlow of Jethro Tull on drums. His album was really meant to be an instrumental side-project of Alcatrazz, but it contained vocals, and Malmsteen left Alcatrazz soon after the release of Rising Force.

Rising Force won the Guitar Player Magazine's award for Best Rock Album and was also nominated for a Grammy for 'Best Rock Instrumental', achieving #60 on the Billboard album chart. Yngwie J. Malmsteen's Rising Force (as his band was thereafter known) next released Marching Out (1985). Jeff Scott Soto filled vocal duties on these initial albums. His third album, Trilogy, featuring the vocals of Mark Boals, was released in 1986. In 1987, another singer, former Rainbow vocalist Joe Lynn Turner joined his band. That year, Malmsteen was in a serious car accident, smashing his Jaguar E-Type into a tree and putting him in a coma for a week. Nerve damage to his right hand was reported. During his time in the hospital, Malmsteen's mother died from cancer. In the summer of 1988 he released his fourth album, Odyssey. Odyssey would be his biggest hit album, mainly because of its first single "Heaven Tonight". Shows in Russia during the Odyssey tour were recorded, and released in 1989 as his fifth album Trial By Fire: Live in Leningrad.

Malmsteen's "Neo-classical" style of metal became widely popular among guitarists during the mid 1980s, with contemporaries such as Jason Becker, Paul Gilbert, Marty Friedman, Tony MacAlpine and Vinnie Moore becoming prominent. MacAlpine came to the neoclassical/shred field by applying his classical piano training to his guitar playing and Moore arrived at a similar style because he shared Malmsteen's major influences. In late 1988, Malmsteen's signature Fender Stratocaster guitar was released, making him and Eric Clapton the first artists to be honored by Fender.

1990s
In the early 1990s Malmsteen released the albums Eclipse (1990), The Yngwie Malmsteen Collection (1991), Fire and Ice (1992) and The Seventh Sign (1994). Despite his early success, and continuous success in Europe and Asia, by the early 1990s 1980s heavy metal styles such as neoclassical metal and lengthy, virtuoso shred guitar solos had become unfashionable in the US. In 1993, Malmsteen's mother-in-law, who was opposed to his engagement with her daughter, had him arrested for threatening her with a shotgun and holding her daughter against her will. The charges against Malmsteen were dropped when he denied the incident.

In the 1990s, Malmsteen continued to record and release albums under the Japanese record label Pony Canyon, and maintained a devoted following from some fans in Europe and Japan, and to a lesser extent in the USA. In 2000, he once again acquired a contract with a US record label, Spitfire, and released his 1990s catalog into the US market for the first time, including what he regards as his masterpiece, Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra, recorded with the Czech Philharmonic Orchestra in Prague.

2000s

After the release of War to End All Wars in 2000, singer Mark Boals left the band. Malmsteen went on tour with former Ark vocalist Jorn Lande. Due to various tensions on tour, Jorn left before the recording of Malmsteen's next album, Attack!!. He was replaced by former Rainbow vocalist Doogie White. White's vocals were well received by fans. In 2003, Malmsteen joined Joe Satriani and Steve Vai as part of the G3 supergroup. Malmsteen made two guest appearances on keyboardist Derek Sherinian's albums Black Utopia (2003), and Blood of the Snake (2006) where Malmsteen is heard on the same tracks as Al Di Meola and Zakk Wylde. In 2004, Malmsteen made two cameo appearances on Harvey Birdman, Attorney at Law- possibly alluded to his status as a guitarist.

Malmsteen released Unleash the Fury in 2005. (This title may be a reference to an audio recording that supposedly captured Malmsteen's immoderate response to a flight attendant who spilled a beverage on him. The recording found popularity in filesharing networks as an example of the absurd behavior of celebrities.) He is married to April and has a son named Antonio after Antonio Vivaldi, and they live in Miami, Florida. A noted Ferrari enthusiast, he owned a black 1985 308 GTS for 18 years before selling it on eBay, and a red 1962 250 GTO. In the mid-2000s, he gave up smoking and drinking alcohol (date: April 2007).

In 2007, Malmsteen was honored in the Xbox 360 version of Guitar Hero II. Players can receive the "Yngwie Malmsteen" award by hitting 1000 or more notes in succession.[5] February 2008 saw the replacement of singer Doogie White with former Iced Earth and Judas Priest and current Beyond Fear singer Tim Owens, with whom Malmsteen had once recorded a cover of Ozzy Osbourne's song "Mr. Crowley", for the 2000 Osbourne tribute album Bat Head Soup: A Tribute to Ozzy. The first Malmsteen album to feature Owens is titled Perpetual Flame and was released on October 14. On November 25, 2008, Malmsteen had three of his songs ("Caprici Di Diablo", "Damnation Game", and "Red Devil") released as downloadable content for the video games Rock Band and Rock Band 2. In 2008 Malmsteen was a special guest on the VH1 Classic show "That Metal Show". In the 10th of March 2009, Malmsteen's label Rising Force has launched his new release Angels Of Love, an instrumental album which features acoustic arrangements of some of his best-known ballads.

Source: en.wikipedia.org

AC/DC

2009-06-02T08:18:00.003-03:00

TNT

Back in Black

You shook me all night long

Thunderstruck

It's a long way to the top if you wanna rock and roll

Let there be rock

Highway to Hell

AC/DC é uma banda de rock formada em Sydney, Austrália em 1973 pelos irmãos Angus e Malcolm Young. A banda é normalmente classificada como hard rock e considerada uma das pioneiras do heavy metal, juntamente com bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Thin Lizzy, Judas Priest e Deep Purple. No entanto, os seus membros sempre classificaram a sua música como rock and roll.

AC/DC passou por várias mudanças de alinhamento antes de lançarem o seu primeiro álbum, High Voltage, em 1975. A formação manteve-se estável até o baixista Cliff Williams substituir Mark Evans em 1977. Em 1979, a banda gravou o seu bem-sucedido álbum Highway to Hell. O vocalista e co-compositor Bon Scott faleceu a 19 de Fevereiro de 1980, após consumir na noite anterior uma grande quantidade de álcool. O grupo considerou por algum tempo a separação, mas rapidamente o ex-vocalista dos Geordie, Brian Johnson, foi selecionado para o lugar de Scott. Mais tarde nesse ano, a banda lançou o seu álbum mais vendido, Back in Black.

O álbum seguinte da banda, For Those About to Rock (We Salute You), foi também bem sucedido e tornou-se o primeiro álbum de heavy metal a atingir o 1º lugar nos Estados Unidos. O AC/DC caiu em popularidade pouco após a saída do baterista Phil Rudd em 1983. As fracas vendas continuaram até ao lançamento de The Razor's Edge em 1990. Phil Rudd regressou em 1994 e contribuiu para o álbum de 1995 da banda, Ballbreaker. Stiff Upper Lip foi lançado em 2000, tendo sido bem recebido pela crítica. Planos para um novo álbum foram anunciados em 2004, sendo cumpridos em 2008, com o lançamento do álbum Black Ice no dia 20 de outubro de 2008.

O AC/DC já vendeu cerca de 200 milhões de cópias em todo o mundo,[9] incluindo 71 milhões somente nos Estados Unidos.[10] Back in Black já vendeu cerca de 42 milhões de cópias a nível mundial,[11] do quais 22 nos Estados Unidos,[12] fazendo dele o 2º álbum mais vendido de todos os tempos e o 5º mais vendido nos Estados Unidos.[12] AC/DC ficou em quarto na lista da VH1 dos "100 Maiores Artistas de Hard Rock"[13] e foram considerados pela MTV a 7ª "Maior Banda de Heavy Metal de Todos os Tempos"[14] e em 2004, a banda ficou em 72º na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos" feita pela revista Rolling Stone.

Fonte: pt.wikipedia.org

AC/DC are an Australian rock band formed in Sydney in 1973 by brothers Malcolm and Angus Young. Although the band are commonly classified as hard rock, and considered pioneers of heavy metal, they have always classified their music as "rock and roll".

AC/DC underwent several line-up changes before releasing their first album, High Voltage, in 1975. Membership remained stable until bassist Mark Evans was replaced by Cliff Williams in 1977. In 1979, the band recorded their highly successful album Highway to Hell. Lead singer and co-songwriter Bon Scott died on 19 February 1980, after a night of heavy alcohol consumption. The group briefly considered disbanding, but soon ex-Geordie singer Brian Johnson was selected as Scott's replacement. Later that year, the band released their best-selling album, Back in Black.

The band's next album, For Those About to Rock We Salute You, was also highly successful and was their first album to reach number one in the United States. AC/DC declined in popularity soon after drummer Phil Rudd was fired in 1983 and replaced by future Dio drummer Simon Wright. Phil Rudd returned in 1994 (after Chris Slade was asked to leave in favour of him) and contributed to the band's 1995 album Ballbreaker. Stiff Upper Lip was released in 2000 and was well-received by critics. The band's most recent album Black Ice was released on 20 October 2008.

AC/DC has sold more than 200 million albums worldwide, including 71 million albums in the United States. Back in Black has sold an estimated 45 million units worldwide and 22 million in the United States alone, where it is the fifth highest-selling album. AC/DC ranked fourth on VH1's list of the "100 Greatest Artists of Hard Rock" and the seventh "Greatest Heavy Metal Band of All Time" by MTV. In 2004, the band was ranked number 72 in the Rolling Stone list of the 100 Greatest Artists of All Time.

Source: en.wikipedia.org

Tom Jobim

2009-05-17T23:15:00.003-03:00

Tom Jobim & Vinicius de Moraes - Garota de Ipanema

Tom Jobim & Toquinho - Wave

Tom Jobim & Elis Regina - Águas de Março

Tom Jobim & João Gilberto - Desafinado

Tom Jobim & Roberto Carlos - Lígia

Tom Jobim - Anos Dourados

Samba do Avião

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Rio de Janeiro, 25 de janeiro de 1927 — Nova Iorque, 8 de dezembro de 1994), mais conhecido como Tom Jobim, foi um compositor, maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro.

É considerado um dos maiores expoentes da música brasileira e um dos criadores do movimento da bossa nova. É praticamente uma unanimidade entre críticos e público em termos de qualidade e sofisticação musical.

Nasceu no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro e um ano depois a família mudou-se para Ipanema, onde foi criado. A ausência do pai durante a infância e adolescência lhe impôs um contido ressentimento, desenvolvendo no maestro, uma profunda relação com a tristeza e o romantismo melódico, transferido peculiarmente para as construções harmônicas e melódicas. Aprendeu a tocar violão e piano em aulas, entre outros, com o professor alemão Hans-Joachim Koellreutter, introdutor da técnica dodecafônica no Brasil, Lúcia Branco e Tomas Teran.

Vida pessoal

No dia 15 de outubro de 1949, Antônio Carlos Jobim casou-se com Thereza Otero Hermanny(1985), com quem teve dois filhos, Paulo (n. 1950) e Elizabeth (1957).

Em 30 de abril de 1986, ele casou-se com a fotógrafa e vocalista da Banda Nova, Ana Beatriz Lontra, que tinha a mesma idade de sua filha Elizabeth. Tom e sua segunda esposa tiveram dois filhos juntos, João Francisco (1979-1998) e Maria Luiza (1987).

Trajetória profissional

Pensou em trabalhar como arquiteto, chegando a cursar o primeiro ano da faculdade e até a se empregar em um escritório, mas logo desistiu e resolveu ser pianista. Tocava em bares e boates em Copacabana, como no Beco das Garrafas no início dos anos 50, até que em 1952 foi contratado como arranjador pela gravadora Continental, onde trabalhou com Sávio Silveira. Além dos arranjos, também tinha a função de transcrever para a pauta as melodias de compositores que não dominavam a escrita musical. Datam dessa época as primeiras composições. Sendo a primeira gravada "Incerteza", uma parceria com Newton Mendonça, na voz de Mauricy Moura.

Depois da Contineltal, foi para a Odeon. Entretanto, não tinha tanto tempo para se dedicar à composição, que lhe interessava mais. É nesse época que compõe alguns sambas, em parceria de Billy Blanco: Tereza da Praia, gravada por Lúcio Alves e Dick Farney pela Continental (1954), Solidão e a Sinfonia do Rio de Janeiro. Tereza da Praia o primeiro sucesso. Depois disso, ocorreram outras parcerias, como com a cantora e compositora Dolores Duran, na canção Se é por Falta de Adeus.

Em 1956 musicou a peça Orfeu da Conceição com Vinícius de Moraes, que se tornou um de seus parceiros mais constantes. Dessa peça fez bastante sucesso a canção antológica Se Todos Fossem Iguais a Você, gravada diversas vezes. Tom Jobim fez parte do núcleo embrionário da bossa nova. O LP Canção do Amor Demais (1958), em parceria com Vinícius, e interpretaçãoes de Elizeth Cardoso, foi acompanhado pelo violão de um baiano até então desconhecido, João Gilberto. A orquestração é considerada um marco inaugural da bossa nova, pela originalidade das melodias e harmonias. Inclui, entre outras, Canção do Amor Demais, Chega de Saudade e Eu Não Existo sem Você. A consolidação da bossa nova como estilo musical veio logo em seguida com o 78 rotações Chega de Saudade, interpretado por João Gilberto, lançado em 1959, com arranjos e direção musical de Tom, selou os rumos que a música popular brasileira tomaria dali para frente. No mesmo ano foi a vez de Sílvia Telles gravar Amor de Gente Moça, um disco com 12 canções de Tom, entre elas "Só em Teus Braços", "Dindi" (com Aloysio de Oliveira) e "A Felicidade" (com Vinícius).

Tom foi um dos destaques do Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall, em Nova York em 1962. No ano seguinte compôs, com Vinícius, um dos maiores sucessos e possivelmente a canção brasileira mais executada no exterior: "Garota de Ipanema". Nos anos de 1962 e 1963 a quantidade de "clássicos" produzidos por Tom é impressionante: "Samba do Avião", "Só Danço Samba" (com Vinícius), "Ela é Carioca" (com Vinícius), "O Morro Não Tem Vez", "Inútil Paisagem" (com Aloysio), "Vivo Sonhando". Nos Estados Unidos gravou discos (o primeiro individual foi The Composer of 'Desafinado' Plays, de 1965), participou de espetáculos e fundou sua própria editora, a Corcovado Music.

O sucesso fora do Brasil o fez voltar aos EUA em 1967 para gravar com um dos grandes mitos americanos, Frank Sinatra. O disco Francis Albert Sinatra e Antônio Carlos Jobim, com arranjos de Claus Ogerman, incluiu versões em inglês das canções de Tom ("The Girl From Ipanema", "How Insensitive", "Dindi", "Quiet Night of Quiet Stars") e composições americanas, como "I Concentrate On You", de Cole Porter. No fim dos anos 60, depois de lançar o disco Wave (com a faixa-título, Triste, Lamento entre outras instrumentais), participou de festivais no Brasil, conquistando o primeiro lugar no III Festival Internacional da Canção (Rede Globo), com Sabiá, parceria com Chico Buarque, interpretado por Cynara e Cybele, do Quarteto em Cy. Sabiá conquistou o júri, mas não o público, que vaiou ostensivamente a interpretação diante dos constrangidos compositores.

Aprofundando seus estudos musicais, adquirindo influências de compositores eruditos, principalmente Villa-Lobos e Debussy, Tom Jobim prosseguiu gravando e compondo músicas vocais e instrumentais de rara inspiração, juntando harmonias do jazz (Stone Flower) e elementos tipicamente brasileiros, fruto de suas pesquisas sobre a cultura brasileira. É o caso de "Matita Perê" e "Urubu", lançados na década de 70, que marcam a aliança entre sua sofisticação harmônica e sua qualidade de letrista. São desses dois discos Águas de Março, Ana Luiza, Lígia, Correnteza, O Boto, Ângela. Também nessa época grava discos com outros artistas, como Elis e Tom, com Elis Regina, Miúcha e Tom Jobim e Edu e Tom, com Edu Lobo.

Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura, cantou, ainda que com uma participação individual diminuta, no coro da versão brasileira de We are the world, o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África ou USA for Africa. O projeto Nordeste Já (1985) abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções Chega de mágoa e Seca d´água. Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi no entanto criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes e o enquadramento de cada uma delas no coro.

Em 1987, lançou Passarim, obra de um compositor já consagrado, que pode desenvolver seu trabalho sem qualquer receio, acompanhado por uma banda grande, a Banda Nova. Além da faixa-título, Gabriela, Luiza, Chansong, Borzeguim e Anos Dourados (com Chico Buarque) são os destaques. Seu último álbum, Antônio Brasileiro, foi lançado em 1994, pouco antes da sua morte de parada cardíaca quando estava se recuperando de um câncer de bexiga, em dezembro, nos EUA.

Algumas biografias foram publicadas, entre elas Antônio Carlos Jobim, um Homem Iluminado, de sua irmã Helena Jobim, Antônio Carlos Jobim - Uma Biografia, de Sérgio Cabral, e Tons sobre Tom, de Márcia Cezimbra, Tárik de Souza e Tessy Callado.

Antônio Carlos Jobim era doutor «honoris causa» pela Universidade Nova de Lisboa / Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (ca. 1991).

O Aeroporto Internacional do Rio de Janeiro foi renomeado Aeroporto Internacional do Rio de Janeiro/Galeão - Antônio Carlos Jobim ', só por pressão junto ao Congresso Nacional de uma comissão de notáveis, formada por Chico Buarque, Oscar Niemeyer, João Ubaldo Ribeiro, Antônio Cândido, Antônio Houaiss e Edu Lobo, criada e pessoalmente coordenada pelo crítico Ricardo Cravo Albin

Michael Jackson

2009-03-22T00:20:00.004-03:00

Beat It

Thriller

Billie Jean

Smooth Criminal

Black or White

The way you make me feel

Remember the Time

Rock with You

Rock my World

I'll be there

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 - Los Angeles, California, 25 de junho de 2009) foi um músico norte-americano, atuante como cantor, compositor, ator, publicitário, escritor, produtor, diretor, dançarino, instrumentista e empresário. Começou a cantar e a dançar aos cinco anos de idade, iniciando-se na carreira profissional aos onze anos como vocalista dos Jackson 5; começou logo depois uma carreira solo em 1971, permanecendo como membro do grupo. Apelidado nos anos seguintes de "rei do Pop", cinco de seus álbuns de estúdio se tornaram os mais vendidos mundialmente de todos os tempos: Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) e HIStory: Past, Present and Future – Book I(1995). Lançou-se em carreira solo no início da década de 1970, ainda pela Motown, gravadora responsável pelo sucesso do grupo formado por ele e os irmãos. Em idade adulta, gravou o álbum mais vendido da história, Thriller[1];
No início dos anos 1980, tornou-se uma figura dominante na música pop e o primeiro cantor afro-americano a receber exibição constante na MTV. A popularidade de seus vídeos musicais transmitidos pela MTV, como "Beat It", "Billie Jean" e "Thriller" são creditados como a causa da transformação do vídeo musical em forma de promoção musical e também de ter tornado o então novo canal famoso. Vídeos como "Black or White" e "Scream" mantiveram a alta rotatividade dos vídeos de Jackson durante a década de 1990. Foi o criador de um estilo totalmente novo de dança, utilizando especialmente os pés. Com suas performances no palco e clipes, Jackson popularizou uma série de complexas técnicas de dança, como o robot e o moonwalk. Seu estilo diferente e único de cantar, bem como a sonoridade de suas músicas influenciaram uma série de artista nos ramos do hip hop, pop e R&B.
Jackson doou milhões de dólares durante toda sua carreira à causas beneficentes através da Dangerous World Tour, compactos voltados à caridade e manutenção de 39 centros de caridades. No entanto, outros aspectos da sua vida pessoal, como a mudança de sua aparência e seu comportamento excêntrico geraram controvérsia significante a ponto de prejudicar sua imagem pública. Em 1993 foi acusado de abuso de crianças, mas a investigação foi arquivada devido a falta de provas e Jackson não foi acusado. Depois, casou-se e foi pai de três filhos, todos os quais geraram controvérsia do público. O cantor teve experiências com crises de saúde desde o início dos anos 90 e sofreu também comentários sobre sua situação financeira desde o final da década de 1990. Em 2005, Jackson foi julgado e absolvido das alegações de abuso infantil.
Um dos poucos artistas a entrarem duas vezes ao Rock And Roll Hall of Fame, seus outros prêmios incluem uma série de recordes certificados pelo Guinness World Records - um deles para Thriller como o álbum mundialmente mais vendido de todos os tempos - dezenove Grammys em carreiro solo e seis Grammys com The Jacksons e 41 canções a chegar ao topo das paradas como cantor solo - e vendas que superam as 750 milhões de unidades mundialmente, alguns empresários da Sony já registram a incrível marca de mais de 1 bilhão. Sua vida, constantemente nos jornais, somada a sua carreira de muito sucesso fez dele parte da cultura pop por mais de quatro décadas. Nos últimos anos, foi citado como o homem mais conhecido mundialmente.

A morte

Em 25 de junho de 2009, foi noticiado que Michael Jackson sofreu uma parada cardíaca em sua casa, na vizinhança de Holmby Hills, Los Angeles, CA, Estados Unidos. Os serviços de emergência médica socorreram o cantor em sua casa, na tentativa de reanimá-lo. Porém, como Jackson se encontrava em estado de coma profundo, ele foi levado às pressas para o hospital universitário da Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA). Desde sua internação, rumores haviam se espalhado pela imprensa confirmando seu falecimento. Às 14h06min (horário local) de 25 de junho de 2009, o site Los Angeles Times tornou-se um dos primeiros a divulgar a morte do astro. Sua morte teve uma repercussão internacional instantânea, sendo motivo de preocupação por parte dos fãs em muitas partes do mundo. Defronte ao hospital da UCLA, muitos fãs do cantor cercaram o prédio à procura de informações sobre a suposta 'morte' de Jackson. Porém, pouco tempo depois da internação de Jackson, sua morte foi confirmada às 14h26min (horário local) do mesmo dia. Michael receberá homenagens em vários países. No Brasil, o Governo do Estado do Rio de Janeiro prometeu erguer uma estátua do astro na favela Santa Marta, local onde ele gravou um videoclipe. Inglaterra, local onde ele iria fazer os concertos, ganhará uma estátua de cera no famoso museu Madame Tussauds.

A morte de Jackson foi confirmada pelo porta-voz do Instituto Médico Legal de Los Angeles, Fred Corral. Contudo a parada cardíaca noticiada não foi confirmada pelo porta-voz do hospital.

Na sexta-feira, dia 26 de junho de 2009, após três horas de necrópsia, o corpo do astro pop foi liberado com laudo prévio que descartava indícios de violência como causa mortis. Entretanto, resultados toxicológicos podem levar de 4 a 6 semanas para serem obtidos e divulgados.

Fonte: pt.wikipedia.org

Michael Joseph Jackson (born August 29, 1958) is an American recording artist, entertainer, and businessman. The seventh child of the Jackson family, he debuted on the professional music scene at the age of 11 as a member of The Jackson 5 and began a solo career in 1971 while still a member of the group. Referred to as the "King of Pop" in subsequent years, five of his solo studio albums have become some of the world's best-selling records: Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) and HIStory (1995).
In the early 1980s, he became a dominant figure in popular music and the first African-American entertainer to amass a strong crossover following on MTV. The popularity of his music videos airing on MTV, such as "Beat It", "Billie Jean" and Thriller—credited for transforming the music video into an art form and a promotional tool—helped bring the relatively new channel to fame. Videos such as "Black or White" and "Scream" made Jackson an enduring staple on MTV into the 1990s. With stage performances and music videos, Jackson popularized a number of physically complicated dance techniques, such as the robot and the moonwalk. His distinctive musical sound and vocal style influenced numerous hip hop, pop and contemporary R&B artists.
Jackson has donated and raised millions of dollars for beneficial causes through his foundation, charity singles and support of 39 charities. Other aspects of his personal life—including his changing appearance and behavior—generated significant controversy which damaged his public image. Though he was accused of child sexual abuse in 1993, the criminal investigation was closed due to lack of evidence and Jackson was not charged. He then married twice and fathered three children, all of which caused further controversy. The singer has experienced health concerns since the early 1990s and conflicting reports regarding the state of his finances since the late 1990s. In 2005, Jackson was tried and acquitted of further sexual abuse allegations and several other charges.
One of the few artists to have been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice, his other achievements include multiple Guinness World Records—including one for "Most Successful Entertainer of All Time"—13 Grammy Awards, 13 number one singles in his solo career—more than any other male artist in the Hot 100 era—and the sale of over 750 million units worldwide. Jackson's highly publicized personal life, coupled with his successful career, has made him a part of popular culture for almost four decades. He has been cited as one of the world's most famous men.

Death

On June 25, 2009, Jackson collapsed at his rented mansion at 100 North Carolwood Drive in the Holmby Hills area of Los Angeles. Pending confirmation from toxicology reports, he was allegedly administered Demerol shortly before he stopped breathing. Attempts at resuscitating him by his personal physician were unsuccessful. Los Angeles Fire Department paramedics received a 911 call at 12:22 p.m. (PDT), and arrived three minutes and seventeen seconds later at Jackson's location. He was reportedly not breathing and CPR was performed. Resuscitation efforts continued both en route to the Ronald Reagan UCLA Medical Center, and for an hour further after arriving at approximately 1:13 p.m. (20:13 UTC). He was noted already to have been in cardiac arrest by the paramedics who attended his house. Jackson was pronounced dead at approximately 2:25 p.m. local time (21:25 UTC).

Source: en.wikipedia.org

Toto

2009-03-22T00:01:00.003-03:00

I'll be over you

Africa

Hold the Line

Stop Loving You

Pamela

I won't hold you back

Rosanna

Goodbye Elenore

Toto foi uma banda de rock progressivo norte-americana, formada em 1977 em Los Angeles, que cantou clássicos como Rosanna e Africa.

Fonte: pt.wikipedia.org

Toto was an American rock band founded in 1977 by some of the most popular and experienced session musicians of the era. The band enjoyed great commercial success in the 1980s, beginning with the band's self-titled debut, released in 1978, which immediately brought the band into the mainstream rock spectrum of the time. Continuing with 1982's critically acclaimed and commercially successful Toto IV, Toto became one of the biggest selling music groups of their era. They also composed the theme music for the film Dune. Although their popularity in the United States diminished in the 1990s and 2000s, they continued to tour and sold out arenas, clubs, and theaters internationally. Toto was known for their technical prowess in the studio, as well as a musical style that combines elements of pop, rock, soul, funk, progressive rock, hard rock, R&B, and jazz, and although they were regularly associated with the soft rock genre, and particularly the neo-progressive rock genre, this broad array of musical styles helped them appeal to a variety of musicians and non-musician listeners. The band released 17 albums and have sold over 30 million records to date. Their 18th release Falling In Between Live, was released in August 2007. It had been recorded in March 2007 in Paris. As a result of guitarist Steve Lukather's departure from the band, Toto broke up after the last leg of their 2008 tour.

Source: en.wikipedia.org

Iron Maiden

2009-03-21T23:09:00.004-03:00

Tears of the Dragon

Fear of the Dark

Number of the Beast

Different World

Run to the Hills

Two Minutes to Midnight

Aces High

O Iron Maiden é uma banda inglesa de heavy metal, formada em 1975 pelo baixista Steve Harris, ex-integrante das bandas Gypsy's Kiss e Smiler. Originária de Londres, foi uma das principais bandas do movimento musical que ficou conhecido como NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). O nome "Iron Maiden" foi inspirado em um instrumento de tortura medieval que aparece no filme O Homem da Máscara de Ferro. Esse também era o apelido da ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, que aparece nas capas dos compactos "Women in Uniform" e "Sanctuary".
Com mais de três décadas de existência, catorze álbuns de estúdio, seis álbuns ao vivo, catorze vídeos e diversos compactos, o Iron Maiden é uma das mais importantes e bem sucedidas bandas de toda a história do heavy metal, tendo vendido mais de 100 milhões de álbuns registrados em todo o mundo. Seu trabalho influenciou diversas bandas de rock e metal. Eles são citados como influência por bandas como Hazy Hamlet, Slayer, Metallica, Slipknot, Anthrax, Angra, Helloween, Death, Megadeth, Dream Theater e Umphrey's McGee, entre muitos outros.
Em março de 2001, a banda recebeu o prêmio Ivor Novello Award em reconhecimento às realizações em um parâmetro internacional como uma das mais bem-sucedidas parcerias de composição da Inglaterra. Durante a turnê americana de 2005, foi adicionada à Calçada da Fama de Hollywood. A banda também está presente nas principais listas de maiores bandas de rock de todos os tempos.
O Maiden já encabeçou diversos grandes eventos, entre eles Rock in Rio, Monsters of Rock em Donington, Ozzfest ao lado do Black Sabbath, Wacken Open Air, Gods of Metal, Lollapalooza, Download Festival e os Festivais de Reading e Leeds.A banda têm diversas canções baseadas em lendas, livros, histórias e filmes, entre as quais The Wicker Man, The Prisoner, Stranger in a Strange Land - que é um romance de ficção científica de 1961, escrito por Robert A. Heinlein, Murders In The Rue Morgue, Flight of Icarus, Where Eagles Dare, Rime of the Ancient Mariner - baseada no poema de Samuel Coleridge -, To Tame a Land - da série de ficção científica Duna, de Frank Herbert - e The Trooper - canção baseada no romance The Charge of The Light Brigade. Outros temas bastante recorrentes nas músicas da banda são ocultismo, assassinato e o escuro, por exemplo, nas músicas Murders in the Rue Morgue e Innocent Exile e nas capas dos álbuns Sanctuary, Women in Uniform, Iron Maiden e Bring Your Daughter To The Slaughter.

Fonte: pt.wikipedia.org

Iron Maiden is an English heavy metal band from Leyton, East London, England, formed in 1975. The band is led by founder, bassist and songwriter Steve Harris. Since forming in 1975 they have released fourteen studio albums, nine live albums, four EPs and eight compilations.
As a pioneer of the New Wave of British Heavy Metal movement, Iron Maiden rose to fame in the early 1980s, and after several lineup changes, they went on to release a string of platinum and gold albums. These include the US platinum-selling landmark The Number of the Beast in 1982 and the follow up Piece of Mind in 1983. Iron Maiden released their newest studio effort in 2006 entitled A Matter of Life and Death, which peaked at number nine on the Billboard 200 and was certified gold in the UK.
As one of the most successful heavy metal bands of all time, Iron Maiden have sold more than 70 million albums worldwide, without significant mainstream or radio support. The band won the Ivor Novello Awards for international achievement in 2002, and were also inducted into the Hollywood RockWalk in Sunset Boulevard, Los Angeles, California during their tour in the United States in 2005. Their influences include: Thin Lizzy, UFO, Deep Purple, Uriah Heep and Wishbone Ash.

Source: en.wikipedia.org