Composizioni floreali matrimoniali

La scheda di oggi inaugura un nuovo modulo , dedicato all’ ampio argomento dei matrimoni .

Il modulo approfondirà l’ aspetto floreale in un matrimonio e verrà sviluppato nel corso di varie schede , che tratteranno tutti gli argomenti più salienti e di interesse sia per i professionisti che per le spose : il bouquet , i centrotavola floreali , l’ allestimento floreale nel suo complesso , le bomboniere , e tutti gli altri argomenti più importanti. Nelle schede successive verrà anche approfondito l’ uso delle composizioni floreali con rose stabilizzate come cadeaux de mariage e la creazione di bouquet floreali matrimoniali partendo dai mazzi floreali mostrati nei precedenti tutorial .

Questa prima scheda introdurrà l’argomento degli allestimenti floreali di matrimoni occupandosi del tema della decisione della decorazione floreale in relazione al tipo di chiesa in cui il matrimonio si celebra .

Principali tipologie di addobbo floreale per una chiesa

Per valutare lo stile floreale da utilizzare  , facciamo prima un breve elenco delle tecniche compositive più diffuse che sono a disposizione del fiorista che si accinge a decorare la chiesa.

Stile vegetativo : è uno stile di composizione floreale in cui i fiori e le piante sono utilizzate rispettando le loro direzioni e curvature naturali di crescita nella loro essenza vegetativa.

Stile decorativo : uno stile in cui i fiori vengono utilizzati per comporre una decorazione all’ interno della composizione .

Stile formale : uno stile di composizione in cui la composizione floreale è racchiusa in una forma geometrica .

Composizioni a massa : uno stile in cui i fiori vengono “accorpati” in masse di colore definite .

Come scegliere l’ allestimento floreale in base al tipo di chiesa

Premettiamo ovviamente che quanto segue non ha la pretesa di essere una verità oggettiva valida in tutte le situazioni , ma sono solo consigli derivati dalla nostra esperienza professionale.

Lo step iniziale della preparazione di qualsiasi allestimento matrimoniale è la valutazione del tipo di chiesa in cui il matrimonio verrà celebrato.

La valutazione della chiesa viene eseguita in relazione a diversi fattori : i più influenti sono lo stile architettonico , la luminosità della chiesa e le geometrie degli spazi.

Gli stili architettonici più diffusi in Italia sono catalogabili a grandi linee in quattro tipologie : moderno , romanico , barocco e un ultimo che per semplicità indicheremo con l’ appellativo di piccola cappella di campagna .

Alcuni stili compositivi legano meglio con certi tipi di architettura e stonano con altri.

La valutazione della luminosità della chiesa implica che il tipo di luce presente nella chiesa dovrebbe determinare il tipo di colori usati nelle composizioni floreali in base a una armonizzazione della scala di grigio dominante.

La valutazione delle geometrie implica invece il dover considerare gli spazi disponibili relativi al viale di accesso e all’ altare .

Il concetto di fondo è che l’ allestimento floreale dovrebbe adattarsi il più armonicamente possibile allo stile della chiesa , per ottenere un effetto visivo finale in cui gli elementi architettonici e le composizioni floreali si valorizzino a vicenda .

Stili di composizione floreale in relazione all’ architettura della chiesa

Una chiesa moderna è solitamente caratterizzata da uno stile minimalista , con linee decise e poche decorazioni superflue.Lo stile compositivo che più si sposa in questo contesto è lo stile vegetativo : le sue linee decise riflettono e rafforzano quelle dell’ architettura e l’ esiguo numero di fiori impiegato si lega con il minimalismo dell’ ambiente circostante. Si può anche accostare ai vegetativi una o due composizioni floreali di stile decorativo per spezzare e creare maggiore varietà : l’ importante è però che prevalga nell’ insieme la dinamicità delle linee vegetative.

In una chiesa barocca invece , solitamente ricca di decorazioni , candelabri , quadri e rifiniture , le schiette e semplici geometrie dello stile vegetativo verrebbero ingoiate dalla ricchezza dell’ ambiente , rischiando di scomparire nel confronto con l’ abbondanza degli stimoli figurativi offerti dall’ edificio . In questo contesto è consigliabile invece che il fiorista impieghi uno stile decorativo , che con la ricchezza di colori e l’ importanza delle masse e delle geometrie può bilanciare la fastosità dello stile barocco .

Una chiesa romanica è solitamente più semplice di quella barocca , anche se l’ atmosfera è completamente diversa da quella di una chiesa moderna : in questo contesto la soluzione che consigliamo è di eseguire composizioni floreali romantiche con colori tenui. Lo stile migliore da abbinare alla chiesa romanica è infatti quello delle composizioni a massa che creano addobbi più puliti e definiti rispetto allo stile decorativo e con un feeling di leggerezza e ariosità che ben si sposa alla spiritualità interiorizzante dall’architettura romanica.

Una piccola cappella di campagna richiede solitamente uno stile country , la cui difficoltà è data dalla stagionalità dei fiori : non in tutti i periodi dell’ anno è possibile avere sottomano i fiori adatti per realizzare questo stile. Perciò spesso , a meno che il matrimonio si svolga nella giusta stagione o che la sposa abbia una budget tale da potersi permettere mughetti e peonie anche a Settembre , questa chiesa viene allestita con uno stile più libero che contempla qualche compromesso.

Luminosità e geometrie

Rispettare la luminosità nativa della chiesa permette al fiorista di elaborare composizioni floreali che vengano poi percepite nella loro interezza dagli invitati al matrimonio , mentre addobbi realizzati su scale di grigio inadatte creerebbero all’ interno delle composizioni vere e proprie zone d’ombra con intere masse di fiori praticamente invisibili.

Un altro fattore che determina la visibilità e la fruibilità finale delle composizioni floreali nelle loro interezze è la valutazione della geometria degli spazi all’ interno della chiesa.

Se la chiesa è di grandi dimensioni , si potrà addobbare il viale di accesso direttamente ponendo le composizioni ai suoi lati.

Se invece la chiesa è piccola , sarà magari caratterizzata da una navata stretta , e la decorazione del viale di accesso andrà eseguita appoggiando le composizioni floreali sulle panche .

Un’ultima nota riguarda l’ addobbo floreale dell’ altare : se si tratta di un altare barocco , già importante e ricco di decorazioni , il nostro consiglio è di non addobbarlo con fiori , che ne appesantirebbero ulteriormente l’ insieme. Per altari di altre architetture si potrà invece utilizzare sia lo stile decorativo che il vegetativo , per impreziosirlo con note floreali di colore.

Esempio : allestimento in stile vegetativo di una chiesa di architettura moderna

Le foto che seguono mostrano un nostro vecchio allestimento matrimoniale ( datato 1993 , ma chi segue anche la nostra pagina di Facebook saprà che stiamo attraversando una fase un po’ “amarcord”) , e mostrano alcune composizioni floreali vegetative realizzate all’ interno di una chiesa moderna.

Addobbo floreale su struttura di ferro con asparagus myrioclauds , veroniche e foglie di amaranto

Spettacolare vegetativo con mimosa revoluta su una base di muschio

Vegetativo all' esterno , notare il simbolismo uomo donna

vegetativo con calle e papiri

Vegetativo con phormium e papiri

Unica eccezione allo stile vegetativo , qui lo stile decorativo valorizza la profondità dell' elaborato nella particolare collocazione spaziale

(c) 2011 Cerini Guido Il Numero Verde SAS

www.youtube.com/watch?v=Js6JmpO0Fow

Nell’ arte di comporre i fiori in decorazioni , i fiori stabilizzati ormai stanno sempre più conquistando terreno rispetto ai loro “concorrenti” in seta e secchi . questo perchè la bellezza del fiore stabilizzato spicca di parecchie lunghezze sugli equivalenti essiccati o sintetici.

Fiore stabilizzato non significa però solo cadeaux de mariage minimalisti realizzati con cubi di vetro con una rosa stabilizzata.

Ci sono molte tecniche e stili con cui comporre il fiore stabilizzato . Già qualche mese fa avevamo condiviso un galleria di foto di composizioni con rose stabilizzate che rappresentavano una evoluzione e rielaborazione stilistica dei classici “sushi” di fiori.

La galleria di foto che prresentiamo oggi invece mostra come utilizzare il fiore stabilizzato in composizioni floreali che abbiano un target accomunabile ai classici lavori quotidiani da negozio , per dimostrare che il fiore stabilizzato può essere utilizzato in qualsiasi circostanza legata alla decorazione floreale e non solo all’ evento matrimoniale o trendy .

Decorazione Autunnale con fiori stabilizzati e frutta finta

Centrotavola autunnale fiori stabilizzati

E infatti fiore stabilizzato non significa solo confetti e bomboniera : riuscite a immaginare un centrotavola floreale dal concept più classico di questo addobbo ? Potete notare come il fiore stabilizzato riesca a legarsi ottimamente anche con i classici materiali della fioristica : l’ abbinamento al triticum e alla frutta finta di uva in grappolo infatti non produce nessun contrasto estetico e tantomeno ideologico . Ripeto , che la rosa stabilizzata sia esclusivo appannaggio del contesto wedding è un mito da sfatare : i fiori stabilizzati sono utilizzabili a 360° in arte floreale , senza limiti di stile o stagione.

Zenzero for the masses

“Zenzero” cantava la famosa canzone Natalizia di Elio e le storie tese , e qui Cerini Guido propone questa famosa spezia culinaria in un … piatto forte di arte floreale .

Lo stile compositivo richiama per vaghi accenni l’ ikebana moderna ( anche se la composizione floreale dedicata all’ ikebana sarà la prossima ) , in un contesto di ritorno al minimale ( ma non troppo ) dove il concept compositivo preferisce affidare il messaggio a un netto contrasto di colori e forme piuttosto che all’ elaborazione del tessuto floreale .

Tre sono gli elementi , le note oseremmo dire , su cui lo spartito di questa composizione floreale suona : le soffici masse dei verdi stabilizzati , questo springeri che quasi come una nuvola avvolge la composizione facendo capolino da più punti ; la rosa rosa centrale , punto focale di massa e croma ; le radici del ginger stabilizzato che disegnano linee decise di movimento  in dialettica con la fissa centralità del bocciolo di rosa e la con la sofficità (tenderness) delle nuvole dei verdi stabilizzati.

L’ equilibrio qui è giocato su una linea sottile , la coerenza dell’ inseime raggiunta grazie a una comprovata maestria manuale e concettuale.

Ikebana con rose stabilizzate

Con questa composizione Cerini Guido ha inteso omaggiare la scuola di Ikebana Mishoryu . “L’ Ikebana Mishoryu” ha detto il nostro floral desginer “è secondo me quella che più si adatta allo spirito dell’ arte floreale moderna , in cerca di regole concrete che le diano definizione e stabilità ma che si lascino vivere non come dogmi assoluti ma invece come indicazioni di cammini da percorrere per trovare ognuno la propria meta compiendo le necessarie esperienze in libertà e consapevolezza”

Da questo convinzione nasce questa composizione , che cerca di sintetizzare lo stile di questa scuola di Ikebana : geometrie decise che però non rappresentano chiusura ma slancio verso l’ evoluzione ; masse quasi timide , appena accennate , per non appesantire le ali di chi si alza in volo ; colori morbidi per non aggredire ma non timidi perchè non abbiamo paura , ma andiamo incontro al futuro con ragionato ottimismo.

(c) 2011 Il Numero Verde SAS -- composizioni floreali di Cerini Guido

Ci è arrivata prima delle feste Natalizie una mail molto interessante , che si lamentava di un atteggiamento condiviso da alcuni maestri di arte floreale. Il succo della mail è che spesso su libri e riviste vengono pubblicate composizioni floreali bellissime ma poi improponibili nella reale vendita in negozio .

Infatti uno dei limiti della realtà quotidiana che la gestione di un negozio di fiori comporta è il dover fronteggiare inevitabili budget di tempo e di costi . Spesso così il fiorista è obbligato a dover rinunciare in partenza alla realizzazione di addobbi floreali artistici perchè già sa o di non avere il tempo per concluderli o di non avere poi un target di clientela disposto a fronteggiare la spesa più elevata della media .

Anche noi infatti in alcuni corsi ci siamo imbattuti in maestri floreali che proponevano sì composizioni eccezionali e bellissime ma che , o per il prezzo dei materiali o per il tempo necessario a realizzarle , erano impensabili poi da proporre nella quotidianità del negozio di fiori . E allora quale è lo scopo ?

Perciò uno degli obiettivi che il nostro corso perseguirà anche nel 2011 è infatti non quello di “auto-incensarci” mostrando complessi addobbi floreali che poi non possono essere proposti nella vita reale ma quello di mostrare principi di arte floreale applicabili nella quotidiana routine del negozio di fiori di tutti i giorni .

In questa scheda vi mostreremo una raccolta con alcuni lavori di Cerini Guido di un paio di anni fa , realizzati per vari scopi promozionali ( cataloghi , internet marketing e showroom aziendali ) . Vengono qui riproposti in una galleria fotografica il cui scopo è duplice : il primo è di illustrare con esempi i vari moduli del corso fin’ora pubblicati ( soprattutto quelli sulla teoria dei colori di Munsell applicata alle decorazioni floreali e quello sulle regole base per impostare un addobbo floreale )  , il secondo scopo invece è un po’ più provocatorio.

La galleria fotografica include infatti anche composizioni che di solito i floral designers più quotati tendono a snobbare , e sono semplici centrotavola floreali e addobbi funebri destinati alla vendita spicciola in negozio , se vogliamo realizzati anche con budget contenuti . Queste composizioni non solo semplici , ma addirittura umili , sono qui proposte con un intento ben preciso : secondo noi infatti l’ arte floreale è davvero utile solo quando riesce poi a essere utilizzata per creare prodotti vendibili , e cioè composizioni floreali la cui realizzazione richieda budget di tempo e denato compatibili con la gestione normale di un negozio di fiori.

Alcune composizioni di questa foto gallery mostrano invece che i principi di arte floreale esposti in questo corso non solo possono , ma devono essere applicati anche a composizioni della “vita di tutti i giorni” ,cioè  a quelle composizioni che poi davvero si propongono ai clienti e si realizzano anche nei momenti di particolare impegno lavorativo ( Natale , festività ecc. ) . Altrimenti l’ arte floreale rimane una materia astratta , fine a sè stessa , relegata alle torri d’avorio delle copertine delle riviste , ma che non viene mai applicata nella realtà .

In particolare le composizioni floreali di questa galleria mostrano tre trucchi veloci e a basso costo per migliorare l’ aspetto visivo di una composizione floreale.

Il primo accorgimento è quello di impreziosire l’ insieme visivo con semplici effetti di trasparenza .

Il secondo accorgimento è quello di aumentare il volume dell’ addobbo floreale semplicemente alzandone l’ altezza complessiva grazie all’ inserimento di fiori a gambo più lungo .

Il terzo accorgimento è quello di inserire numerose foglie per aumentare il volume visivo contenendo il costo del materiale .

Questi due trucchi non sono complesse regole di ikebana , ma malizie apprese durante la vita in mezzo ai fiori , sono quindi perle di saggezza che arrivano direttaemente dall’ esperienze quotidiana maturata in decenni di realizzazioni di composizioni floreali . Eppure date un’ occhiata alle foto della galleria che segue , e vi renderete conto dell’ enorme vantaggio che comporta l’ applicazione sistematica di questi due veloci trucchi .

Galleria foto di composizioni floreali

Addobbo floreale funebre con fiori freschi

La base di questa composizione floreale è un classico addobbo floreale funebre in portafiori , realizzato con fiori freschi di costo medio-basso . Il budget della composizione è ulteriormente contenuto dall’ ampio impiego di foglie verdi , che accrescono il volume visivo dell’ addobbo con materiali di prezzo contenuto . L’ addobbo ottiene comunque un buon impatto visivo grazie al semplice accorgimento di aver creato un effetto di trasparenza arcuando un paio di foglie di diephenbachia , lavoro che richiede meno di un minuto di tempo . Inoltre il volume visivo della composizione è stato ulteriormente ampliato a basso costo alzando l’ insieme grazie all’ inserimento di agapanthus a gambo lungo.

Centrotavola floreale con fiori di girasole

Anche in questa composizione floreale ritroviamo un concept davvero “umile” della fioristica : il classico centrotavola di girasoli da vendita “spicciola” . Non è però detto che per questo motivo questa composizione debba essere disprezzata : anche qui infatti applicando gli stessi trucchi della precedente composizione si è ottenuto un ottimo successo visivo a basso costo sia di materiali che di tempo di realizzazione .

Centrotavola matrimoniale con calle recise

Questo è un centrotavola floreale destinato a un matrimonio . A prima vista la composizione può sembrare molto complessa e costosa , ma in realtà la maggior parte del volume è creato con elementi a basso costo ( fogliame verde e riempitivi economici come il solidago ) , e il numero dei fiori impiegati nell’ addobbo è mantenuto basso . Nonostante ciò la composizione floreale fa un grande scena grazie alle calle gialle che si slanciano sull’ insieme .

(c) 2011 Cerini Guido Il Numero Verde SAS – Ingrosso accessori per fioristi

La composizione floreale è un’arte , cioè una forma di comunicazione , e come per tutte le arti della cultura umana che implicano una trasmissione di concetti e emozioni da una persona all’ altra è importante imparare a dominare con padronanza il linguaggio di questa comunicazione .

Alcune delle regole semantiche più importanti di questo linguaggio sono state illustrate nel tutorial su come impostare una composizione floreale . Le “regole” illustrate in questa scheda sono un vero e proprio abc che permette al nostro spettatore ( il fruitore dell’ addobbo floreale ) di comprendere ciò che gli stiamo comunicando .

Questa interazione è però la seconda fase della comunicazione tra fiorista e potenziale cliente , in quanto presuppone che il nostro utente sia già in ascolto , cioè sia già interessato alla nostra comunicazione e stia già contemplando il nostro lavoro di arte floreale .

Ma come portare lo spettatore ad ascoltare ciò che noi abbiamo da raccontargli , ossia come generare interesse nello spettatore ?

L’attenzione di un potenziale fruitore della nostra opera floreale è infatti costantemente bombardata da migliaia di stimoli sensoriali : come “farsi strada” tra tutte queste sollecitazioni per conquistare il suo interesse e fare sì che si concentri sulla nostra composizione floreale ? Tra tutte le sollecitazioni non dimentichiamo che vanno (soprattutto) considerate quelle causate dalle proposte della nostra stessa concorrenza . Immaginiamo di stare esponendo a una fiera di addobbi floreali matrimoniali : come possiamo fare per attirare un potenziale cliente al nostro stand ?

Come per molte altre domande in arte floreale , anche qui la risposta è un misto di convenzioni accettate dalle scuole per fioristi più importanti e di trucchi derivati dall’ esperienza quotidiana . Ciò che conta è che tutte queste tecniche si basano su degli oggettivi fondamenti psicologici che conivolgono il modo in cui noi assimiliamo e selezi0niamo le informazioni che ci giungono dall’ ambiente circostante . Anche qui comunque a noi non interessa tanto approfondire l’ aspetto teorico , ma solo focalizzare su quella ristretta fetta delle sue applicazioni che possono interessare il floral design : la percezione dei colori e delle forme .

Per interessare uno spettatore dovremo creare una composizione floreale che contenga contrasti di colori e di forme ma equilibrandoli nel tutto del suo insieme .

La proposizione ha un suono altisonante , ma la teoria che ne sta alla base è più semplice del previsto , e consiste nel creare piccoli contrasti tra le forme e i colori della composizione , evitando che però uno di questi contrasti finisca per prevalere sull’ insieme dell’ opera .

Il “trucco” diventa perciò di inserire alcuni contrasti evitando che questi compromettano l’ equilibrio dell’ addobbo . Tranne infatti alcuni casi particolari di addobbi floreali in cui la monotonia del colore e del fiore caratterizzano l’ addobbo stesso ( uno di questi rari casi è l’ addobbo matrimoniale a sfera con rose o garofani ) , in genere una composizione monotona difficilmente appassiona lo spettatore , e finisce piuttosto per annoiarlo .

Mentre creare contrasti con le forme è un processo abbastanza intuitivo , fondamentalmente giocato sull’ accostamento di forme derivate dal triangolo ( dinamicità ) con forme derivate dal cerchio ( staticità ) , per quanto riguarda i colori la percezione è invece più sottile .

Tutti i colori infatti si possono assemblare tra di loro , sia che si vogliano realizzare dei contrasti o delle armonie di colore ; tutto dipende dalle quantità , dal croma  e dalla luminosità . L’ importante , al fine di catturare l’ attenzione dello spettatore è che i colori vengano disposti e dosati in modo da evitare che risaltino solo alcuni elementi della composizione floreale :  l’ addobbo floreale infatti deve essere percepito al primo colpo d’occhio in tutta la sua completezza , evitando che la vista si soffermi su un particolare ma guidando l’ occhio a percepire l’ intera composizione in modo pulito . Immediata è l’ analogia con la pittura : anche nei quadri , se non c’è una armonia nei colori e un equilibrio dei contrasti il quadro viene percepito come brutto perchè ha perso l’ equilibrio, lasciando che un particolare prevalga sull’ insieme .

Concludiamo questa scheda commentando brevemente l’ applicazione in alcune nostre composizioni floreali di quanto appena esposto .

Composizione con fiori stabilizzati e cannella

Questa decorazione floreale è realizzata con bastoncini di cannella messi in un bicchiere di vetro su cui è stata creata una struttura con rose stabilizzate , orchidee stabilizzate e foglie stabilizzate di rosa .

La particolarità di questa composizione è data dalla disposizione delle stecche di cannella sulla stessa linea con un senso di appiattimento reso quasi bidimensionale dalla improvvisa interruzione delle foglie orientate su una linea perpendicolare : questo serve come sfondo per mettere in risalto il fiore di cymbidium stabilizzato , la cui massa viene attenuata dall’ uscita delle foglie di rosa ed equilibrata dagli altri boccioli di rosa .

L’ equilibrio della composizione è completato dalle tinte di colore rosa di entrambi gli elementi floreali protagonisti ( rose e orchidea cymbidium ) , illuminato dagli inserti di finte perle e ammorbidito dalla rotondità delle trasparenze realizzate con i nastri .

Composizione floreale con garofani stabilizzati

Su un vaso di ceramica è stata costruita una struttura con fiori stabilizzati ( rose e garofani ) con inserti di foglie stabilizzate e nocciolo matsumata sbiancato . Completano il concept degli inserti di boccioli di papavero artificiali e delle calle stabilizzate messe a cascata .

Questa composizione è davvero scenografica , ed è giocata su un insieme di contrasti ( alcuni dei quali anche molto intensi ) equilibrati da un forte elemento centrale , che da quasi un centro alla composizione attorno a cui i contrasti vanno a disporsi : questa gerarchia di stimoli fa sì che la percezione finale che ne deriva abbia un senso di insieme pulito ed equilibrato .

Il primo contrasto è dato dalla linea morbida del vaso in ceramica che viene contrapposta alle masse di rami di nocciolo sbiancato , creando una dialettica tra una moderna raffinatezza e un senso di rustico e naturale .

Un altro contrasto è nei colori , tra il verde severo del vaso di ceramica e le sgargianti calle gialle : questo contrasto definisce intensamente il senso di profondità della composizione floreale . Questa profondità è a sua volta resa dinamica dalle masse dei boccioli di rosa stabilizzata che ancorano la composizione verso l’ alto , prolungando il colore verde del vaso .

La monotonia delle calle e della rotondità dei petali di rosa è rotta dalla frastagliatezza garofani stabilizzati colore arancio : la loro forma derivata dal triangolo crea infatti una forta rottura con le altre forme rotonde e lineari della composizione creando il focus attorno a cui tutta la composizione floreale trova il suo equilibrio .

Il movimento interno della composizione è poi impresso dall’ inserimento di fili metallici che creano rotondità e dallla traettoria ellittica delle foglie che contrasta con la linearità dei legni .

(c) 2010 Cerini Guido – Il Numero Verde SAS

Possedere una visione d’insieme sull’ antica ikebana è importante per un fiorista perchè l’ arte floreale dei giorni nostri è ormai senza dubbio influenzata da questa antica disciplina , non solo nelle composizioni floreali più elaborate ma anche in quello che riguarda i lavori quotidiani di negozio : è sufficiente pensare che in fondo anche un semplice mazzo di fiori comporta l’ utilizzo di una tecnica che contiene elementi di ikebana .

Nella precedente scheda dedicata al rapporto tra floral design moderno e ikebana Giapponese abbiamo visto come l’ ikebana sia nata dalle decorazioni floreali impiegate negli antichi rituali religiosi e si sia nel tempo evoluta grazie all’ influenza delle altre arti visive aprendosi a utenti di tutte le fasce sociali .

Questa evoluzione ha portato i due stili principali dell’ ikebana a ramificarsi in sei scuole differenti . In questa scheda diremo dei loro punti in comune , derivati ed elaborati dal Rikka e dal Nageire , per poi successivamente approfondire la trattazione mostrando le differenze e i contrasti tra i diversi stili dell’ ikebana moderna .

Alla base dell’ ikebana c’ è il pensiero secondo cui il ciclo vegetativo delle piante viene a identificarsi simbolicamente con il ciclo della vita umana . Germinare , germogliare , fiorire , fruttare ed appassire vengono nell’ estetica floreale Giapponese a corrispondere alle varie età dell’ uomo : nascita , infanzia , adolescenza , maturità , vecchiaia .

La riproduzione del ciclo della vita all’ interno della composizione floreale fa sì che l’ antico schema caratterizzato dalla rigida disposizione di rami in alto e fiori e erba in basso , venga rivoluzionato a causa della più attenta osservazione del mondo vegetale , attenzione che ha lo scopo di rispecchiare nelle nuove composizioni dei materiali concetti ed emozioni tipicamente umani come gioia , ira , sofferenza , bellezza e decadimento .

Una nuova consapevolezza germoglia infatti nel cuore dell’ artista floreale : quella dell’ importanza delle sensazioni e del rammarico per il loro svanire causato dall’ implacabilità del tempo . Il maestro di ikebana si pone così per la prima volta il problema , oltre alla creazione di una composizione floreale , della sua conservazione . L’ ikebana si va ad arrichire così del nuovo significato di arte non solo di comporre ma anche di conservare i fiori recisi .

Per inciso , non è un caso che il Giappone sia uno dei paesi più all’ avanguardia nella produzione e nell’ impiego dei fiori stabilizzati , grazie a questa sensibilità ereditata dalle antiche scuole di ikebana che hanno portato i fioristi Giapponesi a vivere in modo particolarmente drammatico il problema dell’ appassire di un fiore , sviluppando per contrastarlo una tecnologia che aiuta a preservare in vita il fiore fresco . La composizione ikebana di copertina è infatti realizzata con fiori stabilizzati , che ci sono sembrati i più appropriati per rendere omaggio allo stesso tempo sia all’ antichità che alla contemporaneità dell’ ikebana Giapponese .

Introducendo un sempre più approfondito studio del seika ( un proto-bonsai introdotto di origine Cinese ) , l’ ikebana raggiunge il culmine della sua penetrazione in tutte le classi sociali , liberandosi definitivamente dall’ etichetta di disciplina riservata alla ristretta elite della casta Imperiale . Il prezzo che paga per questo successo è però la divisione già accennata in sei diverse scuole . Vediamole :

- Ikenobo : caratterizzata da una rigida applicazione di geometrie formali ;

- Hararyu : la prima a introdurre in Giappone l’ uso dei fiori Europei ( Moribana ) ;

- Sogetsuryu : introduce l’ uso di materiali moderni e concetti presi dalla scultura intensificando la rottura con la tradizione Rikka ;

- Koryu : scuola che esaspera la perfezione nell’ arte del bonsai Seika ;

- Mishoryu : una scuola che adotta una posizione intermedia tra la Ikenobo e la Sogetsuryu , cercando sia di salvaguardare la tradizione ma anche di introdurre concetti moderni ;

- Ryusseiha : una scuola che sintetizza tutte le altre , utilizzando indistintamente i loro stili .

Il fondamento che unisce tutte queste scuole di ikebana è la manifestazione in una composizione floreale del concetto di forma geometrica perfetta , ossia il triangolo .

Il concetto del triangolo come forma perfetta giunge nell’ ikebana come evoluzione nella speculazione estetica di concetti metafisici presenti sia nello Zen che nelle altre religioni importate dall’ Asia . Affascinati da intuizioni come lo Yang e lo Yin , e dalle loro corrispondenze nei fenomeni naturali ( giorno e notte , uomo e donna , ecc. ) , gli artisti orientali elaborarono una rappresentazione di questa dualità nell’ unità di tutte le cose , attraverso il ben noto simbolo dello YinYang che nell’ ikebana si tradusse nella nota figura del quadrato iscritto nel cerchio . Immaginando una linea retta che tagli in due il quadrato , si ottengono appunto due triangoli : lo Yin negativo e lo Yang positivo , o anche due copie speculari di uno stesso triangolo piano . Questo triangolo verrà profondamente percepito dagli artisti floreali dell’ ikebana come il simbolo per eccellenza della perfetta completezza .

Nel triangolo cosmico vengono ad ascriversi i due attori dell’ ikebana , la pianta Yin ( natura ) in continua dialettica con il cielo Yang ( eternità )  , determinando un movimento che trasforma la figura geometrica piana in figura dinamica : è un perenne inseguirsi di staticità e dinamicità in un movimento continuamente in divenire ma iscritto nel limite dell’ immutabile , delimitato da confini invalicabili .

Non si assiste più a una creatività ma a una copia della copia , a causa della costante preoccupazione degli artisti di rispettare le innumerevoli regole implacabilmente codificate .

La continua ricerca di variazioni sullo stesso tema conduce però a un’ altra grande conquista del pensiero estetico dell’ ikebana : la valorizzazione degli spazi vuoti , che esaltano il movimento delle linee intensificandone la definizione scultorea e conferendo loro un senso poetico .

Gli spazi vuoti diventano il vero completamento fisico dell’ opera ( basti pensare a un prodotto derivato da questo concept , ossia il giardino Zen ) , donandole una unità che trascende l’ immediato e riportandola al concetto religioso del tutto cosmologico .

Le varie composizioni floreali diventano infatti non più creazioni dettate dall’ intuizione e dalla sensibilità dell’ artista ma sembrano essere diventate un esercizio fine a sè stesso per dimostrare di essere in grado di saper stare dentro ai codici dettati dai primi maestri.

Il rinnovamento causato dalla dinamicità dei nuovi concetti si svolge perciò strettamente dentro i confini della tradizione , non portando alla creazione di un linguaggio che apra strade nuove , ma parlando sempre la stessa lingua delle origini , divenendo quindi quasi un rinnovamento che ha come unico scopo la preservazione di ciò che è tradizionale .

Alle nostre orecchie può suonare contraddittorio , ma dobbiamo ricordarci che  l’ ikebana è inserita nella temperie culturale che vede il paradosso come l’ unico mezzo per giungere alla verità suprema ( il koan dello Zen , unica via per l’ illuminazione o Satori )  .

Ecco perchè , personalmente , subisco intensamente il fascino dell’ ikebana e amo le composizioni dei maestri di questa arte , ma nelle mie intenzioni c’è l’ impegno di riuscire a trasmettere l’ idea di una composizione che al di là del linguaggio usato , valga per sè stessa determinata dal filtro della sensibilità di chi la crea e non per l’ abilità di mantenersi all’ interno di parametri predefiniti .

(c) 2010 Cerini Guido – Il Numero Verde SAS

Bentornati al corso di composizioni floreali ! La pausa Estiva ci ha dato modo di riprendere fiato , guardarci un po’ indietro e fare il punto della situazione per renderci conto di dove siamo arrivati dagli inizi di questa scuola virtuale di arte floreale e di come proseguire con nuovi argomenti e tutorial di interesse per chi ama la professione del fiorista o sta accarezzando l’ idea di aprire un negozio di fiori .

Durante una discussione dello staff appunto su quale argomento scegliere per il nuovo modulo del corso , rivedendo alcuni degli ultimi video ci siamo resi conto di aver tralasciato un argomento fondamentale nella formazione professionale e culturale di tutti coloro che si accostano al mondo della composizione floreale .

Molte delle regole base del floral design Europeo contemporaneo , come ad esempio tutto ciò che riguarda le composizioni floreali di stile simmetrico o la creazione di mazzi di fiori formali , affondano non solo le proprie radici ma la loro stessa ragione di essere nella grande madre dell’ arte floreale moderna : l’ antica ikebana orientale .

L’ influenza che l’ ikebana ha avuto sulla trasformazione del pensiero floreale in Europa infatti è stata profonda , soprattutto a partire dalla fine degli anni ’70 .

All’ inizio lo studio dell’ ikebana ha entusiasmato per lo più le scuole di arte floreale in Germania , che per prime hanno capito l’ importanza del bagaglio di tecniche con cui questa tradizione secolare poteva generosamente arricchire il loro stile nazionale .

In questi anni , sotto l’ influenza del modello stilistico di floral designers Tedeschi come Gregor Lersch ( giusto per citare uno dei nomi più altisonanti ) , anche nel resto dell’ Europa si iniziano però a notare su questo fronte alcuni fermenti che rompono un immobilismo durato tropppo tempo  .

Per una panoramica generale , i principi ispiratori dell’ ikebana sono un più stretto legame alla naturalità dei materiali floreali , meno abbondanza di rifiniture superflue , una semplicità che sa divenire teatralità , un radicamento e una riscoperta intimità col paesaggio naturale .

L’ origine dell’ ikebana è avvolta dal fascino della leggenda . Una favola Buddhista narra di due monaci che , camminando in una foresta , videro degli steli di fiori abbandonati sul selciato che stavano morendo . Mossi da compassione verso la sofferenza di quei fiori di così delicata bellezza , decisero di raccoglierli e di deporli con dell’ acqua in una delle ciotole che usavano per elemosinare il cibo . Era così nata la prima composizione floreale .

Storicamente , fino da epoche remote in Giappone sono esistite forme di offerte vegetali alle statue di divinità custodite nei templi della tradizione religiosa Shintoista . Dal XII al XV secolo ,  la massiccia migrazione in Giapppone di monaci del Buddhismo Mahayana Cinese , unita alle credenze animiste che vedevano la presenza di divinità negli arbusti sempreverdi e nei fiori , diede un primo impulso alla diffusione anche al di fuori dei templi di queste forme di devozione floreale , che già si presentavano abbastanza elaborate da portare con sè un senso di esaltazione della mutevole bellezza della natura .

La prima forma storicamente documentabile di ikebana è quella dello stile Rikka , praticata inizialmente nelle caste più elevate della società Giapponese . Rikka significa ramo eretto , e nel corso dei secoli , a causa della diffusione e del crescente successo in tutti gli strati della società e nell’ uso domestico ,  questo stile si trasfomerà nella forma Nageire ( ramo obliquo ) .

La scuola Rikka è lo stile della corte Imperiale e dei sacerdoti Shintoisti : conservando la forte influenza della religiosità , è basato su uno schema rigidamente geometrico che impone un uso strettamente razionale dei materiali floreali . La chiave dello stile Rikka è il concetto di Shin : il ramo centrale della composizione floreale attorno a cui si devono armonizzare i tre rami principali e quattro rami di sostegno secondo precise proporzioni matematiche . E’ un concept che , come il nome stesso può fare immaginare (Shin = spirito) , è intriso di intensi significati religiosi, ed è un modo di comporre i fiori difficile anche solo da immaginare per la nostra mentalità moderna .

La scuola Nageire invece è lo stile più “democratico” dell’ ikebana . Il Nageire infatti risente a livello ideologico più dell’ influenza dello Zen che dello Shintoismo . L’ apertura a questa filosofia che privilegia l’ illuminazione istintiva alla devozione metodica , conduce all’ elaborazione di uno stile di decorazione floreale che si allontana dalla razionalità dottrinale e privilegia la forza dell’ intuito unito all’ esplorazione della dimensione della percezione istintiva . Secondo il Nageire la Bellezza si disvela come manifestazione della Verità riscoperta eliminando dalla mente tutte le sovrastrutture prodotte dalla cultura umana , cortine fumogene che nascondono la Realtà primordiale .

Il Nageire introduce dunque una nuova ottica di maggiore libertà creativa in cui , superando la razionalità , si esaltano il sentimento e la sensibilità individuale . La manifestazione dell’ individualità non va intesa ovviamente nel significato che potrebbe avere per noi moderni , ma si manifesta in una dimensione sensoriale con una composizione che si sforza di cogliere e fissare gli attimi più intimi della percezione dei sensi con l’ esaltazione dell’ evento o del paesaggio naturale contro l’ impersonale astrattismo di matrice Rikka .

Il risultato è il passaggio da una composizione rigidamente matematica a una composizione floreale in cui trionfa un sentimentalismo orientato alla fioritura , al periodo stagionale e al paesaggio . Questo atteggiamento mentale avrà un’ influenza così importante nella cultura del Sol Levante da ritrovarsi ancora oggi in alcuni clichè del cinema e dell’ arte pop Giapponese ( vedi il culto per il tramonto o per i petali cadenti dagli alberi dei ciliegi ) .

Questo nuovo stile di comporre , grazie all’ influenza del pensiero Zen ,si traduce in una scelta di materiali floreali che privilegia fiori piccoli invece di rami e radici di grandi dimensioni , e le composizioni in genere vanno a preferire un’ apparenza improntata alla semplicità piuttosto che alla vistosità con una drastica riduzione anche della palette di colori a disposizione : è una prima manifestazione nella storia di quello che noi oggi chiameremmo minimalismo .

Nel secolo XV , in tutta l’ isola del Sol Levante si assiste a una intensa fioritura culturale , in uno scenario realmente multi-disciplinare con una dialettica trasversale che vede interagire tra loro tutte le arti decorative , in un rinascimento delle arti visive in cui calligrafia , pittura di origine Zen , composizione floreale e ricamo di kimoni ammiccano tra di loro scambiandosi e rubandosi innovazioni e intuizioni .

L’ ikebana esce dal rigido contesto religioso e imperiale per diffondersi anche in situazioni del vissuto quotidiano più intime , come la cerimonia del te , durante la quale le geishe utilizzano Tatehana ( fiori disposti in maniera ottimale ) di scuola Nageire per creare una atmosfera di pace che accompagni la degustazione della delicata bevanda .

Sempre in questo secolo si assiste alla fioritura dei sistemi di Geomanzia e divinazione derivati dal Feng Shui Cinese , che con la sua teoria dei cinque elementi ( terra , metallo , acqua , legno , fuoco ) , influenza radicalmente il modo di concepire i materiali floreali da utilizzare in una composizione , con una impostazione che  riflette sempre più il pensiero cosmologico del Neo-Confucianesimo .

Questa intemperie culturale segna profondamente le due scuole madri dell’ ikebana , che intimorite dalle novità incontrollate introdotte dal crescente individualismo degli artisti , in questo secolo per la prima volta decidono di canonizzare i propri stili in scuole definite , stilando i primi codici di regole compositive .

Nella prossima parte del modulo dedicato alla storia dell’ ikebana prenderemo in esame le sei più importanti di queste scuole , che sono poi quelle che hanno formulato i principi usati tutt’ora nel floral design moderno.

(c) 2010 Cerini Guido – Il Numero Verde SAS – Accessori per fioristi

www.youtube.com/watch?v=-goqSs2kMS8

Grazie ai tutorial sulle basi dell’ arte floreale del modulo 101 abbiamo imparato come utilizzare i materiali e familiarizzato con le abilità manuali per creare composizioni di base da cui sviluppare vere e proprie opere di arte floreale . Ma il nostro bagaglio è tutt’ altro che esauriente , e prima di lanciarci nella creazione di un allestimento professionale ci occorre ora imparare le regole principali per impostare una composizione floreale . Lo scopo di queste regole è di aiutare il floral designer a impostare una geometria dell’ allestimento che poggi su un definito equilibrio senza annoiare lo spettatore .

Per ottenere questo scopo , non ambizioso ma semplicemente uno dei corretti fini di un’arte floreale sana e applicabile anche da un punto di vista commerciale , il modo più semplice è di focalizzare i principali step che permettono , una volta applicati con abitudine regolare a qualsiasi nostra opera , di creare una decorazione floreale coerente e piacevole alla vista .

Anche qui , le linee guida di questo tutorial sono in parte principi canonici condivisi da tutte le maggiori scuole per fioristi Europee , in altra parte invece sono solo nostri piccoli trucchi ricavati dalla nostra esperienza quotidiana di addobbatori floreali e che vengono qui esposti senza presunzione ma solo con la speranza di offrire spunti utili sia per il lavoro che per la riflessione estetica.

1 Arrotondare la spugna

Vi ricordate  come utilizzare la spugna idrofila per fiori ? Un semplice trucco per iniziare bene la vostra composizione è , dopo aver inserito la spugna nella ciotola , di aver cura di arrotondarne i bordi sporgenti . Questo semplice accorgimento vi aiuterà a imprimere già in fase di partenza la giusta rotondità alla composizione floreale .

2 Punto vegetativo

Idealmente , tutti gli elementi floreali infilati nella spugna idrofila dovrebbero convergere verso un unico punto , che si può immaginare al centro della ciotola in basso . Il rispetto del punto vegetativo impreziosice il nostro centrotavola donandogli una verosimiglianza alla natura : i fiori infatti sembreranno rispecchiare il loro dinamismo naturale di crecita e la nostra composizione avrà maggiormente un feeling naturale , senza nessun tratto che rischi di darle un carattere di forzata artificiosità . Inoltre rispettare il punto vegetativo ci impedirà di introdurre accidentalmente nella composizione delle forze centrifughe o centripete che ne danneggino l’ equilibrio.

3 Sezione Aurea ( Tecnica Otto / Cinque / Tre )

La Sezione Aurea è una legge matematica scoperta nell’ antica Grecia che ha incontrato l’ approvazione di tutti i più grandi pittori e scultori dell’ antichità e del Rinascimento ed è stata applicata in tutte le opere artistiche di successo . Il Rapporto Aureo viene a tutt’oggi utilizzato in molte opere di arte moderna e in fotografia .

Il Rapporto Aureo è una delle fondamentali leggi per raggiungere l’ equilibrio di una qualsiasi composizione artistica , sia essa una foto , un dipinto o una scultura . La Sezione Aurea è fondamentalmente una intuizione sul metodo di distribuire gli elementi di una composizione ( masse , pesi e colori ) al fine di ottenerne l’ equilibrio .

Il Rapporto Aureo è un campo ancora tutto da esplorare e scoprire , e alcuni psicologi sostengono che il suo successo in arte sia dovuta anche alla sua capacità di stimolare profondamente una parte del nostro inconscio che “vibra” quando percepisce la sua armonia .  Approfondire qui il discorso sul Rapporto Aureo è al di fuori degli scopi di questo tutorial , che mira solo a mostrarne l’ applicazione in arte floreale , tuttavia chi volesse scoprire i segreti del Rapporto Aureo può iniziare dalla voce di Wikipedia dedicata alla Sezione Aurea .

L’ applicazione nel nostro centrotavola non richiede ovviamente una complessa conoscenza del retroscena matematico di questa formula , ma solo di familiarizzare con una sua semplificazione , che viene spiegata in alcune scuole con la cosidetta Tecnica 8 / 5 / 3 .

Questa tecnica consiste nella suddivisione della composizione in tre distinti settori che sono :

- la parte intera che chiameremo : 8/8 ;

- la parte intermedia : 5/8 ;

- la parte inferiore : 3/8 .

L’ altezza delle suddivisioni è misurata in modo tale che la somma delle due parti intermedie dia la parte intera ( 5 + 3 = 8 ) . In queste tre fasce devono essere disposti i principali elementi floreali della composizione , in modo che le tre altezze contengano l’ equilibrio dei fiori o dei colori usati. Se utilizziamo tre fiori nella parte intera 8/8 dovremmo suddividere le altre due rimanenti con due fiori alla parte 5/8 e un fiore alla parte 3/8 .

A causa della “potenza” che la Sezione Aurea esercita sul nostro inconscio , in una composizione così proporzionata la nostra mente percepirà automaticamente una sensazione di equlibrio.

4 Giocare con le foglie

Alla base di un centrotavola floreale si mettono delle foglie verdi , che nella maggior parte dei casi hanno il duplice scopo di nascondere la spugna idrofila alla vista e di aumentare il volume della composizione . Le foglie alla base della composizione sono un elemento molto importante , spesso sottovalutato in fase creativa perchè considerato appunto solo un riempitivo di routine .

Invece è possibile utilizzare le foglie alla base della composizione per otttenere piacevoli effetti estetici , come ad esempio contrapponendo foglie piatte ( monstera ) a foglie lanceolate ( aspidistria ) per dare un maggiore dinamismo all’ allestimento senza comprometterne l’ equilibrio . Si possono inoltre variare i tipi di foglia utilizzati per sperimentare diversi effetti estetici . Per esempio il movimento dato dalle foglie di felce , sia nella maniera “aggressiva” della varietà Costa Rica sia invece con più morbidezza nella foglia di plumoso , permette di incuriosire lo spettatore con sorprendenti scherzi geometrici .

5 Triangolare tutti gli elementi floreali

La tecnica della triangolazione dei boccioli  vista nel tutorial sulla creazione di  un centrotavola floreale non si deve limitare solo ai boccioli protagonisti della composizione , ma può anche essere applicata a tutti gli altri elementi ( foglie e elementi spiga ) per ottenere una maggiore rotondità finale .

Riepilogo

In conclusione , quello che dobbiamo sempre tenere in mente quando ci approcciamo alla creazione di una composizione floreale è la necessità nello spettatore di avere un impatto di equilibrio e rotondità , ma contemporaneamente anche di ricevere sensazioni positive di emotività e dinamicità .

Senza arrivare alla rigidità di una scuola Ikenobo , nota per la “maniacale” applicazione di misure e proporzioni nell’ allestimento floreale , attitudine peraltro estranea al floral design Mediterraneo , è consigliabile non degenerare nemmeno nell’ atteggiamento opposto , cioè in una confusione soggettiva priva di leggi e armonie . Il nostro consiglio è di iniziare a familiarizzare con le tecniche sopra esposte per arrivare a una loro applicazione quasi inconscia , come se dopo averle messe in pratica così tante volte vi venisse poi come abitudine spontanea iniziare un addobbo floreale considerandone l’ equilibrio .

(c) 2010 Cerini Guido -- Il Numero Verde SAS

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Grazie per averci seguito fino a qui ! Il nostro corso di composizioni floreali si ferma per la pausa Estiva . Ci auguriamo di tutto cuore che i nostri tutorial vi siano stati di aiuto o almeno vi abbiano incuriosito e intrattenuto piacevolmente . Ci rivediamo a Settembre con nuovi tutorial , schede e gallerie di foto di arte floreale .

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Grazie per il vostro supporto , di tutto cuore !

Prima di lanciarsi nella creazione di una composizione floreale e stupire i vostri clienti con le vostre nuove abilità , ci sono step fondamentali che determinano criticamente il successo della vostra carriera floreale, e sono tutti quei passaggi che precedono l’ utilizzo effettivo del fiore :

- l’ acquisto di un fiore;

- la conservazione di un fiore;

- la preparazione di un fiore .

Le note che seguiranno sono solo consigli ricavati dalla nostra esperienza di oltre trenta anni nel mondo dei fiori , non hanno la pretesa di essere verità indiscutibili ma solo indicazioni orientative per aiutare chi è alle prime esperienze professionali con i fiori a scegliere e preparare al meglio i fiori per i propri allestimenti.

Come acquistare i fiori

In fase di acquisto di un fiore non è sempre immediatamente semplice scegliere la fascia qualitativa di un fiore e distinguere tra un fiore fresco e un fiore che non lo è.

Esistono varie fasce di qualità di un fiore : super , normale , imperfetta , storta (krom) . La denominazione di queste fasce e il loro valore è solitamente comune a tutti i distributori , anche se alcuni produttori assegnano pesi diversi a certe denominazioni . La nostra esposizione di queste sigle si basa sulle denominazioni date dalla Borsa Olandese dei Fiori , che solitamente è quella più condivisa dalla maggior parte dei distributori .

Un fiore viene classificato qualitativamente in relazione a queste carattersitiche :

- lunghezza del gambo ,

- consistenza del gambo ,

- perfezione del bocciolo .

La qualità super ha il gambo più consistente , dritto e lungo e un bocciolo perfetto.

La qualità normale si riconosce per una misura inferiore del gambo.

La qualità imperfetta significa che i gambi non sono perfettamente dritti ma presentano curvature o assottigliamenti dello spessore , soprattutto verso la parte alta del gambo.

La qualità storta ( krom ) invece presenta le teste del fiore che non sono dritte ma sono inclinate da una parte .

La fascia qualitativa di solito è un fattore che viene preso in considerazione in relazione al tipo di allestimento floreale che un fiorista deve eseguire o al tipo di impiego del fiore , e sono solitamente soggettive .

La qualità extra di solito viene impiegata per fiori destinati alla vendita in negozio del fiore sfuso o per allestimenti ad alto budget , ad esempio matrimoni e bouquet . I fiori di qualità progressivamente decrescente vengono usati in mazzi , composizioni , corone funebri e cofani .

E’ importante in fase di acquisto saper valutare la freschezza del fiore . Questa operazione è difficilmente fattibile a occhio nudo , a causa dei metodi di conservazione in cella frigo , anche se solitamente i grossisti indicano sull’ etichetta del fiore la data di arrivo di un fiore .

Nel caso che l’ etichetta del fiore non presenti questa indicazione , è comunque possibile per alcuni tipi di fiori valutare la freschezza in modo abbastanza preciso .

Valutare la freschezza di una rosa

Nel caso delle rose , per esempio , si può toccare la testa del fiore : se la testa del fiore risulta dura e consistente al tatto significa che il fiore è ancora fresco e di buona qualità . Se invece la rosa al tatto è molle , significa che il fiore ha pochi petali e quando si dischiuderà si presenterà meno consistente e poco rigoglioso .

Come conservare i fiori

Dopo l’ acquisto , è necessario dedicare particolare cura anche alla conservazione dei fiori , fino al momento in cui saranno impiegati in un addobbo o venduti . Non tutti i fiori vanno conservati allo stesso modo , anzi alcuni tipi di fiori presentano specifiche particolarità. La conservazione di un fiore conivolge due aspetti : l’ uso o meno di una cella frigo e la regolazione dell’ acqua nel secchio , anche in relazione alle foglie del fiore .

Cella frigo e fiori Europei

Per molti tipi di fiori ( rose , calle , lilium , ecc. ) la conservazione in una piccola cella frigo ne prolunga la freschezza .

Cella frigo e fiori tropicali

Ci sono fiori invece che non devono essere conservati a temperature troppo fredde , come ad esempio gli anthurium e i fiori tropicali in genere , che non devono mai scendere al di sotto di una temperatura di 11 gradi . Al di sotto di queste temperature il fiore si macchia .

Come dosare l’ acqua nei secchi

Inanzitutto va specificato che le foglie di un fiore non devono mai venire a contatto con l’ acqua dentro al secchio ( o al vaso ) , altrimenti c’è il rischio che marciscano emanando anche uno sgradevole odore .

La quantità di acqua in cui tenere un fiore dipende dal tipo di gambo e di fiore .

Fiori dal gambo consistente

Per le rose o fiori che hanno un gambo simile , cioè consistente , si può mettere l’ acqua fino a tre quarti del contenitore.

Fiori con gambi deboli

Per le gerbere , i tulipani , gli amaryllis e le calle , che hanno un gambo debole , e altri fiori che a vista presentano un gambo internamente vuoto o molle , è consigliabile mettere solo tre dita di acqua , perchè la parte del gambo a contatto con l’ acqua marcisce in fretta , e c’è il rischio di ritrovarsi con un fiore senza gambo in breve tempo .

Statici

Altri tipi di fiori , come il limonium e tutti gli statici invece non vanno messi in acqua , perchè l’ assorbimento dell’ acqua favorisce il processo di marcimento abbreviando la vita del fiore. L’ ideale è conservare questi fiori in cella frigo.

Come tagliare i gambi dei fiori

Un altro aspetto che incide sulla qualità della conservazione di un fiore è il modo in cui viene tagliato il gambo , che determina la capacità di un fiore di assorbire l’ acqua . Ci sono due tecniche di taglio , che devono essere impiegate in base al tipo di gambo : legnoso oppure normale . Inoltre alcuni fiori non devono essere tagliati ma spezzati.

Taglio del gambo normale

www.youtube.com/watch?v=dkE_e9F9xuc

Per tagliare in maniera corretta il gambo normale , utilizzare un coltellino e tagliare il gambo obliquamente e in abbondanza : maggiore l’ obliquità del taglio , maggiore è la superficie a disposizione per assorbire l’ acqua.

Taglio del gambo legnoso

www.youtube.com/watch?v=XYDyhOAFByo

Per il gambo legnoso , occorre munirsi di un forbicione e incidere il gambo alla metà della sua base .

Fiori da spezzare e non tagliare

Alcuni fiori , come i crisantemi , presentano un gambo vuoto , per cui è necessario spezzare il gambo invece di tagliarlo , altrimenti il fiore non riesce ad assorbire acqua .

Come steccare i fiori

I fiori ora sono pronti per essere impiegati nelle vostre composizioni . Tuttavia , prima di iniziare a lavorare , è necessaria una ulteriore preparazione . Per i  fiori che presentano steli con diramazioni che raggiungono la base dello stelo , è necessario togliere queste diramazioni . Se la diramazione è rigida è già pronta per essere lavorata subito dopo essere stata tolta . Se invece il gambo della diramazione è debole , occorrerà procedere alla steccatura del gambo .

Per steccare i gambi ci sono varie tecniche , che dipendono dal grado di durezza del gambo.

Per la steccatura di gambi resistenti , potete fare riferimento al tutorial sulla steccatura di un fiore .

Steccatura di fiori con gambi deboli

www.youtube.com/watch?v=7mpeLRR_Tgg

Alcuni fiori hanno dei gambi molto deboli , e non è possibile infilare nel gambo il filo di ferro , che altrimenti si spezzerebbe. Occorre affiancare  il filo di ferro parallelamente al gambo e avvolgerli assieme con la guttaperga .

Steccatura di orchidee

Altri fiori , come le orchidee o diramazioni laterali di fiori troppo corti per poter essere infilati nella spugna , devono essere avvolti in un cotone imbevuto di acqua prima di essere steccati con la tecnica della guttaperga . Il cotone ha la doppia funzione di nutrire il fiore e di proteggere il gambo impedendo che il filo di ferro lo spezzi.

Preparazione della calla

Nel caso della calla , questo fiore ha la parte inferiore del gambo che  , essendo buca , quando viene infilata nella spugna tende a rompersi . Per impedirne la rottura , è sufficiente avvolgere attorno alla parte inferiore del gambo del nastro trasparente che ne impedisce lo spezzarsi .

Steccatura delle foglie

www.youtube.com/watch?v=CKxc_l2nCts

Per steccare una foglia , piegare il filo di ferro in due e infilare le due estremità del filo di ferro alla base della foglia , all’ incirca nella zona dell’ attaccatura col gambo . Curvare il filo di ferro e attorcigliarlo attorno al gambo .

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www.youtube.com/watch?v=BkTQQUnbj8Q

L’ argomento dei mazzi floreali è un campo davvero ampio sia per ricchezza di stili che di applicazioni .

Abbiamo visto finora la tecnica di base per comporre un mazzo di fiori ( vedi il tutorial su come fare un mazzo legato ) che ci è servita come base su cui sviluppare la discussione sui mazzi di fiori asimmetrici . Il mazzo floreale è un concept però ampliabile in ulteriori evoluzioni creative , infatti in arte floreale è stato sviluppato in vari stili . Quelli canonici insegnati nelle scuole per fioristi sono il mazzo lineare formale , il mazzo parallelo , il mazzo vegetativo . Ognuno di questi stili “base” si amplia poi in funzione dell’ applicazione della teoria dei colori , che permette lacreazione di numerose variazioni sul tema .

Il mazzo lineare formale è così detto perchè i fiori vengono sviluppati lungo una linea immaginaria in volumi racchiudibili in una forma ; nel mazzo parallelo gli elementi floreali vengono disposti in parallelo ; il mazzo vegetativo è così chiamato perchè in esso agli elementi floreali non vengono imposte direzioni , ma il floral designer segue nella composizione la naturale direzione vegetativa del fiore .

In questo tutorial mostreremo la creazione di una mazzo di fiori lineare formale , una composizione che ci permette di creare mazzi di fiori eleganti e signorili , caratterizzati da una forte personalità rafforzata dal rispetto di precisi norme volumetriche e proporzionali .

E’ uno stile di mazzo realizzabile con qualsiasi fiore , anche se a nostra opinione quelli che più valorizzano la geometria propria di questo stile sono le rose , gli agaphantus , gli anthurium e gli amaryllis . Va specificato qui che l’ abbinamento dei fiori allo stile del mazzo è una questione però molto soggettiva , legata quindi al background e alle preferenze del fiorista , e che altri floral desginers potrebbero sicuramente indicarvi preferenze diverse dalle nostre . In ogni caso una volta che avrete sviluppato una vostra sensibilità sarete in grado di abbinare scioltamente i fiori più adatti agli stili tecnici senza incorrere in particolari forzature .

Il mazzo floreale formale lineare appartiene al gruppo dei mazzi floreali asimmetrici e si contraddistingue per la semplicità delle linee e degli elementi . Lo stile formale lineare è uno stile di composizione in cui il togliere è da privilegiare all’ aggiungere : infatti maggiore è la semplicità delle linee , più verrà messo in risalto la peculiarità delle stesse e la specifica caratteristica dominante in quell’ elemento ( sia essa la curvatura , la rigidità o la morbidezza ) .

Al centro del mazzo viene posta una massa definita attorno a cui la composizione si sviluppa “scendendo” in modo lineare e andando a racchiudersi in una forma sempre lineare. Nel mazzo del video tutorial si è sclta una fascina di salice sbiancato per realizzare la massa centrale e l’ agapanthus come fiore .

Se la composizione nella sua linearità formale dovesse risultare eccessivamente monotona , è possibile creare dei motivi di interesse vivacizzando le linee con l’ inserimento di rami di nocciolo ritorto ( corylus ) , che intersecandosi con le linee dritte degli agapanthus ne spezzano la rigidità creando dinamismo e vivacità. Per dare ulteriore profondità al mazzo si possono inserire anche delle foglie  di aspidistria . Le foglie vanno inserite evitando di disturbare la globalità della composizione . Nel caso che alcune foglie risultino eccessivamente larghe , si possono spezzare a metà , ottenendo un piacevole effetto visivo che salvaguarda sempre la rotondità del mazzo : spezzata a metà infatti l’ aspidistria presenterà una punta in alto che mantiene la rotondità , e l’ altra metà che cade morbida .

Per terminare la composizione , il mazzo viene chiuso in basso appena sopra all’ impugnatura con delle ortensie bianche ( varietà schneeball ) e del cavolo ornamentale ( brassica ) . Sono state aggiunte alla base del mazzo anche delle foglie di monstera per dare la rotondità al mazzo , in questo modo la linearità del mazzo è suggellata in una forma definita .

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Una interessante applicazione dei concetti di asimmetria e simmetria mostrati nei tutorial precedenti ( vedi Tutorial sulla sugli addobbi floreali asimmetrici ) è nella creazione di mazzi con fiori freschi .

www.youtube.com/watch?v=nmm18aGIhJg

Anche il design di un mazzo di fiori si può incentrare sul concetto di simmetria.

In questo senso , il mazzo di fiori può avere un design simmetrico , con i fiori , le foglie e gli elementi  riempitivi diposti in maniera speculare attorno a un gruppo di boccioli posti al centro del mazzo . Questo tipo di mazzeria è estremamente semplice da realizzare , come mostrato nel tutorial sulla creazione di un mazzo di fiori , anche se poco interessante come possibili sviluppi estetici  .

Ben più interessante è la sua variazione asimmetrica . In questo caso al centro del mazzo viene posta una massa di un colore , attorno alla quale , con un moto idealmente a spirale , vengono disposti i boccioli dei fiori , i verdi ( foglie ) a ciuffi e i riempitivi , avendo cura di creare un equilibrio di volumi e colori .

Per creare il mazzo nel tutorial sono stati usati rose Marie-Claire , pittosforo , alstromeria Nadya , aspidistria , erba cipollina , solidago Tara .

E’ possibile realizzare un mazzo di fiori con qualsiasi tipo di fiore , anche se la maggior parte dei floral designers consiglia di abbinare insieme fiori appartenenti a tre tipologie geometriche : tondo , piatto , spiga .

Impiegando tutti e tre questi tipi di fiore insieme infatti il nostro mazzo risulterà esteticamente dinamico e equilibrato grazie all’ impiego di un elemento di equilibrio ( il bocciolo tondo , che può essere ad esempio una rosa ) e a due elementi che creano invece movimento ( l’ elemento piatto , ad esempio una foglia ) e contrasto ( l’ elemento spiga , ad esempio il triticum ) .

Il mazzo può essere poi guarnito con delle foglie di aspidistria per aumentarne il volume visivo , oppure con dell’ erba cipollina . L’ erba cipollina ( beargrass ) può essere utilizzata sia per creare effetti di trasparenza avvolgendola attorno al mazzo oppure per creare una raffinata impugnatura del mazzo stesso , magari per un elegante bouquet matrimoniale .

(c) 2010 -- Cerini Guido -- Il Numero Verde SAS

Utilizzeremo ora la composizione con ranuncoli e tulipani creata in precedenza ( vedi il tutorial sulle Composizioni floreali asimmetriche ) per spiegare l’ applicazione pratica sia di alcuni aspetti della teoria dei colori di Munsell che della toeria delle forme.

www.youtube.com/watch?v=kBoQ4Ipx8ME

Abbiamo scelto di utilizzare questa composizione floreale perchè è semplice e i concetti che ci interessano vengono messi immediatamente in risalto.

Sia per i fiori che per le foglie sono stati usati colori affini e adiacenti (dal verde al giallo ) : questi colori sono infatti compresi in un angolo di 90 gradi , evitando così di generare contrasti di tinta .

Per impreziosire l’ estetica della composizione è stato però usato un forte contrasto di croma : il giallo usato è ad alto contenuto di grigio chiaro , mentre l’ arancio lo è di grigio scuro . Questo contrasto rende più luminosa e morbida la percezione : attenuando la luminosità del giallo con la pacatezza dell’ arancio si aumenta l’ interesse dello spettatore e contemporaneamente grazie al contrasto di croma si evidenzia la nitidezza delle forme dei fiori e delle foglie.

Se invece avessimo usato un arancio e un giallo con lo stesso croma le forme dei fiori si sarebbero maggiormente confusi .

Per creare definizione negli elementi verdi della composizione floreale , invece , siccome la tinta e il croma delle foglie sono molto simili , si è optato per la soluzione di utilizzare foglie di forme diverse , opponendo una foglia tonda a una foglia lanceolata .

(c) 2010 -- Cerini Guido -- Il Numero Verde SAS

www.youtube.com/watch?v=uKZ9zMZu1ko

Visto l’apprezzamento ricevuto dalla precedente gallery di composizioni floreali , la scheda di questa settimana è dedicata a un’altra galleria di composizioni realizzate da Cerini Guido con fiori stabilizzati .

Queste foto sono pensate per darvi uno spunto creativo ricco di idee e suggestioni . Soprattutto osservando le foto potreste accorgervi che esistono materiali floreali come certi tipi di foglie o di accessori che non siete abituati ad utilizzare ma che invece possono aiutare moltissimo ad ottenere nuovi effetti visivi che forse non avete mai sperimentato.

La ricerca continua di nuovi materiali è uno step indispensabile nella carriera di un decoratore floreale . Solitamente i fioristi professionisti si creano una propria base di elementi che usano per impostare le geometrie e le tinte ( una vera e propria “cassetta degli attrezzi” ) e poi partono da questa base per evolverla sperimentando di volta in volta nuovi materiali e nuove soluzioni.

Il consiglio è di non fossilizzarsi su routine e pattern sempre simili ma sperimentare sempre nuovi accostamenti . Sbagliando si impara e i tentativi sono indispensabili per migliorare .

Certo , l’ obiezione più diffusa a questa impostazione è quella della difficoltà di conciliare il tempo e , perchè no , anche l’ investimento economico di un ricerca di nuovi stili e materiali con le esigenze di vendita di un negozio o di un’ attività commericiale . Ovviamente la ricerca non deve monopolizzare le risorse dell’ impresa , è solo una questione di dosare il tempo da dedicarle . Come ogni tipo di lavoro anche il fiorista ha i suoi “tempi morti” , basti pensare alle settimane immediatamente successive a una festa importante , dove generalmente il passaggio nel punto vendita è ridotto e poche sono le commissioni che arrivano . L’ ideale è riuscire a raggiungere un euilibrio tra vendita e ricerca e, anche se è un obiettivo che può richiedere un certo tempo , secondo noi è uno degli scopi che un professionista dovrebbe prefiggersi , anche solo per mantenere sempre viva la passione verso un lavoro che , ricordiamolo , abbiamo deciso di intraprendere inanzitutto per creare qualcosa di bello .

Composizione floreale con rose stabilizzate

Interessante per questa composizione osservarne la visuale dall’ alto per intuire l’ applicazione delle nozioni spiegate nella scheda sulle composizioni floreali asimmetriche : la visuale dall’ alto mostra come l’ equilibio della composizione sia stato otenuto disponendo pesi e colori delle masse in modo asimmetrico .

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“Coppa di gelato” con rose stabilizzate

Il valore estetico di questa composizione floreale è dato dall’ abbinamento dei colori , intensificato dal concept della ripetizione degli strati blu e bianco .

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Alzatina floreale con garofani stabilizzati

Questa composizione è un ‘ alzatina realizzata con legnetti di matsumata sbiancato con rose stabilizzate colore verde menta e garofani stabilizzati neri .  La trasparenza è creata con il nastro Loft della Da Vinci Artfleur .

Anche in questa composizione l’ accostamento dei colori è determinante per il suo valore visivo ed è parte integrante del concept dell’ allestimento .

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Composizioni con orchidea cymbidium stabilizzata

La particolarità di queste tre ultime composizioni è il fiore che ne fa da protagonista : la raffinata orchidea cymbidium stabilizzata , che mantiene la bellezza di una vera orchidea inalterata per anni senza appassire e senza aver bisogno di acqua . Fiore stabilizzato ancora poco diffuso in Italia , si sta però lentamente affermando a fianco dell’ ortensia come la più venduta alternativa alla rosa nel settore dei fiori stabilizzati .

Loft , Da Vinci Artfleur sono marchi registrati di Artfleur GMBH e appartengono al legittimo proprietario.

(c) 2010 Cerini Pablo -- Il Numero Verde SAS -- Articoli per fioristi

www.youtube.com/watch?v=--OWpSVV-Io

Riepiloghiamo ora i concetti introdotti nella precedente lezione sull’ introduzione alle composizioni floreali simmetriche e asimmetriche .

La composizione simmetrica si elabora inserendo tutti gli elementi floreali in modo simmetrico con una angolazione che porta lo stelo a terminare in un immaginario punto vegetativo . Questa angolazione permette automaticamente di avere la giusta angolazione per ottenere la rotondità della composizione. Questo criterio ci permette di giungere a un equilibrio sia nel caso di una composizione alta o di un centrotavola basso.

La composizione asimmetrica si caratterizza invece per una più complessa ricerca dell’ equilibrio finale . La disposizione degli elementi floreali consente una maggiore flessibilità nella scelta delle forme e disposizioni di fiori , foglie e altri materiali : un allestimento floreale asimmetrico risulterà infatti meno statico e prevedibile di un addobbo simmetrico . Questa considerazione vale ovviamente finchè consideriamo entrambi gli stili di composizione nelle loro espressioni più elementari.Il concetto principale nella composizione asimmetrica è che la ricerca dell’ euqilibrio è dovuta alla distribuzione di forze diverse nel peso fisico ( lunghezza degli steli ) o nel peso ottico per le masse.

Il video tutorial di questa lezione , dopo un breve riepilogo sulla composizione floreale simmetrica , mostra la realizzazione di un centrotavola asimmetrico con tulipani e ranuncoli . L’ equlibrio dinamico di questa composizione viene raggiunto grazie a una sapiente gioco di proporzioni tra le differenti masse dei fiori e delle foglie .

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Materiali utilizzati un questa lezione

Fiore artificiale ranuncolo in seta

Tulipano finto

Foglie di ortensia artificiali

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(c) 2010 -- Cerini Guido -- Il Numero Verde SAS -- Accessori per fioristi

www.youtube.com/watch?v=Js6JmpO0Fow

In questa scheda presentiamo una campionatura realizzata da Cerini Guido per una ricerca interna . La ricerca era incentrata sulla possibilità di creare composizioni floreali con rose stabilizzate a budget contenuto ma di grande impatto visivo grazie a un dinamismo tra masse ed effetti di trasparenze.

Le masse sono in questo caso date da boccioli di fiori stabilizzati e rose stabilizzate o candele tealight o waterlight . Gli effetti di trasparenza sono ottenuti con verdi stabilizzati appropriati ( bear grass o liriope ) , cordoncini per biedermaier , fili in alluminio per bouquet floreali , nastri Da Vinci Artfleur.

Le composizioni floreali che vedrete sono anche pensate ammiccando al mercato delle bomboniere : ci sono infatti nella campionatura alcuni modelli facilemente adattabili a divantare una originale bomboniera per matrimoni .

Alcuni modelli presentati in questa gallery sono una evoluzione del classico cadeau de mariage realizzato inserendo la rosa stabilizzata in un cubo di vetro o in una sfera di vetro . Semplificandole si possono utilizzare per lo stesso scopo e in più con una presentazione decisamente più originale.

L’ utilizzo della base in vetro ( soprattutto cubi e sfere in vetro ) è infatti ora molto di moda nell’ arte floreale dedicata ai matrimoni .

Rosa stabilizzata con cannella in bicchiere di vetro

Questa composizione floreale si realizza in pochi minuti e non richiede particolari abilità manuali oltre a quelle apprese nelle lezioni di questo corso  ( Vedi Come preparare una rosa stabilizzata e Come usare la pistola con la colla a caldo ) . E’ un’ottima soluzione come centrotavola per un matrimonio o regalo per gli invitati .

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Materiali utilizzati

Nastro in satin per fioristi Da Vinci Artfleur Loft

Bicchiere in vetro

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Addobbo Floreale con rose stabilizzate

In una coppetta di vetro è stato messo un piccolo pezzo di spugna idrofila nascosta poi con fiorellini . Le masse dominanti sono i due boccioli di rose stabilizzate , l’ effetto di movimento è dato dai giochi con liriope e bear grass. Un’ altra soluzione per un centrotavola da ricreare in tutti i colori possibili per abbinarlo a qualsiasi evento o matrimonio .

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Materiali utilizzati

Coppetta in vetro

Liriope ( fogliame stabilizzato )

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Bomboniera con rosa stabilizzata e cannella

Un centrotavola facilemente adattabile in bomboniera , giocato sul contrasto di colori e la nitida definizione delle linee . Notare il dinamismo dato dall’ inclinazione delle linee decise della cannella in proporzione con i triangoli delle foglie che sfuggono in direzioni opposte . Questa composizione raccoglie in sè le principali geometrie della nostra psiche : cerchio ( il giro di liriope verde in trasparenza ) , quadrato ( la borsetta ) , triangolo ( le foglie ) . E’ un addobbo floreale estremamente semplice ma che cattura immediatamente l’ attenzione del subconscio .

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Materiali utilizzati

Star borsetta per bomboniere

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Rosa stabilizzata lilla in cubetto di vetro

Delicata ed elegiaca , questa decorazione è un perfetto regalo per gli invitati che sicuramente verrà conservato a lungo tempo e accettato con gioia . Offre infatti una intensa originalità unita a un senso dominante di bellezza e raffinatezza . E il budget per realizzare questa decorazione è invece molto contenuto .

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Materiali utilizzati

Nastro in satin per fioristi Da Vinci Artfleur Alida

Perline per decorazione floreale , bomboniere e fai da te

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Centrotavola con rose stabilizzate su piatto di vetro

Questa composizione riprende il classico concept del centrotavola con candela ma lo impreziosisce affiancando alle candele un’ alzata di cannella su cui trionfa la rosa stabilizzata, per un impatto di minimalismo con un forte feeling emotivo . La difficoltà di questa composizione è leggermente più elevata in quanto la rifinitura dell’ alzata in cannella richiede una ottima manualità .

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Materiali utilizzati

Candela galleggiante Molca

Piatto in vetro per arte floreale e decoupage

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Composizioni con fiori stabilizzati e rose lilla

Nel caso di questo addobbo floreale il concept di fondo è semplice : la composizione si regge sull’ equilibrio dinamico creato tra la differenza delle due masse del vaso di vetro e dei boccioli di rosa.

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Materiali utilizzati

Vaso in vetro lilla per decorazioni floreali

Rosa stabilizzata colore lilla bocciolo Standard

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Bomboniera in cubo di vetro con rosa stabilizzata e perline

Questa composizione è invece l’ upgrade del “classico” cubetto di vetro con una rosa stabilizzata . La composizione è costruita su un più ricercato dinamismo di trasprenze , direzione e masse ma sempre mantenendo l’ insieme  coerente . Forse è la composizione più difficile da realizzare della serie perchè richiede una buona padronanza dei rapporti di equilibrio mostrati nel tutorial sull’ asimmetria ( Vedi Composizioni floreali simmetriche e asimmetriche ) .

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Materiali utilizzati

Cubo in vetro per composizioni floreali

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(c) 2010 Cerini Guido -- Il Numero Verde SAS -- Ingrosso accessori per fioristi

www.youtube.com/watch?v=ahtgDqxZJyM

Questo tutorial è brevissimo , ed è stato aggiunto solo a causa delle numerose richieste di utenti che si stanno avvicinando a questo prodotto innovativo : il fiore stabilizzato . Spesso riceviamo e-mail o telefonate in cui ci viene chiesto come fare a fissare il bocciolo di fiore stabilizzato alla composizione , e questo video tutorial finalmente ne da una dimostrazione.

Per utilizzare i boccioli di rose stabilizzate in un addobbo floreale , è necessario prepararle steccandole con del filo di ferro. Questo impedisce al bocciolo di scivolare fuori dalla spugna e lo mantiene stabile nella posizione e con l’ orientamento che il floral designer ha deciso di assegnargli .

Come steccare un bocciolo di rosa stabilizzata

1) Prendere il bocciolo di rosa tra il pollice e l’ indice;

2) Infilare il filo di ferro alla base del bocciolo ;

3) Trapassare il bocciolo da una parte all’ altra , delicatamente senza danneggiare i petali esterni ( nel caso che un petalo si rovini , potete sempre rimuoverlo poi ) ;

4) Legare il filo di ferro che fuoriesce da ambo i lati del bocciolo alla base del bocciolo attorcigliandolo;

5) Lasciare dritta l’ ultima parte del filo di ferro , in modo da essere utilizzata come un gambo .

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Materiali utilizzati in questa lezione

Rose stabilizzate

Filo di ferro per fioristi

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(c) 2010 -- Cerini Guido -- Il Numero Verde SAS -- Accessori per fioristi

www.youtube.com/watch?v=giLK1Jqqh2w

Grazie alle prime lezioni siamo ora in possesso delle abilità manuali necessarie per preparare i fiori ( vedi il tutorial Come steccare i fiori ) e assemblarli in un centrotavola floreale ( vedi il tutorial Come realizzare un centrotavola con fiori ) . Siamo quindi padroni delle basi manuali per iniziare a comporre , ma prima di mostrare la realizzazione di addobbi floreali complessi , ci servono ancora delle nozioni teoriche per permetterci di progettare la nostra decorazione.

Le composizioni floreali si distinguono in due macro-categorie : le composizioni floreali classiche e le composizioni floreali a stile libero . Lo scopo della seconda fase del corso è di illustrare tutte le varianti di queste macro-categorie dando le basi teoriche per progettare allestimenti floreali di ogni tipo.

La prima macro-categoria che viene studiata è quella delle composizioni floreali classiche .

Le condizioni essenziali da rispettare affinchè una composizione possa essere definita classica sono :

- il rispetto della tridimensionalità e della rotondità ;

- la creazione di un equilibrio formale nella composizione ;

- l’ utilizzo dei fiori rispettando una dinamica che assecondi le loro qualità naturali di crescita , direzione e massa.

Questa prima macro-categoria si divide in due categorie : composizioni floreali simmetriche e asimmetriche .

La diiferenza tra le due sotto-categorie è data dal modo in cui il floral designer raggiunge l’ equilibrio della composizione : con una sensazione di staticità utilizzando la simmetria , o con un effetto di dinamismo creando un’ armonia di proporzioni tra i vari elementi della composizione .

Composizioni floreali simmetriche

Delle due categorie è quella più semplice da affrontare : come dice la parola stessa , in questo genere di composizione tutti gli elementi vengono disposti simmetricamente attorno al centro . Masse e colori si riflettono rispetto a un’ideale linea di simmetria che attraversa appunto il centro della composizione . L’ equlibrio è dato dalla simmetria stessa.

Composizioni floreali asimmetriche

In questo caso le masse , i colori e gli elementi non riflettono una simmetria rispetto all’ asse centrale della composizione , ma vengono sapientemente disposte in modo da creare rapporti proporzionali in modo dinamico . La difficoltà di questo stile è appunto creare il giusto bilancio tra direzioni di movimento e punti di massa , in modo che la composizione floreale risulti più viva , dinamica ma al tempo stesso dia anche una sensazione di armonia e equlibrio . Guardando il Video Tutorial 8 , notate come le foglie vengano raggruppate in masse di diversa lunghezza e orientamento , e come tra i boccioli di rosa venga creato un equilibrio asimmetrico ma che da una forte sensazione di armonia a tutta la composizione .

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Materiali utilizzati in questa lezione

Boccioli di rose stabilizzate

Filo di ferro per fioristi

Ciotola di plastica Plastec Tamburella o Ellegi Jolly

Spugna idrofila per fiori freschi Oasis Premium

Fiore artificiale di finocchio selvatico ( heracleum )

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Oasis Premium(TM)(R)  è un marchio registrato di Smithers-Oasis GMBH, Tamburella è un marchio di Plastec SRL , tutti i marchi appartengono ai legittimi proprietari.

(c) 2010 Cerini Guido -- Il Numero Verde SAS -- Accessori per fioristi

Uno degli addobbi floreali più alla moda nell’ allestimento floreale di matrimoni è indubbiamente la sfera di fiori.

www.youtube.com/watch?v=PVzQx4jeJEI

Questa decorazione consiste in una sfera di spugna addobbata uniformemente con fiori di uno o due tipi , della stessa tonalità di colore o di colori complementari ( vedi la Lezione sulla Teoria dei Colori in Arte Floreale -- parte prima ) .

I fiori più utilizzati per questo tipo di decorazione floreale sono le rose , nei colori del bianco ( rosa Avalanche ) , avorio ( rosa vendela ) o lilla ( rosa Pacific Blue ) (qui puoi vedere le foto delle rose di esempio). Ma una sfera di fiori si può realizzare con qualsiasi altro tipo di fiore , in particolare una variante rispetto alla rosa molto apprezzata è quella con i garofani verdi o con dianthus di altri colori .

Una volta che ci si sia impadroniti delle basi della disposizione dei fiori ( Vedi la Lezione su Come realizzare un Centrotavola con Fiori ) , trasportare questa tecnica nel contesto di una decorazione di forma sferica diventa semplice .

Come realizzare una composizione di rose su una sfera di spugna

1) Imbevere la spugna nell’ acqua ( vedi la Lezione su Come usare la spugna per fiori freschi ) ;

2) Infilare la sfera su un sostegno che la rialzi dal piano di lavoro in modo da poter lavorare comodamente anche quando si passa a riempire la parte inferiore della sfera ;

3) Iniziando dal centro , infilare i boccioli dei fiori nella spugna in maniera uniforme fino a coprire l’ intera superficie della sfera di spugna idrofila.

Come vedete , è una composizione estremamente semplice ma di forte impatto visivo , soprattutto se l’ allestimento prevede un contesto multiplo di queste sfere decorate con fiori .

Questa composizione non presenta nessuna particolare difficoltà . Richiede solo pezienza e un po’ di tempo a disposizione.

Quanti fiori occorrono ?

L’ unica difficoltà che questo tipo di addobbo floreale presenta è forse la stima dell’ esatto numero di boccioli necessario per coprire tutta la superficie della sfera , anche in relazione ai diversi diametri delle sfere di spugna idro presenti in commercio .

Effettuare questa stima deve infatti tenere conto del diametro della spugan idrofila su cui si allestirà l’addobbo : i prinicpiali diametri di sfere di spugna idrofila in commercio sono : 9 cm , 12 cm , 16 cm , 20 cm , 25 cm , 30 cm .

Inoltre bisogna anche considerare il diametro della rosa o del garofano che utilizzerete : ad esempio la rosa Avalanche ha un testa considerevolmente più ampia della Vendela , per cui la stima effettuata su una rosa sfasa rispetto alla quantità necessaria se si lavora con un’ altra varietà.

La seguente stima è puramente indicativa ed è basata sulle dimensioni di una rosa Avalanche. Notare che la stima può variare in base al proprio stile di lavoro e all’ aggiunta di riempitivi ( esempio : ciuffi di gisofila ) .

Numero di rose necessaria in rapporto al diametro della sfera di spugna idrofila

Diametro 9 cm : 8 -- 12 rose .

Diametro 12 cm : 20 -- 22 rose .

Diametro 16 cm : 30 -- 35 rose .

Diametro 20 cm : 40 -- 45 rose .

Diametro 25 cm : 55 rose circa.

Diametro 30 cm : 65 rose circa .

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Materiali utilizzati in questa lezione

Sfere di spugna idrofila per fiori Oasis Ideal

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Ideal (c)(TM) Smithers-Oasis GMBH

(c) 2010  -- Cerini Guido -- Il Numero Verde SAS -- Accessori per fioristi

In questo tutorial viene mostrata la base di tutti i centrotavola floreali , che sono sviluppati nei vari stili partendo appunto da questa composizione portante.

www.youtube.com/watch?v=nqlKWm0PBRc

Cosa occorre

- 1 ciotola in plastica , a bordo alto ( “tamburella” ) o con puntoni per bloccare la spugna ( “ikebana” ) ;
- 1 mattonella di spugna per fiori freschi Oasis Premium
- 1 coltellino Oasis
- una ventina di rose fresche ( quelle usate nella lezione sono una varietà chiamata “Sunnysher” )

Come fare un centrotavola base

1) Fare assorbire l’ acqua alla spugna.

2) Appoggiare la spugna sopra la ciotola e spingere dolcemente in modo che la mattonella penetri dentro la ciotola tagliandosi sui bordi.

3) Con il coltellino sagomare la spugna in modo da rendere la sua superficie uniforme a quella della ciotola.

4) Slegare le rose dal mazzo.

5) Accorciare le rose secondo l’ altezza desiderata.

6) Iniziare a infilare le rose nella spugna partendo esattamente dal centro della mattonella , che sarà considerato il centro vegetativo del centrotavola ( per il centro vegetativo vedi più avanti il tutorial su come impostare una composizione floreale ).

7) Disporre le rose in modo da formare dei piccoli triangoli . L’ altezza della disposizione dei fiori deve essere al massimo nel centro , decrescendo verso i bordi , in modo da formare una semisfera.

8 ) Completata la disposizione dei fiori , guarnire il centrotavola con le foglie della rosa , disponendole anche qui in modo da formare dei piccoli triangoli intersecati ai triangoli dei boccioli.

Come dare la forma al centrotavola

Come già spiegato , la forma del centrotavola deve essere tondeggiante , in modo da dare una sensazione di equilibrio . Il volume deve perciò assomigliare il più possibile a una semisfera.

I boccioli di rose devono essere disposti in modo da formare tra loro dei triangoli , geometria che trasmette una sensazione inconscia di equilibrio e completezza.

Note

Non è una composizione floreale particolarmente difficile . il segreto è tutto nel rispettare la proporzione tra i vari triangoli formati con i boccioli . E’ necessario fare più tentativi , continuando a disporre i fiori fino a che la sensazione volumetrica non sarà di una coerente uniformità . E’ importante anche rispettare le altezze , in modo che la forma geometrica del centrotavola sia quella di una semisfera.

Per quanto possa sembrare banale , questa lezione costituisce la base da cui procedere per realizzare qualsiasi altro tipo di addobbo floreale . E’ importante perciò acquisire velocità e colpo d’ occhio nella disposizione dei fiori in questa geometria di base prima di cimentarsi con la creazione di decorazioni floreali più complesse.

Senza infatti aver acquisito un’ ottima manualità nella disposizione dei fiori in modo proporzionale , c’è il rischio che qualsiasi nostro altro lavoro possa sempre provocare una sensazione di incompletezza o trascuratezza : questa sensazione è causata esclusivamente dalla non proporzionata triangolarizzazione degli elementi floreali della composizione . Il nostro consiglio è quindi di allenarvi , magari provando a ripetere la creazione di diversi centrotavola base con un solo fiore in modo da acquisire questa manualità ed esercitarla quindi in maniera spontanea . Ripeto : non fatevi ingannare dall’ apparente banalità del centrotavola in sè , il suo scopo è solo di offrire un esercizio per impadronirsi della manualità nella disposizione dei fiori.

Senza divenire padroni di questa manualità , cercare di fare composizioni floreali sarebbe come voler suonare un pianoforte avendo le dita storte.

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Materiali utilizzati in questa lezione

Coltellino per fiori recisi Oasis

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Oasis , Premium sono (c) e (TM) Smithers-Oasis Gmbh

(c) 2010 Cerini Guido -- Il Numero Verde SAS -- Accessori per fioristi

Nella progettazione di un addobbo floreale , è preferibile impostare un concept che dia corpo alla fisicità del fiore oppure che privilegi l’ aspetto etereo esteriore , incorporeo del fiore , mettendone in risalto la caducità ?

Tenendo conto della reale condizione di effimero in cui si colloca il mondo della decorazione floreale ci si appresta ad esplorare all’ interno questa dimensione.

Se l’ estetica del fiore è un’ estetica dell’ effimero , è meglio privilegiare la fantasia allo stato puro al di là delle regole , oppure utilizzare un canovaccio di regole classiche ?

Avendo stabilito la brevità temporale di tali opere , qual è il modo migliore per lasciare il più possibile un’ impronta indelebile nella mente e nello spirito degli occasionali fruitori ?

Assestare un pugno nello stomaco tale da lasciare senza fiato lo spettatore ? O avvolgere quest’ultimo in una atmosfera irreale impalpabile dai profumi esoterici tenui di non-sense , privandolo della protezione delle barriere formali ?

Già da ora si possono presagire attraverso l’ impiego di materiale naturale inesplorati futuri scenari dal significato incerto , sia come termini di impiego che come potenziale conivoglimento in un contesto economico.

Da queste domande è lecito attendersi risposte , e come sempre sarà il mercato a darcele.

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Materiali utilizzati in questa lezione

Calla Zantedeschia recisa varietà “Capitan Amigo”

Vaso in ceramica satinata per addobbi floreali

Cavolo ornamentale Brassica Bicolor

Bear Grass ( erba cipollina )

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(c) 2010 Cerini guido – Il Numero Verde SAS - Accessori per fioristi .

Spesso per realizzare addobbi floreali e decorazione occorre fissare gli elementi ( boccioli , foglie , ecc. ) alle superfici degli oggetti in modo stabile.

Per fissare gli oggetti in alcuni casi è sufficiente del filo di ferro , ma per elementi più delicati è necessario utilizzare la colla a caldo .

La colla a caldo si usa con l’ apposita pistola , di cui esistono molte marche in commercio . La colla a caldo è disponibile nel classico formato di barrette cilindriche in confezioni solitamente da 1 kg.

Come usare la colla a caldo

1 – Inserire la barretta di colda nel retro della pistola.

2 – Collegare la pistola all’ alimentazione elettrica.

3 – Attendere un paio di minuti affinchè la pistola si scaldi e la colla diventi più fluida.

4 – Appoggiare la punta della pistola sull’ elemento che desideriamo incollare e premere leggermente il grilletto della pistola , facendo fuoriuscire un po’ colla.

5 – Appoggiare l’ elemento sulla superficie e premere per qualche secondo.

L’ utilizzo di questa tecnica è semplicissimo e permette di lavorare pressochè con tutti i materiali : petali di fiori ( veri , artificiali in seta o stabilizzati ) , cortecce , foglie , perline . Qualsiasi elemento vogliate utilizzare per il vostro decoupage o addobbo floreale . Inoltre la colla a caldo funziona su quasi tutte le superfici .

Composizioni floreali con mastice

Incollare con la pistola a caldo è efficace su qualsiasi tipo di superficie : sia essa liscia come plastica o plexiglass oppure ruvida come la ceramica.

Il limite dell’ incollaggio con pistola a caldo è che la superficie dove si incolla deve essere piana o solo leggermente inclinata : in caso di inclinazioni elevate , se l’ accessorio che incolliamo è pesante , può succedere che il fissaggio esercitato dalla colla non sia sufficiente e che la nostra decorazione si stacchi.

Questo problema si verifica soprattutto nelle composizioni floreali su struttura o in alcuni casi di allestimenti floreali per matrimoni , dove gli elementi decorativi sono fissati perpendicolarmente a delle pareti di vetro o a delle basi molto inclinate.

Per fissare in questi tipi di decorazioni floreali , al posto della colla si può utilizzare un prodotto specifico dell’ Oasis : il mastice.

Il mastice è un collante studiato appositamente per questi casi in cui è necessaria una forte presa unita a una certa flessibilità di manipolazione .

Utilizzare il mastice è semplice : lo si scalda strofinandolo per qualche secondo tra le dita e poi lo si applica tra l’ elemento decorativo e la superficie su cui incollarlo.

Oasis , Smithers-Oasis , Oasis Fix sono (c) e (TM) Smithers-Oasis Gmbh

Cerini Guido – (c) Il Numero Verde SAS – Ingrosso accessori per fioristi

In questo tutorial viene mostrata la tecnica base per impostare un mazzo di fiori : da questa tecnica si sviluppa tutta la mazzeria floreale e il bouquet matrimoniale.

www.youtube.com/watch?v=-5_bG2fOcIw

Concettualmente è una tecnica semplice , ma occorre allenarsi con essa fino a sviluppare una perfetta manualità , abilità che ci permetterà di comporre agevolmente i mazzi e i bouquet avanzati.

Per confezionare un mazzo di fiori , la tecnica che ora andremo a studiare è quella cosidetta del mazzo legato.

Per iniziare occorre pulire tutti i fiori , togliendone le foglie.

Si devono poi accorciare i gambi alla misura dell’ altezza che si vuole dare al mazzo. Se si vuole creare un bouquet rotondo si devono dare altezze diverse ai vari steli proporzionandole in modo da formare una semisfera.

La tecnica del mazzo legato consiste nell’ assemblare i fiori uno accanto all’ altro in modo tale che si possano togliere , mettere ,infilare , sfilare o spostare durante la composizione del mazzo.

- Si impugna il fiore dallo stelo con la mano destra.

- Lo si appoggia nell’ incavo tra il pollice e l’ indice della mano sinistra.

Questa operazione va ripetuta per ogni fiore , avendo cura di incrociare i vari steli tra loro, fino ad ottener un mazzo della consistenza desiderata.

Questa tecnica si puà utilizzare per comporre un mazzo di tipo bouquet (rotondo) oppure un mazzo slanciato.

Una volta che la composizione del mazzo è terminata , occorre legare il mazzo con del filo di ferro o della rafia ( o un altro tipo di nastro a piacere ) . Il filo di ferro deve venir fatto girare attorno al mazzo all’ altezza preferita , e poi bloccato attorcigliandolo .

Cerini Guido

Il Numero Verde SaS Ingrosso accessori per fioristi

Prima di utilizzare un fiore in una composizione floreale piò essere necessario prepararlo per essere pronto ad assumere posizioni non naturali che il floral designer intende imprimergli : per esempio potrebbe volerlo piegare o inclinare per dargli una forma particolare in una composizioni di fiori.

Un altro motivo per cui si può rendere necessaria la steccatura del fiore è che la testa sia molto più pesante del gambo : in questo caso il filo di ferro aiuta il gambo a sostenere un bocciolo molto pesante.

Steccare il fiore lo rende anche più stabile all’ interno della composizione , impedendogli di scivolare fuori dalla spugna o di stortarsi accidentalmente.

Per steccare un fiore è inanzitutto necessario munirsi di filo di ferro per fioristi .

Steccatura del bocciolo di una rosa

In questa lezione si è usata una rosa fresca , ma il procedimento mostrato è valido anche per le rose stabilizzate , la cui steccatura è identica a quella del fiore fresco.

I passaggi per steccare il fiore sono i seguenti :

- Infilare il filo di ferro alla base del bocciolo;

- Trapassare interamente il bocciolo con il filo di ferro fino a farlo uscire dalla parte opposta del bocciolo;

- Piegare il filo di ferro in direzione del gambo;

- Attorcigliare il filo di ferro eccedente attorno al gambo , in modo tale che faccia un corpo unico con il bocciolo del fiore.

www.youtube.com/watch?v=A_X5-gF7zU4

Nota sui fili di ferro in commercio

Esistono varie misure di filo di ferro in commercio . Di solito la più usata per steccare è quella di diametro 3 mm , che si trova in commercio nelle altezze 40 cm o 50 cm . La scelta del diametro del filo di ferro è comunque soggettiva , l’ ideale è sperimentare varie misure fino a trovare quella più adatta al proprio stile.

Cerini Guido

(c) 2010 Il Numero Verde SAS

Per poter realizzare una composizione floreale è inanzitutto necessario avere  a disposizione una spugna per fiori . La spugna per fiori è acquistabile in qualsiasi ingrosso di accessori per fioristi , la marca che di solito consialigamo è Oasis , leader nella produzione di spugne per fiori , marca utilizzata dai migliori fioristi professionisti .

Le spugne per fiori sono vendute in vari formati , il più comune solitamente è quello a mattonella , ma esistono in commercio anche spugna per fiori sferiche , a cono , a forma di cuore e in altre forme.

Nel caso di composizioni con fiori secchi , bisogna acquistare una spugna per fiori secchi, che è già pronta per l’ uso appena estratta dalla scatola.

Nel caso di composizioni con fiori freschi , deve essere acquistata una spugna idro ( come la Oasis Premium o la Oasis Ideal ) ,e la spugna deve prima essere imbevuta nell’ acqua per essere utilizzata come supporto per i fiori.

Come imbevere una spugna nell’ acqua :

- Riempire una baccinella di acqua , per un’ altezza superiore all’ altezza della mattonella di spugna.

- Appoggiare la spugna sulla superficie dell’ acqua , delicatamente e senza esercitare pressione.

- Attendere almeno trenta secondi fino a che la spugna si imbeva completamente di acqua .

- Estrarre la spugna dall’ acqua e lasciarla sgocciolare per qualche secondo.

La spugna è così pronta per essere usata come base di un centrotavola o di un addobbo floreale.

La spugna utilizzata in questo tutorial è la famosa Oasis Premium , adatta per tutti i tipi di fiori recisi , creata e distribuita da Smithers-Oasis .

Oltre alla spugna per fiori di sua produzione , Oasis distribuisce anche Florex2 , una spugna per fiori più economica ma che nelle nostre prove si è rivelata particolarmente adatta da lavorare con fiori dal gambo sottile : questa spugna infatti è morbida e anche i gambi sottili vi penetrano facilmente.

Cerini Guido

(c) 2010 Il Numero Verde SAS

Oasis , Florex2 , Premium sono marchi registrati di Smithers-Oasis Gmbh.

Al di là della retorica scolastica su divisione tra formale , lineare , vegetativa e quanto altro , la vera sfida da risolvere nell’ eseguire una composizione floreale con fiori freschi o fiori artificiali è riuscire a far convivere il massimo del contrasto oppure a fare risaltare il massimo dell’ armonia.

Contrasto

Se decidiamo di usare la formula del contrasto dobbiamo inanzitutto scegliere i materiali e i colori che determineranno questa sensazione .

Assieme a questi due elementi , un altro aspetto fondamentale per la riuscita dell’ operazione è la dilatazione o contrazione delle linee : usando il metodo del dissolvimento di una massa iniziale di colore o di materia , e ricomponendola via via nello spazio.

Questi contrasti consentiranno di allungare o accorciare le distanze all’ interno di una composizione floreale rendendola interessante ed originale.

Come accennavamo nella precedente lezione , l’ uso dei colori contrastanti determina la definizione di forme nitide (soprattutto se ottenuto solo con colori primari) esaltandone la durezza. Questo provoca nell’ osservatore l’ effetto di stimolare una maggiore curiosità e attenzione nell’ assimilare l’ oggetto. Attenzione ad estremizzare questo metodo perchè portandolo alle conseguenze più estreme restringerete la sfera dei consensi.

Armonia

Usando l’ altra soluzione , cioè puntando al massimo di armonia , dovremmo invece non utilizzare materiali e colori contrastanti , evitando consistenze e struttre diverse , senza mischiare per esempio elementi lucidi con opachi , morbidi con rigidi , ecc.

Soprattutto usando colori adiacenti le forme si sfumeranno e il croma tenderà ad opacizzarsi acquisendo morbidezza.

Per raggiungere gradazioni più chiare è consigliabile usare colori che contengono valori cromatici e tonali riferiti alla scala dei grigi chiari e viceversa.

Utilizzando una maggioranza di colori lilla – rosa si porterà l’armonia verso una sfera molto intima , usando invece una prevalenza di toni giallo o arancio , l’ armonia sarà portata più verso un’emotività solare.

Conclusione

In deifnitiva , l’ armonia è romanticismo ,sentimento , dolcezza , intimità .

Il contrasto è modernità di linee , ricerca di nuova spazialità , movimento , affermazione della propria personalità , rottura con le tradizioni.

Ecco un’applicazione pratica di quanto esposto nella prima lezione sulla teoria del colore.

Il concetto del classico bouquet è qui fortemente impreziosito dall’ applicazione di uno schema di colori di grande impatto . La semplicità della composizione floreale è posta in secondo piano dall’ intensa emotività del rapporto viola – giallo che , distribuito secondo precisi criteri geometrici mette in risalto l’ emotività della creazione , conferendole un carattere deciso , originale e di grande impatto visivo.

L’ applicazione della teoria dei colori permette perciò di valorizzare enormemente anche una composizione floreale abbastanza standard, dandovi la possibilità di realizzare anche con un budget di tempo limitato un prodotto di sicuro successo commerciale.

La calla utilizzata in questo bouquet è la varietà Picasso , che si caratterizza per l’ esclusiva colorazione del petalo.

La calla Picasso è reperibile presso un qualsiasi fiorista o ingrosso di fiori .

Il restante materiale è costituito da rose e foglie verdi molto comuni in fioristica.